Albert Heim(1890 - ?)- 35 Tempera Paitings und Zeichnungen,die Illustrationen entstanden 1916/17 an der Westfront im Gebiet von Arras, Bapaume mit dem Stab der 51.(Württemberg)Reserve Infanterie Brigade unter Generalleutnant von Wundt.Alle Bilder sind mit den Initialen 'A.H.' signiert,die meisten sind ebenfalls eingeschrieben.Sie zeigen eine humorvolle,reflektierende Blick auf das Leben an und hinter den Fronten.von hohem ästhetischen und historischen Wert.hinsichtlich der Komplexität der vorliegenden Werke ein seltenes künstlerisches Erbe eines Kriegsmalers.der Maler und Karikaturist,Zusatz-Rechte-Clearences-nicht vorhanden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-albert-heim1890-35-tempera-paitings-und-zeichnungendie-illustrationen-entstanden-191617-an-der-westfront-im-gebiet-von-arras-bapaume-mit-dem-stab-der-51wurttembergreserve-infanterie-brigade-unter-generalleutnant-von-wundtalle-bilder-sind-mit-den-initialen-ah-signiertdie-meisten-sind-ebenfalls-eingeschriebensie-zeigen-eine-humorvollereflektierende-blick-auf-das-leben-an-und-hinter-den-frontenvon-hohem-asthetischen-und-historischen-werthinsichtlich-der-komplexitat-der-vorliegenden-werke-ein-seltenes-kunstlerisches-erbe-eines-kriegsmalersder-maler-und-karikaturistzusatz-rechte-clearences-nicht-vorhanden-51505174.html
RMCYP7AE–Albert Heim(1890 - ?)- 35 Tempera Paitings und Zeichnungen,die Illustrationen entstanden 1916/17 an der Westfront im Gebiet von Arras, Bapaume mit dem Stab der 51.(Württemberg)Reserve Infanterie Brigade unter Generalleutnant von Wundt.Alle Bilder sind mit den Initialen 'A.H.' signiert,die meisten sind ebenfalls eingeschrieben.Sie zeigen eine humorvolle,reflektierende Blick auf das Leben an und hinter den Fronten.von hohem ästhetischen und historischen Wert.hinsichtlich der Komplexität der vorliegenden Werke ein seltenes künstlerisches Erbe eines Kriegsmalers.der Maler und Karikaturist,Zusatz-Rechte-Clearences-nicht vorhanden
Buch der Zeichnungen, um 1870-1890, Ohet-toint, Ka'igwu (Kiowa), Ka'igwu (Kiowa) zugeschrieben, 1852 - 1934, 8 5/8 x 11 1/4 Zoll (21,91 x 28,58 cm), Graphit, Farbstift, USA, 19. Jahrhundert, als tausende Jahre alte Kunstform erscheinen Plains Indian Zeichnungen auf Felsen, Fellen, Stoffen und Papier. Zu ihren vielfältigen Themen gehören große Leistungen von Einzelpersonen, wichtige historische Ereignisse sowie zeremonielles und tägliches Leben. Ohettoint (Charles O. Buffalo) produzierte dieses Skizzenbuch während eines Kriegsgefangenen in Fort Marion in St. Augustine, Florida, in den 1870ern Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/buch-der-zeichnungen-um-1870-1890-ohet-toint-kaigwu-kiowa-kaigwu-kiowa-zugeschrieben-1852-1934-8-58-x-11-14-zoll-2191-x-2858-cm-graphit-farbstift-usa-19-jahrhundert-als-tausende-jahre-alte-kunstform-erscheinen-plains-indian-zeichnungen-auf-felsen-fellen-stoffen-und-papier-zu-ihren-vielfaltigen-themen-gehoren-grosse-leistungen-von-einzelpersonen-wichtige-historische-ereignisse-sowie-zeremonielles-und-tagliches-leben-ohettoint-charles-o-buffalo-produzierte-dieses-skizzenbuch-wahrend-eines-kriegsgefangenen-in-fort-marion-in-st-augustine-florida-in-den-1870ern-image573507747.html
RM2T91EYF–Buch der Zeichnungen, um 1870-1890, Ohet-toint, Ka'igwu (Kiowa), Ka'igwu (Kiowa) zugeschrieben, 1852 - 1934, 8 5/8 x 11 1/4 Zoll (21,91 x 28,58 cm), Graphit, Farbstift, USA, 19. Jahrhundert, als tausende Jahre alte Kunstform erscheinen Plains Indian Zeichnungen auf Felsen, Fellen, Stoffen und Papier. Zu ihren vielfältigen Themen gehören große Leistungen von Einzelpersonen, wichtige historische Ereignisse sowie zeremonielles und tägliches Leben. Ohettoint (Charles O. Buffalo) produzierte dieses Skizzenbuch während eines Kriegsgefangenen in Fort Marion in St. Augustine, Florida, in den 1870ern
Kunst inspiriert von Rievaulx Abbey, Yorkshire, 1803, Aquarell und Graphit mit Kratzern, Blatt: 11 15/16 x 8 1/4 Zoll (30,3 x 21 cm), Zeichnungen, John Sell Cotman (British, Norwich 1782–1842 London), Cotman half, die britische Aquarellmalerei zu verändern, indem er die von Artotop modernisierten klassischen Werke des Mediums mit einem Schuss Moderne vorstellte. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-rievaulx-abbey-yorkshire-1803-aquarell-und-graphit-mit-kratzern-blatt-11-1516-x-8-14-zoll-303-x-21-cm-zeichnungen-john-sell-cotman-british-norwich-17821842-london-cotman-half-die-britische-aquarellmalerei-zu-verandern-indem-er-die-von-artotop-modernisierten-klassischen-werke-des-mediums-mit-einem-schuss-moderne-vorstellte-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462806456.html
RF2HTXJA0–Kunst inspiriert von Rievaulx Abbey, Yorkshire, 1803, Aquarell und Graphit mit Kratzern, Blatt: 11 15/16 x 8 1/4 Zoll (30,3 x 21 cm), Zeichnungen, John Sell Cotman (British, Norwich 1782–1842 London), Cotman half, die britische Aquarellmalerei zu verändern, indem er die von Artotop modernisierten klassischen Werke des Mediums mit einem Schuss Moderne vorstellte. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/johann-wolfgang-von-goethe-institut-28-august-1749-22-marz-1832-war-ein-deutscher-schriftsteller-und-staatsmann-sein-werk-umfasst-epische-und-lyrische-lyrik-die-in-einer-vielzahl-von-metern-und-stilen-geschrieben-ist-prosa-und-versdramen-memoiren-eine-autobiografie-literatur-und-asthetische-kritik-abhandlungen-uber-botanik-anatomie-und-farbe-und-vier-romane-daruber-hinaus-sind-zahlreiche-literarische-und-wissenschaftliche-fragmente-mehr-als-10000-briefe-und-fast-3000-zeichnungen-von-ihm-erhalten-als-literarische-beruhmtheit-mit-25-jahren-wurde-von-dem-herzog-von-sachsen-weimar-karl-august-im-jahre-17855-nach-der-ersten-aufnahme-der-residenz-th-verarscht-image344279454.html
RM2B037XP–Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht
Bild von Modezeichnungen des Modells auf rosa Hintergrund Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bild-von-modezeichnungen-des-modells-auf-rosa-hintergrund-image597205062.html
RF2WKH146–Bild von Modezeichnungen des Modells auf rosa Hintergrund
Minimalistische botanische Linienzeichnungen, die die Schönheit der Natur auf künstlerische Art und Weise zelebrieren Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/minimalistische-botanische-linienzeichnungen-die-die-schonheit-der-natur-auf-kunstlerische-art-und-weise-zelebrieren-image622019115.html
RF2Y3YBMB–Minimalistische botanische Linienzeichnungen, die die Schönheit der Natur auf künstlerische Art und Weise zelebrieren
Leuchtendes gelbes Zitrusfrucht Aquarell nahtloses Muster ist ein ästhetisches und lebendiges Design Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/leuchtendes-gelbes-zitrusfrucht-aquarell-nahtloses-muster-ist-ein-asthetisches-und-lebendiges-design-image611614425.html
RF2XF1CC9–Leuchtendes gelbes Zitrusfrucht Aquarell nahtloses Muster ist ein ästhetisches und lebendiges Design
Illustration der Motoneuronstruktur auf Altpapier, die an die Ästhetik mittelalterlicher medizinischer Zeichnungen erinnert. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/illustration-der-motoneuronstruktur-auf-altpapier-die-an-die-asthetik-mittelalterlicher-medizinischer-zeichnungen-erinnert-image605331576.html
RF2X4R6GT–Illustration der Motoneuronstruktur auf Altpapier, die an die Ästhetik mittelalterlicher medizinischer Zeichnungen erinnert.
Rievaulx Abbey, Yorkshire. Künstler: John Sell Cotman (Britisch, Norwich 1782-1842 London). Maße: Blatt: 11 15/16 x 8 1/4 in. (30,3 x 21 cm). Datum: 1803. Cotman half Britischen Aquarellmalerei durch Demonstration der ästhetischen und Ausdrucksmöglichkeiten des Mediums zu gestalten. Ein Eingeborener von Norwich, Norfolk, zog er nach London im Jahr 1798 und in den nächsten acht Jahren eine innovative und klare Formensprache entwickelt. Dieses Aquarell wurde nach einem Sommer skizzieren Tour von Yorkshire, 1803, und ein Besuch von Rievaulx Abbey - eine der katholischen Einrichtungen zu Decay erlaubt nach Henry VIII di Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/rievaulx-abbey-yorkshire-kunstler-john-sell-cotman-britisch-norwich-1782-1842-london-masse-blatt-11-1516-x-8-14-in-303-x-21-cm-datum-1803-cotman-half-britischen-aquarellmalerei-durch-demonstration-der-asthetischen-und-ausdrucksmoglichkeiten-des-mediums-zu-gestalten-ein-eingeborener-von-norwich-norfolk-zog-er-nach-london-im-jahr-1798-und-in-den-nachsten-acht-jahren-eine-innovative-und-klare-formensprache-entwickelt-dieses-aquarell-wurde-nach-einem-sommer-skizzieren-tour-von-yorkshire-1803-und-ein-besuch-von-rievaulx-abbey-eine-der-katholischen-einrichtungen-zu-decay-erlaubt-nach-henry-viii-di-image233312118.html
RMRFG7YJ–Rievaulx Abbey, Yorkshire. Künstler: John Sell Cotman (Britisch, Norwich 1782-1842 London). Maße: Blatt: 11 15/16 x 8 1/4 in. (30,3 x 21 cm). Datum: 1803. Cotman half Britischen Aquarellmalerei durch Demonstration der ästhetischen und Ausdrucksmöglichkeiten des Mediums zu gestalten. Ein Eingeborener von Norwich, Norfolk, zog er nach London im Jahr 1798 und in den nächsten acht Jahren eine innovative und klare Formensprache entwickelt. Dieses Aquarell wurde nach einem Sommer skizzieren Tour von Yorkshire, 1803, und ein Besuch von Rievaulx Abbey - eine der katholischen Einrichtungen zu Decay erlaubt nach Henry VIII di
John flaxman. Apollo und Diana. 1775 - 1826. England. Feder und schwarzer Tinte, über Spuren von Graphit, auf Elfenbein webte Papier, legte sich auf Tan webte Papier Diese vorbereitenden Zeichnungen für Illustrationen von Alexander Pope's Übersetzungen von Homer. Die Verbindung von flaxman und Papst präsentiert die Essenz des Englischen Klassizismus Flaxman war eine der einflussreichsten Künstler; Papst vielleicht seine zentrale Dichter. In diesen Zeichnungen, die starke Wirtschaft der Mittel und der überwiegende Nutzung der Kontur spiegeln die visuelle und moralischen Strenge der neoklassizistischen Ästhetik. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/john-flaxman-apollo-und-diana-1775-1826-england-feder-und-schwarzer-tinte-uber-spuren-von-graphit-auf-elfenbein-webte-papier-legte-sich-auf-tan-webte-papier-diese-vorbereitenden-zeichnungen-fur-illustrationen-von-alexander-popes-ubersetzungen-von-homer-die-verbindung-von-flaxman-und-papst-prasentiert-die-essenz-des-englischen-klassizismus-flaxman-war-eine-der-einflussreichsten-kunstler-papst-vielleicht-seine-zentrale-dichter-in-diesen-zeichnungen-die-starke-wirtschaft-der-mittel-und-der-uberwiegende-nutzung-der-kontur-spiegeln-die-visuelle-und-moralischen-strenge-der-neoklassizistischen-asthetik-image337990875.html
RM2AHTPPK–John flaxman. Apollo und Diana. 1775 - 1826. England. Feder und schwarzer Tinte, über Spuren von Graphit, auf Elfenbein webte Papier, legte sich auf Tan webte Papier Diese vorbereitenden Zeichnungen für Illustrationen von Alexander Pope's Übersetzungen von Homer. Die Verbindung von flaxman und Papst präsentiert die Essenz des Englischen Klassizismus Flaxman war eine der einflussreichsten Künstler; Papst vielleicht seine zentrale Dichter. In diesen Zeichnungen, die starke Wirtschaft der Mittel und der überwiegende Nutzung der Kontur spiegeln die visuelle und moralischen Strenge der neoklassizistischen Ästhetik.
Pyramide aus balancierenden farbigen Steinen. Vektor Minimalismus Stil Dekor Illustration Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pyramide-aus-balancierenden-farbigen-steinen-vektor-minimalismus-stil-dekor-illustration-image447450506.html
RF2GYY3K6–Pyramide aus balancierenden farbigen Steinen. Vektor Minimalismus Stil Dekor Illustration
16. Mai 2018, Deutschland, Berlin: Die Fotografin und Kamerafrau Elfi Mikesch standen neben Werken von Elfi Mikesch, Rosa von Praunheim, Werner Schroeter (1945 · 2010) Während der Pressekonferenz zur Ausstellung "Abfallprodukte der Liebe" (Lit. "Abfallprodukte der Liebe"). Die Ausstellung, die mit Fotografie, Filme, Zeichnungen, Installationen, und Dokumente, läuft ab 18. Mai 2018 bis zum 12. August 2018 in der Akademie der Künste und zeigt die unterschiedlichen ästhetischen und biographischen Verflechtung der drei Künstler Freunde. Foto: Bernd von Jutrczenka/dpa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/16-mai-2018-deutschland-berlin-die-fotografin-und-kamerafrau-elfi-mikesch-standen-neben-werken-von-elfi-mikesch-rosa-von-praunheim-werner-schroeter-1945-2010-wahrend-der-pressekonferenz-zur-ausstellung-abfallprodukte-der-liebe-lit-abfallprodukte-der-liebe-die-ausstellung-die-mit-fotografie-filme-zeichnungen-installationen-und-dokumente-lauft-ab-18-mai-2018-bis-zum-12-august-2018-in-der-akademie-der-kunste-und-zeigt-die-unterschiedlichen-asthetischen-und-biographischen-verflechtung-der-drei-kunstler-freunde-foto-bernd-von-jutrczenkadpa-image185892665.html
RMMPC3YN–16. Mai 2018, Deutschland, Berlin: Die Fotografin und Kamerafrau Elfi Mikesch standen neben Werken von Elfi Mikesch, Rosa von Praunheim, Werner Schroeter (1945 · 2010) Während der Pressekonferenz zur Ausstellung "Abfallprodukte der Liebe" (Lit. "Abfallprodukte der Liebe"). Die Ausstellung, die mit Fotografie, Filme, Zeichnungen, Installationen, und Dokumente, läuft ab 18. Mai 2018 bis zum 12. August 2018 in der Akademie der Künste und zeigt die unterschiedlichen ästhetischen und biographischen Verflechtung der drei Künstler Freunde. Foto: Bernd von Jutrczenka/dpa
Eine Eule in einem Baum in der Nacht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-eule-in-einem-baum-in-der-nacht-image418441831.html
RF2M7T391–Ästhetische Frau’s Körper Vektor Linie Kunst minimal Graustufen Zeichnungen
Kleidung, Mode in China um das 19. Jahrhundert, von links, eine Frau aus North China, Mädchen aus Südchina im Haus Kleid, ein weibliches Kostüm nach dem alten traditionellen Tradition und eine Frau aus Shanghai in festlichem Kostüm, oben rechts, um die Lähmung der Damen Füße aus ästhetischen Gründen, zur digitalen Reproduktion von einer Vorlage aus dem Jahr 1900 verbessert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kleidung-mode-in-china-um-das-19-jahrhundert-von-links-eine-frau-aus-north-china-madchen-aus-sudchina-im-haus-kleid-ein-weibliches-kostum-nach-dem-alten-traditionellen-tradition-und-eine-frau-aus-shanghai-in-festlichem-kostum-oben-rechts-um-die-lahmung-der-damen-fusse-aus-asthetischen-grunden-zur-digitalen-reproduktion-von-einer-vorlage-aus-dem-jahr-1900-verbessert-174718544.html
RFM47380–Kleidung, Mode in China um das 19. Jahrhundert, von links, eine Frau aus North China, Mädchen aus Südchina im Haus Kleid, ein weibliches Kostüm nach dem alten traditionellen Tradition und eine Frau aus Shanghai in festlichem Kostüm, oben rechts, um die Lähmung der Damen Füße aus ästhetischen Gründen, zur digitalen Reproduktion von einer Vorlage aus dem Jahr 1900 verbessert
Portrait of Jonathan Richardson, Junior, the artist's son 1729 Jonathan Richardson Sr. British Jonathan Richardson Senior war ein führender Porträtmaler des frühen 18. Jahrhunderts, der auch einflussreiche Texte über Kunst und Kennerschaft schrieb und eine wichtige Sammlung von Old Master-Zeichnungen bildete. Zu Beginn seiner Karriere machte er selten vorbereitende Studien, aber in den Fünfzigern begann er regelmäßig, sich und seinen Sohn in Werken zu porträtieren, die eine Wertschätzung für das Zeichnen als ästhetisches Streben nahelegen. Sobald er sich von der Malerei zurückzog, fuhr Richardson fort, solche Zeichnungen täglich zu machen. Dieses Beispiel d Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrait-of-jonathan-richardson-junior-the-artists-son-1729-jonathan-richardson-sr-british-jonathan-richardson-senior-war-ein-fuhrender-portratmaler-des-fruhen-18-jahrhunderts-der-auch-einflussreiche-texte-uber-kunst-und-kennerschaft-schrieb-und-eine-wichtige-sammlung-von-old-master-zeichnungen-bildete-zu-beginn-seiner-karriere-machte-er-selten-vorbereitende-studien-aber-in-den-funfzigern-begann-er-regelmassig-sich-und-seinen-sohn-in-werken-zu-portratieren-die-eine-wertschatzung-fur-das-zeichnen-als-asthetisches-streben-nahelegen-sobald-er-sich-von-der-malerei-zuruckzog-fuhr-richardson-fort-solche-zeichnungen-taglich-zu-machen-dieses-beispiel-d-image458485138.html
RM2HHWPD6–Portrait of Jonathan Richardson, Junior, the artist's son 1729 Jonathan Richardson Sr. British Jonathan Richardson Senior war ein führender Porträtmaler des frühen 18. Jahrhunderts, der auch einflussreiche Texte über Kunst und Kennerschaft schrieb und eine wichtige Sammlung von Old Master-Zeichnungen bildete. Zu Beginn seiner Karriere machte er selten vorbereitende Studien, aber in den Fünfzigern begann er regelmäßig, sich und seinen Sohn in Werken zu porträtieren, die eine Wertschätzung für das Zeichnen als ästhetisches Streben nahelegen. Sobald er sich von der Malerei zurückzog, fuhr Richardson fort, solche Zeichnungen täglich zu machen. Dieses Beispiel d
Big Pink Oyster Zeichnung Pilz Vektor Design Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/big-pink-oyster-zeichnung-pilz-vektor-design-image592112712.html
Albert Heim(1890 - ?)- 35 Tempera Paitings und Zeichnungen,die Illustrationen entstanden 1916/17 an der Westfront im Gebiet von Arras, Bapaume mit dem Stab der 51.(Württemberg)Reserve Infanterie Brigade unter Generalleutnant von Wundt.Alle Bilder sind mit den Initialen 'A.H.' signiert,die meisten sind ebenfalls eingeschrieben.Sie zeigen eine humorvolle,reflektierende Blick auf das Leben an und hinter den Fronten.von hohem ästhetischen und historischen Wert.hinsichtlich der Komplexität der vorliegenden Werke ein seltenes künstlerisches Erbe eines Kriegsmalers.der Maler und Karikaturist,Zusatz-Rechte-Clearences-nicht vorhanden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-albert-heim1890-35-tempera-paitings-und-zeichnungendie-illustrationen-entstanden-191617-an-der-westfront-im-gebiet-von-arras-bapaume-mit-dem-stab-der-51wurttembergreserve-infanterie-brigade-unter-generalleutnant-von-wundtalle-bilder-sind-mit-den-initialen-ah-signiertdie-meisten-sind-ebenfalls-eingeschriebensie-zeigen-eine-humorvollereflektierende-blick-auf-das-leben-an-und-hinter-den-frontenvon-hohem-asthetischen-und-historischen-werthinsichtlich-der-komplexitat-der-vorliegenden-werke-ein-seltenes-kunstlerisches-erbe-eines-kriegsmalersder-maler-und-karikaturistzusatz-rechte-clearences-nicht-vorhanden-51505184.html
RMCYP7AT–Albert Heim(1890 - ?)- 35 Tempera Paitings und Zeichnungen,die Illustrationen entstanden 1916/17 an der Westfront im Gebiet von Arras, Bapaume mit dem Stab der 51.(Württemberg)Reserve Infanterie Brigade unter Generalleutnant von Wundt.Alle Bilder sind mit den Initialen 'A.H.' signiert,die meisten sind ebenfalls eingeschrieben.Sie zeigen eine humorvolle,reflektierende Blick auf das Leben an und hinter den Fronten.von hohem ästhetischen und historischen Wert.hinsichtlich der Komplexität der vorliegenden Werke ein seltenes künstlerisches Erbe eines Kriegsmalers.der Maler und Karikaturist,Zusatz-Rechte-Clearences-nicht vorhanden
Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner berühmten Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Der Tagtraum. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tate-britain-london-grossbritannien-4-april-2023-the-rossettis-eine-grosse-ausstellung-die-romantik-und-radikalismus-der-generation-rossetti-in-150-gemalden-und-zeichnungen-sowie-fotografie-design-und-poesie-darstellt-dies-ist-die-erste-retrospektive-von-dante-gabriel-rossetti-in-tate-und-die-grosste-ausstellung-seiner-beruhmten-bilder-seit-zwei-jahrzehnten-auch-die-erste-vollstandige-retrospektive-von-elizabeth-siddal-seit-30-jahren-motiv-dante-gabriel-rossetti-der-tagtraum-kredit-malcolm-parkalamy-live-news-image545147786.html
RM2PJWHFP–Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner berühmten Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Der Tagtraum. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News
Kunst inspiriert vom Haus Marco Ricci in den Bellunesen, 1726, Stift und braune Tinte, braune Wäsche, 14 9/16 x 19 1/2 Zoll (37 x 49,6 cm), Zeichnungen, Marco Ricci (Italienisch, Belluno 1676–1730 Venedig (?), Marco Ricci war der Neffe des berühmten Barockmalers Sebastiano Ricci, mit dem die von Artotop modernisierten Klassiker mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-vom-haus-marco-ricci-in-den-bellunesen-1726-stift-und-braune-tinte-braune-wasche-14-916-x-19-12-zoll-37-x-496-cm-zeichnungen-marco-ricci-italienisch-belluno-16761730-venedig-marco-ricci-war-der-neffe-des-beruhmten-barockmalers-sebastiano-ricci-mit-dem-die-von-artotop-modernisierten-klassiker-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463030969.html
RF2HW8TM9–Kunst inspiriert vom Haus Marco Ricci in den Bellunesen, 1726, Stift und braune Tinte, braune Wäsche, 14 9/16 x 19 1/2 Zoll (37 x 49,6 cm), Zeichnungen, Marco Ricci (Italienisch, Belluno 1676–1730 Venedig (?), Marco Ricci war der Neffe des berühmten Barockmalers Sebastiano Ricci, mit dem die von Artotop modernisierten Klassiker mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/johann-wolfgang-von-goethe-institut-28-august-1749-22-marz-1832-war-ein-deutscher-schriftsteller-und-staatsmann-sein-werk-umfasst-epische-und-lyrische-lyrik-die-in-einer-vielzahl-von-metern-und-stilen-geschrieben-ist-prosa-und-versdramen-memoiren-eine-autobiografie-literatur-und-asthetische-kritik-abhandlungen-uber-botanik-anatomie-und-farbe-und-vier-romane-daruber-hinaus-sind-zahlreiche-literarische-und-wissenschaftliche-fragmente-mehr-als-10000-briefe-und-fast-3000-zeichnungen-von-ihm-erhalten-als-literarische-beruhmtheit-mit-25-jahren-wurde-von-dem-herzog-von-sachsen-weimar-karl-august-im-jahre-17855-nach-der-ersten-aufnahme-der-residenz-th-verarscht-image344279458.html
RM2B037XX–Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht
Entdecken Sie eine stilvolle Kollektion farbenfroher Pflanzen Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/entdecken-sie-eine-stilvolle-kollektion-farbenfroher-pflanzen-image612004697.html
RF2XFK66H–Entdecken Sie eine stilvolle Kollektion farbenfroher Pflanzen
Eine Sammlung von vier wunderschön illustrierten Frühlingsblumen, darunter weiße, gelbe, lila und blaue Blüten. Isolierte Objekte auf weißem Hintergrund für die Gestaltung einer Broschüre, eines Flyers, eines E-Packs, eines Etiketts oder einer Werbung. Digitale Kunst. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-sammlung-von-vier-wunderschon-illustrierten-fruhlingsblumen-darunter-weisse-gelbe-lila-und-blaue-bluten-isolierte-objekte-auf-weissem-hintergrund-fur-die-gestaltung-einer-broschure-eines-flyers-eines-e-packs-eines-etiketts-oder-einer-werbung-digitale-kunst-image610839392.html
RF2XDP3TG–Eine Sammlung von vier wunderschön illustrierten Frühlingsblumen, darunter weiße, gelbe, lila und blaue Blüten. Isolierte Objekte auf weißem Hintergrund für die Gestaltung einer Broschüre, eines Flyers, eines E-Packs, eines Etiketts oder einer Werbung. Digitale Kunst.
Leuchtendes gelbes Zitrusfrucht Aquarell nahtloses Muster ist ein ästhetisches und lebendiges Design Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/leuchtendes-gelbes-zitrusfrucht-aquarell-nahtloses-muster-ist-ein-asthetisches-und-lebendiges-design-image611972138.html
RF2XFHMKP–Leuchtendes gelbes Zitrusfrucht Aquarell nahtloses Muster ist ein ästhetisches und lebendiges Design
Illustration der Motoneuronstruktur auf Altpapier, die an die Ästhetik mittelalterlicher medizinischer Zeichnungen erinnert. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/illustration-der-motoneuronstruktur-auf-altpapier-die-an-die-asthetik-mittelalterlicher-medizinischer-zeichnungen-erinnert-image605331581.html
RF2X4R6H1–Illustration der Motoneuronstruktur auf Altpapier, die an die Ästhetik mittelalterlicher medizinischer Zeichnungen erinnert.
Landschaft mit Hügel, den See und die Figuren. Künstler: William Gilpin (Briten, Scaleby, Cumbria 1724-1804 Boldre, Hampshire). Maße: Blatt: 10 3/8 x 14 1/8 in. (26,4 x 35,9 cm). Datum: Ca. 1772. Gilpin's Ideen bzgl. "malerischen" sind hier können Sie über Schwarz-Weiß-wäscht demonstriert. Beim Arbeiten als die aufgeklärten Kopf eines jungen Schule, dann Vikar an Boldre in den Neuen Wald von 1777, Gilpin schrieb Essays, die diese neue ästhetische Konzept verbunden mit erfreulich unregelmäßige Formen zwischen Schönheit und Erhabenheit liegt definiert. Im Sommer Touren, Gilpin Wales besucht, der schottische Highlan Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-hugel-den-see-und-die-figuren-kunstler-william-gilpin-briten-scaleby-cumbria-1724-1804-boldre-hampshire-masse-blatt-10-38-x-14-18-in-264-x-359-cm-datum-ca-1772-gilpins-ideen-bzgl-malerischen-sind-hier-konnen-sie-uber-schwarz-weiss-wascht-demonstriert-beim-arbeiten-als-die-aufgeklarten-kopf-eines-jungen-schule-dann-vikar-an-boldre-in-den-neuen-wald-von-1777-gilpin-schrieb-essays-die-diese-neue-asthetische-konzept-verbunden-mit-erfreulich-unregelmassige-formen-zwischen-schonheit-und-erhabenheit-liegt-definiert-im-sommer-touren-gilpin-wales-besucht-der-schottische-highlan-image213111702.html
RMPAM246–Landschaft mit Hügel, den See und die Figuren. Künstler: William Gilpin (Briten, Scaleby, Cumbria 1724-1804 Boldre, Hampshire). Maße: Blatt: 10 3/8 x 14 1/8 in. (26,4 x 35,9 cm). Datum: Ca. 1772. Gilpin's Ideen bzgl. "malerischen" sind hier können Sie über Schwarz-Weiß-wäscht demonstriert. Beim Arbeiten als die aufgeklärten Kopf eines jungen Schule, dann Vikar an Boldre in den Neuen Wald von 1777, Gilpin schrieb Essays, die diese neue ästhetische Konzept verbunden mit erfreulich unregelmäßige Formen zwischen Schönheit und Erhabenheit liegt definiert. Im Sommer Touren, Gilpin Wales besucht, der schottische Highlan
Jean Baptiste Camille Corot. Eine Familie im Terracina. 1871. Frankreich. Transfer Lithographie in Braun auf Creme China Papier gedruckt, festgelegt auf 12 Lithographien weiß webte Papier Corot veröffentlicht als Douze Croquis wurden durch den Prozess der Übertragung der Lithographie, wobei der Künstler seine Zeichnung auf Papier anstatt direkt auf der lithographischen Stein macht. Das Bild auf dem Papier wird dann auf den Stein übertragen. Die douze Croquis verkörpert die Ästhetik der Lithographie Revival der 1870er Jahre, als die Lithografie wurde als Mittel angesehen, die Zeichnungen zu vermehren, sondern als Medium genutzt für Ich zu werden. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jean-baptiste-camille-corot-eine-familie-im-terracina-1871-frankreich-transfer-lithographie-in-braun-auf-creme-china-papier-gedruckt-festgelegt-auf-12-lithographien-weiss-webte-papier-corot-veroffentlicht-als-douze-croquis-wurden-durch-den-prozess-der-ubertragung-der-lithographie-wobei-der-kunstler-seine-zeichnung-auf-papier-anstatt-direkt-auf-der-lithographischen-stein-macht-das-bild-auf-dem-papier-wird-dann-auf-den-stein-ubertragen-die-douze-croquis-verkorpert-die-asthetik-der-lithographie-revival-der-1870er-jahre-als-die-lithografie-wurde-als-mittel-angesehen-die-zeichnungen-zu-vermehren-sondern-als-medium-genutzt-fur-ich-zu-werden-image337967963.html
RM2AHRNGB–Jean Baptiste Camille Corot. Eine Familie im Terracina. 1871. Frankreich. Transfer Lithographie in Braun auf Creme China Papier gedruckt, festgelegt auf 12 Lithographien weiß webte Papier Corot veröffentlicht als Douze Croquis wurden durch den Prozess der Übertragung der Lithographie, wobei der Künstler seine Zeichnung auf Papier anstatt direkt auf der lithographischen Stein macht. Das Bild auf dem Papier wird dann auf den Stein übertragen. Die douze Croquis verkörpert die Ästhetik der Lithographie Revival der 1870er Jahre, als die Lithografie wurde als Mittel angesehen, die Zeichnungen zu vermehren, sondern als Medium genutzt für Ich zu werden.
Geisha Girl / Vintage Aquarell japanischer Kunststil aus der Edo-Zeit Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geisha-girl-vintage-aquarell-japanischer-kunststil-aus-der-edo-zeit-image453530747.html
RF2H9T32K–Geisha Girl / Vintage Aquarell japanischer Kunststil aus der Edo-Zeit
16. Mai 2018, Deutschland, Berlin: Die Künstlerin Rosa von Praunheim sitzen neben Werken von Elfi Mikesch, Rosa von Praunheim, Werner Schroeter (1945 · 2010) Während der Pressekonferenz zur Ausstellung "Abfallprodukte der Liebe" (Lit. "Abfallprodukte der Liebe"). Die Ausstellung, die mit Fotografie, Filme, Zeichnungen, Installationen, und Dokumente, läuft ab 18. Mai 2018 bis zum 12. August 2018 in der Akademie der Künste und zeigt die unterschiedlichen ästhetischen und biographischen Verflechtung der drei Künstler Freunde. Foto: Bernd von Jutrczenka/dpa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/16-mai-2018-deutschland-berlin-die-kunstlerin-rosa-von-praunheim-sitzen-neben-werken-von-elfi-mikesch-rosa-von-praunheim-werner-schroeter-1945-2010-wahrend-der-pressekonferenz-zur-ausstellung-abfallprodukte-der-liebe-lit-abfallprodukte-der-liebe-die-ausstellung-die-mit-fotografie-filme-zeichnungen-installationen-und-dokumente-lauft-ab-18-mai-2018-bis-zum-12-august-2018-in-der-akademie-der-kunste-und-zeigt-die-unterschiedlichen-asthetischen-und-biographischen-verflechtung-der-drei-kunstler-freunde-foto-bernd-von-jutrczenkadpa-image185892666.html
RMMPC3YP–16. Mai 2018, Deutschland, Berlin: Die Künstlerin Rosa von Praunheim sitzen neben Werken von Elfi Mikesch, Rosa von Praunheim, Werner Schroeter (1945 · 2010) Während der Pressekonferenz zur Ausstellung "Abfallprodukte der Liebe" (Lit. "Abfallprodukte der Liebe"). Die Ausstellung, die mit Fotografie, Filme, Zeichnungen, Installationen, und Dokumente, läuft ab 18. Mai 2018 bis zum 12. August 2018 in der Akademie der Künste und zeigt die unterschiedlichen ästhetischen und biographischen Verflechtung der drei Künstler Freunde. Foto: Bernd von Jutrczenka/dpa
Eine Eule in einem Baum in der Nacht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-eule-in-einem-baum-in-der-nacht-image418441828.html
RF2M7T3KK–Ästhetische Frau’s Körper Vektor Linie Kunst minimal Graustufen Zeichnungen gesetzt
Orchideenblume Umriss Linie Farbe Seite mit einfachen Skizzen Hand Zeichnen Design Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/orchideenblume-umriss-linie-farbe-seite-mit-einfachen-skizzen-hand-zeichnen-design-image501783683.html
RF2M4A65R–Orchideenblume Umriss Linie Farbe Seite mit einfachen Skizzen Hand Zeichnen Design
Man's Head 1680–1745 Jonathan Richardson Sr. British Jonathan Richardson Senior war ein führender Porträtmaler des frühen 18. Jahrhunderts, der auch einflussreiche Texte über Kunst und Kennerschaft schrieb und eine wichtige Sammlung von Zeichnungen des Alten Meisters bildete. Früh in seiner Karriere machte er selten Vorstudien, aber in den Fünfzigern begann er regelmäßig, sich und seinen Sohn in Werken zu porträtieren, die eine Wertschätzung für das Zeichnen als ästhetisches Streben nahelegen. Als er sich von der Malerei zurückzog, machte Richardson täglich solche Zeichnungen. Dieses Beispiel kann ein leicht skizziertes Selbstporträt sein, aber auch eine Kopie Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mans-head-16801745-jonathan-richardson-sr-british-jonathan-richardson-senior-war-ein-fuhrender-portratmaler-des-fruhen-18-jahrhunderts-der-auch-einflussreiche-texte-uber-kunst-und-kennerschaft-schrieb-und-eine-wichtige-sammlung-von-zeichnungen-des-alten-meisters-bildete-fruh-in-seiner-karriere-machte-er-selten-vorstudien-aber-in-den-funfzigern-begann-er-regelmassig-sich-und-seinen-sohn-in-werken-zu-portratieren-die-eine-wertschatzung-fur-das-zeichnen-als-asthetisches-streben-nahelegen-als-er-sich-von-der-malerei-zuruckzog-machte-richardson-taglich-solche-zeichnungen-dieses-beispiel-kann-ein-leicht-skizziertes-selbstportrat-sein-aber-auch-eine-kopie-image458566647.html
RM2HJ1EC7–Man's Head 1680–1745 Jonathan Richardson Sr. British Jonathan Richardson Senior war ein führender Porträtmaler des frühen 18. Jahrhunderts, der auch einflussreiche Texte über Kunst und Kennerschaft schrieb und eine wichtige Sammlung von Zeichnungen des Alten Meisters bildete. Früh in seiner Karriere machte er selten Vorstudien, aber in den Fünfzigern begann er regelmäßig, sich und seinen Sohn in Werken zu porträtieren, die eine Wertschätzung für das Zeichnen als ästhetisches Streben nahelegen. Als er sich von der Malerei zurückzog, machte Richardson täglich solche Zeichnungen. Dieses Beispiel kann ein leicht skizziertes Selbstporträt sein, aber auch eine Kopie
Set aus abstrakten botanischen Elementen. Wandart botanisch. Inneneinrichtung botanisch minimalistisch. Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/set-aus-abstrakten-botanischen-elementen-wandart-botanisch-inneneinrichtung-botanisch-minimalistisch-image544968845.html
RF2PJHD91–Set aus abstrakten botanischen Elementen. Wandart botanisch. Inneneinrichtung botanisch minimalistisch.
Albert Heim(1890 - ?)- 35 Tempera Paitings und Zeichnungen,die Illustrationen entstanden 1916/17 an der Westfront im Gebiet von Arras, Bapaume mit dem Stab der 51.(Württemberg)Reserve Infanterie Brigade unter Generalleutnant von Wundt.Alle Bilder sind mit den Initialen 'A.H.' signiert,die meisten sind ebenfalls eingeschrieben.Sie zeigen eine humorvolle,reflektierende Blick auf das Leben an und hinter den Fronten.von hohem ästhetischen und historischen Wert.hinsichtlich der Komplexität der vorliegenden Werke ein seltenes künstlerisches Erbe eines Kriegsmalers.der Maler und Karikaturist,Zusatz-Rechte-Clearences-nicht vorhanden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-albert-heim1890-35-tempera-paitings-und-zeichnungendie-illustrationen-entstanden-191617-an-der-westfront-im-gebiet-von-arras-bapaume-mit-dem-stab-der-51wurttembergreserve-infanterie-brigade-unter-generalleutnant-von-wundtalle-bilder-sind-mit-den-initialen-ah-signiertdie-meisten-sind-ebenfalls-eingeschriebensie-zeigen-eine-humorvollereflektierende-blick-auf-das-leben-an-und-hinter-den-frontenvon-hohem-asthetischen-und-historischen-werthinsichtlich-der-komplexitat-der-vorliegenden-werke-ein-seltenes-kunstlerisches-erbe-eines-kriegsmalersder-maler-und-karikaturistzusatz-rechte-clearences-nicht-vorhanden-51505190.html
RMCYP7B2–Albert Heim(1890 - ?)- 35 Tempera Paitings und Zeichnungen,die Illustrationen entstanden 1916/17 an der Westfront im Gebiet von Arras, Bapaume mit dem Stab der 51.(Württemberg)Reserve Infanterie Brigade unter Generalleutnant von Wundt.Alle Bilder sind mit den Initialen 'A.H.' signiert,die meisten sind ebenfalls eingeschrieben.Sie zeigen eine humorvolle,reflektierende Blick auf das Leben an und hinter den Fronten.von hohem ästhetischen und historischen Wert.hinsichtlich der Komplexität der vorliegenden Werke ein seltenes künstlerisches Erbe eines Kriegsmalers.der Maler und Karikaturist,Zusatz-Rechte-Clearences-nicht vorhanden
Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner berühmten Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Ecce Ancilla Domini!, 1849-50. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tate-britain-london-grossbritannien-4-april-2023-the-rossettis-eine-grosse-ausstellung-die-romantik-und-radikalismus-der-generation-rossetti-in-150-gemalden-und-zeichnungen-sowie-fotografie-design-und-poesie-darstellt-dies-ist-die-erste-retrospektive-von-dante-gabriel-rossetti-in-tate-und-die-grosste-ausstellung-seiner-beruhmten-bilder-seit-zwei-jahrzehnten-auch-die-erste-vollstandige-retrospektive-von-elizabeth-siddal-seit-30-jahren-motiv-dante-gabriel-rossetti-ecce-ancilla-domini!-1849-50-kredit-malcolm-parkalamy-live-news-image545147806.html
RM2PJWHGE–Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner berühmten Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Ecce Ancilla Domini!, 1849-50. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News
Kunst inspiriert durch sitzende Figur: Studie für „Eine Vision der Antike“, 1883–85, schwarzer Buntstift, quadratisch, 14 5/8 x 10 1/4 Zoll (37,2 x 26 cm), Zeichnungen, Pierre Puvis de Chavannes (Französisch, Lyon 1824–1898 Paris), die Abflachung und Vereinfachung der Form in dieser Zeichnung hält an, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-durch-sitzende-figur-studie-fur-eine-vision-der-antike-188385-schwarzer-buntstift-quadratisch-14-58-x-10-14-zoll-372-x-26-cm-zeichnungen-pierre-puvis-de-chavannes-franzosisch-lyon-18241898-paris-die-abflachung-und-vereinfachung-der-form-in-dieser-zeichnung-halt-an-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462952293.html
RF2HW58AD–Kunst inspiriert durch sitzende Figur: Studie für „Eine Vision der Antike“, 1883–85, schwarzer Buntstift, quadratisch, 14 5/8 x 10 1/4 Zoll (37,2 x 26 cm), Zeichnungen, Pierre Puvis de Chavannes (Französisch, Lyon 1824–1898 Paris), die Abflachung und Vereinfachung der Form in dieser Zeichnung hält an, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/johann-wolfgang-von-goethe-institut-28-august-1749-22-marz-1832-war-ein-deutscher-schriftsteller-und-staatsmann-sein-werk-umfasst-epische-und-lyrische-lyrik-die-in-einer-vielzahl-von-metern-und-stilen-geschrieben-ist-prosa-und-versdramen-memoiren-eine-autobiografie-literatur-und-asthetische-kritik-abhandlungen-uber-botanik-anatomie-und-farbe-und-vier-romane-daruber-hinaus-sind-zahlreiche-literarische-und-wissenschaftliche-fragmente-mehr-als-10000-briefe-und-fast-3000-zeichnungen-von-ihm-erhalten-als-literarische-beruhmtheit-mit-25-jahren-wurde-von-dem-herzog-von-sachsen-weimar-karl-august-im-jahre-17855-nach-der-ersten-aufnahme-der-residenz-th-verarscht-image344279460.html
RM2B037Y0–Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht
Nordische Boho minimalistische organische Zeichnungen mit ästhetischen Retro-Prints. Zen-Muster, die geometrische Linien miteinander verflechten. Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nordische-boho-minimalistische-organische-zeichnungen-mit-asthetischen-retro-prints-zen-muster-die-geometrische-linien-miteinander-verflechten-image599225576.html
RF2WPW29C–Nordische Boho minimalistische organische Zeichnungen mit ästhetischen Retro-Prints. Zen-Muster, die geometrische Linien miteinander verflechten.
Künstlerische handgezeichnete botanische Illustration mit stilisierten Pflanzen und Blumen in minimalistischem Design. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunstlerische-handgezeichnete-botanische-illustration-mit-stilisierten-pflanzen-und-blumen-in-minimalistischem-design-image613771084.html
RF2XJFK7T–Künstlerische handgezeichnete botanische Illustration mit stilisierten Pflanzen und Blumen in minimalistischem Design.
Aquarellillustration von frischem Gemüse, perfekt für Kunstliebhaber und kulinarische Liebhaber Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/aquarellillustration-von-frischem-gemuse-perfekt-fur-kunstliebhaber-und-kulinarische-liebhaber-image610321526.html
RF2XCXF9A–Aquarellillustration von frischem Gemüse, perfekt für Kunstliebhaber und kulinarische Liebhaber
Illustration der Motoneuronstruktur auf Altpapier, die an die Ästhetik mittelalterlicher medizinischer Zeichnungen erinnert. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/illustration-der-motoneuronstruktur-auf-altpapier-die-an-die-asthetik-mittelalterlicher-medizinischer-zeichnungen-erinnert-image605331575.html
RF2X4R6GR–Illustration der Motoneuronstruktur auf Altpapier, die an die Ästhetik mittelalterlicher medizinischer Zeichnungen erinnert.
Landschaft mit Hügeln und einem See. Künstler: William Gilpin (Briten, Scaleby, Cumbria 1724-1804 Boldre, Hampshire). Maße: Blatt: 10 3/8 x 14 1/8 in. (26,4 x 35,9 cm). Datum: Ca. 1772. Gilpin's Ideen bzgl. "malerischen" sind hier können Sie über Schwarz-Weiß-wäscht demonstriert. Beim Arbeiten als die aufgeklärten Kopf eines jungen Schule, dann Vikar an Boldre in den Neuen Wald von 1777, Gilpin schrieb Essays, die diese neue ästhetische Konzept verbunden mit erfreulich unregelmäßige Formen zwischen Schönheit und Erhabenheit liegt definiert. Im Sommer Touren, Gilpin besucht Wales, das Schottische Hochland und die schottischen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-hugeln-und-einem-see-kunstler-william-gilpin-briten-scaleby-cumbria-1724-1804-boldre-hampshire-masse-blatt-10-38-x-14-18-in-264-x-359-cm-datum-ca-1772-gilpins-ideen-bzgl-malerischen-sind-hier-konnen-sie-uber-schwarz-weiss-wascht-demonstriert-beim-arbeiten-als-die-aufgeklarten-kopf-eines-jungen-schule-dann-vikar-an-boldre-in-den-neuen-wald-von-1777-gilpin-schrieb-essays-die-diese-neue-asthetische-konzept-verbunden-mit-erfreulich-unregelmassige-formen-zwischen-schonheit-und-erhabenheit-liegt-definiert-im-sommer-touren-gilpin-besucht-wales-das-schottische-hochland-und-die-schottischen-image213199022.html
RMPAT1EP–Landschaft mit Hügeln und einem See. Künstler: William Gilpin (Briten, Scaleby, Cumbria 1724-1804 Boldre, Hampshire). Maße: Blatt: 10 3/8 x 14 1/8 in. (26,4 x 35,9 cm). Datum: Ca. 1772. Gilpin's Ideen bzgl. "malerischen" sind hier können Sie über Schwarz-Weiß-wäscht demonstriert. Beim Arbeiten als die aufgeklärten Kopf eines jungen Schule, dann Vikar an Boldre in den Neuen Wald von 1777, Gilpin schrieb Essays, die diese neue ästhetische Konzept verbunden mit erfreulich unregelmäßige Formen zwischen Schönheit und Erhabenheit liegt definiert. Im Sommer Touren, Gilpin besucht Wales, das Schottische Hochland und die schottischen
Sketchbook, 1876, William Cohoe, Tsistas (Cheyenne), 1853 - 1924, 5/16 x 11 1/2 x 3/8 Zoll (21,11 x 29,21 x 0,95 cm) (geschlossen), Tinte, Graphit und Buntstift auf Papier, USA, 19. Jahrhundert, Eine Jahrtausende alte Kunstform, Plains Indian Zeichnungen erscheinen auf Felsen, Fellen, Musselin, Tuch und Papier. Zeichnungen können eine Vielzahl von Themen darstellen, darunter große Leistungen einzelner Männer, wichtige historische Ereignisse und zeremonielles und tägliches Leben auf den Plains. Der Cheyenne-Künstler William Cohoe schuf dieses Skizzenbuch--veranschaulicht sein Leben vor und während der Gefangenschaft Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sketchbook-1876-william-cohoe-tsistas-cheyenne-1853-1924-516-x-11-12-x-38-zoll-2111-x-2921-x-095-cm-geschlossen-tinte-graphit-und-buntstift-auf-papier-usa-19-jahrhundert-eine-jahrtausende-alte-kunstform-plains-indian-zeichnungen-erscheinen-auf-felsen-fellen-musselin-tuch-und-papier-zeichnungen-konnen-eine-vielzahl-von-themen-darstellen-darunter-grosse-leistungen-einzelner-manner-wichtige-historische-ereignisse-und-zeremonielles-und-tagliches-leben-auf-den-plains-der-cheyenne-kunstler-william-cohoe-schuf-dieses-skizzenbuch-veranschaulicht-sein-leben-vor-und-wahrend-der-gefangenschaft-image573481256.html
RM2T9095C–Sketchbook, 1876, William Cohoe, Tsistas (Cheyenne), 1853 - 1924, 5/16 x 11 1/2 x 3/8 Zoll (21,11 x 29,21 x 0,95 cm) (geschlossen), Tinte, Graphit und Buntstift auf Papier, USA, 19. Jahrhundert, Eine Jahrtausende alte Kunstform, Plains Indian Zeichnungen erscheinen auf Felsen, Fellen, Musselin, Tuch und Papier. Zeichnungen können eine Vielzahl von Themen darstellen, darunter große Leistungen einzelner Männer, wichtige historische Ereignisse und zeremonielles und tägliches Leben auf den Plains. Der Cheyenne-Künstler William Cohoe schuf dieses Skizzenbuch--veranschaulicht sein Leben vor und während der Gefangenschaft
Geisha Girl / Vintage Aquarell japanischer Kunststil aus der Edo-Zeit Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geisha-girl-vintage-aquarell-japanischer-kunststil-aus-der-edo-zeit-image453530896.html
RF2H9T380–Geisha Girl / Vintage Aquarell japanischer Kunststil aus der Edo-Zeit
16. Mai 2018, Deutschland, Berlin: Die Künstlerin Rosa von Praunheim sitzen neben Werken von Elfi Mikesch, Rosa von Praunheim, Werner Schroeter (1945 · 2010) Während der Pressekonferenz zur Ausstellung "Abfallprodukte der Liebe" (Lit. "Abfallprodukte der Liebe"). Die Ausstellung, die mit Fotografie, Filme, Zeichnungen, Installationen, und Dokumente, läuft ab 18. Mai 2018 bis zum 12. August 2018 in der Akademie der Künste und zeigt die unterschiedlichen ästhetischen und biographischen Verflechtung der drei Künstler Freunde. Foto: Bernd von Jutrczenka/dpa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/16-mai-2018-deutschland-berlin-die-kunstlerin-rosa-von-praunheim-sitzen-neben-werken-von-elfi-mikesch-rosa-von-praunheim-werner-schroeter-1945-2010-wahrend-der-pressekonferenz-zur-ausstellung-abfallprodukte-der-liebe-lit-abfallprodukte-der-liebe-die-ausstellung-die-mit-fotografie-filme-zeichnungen-installationen-und-dokumente-lauft-ab-18-mai-2018-bis-zum-12-august-2018-in-der-akademie-der-kunste-und-zeigt-die-unterschiedlichen-asthetischen-und-biographischen-verflechtung-der-drei-kunstler-freunde-foto-bernd-von-jutrczenkadpa-image185892661.html
RMMPC3YH–16. Mai 2018, Deutschland, Berlin: Die Künstlerin Rosa von Praunheim sitzen neben Werken von Elfi Mikesch, Rosa von Praunheim, Werner Schroeter (1945 · 2010) Während der Pressekonferenz zur Ausstellung "Abfallprodukte der Liebe" (Lit. "Abfallprodukte der Liebe"). Die Ausstellung, die mit Fotografie, Filme, Zeichnungen, Installationen, und Dokumente, läuft ab 18. Mai 2018 bis zum 12. August 2018 in der Akademie der Künste und zeigt die unterschiedlichen ästhetischen und biographischen Verflechtung der drei Künstler Freunde. Foto: Bernd von Jutrczenka/dpa
Eine Eule in einem Baum in der Nacht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-eule-in-einem-baum-in-der-nacht-image418441906.html
RF2F8NJWP–Eine Eule in einem Baum in der Nacht
Facelift Für Gesichtskästhetik. Plastisch-Chirurgische Zeichnungen Am Gesicht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/facelift-fur-gesichtskasthetik-plastisch-chirurgische-zeichnungen-am-gesicht-image571119354.html
RF2T54MFP–Facelift Für Gesichtskästhetik. Plastisch-Chirurgische Zeichnungen Am Gesicht
Orchideenblume Umriss Linie Farbe Seite mit einfachen Skizzen Hand Zeichnen Design Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/orchideenblume-umriss-linie-farbe-seite-mit-einfachen-skizzen-hand-zeichnen-design-image501783682.html
RF2M4A65P–Orchideenblume Umriss Linie Farbe Seite mit einfachen Skizzen Hand Zeichnen Design
Profil Porträt einer Frau ca. 1780–82 Augustin de Saint-Aubin Obwohl er nicht formell bei Charles-Nicolas Cochin dem Jüngeren (1715-1790) studierte, machte Augustin de Saint-Aubin nach seinen Porträtzeichnungen viele Radierungen, und es ist Cochin, mehr als Augustin’s Bruder Gabriel, der als sein primärer künstlerischer Mentor gelten sollte. Cochins Profilporträts im Medaillon-Format, inspiriert von antiken Beispielen, hätten in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts einen starken Einfluss auf die französischen Vorstellungen von Porträtaufnahmen. Trotz dieser Schulden, ein Unterschied der ästhetischen Temperamalerei Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/profil-portrat-einer-frau-ca-178082-augustin-de-saint-aubin-obwohl-er-nicht-formell-bei-charles-nicolas-cochin-dem-jungeren-1715-1790-studierte-machte-augustin-de-saint-aubin-nach-seinen-portratzeichnungen-viele-radierungen-und-es-ist-cochin-mehr-als-augustins-bruder-gabriel-der-als-sein-primarer-kunstlerischer-mentor-gelten-sollte-cochins-profilportrats-im-medaillon-format-inspiriert-von-antiken-beispielen-hatten-in-der-zweiten-halfte-des-18-jahrhunderts-einen-starken-einfluss-auf-die-franzosischen-vorstellungen-von-portrataufnahmen-trotz-dieser-schulden-ein-unterschied-der-asthetischen-temperamalerei-image457773288.html
RM2HGNAE0–Profil Porträt einer Frau ca. 1780–82 Augustin de Saint-Aubin Obwohl er nicht formell bei Charles-Nicolas Cochin dem Jüngeren (1715-1790) studierte, machte Augustin de Saint-Aubin nach seinen Porträtzeichnungen viele Radierungen, und es ist Cochin, mehr als Augustin’s Bruder Gabriel, der als sein primärer künstlerischer Mentor gelten sollte. Cochins Profilporträts im Medaillon-Format, inspiriert von antiken Beispielen, hätten in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts einen starken Einfluss auf die französischen Vorstellungen von Porträtaufnahmen. Trotz dieser Schulden, ein Unterschied der ästhetischen Temperamalerei
Abstraktes grafisches Doodle-Banner mit minimalistischen Formen und einfachen Linienzeichnungen in modernem primitivem Stil, ideal für ein klares Design-Projekt und einen Hintergrund mit Schwerpunkt auf fließender zeitgenössischer Komposition Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/abstraktes-grafisches-doodle-banner-mit-minimalistischen-formen-und-einfachen-linienzeichnungen-in-modernem-primitivem-stil-ideal-fur-ein-klares-design-projekt-und-einen-hintergrund-mit-schwerpunkt-auf-fliessender-zeitgenossischer-komposition-image620973499.html
RF2Y27P0Y–Abstraktes grafisches Doodle-Banner mit minimalistischen Formen und einfachen Linienzeichnungen in modernem primitivem Stil, ideal für ein klares Design-Projekt und einen Hintergrund mit Schwerpunkt auf fließender zeitgenössischer Komposition
Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner berühmten Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tate-britain-london-grossbritannien-4-april-2023-the-rossettis-eine-grosse-ausstellung-die-romantik-und-radikalismus-der-generation-rossetti-in-150-gemalden-und-zeichnungen-sowie-fotografie-design-und-poesie-darstellt-dies-ist-die-erste-retrospektive-von-dante-gabriel-rossetti-in-tate-und-die-grosste-ausstellung-seiner-beruhmten-bilder-seit-zwei-jahrzehnten-auch-die-erste-vollstandige-retrospektive-von-elizabeth-siddal-seit-30-jahren-motiv-dante-gabriel-rossetti-beata-beatrix-kredit-malcolm-parkalamy-live-news-image545147809.html
RM2PJWHGH–Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner berühmten Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News
Art Inspired by Still Life (The Tobacco Pouch), Beaulieu (Present-day Beaulieu-les-Loches), 1918, Graphit auf cremeweißem Papier, 12 × 18 1/2 Zoll (30,5 × 47 cm), Zeichnungen, Juan Gris (Spanisch, Madrid 1887–1927 Boulogne-sur-seine), Obwohl es sich bei diesen Stillleben um dieselben handelt, modernisierten die klassischen Werke von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-still-life-the-tobacco-pouch-beaulieu-present-day-beaulieu-les-loches-1918-graphit-auf-cremeweissem-papier-12-18-12-zoll-305-47-cm-zeichnungen-juan-gris-spanisch-madrid-18871927-boulogne-sur-seine-obwohl-es-sich-bei-diesen-stillleben-um-dieselben-handelt-modernisierten-die-klassischen-werke-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463036011.html
RF2HW934B–Art Inspired by Still Life (The Tobacco Pouch), Beaulieu (Present-day Beaulieu-les-Loches), 1918, Graphit auf cremeweißem Papier, 12 × 18 1/2 Zoll (30,5 × 47 cm), Zeichnungen, Juan Gris (Spanisch, Madrid 1887–1927 Boulogne-sur-seine), Obwohl es sich bei diesen Stillleben um dieselben handelt, modernisierten die klassischen Werke von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/johann-wolfgang-von-goethe-institut-28-august-1749-22-marz-1832-war-ein-deutscher-schriftsteller-und-staatsmann-sein-werk-umfasst-epische-und-lyrische-lyrik-die-in-einer-vielzahl-von-metern-und-stilen-geschrieben-ist-prosa-und-versdramen-memoiren-eine-autobiografie-literatur-und-asthetische-kritik-abhandlungen-uber-botanik-anatomie-und-farbe-und-vier-romane-daruber-hinaus-sind-zahlreiche-literarische-und-wissenschaftliche-fragmente-mehr-als-10000-briefe-und-fast-3000-zeichnungen-von-ihm-erhalten-als-literarische-beruhmtheit-mit-25-jahren-wurde-von-dem-herzog-von-sachsen-weimar-karl-august-im-jahre-17855-nach-der-ersten-aufnahme-der-residenz-th-verarscht-image344279453.html
RM2B037XN–Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht
Ästhetische Retro-Drucke und nordische Boho-Mindest-organische Zeichnungen. Ausbalancierende Figuren mit linearen Umrisslinien und abstrakten schwarzen Bögen. Vecto Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/asthetische-retro-drucke-und-nordische-boho-mindest-organische-zeichnungen-ausbalancierende-figuren-mit-linearen-umrisslinien-und-abstrakten-schwarzen-bogen-vecto-image600400640.html
RF2WTPH40–Ästhetische Retro-Drucke und nordische Boho-Mindest-organische Zeichnungen. Ausbalancierende Figuren mit linearen Umrisslinien und abstrakten schwarzen Bögen. Vecto
Moderne Ästhetik. Abstrakte Straßenkunst. Antike Statuenbüste mit Kritzeleien, Graffiti-Zeichnungen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/moderne-asthetik-abstrakte-strassenkunst-antike-statuenbuste-mit-kritzeleien-graffiti-zeichnungen-image594553243.html
RF2WF86MB–Moderne Ästhetik. Abstrakte Straßenkunst. Antike Statuenbüste mit Kritzeleien, Graffiti-Zeichnungen.
Aquarellillustration von grünen Limetten und Limettenscheiben mit tropischen Früchten und Grün Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/aquarellillustration-von-grunen-limetten-und-limettenscheiben-mit-tropischen-fruchten-und-grun-image611971828.html
RF2XFHM8M–Aquarellillustration von grünen Limetten und Limettenscheiben mit tropischen Früchten und Grün
Wiccan Hexenaltar mit einem offenen Buch der Schatten mit Hand geschrieben Zauber in ihm, bereit für Zauberspruch Casting. Grimoire Seite mit Symbolen und Zeichnungen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/wiccan-hexenaltar-mit-einem-offenen-buch-der-schatten-mit-hand-geschrieben-zauber-in-ihm-bereit-fur-zauberspruch-casting-grimoire-seite-mit-symbolen-und-zeichnungen-image366999190.html
RF2C9275X–Wiccan Hexenaltar mit einem offenen Buch der Schatten mit Hand geschrieben Zauber in ihm, bereit für Zauberspruch Casting. Grimoire Seite mit Symbolen und Zeichnungen
Design für einen Innenraum. Künstler: Louis Comfort Tiffany (American, New York 1848-1933 New York). Kultur: American. Abmessungen: 20 7/8 x 18 1/2 in. (53 x 47 cm). Teekocher: Tiffany Glas und dekorieren Firma (American, 1892-1902). Datum: 1892-1902. Während Tiffany berühmt für seine ästhetischen Stil war, dieses Design für eine Renaissance Revival Innenraum fertig zeigt seine Fähigkeit, in anderen Modi. Hier präsentiert er einen vollständig koordinierten Umwelt: Beachten Sie, wie der Lachs Farbe der Kassen abgeholt wird in der strapwork-gemusterten Tapeten, die bleiglasfenstern und sogar die Loz Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/design-fur-einen-innenraum-kunstler-louis-comfort-tiffany-american-new-york-1848-1933-new-york-kultur-american-abmessungen-20-78-x-18-12-in-53-x-47-cm-teekocher-tiffany-glas-und-dekorieren-firma-american-1892-1902-datum-1892-1902-wahrend-tiffany-beruhmt-fur-seine-asthetischen-stil-war-dieses-design-fur-eine-renaissance-revival-innenraum-fertig-zeigt-seine-fahigkeit-in-anderen-modi-hier-prasentiert-er-einen-vollstandig-koordinierten-umwelt-beachten-sie-wie-der-lachs-farbe-der-kassen-abgeholt-wird-in-der-strapwork-gemusterten-tapeten-die-bleiglasfenstern-und-sogar-die-loz-image213145289.html
RMPANGYN–Design für einen Innenraum. Künstler: Louis Comfort Tiffany (American, New York 1848-1933 New York). Kultur: American. Abmessungen: 20 7/8 x 18 1/2 in. (53 x 47 cm). Teekocher: Tiffany Glas und dekorieren Firma (American, 1892-1902). Datum: 1892-1902. Während Tiffany berühmt für seine ästhetischen Stil war, dieses Design für eine Renaissance Revival Innenraum fertig zeigt seine Fähigkeit, in anderen Modi. Hier präsentiert er einen vollständig koordinierten Umwelt: Beachten Sie, wie der Lachs Farbe der Kassen abgeholt wird in der strapwork-gemusterten Tapeten, die bleiglasfenstern und sogar die Loz
RF2MHGB2H–Botanic Linie Kunst Blumen Vektor minimal abstrakte Zeichnungen Sammlung
Geisha Girl / Vintage Aquarell japanischer Kunststil aus der Edo-Zeit Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geisha-girl-vintage-aquarell-japanischer-kunststil-aus-der-edo-zeit-image453530726.html
RF2H9T31X–Geisha Girl / Vintage Aquarell japanischer Kunststil aus der Edo-Zeit
Satz handgefertigter abstrakter Zeichnungen von Kirschen, Pfirsichen und Birnen. Design für Poster, Karten, Verpackungen und Grußkarten. Zeichnungen von Früchten Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/satz-handgefertigter-abstrakter-zeichnungen-von-kirschen-pfirsichen-und-birnen-design-fur-poster-karten-verpackungen-und-grusskarten-zeichnungen-von-fruchten-image504345806.html
RF2M8EX66–Satz handgefertigter abstrakter Zeichnungen von Kirschen, Pfirsichen und Birnen. Design für Poster, Karten, Verpackungen und Grußkarten. Zeichnungen von Früchten
Linienzeichnungen von Männern, die an dicken Körperhaaren leiden und in eine inspirierende Pose zeigen Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/linienzeichnungen-von-mannern-die-an-dicken-korperhaaren-leiden-und-in-eine-inspirierende-pose-zeigen-image487395794.html
RF2K8XP8J–Linienzeichnungen von Männern, die an dicken Körperhaaren leiden und in eine inspirierende Pose zeigen
Facelift Für Gesichtskästhetik. Plastisch-Chirurgische Zeichnungen Am Gesicht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/facelift-fur-gesichtskasthetik-plastisch-chirurgische-zeichnungen-am-gesicht-image569624679.html
RF2T2MJ2F–Facelift Für Gesichtskästhetik. Plastisch-Chirurgische Zeichnungen Am Gesicht
Sonnenblumen-Doodle-Art-Vektordesign mit Strichgrafiken-Malseite und einfachem Zeichnen mit Bleistift Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sonnenblumen-doodle-art-vektordesign-mit-strichgrafiken-malseite-und-einfachem-zeichnen-mit-bleistift-image501783720.html
RF2M4A674–Sonnenblumen-Doodle-Art-Vektordesign mit Strichgrafiken-Malseite und einfachem Zeichnen mit Bleistift
Praying Angels and Poppies (Border Design for Thomas Malory, 'Le Morte d'Arthur', J. M. Dent 1893–94, Teil III, Buch VII, Kapitel i, S. 219) von 30. Mai 1893 Aubrey Vincent Beardsley British Beardsley fertigte Hunderte von detaillierten Tuschezeichnungen, um J. M. Dents 1893–94 erschienene Ausgabe von Le Morte d’Arthur zu illustrieren, Und dieses Grenzdesign wurde verwendet, um eine Geschichte über die Frömmigkeit von König Arthur in Buch sieben, Kapitel eins, mit dem Titel „wie Beaumains zum Hof von König Arthur kam und drei Petitionen von König Arthur forderte“ zu umrahmen. Das Thema wird von Engeln unterstrichen, deren wiederholte Formen von einer medialen Ästhetik abhängen, aber von der ir Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/praying-angels-and-poppies-border-design-for-thomas-malory-le-morte-darthur-j-m-dent-189394-teil-iii-buch-vii-kapitel-i-s-219-von-30-mai-1893-aubrey-vincent-beardsley-british-beardsley-fertigte-hunderte-von-detaillierten-tuschezeichnungen-um-j-m-dents-189394-erschienene-ausgabe-von-le-morte-darthur-zu-illustrieren-und-dieses-grenzdesign-wurde-verwendet-um-eine-geschichte-uber-die-frommigkeit-von-konig-arthur-in-buch-sieben-kapitel-eins-mit-dem-titel-wie-beaumains-zum-hof-von-konig-arthur-kam-und-drei-petitionen-von-konig-arthur-forderte-zu-umrahmen-das-thema-wird-von-engeln-unterstrichen-deren-wiederholte-formen-von-einer-medialen-asthetik-abhangen-aber-von-der-ir-image458600366.html
RM2HJ31CE–Praying Angels and Poppies (Border Design for Thomas Malory, 'Le Morte d'Arthur', J. M. Dent 1893–94, Teil III, Buch VII, Kapitel i, S. 219) von 30. Mai 1893 Aubrey Vincent Beardsley British Beardsley fertigte Hunderte von detaillierten Tuschezeichnungen, um J. M. Dents 1893–94 erschienene Ausgabe von Le Morte d’Arthur zu illustrieren, Und dieses Grenzdesign wurde verwendet, um eine Geschichte über die Frömmigkeit von König Arthur in Buch sieben, Kapitel eins, mit dem Titel „wie Beaumains zum Hof von König Arthur kam und drei Petitionen von König Arthur forderte“ zu umrahmen. Das Thema wird von Engeln unterstrichen, deren wiederholte Formen von einer medialen Ästhetik abhängen, aber von der ir
Geometrische Linien Zen-Muster. Abstrakte Bögen und Formen. Gleichgewichtszahlen mit linearen Umrisslinien. Nordische minimale organische Zeichnungen und Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geometrische-linien-zen-muster-abstrakte-bogen-und-formen-gleichgewichtszahlen-mit-linearen-umrisslinien-nordische-minimale-organische-zeichnungen-und-image605519966.html
RF2X53PW2–Geometrische Linien Zen-Muster. Abstrakte Bögen und Formen. Gleichgewichtszahlen mit linearen Umrisslinien. Nordische minimale organische Zeichnungen und
Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner ikonischen Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren mit ihren seltenen, noch existierenden Aquarellen und wichtigen Zeichnungen. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Proserpin, 1877. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tate-britain-london-grossbritannien-4-april-2023-the-rossettis-eine-grosse-ausstellung-die-romantik-und-radikalismus-der-generation-rossetti-in-150-gemalden-und-zeichnungen-sowie-fotografie-design-und-poesie-darstellt-dies-ist-die-erste-retrospektive-von-dante-gabriel-rossetti-in-tate-und-die-grosste-ausstellung-seiner-ikonischen-bilder-seit-zwei-jahrzehnten-auch-die-erste-vollstandige-retrospektive-von-elizabeth-siddal-seit-30-jahren-mit-ihren-seltenen-noch-existierenden-aquarellen-und-wichtigen-zeichnungen-motiv-dante-gabriel-rossetti-proserpin-1877-kredit-malcolm-parkalamy-live-news-image545140174.html
RM2PJW7RX–Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner ikonischen Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren mit ihren seltenen, noch existierenden Aquarellen und wichtigen Zeichnungen. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Proserpin, 1877. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News
Art Inspired by Landscape with Hills and a Lake, 18. Century, Stift und schwarze Tinte mit grauer Wäsche auf Büffelpapier, Blatt: 10 3/8 x 14 1/8 Zoll (26,4 x 35,9 cm), Zeichnungen, William Gilpin (British, Scaleby, Cumbria 1724–1804 Boldre, Hampshire), Gilpins Ideen für das „malerische“ sind klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Modernität modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-landscape-with-hills-and-a-lake-18-century-stift-und-schwarze-tinte-mit-grauer-wasche-auf-buffelpapier-blatt-10-38-x-14-18-zoll-264-x-359-cm-zeichnungen-william-gilpin-british-scaleby-cumbria-17241804-boldre-hampshire-gilpins-ideen-fur-das-malerische-sind-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-modernitat-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463015904.html
RF2HW85E8–Art Inspired by Landscape with Hills and a Lake, 18. Century, Stift und schwarze Tinte mit grauer Wäsche auf Büffelpapier, Blatt: 10 3/8 x 14 1/8 Zoll (26,4 x 35,9 cm), Zeichnungen, William Gilpin (British, Scaleby, Cumbria 1724–1804 Boldre, Hampshire), Gilpins Ideen für das „malerische“ sind klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Modernität modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/johann-wolfgang-von-goethe-institut-28-august-1749-22-marz-1832-war-ein-deutscher-schriftsteller-und-staatsmann-sein-werk-umfasst-epische-und-lyrische-lyrik-die-in-einer-vielzahl-von-metern-und-stilen-geschrieben-ist-prosa-und-versdramen-memoiren-eine-autobiografie-literatur-und-asthetische-kritik-abhandlungen-uber-botanik-anatomie-und-farbe-und-vier-romane-daruber-hinaus-sind-zahlreiche-literarische-und-wissenschaftliche-fragmente-mehr-als-10000-briefe-und-fast-3000-zeichnungen-von-ihm-erhalten-als-literarische-beruhmtheit-mit-25-jahren-wurde-von-dem-herzog-von-sachsen-weimar-karl-august-im-jahre-17855-nach-der-ersten-aufnahme-der-residenz-th-verarscht-image344269737.html
RM2B02RFN–Johann Wolfgang von Goethe-Institut (28. August 1749 - 22. März 1832) war ein deutscher Schriftsteller und Staatsmann. Sein Werk umfasst epische und lyrische Lyrik, die in einer Vielzahl von Metern und Stilen geschrieben ist; Prosa- und Versdramen; Memoiren; eine Autobiografie; Literatur- und ästhetische Kritik; Abhandlungen über Botanik, Anatomie und Farbe; und vier Romane. Darüber hinaus sind zahlreiche literarische und wissenschaftliche Fragmente, mehr als 10.000 Briefe und fast 3.000 Zeichnungen von ihm erhalten. Als literarische Berühmtheit mit 25 Jahren wurde von dem Herzog von Sachsen-Weimar, Karl August, im Jahre 17855 nach der ersten Aufnahme der Residenz TH verärscht
Moderne Illustration mit Aquarellkreisen, Punkten, goldenen Linien, Puder, Pinselstrichen. Blaue, braune durchsichtige Kreise für Wandzeichnungen, Logos, Kov Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/moderne-illustration-mit-aquarellkreisen-punkten-goldenen-linien-puder-pinselstrichen-blaue-braune-durchsichtige-kreise-fur-wandzeichnungen-logos-kov-image473238881.html
RF2JDWW0H–Moderne Illustration mit Aquarellkreisen, Punkten, goldenen Linien, Puder, Pinselstrichen. Blaue, braune durchsichtige Kreise für Wandzeichnungen, Logos, Kov
Eine Nahaufnahme einer kreativen Kaffeetasse aus Ton mit Augenzeichnungen auf dem Regal Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-nahaufnahme-einer-kreativen-kaffeetasse-aus-ton-mit-augenzeichnungen-auf-dem-regal-image491448055.html
RF2KFFB07–Eine Nahaufnahme einer kreativen Kaffeetasse aus Ton mit Augenzeichnungen auf dem Regal
Eine wunderschöne und lebendige Kollektion von Äpfeln in Aquarellfarben und ihren geschnittenen Varianten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-wunderschone-und-lebendige-kollektion-von-apfeln-in-aquarellfarben-und-ihren-geschnittenen-varianten-image615313191.html
RF2XN1X73–Eine wunderschöne und lebendige Kollektion von Äpfeln in Aquarellfarben und ihren geschnittenen Varianten
Straßenkunst auf den Straßen der Altstadt von Takua Pa in Thailand. Zeichnungen an den Wänden von Häusern, eine kulturelle Reise durch Asien Takua Pa Thailand, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/strassenkunst-auf-den-strassen-der-altstadt-von-takua-pa-in-thailand-zeichnungen-an-den-wanden-von-hausern-eine-kulturelle-reise-durch-asien-takua-pa-thailand-image571468406.html
RF2T5MHNX–Straßenkunst auf den Straßen der Altstadt von Takua Pa in Thailand. Zeichnungen an den Wänden von Häusern, eine kulturelle Reise durch Asien Takua Pa Thailand,
Chemin sous Bois à Pontoise. Artist: Camille Pissarro (Französisch, Charlotte Amalie, St. Thomas 1830-1903 Paris). Abmessungen: Platte: 6 1/4 x 8 1/2 in. (15,9 × 21,6 cm). Datum: 1879. Pissarro verwendet die Mischung der Aquatinta und geätzten Linie die Wirkung von dappled Licht in einem bewaldeten Landschaft zu erstellen. Der Ausdruck stammt aus einem wegweisenden Jahr in der Geschichte des neunzehnten Jahrhunderts Druckgrafik, wenn Pissarro arbeitete eng mit Edgar Degas und Mary Cassatt, zu experimentieren mit Intaglio Techniken, die Erkundung der ästhetischen Möglichkeiten, impressionistische Drucke. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/chemin-sous-bois-pontoise-artist-camille-pissarro-franzosisch-charlotte-amalie-st-thomas-1830-1903-paris-abmessungen-platte-6-14-x-8-12-in-159-216-cm-datum-1879-pissarro-verwendet-die-mischung-der-aquatinta-und-geatzten-linie-die-wirkung-von-dappled-licht-in-einem-bewaldeten-landschaft-zu-erstellen-der-ausdruck-stammt-aus-einem-wegweisenden-jahr-in-der-geschichte-des-neunzehnten-jahrhunderts-druckgrafik-wenn-pissarro-arbeitete-eng-mit-edgar-degas-und-mary-cassatt-zu-experimentieren-mit-intaglio-techniken-die-erkundung-der-asthetischen-moglichkeiten-impressionistische-drucke-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-image213424316.html
RMPB68W0–Chemin sous Bois à Pontoise. Artist: Camille Pissarro (Französisch, Charlotte Amalie, St. Thomas 1830-1903 Paris). Abmessungen: Platte: 6 1/4 x 8 1/2 in. (15,9 × 21,6 cm). Datum: 1879. Pissarro verwendet die Mischung der Aquatinta und geätzten Linie die Wirkung von dappled Licht in einem bewaldeten Landschaft zu erstellen. Der Ausdruck stammt aus einem wegweisenden Jahr in der Geschichte des neunzehnten Jahrhunderts Druckgrafik, wenn Pissarro arbeitete eng mit Edgar Degas und Mary Cassatt, zu experimentieren mit Intaglio Techniken, die Erkundung der ästhetischen Möglichkeiten, impressionistische Drucke. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York,
RF2M7Y5AD–Botanic Linie Kunst Blumen Vektor minimal abstrakte Zeichnungen Sammlung
Geisha Girl / Vintage Aquarell japanischer Kunststil aus der Edo-Zeit Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geisha-girl-vintage-aquarell-japanischer-kunststil-aus-der-edo-zeit-image453530900.html
RF2H9T384–Geisha Girl / Vintage Aquarell japanischer Kunststil aus der Edo-Zeit
Satz handgefertigter abstrakter Zeichnungen von Orangen, Erdbeeren und Bananen. Design für Poster, Karten, Verpackungen und Grußkarten. Zeichnungen von Früchten Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/satz-handgefertigter-abstrakter-zeichnungen-von-orangen-erdbeeren-und-bananen-design-fur-poster-karten-verpackungen-und-grusskarten-zeichnungen-von-fruchten-image504346102.html
RF2M8EXGP–Satz handgefertigter abstrakter Zeichnungen von Orangen, Erdbeeren und Bananen. Design für Poster, Karten, Verpackungen und Grußkarten. Zeichnungen von Früchten
Linienzeichnungen von Männern, die an dicken Körperhaaren leiden, mit dem Gesicht nach vorne stehend Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/linienzeichnungen-von-mannern-die-an-dicken-korperhaaren-leiden-mit-dem-gesicht-nach-vorne-stehend-image487390671.html
RF2K8XFNK–Linienzeichnungen von Männern, die an dicken Körperhaaren leiden, mit dem Gesicht nach vorne stehend
Facelift Für Gesichtskästhetik. Plastisch-Chirurgische Zeichnungen Am Gesicht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/facelift-fur-gesichtskasthetik-plastisch-chirurgische-zeichnungen-am-gesicht-image568273626.html
RF2T0F2PJ–Facelift Für Gesichtskästhetik. Plastisch-Chirurgische Zeichnungen Am Gesicht
Sonnenblumen-Doodle-Art-Vektordesign mit Strichgrafiken-Malseite und einfachem Zeichnen mit Bleistift Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sonnenblumen-doodle-art-vektordesign-mit-strichgrafiken-malseite-und-einfachem-zeichnen-mit-bleistift-image501783757.html
RF2M4A68D–Sonnenblumen-Doodle-Art-Vektordesign mit Strichgrafiken-Malseite und einfachem Zeichnen mit Bleistift
Silence Dante Gabriel Rossetti (Britisch, 1828-1882). Ruhe, 1870. Trockenes Pigment (Pastellfarben oder Kreide) auf zwei Blättern verbundenes gewebtes Papier, 41 7/8 x 30 3/8 Zoll (106,4 x 77,2 cm). In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts stellten Dante Gabriel Rossetti und seine britischen Mitkünstler der avantgardistischen Ästhetik-Bewegung zunehmend das Ideal des „Finales“ in Frage und stellten in der Öffentlichkeit Skizzen und Studien wie diese vor. Rossetti machte unzählige Zeichnungen und Gemälde seines Liebhabers, der Textilkünstlerin und Model Jane Burden Morris. Dieses Werk begann wahrscheinlich als Studie für das Gemälde La Pia de’Tolome aus dem Jahr 1868 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/silence-dante-gabriel-rossetti-britisch-1828-1882-ruhe-1870-trockenes-pigment-pastellfarben-oder-kreide-auf-zwei-blattern-verbundenes-gewebtes-papier-41-78-x-30-38-zoll-1064-x-772-cm-in-den-letzten-jahrzehnten-des-19-jahrhunderts-stellten-dante-gabriel-rossetti-und-seine-britischen-mitkunstler-der-avantgardistischen-asthetik-bewegung-zunehmend-das-ideal-des-finales-in-frage-und-stellten-in-der-offentlichkeit-skizzen-und-studien-wie-diese-vor-rossetti-machte-unzahlige-zeichnungen-und-gemalde-seines-liebhabers-der-textilkunstlerin-und-model-jane-burden-morris-dieses-werk-begann-wahrscheinlich-als-studie-fur-das-gemalde-la-pia-detolome-aus-dem-jahr-1868-image504683227.html
RM2M928GY–Silence Dante Gabriel Rossetti (Britisch, 1828-1882). Ruhe, 1870. Trockenes Pigment (Pastellfarben oder Kreide) auf zwei Blättern verbundenes gewebtes Papier, 41 7/8 x 30 3/8 Zoll (106,4 x 77,2 cm). In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts stellten Dante Gabriel Rossetti und seine britischen Mitkünstler der avantgardistischen Ästhetik-Bewegung zunehmend das Ideal des „Finales“ in Frage und stellten in der Öffentlichkeit Skizzen und Studien wie diese vor. Rossetti machte unzählige Zeichnungen und Gemälde seines Liebhabers, der Textilkünstlerin und Model Jane Burden Morris. Dieses Werk begann wahrscheinlich als Studie für das Gemälde La Pia de’Tolome aus dem Jahr 1868
Geometrische Linien Zen-Muster. Abstrakte schwarze Bögen und Formen. Gleichgewichtszahlen mit linearen Umrisslinien. Nordische minimale organische Zeichnungen Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geometrische-linien-zen-muster-abstrakte-schwarze-bogen-und-formen-gleichgewichtszahlen-mit-linearen-umrisslinien-nordische-minimale-organische-zeichnungen-image603599955.html
RF2X209W7–Geometrische Linien Zen-Muster. Abstrakte schwarze Bögen und Formen. Gleichgewichtszahlen mit linearen Umrisslinien. Nordische minimale organische Zeichnungen
World Ocean Day Pictures Design Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/world-ocean-day-pictures-design-image591179166.html
RF2W9PF1J–World Ocean Day Pictures Design
Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner ikonischen Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren mit ihren seltenen, noch existierenden Aquarellen und wichtigen Zeichnungen. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Der Geliebte, 1865-6. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tate-britain-london-grossbritannien-4-april-2023-the-rossettis-eine-grosse-ausstellung-die-romantik-und-radikalismus-der-generation-rossetti-in-150-gemalden-und-zeichnungen-sowie-fotografie-design-und-poesie-darstellt-dies-ist-die-erste-retrospektive-von-dante-gabriel-rossetti-in-tate-und-die-grosste-ausstellung-seiner-ikonischen-bilder-seit-zwei-jahrzehnten-auch-die-erste-vollstandige-retrospektive-von-elizabeth-siddal-seit-30-jahren-mit-ihren-seltenen-noch-existierenden-aquarellen-und-wichtigen-zeichnungen-motiv-dante-gabriel-rossetti-der-geliebte-1865-6-kredit-malcolm-parkalamy-live-news-image545139735.html
RM2PJW787–Tate Britain, London, Großbritannien. 4. April 2023. The Rossettis, eine große Ausstellung, die Romantik und Radikalismus der Generation Rossetti in 150 Gemälden und Zeichnungen sowie Fotografie, Design und Poesie darstellt. Dies ist die erste Retrospektive von Dante Gabriel Rossetti in Tate und die größte Ausstellung seiner ikonischen Bilder seit zwei Jahrzehnten, auch die erste vollständige Retrospektive von Elizabeth Siddal seit 30 Jahren mit ihren seltenen, noch existierenden Aquarellen und wichtigen Zeichnungen. Motiv: Dante Gabriel Rossetti, Der Geliebte, 1865-6. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News
Art Inspired by Landscape with Hill, Lake and Figures, 18. Century, Pen and black ink with grey wash on buff paper, Blatt: 10 3/8 x 14 1/8 Zoll (26,4 x 35,9 cm), Zeichnungen, William Gilpin (British, Scaleby, Cumbria 1724–1804 Boldre, Hampshire), Gilpins Ideen zu den malerischen, klassischen Werken, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-landscape-with-hill-lake-and-figures-18-century-pen-and-black-ink-with-grey-wash-on-buff-paper-blatt-10-38-x-14-18-zoll-264-x-359-cm-zeichnungen-william-gilpin-british-scaleby-cumbria-17241804-boldre-hampshire-gilpins-ideen-zu-den-malerischen-klassischen-werken-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463015875.html
RF2HW85D7–Art Inspired by Landscape with Hill, Lake and Figures, 18. Century, Pen and black ink with grey wash on buff paper, Blatt: 10 3/8 x 14 1/8 Zoll (26,4 x 35,9 cm), Zeichnungen, William Gilpin (British, Scaleby, Cumbria 1724–1804 Boldre, Hampshire), Gilpins Ideen zu den malerischen, klassischen Werken, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
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