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Giovanni Bizzelli, italienischer Maler der späten Mannerismuszeit, 1556-1612. Arbeitete in Rom und Florenz und bemalte Fresken in Kirchen und Gewölben des Uffizien-Korridors. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfoto

RM2T6CNW7–Giovanni Bizzelli, italienischer Maler der späten Mannerismuszeit, 1556-1612. Arbeitete in Rom und Florenz und bemalte Fresken in Kirchen und Gewölben des Uffizien-Korridors. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Die Deposition 1580 von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien Stockfoto

RM2K9BF0J–Die Deposition 1580 von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien

Giovanni Baglione an Allegory of Charity and Justice Versöhnt, 1622) - 1622 Stockfoto

RMT6H3A5–Giovanni Baglione an Allegory of Charity and Justice Versöhnt, 1622) - 1622

RM2PGB3A4–Giovanni Bizzelli, italienischer Maler der späten Mannerismuszeit, 1556-1612. Arbeitete in Rom und Florenz und bemalte Fresken in Kirchen und Gewölben des Uffizien-Korridors. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Ludwig XIII. von Frankreich (Chiswick House). Dieses Gemälde hat traditionell an Ferdinand Elle zugeschrieben. Es gab drei Generationen von Portrait Maler namens Ferdinand Elle, sie sind: Ferdinand Elle der Ältere (ca. 1585 - ca. 1640); sein Sohn Ludwig Elle (namens Ferdinand Elle oder Louis Le Père 1612-1689) und sein Sohn Ferdinand Elle (auch genannt Louis Le fils 1648-1717). Sie alle als portraitists im höfischen Stil spezialisiert. Die ersten beiden implementiert einen späten Manierismus abhängig von der formelhaften Beispiele von Frans Pourbus der Jüngere (1569-1622), Louis' Stil aus, dass differenziert wird, Stockfoto

RMMP9NAW–Ludwig XIII. von Frankreich (Chiswick House). Dieses Gemälde hat traditionell an Ferdinand Elle zugeschrieben. Es gab drei Generationen von Portrait Maler namens Ferdinand Elle, sie sind: Ferdinand Elle der Ältere (ca. 1585 - ca. 1640); sein Sohn Ludwig Elle (namens Ferdinand Elle oder Louis Le Père 1612-1689) und sein Sohn Ferdinand Elle (auch genannt Louis Le fils 1648-1717). Sie alle als portraitists im höfischen Stil spezialisiert. Die ersten beiden implementiert einen späten Manierismus abhängig von der formelhaften Beispiele von Frans Pourbus der Jüngere (1569-1622), Louis' Stil aus, dass differenziert wird,

Portrait von Lodovico Cardigan oder il: Nebbia, Cesare, italienischer Maler und Architekt der späten Manierismus und Barock, 1559-1613. Louis Civoli. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier d'€™ Argenvilleâ € ™ s Abrege de la vie des plus fameux Peintres, Leben der berühmtesten Künstler, de Bure l €™ Aine, Paris, 1762. Stockfoto

RMT05PY7–Portrait von Lodovico Cardigan oder il: Nebbia, Cesare, italienischer Maler und Architekt der späten Manierismus und Barock, 1559-1613. Louis Civoli. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier d'€™ Argenvilleâ € ™ s Abrege de la vie des plus fameux Peintres, Leben der berühmtesten Künstler, de Bure l €™ Aine, Paris, 1762.

Venus und Adonis ist ein Gemälde des italienischen verstorbenen Manneristen Paolo Veronese Stockfoto

RM2X21EMW–Venus und Adonis ist ein Gemälde des italienischen verstorbenen Manneristen Paolo Veronese

Lodovico Cardi, auch bekannt als il Cigoli, italienischer Maler, Gelehrter und Architekt des verstorbenen Manneristen und des frühen Barocks, 1559-1613. In einem Pelzhut, der Pinsel und Kompasse hält. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfoto

RM2PHXDXK–Lodovico Cardi, auch bekannt als il Cigoli, italienischer Maler, Gelehrter und Architekt des verstorbenen Manneristen und des frühen Barocks, 1559-1613. In einem Pelzhut, der Pinsel und Kompasse hält. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Domenico Theotokópoulos, genannt El Greco. Die Himmelfahrt der Jungfrau. 1577 - 1579. Spanien. Öl auf Leinwand Dieses Bild war das zentrale Element des Retabels war das El Greco? rst Großen Spanischen Kommission und? rst grosse öffentliche Arbeiten. Nachdem sie in Venedig und Rom, wo er den späten Manierismus absorbiert, der griechische Künstler in der spanischen Stadt Toledo im Jahre 1577 ließen sich auf dem Hochaltar des Klosters Kirche Santo Domingo El Antiguo zu arbeiten. Die Kirche von dieser alten Zisterzienser Kloster wurde wieder aufgebaut, als die Kapelle eines fromme Witwe, Doña Maria de Silva. El Greco Stockfoto

RM2AHW7E3–Domenico Theotokópoulos, genannt El Greco. Die Himmelfahrt der Jungfrau. 1577 - 1579. Spanien. Öl auf Leinwand Dieses Bild war das zentrale Element des Retabels war das El Greco? rst Großen Spanischen Kommission und? rst grosse öffentliche Arbeiten. Nachdem sie in Venedig und Rom, wo er den späten Manierismus absorbiert, der griechische Künstler in der spanischen Stadt Toledo im Jahre 1577 ließen sich auf dem Hochaltar des Klosters Kirche Santo Domingo El Antiguo zu arbeiten. Die Kirche von dieser alten Zisterzienser Kloster wurde wieder aufgebaut, als die Kapelle eines fromme Witwe, Doña Maria de Silva. El Greco

Alessandro Allori, italienischer Maler der verstorbenen Manneristen Florentiner Schule, 1535-1607. Selbstporträt, das etwa 20 in 1555 Jahre alt ist, mit Palette und Pinsel. Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, Detto il Bronzino. Kupferplatten-Gravur von Girolamo Rossi nach Giovanni Domenico Ferretti nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfoto

RM2PGB1T8–Alessandro Allori, italienischer Maler der verstorbenen Manneristen Florentiner Schule, 1535-1607. Selbstporträt, das etwa 20 in 1555 Jahre alt ist, mit Palette und Pinsel. Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, Detto il Bronzino. Kupferplatten-Gravur von Girolamo Rossi nach Giovanni Domenico Ferretti nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Mailand, Italien - 30. März 2022: San Vito in Pasquirolo ist eine römisch-katholische Kirche im späten Mannerismus oder frühen Barock-Stil in Mailand, Lombardei, Italien. Stockfoto

RF2RGBT2P–Mailand, Italien - 30. März 2022: San Vito in Pasquirolo ist eine römisch-katholische Kirche im späten Mannerismus oder frühen Barock-Stil in Mailand, Lombardei, Italien.

Palazzo Salis in Tirano ist eine der wichtigsten Palazzi in Valtellina. Der grundsätzliche Aufbau besteht aus einer Fassade aus dem späten 1500s, von zwei Türmen flankiert, mit einem zentralen barocke Portal von Vignola, der großen italienischen Manierismus Architekt-Tirano, Valtellina, Lombardei Italien Europa konzipiert Stockfoto

RFK3R0TE–Palazzo Salis in Tirano ist eine der wichtigsten Palazzi in Valtellina. Der grundsätzliche Aufbau besteht aus einer Fassade aus dem späten 1500s, von zwei Türmen flankiert, mit einem zentralen barocke Portal von Vignola, der großen italienischen Manierismus Architekt-Tirano, Valtellina, Lombardei Italien Europa konzipiert

Venus und Adonis ist ein Gemälde des italienischen späten manieristischen Künstlers Paolo Veronese, das Anfang der 1580er Jahre im Museo del Prado in Madrid ausgeführt wurde. Stockfoto

RM2X17XEB–Venus und Adonis ist ein Gemälde des italienischen späten manieristischen Künstlers Paolo Veronese, das Anfang der 1580er Jahre im Museo del Prado in Madrid ausgeführt wurde.

Cup wahrscheinlich ca. 1840–50, oder etwas früher italienisch Eine Kopie eines spätmanieristischen Goldbechers, der sich einst im Besitz der Familie Rospigliosi in Rom befand, wurde dieses Objekt früher dem italienischen Goldschmied Benvenuto Cellini zugeschrieben. Cup 192708 Stockfoto

RM2HJ1RA8–Cup wahrscheinlich ca. 1840–50, oder etwas früher italienisch Eine Kopie eines spätmanieristischen Goldbechers, der sich einst im Besitz der Familie Rospigliosi in Rom befand, wurde dieses Objekt früher dem italienischen Goldschmied Benvenuto Cellini zugeschrieben. Cup 192708

Lungarno Pacinoti. Der Palazzo Lanfreducci. Palazzo Upezzinghi oder Palazzo Alla Giornata ist ein Palast im späten manieristischen oder frühbarocken Stil, der sich am Lungarno Pacinotti am Nordufer des Arno in Pisa befindet. Toskana, Italien. Europa. Zeichnung von Auguste Deroy (1823 - 1906) Reise durch die Toskana 1881 von Eugene Muntz (1845 - 1902) Le Tour du Monde 1886 Stockfoto

RM2X20P44–Lungarno Pacinoti. Der Palazzo Lanfreducci. Palazzo Upezzinghi oder Palazzo Alla Giornata ist ein Palast im späten manieristischen oder frühbarocken Stil, der sich am Lungarno Pacinotti am Nordufer des Arno in Pisa befindet. Toskana, Italien. Europa. Zeichnung von Auguste Deroy (1823 - 1906) Reise durch die Toskana 1881 von Eugene Muntz (1845 - 1902) Le Tour du Monde 1886

Gloria con todos los santos. Gemälde von Giovanni Battista Ricci (1537–1627) alias Novara. 16. Jahrhundert. Italienischer Maler. Stockfoto

RM2Y92KNG–Gloria con todos los santos. Gemälde von Giovanni Battista Ricci (1537–1627) alias Novara. 16. Jahrhundert. Italienischer Maler.

Lodovico Cardi aka Cigoli (1559-1613) auf Kupferstich von 1841. Italienischer Maler und Architekt des Spätmanierismus und Frühbarock. Eng Stockfoto

RF2Y59G23–Lodovico Cardi aka Cigoli (1559-1613) auf Kupferstich von 1841. Italienischer Maler und Architekt des Spätmanierismus und Frühbarock. Eng

Gezeigt wird hier eine Szene der Seeschlacht bei Lepanto. Es stammt aus einem Fresko von Andrea Bicentino, das im Herzoglichen (oder Dogenpalast) in Venedig gemacht wurde. Die Schlacht von Lepanto war ein Marineengagement, das am 7. Oktober 1571 stattfand, als eine Flotte der Heiligen Liga, eine Koalition europäischer katholischer Staaten, die von Papst Paul V. organisiert wurde, der Flotte des Osmanenreiches im Golf von Patras eine große Niederlage zufügte. Andrea Vicentino (ca. 1542 - 1617) war ein italienischer Maler der späten Renaissance oder Manneristenzeit. Er war Schüler des Malers Giovanni Battista Maganza. Geboren in Vicenza, war er auch noch Kn Stockfoto

RF2BABK3N–Gezeigt wird hier eine Szene der Seeschlacht bei Lepanto. Es stammt aus einem Fresko von Andrea Bicentino, das im Herzoglichen (oder Dogenpalast) in Venedig gemacht wurde. Die Schlacht von Lepanto war ein Marineengagement, das am 7. Oktober 1571 stattfand, als eine Flotte der Heiligen Liga, eine Koalition europäischer katholischer Staaten, die von Papst Paul V. organisiert wurde, der Flotte des Osmanenreiches im Golf von Patras eine große Niederlage zufügte. Andrea Vicentino (ca. 1542 - 1617) war ein italienischer Maler der späten Renaissance oder Manneristenzeit. Er war Schüler des Malers Giovanni Battista Maganza. Geboren in Vicenza, war er auch noch Kn

Kunst inspiriert von Samson (oder Herkules?), Ende 16.–Anfang 17.. Jahrhundert, Stift und braune Tinte, Pinsel und braun-grauer Waschgang, 15 5/16 x 7 1/4 Zoll (38,9 x 18,4 cm), Zeichnungen, Jacques Bellange (französisch, Bassigny (?) Ca. 1575–1616 Nancy), nur wenige Gemälde von Jacques Bellange, einem bevorzugten, von Artotop modernisierten klassischen Werk mit einem Schuss Moderne, erhalten. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW5F2Y–Kunst inspiriert von Samson (oder Herkules?), Ende 16.–Anfang 17.. Jahrhundert, Stift und braune Tinte, Pinsel und braun-grauer Waschgang, 15 5/16 x 7 1/4 Zoll (38,9 x 18,4 cm), Zeichnungen, Jacques Bellange (französisch, Bassigny (?) Ca. 1575–1616 Nancy), nur wenige Gemälde von Jacques Bellange, einem bevorzugten, von Artotop modernisierten klassischen Werk mit einem Schuss Moderne, erhalten. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Der heilige Petrus. Artist: Bernardo Strozzi (Italienisch, Genua 1581-1644 Venedig). Abmessungen: 13 3/4 x 9 1/8 in. (35 x 23,2 cm). Datum: 1581-1644. Nach dem Training mit Cesare Corte und über die Zeit seiner religiösen Berufung, Strozzi in die Werkstatt von Pietro Sorri (1556-1622), die innovative Sieneser Maler in Genua von 1956 bis 1598, Der führte Strozzi's Geschmack Vom etwas künstlich Eleganz der späten Manierismus Cambiasso Stil hin zu einem größeren Naturalismus. Der Metropolitan Museum aint Peter' wahrscheinlich Termine noch später, in den 1620er Jahren, als der Geschmack an der Nordeuropäischen Kunst hatte Stockfoto

RMPAKXDE–Der heilige Petrus. Artist: Bernardo Strozzi (Italienisch, Genua 1581-1644 Venedig). Abmessungen: 13 3/4 x 9 1/8 in. (35 x 23,2 cm). Datum: 1581-1644. Nach dem Training mit Cesare Corte und über die Zeit seiner religiösen Berufung, Strozzi in die Werkstatt von Pietro Sorri (1556-1622), die innovative Sieneser Maler in Genua von 1956 bis 1598, Der führte Strozzi's Geschmack Vom etwas künstlich Eleganz der späten Manierismus Cambiasso Stil hin zu einem größeren Naturalismus. Der Metropolitan Museum aint Peter' wahrscheinlich Termine noch später, in den 1620er Jahren, als der Geschmack an der Nordeuropäischen Kunst hatte

RM2K9BF12–Die Deposition 1580 von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien

Gefangener, Ende des 16. Anfang des 17. Jahrhunderts, Italienisch, wahrscheinlich Rom, vergoldeter Bronze, Höhe: 5. (12,7 cm), Sculpture-Bronze Stockfoto

RMKCC71N–Gefangener, Ende des 16. Anfang des 17. Jahrhunderts, Italienisch, wahrscheinlich Rom, vergoldeter Bronze, Höhe: 5. (12,7 cm), Sculpture-Bronze

Beweinung Christi 1599 von Lodovico Cardigan 1559-1613 (als: Nebbia, Cesare bekannt) war ein italienischer Maler und Architekt der späten Manierismus und Barock Florenz Italien Stockfoto

RMPTHK2A–Beweinung Christi 1599 von Lodovico Cardigan 1559-1613 (als: Nebbia, Cesare bekannt) war ein italienischer Maler und Architekt der späten Manierismus und Barock Florenz Italien

Bild mit dem Titel "Die Jungfrau und Kind mit Heiligen Dominikus und Katharina von Siena" von Benvenuto Tisi (1481-1502) spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert Stockfoto

RMF7PK28–Bild mit dem Titel "Die Jungfrau und Kind mit Heiligen Dominikus und Katharina von Siena" von Benvenuto Tisi (1481-1502) spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert

Die mystische Ehe der heiligen Katharina 1649-1645, von Padovanino oder Varotari Alessandro Leone ( 1588 – 1649), Maler der spätmanieristischen und frühbarocken venezianischen Schule, Italien, Italienisch Stockfoto

RM2KFAPC4–Die mystische Ehe der heiligen Katharina 1649-1645, von Padovanino oder Varotari Alessandro Leone ( 1588 – 1649), Maler der spätmanieristischen und frühbarocken venezianischen Schule, Italien, Italienisch

RM2R4116E–Venus und Adonis ist ein Gemälde des italienischen verstorbenen Manneristen Paolo Veronese

Giuditta con l'Ancella - Judith mit der Putzfrau, die von Alessandro Varotari Padovanino oder Leone (Padovanino) 1588 - 1649, italienischer Maler des späten Manierismus und früh-barocken venezianischen Schule, Italien Stockfoto

RMP99C20–Giuditta con l'Ancella - Judith mit der Putzfrau, die von Alessandro Varotari Padovanino oder Leone (Padovanino) 1588 - 1649, italienischer Maler des späten Manierismus und früh-barocken venezianischen Schule, Italien

Zeichnung des Turmhauses von Jean Cousin, dem Jüngeren oder dem Sohn (1522 - 1595), französischer, manieristischer Maler. In diesem Haus, das seinen Namen trägt, hat der Künstler noch nie gelebt. Von 1873 bis 1902 wurden dort die Büros der Caisse d'Epargne installiert. Dieses Haus wurde später von der Stadt Sens im späten zwanzigsten Jahrhundert gekauft. Es ist ein Informationszentrum des kulturellen Dienstes der Gemeinde Sens, es zeigt Ausstellungen der Museen von Sens. Stockfoto

RM2JYY24P–Zeichnung des Turmhauses von Jean Cousin, dem Jüngeren oder dem Sohn (1522 - 1595), französischer, manieristischer Maler. In diesem Haus, das seinen Namen trägt, hat der Künstler noch nie gelebt. Von 1873 bis 1902 wurden dort die Büros der Caisse d'Epargne installiert. Dieses Haus wurde später von der Stadt Sens im späten zwanzigsten Jahrhundert gekauft. Es ist ein Informationszentrum des kulturellen Dienstes der Gemeinde Sens, es zeigt Ausstellungen der Museen von Sens.

RM2A5YYX1–Bild mit dem Titel "Die Jungfrau und Kind mit Heiligen Dominikus und Katharina von Siena" von Benvenuto Tisi (1481-1502) spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert

RF2WWYJ8J–Mailand, Italien - 30. März 2022: San Vito in Pasquirolo ist eine römisch-katholische Kirche im späten Mannerismus oder frühen Barock-Stil in Mailand, Lombardei, Italien.

Chiesa di San Francesco di Paola, spätgotische und manieristische Kirche in Palermo, Italien Stockfoto

RF2YRB1T2–Chiesa di San Francesco di Paola, spätgotische und manieristische Kirche in Palermo, Italien

CLAUDE LORRAIN (* 1600, Chamagne, d. 1682, Roma) The Mill 1631 Oil on Canvas, 62 x 85 cm Museum of Fine Arts, Boston The Mill ist eines von Claudes frühesten Gemälden. Darin folgt er eng dem Beispiel von Paul Bril, der in Rom den Stil der spätmanieristischen Landschaft entwickelte, mit seiner künstlichen Anordnung von dunkelbraunem Vordergrund, hellgrünem Mittelabstand, und blaue Hügel am Horizont, jede Bühne ist von Flügeln wie in einem Theater gekennzeichnet, beginnend mit einem dunklen Baum im Vordergrund. Diese Künstlichkeit des Designs wurde mit einer stilisierten Behandlung des Details, insbesondere der Bäume, verbunden Stockfoto

RM2XGJ69M–CLAUDE LORRAIN (* 1600, Chamagne, d. 1682, Roma) The Mill 1631 Oil on Canvas, 62 x 85 cm Museum of Fine Arts, Boston The Mill ist eines von Claudes frühesten Gemälden. Darin folgt er eng dem Beispiel von Paul Bril, der in Rom den Stil der spätmanieristischen Landschaft entwickelte, mit seiner künstlichen Anordnung von dunkelbraunem Vordergrund, hellgrünem Mittelabstand, und blaue Hügel am Horizont, jede Bühne ist von Flügeln wie in einem Theater gekennzeichnet, beginnend mit einem dunklen Baum im Vordergrund. Diese Künstlichkeit des Designs wurde mit einer stilisierten Behandlung des Details, insbesondere der Bäume, verbunden

Die Dämmerung (eines von einem Paar) ca. 1600 nach einem Original von Michelangelo Buonarroti Italienisch ist der Ursprung dieser (siehe auch 1971.206.35), wie auch der zahlreichen anderen reduzierten Versionen von Michelangelos brütenden Personifikationen auf den Medici-Gräbern, ein ärgerliches Thema. Der Stil dieses Paares unterscheidet sich deutlich von Michelangelos eigenem; die sorgfältigen Oberflächen und die präzise, formalisierte Abgrenzung der Muskulatur und der Haare deuten auf eine spätmanieristische Florentiner Quelle hin, aber es wurde auch ein Ursprung im Norden des 18. Jahrhunderts vorgeschlagen. Die Dämmerung (eines von einem Paar). Nach einem Original von Michelangelo Buonarroti (italienisch Stockfoto

RM2HJ14XB–Die Dämmerung (eines von einem Paar) ca. 1600 nach einem Original von Michelangelo Buonarroti Italienisch ist der Ursprung dieser (siehe auch 1971.206.35), wie auch der zahlreichen anderen reduzierten Versionen von Michelangelos brütenden Personifikationen auf den Medici-Gräbern, ein ärgerliches Thema. Der Stil dieses Paares unterscheidet sich deutlich von Michelangelos eigenem; die sorgfältigen Oberflächen und die präzise, formalisierte Abgrenzung der Muskulatur und der Haare deuten auf eine spätmanieristische Florentiner Quelle hin, aber es wurde auch ein Ursprung im Norden des 18. Jahrhunderts vorgeschlagen. Die Dämmerung (eines von einem Paar). Nach einem Original von Michelangelo Buonarroti (italienisch

Lavinia Fontana. Judith und Holofernes von der bolognesischen Manneristen-Malerin Lavinia Fontana (1552-1614), Ende 1500s Anfang 1600er Stockfoto

RM2M6B657–Lavinia Fontana. Judith und Holofernes von der bolognesischen Manneristen-Malerin Lavinia Fontana (1552-1614), Ende 1500s Anfang 1600er

Der Tag (einer von einem Paar) ca. 1600 nach einem Original von Michelangelo Buonarroti Italienisch ist der Ursprung dieser (siehe auch 1971.206.36), wie auch der zahlreichen anderen reduzierten Versionen von Michelangelos brütenden Personifikationen auf den Medici-Gräbern, ein ärgerliches Thema. Der Stil dieses Paares unterscheidet sich deutlich von Michelangelos eigenem; die sorgfältigen Oberflächen und die präzise, formalisierte Abgrenzung der Muskulatur und der Haare deuten auf eine spätmanieristische Florentiner Quelle hin, aber es wurde auch ein Ursprung im Norden des 18. Jahrhunderts vorgeschlagen. Der Tag (einer von einem Paar). Nach einem Original von Michelangelo Buonarroti (Italienisch, Stockfoto

RM2HH9BHP–Der Tag (einer von einem Paar) ca. 1600 nach einem Original von Michelangelo Buonarroti Italienisch ist der Ursprung dieser (siehe auch 1971.206.36), wie auch der zahlreichen anderen reduzierten Versionen von Michelangelos brütenden Personifikationen auf den Medici-Gräbern, ein ärgerliches Thema. Der Stil dieses Paares unterscheidet sich deutlich von Michelangelos eigenem; die sorgfältigen Oberflächen und die präzise, formalisierte Abgrenzung der Muskulatur und der Haare deuten auf eine spätmanieristische Florentiner Quelle hin, aber es wurde auch ein Ursprung im Norden des 18. Jahrhunderts vorgeschlagen. Der Tag (einer von einem Paar). Nach einem Original von Michelangelo Buonarroti (Italienisch,

Villa Borghese (Heimat der Galerie Borghese Museum) in Rom, Anfang des 17. Jahrhunderts italienische Spätrenaissance manieristischen Gebäude, Süd-West-Fassade Stockfoto

RFKXW8YC–Villa Borghese (Heimat der Galerie Borghese Museum) in Rom, Anfang des 17. Jahrhunderts italienische Spätrenaissance manieristischen Gebäude, Süd-West-Fassade

Scherenkoffer 17th Jahrhundert Französisch das eher raffinierte ornamentale Piercing auf diesem Fall stellt einen Übergangsmoment dar: Die Sprache wird letztlich aus spätmanieristischen Motiven (dem rollenden Laub, das von herumtollen Putti bewohnt wird) gezogen, aber es freut sich auch auf den Barock in seiner naturalistischen Behandlung der Blumen. Scherenkoffer hatten die praktische Funktion, Scherenpunkte zu schützen, hatten aber auch Bedeutung in Heiratsriten. Scheren, die oft mit Phrasen in Prosa oder Versen verziert wurden, die die Tugenden von Treue und Liebe lobten, waren traditionelle Hochzeit- oder Verlobungsgeschenke Stockfoto

RM2HGTJ16–Scherenkoffer 17th Jahrhundert Französisch das eher raffinierte ornamentale Piercing auf diesem Fall stellt einen Übergangsmoment dar: Die Sprache wird letztlich aus spätmanieristischen Motiven (dem rollenden Laub, das von herumtollen Putti bewohnt wird) gezogen, aber es freut sich auch auf den Barock in seiner naturalistischen Behandlung der Blumen. Scherenkoffer hatten die praktische Funktion, Scherenpunkte zu schützen, hatten aber auch Bedeutung in Heiratsriten. Scheren, die oft mit Phrasen in Prosa oder Versen verziert wurden, die die Tugenden von Treue und Liebe lobten, waren traditionelle Hochzeit- oder Verlobungsgeschenke

Kunst inspiriert von Gefangener, Ende 16.–Anfang 17. Jahrhundert, Italienisch, wahrscheinlich Rom, gilt Bronze, Höhe: 5 Zoll (12,7 cm), Skulptur-Bronze, die elgante Kontraposto, Dehnung und Raffinesse der Details sind stark suggestive eines Künstlers in der stilistischen Folge von Guglielmo della Porta (d, Klassische Werke von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HTW7F2–Kunst inspiriert von Gefangener, Ende 16.–Anfang 17. Jahrhundert, Italienisch, wahrscheinlich Rom, gilt Bronze, Höhe: 5 Zoll (12,7 cm), Skulptur-Bronze, die elgante Kontraposto, Dehnung und Raffinesse der Details sind stark suggestive eines Künstlers in der stilistischen Folge von Guglielmo della Porta (d, Klassische Werke von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Porträt von Lodovico Cardi oder il Cigoli, italienischer Maler und Architekt des späten Manierismus und des frühen Barock, 1559-1613. Louis Civoli. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762. Stockfoto

RM2BT4T45–Porträt von Lodovico Cardi oder il Cigoli, italienischer Maler und Architekt des späten Manierismus und des frühen Barock, 1559-1613. Louis Civoli. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762.

Herkules und der Nemean Lion Anfang des 17th. Jahrhunderts möglicherweise französisch die späte manieristische Komposition, die nur generisch von den Herkules-Gruppen von Giovanni Bologna abgeleitet wurde, zeigt Netzwerke von ineinander verschränken dreieckigen Formen, die sich daraus ergeben, dass Herkules die Beine quer hinter dem Löwen gestreckt hat. Die Basis, ein segmentaler Bogen, ist besonders merkwürdig. Die Jagd ist eng kontrolliert, fast wie eine medallische Gravur. Der Kopf scheint die Züge des Farnesischen Herkules und die von Henri IV zu reflektieren, aber eine französische Faktur wird hier nur provisorisch angeboten. Eine weitere Besetzung, die von Bode als zu den gehört Stockfoto

RM2HJ0HN4–Herkules und der Nemean Lion Anfang des 17th. Jahrhunderts möglicherweise französisch die späte manieristische Komposition, die nur generisch von den Herkules-Gruppen von Giovanni Bologna abgeleitet wurde, zeigt Netzwerke von ineinander verschränken dreieckigen Formen, die sich daraus ergeben, dass Herkules die Beine quer hinter dem Löwen gestreckt hat. Die Basis, ein segmentaler Bogen, ist besonders merkwürdig. Die Jagd ist eng kontrolliert, fast wie eine medallische Gravur. Der Kopf scheint die Züge des Farnesischen Herkules und die von Henri IV zu reflektieren, aber eine französische Faktur wird hier nur provisorisch angeboten. Eine weitere Besetzung, die von Bode als zu den gehört

Italien. Rom. Saint Sebastian außerhalb der Mauern oder Saint Sebastian in die Katakomben. Fassade, 1612 von Flaminio Ponzio (1560-1613) unterstützt von Giovanni Vasanzio. Stockfoto

RMKC2JNY–Italien. Rom. Saint Sebastian außerhalb der Mauern oder Saint Sebastian in die Katakomben. Fassade, 1612 von Flaminio Ponzio (1560-1613) unterstützt von Giovanni Vasanzio.

Studie zur Figur des Christus in einer Deposition Ende 16th.–Anfang 17th. Jahrhundert Ventura Salimbeni Italienisch Diese rote Kreidezeichnung stellt eine Kopie der Deposition Federico Barroccis dar, die für die Kapelle San Bernardino in der Kathedrale von Perugia in den Jahren 1567-9 gemalt wurde. Die Zeichnung wird einem Nachfolger Barroccis zugeschrieben, dem verstorbenen manieristischen Maler und Kupferstecher Ventura Salimbeni. Obwohl der Kopf Christi nicht vollständig artikuliert ist, wird die Sorge des Künstlers um die Darstellung der Serpentinenkonfiguration des Körpers in den nebenstehenden Studien über die Pose der Beine hervorgehoben. Studie für die Figur Christi in einer Depositi Stockfoto

RM2HGXP74–Studie zur Figur des Christus in einer Deposition Ende 16th.–Anfang 17th. Jahrhundert Ventura Salimbeni Italienisch Diese rote Kreidezeichnung stellt eine Kopie der Deposition Federico Barroccis dar, die für die Kapelle San Bernardino in der Kathedrale von Perugia in den Jahren 1567-9 gemalt wurde. Die Zeichnung wird einem Nachfolger Barroccis zugeschrieben, dem verstorbenen manieristischen Maler und Kupferstecher Ventura Salimbeni. Obwohl der Kopf Christi nicht vollständig artikuliert ist, wird die Sorge des Künstlers um die Darstellung der Serpentinenkonfiguration des Körpers in den nebenstehenden Studien über die Pose der Beine hervorgehoben. Studie für die Figur Christi in einer Depositi

Die Kirche Santo Stefano dei Cavalieri (italienisch Chiesa Nazionale di Santo Stefano dei Cavalieri) ist eine Kirche aus dem späten 15. Jahrhundert. Pisa, Italien Stockfoto

RF2YMW0KP–Die Kirche Santo Stefano dei Cavalieri (italienisch Chiesa Nazionale di Santo Stefano dei Cavalieri) ist eine Kirche aus dem späten 15. Jahrhundert. Pisa, Italien

Herkules und Nessus vor 1584 Annibale Fontana Fontana, einer der größten Glyptikern, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Mailand arbeitete, gravierte exquisit leuchtende spätmanieristische Szenen aus der klassischen Mythologie und biblischen Themen in Bergkristall. Eine Schatulle, mit Fontanas Bergkristall-Plaketten gesetzt und für Albrecht V., Herzog von Bayern (r. 1550–79), noch in der Schatzkammer der Münchner Residenz zu sehen. Das Medaillon des Metropolitan Museums ist eines von sechs erhaltenen Steinkristallen, die mit Episoden aus der Geschichte des Herkules eingraviert wurden; die Medaillons waren r Stockfoto

RM2HHAYKT–Herkules und Nessus vor 1584 Annibale Fontana Fontana, einer der größten Glyptikern, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Mailand arbeitete, gravierte exquisit leuchtende spätmanieristische Szenen aus der klassischen Mythologie und biblischen Themen in Bergkristall. Eine Schatulle, mit Fontanas Bergkristall-Plaketten gesetzt und für Albrecht V., Herzog von Bayern (r. 1550–79), noch in der Schatzkammer der Münchner Residenz zu sehen. Das Medaillon des Metropolitan Museums ist eines von sechs erhaltenen Steinkristallen, die mit Episoden aus der Geschichte des Herkules eingraviert wurden; die Medaillons waren r

Samson (oder Hercules?), Jacques Bellange, Ende des 16. Anfang des 17. Jahrhunderts Stockfoto

RMKCBGNB–Samson (oder Hercules?), Jacques Bellange, Ende des 16. Anfang des 17. Jahrhunderts

L'adultera portata davanti a Cristo - Die ehebrecherin vor Christus durch Padovanino oder Varotari Alessandro Leone (1588-1649), Maler des späten Manierismus und früh-barocken venezianischen Schule, Italien, Italienisch, Stockfoto

RMP99C2B–L'adultera portata davanti a Cristo - Die ehebrecherin vor Christus durch Padovanino oder Varotari Alessandro Leone (1588-1649), Maler des späten Manierismus und früh-barocken venezianischen Schule, Italien, Italienisch,

St. Peter 1581–1644 Bernardo Strozzi Italienisch nach der Ausbildung bei Cesare Corte und über die Zeit seiner religiösen Berufung trat Strozzi in die Werkstatt von Pietro Sorri (1556-1622) ein, dem innovativen sienesischen Maler, der von 1956 bis 1598 in Genua weilte, Der Strozzis Geschmack von der etwas künstlichen Eleganz von Cambiasos spätem manieristischem Stil weg zu einem größeren Naturalismus führte. Das Metropolitan Museum 'Saint Peter' stammt wahrscheinlich noch später, im Jahr 1620s, als der Geschmack für nordeuropäische Kunst in Genua ein empfängliches Publikum gefunden hatte. Gezeichnet mit den klaren Konturen und dem Anruf in der Nähe Stockfoto

RM2HH47N5–St. Peter 1581–1644 Bernardo Strozzi Italienisch nach der Ausbildung bei Cesare Corte und über die Zeit seiner religiösen Berufung trat Strozzi in die Werkstatt von Pietro Sorri (1556-1622) ein, dem innovativen sienesischen Maler, der von 1956 bis 1598 in Genua weilte, Der Strozzis Geschmack von der etwas künstlichen Eleganz von Cambiasos spätem manieristischem Stil weg zu einem größeren Naturalismus führte. Das Metropolitan Museum 'Saint Peter' stammt wahrscheinlich noch später, im Jahr 1620s, als der Geschmack für nordeuropäische Kunst in Genua ein empfängliches Publikum gefunden hatte. Gezeichnet mit den klaren Konturen und dem Anruf in der Nähe

Flucht nach Ägypten von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien Stockfoto

RM2K9BF71–Flucht nach Ägypten von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien

RF2WX054Y–Mailand, Italien - 30. März 2022: San Vito in Pasquirolo ist eine römisch-katholische Kirche im späten Mannerismus oder frühen Barock-Stil in Mailand, Lombardei, Italien.

Rast auf dem Flug nach Ägypten., Camillo Procaccini, Künstler, 1587-1590, Italien, Radierung, Camillo Procaccini (1551-1629) war ein italienischer Maler. Posthum wird er als der „Vasari der Lombardei“ bezeichnet, weil er eine fruchtbare, dekorative manieristische Kirche und Villa-Fresken besitzt und einen stilistischen Vergleich mit dem bekannteren Florentiner Künstler und Schriftsteller bietet. Camillo, geboren in Bologna, war der Sohn des Malers Ercole Procaccini d. Ä. Und älterer Bruder von Giulio Cesare und Carlo Antonio, beide Maler. Ende 1580s zog er von Bologna/ Reggio Emilio nach Mailand. Stockfoto

RM2HB3X80–Rast auf dem Flug nach Ägypten., Camillo Procaccini, Künstler, 1587-1590, Italien, Radierung, Camillo Procaccini (1551-1629) war ein italienischer Maler. Posthum wird er als der „Vasari der Lombardei“ bezeichnet, weil er eine fruchtbare, dekorative manieristische Kirche und Villa-Fresken besitzt und einen stilistischen Vergleich mit dem bekannteren Florentiner Künstler und Schriftsteller bietet. Camillo, geboren in Bologna, war der Sohn des Malers Ercole Procaccini d. Ä. Und älterer Bruder von Giulio Cesare und Carlo Antonio, beide Maler. Ende 1580s zog er von Bologna/ Reggio Emilio nach Mailand.

Die Todesangst im Garten, 1524 von Benvenuto Tisi (oder Il Garofalo) (1481-1559) einem Late-Renaissance-manieristische Maler der Schule von Ferrara. Stockfoto

RME1GHAY–Die Todesangst im Garten, 1524 von Benvenuto Tisi (oder Il Garofalo) (1481-1559) einem Late-Renaissance-manieristische Maler der Schule von Ferrara.

Bloemaert, Abraham. Juno. 1605 - 1615. Holland. Ätzen, auf Elfenbein Papier zu den bekanntesten niederländischen manieristischen Künstlern des späten 16. und frühen 17. Jahrhundert legte, Bloemaert stützte sich auf Drucke, in erster Linie durch andere Künstler, seine Entwürfe zu popularisieren. Dies ist der einzige drucken, erscheint er selbst gemacht zu haben, und es spiegelt die Flüssigkeitsleitung Merkmal seiner Zeichnungen. Es soll ein Teil der Serie, der nie beendet wurde. Stockfoto

RM2AHNTDB–Bloemaert, Abraham. Juno. 1605 - 1615. Holland. Ätzen, auf Elfenbein Papier zu den bekanntesten niederländischen manieristischen Künstlern des späten 16. und frühen 17. Jahrhundert legte, Bloemaert stützte sich auf Drucke, in erster Linie durch andere Künstler, seine Entwürfe zu popularisieren. Dies ist der einzige drucken, erscheint er selbst gemacht zu haben, und es spiegelt die Flüssigkeitsleitung Merkmal seiner Zeichnungen. Es soll ein Teil der Serie, der nie beendet wurde.

Kunst inspiriert von Schere Fall, 17. Jahrhundert, Französisch, Stahl, insgesamt (bestätigt): 3 13/16 × 1 5/16 × 3/16 Zoll (9,7 × 3,4 × 0,5 cm), Metallarbeiten-Stahl, das eher raffinierte Zierpiercing auf diesem Fall stellt einen Übergangsmoment dar: Die Sprache wird letztlich aus späten, von Artotop modernisierten Classic-Werken mit einem Schuss Moderne gezogen. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW1926–Kunst inspiriert von Schere Fall, 17. Jahrhundert, Französisch, Stahl, insgesamt (bestätigt): 3 13/16 × 1 5/16 × 3/16 Zoll (9,7 × 3,4 × 0,5 cm), Metallarbeiten-Stahl, das eher raffinierte Zierpiercing auf diesem Fall stellt einen Übergangsmoment dar: Die Sprache wird letztlich aus späten, von Artotop modernisierten Classic-Werken mit einem Schuss Moderne gezogen. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Gemälde mit dem Titel "Eine Allegorie der Liebe" von Benvenuto Tisi (1481-1559) ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert Stockfoto

RMTXGJMB–Gemälde mit dem Titel "Eine Allegorie der Liebe" von Benvenuto Tisi (1481-1559) ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert

RFKXW8Y6–Villa Borghese (Heimat der Galerie Borghese Museum) in Rom, Anfang des 17. Jahrhunderts italienische Spätrenaissance manieristischen Gebäude, Süd-West-Fassade

Villa Lante a Bagnaia, Linienzeichnung von Adolfo de Carolis Stockfoto

RF2WPEC5Y–Villa Lante a Bagnaia, Linienzeichnung von Adolfo de Carolis

"Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina", späten 1520er Jahren. Künstler: Parmigianino Stockfoto

RMDE2HB7–"Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina", späten 1520er Jahren. Künstler: Parmigianino

RM2T69C55–Lodovico Cardi, auch bekannt als il Cigoli, italienischer Maler, Gelehrter und Architekt des verstorbenen Manneristen und des frühen Barocks, 1559-1613. In einem Pelzhut, der Pinsel und Kompasse hält. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Frankreich, Vaucluse, regionaler Naturpark Luberon, Pertuis, Maison de la reine Jeanne im manieristischen Stil des späten 16.. Jahrhunderts Stockfoto

RF2JBTDY0–Frankreich, Vaucluse, regionaler Naturpark Luberon, Pertuis, Maison de la reine Jeanne im manieristischen Stil des späten 16.. Jahrhunderts

RMKC2JP0–Italien. Rom. Saint Sebastian außerhalb der Mauern oder Saint Sebastian in die Katakomben. Fassade, 1612 von Flaminio Ponzio (1560-1613) unterstützt von Giovanni Vasanzio.

Porträt von Cristofano Gherardi oder Cristoforo Gherardi, auch bekannt als il Doceno, italienischer Maler der Spätrenaissance oder Manierist, hauptsächlich in Florenz und der Toskana tätig, 1508-1556. Christofaro Gherardi Pittore. Holzschnitt aus Giorgio Vasaris Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, et architettori, das Leben der besten Maler, Bildhauer und Architekten, Florenz, 1678. Stockfoto

RM2BR80NC–Porträt von Cristofano Gherardi oder Cristoforo Gherardi, auch bekannt als il Doceno, italienischer Maler der Spätrenaissance oder Manierist, hauptsächlich in Florenz und der Toskana tätig, 1508-1556. Christofaro Gherardi Pittore. Holzschnitt aus Giorgio Vasaris Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, et architettori, das Leben der besten Maler, Bildhauer und Architekten, Florenz, 1678.

Girolamo Imparto (1550-1607). Der italienische Maler arbeiten in einem Spätrenaissance oder Manierismus. Beschneidung, 1606. Öl auf Leinwand. Museum von Capodimonte, Neapel, Italien. Stockfoto

RMHNWE78–Girolamo Imparto (1550-1607). Der italienische Maler arbeiten in einem Spätrenaissance oder Manierismus. Beschneidung, 1606. Öl auf Leinwand. Museum von Capodimonte, Neapel, Italien.

Santarem, Portugal. Igreja da Misericordia Kirche. 16. jahrhundert Hall-Church in der späten Renaissance Architektur mit einem barocken Fassade Stockfoto

RFPRN1B1–Santarem, Portugal. Igreja da Misericordia Kirche. 16. jahrhundert Hall-Church in der späten Renaissance Architektur mit einem barocken Fassade

Italien, Toskana, Florenz. Palazzo Nonfinito (Unvollendeter Palast). Manieristischer Stil. Bernardo Buontalenti entwarf es 1593 für die Familie Strozzi. Er baute nur den Hof und den ersten Stock. Weitere Konstrukzion wurde später von verschiedenen Architekten hinzugefügt. Es beherbergt die Abteilung Anthropologie und Ethnologie des Naturhistorischen Museums von Florenz (Nationales Museum der Menschheit). Fassade. Stockfoto

RM2DKRJJC–Italien, Toskana, Florenz. Palazzo Nonfinito (Unvollendeter Palast). Manieristischer Stil. Bernardo Buontalenti entwarf es 1593 für die Familie Strozzi. Er baute nur den Hof und den ersten Stock. Weitere Konstrukzion wurde später von verschiedenen Architekten hinzugefügt. Es beherbergt die Abteilung Anthropologie und Ethnologie des Naturhistorischen Museums von Florenz (Nationales Museum der Menschheit). Fassade.

Fliesen Ende des 16th. Jahrhunderts Spanisch, Toledo angehoben Konturen bilden Cuenca (Depressionen) Glasuren enthalten; diese Technik ersetzt die frühere islamische Methode der cuerda seca. Das gezackte Kopfmotiv ist französischer manieristischer Herkunft. Kachel. Spanisch, Toledo. Ende des 16th. Jahrhunderts. Zinnverglaste Steingut. Keramik-Keramik Stockfoto

RM2HHRNP2–Fliesen Ende des 16th. Jahrhunderts Spanisch, Toledo angehoben Konturen bilden Cuenca (Depressionen) Glasuren enthalten; diese Technik ersetzt die frühere islamische Methode der cuerda seca. Das gezackte Kopfmotiv ist französischer manieristischer Herkunft. Kachel. Spanisch, Toledo. Ende des 16th. Jahrhunderts. Zinnverglaste Steingut. Keramik-Keramik

Portugal, Region Alentejo, Beja. Kirche der Barmherzigkeit oder Misericordia Kirche (Igreja da Misericordia). Es wurde in der Mitte des 16. Jahrhunderts erbaut. Manieristische Architektur, mit starken italienischen Einflüssen, inspiriert von der Loggia von Florenz. Das Gebäude wurde ursprünglich für die Installation von kommunalen Metzgereien gebaut. Innenansicht der Loggia. Stockfoto

RM2CB708A–Portugal, Region Alentejo, Beja. Kirche der Barmherzigkeit oder Misericordia Kirche (Igreja da Misericordia). Es wurde in der Mitte des 16. Jahrhunderts erbaut. Manieristische Architektur, mit starken italienischen Einflüssen, inspiriert von der Loggia von Florenz. Das Gebäude wurde ursprünglich für die Installation von kommunalen Metzgereien gebaut. Innenansicht der Loggia.

RM2K9BF78–Flucht nach Ägypten von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien

RF2RGBX9N–Mailand, Italien - 30. März 2022: San Vito in Pasquirolo ist eine römisch-katholische Kirche im späten Mannerismus oder frühen Barock-Stil in Mailand, Lombardei, Italien.

Jungfrau und Kind Ende des 16th. Jahrhunderts Deutsch oder niederländisch die Madonna mit einer Krone über ihrem fließenden Haar steht auf einem Halbmond, das Symbol ihrer makellosen Empfängnis in der Offenbarung. Die Skulptur verbindet spätgotische, Renaissance- und manieristische Elemente in einer zarten Darstellung der Beziehung zwischen Mutter und Kind. Jungfrau und Kind. Deutsch oder Niederländisch. Ende 16th. Jahrhundert. Elfenbein. Skulptur-Miniatur Stockfoto

RM2HH7FPT–Jungfrau und Kind Ende des 16th. Jahrhunderts Deutsch oder niederländisch die Madonna mit einer Krone über ihrem fließenden Haar steht auf einem Halbmond, das Symbol ihrer makellosen Empfängnis in der Offenbarung. Die Skulptur verbindet spätgotische, Renaissance- und manieristische Elemente in einer zarten Darstellung der Beziehung zwischen Mutter und Kind. Jungfrau und Kind. Deutsch oder Niederländisch. Ende 16th. Jahrhundert. Elfenbein. Skulptur-Miniatur

RMG1DD8K–Gemälde mit dem Titel "Eine Allegorie der Liebe" von Benvenuto Tisi (1481-1559) ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert

Benvenuto Tisi oder Il Garofalo, 1481-1559, ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara Stockfoto

RMGF03KD–Benvenuto Tisi oder Il Garofalo, 1481-1559, ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara

Polyptychon. Die Verkündigung Christi Himmelfahrt der Jungfrau Maria (cymatium) Apostel und Historien der Heiligen Jungfrau (predella). Ende der Neapolitanischen manieristischen Maler. abgasreiniger Stockfoto

RMKWMYWY–Polyptychon. Die Verkündigung Christi Himmelfahrt der Jungfrau Maria (cymatium) Apostel und Historien der Heiligen Jungfrau (predella). Ende der Neapolitanischen manieristischen Maler. abgasreiniger

Gemälde mit dem Titel "A heidnischen Opfer" von Benvenuto Tisi (1481-1559) ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert Stockfoto

RMTXGJGF–Gemälde mit dem Titel "A heidnischen Opfer" von Benvenuto Tisi (1481-1559) ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert

Italien, Toskana, Florenz. Vier dekorativen Statuen der Jahreszeiten. Sie wurden 1608 in Ponte Santa Trinita hinzugefügt, anlässlich der Hochzeit von Cosimo II de' Medici (r. 1609-1621) und Maria Maddalena von Österreich. Statue des Sommers von Bildhauer Giovanni Battista Caccini (1556-1613). Stockfoto

RMTD3B87–Italien, Toskana, Florenz. Vier dekorativen Statuen der Jahreszeiten. Sie wurden 1608 in Ponte Santa Trinita hinzugefügt, anlässlich der Hochzeit von Cosimo II de' Medici (r. 1609-1621) und Maria Maddalena von Österreich. Statue des Sommers von Bildhauer Giovanni Battista Caccini (1556-1613).

Palazzo Doria Spinola. Späten Renaissance Manierismus Haus von Spinola Palace in Genua. 1622. N/A 148 zurückzuführen auf Nicolaes Rijckmans007 Stockfoto

RMP5MMX2–Palazzo Doria Spinola. Späten Renaissance Manierismus Haus von Spinola Palace in Genua. 1622. N/A 148 zurückzuführen auf Nicolaes Rijckmans007

"In einem Geschäft", Ende des 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Künstler: Lodewijk Toeput Stockfoto

RMDE2JD4–"In einem Geschäft", Ende des 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Künstler: Lodewijk Toeput

RM2T68Y0C–Alessandro Allori, italienischer Maler der verstorbenen Manneristen Florentiner Schule, 1535-1607. Selbstporträt, das etwa 20 in 1555 Jahre alt ist, mit Palette und Pinsel. Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, Detto il Bronzino. Kupferplatten-Gravur von Girolamo Rossi nach Giovanni Domenico Ferretti nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

RF2JBTDXD–Frankreich, Vaucluse, regionaler Naturpark Luberon, Pertuis, Maison de la reine Jeanne im manieristischen Stil des späten 16.. Jahrhunderts

"Homestead", Kunst und Handwerk Haus von Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941), 1905, Frinton-on-Sea, Essex, England Stockfoto

RM2J6W6GY–"Homestead", Kunst und Handwerk Haus von Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941), 1905, Frinton-on-Sea, Essex, England

RF2JBTDY6–Frankreich, Vaucluse, regionaler Naturpark Luberon, Pertuis, Maison de la reine Jeanne im manieristischen Stil des späten 16.. Jahrhunderts

RMJAYF9C–"Homestead", Kunst und Handwerk Haus von Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941), 1905, Frinton-on-Sea, Essex, England

Santarem, Portugal. Altar und Kirchenschiff mit toskanischen Säulen der Igreja da Misericordia Kirche. 16. jahrhundert Hall-Church in der späten Renaissance Architektur Stockfoto

RFPRT66K–Santarem, Portugal. Altar und Kirchenschiff mit toskanischen Säulen der Igreja da Misericordia Kirche. 16. jahrhundert Hall-Church in der späten Renaissance Architektur

Cristofano Allori (1577-1621) auf Kupferstich von 1841. Italienischer barocker Porträtmaler der späten Florentiner Manieristischen Schule. Graviert von A.. C Stockfoto

RF2Y59FH2–Cristofano Allori (1577-1621) auf Kupferstich von 1841. Italienischer barocker Porträtmaler der späten Florentiner Manieristischen Schule. Graviert von A.. C

Der Brunnen der vier Mauren in der Villa Lante, der Villa spät ist eine Manieristische Garten der Überraschung in der Nähe von Viterbo, Italien, Jacopo Barozzi da Vignola zugeschrieben. , Tuscia Viterbo, Italien Stockfoto

RF2A3ME6A–Der Brunnen der vier Mauren in der Villa Lante, der Villa spät ist eine Manieristische Garten der Überraschung in der Nähe von Viterbo, Italien, Jacopo Barozzi da Vignola zugeschrieben. , Tuscia Viterbo, Italien

1589 : GIAMBOLOGNA, geboren als Jean Boulogne, auch bekannt als Giovanni Da Bologna und Giovanni Bologna ( Douai 1529 - Florenz 1608), war ein Bildhauer, der für seine Statuen aus Marmor und Bronze im Stil der späten Renaissance oder des Mannerismus bekannt ist. Giambologna wurde in Douai, Flandern (jetzt in Frankreich) geboren. Nach seinem jugendlichen Studium in Antwerpen mit dem Architekten und Bildhauer Jacques du Broeucq zog er 1550 nach Italien und studierte in Rom. Giambologna hat die Skulptur der klassischen Antike detailliert studiert. Er war auch stark von Michelangelo beeinflusst, entwickelte aber seinen eigenen Mannerismus-Stil, mit vielleicht weniger Betonung o Stockfoto

RM2PAF3P0–1589 : GIAMBOLOGNA, geboren als Jean Boulogne, auch bekannt als Giovanni Da Bologna und Giovanni Bologna ( Douai 1529 - Florenz 1608), war ein Bildhauer, der für seine Statuen aus Marmor und Bronze im Stil der späten Renaissance oder des Mannerismus bekannt ist. Giambologna wurde in Douai, Flandern (jetzt in Frankreich) geboren. Nach seinem jugendlichen Studium in Antwerpen mit dem Architekten und Bildhauer Jacques du Broeucq zog er 1550 nach Italien und studierte in Rom. Giambologna hat die Skulptur der klassischen Antike detailliert studiert. Er war auch stark von Michelangelo beeinflusst, entwickelte aber seinen eigenen Mannerismus-Stil, mit vielleicht weniger Betonung o

RM2K9BF4W–Flucht nach Ägypten von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien

RF2WWWY6K–Mailand, Italien - 30. März 2022: San Vito in Pasquirolo ist eine römisch-katholische Kirche im späten Mannerismus oder frühen Barock-Stil in Mailand, Lombardei, Italien.

Heilige Familie von Lodovico Cardigan 1559-1613 (als: Nebbia, Cesare bekannt) war ein italienischer Maler und Architekt der späten Manierismus und Barock Florenz Italien Stockfoto

RMKA7FR6–Heilige Familie von Lodovico Cardigan 1559-1613 (als: Nebbia, Cesare bekannt) war ein italienischer Maler und Architekt der späten Manierismus und Barock Florenz Italien

RMG1DD6N–Gemälde mit dem Titel "A heidnischen Opfer" von Benvenuto Tisi (1481-1559) ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert

Ecce Homo von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien Italienisch, Ecce Homo, (lateinisch für 'Siehe, der Mann), Phrase geäußert von, Pontius Pilatus ,bei der Prüfung Christi, Stockfoto

RM2KE22F9–Ecce Homo von Lodovico Cardi 1559 - 1613 (bekannt als Cigoli) war ein italienischer Maler und Architekt der späten manieristischen und frühen Barockzeit Florenz Italien Italienisch, Ecce Homo, (lateinisch für 'Siehe, der Mann), Phrase geäußert von, Pontius Pilatus ,bei der Prüfung Christi,

Prisoner Ende 16th–Anfang 17th Jahrhundert Italienisch, wahrscheinlich Rom die elegante Kontraposto, Dehnung und Raffinesse der Details sind stark suggestive eines Künstlers in der stilistischen Folge von Guglielmo della Porta (d. 1577), Dekan der römischen manieristischen Bildhauer, deren Einfluss von Modellbauern und Goldschmieden lange nach dem Ende des sechzehnten Jahrhunderts gefühlt wurde. Die Statuette wurde wiedervergilbt.[James D. Draper, 1984]. Gefangener. Italienisch, wahrscheinlich Rom. Ende 16th–Anfang 17th Jahrhundert. Vergoldete Bronze. Skulptur-Bronze Stockfoto

RM2HH5FAB–Prisoner Ende 16th–Anfang 17th Jahrhundert Italienisch, wahrscheinlich Rom die elegante Kontraposto, Dehnung und Raffinesse der Details sind stark suggestive eines Künstlers in der stilistischen Folge von Guglielmo della Porta (d. 1577), Dekan der römischen manieristischen Bildhauer, deren Einfluss von Modellbauern und Goldschmieden lange nach dem Ende des sechzehnten Jahrhunderts gefühlt wurde. Die Statuette wurde wiedervergilbt.[James D. Draper, 1984]. Gefangener. Italienisch, wahrscheinlich Rom. Ende 16th–Anfang 17th Jahrhundert. Vergoldete Bronze. Skulptur-Bronze

Gemälde mit dem Titel "The Agony in the Garden" von Benvenuto Tisi (1481-1559) ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert Stockfoto

RMTXGJK5–Gemälde mit dem Titel "The Agony in the Garden" von Benvenuto Tisi (1481-1559) ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara. Datiert aus dem 16. Jahrhundert

Das Salzachtal mit Blick auf das Watzmann-Massiv im Hintergrund ca. 1595–1600 Frederik van Valkenborch Niederlandisch nach einer Italienreise zwischen 1590 und 1596 wagte sich der in Antwerpen geborene Künstler Frederik van Valckenborg nach Österreich, Bayern und in den Donauraum. Auf dem Weg hat Van Valckenborg die imposanten Landschaften, denen er begegnete, in mehreren Skizzenbüchern festgehalten. Diese Panoramaansichten sind oft topographisch genau, und ihr Realismus bricht deutlich mit der fantastischen manieristischen Tradition des späten 16. Jahrhunderts. Der Ansatz und Stil von Van Valckeborc Stockfoto

RM2HJ1MA2–Das Salzachtal mit Blick auf das Watzmann-Massiv im Hintergrund ca. 1595–1600 Frederik van Valkenborch Niederlandisch nach einer Italienreise zwischen 1590 und 1596 wagte sich der in Antwerpen geborene Künstler Frederik van Valckenborg nach Österreich, Bayern und in den Donauraum. Auf dem Weg hat Van Valckenborg die imposanten Landschaften, denen er begegnete, in mehreren Skizzenbüchern festgehalten. Diese Panoramaansichten sind oft topographisch genau, und ihr Realismus bricht deutlich mit der fantastischen manieristischen Tradition des späten 16. Jahrhunderts. Der Ansatz und Stil von Van Valckeborc

RMTD3B90–Italien, Toskana, Florenz. Vier dekorativen Statuen der Jahreszeiten. Sie wurden 1608 in Ponte Santa Trinita hinzugefügt, anlässlich der Hochzeit von Cosimo II de' Medici (r. 1609-1621) und Maria Maddalena von Österreich. Statue von Herbst von Bildhauer Giovanni Battista Caccini (1556-1613).

Studien der Jungfrau und der Heiligen Frauen für die 'Klagelieder' 1842–43 Eugène Delacroix Französisch Delacroix arbeitete in einem linearen Modus und verwendete hier einen harten, scharfen Bleistift, um Haltungen für ein Gemälde des Klageliedes in der kürzlich erbauten Kirche Saint-Denys-du-Saint-Sacrement in Paris zu erforschen. Anstatt die Figuren aus dem Leben zu skizzieren, griff er auf die Kenntnis einer markanten Pietà des italienischen manieristischen Malers Rosso Fiorentino (1530–40; Louvre) zurück. In Delacroix’ endgültiger Komposition, die in nur siebzehn Tagen fertig gestellt wurde, kehrte er die Ausrichtung der Figuren um. Nachdem man nach einer späten St. Stockfoto

RM2HHX63T–Studien der Jungfrau und der Heiligen Frauen für die 'Klagelieder' 1842–43 Eugène Delacroix Französisch Delacroix arbeitete in einem linearen Modus und verwendete hier einen harten, scharfen Bleistift, um Haltungen für ein Gemälde des Klageliedes in der kürzlich erbauten Kirche Saint-Denys-du-Saint-Sacrement in Paris zu erforschen. Anstatt die Figuren aus dem Leben zu skizzieren, griff er auf die Kenntnis einer markanten Pietà des italienischen manieristischen Malers Rosso Fiorentino (1530–40; Louvre) zurück. In Delacroix’ endgültiger Komposition, die in nur siebzehn Tagen fertig gestellt wurde, kehrte er die Ausrichtung der Figuren um. Nachdem man nach einer späten St.

Hercules und der Löwe von Nemea. Kultur: eventuell Französisch. Abmessungen: Höhe: 9 cm. (24,4 cm). Datum: Anfang des 17. Jahrhunderts. Ende der Manieristischen Zusammensetzung nur generisch, abgeleitet aus der Hercules Gruppen von Giovanni Bologna, Displays Netzwerke von ineinander greifenden dreieckige Formen, die sich aus der Herkules' Beine gestreckt quer hinter der Löwe. Die Basis, eine segmentale Arc, ist besonders neugierig. Die Jagd ist eng kontrolliert, fast wie medallic Gravur. Der Kopf scheint die Funktionen des Herkules Farnese und denen von Henri IV zu reflektieren, aber ein französischer facture ist hier nur angeboten, Pr Stockfoto

RMPAJKFT–Hercules und der Löwe von Nemea. Kultur: eventuell Französisch. Abmessungen: Höhe: 9 cm. (24,4 cm). Datum: Anfang des 17. Jahrhunderts. Ende der Manieristischen Zusammensetzung nur generisch, abgeleitet aus der Hercules Gruppen von Giovanni Bologna, Displays Netzwerke von ineinander greifenden dreieckige Formen, die sich aus der Herkules' Beine gestreckt quer hinter der Löwe. Die Basis, eine segmentale Arc, ist besonders neugierig. Die Jagd ist eng kontrolliert, fast wie medallic Gravur. Der Kopf scheint die Funktionen des Herkules Farnese und denen von Henri IV zu reflektieren, aber ein französischer facture ist hier nur angeboten, Pr

Malerei-Saint-Martin seinen Mantel mit einem Bettler durch italienische manieristische Maler Benvenuto Tisi (Garofalo) auf dem Display in der alten Pinakothek (Alte Pinakothek) in München, Bayern, Deutschland zu teilen. Stockfoto

RMHTF507–Malerei-Saint-Martin seinen Mantel mit einem Bettler durch italienische manieristische Maler Benvenuto Tisi (Garofalo) auf dem Display in der alten Pinakothek (Alte Pinakothek) in München, Bayern, Deutschland zu teilen.

Inspiriert von der Ruhe auf dem Flug nach Ägypten., Camillo Procaccini, Künstler, 1587-1590, Italien, Radierung, Camillo Procaccini (1551-1629) war ein italienischer Maler. Er wurde posthum als der „Vasari der Lombardei“ bezeichnet, wegen seiner fruchtbaren, dekorativen manieristischen Kirche und Villa-Fresken und der stilistischen, von Artotop neu erfllten Fresken. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfoto

RF2HK8AAW–Inspiriert von der Ruhe auf dem Flug nach Ägypten., Camillo Procaccini, Künstler, 1587-1590, Italien, Radierung, Camillo Procaccini (1551-1629) war ein italienischer Maler. Er wurde posthum als der „Vasari der Lombardei“ bezeichnet, wegen seiner fruchtbaren, dekorativen manieristischen Kirche und Villa-Fresken und der stilistischen, von Artotop neu erfllten Fresken. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren

RF2JBTDY5–Frankreich, Vaucluse, regionaler Naturpark Luberon, Pertuis, Maison de la reine Jeanne im manieristischen Stil des späten 16.. Jahrhunderts

RMJAYF99–"Homestead", Kunst und Handwerk Haus von Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941), 1905, Frinton-on-Sea, Essex, England

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