Kunst um der kunst willen -Fotos und -Bildmaterial in hoher Auflösung

Ein illustriertes Selbstporträt von James Abbott McNeill Whistler, er war ein amerikanischer Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war, er war ein lautstarker Befürworter der Bewegung "Kunst um der Kunst willen", die an den intrinsischen Wert der Kunst glaubt, ohne Sentimentalität oder moralische Anspielung zu benötigen. er ist bekannt für sein Gemälde Whistler’s Mother (1859). Aus der New York Public Library. Stockfoto

RMKK522E–Ein illustriertes Selbstporträt von James Abbott McNeill Whistler, er war ein amerikanischer Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war, er war ein lautstarker Befürworter der Bewegung "Kunst um der Kunst willen", die an den intrinsischen Wert der Kunst glaubt, ohne Sentimentalität oder moralische Anspielung zu benötigen. er ist bekannt für sein Gemälde Whistler’s Mother (1859). Aus der New York Public Library.

Kunst um der Kunst Willen-Shop in Muswell Hill, London, England Stockfoto

RMC351RH–Kunst um der Kunst Willen-Shop in Muswell Hill, London, England

Ein illustriertes Selbstporträt des jungen James Abbott McNeill Whistler, ein amerikanischer Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war, er war ein lautstarker Befürworter der Bewegung "Kunst um der Kunst willen", die an den intrinsischen Wert der Kunst glaubt, ohne Sentimentalität oder moralische Anspielung zu benötigen. er ist bekannt für sein Gemälde Whistler’s Mother (1857). Aus der New York Public Library. Stockfoto

RMKK522D–Ein illustriertes Selbstporträt des jungen James Abbott McNeill Whistler, ein amerikanischer Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war, er war ein lautstarker Befürworter der Bewegung "Kunst um der Kunst willen", die an den intrinsischen Wert der Kunst glaubt, ohne Sentimentalität oder moralische Anspielung zu benötigen. er ist bekannt für sein Gemälde Whistler’s Mother (1857). Aus der New York Public Library.

RM2BDY30M–Amors Jagdfelder

USA/Vereinigtes Königreich: „La Princesse du Pay de la Porcelaine“ (die Prinzessin aus dem Land des Porzellans). Orientalisches Ölgemälde auf Leinwand von James McNeill Whistler (10. Juli 1834 bis 17. Juli 1903), 1863-1865. James Abbott McNeill Whistler war ein in den USA geborener, britischer Künstler. Ablehnend gegenüber Sentimentalität und moralischer Anspielung in der Malerei war er ein führender Befürworter des Credos „Kunst um der Kunst willen“. Seine berühmte Signatur für seine Gemälde war die Form eines stilisierten Schmetterlings, der einen langen Stachelschwanz besaß. Stockfoto

RM2B01R81–USA/Vereinigtes Königreich: „La Princesse du Pay de la Porcelaine“ (die Prinzessin aus dem Land des Porzellans). Orientalisches Ölgemälde auf Leinwand von James McNeill Whistler (10. Juli 1834 bis 17. Juli 1903), 1863-1865. James Abbott McNeill Whistler war ein in den USA geborener, britischer Künstler. Ablehnend gegenüber Sentimentalität und moralischer Anspielung in der Malerei war er ein führender Befürworter des Credos „Kunst um der Kunst willen“. Seine berühmte Signatur für seine Gemälde war die Form eines stilisierten Schmetterlings, der einen langen Stachelschwanz besaß.

Battledore, 1868-1870, Albert Joseph Moore, Britisch, 1841-1893, 42 1/4 x 13/16 Zoll (107,32 x 45,24 cm) (Sicht)43 x 7/16 Zoll (109,22 x 69,69 cm) (Außenrahmen), Öl auf Leinwand, England, 19. Jahrhundert, Albert Moore (1841–1893) war einer der wichtigsten Urheber der ästhetischen Bewegung, die in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts die dekorative und bildhafte Kunstszene in Großbritannien und Amerika dominierte. Die Ästhetik, die auch als „Kunst um der Kunst willen“ bekannt ist, verbietet narratives Thema und argumentierte, dass die Schönheit von Form, Farbe und Komposition die einzigen Enden der Kunst seien. Stockfoto

RM2T91M4R–Battledore, 1868-1870, Albert Joseph Moore, Britisch, 1841-1893, 42 1/4 x 13/16 Zoll (107,32 x 45,24 cm) (Sicht)43 x 7/16 Zoll (109,22 x 69,69 cm) (Außenrahmen), Öl auf Leinwand, England, 19. Jahrhundert, Albert Moore (1841–1893) war einer der wichtigsten Urheber der ästhetischen Bewegung, die in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts die dekorative und bildhafte Kunstszene in Großbritannien und Amerika dominierte. Die Ästhetik, die auch als „Kunst um der Kunst willen“ bekannt ist, verbietet narratives Thema und argumentierte, dass die Schönheit von Form, Farbe und Komposition die einzigen Enden der Kunst seien.

Cremorne Gärten, Nr. 2. Künstler: James McNeill Whistler (Amerikanische, Lowell, Massachusetts 1834-1903 London). Abmessungen: 27 x 53 cm. (68,6 x 134,9 cm). Datum: Ca. 1870-80. Die progressive Expatriate James McNeill Whistler ist mit der "Kunst um der Kunst willen' Philosophie, die Privilegierten künstlerische Form über Inhalt verknüpft. Dennoch waren seine Themen oft gesehen, so radikal wie seine ätherischen Farbharmonien. In dieser sogenannten Nocturne, im Londoner Cremorne Gärten lackiert (in der Nähe des Chelsea home-Studio), Whistler erkundet das Thema des modernen Lebens durch viele seiner europäischen Associates umarmte, especi Stockfoto

RMPB0NEE–Cremorne Gärten, Nr. 2. Künstler: James McNeill Whistler (Amerikanische, Lowell, Massachusetts 1834-1903 London). Abmessungen: 27 x 53 cm. (68,6 x 134,9 cm). Datum: Ca. 1870-80. Die progressive Expatriate James McNeill Whistler ist mit der "Kunst um der Kunst willen' Philosophie, die Privilegierten künstlerische Form über Inhalt verknüpft. Dennoch waren seine Themen oft gesehen, so radikal wie seine ätherischen Farbharmonien. In dieser sogenannten Nocturne, im Londoner Cremorne Gärten lackiert (in der Nähe des Chelsea home-Studio), Whistler erkundet das Thema des modernen Lebens durch viele seiner europäischen Associates umarmte, especi

James McNeill Whistler Kunstwerk mit dem Titel The White Girl - Symphony in White No 1 - 1862 Stockfoto

RF2GHKHDH–James McNeill Whistler Kunstwerk mit dem Titel The White Girl - Symphony in White No 1 - 1862

Kunst für Kunst Willen gemalten Elefanten Ausstellung - Washington, DC USA Stockfoto

RMEG3RYB–Kunst für Kunst Willen gemalten Elefanten Ausstellung - Washington, DC USA

1895 Ca, St. Petersbourg , RUSSLAND : der russische Dichter , Schriftsteller und Diarist APOLLON NIKOLAEVICH MAIKOV ( 1821 - 1897 ). Sohn des Künstlers N.A. Maikov, hauptsächlich als Dichter bekannt, obwohl er selbst in seiner Jugend Künstler war. Mit den Dichtern Iakow Petrowitsch Polonskii und Afanasii Afanasi'evich FET Maikov haben das Prinzip der Kunst um der Kunst willen weiterentwickelt. Und hielt sich an die Doktrin der neoklassizistischen Ästhetik - SCRITTORE - LETTERATO - LITERATUR - LETTERATURA - POETA - POESIA - POESIE - NEOCLASSICISMO - NEOCLASSICO - NEOKLASSIZISTISCH - NEOCLASSICISTA - Maikoff Nicholaevitch - Bart - Linse Stockfoto

RM2PCKMRT–1895 Ca, St. Petersbourg , RUSSLAND : der russische Dichter , Schriftsteller und Diarist APOLLON NIKOLAEVICH MAIKOV ( 1821 - 1897 ). Sohn des Künstlers N.A. Maikov, hauptsächlich als Dichter bekannt, obwohl er selbst in seiner Jugend Künstler war. Mit den Dichtern Iakow Petrowitsch Polonskii und Afanasii Afanasi'evich FET Maikov haben das Prinzip der Kunst um der Kunst willen weiterentwickelt. Und hielt sich an die Doktrin der neoklassizistischen Ästhetik - SCRITTORE - LETTERATO - LITERATUR - LETTERATURA - POETA - POESIA - POESIE - NEOCLASSICISMO - NEOCLASSICO - NEOKLASSIZISTISCH - NEOCLASSICISTA - Maikoff Nicholaevitch - Bart - Linse

James McNeill Whistler. Trouville (Grau und Grün, Silber Meer). 1865. Trouville. Öl auf Leinwand in den frühen 1860er Jahren, James McNeill Whistler begann eine Art-für-art-ästhetischen Willen zu entwickeln, weil Erzählung oder naturalistische Details mehr Aufmerksam auf formale Anliegen zu konzentrieren. 1865 Die Künstlerin reiste nach Trouville, ein französischer Badeort, wo er mit Gustave Courbet lackiert und mit einer Reihe von zunehmend vereinfachte Seestücke experimentiert. Die hohe horizontlinie und Weite der gedämpften Farben in dieser Zusammensetzung zeigen Whistler's Interesse an der japanischen Farbholzschnitten. Die sweepin Stockfoto

RM2AHW0N2–James McNeill Whistler. Trouville (Grau und Grün, Silber Meer). 1865. Trouville. Öl auf Leinwand in den frühen 1860er Jahren, James McNeill Whistler begann eine Art-für-art-ästhetischen Willen zu entwickeln, weil Erzählung oder naturalistische Details mehr Aufmerksam auf formale Anliegen zu konzentrieren. 1865 Die Künstlerin reiste nach Trouville, ein französischer Badeort, wo er mit Gustave Courbet lackiert und mit einer Reihe von zunehmend vereinfachte Seestücke experimentiert. Die hohe horizontlinie und Weite der gedämpften Farben in dieser Zusammensetzung zeigen Whistler's Interesse an der japanischen Farbholzschnitten. Die sweepin

Vintage Single Record Cover - 10 CC - Art for Arts Sake - F - 1975 Stockfoto

RM2H5HT6A–Vintage Single Record Cover - 10 CC - Art for Arts Sake - F - 1975

RFS0W44W–Drillinge

Théophile Gautier Ca. 1856 Nadar Französischer Ringmaster, Publizist und Performer in einem hochtheatralischen Leben trug die legendäre Nadar viele Hüte – die von Journalisten, Bohemian, linkem Agitator, Dramatiker, Karikaturist, Und Aeronaut. In all diesen Rollen hatte er Erfolg, aber am besten sammelte er ein Pantheon von Freunden, die er mit seinen großzügigen und einfühlsam fotografischen Porträts ehrte. Das Thema dieses Porträts, Théophile Gautier (1811-1872), war ein Dichter, Romanautor und engagierter Kunst- und Literaturkritiker, der auch die Kunsttheorie für die Kunst definierte, die um ihrer selbst willen betrieben wird Stockfoto

RM2HJ1TBM–Théophile Gautier Ca. 1856 Nadar Französischer Ringmaster, Publizist und Performer in einem hochtheatralischen Leben trug die legendäre Nadar viele Hüte – die von Journalisten, Bohemian, linkem Agitator, Dramatiker, Karikaturist, Und Aeronaut. In all diesen Rollen hatte er Erfolg, aber am besten sammelte er ein Pantheon von Freunden, die er mit seinen großzügigen und einfühlsam fotografischen Porträts ehrte. Das Thema dieses Porträts, Théophile Gautier (1811-1872), war ein Dichter, Romanautor und engagierter Kunst- und Literaturkritiker, der auch die Kunsttheorie für die Kunst definierte, die um ihrer selbst willen betrieben wird

Japan: Werbeplakat für Umegatani Sake, c. 1926. Ein kraftvoll gebauter Sumo-Wrestler - ohne Zweifel eine Berühmtheit zu der Zeit (c. 1926) unterstützt die Tugenden von Umegatani Sake. Stockfoto

RM2B018KM–Japan: Werbeplakat für Umegatani Sake, c. 1926. Ein kraftvoll gebauter Sumo-Wrestler - ohne Zweifel eine Berühmtheit zu der Zeit (c. 1926) unterstützt die Tugenden von Umegatani Sake.

Cremorne Gardens, Nr. 2 ca. 1870–80 James McNeill Whistler American der progressive Expatriate James McNeill Whistler ist mit der Philosophie „Kunst um der Kunst willen“ assoziiert, die künstlerische Form über Inhalt privilegierte. Doch seine Themen wurden oft als so radikal angesehen wie seine ätherischen Farbharmonien. In dieser sogenannten Nocturne, die in den Londoner Cremorne Gardens (in der Nähe seines Chelsea-Studios) gemalt wurde, untersucht Whistler das Thema des modernen Lebens, das viele seiner europäischen Mitarbeiter, insbesondere die französischen Impressionisten, angenommen haben. Ein eleganter, gepflegter Park, der während des Tages modische Kinderwagen anzog Stockfoto

RM2HH7FYX–Cremorne Gardens, Nr. 2 ca. 1870–80 James McNeill Whistler American der progressive Expatriate James McNeill Whistler ist mit der Philosophie „Kunst um der Kunst willen“ assoziiert, die künstlerische Form über Inhalt privilegierte. Doch seine Themen wurden oft als so radikal angesehen wie seine ätherischen Farbharmonien. In dieser sogenannten Nocturne, die in den Londoner Cremorne Gardens (in der Nähe seines Chelsea-Studios) gemalt wurde, untersucht Whistler das Thema des modernen Lebens, das viele seiner europäischen Mitarbeiter, insbesondere die französischen Impressionisten, angenommen haben. Ein eleganter, gepflegter Park, der während des Tages modische Kinderwagen anzog

"Die drei Willen - Schmecker', c 1700 (1886). Artist: Unbekannt Stockfoto

RMW7DY2X–"Die drei Willen - Schmecker', c 1700 (1886). Artist: Unbekannt

RFS0B2BG–Kunst um der Kunst Willen

Glenn Gombas' und seine temporäre künstlerische Kreationen können oft auf dem Fels Brunnen auf Pearl Street Mall in Boulder, Colorado. Fließende Wasser ov Stockfoto

RMPCRW1E–Glenn Gombas' und seine temporäre künstlerische Kreationen können oft auf dem Fels Brunnen auf Pearl Street Mall in Boulder, Colorado. Fließende Wasser ov

Wilhelm Weimar, fünf Vasen und Sake-Flaschen aus Japan, Glas-Negativ, schwarz-weiß-Negativ-Verfahren, gesamt: Höhe: 23.8 cm; Breite: 17.8 cm, nummeriert: Oben links: In schwarzer Tinte: 894. Werk der angewandten Kunst (Keramik), Behälter (Keramik): Gefäß, Krug, Topf, Vase, Pferd, Tiere als Ornament, Kunsthandwerk, Kunsthandwerk, Industriedesign, angewandte Kunst (Sammeln und Ausstellen von Kunstwerken) entstanden IM Rahmen eines Inventars von Hamburger Denkmälern, das Justus Brinckmann im Auftrag des Hamburger Gymnasiums produzierte, WEITERE 1000 Glasnegative Stockfoto

RM2DNR49C–Wilhelm Weimar, fünf Vasen und Sake-Flaschen aus Japan, Glas-Negativ, schwarz-weiß-Negativ-Verfahren, gesamt: Höhe: 23.8 cm; Breite: 17.8 cm, nummeriert: Oben links: In schwarzer Tinte: 894. Werk der angewandten Kunst (Keramik), Behälter (Keramik): Gefäß, Krug, Topf, Vase, Pferd, Tiere als Ornament, Kunsthandwerk, Kunsthandwerk, Industriedesign, angewandte Kunst (Sammeln und Ausstellen von Kunstwerken) entstanden IM Rahmen eines Inventars von Hamburger Denkmälern, das Justus Brinckmann im Auftrag des Hamburger Gymnasiums produzierte, WEITERE 1000 Glasnegative

Ein Tsuba, Japan, Mitte der Edo-Periode Eisen-Tsuba in Form eines Sake-Fasses. Oben auf dem Fass ein betrunkener Shojo, der seinem Gefährten eine Sake-Pfanne anbietet. Feines Relief mit Intarsien in Takabori und Gold-Nunome-Zogan in verschiedenen Farbtönen. Durchmesser 7 cm, historisch, historisch, 18. Jahrhundert, japanisch, asiatisch, Asien, Ferner Osten, Objekt, Objekte, Stills, Ausschneiden, Ausschneiden, Ausschneiden, Ausschneiden, Bildende Kunst, Kunst, Kunstobjekt, Kunstobjekte, kunstvoll, kostbar, Sammlerstück, Sammlerstücke, Sammlerstücke, Seltenheit, Raritäten, Zusatzrechte-Clearences-nicht vorhanden Stockfoto

RMCYRDAM–Ein Tsuba, Japan, Mitte der Edo-Periode Eisen-Tsuba in Form eines Sake-Fasses. Oben auf dem Fass ein betrunkener Shojo, der seinem Gefährten eine Sake-Pfanne anbietet. Feines Relief mit Intarsien in Takabori und Gold-Nunome-Zogan in verschiedenen Farbtönen. Durchmesser 7 cm, historisch, historisch, 18. Jahrhundert, japanisch, asiatisch, Asien, Ferner Osten, Objekt, Objekte, Stills, Ausschneiden, Ausschneiden, Ausschneiden, Ausschneiden, Bildende Kunst, Kunst, Kunstobjekt, Kunstobjekte, kunstvoll, kostbar, Sammlerstück, Sammlerstücke, Sammlerstücke, Seltenheit, Raritäten, Zusatzrechte-Clearences-nicht vorhanden

James McNeill Whistler. Design für Dekoration „Peacock Room“. Tintenzeichnung. James Abbott McNeill Whistler RBA (* 10. Juli 1834 bis 17. Juli 1903) war ein US-amerikanischer Maler für Öl- und Aquarellfarben und Druckmacher, der während der American Gilded Age tätig war und hauptsächlich in Großbritannien ansässig war. Er verzichtete auf Sentimentalität und moralische Anspielungen in der Malerei und war ein führender Befürworter des Credo „Kunst um der Kunst willen“. James McNeill Whistler fand eine Parallele zwischen Malerei und Musik und nannte viele seiner Gemälde „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, was den Vorrang der tonalen Harmonie betonte. Stockfoto

RM2TA3PKJ–James McNeill Whistler. Design für Dekoration „Peacock Room“. Tintenzeichnung. James Abbott McNeill Whistler RBA (* 10. Juli 1834 bis 17. Juli 1903) war ein US-amerikanischer Maler für Öl- und Aquarellfarben und Druckmacher, der während der American Gilded Age tätig war und hauptsächlich in Großbritannien ansässig war. Er verzichtete auf Sentimentalität und moralische Anspielungen in der Malerei und war ein führender Befürworter des Credo „Kunst um der Kunst willen“. James McNeill Whistler fand eine Parallele zwischen Malerei und Musik und nannte viele seiner Gemälde „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, was den Vorrang der tonalen Harmonie betonte.

RMHKFW3P–Für Himmel Willen Lloyd

James Mcneill Whistler - Der Goldschorf Stockfoto

RF2GHKHD7–James Mcneill Whistler - Der Goldschorf

Drei lachende Mannequins, Teil einer Kunstinstallation in Toledo, Spanien. Stockfoto

RMWP6PD4–Drei lachende Mannequins, Teil einer Kunstinstallation in Toledo, Spanien.

James McNeill Whistler Kunstwerk mit dem Titel Nocturne in Black and Gold - The Falling Rocket - 1875 Stockfoto

RF2GHKHDR–James McNeill Whistler Kunstwerk mit dem Titel Nocturne in Black and Gold - The Falling Rocket - 1875

ABRAM’S BERÄT SARAI. Genesis xii. 13. Sprich doch, du bist meine Schwester, damit es mir um deinetwillen wohlgehe, und meine Seele um deinetwillen lebe. Aus dem Buch "das Alte Testament: Dreihundertsechsundneunzig Kompositionen, die das Alte Testament illustrieren" Teil I von J. James Tissot Veröffentlicht von M. de Brunoff in Paris, London und New York im Jahr 1904 Stockfoto

RM2G2917T–ABRAM’S BERÄT SARAI. Genesis xii. 13. Sprich doch, du bist meine Schwester, damit es mir um deinetwillen wohlgehe, und meine Seele um deinetwillen lebe. Aus dem Buch "das Alte Testament: Dreihundertsechsundneunzig Kompositionen, die das Alte Testament illustrieren" Teil I von J. James Tissot Veröffentlicht von M. de Brunoff in Paris, London und New York im Jahr 1904

RMEG3RYE–Kunst für Kunst Willen gemalten Elefanten Ausstellung - Washington, DC USA

James Abbot McNeil Whistler Kunstwerk mit dem Titel Nocturne Blue and Silver - Chelsea - 1871 Stockfoto

RF2GHKHDK–James Abbot McNeil Whistler Kunstwerk mit dem Titel Nocturne Blue and Silver - Chelsea - 1871

James McNeill Whistler. Nocturne Blau und Gold - Southampton Wasser. 1872. London. Öl auf Leinwand in den frühen 1870er Jahren James McNeill Whistler nahm einen radikalen Schritt zur Abstraktion mit seinem Nocturnes Serie. In Übereinstimmung mit seiner Art-für-art-Willen glauben, diese Werke erfassen die Stille des Abends, während die Kunst der Musik zu wecken. Im Gegensatz zu seinen früheren Marine Gemälde, das Thema dieser Arbeit - ein Eingang entlang des Ärmelkanals in der Nähe von Southampton - ist verdunkelt durch die nahende Nacht. Große Schiffe erscheinen als geisterhaften Formen, schattenhafte Formen reduziert durch die Vertiefung der Dämmerung, während die nur po Stockfoto

RM2AHT772–James McNeill Whistler. Nocturne Blau und Gold - Southampton Wasser. 1872. London. Öl auf Leinwand in den frühen 1870er Jahren James McNeill Whistler nahm einen radikalen Schritt zur Abstraktion mit seinem Nocturnes Serie. In Übereinstimmung mit seiner Art-für-art-Willen glauben, diese Werke erfassen die Stille des Abends, während die Kunst der Musik zu wecken. Im Gegensatz zu seinen früheren Marine Gemälde, das Thema dieser Arbeit - ein Eingang entlang des Ärmelkanals in der Nähe von Southampton - ist verdunkelt durch die nahende Nacht. Große Schiffe erscheinen als geisterhaften Formen, schattenhafte Formen reduziert durch die Vertiefung der Dämmerung, während die nur po

Vintage Single Record Cover - 10 CC - Art for Arts Sake - D - 1975 Stockfoto

RM2H5HT63–Vintage Single Record Cover - 10 CC - Art for Arts Sake - D - 1975

James McNeil Whistler Kunstwerk mit dem Titel Harmony in Blue and Silver - 1865 Stockfoto

RF2GHKHDM–James McNeil Whistler Kunstwerk mit dem Titel Harmony in Blue and Silver - 1865

Bemalte Blumen an der Außenwand des „The Yarn Store at Nob Hill“ in Albuquerque, New Mexico Stockfoto

RM2F68P1M–Bemalte Blumen an der Außenwand des „The Yarn Store at Nob Hill“ in Albuquerque, New Mexico

Japan: Werbeplakat für Zuigan Sake, c. 1934. In dieser Werbung von 1935 für Zuigan ist ein zunehmender Militarismus zu sehen - ein Soldat mit festem Bajonett steht unter drei Kampfflugzeugen unter Wache. Stockfoto

RM2B018M2–Japan: Werbeplakat für Zuigan Sake, c. 1934. In dieser Werbung von 1935 für Zuigan ist ein zunehmender Militarismus zu sehen - ein Soldat mit festem Bajonett steht unter drei Kampfflugzeugen unter Wache.

'The Wilde Woman of Aiken' aus der Serie 'Aiken and Vicinity' 1882 James A. Palmer Diese rassisch und kulturell anstößige Fotografie fängt die Einstellungen und Stereotypen ein, die in Amerika am Ende des 19th. Jahrhunderts vorherrschend waren. Das Bild, das wahrscheinlich als Reaktion auf Oscar Wildes ästhetische ideale von Schönheit und der Philosophie „Art for Art’s Sake“ geschaffen wurde, zeigt eine afroamerikanische Frau, die mit einem Gesichtskrug aus Edgefield mit einer großen Sonnenblume und einer Calla-Lilie an einem Tisch sitzt. Es scheint zur gleichen Zeit wie „ein ästhetischer Darkey“ aufgenommen worden zu sein, ein weiteres Foto aus demselben „Aiken und Umgebung“ seri Stockfoto

RM2HH3BMB–'The Wilde Woman of Aiken' aus der Serie 'Aiken and Vicinity' 1882 James A. Palmer Diese rassisch und kulturell anstößige Fotografie fängt die Einstellungen und Stereotypen ein, die in Amerika am Ende des 19th. Jahrhunderts vorherrschend waren. Das Bild, das wahrscheinlich als Reaktion auf Oscar Wildes ästhetische ideale von Schönheit und der Philosophie „Art for Art’s Sake“ geschaffen wurde, zeigt eine afroamerikanische Frau, die mit einem Gesichtskrug aus Edgefield mit einer großen Sonnenblume und einer Calla-Lilie an einem Tisch sitzt. Es scheint zur gleichen Zeit wie „ein ästhetischer Darkey“ aufgenommen worden zu sein, ein weiteres Foto aus demselben „Aiken und Umgebung“ seri

James McNeill Whistler Kunstwerk mit dem Titel Caprice in Purple and Gold - The Golden Screen - 1864 Stockfoto

RF2GHKHDE–James McNeill Whistler Kunstwerk mit dem Titel Caprice in Purple and Gold - The Golden Screen - 1864

'An Esthetic Darkey' aus der Serie 'Aiken and Vicinity' 1882 James A. Palmer Diese rassisch und kulturell anstößige Fotografie fängt die Einstellungen und Stereotypen ein, die in Amerika am Ende des 19th. Jahrhunderts vorherrschend waren. Das Bild, das wahrscheinlich als Reaktion auf Oscar Wildes ästhetische ideale von Schönheit und der Philosophie der Kunst um der Kunst willen geschaffen wurde, zeigt einen afroamerikanischen Jugendlichen, der mit einem Edgefield-Gesichtskrug mit einer großen Sonnenblume und einer Calla Lily an einem Tisch sitzt (zwei beliebte Signifikanten der anglo-amerikanischen Ästhetischen Bewegung und insbesondere Wilde). Zusammen mit einem offenen Buch und Hufeisen. Das Bild Stockfoto

RM2HH047M–'An Esthetic Darkey' aus der Serie 'Aiken and Vicinity' 1882 James A. Palmer Diese rassisch und kulturell anstößige Fotografie fängt die Einstellungen und Stereotypen ein, die in Amerika am Ende des 19th. Jahrhunderts vorherrschend waren. Das Bild, das wahrscheinlich als Reaktion auf Oscar Wildes ästhetische ideale von Schönheit und der Philosophie der Kunst um der Kunst willen geschaffen wurde, zeigt einen afroamerikanischen Jugendlichen, der mit einem Edgefield-Gesichtskrug mit einer großen Sonnenblume und einer Calla Lily an einem Tisch sitzt (zwei beliebte Signifikanten der anglo-amerikanischen Ästhetischen Bewegung und insbesondere Wilde). Zusammen mit einem offenen Buch und Hufeisen. Das Bild

RMPCRW13–Glenn Gombas' und seine temporäre künstlerische Kreationen können oft auf dem Fels Brunnen auf Pearl Street Mall in Boulder, Colorado. Fließende Wasser ov

Am frühen Morgen James Abbott McNeill Whistler (amerikanisch, 1834-1903). Früher Morgen, 1878 Uhr. Lithograf (Lithotint) auf cremefarbenem, mäßig dickem, glattem Papier, Blatt: 6 3/4 x 10 1/4 cm (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler verdankt japanische Kunst, dass sie einen tiefgreifenden Einfluss auf seine eigenen künstlerischen Aktivitäten hatte, zu denen Malerei, Druckherstellung und Innendekoration gehörten. Der japanische Schönheitsanbau in allen Aspekten des materiellen Lebens war in der Tat eine Grundlage für seine eigene „Kunst um der Kunst willen“-Philosophie. Diese Sensibilität veranlasste Whistler dazu, sich von der naturalistischen Darstellung in seinen Bildern zu abstrakter, Stockfoto

RM2M92H53–Am frühen Morgen James Abbott McNeill Whistler (amerikanisch, 1834-1903). Früher Morgen, 1878 Uhr. Lithograf (Lithotint) auf cremefarbenem, mäßig dickem, glattem Papier, Blatt: 6 3/4 x 10 1/4 cm (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler verdankt japanische Kunst, dass sie einen tiefgreifenden Einfluss auf seine eigenen künstlerischen Aktivitäten hatte, zu denen Malerei, Druckherstellung und Innendekoration gehörten. Der japanische Schönheitsanbau in allen Aspekten des materiellen Lebens war in der Tat eine Grundlage für seine eigene „Kunst um der Kunst willen“-Philosophie. Diese Sensibilität veranlasste Whistler dazu, sich von der naturalistischen Darstellung in seinen Bildern zu abstrakter,

RMCYRDC9–Ein Tsuba, Japan, Mitte der Edo-Periode Eisen-Tsuba in Form eines Sake-Fasses. Oben auf dem Fass ein betrunkener Shojo, der seinem Gefährten eine Sake-Pfanne anbietet. Feines Relief mit Intarsien in Takabori und Gold-Nunome-Zogan in verschiedenen Farbtönen. Durchmesser 7 cm, historisch, historisch, 18. Jahrhundert, japanisch, asiatisch, Asien, Ferner Osten, Objekt, Objekte, Stills, Ausschneiden, Ausschneiden, Ausschneiden, Ausschneiden, Bildende Kunst, Kunst, Kunstobjekt, Kunstobjekte, kunstvoll, kostbar, Sammlerstück, Sammlerstücke, Sammlerstücke, Seltenheit, Raritäten, Zusatzrechte-Clearences-nicht vorhanden

RM2M92BF4–Am frühen Morgen James Abbott McNeill Whistler (amerikanisch, 1834-1903). Früher Morgen, 1878 Uhr. Lithograf (Lithotint) auf cremefarbenem, mäßig dickem, glattem Papier, Blatt: 6 3/4 x 10 1/4 cm (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler verdankt japanische Kunst, dass sie einen tiefgreifenden Einfluss auf seine eigenen künstlerischen Aktivitäten hatte, zu denen Malerei, Druckherstellung und Innendekoration gehörten. Der japanische Schönheitsanbau in allen Aspekten des materiellen Lebens war in der Tat eine Grundlage für seine eigene „Kunst um der Kunst willen“-Philosophie. Diese Sensibilität veranlasste Whistler dazu, sich von der naturalistischen Darstellung in seinen Bildern zu abstrakter,

Sake Geschenkgutschein Samurai Holzblockdruck Stockfoto

RMHKFPPN–Sake Geschenkgutschein Samurai Holzblockdruck

Harmonie in Grau und Grün: Miss Cicely Alexander 1872-4 James Abbott McNeill Whistler 1834-1903 Stockfoto

RF2GHKHJD–Harmonie in Grau und Grün: Miss Cicely Alexander 1872-4 James Abbott McNeill Whistler 1834-1903

Sake-Schlpper für den Sommer. Tinte auf Papier. Ursprung: Japan. Punkt: Edo Punkt. Datum: 1760-1849. Museum: Freer Gallery of Art und Arthur M. Sackler Gallery. Stockfoto

RM2R6F2K6–Sake-Schlpper für den Sommer. Tinte auf Papier. Ursprung: Japan. Punkt: Edo Punkt. Datum: 1760-1849. Museum: Freer Gallery of Art und Arthur M. Sackler Gallery.

WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse. Stockfoto

RM2Y4GPY3–WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse.

Fässer, von Sake.Sake, die den Tempel von Tosho-gu, Nikko, Japan, unterstützen Stockfoto

RF2B05602–Fässer, von Sake.Sake, die den Tempel von Tosho-gu, Nikko, Japan, unterstützen

RMEG3RYC–Kunst für Kunst Willen gemalten Elefanten Ausstellung - Washington, DC USA

James McNeil Whistler Artwork - Arrangement in Grey and Black No. 1, am besten bekannt unter seinem umgangssprachlichen Namen Whistler's Mother - 1871 Stockfoto

RF2GHKHDC–James McNeil Whistler Artwork - Arrangement in Grey and Black No. 1, am besten bekannt unter seinem umgangssprachlichen Namen Whistler's Mother - 1871

Japan. Tokio. Sake-Fässer am Meiji Jingu Shinto-Schrein Stockfoto

RM2J463G2–Japan. Tokio. Sake-Fässer am Meiji Jingu Shinto-Schrein

Serviert Sake bei einem japanischen Abendessen, Tokio, Japan. Alte Illustration aus dem 19. Jahrhundert Reise nach Japan von Aime Humbert aus El Mundo en La Mano 1879 Stockfoto

RM2DEEC82–Serviert Sake bei einem japanischen Abendessen, Tokio, Japan. Alte Illustration aus dem 19. Jahrhundert Reise nach Japan von Aime Humbert aus El Mundo en La Mano 1879

RMANKRF8–Theophile Gautier

RM2F68PGJ–Bemalte Blumen an der Außenwand des „The Yarn Store at Nob Hill“ in Albuquerque, New Mexico

Japan: Werbeplakat für Gekkeikan Sake, c. 1935-1938. Der steigende Militarismus zeigt sich in dieser Werbung für Gekkeikan. Eine Japanerin im traditionellen Kimono steht vor dem Modell eines Soldaten mit Pistole. Auf dem Plakat ist kein Sake zu sehen. Stockfoto

RM2B018M4–Japan: Werbeplakat für Gekkeikan Sake, c. 1935-1938. Der steigende Militarismus zeigt sich in dieser Werbung für Gekkeikan. Eine Japanerin im traditionellen Kimono steht vor dem Modell eines Soldaten mit Pistole. Auf dem Plakat ist kein Sake zu sehen.

RF2CGN63Y–Kunstgalerie

Japan: Drei Betrunkene Frauen. Tusche und Farbe auf Papiermalerei von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), um 1787. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe. Stockfoto

RM2B01K5H–Japan: Drei Betrunkene Frauen. Tusche und Farbe auf Papiermalerei von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), um 1787. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe.

RF2CGN6GM–Kunstgalerie

Flüchtig sind auf einem Felsen Brunnen am Boulder's Pearl Street Mall. Glenn Gombas ist der Künstler, der diese Szene erstellt. Stockfoto

RMPCRW2C–Flüchtig sind auf einem Felsen Brunnen am Boulder's Pearl Street Mall. Glenn Gombas ist der Künstler, der diese Szene erstellt.

Inari Okami, auch Oinari genannt, ist eine Gottheit im Shintoismus, der Kami der Füchsen, Fruchtbarkeit, Reis, Tee, Sake, Landwirtschaft, Industrie und allgemeinen Wohlstand. In früheren Zeiten war Inari auch Patronin von Kaufleuten und Schwertschmieden und wurde in verschiedenen Kunstformen als männlich, weiblich oder androgyn dargestellt. Inari wird fast immer von weißen Füchsen (Kistune) begleitet, die als seine/ihre Boten fungieren. Inaris männliche und weibliche Aspekte wurden oft mit anderen Shinto- und buddhistischen Gottheiten verschmiert oder identifiziert, und Inari him/her/themself wurde manchmal als Kollektiv und nicht als in angesehen Stockfoto

RM2B038BJ–Inari Okami, auch Oinari genannt, ist eine Gottheit im Shintoismus, der Kami der Füchsen, Fruchtbarkeit, Reis, Tee, Sake, Landwirtschaft, Industrie und allgemeinen Wohlstand. In früheren Zeiten war Inari auch Patronin von Kaufleuten und Schwertschmieden und wurde in verschiedenen Kunstformen als männlich, weiblich oder androgyn dargestellt. Inari wird fast immer von weißen Füchsen (Kistune) begleitet, die als seine/ihre Boten fungieren. Inaris männliche und weibliche Aspekte wurden oft mit anderen Shinto- und buddhistischen Gottheiten verschmiert oder identifiziert, und Inari him/her/themself wurde manchmal als Kollektiv und nicht als in angesehen

GOD’S FLUCH. Gen. III. 17. ‘und zu Adam sprach er: Weil du auf die Stimme deines Weibes gehört und von dem Baum gegessen hast, von dem ich dir geboten habe und gesagt: Du sollst nicht davon essen; verflucht ist der Boden um deinetwillen, In Trauer sollst du davon essen alle Tage deines Lebens. Aus dem Buch "das Alte Testament: Dreihundertsechsundneunzig Kompositionen, die das Alte Testament illustrieren" Teil I von J. James Tissot Veröffentlicht von M. de Brunoff in Paris, London und New York im Jahr 1904 Stockfoto

RM2G2900B–GOD’S FLUCH. Gen. III. 17. ‘und zu Adam sprach er: Weil du auf die Stimme deines Weibes gehört und von dem Baum gegessen hast, von dem ich dir geboten habe und gesagt: Du sollst nicht davon essen; verflucht ist der Boden um deinetwillen, In Trauer sollst du davon essen alle Tage deines Lebens. Aus dem Buch "das Alte Testament: Dreihundertsechsundneunzig Kompositionen, die das Alte Testament illustrieren" Teil I von J. James Tissot Veröffentlicht von M. de Brunoff in Paris, London und New York im Jahr 1904

RM2M92BEB–Am frühen Morgen James Abbott McNeill Whistler (amerikanisch, 1834-1903). Früher Morgen, 1878 Uhr. Lithograf (Lithotint) auf cremefarbenem, mäßig dickem, glattem Papier, Blatt: 6 3/4 x 10 1/4 cm (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler verdankt japanische Kunst, dass sie einen tiefgreifenden Einfluss auf seine eigenen künstlerischen Aktivitäten hatte, zu denen Malerei, Druckherstellung und Innendekoration gehörten. Der japanische Schönheitsanbau in allen Aspekten des materiellen Lebens war in der Tat eine Grundlage für seine eigene „Kunst um der Kunst willen“-Philosophie. Diese Sensibilität veranlasste Whistler dazu, sich von der naturalistischen Darstellung in seinen Bildern zu abstrakter,

Sake Geschenkgutschein Samurai Holzschnitt drucken Rückseite Stockfoto

RMHKFPPP–Sake Geschenkgutschein Samurai Holzschnitt drucken Rückseite

Japan: Werbeplakat für Takara Shochu, c. 1935-1938. Zwei Militäroffiziere - Armee und Marine stoßen sich mit einer Brille Takara Shochu an. Shochu ist ein mittelstarker japanischer Likör, der in der Regel zu 25 Prozent Alkohol ist, stärker als Bier oder Sake, aber nicht so stark wie Whisky oder Wodka. Stockfoto

RM2B018M3–Japan: Werbeplakat für Takara Shochu, c. 1935-1938. Zwei Militäroffiziere - Armee und Marine stoßen sich mit einer Brille Takara Shochu an. Shochu ist ein mittelstarker japanischer Likör, der in der Regel zu 25 Prozent Alkohol ist, stärker als Bier oder Sake, aber nicht so stark wie Whisky oder Wodka.

Shojo hebt ein Sake Keg. Tinte auf Papier. Ursprung: Japan. Punkt: Edo Punkt. Datum: Ca. 1840er. Museum: Freer Gallery of Art und Arthur M. Sackler Gallery. Stockfoto

RM2R6EFA4–Shojo hebt ein Sake Keg. Tinte auf Papier. Ursprung: Japan. Punkt: Edo Punkt. Datum: Ca. 1840er. Museum: Freer Gallery of Art und Arthur M. Sackler Gallery.

Japan: Traditionelles Kunsthandwerk und Handwerk des 18. Jahrhunderts aus einem handgemalten Album eines anonymen Künstlers. Folio 6 (Verso): Sake machen. Handfarbene Illustration einer japanischen Miscellany über traditionelle Handwerksberufe und Bräuche in Japan Mitte des 18. Jahrhunderts, datiert von der Meiwa-Ära (1764-1772) Jahr 6 (ca. 1770 CE). Stockfoto

RM2B02FDC–Japan: Traditionelles Kunsthandwerk und Handwerk des 18. Jahrhunderts aus einem handgemalten Album eines anonymen Künstlers. Folio 6 (Verso): Sake machen. Handfarbene Illustration einer japanischen Miscellany über traditionelle Handwerksberufe und Bräuche in Japan Mitte des 18. Jahrhunderts, datiert von der Meiwa-Ära (1764-1772) Jahr 6 (ca. 1770 CE).

RM2Y4GPY1–WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse.

RF2B055YP–Fässer, von Sake.Sake, die den Tempel von Tosho-gu, Nikko, Japan, unterstützen

Zweifel und andere Dinge, Vers und Abbildungen. [108] von Microsoft® Marsyas Armen Marsyas digitalisiert, durch große Apollo verachtet, weil die Landschaft nicht die sanfte Rohrleitungen seiner Flöte Taten folgen, blieb nicht stumm. Von Shady Dell oder felsigen Abfall seiner bescheidenen kleinen Freunde alle Eile gezeichnet von seinem Zauber, um Ihnen seine Musik schien realer als die Olympioniken ideal - näher am Herzen. Und so er überhaupt Rohre abgesehen, noch wird er Apollos Motto nehmen - Kunst für Kunst willen.. [109] von Microsoft® Poesie digitalisiert alle vainest Dinge auf der Erde, die am meisten Benachteiligten der gesunden Freude, mir fällt auf, Poesie ist die wo Stockfoto

RM2ANF6F9–Zweifel und andere Dinge, Vers und Abbildungen. [108] von Microsoft® Marsyas Armen Marsyas digitalisiert, durch große Apollo verachtet, weil die Landschaft nicht die sanfte Rohrleitungen seiner Flöte Taten folgen, blieb nicht stumm. Von Shady Dell oder felsigen Abfall seiner bescheidenen kleinen Freunde alle Eile gezeichnet von seinem Zauber, um Ihnen seine Musik schien realer als die Olympioniken ideal - näher am Herzen. Und so er überhaupt Rohre abgesehen, noch wird er Apollos Motto nehmen - Kunst für Kunst willen.. [109] von Microsoft® Poesie digitalisiert alle vainest Dinge auf der Erde, die am meisten Benachteiligten der gesunden Freude, mir fällt auf, Poesie ist die wo

Japan. Tokio. Sake-Fässer im Meji Jingu Shinto-Schrein Stockfoto

RM2J463G3–Japan. Tokio. Sake-Fässer im Meji Jingu Shinto-Schrein

„La Culla“ – gemalt von Williams – eines der Preisbilder der Glasgow Art Union, 1858. „Wir haben hier ein angenehmes Hausbild, wahrscheinlich aus der Natur gezeichnet und mit all der Wärme der Farbe gemalt, die dem sonnigen Süden entspricht. „La Culla“ (die Wiege) enthält die Erstgeborene der jungen Mutter, die neben ihr auf einer Türschwelle sitzt, die dicken Kammschlauch für Paterfamilias strickt, die für zu Hause abarbeitet. Ein treuer Hund schaut auf, offenbar ziemlich zufrieden mit seinem Los, das er, obwohl bescheiden und sparsam und sparsam, nicht gegen das von tauschen würde Stockfoto

RM2RRJ8DB–„La Culla“ – gemalt von Williams – eines der Preisbilder der Glasgow Art Union, 1858. „Wir haben hier ein angenehmes Hausbild, wahrscheinlich aus der Natur gezeichnet und mit all der Wärme der Farbe gemalt, die dem sonnigen Süden entspricht. „La Culla“ (die Wiege) enthält die Erstgeborene der jungen Mutter, die neben ihr auf einer Türschwelle sitzt, die dicken Kammschlauch für Paterfamilias strickt, die für zu Hause abarbeitet. Ein treuer Hund schaut auf, offenbar ziemlich zufrieden mit seinem Los, das er, obwohl bescheiden und sparsam und sparsam, nicht gegen das von tauschen würde

Eine lebensgroße Kreuzigungsskulptur von Pete Doherty mit dem Titel 'for Pete's Sake', die 2008 in Zusammenarbeit von Pete Doherty und dem Künstler Nick Reynolds entstand, hängt in der Mitte der 200 Jahre alten Pfarrkirche St. Marylebone, Neben anderen Werken, die sich auf das Leiden Christi als Teil der Ausstellung Stationen des Kreuzes beziehen. Stockfoto

RMG7NA5A–Eine lebensgroße Kreuzigungsskulptur von Pete Doherty mit dem Titel 'for Pete's Sake', die 2008 in Zusammenarbeit von Pete Doherty und dem Künstler Nick Reynolds entstand, hängt in der Mitte der 200 Jahre alten Pfarrkirche St. Marylebone, Neben anderen Werken, die sich auf das Leiden Christi als Teil der Ausstellung Stationen des Kreuzes beziehen.

RM2F68MP9–Bemalte Blumen an der Außenwand des „The Yarn Store at Nob Hill“ in Albuquerque, New Mexico

Nocturne in schwarz und Gold: die fallende Rakete - James Abbott McNeill Whistler, ca. 1875 Stockfoto

RMEGMGHA–Nocturne in schwarz und Gold: die fallende Rakete - James Abbott McNeill Whistler, ca. 1875

Sake-Fässer, religiöse Opfergaben im Kushida-Schrein, Fukuoka-Stadt, Japan. Stockfoto

RF2F5T4HR–Sake-Fässer, religiöse Opfergaben im Kushida-Schrein, Fukuoka-Stadt, Japan.

Sake-Fass und Orangenkorb, Japan, 1820. Stockfoto

RM2HFFM9R–Sake-Fass und Orangenkorb, Japan, 1820.

Abstrakte bxw-Kunst für Kunstsake, Kunstdrucke. Stockfoto

RF2R8DEDH–Abstrakte bxw-Kunst für Kunstsake, Kunstdrucke.

Sake Fässer als Opfergabe im Kunozan Toshogu Shrine, Shizuoka, Japan Stockfoto

RF2DT6AXJ–Sake Fässer als Opfergabe im Kunozan Toshogu Shrine, Shizuoka, Japan

Um ihretwillen. Eine Geschichte über das Leben in Irland Stockfoto

RMJ556GF–Um ihretwillen. Eine Geschichte über das Leben in Irland

MACHINE COLORIZED (AI) ABRAM’S BERÄT SARAI. Genesis xii. 13. Sprich doch, du bist meine Schwester, damit es mir um deinetwillen wohlgehe, und meine Seele um deinetwillen lebe. Aus dem Buch "das Alte Testament: Dreihundertsechsundneunzig Kompositionen, die das Alte Testament illustrieren" Teil I von J. James Tissot Veröffentlicht von M. de Brunoff in Paris, London und New York im Jahr 1904 Stockfoto

RM2G4B010–MACHINE COLORIZED (AI) ABRAM’S BERÄT SARAI. Genesis xii. 13. Sprich doch, du bist meine Schwester, damit es mir um deinetwillen wohlgehe, und meine Seele um deinetwillen lebe. Aus dem Buch "das Alte Testament: Dreihundertsechsundneunzig Kompositionen, die das Alte Testament illustrieren" Teil I von J. James Tissot Veröffentlicht von M. de Brunoff in Paris, London und New York im Jahr 1904

RM2M92H55–Am frühen Morgen James Abbott McNeill Whistler (amerikanisch, 1834-1903). Früher Morgen, 1878 Uhr. Lithograf (Lithotint) auf cremefarbenem, mäßig dickem, glattem Papier, Blatt: 6 3/4 x 10 1/4 cm (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler verdankt japanische Kunst, dass sie einen tiefgreifenden Einfluss auf seine eigenen künstlerischen Aktivitäten hatte, zu denen Malerei, Druckherstellung und Innendekoration gehörten. Der japanische Schönheitsanbau in allen Aspekten des materiellen Lebens war in der Tat eine Grundlage für seine eigene „Kunst um der Kunst willen“-Philosophie. Diese Sensibilität veranlasste Whistler dazu, sich von der naturalistischen Darstellung in seinen Bildern zu abstrakter,

Brooklyn Museum - für Gottes Willen und es war ihre Mutter (Dios la Perdone y Ära Su Madre) - Francisco de Goya y Lucientes Stockfoto

RMHKXDAK–Brooklyn Museum - für Gottes Willen und es war ihre Mutter (Dios la Perdone y Ära Su Madre) - Francisco de Goya y Lucientes

James McNeill Whistler - Rose und Silber: Die Prinzessin aus dem Land des Porzellans (besser bekannt als die Prinzessin aus dem Land des Porzellans; Stockfoto

RF2GHKHE0–James McNeill Whistler - Rose und Silber: Die Prinzessin aus dem Land des Porzellans (besser bekannt als die Prinzessin aus dem Land des Porzellans;

Brennende Ahornblätter in Wärme um. Suzuki Harunobu?? ??; Japanisch, 1725 (?) -1770. Datum: 1763-1770. Abmessungen: 28,7 x 21,6 cm (11 1/4 x 8 1/4 in.). Farbe holzschnitt; chuban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute. Stockfoto

RMRXJ1DA–Brennende Ahornblätter in Wärme um. Suzuki Harunobu?? ??; Japanisch, 1725 (?) -1770. Datum: 1763-1770. Abmessungen: 28,7 x 21,6 cm (11 1/4 x 8 1/4 in.). Farbe holzschnitt; chuban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute.

Japan: Traditionelles Kunsthandwerk und Handwerk des 18. Jahrhunderts aus einem handgemalten Album eines anonymen Künstlers. Folio 6: Herstellung von Sake (links), Herstellung von Töpferwaren (rechts). Handfarbene Illustration einer japanischen Miscellany über traditionelle Handwerksberufe und Bräuche in Japan Mitte des 18. Jahrhunderts, datiert von der Meiwa-Ära (1764-1772) Jahr 6 (ca. 1770 CE). Stockfoto

RM2B02FDA–Japan: Traditionelles Kunsthandwerk und Handwerk des 18. Jahrhunderts aus einem handgemalten Album eines anonymen Künstlers. Folio 6: Herstellung von Sake (links), Herstellung von Töpferwaren (rechts). Handfarbene Illustration einer japanischen Miscellany über traditionelle Handwerksberufe und Bräuche in Japan Mitte des 18. Jahrhunderts, datiert von der Meiwa-Ära (1764-1772) Jahr 6 (ca. 1770 CE).

RM2Y4GPYA–WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse.

Geschenkgutschein der Taisho-Ära, aus einem speziellen Shop in Japan, um des Veredelens willen. Zeigt einen Samurai zu Pferd, gegen eine verstrahlte, aufgehende Sonne; umrahmt von einer Reihe von Samurai-Waffen (einschließlich einer Naginata über der Oberseite und einem Yari über der Unterseite). Japanischer Holzblockdruck als kommerzielle Kunst, sehr Anfang des 20. Jahrhunderts Stockfoto

RM2B02H01–Geschenkgutschein der Taisho-Ära, aus einem speziellen Shop in Japan, um des Veredelens willen. Zeigt einen Samurai zu Pferd, gegen eine verstrahlte, aufgehende Sonne; umrahmt von einer Reihe von Samurai-Waffen (einschließlich einer Naginata über der Oberseite und einem Yari über der Unterseite). Japanischer Holzblockdruck als kommerzielle Kunst, sehr Anfang des 20. Jahrhunderts

Studium in Bildern; eine Einführung in die berühmten Galerien . n Dike ART FOR ARTS SAKE University Hält Vorträge über die technischen Schönheiten von Paint-ing. Mit Z4-Illustrationen. I2mo. 1,50 US-Dollar. Die BEDEUTUNG VON BILDERN University Hält Vorträge im Metropolitan Museum, NewYork. Mit 51 Abbildungen. I2mo. 1,23 USD netto. Studien IN BILDERN Eine Einführung in die Berühmten Galerien. Mit 40 Il-lustrations. I2mo. 1,25 USD netto. TEXTBUCH ZUR GESCHICHTE VON PAINTINGWith 110 Illustrationen. I2nio. USD i.so. Alte HOLLÄNDISCHE UND FLÄMISCHE MEISTER Mit Timothy Coles Holzgravuren. Superroyal8vo. 7,50 US-Dollar. Alte ENGLISCHE MEISTER Mit Timoth Stockfoto

RM2AXHPWR–Studium in Bildern; eine Einführung in die berühmten Galerien . n Dike ART FOR ARTS SAKE University Hält Vorträge über die technischen Schönheiten von Paint-ing. Mit Z4-Illustrationen. I2mo. 1,50 US-Dollar. Die BEDEUTUNG VON BILDERN University Hält Vorträge im Metropolitan Museum, NewYork. Mit 51 Abbildungen. I2mo. 1,23 USD netto. Studien IN BILDERN Eine Einführung in die Berühmten Galerien. Mit 40 Il-lustrations. I2mo. 1,25 USD netto. TEXTBUCH ZUR GESCHICHTE VON PAINTINGWith 110 Illustrationen. I2nio. USD i.so. Alte HOLLÄNDISCHE UND FLÄMISCHE MEISTER Mit Timothy Coles Holzgravuren. Superroyal8vo. 7,50 US-Dollar. Alte ENGLISCHE MEISTER Mit Timoth

RM2B038RX–Inari Okami, auch Oinari genannt, ist eine Gottheit im Shintoismus, der Kami der Füchsen, Fruchtbarkeit, Reis, Tee, Sake, Landwirtschaft, Industrie und allgemeinen Wohlstand. In früheren Zeiten war Inari auch Patronin von Kaufleuten und Schwertschmieden und wurde in verschiedenen Kunstformen als männlich, weiblich oder androgyn dargestellt. Inari wird fast immer von weißen Füchsen (Kistune) begleitet, die als seine/ihre Boten fungieren. Inaris männliche und weibliche Aspekte wurden oft mit anderen Shinto- und buddhistischen Gottheiten verschmiert oder identifiziert, und Inari him/her/themself wurde manchmal als Kollektiv und nicht als in angesehen

Szene in "The Yellow Dwarf", im Covent Garden Theatre, 1870. Londoner Bühnenproduktion. Wir haben bereits einen Teil der Aktion gegeben, die die große Szene von Mr. W. Telbin begleitet, von "The Steel Castle", in Mr. Byrons Pantomime in Covent Garden. aber die Szene selbst ist von solch außergewöhnlicher Pracht, dass wir, um einer detaillierteren Darstellung von Mr. Telbins Verdiensten in der Bildabteilung willen, sie wieder deutlich zur Kenntnis bringen. Seine Schönheit wird die Prüfung als Kunstwerk vergelten; und der Leser, der die Pantomime nicht gesehen hat, kann sich ihre Brillanz vorstellen Stockfoto

RM2XT30N9–Szene in "The Yellow Dwarf", im Covent Garden Theatre, 1870. Londoner Bühnenproduktion. Wir haben bereits einen Teil der Aktion gegeben, die die große Szene von Mr. W. Telbin begleitet, von "The Steel Castle", in Mr. Byrons Pantomime in Covent Garden. aber die Szene selbst ist von solch außergewöhnlicher Pracht, dass wir, um einer detaillierteren Darstellung von Mr. Telbins Verdiensten in der Bildabteilung willen, sie wieder deutlich zur Kenntnis bringen. Seine Schönheit wird die Prüfung als Kunstwerk vergelten; und der Leser, der die Pantomime nicht gesehen hat, kann sich ihre Brillanz vorstellen

Thailand: Goldlackierter Fensterverschluss mit Szenen aus dem Jatakas, Wat Saket und dem Goldenen Berg, Bangkok. Wat Saket Ratcha Wora Maha Wihan (gewöhnlich Wat Saket) stammt aus der Ayutthaya-Ära, als er Wat Sakae genannt wurde. König Rama I (1736 - 1809) oder Buddha Yodfa Chulaloke hat den Tempel renoviert und ihn in Wat Saket umbenannt. Der Goldene Berg (Phu Khao Thong) ist ein steiler Hügel innerhalb des Wat Saket-Geländes. Es handelt sich nicht um einen natürlichen Aufschluss, sondern um einen künstlichen Hügel, der unter der Herrschaft von Rama III (1787 - 1851) oder König Jessadabodindra errichtet wurde. Stockfoto

RM2B0103W–Thailand: Goldlackierter Fensterverschluss mit Szenen aus dem Jatakas, Wat Saket und dem Goldenen Berg, Bangkok. Wat Saket Ratcha Wora Maha Wihan (gewöhnlich Wat Saket) stammt aus der Ayutthaya-Ära, als er Wat Sakae genannt wurde. König Rama I (1736 - 1809) oder Buddha Yodfa Chulaloke hat den Tempel renoviert und ihn in Wat Saket umbenannt. Der Goldene Berg (Phu Khao Thong) ist ein steiler Hügel innerhalb des Wat Saket-Geländes. Es handelt sich nicht um einen natürlichen Aufschluss, sondern um einen künstlichen Hügel, der unter der Herrschaft von Rama III (1787 - 1851) oder König Jessadabodindra errichtet wurde.

RM2F68NB7–Bemalte Blumen an der Außenwand des „The Yarn Store at Nob Hill“ in Albuquerque, New Mexico

Der Künstler Nick Reynolds steht unter seiner lebensgroßen Kreuzigungsskulptur von Pete Doherty mit dem Titel 'for Pete's Sake', die 2008 in Zusammenarbeit mit Doherty entstand, wie sie in der Mitte der 200 Jahre alten Pfarrkirche St. Marylebone hängt, Neben anderen Werken, die sich auf das Leiden Christi als Teil der Ausstellung Stationen des Kreuzes beziehen. Stockfoto

RMG7NA5D–Der Künstler Nick Reynolds steht unter seiner lebensgroßen Kreuzigungsskulptur von Pete Doherty mit dem Titel 'for Pete's Sake', die 2008 in Zusammenarbeit mit Doherty entstand, wie sie in der Mitte der 200 Jahre alten Pfarrkirche St. Marylebone hängt, Neben anderen Werken, die sich auf das Leiden Christi als Teil der Ausstellung Stationen des Kreuzes beziehen.

Zwischen dem Ende des Ersten Weltkriegs 1918 und dem Ausbruch des Pazifikkriegs im Jahr 1941 erfuhr das japanische Grafikdesign, das in Werbeplakaten, Magazinabzügen und Buchumhüllungen vertreten war, eine Reihe von Veränderungen, die durch zunehmenden westlichen Einfluss, eine wachsende Mittelschicht, Industrialisierung und Militarisierung gekennzeichnet waren. Ebenso wie (zunächst) linke politische ideale und (in der Folge) rechte Nationalismen und der Einfluss europäischer faschistischer Kunstformen. Stockfoto

RM2B02JPA–Zwischen dem Ende des Ersten Weltkriegs 1918 und dem Ausbruch des Pazifikkriegs im Jahr 1941 erfuhr das japanische Grafikdesign, das in Werbeplakaten, Magazinabzügen und Buchumhüllungen vertreten war, eine Reihe von Veränderungen, die durch zunehmenden westlichen Einfluss, eine wachsende Mittelschicht, Industrialisierung und Militarisierung gekennzeichnet waren. Ebenso wie (zunächst) linke politische ideale und (in der Folge) rechte Nationalismen und der Einfluss europäischer faschistischer Kunstformen.

Brennende Ahornblätter, um Sake zu erhitzen, c. 1768. Stockfoto

RM2HFFPXA–Brennende Ahornblätter, um Sake zu erhitzen, c. 1768.

Samurai ist die Bezeichnung für den militärischen Adel des vorindustriellen Japan. Ende des 12. Jahrhunderts wurde Samurai fast völlig zum Synonym für Bushi, und das Wort war eng mit den mittleren und oberen Echelonen der Krieger-Klasse verbunden. Die Samurai folgten einer Reihe von Regeln, die als Bushidō bekannt wurden. Während sie weniger als zehn Prozent der japanischen Bevölkerung zählten, sind Samurai-Lehren heute noch sowohl im Alltag als auch in der Kampfkunst wie Kendō zu finden, was die Art des Schwerts bedeutet. Stockfoto

RM2B02H0Y–Samurai ist die Bezeichnung für den militärischen Adel des vorindustriellen Japan. Ende des 12. Jahrhunderts wurde Samurai fast völlig zum Synonym für Bushi, und das Wort war eng mit den mittleren und oberen Echelonen der Krieger-Klasse verbunden. Die Samurai folgten einer Reihe von Regeln, die als Bushidō bekannt wurden. Während sie weniger als zehn Prozent der japanischen Bevölkerung zählten, sind Samurai-Lehren heute noch sowohl im Alltag als auch in der Kampfkunst wie Kendō zu finden, was die Art des Schwerts bedeutet.

Bunte Lampe. Abstrakte Kunst um des Geistes willen, Kunstdrucke. Stockfoto

RF2R8DECJ–Bunte Lampe. Abstrakte Kunst um des Geistes willen, Kunstdrucke.

Für wahre Liebe Willen. Eine Geschichte von Paris Stockfoto

RMJ54JBY–Für wahre Liebe Willen. Eine Geschichte von Paris

James McNeill Whistler Kunstwerk mit dem Titel At the Piano - 1858 Stockfoto

RF2GHKHE2–James McNeill Whistler Kunstwerk mit dem Titel At the Piano - 1858

RM2M92H0W–Am frühen Morgen James Abbott McNeill Whistler (amerikanisch, 1834-1903). Früher Morgen, 1878 Uhr. Lithograf (Lithotint) auf cremefarbenem, mäßig dickem, glattem Papier, Blatt: 6 3/4 x 10 1/4 cm (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler verdankt japanische Kunst, dass sie einen tiefgreifenden Einfluss auf seine eigenen künstlerischen Aktivitäten hatte, zu denen Malerei, Druckherstellung und Innendekoration gehörten. Der japanische Schönheitsanbau in allen Aspekten des materiellen Lebens war in der Tat eine Grundlage für seine eigene „Kunst um der Kunst willen“-Philosophie. Diese Sensibilität veranlasste Whistler dazu, sich von der naturalistischen Darstellung in seinen Bildern zu abstrakter,

Sake-Flasche (Tokkuri) 2006.214.34 Stockfoto

RMDM8JXX–Sake-Flasche (Tokkuri) 2006.214.34

Nocturne: Blau und Gold - Old Battersea Bridge c.1872-5 James Abbott McNeill Whistler Stockfoto

RF2GHKHE1–Nocturne: Blau und Gold - Old Battersea Bridge c.1872-5 James Abbott McNeill Whistler

Kunst um der kunst willen Stockfotos & Bilder

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