Kitagawa Utamaro - Toji San Bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) von Bijin-Ga (Bilder von schönen Frauen) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kitagawa-utamaro-toji-san-bijin-drei-schonheiten-der-gegenwart-von-bijin-ga-bilder-von-schonen-frauen-112668177.html
RMGF8DBD–Kitagawa Utamaro - Toji San Bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) von Bijin-Ga (Bilder von schönen Frauen)
Kitagawa Utamaro war ein japanischer Künstler. Er ist einer der angesehensten Praktizierenden des Ukiyo-e-Genres der Holzschnitte, insbesondere für seine Porträts schöner Frauen, oder Bijin-ga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten. Utamaros Werk erreichte Europa Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, wo es sehr beliebt war und besonders in Frankreich Anklang fand. Er hat die europäischen Impressionisten beeinflusst, insbesondere durch seine Verwendung von Teilansichten und seine Betonung von Licht und Schatten, die sie imitierten. Der Hinweis auf den "japanischen Einfluss" unter diesen ar Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-kunstler-er-ist-einer-der-angesehensten-praktizierenden-des-ukiyo-e-genres-der-holzschnitte-insbesondere-fur-seine-portrats-schoner-frauen-oder-bijin-ga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-von-insekten-utamaros-werk-erreichte-europa-mitte-des-neunzehnten-jahrhunderts-wo-es-sehr-beliebt-war-und-besonders-in-frankreich-anklang-fand-er-hat-die-europaischen-impressionisten-beeinflusst-insbesondere-durch-seine-verwendung-von-teilansichten-und-seine-betonung-von-licht-und-schatten-die-sie-imitierten-der-hinweis-auf-den-japanischen-einfluss-unter-diesen-ar-image344273022.html
RM2B02YN2–Kitagawa Utamaro war ein japanischer Künstler. Er ist einer der angesehensten Praktizierenden des Ukiyo-e-Genres der Holzschnitte, insbesondere für seine Porträts schöner Frauen, oder Bijin-ga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten. Utamaros Werk erreichte Europa Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, wo es sehr beliebt war und besonders in Frankreich Anklang fand. Er hat die europäischen Impressionisten beeinflusst, insbesondere durch seine Verwendung von Teilansichten und seine Betonung von Licht und Schatten, die sie imitierten. Der Hinweis auf den "japanischen Einfluss" unter diesen ar
Frauen Vorbereitung Sashimi. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: 15 x 10 in. (38,1 x 25,4 cm). Datum: 1806-20. Utamaro erweitert den Anwendungsbereich der Bijin-ga, Drucke von schönen Frauen, indem Sie die traditionellen idealisierenden Bedingungen des Genres und schöne Frauen im Rahmen des gewöhnlichen Lebens. Unter den Themen, die er in dieser Erweiterung seines Gegenstand erforscht wurden die Aktivitäten der Küche. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/frauen-vorbereitung-sashimi-artist-kitagawa-utamaro-japanisch-ca-1754-1806-kultur-japan-abmessungen-15-x-10-in-381-x-254-cm-datum-1806-20-utamaro-erweitert-den-anwendungsbereich-der-bijin-ga-drucke-von-schonen-frauen-indem-sie-die-traditionellen-idealisierenden-bedingungen-des-genres-und-schone-frauen-im-rahmen-des-gewohnlichen-lebens-unter-den-themen-die-er-in-dieser-erweiterung-seines-gegenstand-erforscht-wurden-die-aktivitaten-der-kuche-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image225383861.html
RMR2K3BH–Frauen Vorbereitung Sashimi. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: 15 x 10 in. (38,1 x 25,4 cm). Datum: 1806-20. Utamaro erweitert den Anwendungsbereich der Bijin-ga, Drucke von schönen Frauen, indem Sie die traditionellen idealisierenden Bedingungen des Genres und schöne Frauen im Rahmen des gewöhnlichen Lebens. Unter den Themen, die er in dieser Erweiterung seines Gegenstand erforscht wurden die Aktivitäten der Küche. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Kitano Tsunetomi war ein bekannter Drucker und Maler der Bijin-ga. Seine Holzschnitte haben eine malerische Qualität und sehen den Bildlaufbildern, auf denen sie basieren, sehr ähnlich. Im Jahr 1880 wurde er in Kanazawa mit dem Namen Tomitaro geboren. Als junger Mann arbeitete Tsunetomi als Lehrling zu einem Holzschnittschnitzer, danach wurde er Druckschnitzer für die Zeitung Hokkoku Shinpo. Später zog er nach Osaka, um unter Inano Toshitsune, einem Schüler Yoshitoshits, Malerei im nihon-ga Stil zu studieren. 1901 begann er als Illustrator für die Zeitung Osaka Shinbun zu arbeiten. Ab dem Jahr 1910 wurde Tsunetomi B. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitano-tsunetomi-war-ein-bekannter-drucker-und-maler-der-bijin-ga-seine-holzschnitte-haben-eine-malerische-qualitat-und-sehen-den-bildlaufbildern-auf-denen-sie-basieren-sehr-ahnlich-im-jahr-1880-wurde-er-in-kanazawa-mit-dem-namen-tomitaro-geboren-als-junger-mann-arbeitete-tsunetomi-als-lehrling-zu-einem-holzschnittschnitzer-danach-wurde-er-druckschnitzer-fur-die-zeitung-hokkoku-shinpo-spater-zog-er-nach-osaka-um-unter-inano-toshitsune-einem-schuler-yoshitoshits-malerei-im-nihon-ga-stil-zu-studieren-1901-begann-er-als-illustrator-fur-die-zeitung-osaka-shinbun-zu-arbeiten-ab-dem-jahr-1910-wurde-tsunetomi-b-image344272832.html
RM2B02YE8–Kitano Tsunetomi war ein bekannter Drucker und Maler der Bijin-ga. Seine Holzschnitte haben eine malerische Qualität und sehen den Bildlaufbildern, auf denen sie basieren, sehr ähnlich. Im Jahr 1880 wurde er in Kanazawa mit dem Namen Tomitaro geboren. Als junger Mann arbeitete Tsunetomi als Lehrling zu einem Holzschnittschnitzer, danach wurde er Druckschnitzer für die Zeitung Hokkoku Shinpo. Später zog er nach Osaka, um unter Inano Toshitsune, einem Schüler Yoshitoshits, Malerei im nihon-ga Stil zu studieren. 1901 begann er als Illustrator für die Zeitung Osaka Shinbun zu arbeiten. Ab dem Jahr 1910 wurde Tsunetomi B.
Geographie/Reisen historische, Japan, Menschen, zwei Frauen mit Kind, häusliche Szene, lüften Kleider, Drucken nach seidenmalerei von Uemura Shoen, 1. Hälfte 20. Jahrhundert, Wäscheleine, Wäscheleinen, Ventilator, Ventilatoren, Haushalt, Haushalte, Alltag, Alltag, Malerei, Bildende Kunst, Kunst, Bijin-ga, Bijinga, Ukiyo-e, weiblich, Kleidung, Mode, Kind, Kinder, Kind, Kinder, Szene, Szenen, kleid, kleider, Print, Drucksachen, historischen, geschichtlichen, halbe Länge, halbe Länge, Artist's Urheberrecht nicht gelöscht werden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geographiereisen-historische-japan-menschen-zwei-frauen-mit-kind-hausliche-szene-luften-kleider-drucken-nach-seidenmalerei-von-uemura-shoen-1-halfte-20-jahrhundert-wascheleine-wascheleinen-ventilator-ventilatoren-haushalt-haushalte-alltag-alltag-malerei-bildende-kunst-kunst-bijin-ga-bijinga-ukiyo-e-weiblich-kleidung-mode-kind-kinder-kind-kinder-szene-szenen-kleid-kleider-print-drucksachen-historischen-geschichtlichen-halbe-lange-halbe-lange-artists-urheberrecht-nicht-geloscht-werden-image240733186.html
RMRYJ9HP–Geographie/Reisen historische, Japan, Menschen, zwei Frauen mit Kind, häusliche Szene, lüften Kleider, Drucken nach seidenmalerei von Uemura Shoen, 1. Hälfte 20. Jahrhundert, Wäscheleine, Wäscheleinen, Ventilator, Ventilatoren, Haushalt, Haushalte, Alltag, Alltag, Malerei, Bildende Kunst, Kunst, Bijin-ga, Bijinga, Ukiyo-e, weiblich, Kleidung, Mode, Kind, Kinder, Kind, Kinder, Szene, Szenen, kleid, kleider, Print, Drucksachen, historischen, geschichtlichen, halbe Länge, halbe Länge, Artist's Urheberrecht nicht gelöscht werden
Kitano Tsunetomi war ein bekannter Drucker und Maler der Bijin-ga. Seine Holzschnitte haben eine malerische Qualität und sehen den Bildlaufbildern, auf denen sie basieren, sehr ähnlich. Im Jahr 1880 wurde er in Kanazawa mit dem Namen Tomitaro geboren. Als junger Mann arbeitete Tsunetomi als Lehrling zu einem Holzschnittschnitzer, danach wurde er Druckschnitzer für die Zeitung Hokkoku Shinpo. Später zog er nach Osaka, um unter Inano Toshitsune, einem Schüler Yoshitoshits, Malerei im nihon-ga Stil zu studieren. 1901 begann er als Illustrator für die Zeitung Osaka Shinbun zu arbeiten. Ab dem Jahr 1910 wurde Tsunetomi B. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitano-tsunetomi-war-ein-bekannter-drucker-und-maler-der-bijin-ga-seine-holzschnitte-haben-eine-malerische-qualitat-und-sehen-den-bildlaufbildern-auf-denen-sie-basieren-sehr-ahnlich-im-jahr-1880-wurde-er-in-kanazawa-mit-dem-namen-tomitaro-geboren-als-junger-mann-arbeitete-tsunetomi-als-lehrling-zu-einem-holzschnittschnitzer-danach-wurde-er-druckschnitzer-fur-die-zeitung-hokkoku-shinpo-spater-zog-er-nach-osaka-um-unter-inano-toshitsune-einem-schuler-yoshitoshits-malerei-im-nihon-ga-stil-zu-studieren-1901-begann-er-als-illustrator-fur-die-zeitung-osaka-shinbun-zu-arbeiten-ab-dem-jahr-1910-wurde-tsunetomi-b-image344272830.html
RM2B02YE6–Kitano Tsunetomi war ein bekannter Drucker und Maler der Bijin-ga. Seine Holzschnitte haben eine malerische Qualität und sehen den Bildlaufbildern, auf denen sie basieren, sehr ähnlich. Im Jahr 1880 wurde er in Kanazawa mit dem Namen Tomitaro geboren. Als junger Mann arbeitete Tsunetomi als Lehrling zu einem Holzschnittschnitzer, danach wurde er Druckschnitzer für die Zeitung Hokkoku Shinpo. Später zog er nach Osaka, um unter Inano Toshitsune, einem Schüler Yoshitoshits, Malerei im nihon-ga Stil zu studieren. 1901 begann er als Illustrator für die Zeitung Osaka Shinbun zu arbeiten. Ab dem Jahr 1910 wurde Tsunetomi B.
Bijin-GA Mädchen Schminken an die Lippen. Künstler: Utamaro Kitagawa (1753-1806) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-bijin-ga-madchen-schminken-an-die-lippen-kunstler-utamaro-kitagawa-1753-1806-135253797.html
RMHT19GN–Bijin-GA Mädchen Schminken an die Lippen. Künstler: Utamaro Kitagawa (1753-1806)
Kitano Tsunetomi war ein bekannter Drucker und Maler der Bijin-ga. Seine Holzschnitte haben eine malerische Qualität und sehen den Bildlaufbildern, auf denen sie basieren, sehr ähnlich. Im Jahr 1880 wurde er in Kanazawa mit dem Namen Tomitaro geboren. Als junger Mann arbeitete Tsunetomi als Lehrling zu einem Holzschnittschnitzer, danach wurde er Druckschnitzer für die Zeitung Hokkoku Shinpo. Später zog er nach Osaka, um unter Inano Toshitsune, einem Schüler Yoshitoshits, Malerei im nihon-ga Stil zu studieren. 1901 begann er als Illustrator für die Zeitung Osaka Shinbun zu arbeiten. Ab dem Jahr 1910 wurde Tsunetomi B. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitano-tsunetomi-war-ein-bekannter-drucker-und-maler-der-bijin-ga-seine-holzschnitte-haben-eine-malerische-qualitat-und-sehen-den-bildlaufbildern-auf-denen-sie-basieren-sehr-ahnlich-im-jahr-1880-wurde-er-in-kanazawa-mit-dem-namen-tomitaro-geboren-als-junger-mann-arbeitete-tsunetomi-als-lehrling-zu-einem-holzschnittschnitzer-danach-wurde-er-druckschnitzer-fur-die-zeitung-hokkoku-shinpo-spater-zog-er-nach-osaka-um-unter-inano-toshitsune-einem-schuler-yoshitoshits-malerei-im-nihon-ga-stil-zu-studieren-1901-begann-er-als-illustrator-fur-die-zeitung-osaka-shinbun-zu-arbeiten-ab-dem-jahr-1910-wurde-tsunetomi-b-image344272827.html
RM2B02YE3–Kitano Tsunetomi war ein bekannter Drucker und Maler der Bijin-ga. Seine Holzschnitte haben eine malerische Qualität und sehen den Bildlaufbildern, auf denen sie basieren, sehr ähnlich. Im Jahr 1880 wurde er in Kanazawa mit dem Namen Tomitaro geboren. Als junger Mann arbeitete Tsunetomi als Lehrling zu einem Holzschnittschnitzer, danach wurde er Druckschnitzer für die Zeitung Hokkoku Shinpo. Später zog er nach Osaka, um unter Inano Toshitsune, einem Schüler Yoshitoshits, Malerei im nihon-ga Stil zu studieren. 1901 begann er als Illustrator für die Zeitung Osaka Shinbun zu arbeiten. Ab dem Jahr 1910 wurde Tsunetomi B.
. Ѵ ?????: ջ ެ???+??????????+? ަ ջ?????????+?????+?????????? զ???????????+?? Ŧ?+????? ڽ զ զ????????????+?????+? Kitagawa Utamaro - Toji san Bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) von BIJIN-ga (Bilder von schönen Frauen), von Tsutaya Juzaburo - Google Kunst Projekt veröffentlicht. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitagawa-utamaro-toji-san-bijin-drei-schonheiten-der-gegenwart-von-bijin-ga-bilder-von-schonen-frauen-von-tsutaya-juzaburo-google-kunst-projekt-veroffentlicht-image184875038.html
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Kitagawa Utamaro - Toji san bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) aus Bijin-ga (Bilder schöner Frauen), herausgegeben von Tsutaya Juzaburo Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitagawa-utamaro-toji-san-bijin-drei-schonheiten-der-gegenwart-aus-bijin-ga-bilder-schoner-frauen-herausgegeben-von-tsutaya-juzaburo-image386340910.html
RM2DCF9NJ–Kitagawa Utamaro - Toji san bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) aus Bijin-ga (Bilder schöner Frauen), herausgegeben von Tsutaya Juzaburo
Bekannte Orte in der östlichen Hauptstadt: ein kühler Sommer Abend in Ryogoku Brücke. Dame in schwarz kariert Sommer Kimono, Wandern am Ufer eines Flusses besetzt mit Schiffen, unter Zweigen einer Willow Tree winken in den Wind. Bijin-ga. Teil eines Triptychons. Circa 1847-1848. N/A 194 Beroemde plekken in de Oostelijke - Genietend hoofdstad van een Ryogoku avondbriesje Bij de Brug - Rijksmuseum RP-P -2008-208 C Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bekannte-orte-in-der-ostlichen-hauptstadt-ein-kuhler-sommer-abend-in-ryogoku-brucke-dame-in-schwarz-kariert-sommer-kimono-wandern-am-ufer-eines-flusses-besetzt-mit-schiffen-unter-zweigen-einer-willow-tree-winken-in-den-wind-bijin-ga-teil-eines-triptychons-circa-1847-1848-na-194-beroemde-plekken-in-de-oostelijke-genietend-hoofdstad-van-een-ryogoku-avondbriesje-bij-de-brug-rijksmuseum-rp-p-2008-208-c-image209843094.html
RMP5B506–Bekannte Orte in der östlichen Hauptstadt: ein kühler Sommer Abend in Ryogoku Brücke. Dame in schwarz kariert Sommer Kimono, Wandern am Ufer eines Flusses besetzt mit Schiffen, unter Zweigen einer Willow Tree winken in den Wind. Bijin-ga. Teil eines Triptychons. Circa 1847-1848. N/A 194 Beroemde plekken in de Oostelijke - Genietend hoofdstad van een Ryogoku avondbriesje Bij de Brug - Rijksmuseum RP-P -2008-208 C
Tsunetomi Kitano machte sich einen Namen als großartige Künstlerin von bijin-ga, Bildern schöner Frauen. Er war eine dominierende Figur in der Kunstszene Osakas in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tsunetomi-kitano-machte-sich-einen-namen-als-grossartige-kunstlerin-von-bijin-ga-bildern-schoner-frauen-er-war-eine-dominierende-figur-in-der-kunstszene-osakas-in-der-ersten-halfte-des-zwanzigsten-jahrhunderts-image344272810.html
RM2B02YDE–Tsunetomi Kitano machte sich einen Namen als großartige Künstlerin von bijin-ga, Bildern schöner Frauen. Er war eine dominierende Figur in der Kunstszene Osakas in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.
Kitagawa Utamaro - Toji San Bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) von Bijin-Ga (Bilder von schönen Frauen), herausgegeben von Tsutaya Juzaburo- Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kitagawa-utamaro-toji-san-bijin-drei-schonheiten-der-gegenwart-von-bijin-ga-bilder-von-schonen-frauen-herausgegeben-von-tsutaya-juzaburo-148415518.html
RMJHCWE6–Kitagawa Utamaro - Toji San Bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) von Bijin-Ga (Bilder von schönen Frauen), herausgegeben von Tsutaya Juzaburo-
Okumura Masanobu (1686 - 13. März 1764) war ein japanischer Druckdesigner, Buchverleger und Maler. Er illustrierte auch Novellen und schrieb in seinen Anfangsjahren einige Belletristik. Zunächst hielt sich seine Arbeit an die Torii-Schule, driftete aber später darüber hinaus. Er ist eine Figur in der prägenden Ära des ukiyo-e, die frühe Arbeiten an Schauspielern und bijin-ga ('Bilder schöner Frauen') macht. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/okumura-masanobu-1686-13-marz-1764-war-ein-japanischer-druckdesigner-buchverleger-und-maler-er-illustrierte-auch-novellen-und-schrieb-in-seinen-anfangsjahren-einige-belletristik-zunachst-hielt-sich-seine-arbeit-an-die-torii-schule-driftete-aber-spater-daruber-hinaus-er-ist-eine-figur-in-der-pragenden-ara-des-ukiyo-e-die-fruhe-arbeiten-an-schauspielern-und-bijin-ga-bilder-schoner-frauen-macht-image344278319.html
RM2B036E7–Okumura Masanobu (1686 - 13. März 1764) war ein japanischer Druckdesigner, Buchverleger und Maler. Er illustrierte auch Novellen und schrieb in seinen Anfangsjahren einige Belletristik. Zunächst hielt sich seine Arbeit an die Torii-Schule, driftete aber später darüber hinaus. Er ist eine Figur in der prägenden Ära des ukiyo-e, die frühe Arbeiten an Schauspielern und bijin-ga ('Bilder schöner Frauen') macht.
Kitagawa Utamaro Toji San Bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) von Bijin Ga (Bilder von schönen Frauen), herausgegeben von Tsutaya Juzaburo Google Art Project Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kitagawa-utamaro-toji-san-bijin-drei-schonheiten-der-gegenwart-von-bijin-ga-bilder-von-schonen-frauen-herausgegeben-von-tsutaya-juzaburo-google-art-project-137388557.html
RMHYEGE5–Kitagawa Utamaro Toji San Bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) von Bijin Ga (Bilder von schönen Frauen), herausgegeben von Tsutaya Juzaburo Google Art Project
Bijinga. Kurtisane Akashi von den Tamaya, kamuro Uraji und Shimano aus der Serie Seven Komachis of Yoshiwara. 1792-1793 von Kitagawa Utamaro (gest. 1806 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bijinga-kurtisane-akashi-von-den-tamaya-kamuro-uraji-und-shimano-aus-der-serie-seven-komachis-of-yoshiwara-1792-1793-von-kitagawa-utamaro-gest-1806-image572420391.html
RM2T7801B–Bijinga. Kurtisane Akashi von den Tamaya, kamuro Uraji und Shimano aus der Serie Seven Komachis of Yoshiwara. 1792-1793 von Kitagawa Utamaro (gest. 1806
Von der Küche inspirierte Kunst, Edo-Zeit (1615–1868), 1795, Japan, rechte Seite eines Triptychons mit polychromen Holzschnitten; Tinte und Farbe auf Papier, 15 x 10 Zoll (38,1 x 25,4 cm), Prints, Kitagawa Utamaro (japanisch, 1753?–1806), Utamaro erweiterte den Umfang der bijin-ga, Prints of, Classic Works Modernized by Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/von-der-kuche-inspirierte-kunst-edo-zeit-16151868-1795-japan-rechte-seite-eines-triptychons-mit-polychromen-holzschnitten-tinte-und-farbe-auf-papier-15-x-10-zoll-381-x-254-cm-prints-kitagawa-utamaro-japanisch-17531806-utamaro-erweiterte-den-umfang-der-bijin-ga-prints-of-classic-works-modernized-by-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462757109.html
RF2HTTBBH–Von der Küche inspirierte Kunst, Edo-Zeit (1615–1868), 1795, Japan, rechte Seite eines Triptychons mit polychromen Holzschnitten; Tinte und Farbe auf Papier, 15 x 10 Zoll (38,1 x 25,4 cm), Prints, Kitagawa Utamaro (japanisch, 1753?–1806), Utamaro erweiterte den Umfang der bijin-ga, Prints of, Classic Works Modernized by Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Fancy-free Type, 1792-1793, Kitagawa Utamaro; Herausgeber: Tsutaya Jūzaburō, Japanisch, 1753 - 1806, 14 15/16 x 9 3/4 Zoll (38 x 24,8 cm) (Bild, Blatt, vertikale ōban)23 x 19 x 1 1/2 Zoll (58,42 x 48,26 x 3,81 cm) (äußerer Rahmen), Holzblock-Druck (nishiki-e); Tinte und Farbe auf Papier mit Glimmer, Japan, 18. Jahrhundert, nach einigen erfolgreichen Büchern brachten Utamaro und der Verlag Tsutaya eine innovative Art von Bijin-GA (Bilder schöner Frauen)-Serie auf den Markt. Es war die erste, die Frauen in halblangen Porträts zeigte, ein Format, das zuvor für Yakusha-e (Schauspielerdrucke) reserviert war. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/fancy-free-type-1792-1793-kitagawa-utamaro-herausgeber-tsutaya-jzabur-japanisch-1753-1806-14-1516-x-9-34-zoll-38-x-248-cm-bild-blatt-vertikale-ban23-x-19-x-1-12-zoll-5842-x-4826-x-381-cm-ausserer-rahmen-holzblock-druck-nishiki-e-tinte-und-farbe-auf-papier-mit-glimmer-japan-18-jahrhundert-nach-einigen-erfolgreichen-buchern-brachten-utamaro-und-der-verlag-tsutaya-eine-innovative-art-von-bijin-ga-bilder-schoner-frauen-serie-auf-den-markt-es-war-die-erste-die-frauen-in-halblangen-portrats-zeigte-ein-format-das-zuvor-fur-yakusha-e-schauspielerdrucke-reserviert-war-image573494121.html
RM2T90WGW–Fancy-free Type, 1792-1793, Kitagawa Utamaro; Herausgeber: Tsutaya Jūzaburō, Japanisch, 1753 - 1806, 14 15/16 x 9 3/4 Zoll (38 x 24,8 cm) (Bild, Blatt, vertikale ōban)23 x 19 x 1 1/2 Zoll (58,42 x 48,26 x 3,81 cm) (äußerer Rahmen), Holzblock-Druck (nishiki-e); Tinte und Farbe auf Papier mit Glimmer, Japan, 18. Jahrhundert, nach einigen erfolgreichen Büchern brachten Utamaro und der Verlag Tsutaya eine innovative Art von Bijin-GA (Bilder schöner Frauen)-Serie auf den Markt. Es war die erste, die Frauen in halblangen Porträts zeigte, ein Format, das zuvor für Yakusha-e (Schauspielerdrucke) reserviert war.
Kitagawa Utamaro - Toji san bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) aus Bijin-ga (Bilder schöner Frauen), herausgegeben von Tsutaya Juzaburo Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitagawa-utamaro-toji-san-bijin-drei-schonheiten-der-gegenwart-aus-bijin-ga-bilder-schoner-frauen-herausgegeben-von-tsutaya-juzaburo-image457720610.html
RF2HGJY8J–Kitagawa Utamaro - Toji san bijin (drei Schönheiten der Gegenwart) aus Bijin-ga (Bilder schöner Frauen), herausgegeben von Tsutaya Juzaburo
Frauen, die Sashimi Kitagawa Utamaro Japanisch vorbereiten 1806–20 Utamaro erweiterte den Anwendungsbereich der Bijin-GA, Drucke von schönen Frauen, indem sie die traditionellen idealisierenden Einschränkungen des Genres beseitigten und schöne Frauen in den Kontext des gewöhnlichen Lebens stellten. Zu den Themen, die er in dieser Erweiterung seines Themas erforschte, gehörten die Tätigkeiten der Küche. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/frauen-die-sashimi-kitagawa-utamaro-japanisch-vorbereiten-180620-utamaro-erweiterte-den-anwendungsbereich-der-bijin-ga-drucke-von-schonen-frauen-indem-sie-die-traditionellen-idealisierenden-einschrankungen-des-genres-beseitigten-und-schone-frauen-in-den-kontext-des-gewohnlichen-lebens-stellten-zu-den-themen-die-er-in-dieser-erweiterung-seines-themas-erforschte-gehorten-die-tatigkeiten-der-kuche-image569504610.html
RM2T2F4XA–Frauen, die Sashimi Kitagawa Utamaro Japanisch vorbereiten 1806–20 Utamaro erweiterte den Anwendungsbereich der Bijin-GA, Drucke von schönen Frauen, indem sie die traditionellen idealisierenden Einschränkungen des Genres beseitigten und schöne Frauen in den Kontext des gewöhnlichen Lebens stellten. Zu den Themen, die er in dieser Erweiterung seines Themas erforschte, gehörten die Tätigkeiten der Küche.
Hara Station (14) (Hara keine eki), Ikeda Eisen (Japanisch, 1790-1848), Edo, ca. 1830-1840, Tinte auf Papier, Farbe, Holzschnitt, 14-7/16 x 9-3/4 in. (Bild & Blatt, getrimmt auf Margen), vom Künstler signiert: Keisai Eisen ga von Publisher, Mark: Kōeidō (Tsuta-ya Kichizō) Censor Dichtung: Kreisförmige kiwame bezeichnet: Die plötzliche Dusche regen sogar unter meine Füße (am Fuße des) ewige Fuji., bezeichnet, die der Autor (Vers): Mikazuki ren Maūsai, Serie, schönen Frauen und die tōkaidō (Bijin Tōkaidō), Asiatische Kunst Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hara-station-14-hara-keine-eki-ikeda-eisen-japanisch-1790-1848-edo-ca-1830-1840-tinte-auf-papier-farbe-holzschnitt-14-716-x-9-34-in-bild-blatt-getrimmt-auf-margen-vom-kunstler-signiert-keisai-eisen-ga-von-publisher-mark-keid-tsuta-ya-kichiz-censor-dichtung-kreisformige-kiwame-bezeichnet-die-plotzliche-dusche-regen-sogar-unter-meine-fusse-am-fusse-des-ewige-fuji-bezeichnet-die-der-autor-vers-mikazuki-ren-masai-serie-schonen-frauen-und-die-tkaid-bijin-tkaid-asiatische-kunst-image328776104.html
RM2A2W17M–Hara Station (14) (Hara keine eki), Ikeda Eisen (Japanisch, 1790-1848), Edo, ca. 1830-1840, Tinte auf Papier, Farbe, Holzschnitt, 14-7/16 x 9-3/4 in. (Bild & Blatt, getrimmt auf Margen), vom Künstler signiert: Keisai Eisen ga von Publisher, Mark: Kōeidō (Tsuta-ya Kichizō) Censor Dichtung: Kreisförmige kiwame bezeichnet: Die plötzliche Dusche regen sogar unter meine Füße (am Fuße des) ewige Fuji., bezeichnet, die der Autor (Vers): Mikazuki ren Maūsai, Serie, schönen Frauen und die tōkaidō (Bijin Tōkaidō), Asiatische Kunst
Bijin-ga. Mädchen mit Make-up zu ihren Lippen. Museum: private Sammlung. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bijin-ga-madchen-mit-make-up-zu-ihren-lippen-museum-private-sammlung-image211698691.html
RMP8BKRF–Bijin-ga. Mädchen mit Make-up zu ihren Lippen. Museum: private Sammlung.
The Kitchen 1795 Kitagawa Utamaro der Japaner Utamaro erweiterte den Umfang der Bijin-ga, Prints of beautiful Women, indem er die traditionellen idealisierenden Einschränkungen des Genres beseitige und schöne Frauen in den Kontext des gewöhnlichen Lebens stellte. Zu den Themen, die er in dieser Erweiterung seines Themas erforschte, gehörten die Aktivitäten der Küche.. Die Küche. Kitagawa Utamaro (japanisch, ca. 1754–1806). Japan. 1795. Rechtsblatt eines Triptychons aus Holzschnitten; Tinte und Farbe auf Papier. Edo-Zeitraum (1615–1868). Ausdrucke Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-kitchen-1795-kitagawa-utamaro-der-japaner-utamaro-erweiterte-den-umfang-der-bijin-ga-prints-of-beautiful-women-indem-er-die-traditionellen-idealisierenden-einschrankungen-des-genres-beseitige-und-schone-frauen-in-den-kontext-des-gewohnlichen-lebens-stellte-zu-den-themen-die-er-in-dieser-erweiterung-seines-themas-erforschte-gehorten-die-aktivitaten-der-kuche-die-kuche-kitagawa-utamaro-japanisch-ca-17541806-japan-1795-rechtsblatt-eines-triptychons-aus-holzschnitten-tinte-und-farbe-auf-papier-edo-zeitraum-16151868-ausdrucke-image458140934.html
RM2HHA3C6–The Kitchen 1795 Kitagawa Utamaro der Japaner Utamaro erweiterte den Umfang der Bijin-ga, Prints of beautiful Women, indem er die traditionellen idealisierenden Einschränkungen des Genres beseitige und schöne Frauen in den Kontext des gewöhnlichen Lebens stellte. Zu den Themen, die er in dieser Erweiterung seines Themas erforschte, gehörten die Aktivitäten der Küche.. Die Küche. Kitagawa Utamaro (japanisch, ca. 1754–1806). Japan. 1795. Rechtsblatt eines Triptychons aus Holzschnitten; Tinte und Farbe auf Papier. Edo-Zeitraum (1615–1868). Ausdrucke
Kurtisane des japanischen Künstlers Keisai Eisen (1790–1848), hängende Rolle; Tinte und Farbe auf Papier, 1800er Jahre Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kurtisane-des-japanischen-kunstlers-keisai-eisen-17901848-hangende-rolle-tinte-und-farbe-auf-papier-1800er-jahre-image566683141.html
RM2RWXJ3H–Kurtisane des japanischen Künstlers Keisai Eisen (1790–1848), hängende Rolle; Tinte und Farbe auf Papier, 1800er Jahre
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Männer kommen togheter und machen einen Mann (Hito katamatte hito ni naru). Über 1847. Vertikale Ōban. 36.4 x 25.0. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-manner-kommen-togheter-und-machen-einen-mann-hito-katamatte-hito-ni-naru-uber-1847-vertikale-ban-364-x-250-image390690023.html
RM2DKHD33–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Männer kommen togheter und machen einen Mann (Hito katamatte hito ni naru). Über 1847. Vertikale Ōban. 36.4 x 25.0.
Bijin und ihre verspielten Kind, 1842. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bijin-und-ihre-verspielten-kind-1842-image186208981.html
RMMPXFCN–Bijin und ihre verspielten Kind, 1842.
Okumura Masanobu (1686 - 13. März 1764) war ein japanischer Druckdesigner, Buchverleger und Maler. Er illustrierte auch Novellen und schrieb in seinen Anfangsjahren einige Belletristik. Zunächst hielt sich seine Arbeit an die Torii-Schule, driftete aber später darüber hinaus. Er ist eine Figur in der prägenden Ära des ukiyo-e, die frühe Arbeiten an Schauspielern und bijin-ga ('Bilder schöner Frauen') macht. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/okumura-masanobu-1686-13-marz-1764-war-ein-japanischer-druckdesigner-buchverleger-und-maler-er-illustrierte-auch-novellen-und-schrieb-in-seinen-anfangsjahren-einige-belletristik-zunachst-hielt-sich-seine-arbeit-an-die-torii-schule-driftete-aber-spater-daruber-hinaus-er-ist-eine-figur-in-der-pragenden-ara-des-ukiyo-e-die-fruhe-arbeiten-an-schauspielern-und-bijin-ga-bilder-schoner-frauen-macht-image344278316.html
RM2B036E4–Okumura Masanobu (1686 - 13. März 1764) war ein japanischer Druckdesigner, Buchverleger und Maler. Er illustrierte auch Novellen und schrieb in seinen Anfangsjahren einige Belletristik. Zunächst hielt sich seine Arbeit an die Torii-Schule, driftete aber später darüber hinaus. Er ist eine Figur in der prägenden Ära des ukiyo-e, die frühe Arbeiten an Schauspielern und bijin-ga ('Bilder schöner Frauen') macht.
Okumura Masanobu (japanisch: 奥村 政信; 1686 - 13. März 1764) war ein japanischer Druckdesigner, Buchverleger und Maler. Er illustrierte auch Novellen und schrieb in seinen Anfangsjahren einige Belletristik. Zunächst hielt sich seine Arbeit an die Torii-Schule, driftete aber später darüber hinaus. Er ist eine Figur in der prägenden Ära des ukiyo-e, die frühe Arbeiten an Schauspielern und bijin-ga ('Bilder schöner Frauen') macht. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/okumura-masanobu-japanisch-1686-13-marz-1764-war-ein-japanischer-druckdesigner-buchverleger-und-maler-er-illustrierte-auch-novellen-und-schrieb-in-seinen-anfangsjahren-einige-belletristik-zunachst-hielt-sich-seine-arbeit-an-die-torii-schule-driftete-aber-spater-daruber-hinaus-er-ist-eine-figur-in-der-pragenden-ara-des-ukiyo-e-die-fruhe-arbeiten-an-schauspielern-und-bijin-ga-bilder-schoner-frauen-macht-image344264795.html
RM2B02H77–Okumura Masanobu (japanisch: 奥村 政信; 1686 - 13. März 1764) war ein japanischer Druckdesigner, Buchverleger und Maler. Er illustrierte auch Novellen und schrieb in seinen Anfangsjahren einige Belletristik. Zunächst hielt sich seine Arbeit an die Torii-Schule, driftete aber später darüber hinaus. Er ist eine Figur in der prägenden Ära des ukiyo-e, die frühe Arbeiten an Schauspielern und bijin-ga ('Bilder schöner Frauen') macht.
Kunst inspiriert von Frauen, die Sashimi vorbereiten, Edo-Periode (1615–1868), 1806–20, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, 15 x 10 Zoll (38,1 x 25,4 cm), Prints, Kitagawa Utamaro (japanisch, 1753?–1806), Utamaro erweiterte den Umfang der Bijin-ga, Prints of Beautiful Women, von, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-frauen-die-sashimi-vorbereiten-edo-periode-16151868-180620-japan-polychromer-holzschnitt-tinte-und-farbe-auf-papier-15-x-10-zoll-381-x-254-cm-prints-kitagawa-utamaro-japanisch-17531806-utamaro-erweiterte-den-umfang-der-bijin-ga-prints-of-beautiful-women-von-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462757076.html
RF2HTTBAC–Kunst inspiriert von Frauen, die Sashimi vorbereiten, Edo-Periode (1615–1868), 1806–20, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, 15 x 10 Zoll (38,1 x 25,4 cm), Prints, Kitagawa Utamaro (japanisch, 1753?–1806), Utamaro erweiterte den Umfang der Bijin-ga, Prints of Beautiful Women, von, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Japan: Buddhistische Anhänger. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Kuniyasu (1794. - 1. August 1832), Anfang des 19. Jahrhunderts. Utagawa Kuniyasu, geboren in Yasugoro und auch bekannt durch Ipposai und Nishikawa Yasunobu, war ein japanischer Künstler aus der Utagawa-Schule. Er wurde von Utagawa Toyokuni unterrichtet und illustrierte während seiner gesamten Karriere mehr als hundert Bücher sowie Hunderte von Einzeldrucken von Schönheiten (bijin-ga) und Kabuki-Schauspielern (yakusha-e). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-buddhistische-anhanger-ukiyo-e-holzschnitt-von-utagawa-kuniyasu-1794-1-august-1832-anfang-des-19-jahrhunderts-utagawa-kuniyasu-geboren-in-yasugoro-und-auch-bekannt-durch-ipposai-und-nishikawa-yasunobu-war-ein-japanischer-kunstler-aus-der-utagawa-schule-er-wurde-von-utagawa-toyokuni-unterrichtet-und-illustrierte-wahrend-seiner-gesamten-karriere-mehr-als-hundert-bucher-sowie-hunderte-von-einzeldrucken-von-schonheiten-bijin-ga-und-kabuki-schauspielern-yakusha-e-image344234452.html
RM2B016FG–Japan: Buddhistische Anhänger. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Kuniyasu (1794. - 1. August 1832), Anfang des 19. Jahrhunderts. Utagawa Kuniyasu, geboren in Yasugoro und auch bekannt durch Ipposai und Nishikawa Yasunobu, war ein japanischer Künstler aus der Utagawa-Schule. Er wurde von Utagawa Toyokuni unterrichtet und illustrierte während seiner gesamten Karriere mehr als hundert Bücher sowie Hunderte von Einzeldrucken von Schönheiten (bijin-ga) und Kabuki-Schauspielern (yakusha-e).
Hara Station (14) (Hara no eki), Ikeda Eisen (japanisch, 1790-1848), Edo, ca. 1830-1840, Tinte auf Papier, Farbholzschnitt, 14-7/16 x 9-3/4 Zoll (Bild & Blatt, auf Ränder zugeschnitten), signiert von Künstler: Keisai Eisen ga Verlagsmarke: Kōeidō (Tsuta-ya Kichizō) Censor's Siegel: Kreisförmige Kiwame Inschrift: Die plötzliche Dusche regnet sogar unter meinen Füßen (am Fuß des) ewigen Fuji., Inschrift des Autors (Vers): Mikazuki ren Maūsai, Serie, schöne Frauen und die Tōkaidō (Bijin Tōkaidō), Asiatische Kunst, neu gestaltet von Gibon, Design von warmen fröhlich glühen von Helligkeit und Lichtstrahlen Ausstrahlung. Klasse Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hara-station-14-hara-no-eki-ikeda-eisen-japanisch-1790-1848-edo-ca-1830-1840-tinte-auf-papier-farbholzschnitt-14-716-x-9-34-zoll-bild-blatt-auf-rander-zugeschnitten-signiert-von-kunstler-keisai-eisen-ga-verlagsmarke-keid-tsuta-ya-kichiz-censors-siegel-kreisformige-kiwame-inschrift-die-plotzliche-dusche-regnet-sogar-unter-meinen-fussen-am-fuss-des-ewigen-fuji-inschrift-des-autors-vers-mikazuki-ren-masai-serie-schone-frauen-und-die-tkaid-bijin-tkaid-asiatische-kunst-neu-gestaltet-von-gibon-design-von-warmen-frohlich-gluhen-von-helligkeit-und-lichtstrahlen-ausstrahlung-klasse-image349855764.html
RF2B958GM–Hara Station (14) (Hara no eki), Ikeda Eisen (japanisch, 1790-1848), Edo, ca. 1830-1840, Tinte auf Papier, Farbholzschnitt, 14-7/16 x 9-3/4 Zoll (Bild & Blatt, auf Ränder zugeschnitten), signiert von Künstler: Keisai Eisen ga Verlagsmarke: Kōeidō (Tsuta-ya Kichizō) Censor's Siegel: Kreisförmige Kiwame Inschrift: Die plötzliche Dusche regnet sogar unter meinen Füßen (am Fuß des) ewigen Fuji., Inschrift des Autors (Vers): Mikazuki ren Maūsai, Serie, schöne Frauen und die Tōkaidō (Bijin Tōkaidō), Asiatische Kunst, neu gestaltet von Gibon, Design von warmen fröhlich glühen von Helligkeit und Lichtstrahlen Ausstrahlung. Klasse
Japan: Zwei junge Frauen auf der Toilette. Ukiyo-e Holzschnitt von Torii Kiyohiro (* 1776), ca. 1750er Jahre Torii Kiyohiro, persönlicher Name Shichinosuke, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler aus der Torii-Schule. Aus Edo stammend erschien sein erstes bekanntes Werk um 1751, sein letztes bekanntes um 1764. Seine Spezialisierung war auf Benizuri-e (primitive) Drucke und Bijin-GA (Beauty) Drucke. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-zwei-junge-frauen-auf-der-toilette-ukiyo-e-holzschnitt-von-torii-kiyohiro-1776-ca-1750er-jahre-torii-kiyohiro-personlicher-name-shichinosuke-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-aus-der-torii-schule-aus-edo-stammend-erschien-sein-erstes-bekanntes-werk-um-1751-sein-letztes-bekanntes-um-1764-seine-spezialisierung-war-auf-benizuri-e-primitive-drucke-und-bijin-ga-beauty-drucke-image344244117.html
RM2B01JTN–Japan: Zwei junge Frauen auf der Toilette. Ukiyo-e Holzschnitt von Torii Kiyohiro (* 1776), ca. 1750er Jahre Torii Kiyohiro, persönlicher Name Shichinosuke, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler aus der Torii-Schule. Aus Edo stammend erschien sein erstes bekanntes Werk um 1751, sein letztes bekanntes um 1764. Seine Spezialisierung war auf Benizuri-e (primitive) Drucke und Bijin-GA (Beauty) Drucke.
Hara Station (Hara keine eki), Ikeda Eisen (Japanisch, 1790-1848), Edo, ca. 1830-1840, Tinte auf Papier, Farbe, Holzschnitt, 14-7/16 x 9-3/4 in. (Bild) 14-13/16 x 10 in. (Blatt), vom Künstler signiert: Keisai Eisen ga von Publisher, Mark: Kōeidō (Tsuta-ya Kichizō) Censor Dichtung: Kreisförmige kiwame bezeichnet: Den plötzlichen Regen Dusche sogar unter meine Füße (am Fuße des) ewige Fuji. Geschrieben von Thema (Vers): Mikazuki ren Mafūsai, Serie, schönen Frauen und die tōkaidō (Bijin Tōkaidō), Asiatische Kunst Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hara-station-hara-keine-eki-ikeda-eisen-japanisch-1790-1848-edo-ca-1830-1840-tinte-auf-papier-farbe-holzschnitt-14-716-x-9-34-in-bild-14-1316-x-10-in-blatt-vom-kunstler-signiert-keisai-eisen-ga-von-publisher-mark-keid-tsuta-ya-kichiz-censor-dichtung-kreisformige-kiwame-bezeichnet-den-plotzlichen-regen-dusche-sogar-unter-meine-fusse-am-fusse-des-ewige-fuji-geschrieben-von-thema-vers-mikazuki-ren-mafsai-serie-schonen-frauen-und-die-tkaid-bijin-tkaid-asiatische-kunst-image328782102.html
RM2A2W8WX–Hara Station (Hara keine eki), Ikeda Eisen (Japanisch, 1790-1848), Edo, ca. 1830-1840, Tinte auf Papier, Farbe, Holzschnitt, 14-7/16 x 9-3/4 in. (Bild) 14-13/16 x 10 in. (Blatt), vom Künstler signiert: Keisai Eisen ga von Publisher, Mark: Kōeidō (Tsuta-ya Kichizō) Censor Dichtung: Kreisförmige kiwame bezeichnet: Den plötzlichen Regen Dusche sogar unter meine Füße (am Fuße des) ewige Fuji. Geschrieben von Thema (Vers): Mikazuki ren Mafūsai, Serie, schönen Frauen und die tōkaidō (Bijin Tōkaidō), Asiatische Kunst
Kitagawa Utamaro war ein japanischer Künstler. Er ist einer der angesehensten Praktizierenden des Ukiyo-e-Genres der Holzschnitte, insbesondere für seine Porträts schöner Frauen, oder Bijin-ga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten. Utamaros Werk erreichte Europa Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, wo es sehr beliebt war und besonders in Frankreich Anklang fand. Er hat die europäischen Impressionisten beeinflusst, insbesondere durch seine Verwendung von Teilansichten und seine Betonung von Licht und Schatten, die sie imitierten. Der Hinweis auf den "japanischen Einfluss" unter diesen ar Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-kunstler-er-ist-einer-der-angesehensten-praktizierenden-des-ukiyo-e-genres-der-holzschnitte-insbesondere-fur-seine-portrats-schoner-frauen-oder-bijin-ga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-von-insekten-utamaros-werk-erreichte-europa-mitte-des-neunzehnten-jahrhunderts-wo-es-sehr-beliebt-war-und-besonders-in-frankreich-anklang-fand-er-hat-die-europaischen-impressionisten-beeinflusst-insbesondere-durch-seine-verwendung-von-teilansichten-und-seine-betonung-von-licht-und-schatten-die-sie-imitierten-der-hinweis-auf-den-japanischen-einfluss-unter-diesen-ar-image344271370.html
RM2B02WJ2–Kitagawa Utamaro war ein japanischer Künstler. Er ist einer der angesehensten Praktizierenden des Ukiyo-e-Genres der Holzschnitte, insbesondere für seine Porträts schöner Frauen, oder Bijin-ga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten. Utamaros Werk erreichte Europa Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, wo es sehr beliebt war und besonders in Frankreich Anklang fand. Er hat die europäischen Impressionisten beeinflusst, insbesondere durch seine Verwendung von Teilansichten und seine Betonung von Licht und Schatten, die sie imitierten. Der Hinweis auf den "japanischen Einfluss" unter diesen ar
Bijin und ihre verspielten Kind. Museum: private Sammlung. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bijin-und-ihre-verspielten-kind-museum-private-sammlung-image212837324.html
RMPA7G50–Bijin und ihre verspielten Kind. Museum: private Sammlung.
Kitagawa Utamaro war ein japanischer Künstler. Er ist einer der angesehensten Praktizierenden des Ukiyo-e-Genres der Holzschnitte, insbesondere für seine Porträts schöner Frauen, oder Bijin-ga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten. Utamaros Werk erreichte Europa Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, wo es sehr beliebt war und besonders in Frankreich Anklang fand. Er hat die europäischen Impressionisten beeinflusst, insbesondere durch seine Verwendung von Teilansichten und seine Betonung von Licht und Schatten, die sie imitierten. Der Hinweis auf den "japanischen Einfluss" unter diesen ar Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-kunstler-er-ist-einer-der-angesehensten-praktizierenden-des-ukiyo-e-genres-der-holzschnitte-insbesondere-fur-seine-portrats-schoner-frauen-oder-bijin-ga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-von-insekten-utamaros-werk-erreichte-europa-mitte-des-neunzehnten-jahrhunderts-wo-es-sehr-beliebt-war-und-besonders-in-frankreich-anklang-fand-er-hat-die-europaischen-impressionisten-beeinflusst-insbesondere-durch-seine-verwendung-von-teilansichten-und-seine-betonung-von-licht-und-schatten-die-sie-imitierten-der-hinweis-auf-den-japanischen-einfluss-unter-diesen-ar-image344271345.html
RM2B02WH5–Kitagawa Utamaro war ein japanischer Künstler. Er ist einer der angesehensten Praktizierenden des Ukiyo-e-Genres der Holzschnitte, insbesondere für seine Porträts schöner Frauen, oder Bijin-ga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten. Utamaros Werk erreichte Europa Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, wo es sehr beliebt war und besonders in Frankreich Anklang fand. Er hat die europäischen Impressionisten beeinflusst, insbesondere durch seine Verwendung von Teilansichten und seine Betonung von Licht und Schatten, die sie imitierten. Der Hinweis auf den "japanischen Einfluss" unter diesen ar
Die Küche, Edo Periode (1615 - 1868), 1795, Japan, rechte Blatt ein Triptychon von polychrome Holzschnitte; Tinte und Farbe Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-kuche-edo-periode-1615-1868-1795-japan-rechte-blatt-ein-triptychon-von-polychrome-holzschnitte-tinte-und-farbe-162415176.html
RMKC6J60–Die Küche, Edo Periode (1615 - 1868), 1795, Japan, rechte Blatt ein Triptychon von polychrome Holzschnitte; Tinte und Farbe
Japan: "Fünf Teehauswartinnen". Ukiyo-e Holzschnitt von Chobunsai Eishi (1756-1829), 1793. Chobunsai Eishi, wahrer Name Hosoda Tokitomi, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler aus der Edo-Zeit. Aus einer wohlhabenden Samurai-Familie und dem ersten Sohn eines direkten Vasallen des Shogunats verließ er die Arbeit des Shogun, um der Kunst nachzugehen, wobei seine frühesten Drucke hauptsächlich Bijin-GA (Beauty)-Porträts waren. Er gründete schließlich eine eigene Schule, die mit der von Kitagawa Utamaro konkurrierte, und war ein produktiver Maler, der 1801 die Druckerei aufgab, um sich ausschließlich auf die Malerei zu konzentrieren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-funf-teehauswartinnen-ukiyo-e-holzschnitt-von-chobunsai-eishi-1756-1829-1793-chobunsai-eishi-wahrer-name-hosoda-tokitomi-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-aus-der-edo-zeit-aus-einer-wohlhabenden-samurai-familie-und-dem-ersten-sohn-eines-direkten-vasallen-des-shogunats-verliess-er-die-arbeit-des-shogun-um-der-kunst-nachzugehen-wobei-seine-fruhesten-drucke-hauptsachlich-bijin-ga-beauty-portrats-waren-er-grundete-schliesslich-eine-eigene-schule-die-mit-der-von-kitagawa-utamaro-konkurrierte-und-war-ein-produktiver-maler-der-1801-die-druckerei-aufgab-um-sich-ausschliesslich-auf-die-malerei-zu-konzentrieren-image344244118.html
RM2B01JTP–Japan: "Fünf Teehauswartinnen". Ukiyo-e Holzschnitt von Chobunsai Eishi (1756-1829), 1793. Chobunsai Eishi, wahrer Name Hosoda Tokitomi, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler aus der Edo-Zeit. Aus einer wohlhabenden Samurai-Familie und dem ersten Sohn eines direkten Vasallen des Shogunats verließ er die Arbeit des Shogun, um der Kunst nachzugehen, wobei seine frühesten Drucke hauptsächlich Bijin-GA (Beauty)-Porträts waren. Er gründete schließlich eine eigene Schule, die mit der von Kitagawa Utamaro konkurrierte, und war ein produktiver Maler, der 1801 die Druckerei aufgab, um sich ausschließlich auf die Malerei zu konzentrieren.
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Junge Frau, die aussieht wie eine alte Dame (Toshiyori no yōna wakai hito da). Um 1847. Vertikal Ōban. 36.8 x 24.7. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-junge-frau-die-aussieht-wie-eine-alte-dame-toshiyori-no-yna-wakai-hito-da-um-1847-vertikal-ban-368-x-247-image390690017.html
RM2DKHD2W–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Junge Frau, die aussieht wie eine alte Dame (Toshiyori no yōna wakai hito da). Um 1847. Vertikal Ōban. 36.8 x 24.7.
Japan: 'A Standing Bijin'. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Kunisada (1786. - 12. Januar 1865), c. 1820. Utagawa Kunisada (1786 – 12. Januar 1865) war der populärste, produktivste und finanziell erfolgreichste Designer von Ukiyo-e-Holzschnitten im Japan des 19th. Jahrhunderts. In seiner eigenen Zeit übertraf sein Ruf den seiner Zeitgenossen Hokusai, Hiroshige und Kuniyoshi weit. Eine Spezialität waren Bijin, oder Holzschnitte von schönen Frauen, wie hier. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-a-standing-bijin-ukiyo-e-holzschnitt-von-utagawa-kunisada-1786-12-januar-1865-c-1820-utagawa-kunisada-1786-12-januar-1865-war-der-popularste-produktivste-und-finanziell-erfolgreichste-designer-von-ukiyo-e-holzschnitten-im-japan-des-19th-jahrhunderts-in-seiner-eigenen-zeit-ubertraf-sein-ruf-den-seiner-zeitgenossen-hokusai-hiroshige-und-kuniyoshi-weit-eine-spezialitat-waren-bijin-oder-holzschnitte-von-schonen-frauen-wie-hier-image344235096.html
RM2B017AG–Japan: 'A Standing Bijin'. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Kunisada (1786. - 12. Januar 1865), c. 1820. Utagawa Kunisada (1786 – 12. Januar 1865) war der populärste, produktivste und finanziell erfolgreichste Designer von Ukiyo-e-Holzschnitten im Japan des 19th. Jahrhunderts. In seiner eigenen Zeit übertraf sein Ruf den seiner Zeitgenossen Hokusai, Hiroshige und Kuniyoshi weit. Eine Spezialität waren Bijin, oder Holzschnitte von schönen Frauen, wie hier.
Der 3. Monat, 1780 Drei Frauen gehen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-3-monat-1780-drei-frauen-gehen-image571898238.html
RM2T6C612–Der 3. Monat, 1780 Drei Frauen gehen.
Japan: Vollmond bei Takanawa. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Hiroshige (1797-1858), um 1850. Eine Bijin (schöne Frau) saß neben ihrem Palanquin in einem Teehaus. Utagawa Hiroshige war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler und einer der letzten großen Künstler in dieser Tradition. Er wurde auch als Andō Hiroshige (eine unregelmäßige Kombination von Familienname und Kunstname) und als Ichiyūsai Hiroshige bezeichnet. Bijinga („schöne Person“) ist ein Oberbegriff für Bilder schöner Frauen in der japanischen Kunst, insbesondere im Holzschnitt des Ukiyo-e-Genres, die vor der Fotografie liegen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-vollmond-bei-takanawa-ukiyo-e-holzschnitt-von-utagawa-hiroshige-1797-1858-um-1850-eine-bijin-schone-frau-sass-neben-ihrem-palanquin-in-einem-teehaus-utagawa-hiroshige-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-und-einer-der-letzten-grossen-kunstler-in-dieser-tradition-er-wurde-auch-als-and-hiroshige-eine-unregelmassige-kombination-von-familienname-und-kunstname-und-als-ichiysai-hiroshige-bezeichnet-bijinga-schone-person-ist-ein-oberbegriff-fur-bilder-schoner-frauen-in-der-japanischen-kunst-insbesondere-im-holzschnitt-des-ukiyo-e-genres-die-vor-der-fotografie-liegen-image344251081.html
RM2B01YND–Japan: Vollmond bei Takanawa. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Hiroshige (1797-1858), um 1850. Eine Bijin (schöne Frau) saß neben ihrem Palanquin in einem Teehaus. Utagawa Hiroshige war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler und einer der letzten großen Künstler in dieser Tradition. Er wurde auch als Andō Hiroshige (eine unregelmäßige Kombination von Familienname und Kunstname) und als Ichiyūsai Hiroshige bezeichnet. Bijinga („schöne Person“) ist ein Oberbegriff für Bilder schöner Frauen in der japanischen Kunst, insbesondere im Holzschnitt des Ukiyo-e-Genres, die vor der Fotografie liegen.
Japan: 'Eine Schönheit und ein junger Mann' Hängende Schriftrolle von Hishikawa Moronobu (1618. - 25. Juli 1694), Ende 17th. Jahrhundert. Yamato-e ist ein Stil japanischer Malerei, inspiriert von Gemälden der Tang-Dynastie und entwickelt in der späten Heian-Zeit. Es gilt als der klassische japanische Stil. Aus der Muromachi-Zeit (15th. Jahrhundert) wurde der Begriff Yamato-e verwendet, um Arbeiten von zeitgenössischen chinesischen Malereien (kara-e) zu unterscheiden, die von den Gemälden des Zen-Buddhismus der Song- und Yuan-Dynastie inspiriert wurden. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-eine-schonheit-und-ein-junger-mann-hangende-schriftrolle-von-hishikawa-moronobu-1618-25-juli-1694-ende-17th-jahrhundert-yamato-e-ist-ein-stil-japanischer-malerei-inspiriert-von-gemalden-der-tang-dynastie-und-entwickelt-in-der-spaten-heian-zeit-es-gilt-als-der-klassische-japanische-stil-aus-der-muromachi-zeit-15th-jahrhundert-wurde-der-begriff-yamato-e-verwendet-um-arbeiten-von-zeitgenossischen-chinesischen-malereien-kara-e-zu-unterscheiden-die-von-den-gemalden-des-zen-buddhismus-der-song-und-yuan-dynastie-inspiriert-wurden-image344234892.html
RM2B01738–Japan: 'Eine Schönheit und ein junger Mann' Hängende Schriftrolle von Hishikawa Moronobu (1618. - 25. Juli 1694), Ende 17th. Jahrhundert. Yamato-e ist ein Stil japanischer Malerei, inspiriert von Gemälden der Tang-Dynastie und entwickelt in der späten Heian-Zeit. Es gilt als der klassische japanische Stil. Aus der Muromachi-Zeit (15th. Jahrhundert) wurde der Begriff Yamato-e verwendet, um Arbeiten von zeitgenössischen chinesischen Malereien (kara-e) zu unterscheiden, die von den Gemälden des Zen-Buddhismus der Song- und Yuan-Dynastie inspiriert wurden.
Japan: „die Katze sieht ermüdend aus/neckt sie.“ Ukiyo-e Holzschnitt von Tsukioka Yoshitoshi (30. April 1839 - 9. Juni 1892), 1888. Tsukioka Yoshitoshi, auch Taiso Yoshitoshi genannt, war ein japanischer Künstler. Er ist weithin als der letzte große Meister des japanischen Holzschnitts Ukiyo-e anerkannt. Er gilt zudem als einer der größten Innovatoren der Form. Seine Karriere umfasste zwei Epochen – die letzten Jahre des feudalen Japans und die ersten Jahre des modernen Japans nach der Meiji-Restauration. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-die-katze-sieht-ermudend-ausneckt-sie-ukiyo-e-holzschnitt-von-tsukioka-yoshitoshi-30-april-1839-9-juni-1892-1888-tsukioka-yoshitoshi-auch-taiso-yoshitoshi-genannt-war-ein-japanischer-kunstler-er-ist-weithin-als-der-letzte-grosse-meister-des-japanischen-holzschnitts-ukiyo-e-anerkannt-er-gilt-zudem-als-einer-der-grossten-innovatoren-der-form-seine-karriere-umfasste-zwei-epochen-die-letzten-jahre-des-feudalen-japans-und-die-ersten-jahre-des-modernen-japans-nach-der-meiji-restauration-image344235100.html
RM2B017AM–Japan: „die Katze sieht ermüdend aus/neckt sie.“ Ukiyo-e Holzschnitt von Tsukioka Yoshitoshi (30. April 1839 - 9. Juni 1892), 1888. Tsukioka Yoshitoshi, auch Taiso Yoshitoshi genannt, war ein japanischer Künstler. Er ist weithin als der letzte große Meister des japanischen Holzschnitts Ukiyo-e anerkannt. Er gilt zudem als einer der größten Innovatoren der Form. Seine Karriere umfasste zwei Epochen – die letzten Jahre des feudalen Japans und die ersten Jahre des modernen Japans nach der Meiji-Restauration.
Hara Station (Hara no eki), Ikeda Eisen (japanisch, 1790-1848), Edo, ca. 1830-1840, Tinte auf Papier, Farbholzschnitt, 14-7/16 x 9-3/4 Zoll (Bild) 14-13/16 x 10 Zoll (Blatt), signiert von Künstler: Keisai Eisen ga Verlegermarke: Kōeidō (Tsuta-ya Kichizō) Censor's Siegel: Kreisförmiges Kiwame Inschrift: Der plötzliche Regen regnet sogar unter meinen Füßen (am Fuß des) ewigen Fuji. Eingeschrieben vom Autor (Vers): Mikazuki ren Mafūsai, Serie, schöne Frauen und die Tōkaidō (Bijin Tōkaidō), Asiatische Kunst, neu gestaltet von Gibon, Design von warmen fröhlich glühen von Helligkeit und Lichtstrahlen Ausstrahlung. Klassische Kunst Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hara-station-hara-no-eki-ikeda-eisen-japanisch-1790-1848-edo-ca-1830-1840-tinte-auf-papier-farbholzschnitt-14-716-x-9-34-zoll-bild-14-1316-x-10-zoll-blatt-signiert-von-kunstler-keisai-eisen-ga-verlegermarke-keid-tsuta-ya-kichiz-censors-siegel-kreisformiges-kiwame-inschrift-der-plotzliche-regen-regnet-sogar-unter-meinen-fussen-am-fuss-des-ewigen-fuji-eingeschrieben-vom-autor-vers-mikazuki-ren-mafsai-serie-schone-frauen-und-die-tkaid-bijin-tkaid-asiatische-kunst-neu-gestaltet-von-gibon-design-von-warmen-frohlich-gluhen-von-helligkeit-und-lichtstrahlen-ausstrahlung-klassische-kunst-image349865815.html
RF2B95NBK–Hara Station (Hara no eki), Ikeda Eisen (japanisch, 1790-1848), Edo, ca. 1830-1840, Tinte auf Papier, Farbholzschnitt, 14-7/16 x 9-3/4 Zoll (Bild) 14-13/16 x 10 Zoll (Blatt), signiert von Künstler: Keisai Eisen ga Verlegermarke: Kōeidō (Tsuta-ya Kichizō) Censor's Siegel: Kreisförmiges Kiwame Inschrift: Der plötzliche Regen regnet sogar unter meinen Füßen (am Fuß des) ewigen Fuji. Eingeschrieben vom Autor (Vers): Mikazuki ren Mafūsai, Serie, schöne Frauen und die Tōkaidō (Bijin Tōkaidō), Asiatische Kunst, neu gestaltet von Gibon, Design von warmen fröhlich glühen von Helligkeit und Lichtstrahlen Ausstrahlung. Klassische Kunst
Der hanaogi Ogiya, aus der Serie "Bekannte Schönheiten verglichen zu den Sechs unsterblichen Dichter (komei Bijin rokkasen)". Kitagawa Utamaro??? ??; Japanisch, 1753 (?)-1806. Datum: 1790-1801. Abmessungen: 38,6 x 26,0 cm. Farbe holzschnitt; Oban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-hanaogi-ogiya-aus-der-serie-bekannte-schonheiten-verglichen-zu-den-sechs-unsterblichen-dichter-komei-bijin-rokkasen-kitagawa-utamaro-japanisch-1753-1806-datum-1790-1801-abmessungen-386-x-260-cm-farbe-holzschnitt-oban-herkunft-japan-museum-das-chicago-art-institute-image240169556.html
RMRXMJM4–Der hanaogi Ogiya, aus der Serie "Bekannte Schönheiten verglichen zu den Sechs unsterblichen Dichter (komei Bijin rokkasen)". Kitagawa Utamaro??? ??; Japanisch, 1753 (?)-1806. Datum: 1790-1801. Abmessungen: 38,6 x 26,0 cm. Farbe holzschnitt; Oban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute.
Frauen Vorbereitung Sashimi, Edo Periode (1615 - 1868), 1806-20, Japan, Polychrome Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, 15 x 10 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-frauen-vorbereitung-sashimi-edo-periode-1615-1868-1806-20-japan-polychrome-holzschnitt-tinte-und-farbe-auf-papier-15-x-10-in-162421273.html
RMKC6WYN–Frauen Vorbereitung Sashimi, Edo Periode (1615 - 1868), 1806-20, Japan, Polychrome Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, 15 x 10 in
Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Textile Pattern of People to Stop You from gähning (Akubu-Dome jinbutsu sarasa), mit vierzehn B Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-utagawa-kuniyoshi-1798-1861-titel-der-arbeit-textile-pattern-of-people-to-stop-you-from-gahning-akubu-dome-jinbutsu-sarasa-mit-vierzehn-b-image390690045.html
RM2DKHD3W–Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Textile Pattern of People to Stop You from gähning (Akubu-Dome jinbutsu sarasa), mit vierzehn B
Yosooi: Kurtisanen auf einem Balkon, die einen Straßenjongleur beobachten. Aus der Serie Meigi sanjurokasen' (berühmte Geisha im Vergleich zu 36 Dichtern)., um 1860. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/yosooi-kurtisanen-auf-einem-balkon-die-einen-strassenjongleur-beobachten-aus-der-serie-meigi-sanjurokasen-beruhmte-geisha-im-vergleich-zu-36-dichtern-um-1860-image608960921.html
RM2XAMFT9–Yosooi: Kurtisanen auf einem Balkon, die einen Straßenjongleur beobachten. Aus der Serie Meigi sanjurokasen' (berühmte Geisha im Vergleich zu 36 Dichtern)., um 1860.
Japan: 'Serie von Schönheiten'. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Kuniyoshi (1. Januar 1798 - 14. April 1861). c. 1840er. Utagawa Kuniyoshi war einer der letzten großen Meister des japanischen Ukiyo-e-Stils von Holzschnitt und Malerei. Er ist mit der Utagawa Schule verbunden. Die Bandbreite der bevorzugten Themen von Kuniyoshi umfasste viele Genres: Landschaften, schöne Frauen, Kabuki-Schauspieler, Katzen und mythische Tiere. Er ist bekannt für Darstellungen der Kämpfe von Samurai und legendären Helden. Sein Werk war von westlichen Einflüssen in der Landschaftsmalerei und Karikatur beeinflusst. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-serie-von-schonheiten-ukiyo-e-holzschnitt-von-utagawa-kuniyoshi-1-januar-1798-14-april-1861-c-1840er-utagawa-kuniyoshi-war-einer-der-letzten-grossen-meister-des-japanischen-ukiyo-e-stils-von-holzschnitt-und-malerei-er-ist-mit-der-utagawa-schule-verbunden-die-bandbreite-der-bevorzugten-themen-von-kuniyoshi-umfasste-viele-genres-landschaften-schone-frauen-kabuki-schauspieler-katzen-und-mythische-tiere-er-ist-bekannt-fur-darstellungen-der-kampfe-von-samurai-und-legendaren-helden-sein-werk-war-von-westlichen-einflussen-in-der-landschaftsmalerei-und-karikatur-beeinflusst-image344234412.html
RM2B016E4–Japan: 'Serie von Schönheiten'. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Kuniyoshi (1. Januar 1798 - 14. April 1861). c. 1840er. Utagawa Kuniyoshi war einer der letzten großen Meister des japanischen Ukiyo-e-Stils von Holzschnitt und Malerei. Er ist mit der Utagawa Schule verbunden. Die Bandbreite der bevorzugten Themen von Kuniyoshi umfasste viele Genres: Landschaften, schöne Frauen, Kabuki-Schauspieler, Katzen und mythische Tiere. Er ist bekannt für Darstellungen der Kämpfe von Samurai und legendären Helden. Sein Werk war von westlichen Einflüssen in der Landschaftsmalerei und Karikatur beeinflusst.
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Die Schlacht bei Shijō Nawate. Um 1857. Ōban vertikales doppeltes Triptychon. Detail. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-die-schlacht-bei-shij-nawate-um-1857-ban-vertikales-doppeltes-triptychon-detail-image390689660.html
RM2DKHCJ4–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Die Schlacht bei Shijō Nawate. Um 1857. Ōban vertikales doppeltes Triptychon. Detail.
Japan: 'Serie von Schönheiten'. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Kuniyoshi (1. Januar 1798 - 14. April 1861). c. 1834. Utagawa Kuniyoshi war einer der letzten großen Meister des japanischen Ukiyo-e-Stils von Holzschnitt und Malerei. Er ist mit der Utagawa Schule verbunden. Die Bandbreite der bevorzugten Themen von Kuniyoshi umfasste viele Genres: Landschaften, schöne Frauen, Kabuki-Schauspieler, Katzen und mythische Tiere. Er ist bekannt für Darstellungen der Kämpfe von Samurai und legendären Helden. Sein Werk war von westlichen Einflüssen in der Landschaftsmalerei und Karikatur beeinflusst. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-serie-von-schonheiten-ukiyo-e-holzschnitt-von-utagawa-kuniyoshi-1-januar-1798-14-april-1861-c-1834-utagawa-kuniyoshi-war-einer-der-letzten-grossen-meister-des-japanischen-ukiyo-e-stils-von-holzschnitt-und-malerei-er-ist-mit-der-utagawa-schule-verbunden-die-bandbreite-der-bevorzugten-themen-von-kuniyoshi-umfasste-viele-genres-landschaften-schone-frauen-kabuki-schauspieler-katzen-und-mythische-tiere-er-ist-bekannt-fur-darstellungen-der-kampfe-von-samurai-und-legendaren-helden-sein-werk-war-von-westlichen-einflussen-in-der-landschaftsmalerei-und-karikatur-beeinflusst-image344234411.html
RM2B016E3–Japan: 'Serie von Schönheiten'. Ukiyo-e Holzschnitt von Utagawa Kuniyoshi (1. Januar 1798 - 14. April 1861). c. 1834. Utagawa Kuniyoshi war einer der letzten großen Meister des japanischen Ukiyo-e-Stils von Holzschnitt und Malerei. Er ist mit der Utagawa Schule verbunden. Die Bandbreite der bevorzugten Themen von Kuniyoshi umfasste viele Genres: Landschaften, schöne Frauen, Kabuki-Schauspieler, Katzen und mythische Tiere. Er ist bekannt für Darstellungen der Kämpfe von Samurai und legendären Helden. Sein Werk war von westlichen Einflüssen in der Landschaftsmalerei und Karikatur beeinflusst.
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272391.html
RM2B02XXF–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Goldfisch. Kitagawa Utamaro??? ??; Japanisch, 1753 (?)-1806. Datum: 1789-1800. Abmessungen: . Farbe holzschnitt; Oban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/goldfisch-kitagawa-utamaro-japanisch-1753-1806-datum-1789-1800-abmessungen-farbe-holzschnitt-oban-herkunft-japan-museum-das-chicago-art-institute-image240131956.html
RMRXJXN8–Goldfisch. Kitagawa Utamaro??? ??; Japanisch, 1753 (?)-1806. Datum: 1789-1800. Abmessungen: . Farbe holzschnitt; Oban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute.
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Oniwaka-maru der Angriff auf den monströsen Karpfen. 1845. Ōban vertikales Triptychon. 35.6 x 25.1 - 35.6 x 24.7 - 35.5 x 24.7. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-oniwaka-maru-der-angriff-auf-den-monstrosen-karpfen-1845-ban-vertikales-triptychon-356-x-251-356-x-247-355-x-247-image390689782.html
RM2DKHCPE–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Oniwaka-maru der Angriff auf den monströsen Karpfen. 1845. Ōban vertikales Triptychon. 35.6 x 25.1 - 35.6 x 24.7 - 35.5 x 24.7.
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272393.html
RM2B02XXH–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
La cortesana Hinakoto de la casa Hyôgo. Datum/Zeit: Ca. 1795. Drucken. Holzschnitt auf Papier. Höhe: 25 cm (9,8 in) Breite: 38 cm (14.9 in). Autor: Utamaro, Kitagawa. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/la-cortesana-hinakoto-de-la-casa-hygo-datumzeit-ca-1795-drucken-holzschnitt-auf-papier-hohe-25-cm-98-in-breite-38-cm-149-in-autor-utamaro-kitagawa-image219756933.html
RMPNEP5W–La cortesana Hinakoto de la casa Hyôgo. Datum/Zeit: Ca. 1795. Drucken. Holzschnitt auf Papier. Höhe: 25 cm (9,8 in) Breite: 38 cm (14.9 in). Autor: Utamaro, Kitagawa.
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Kurtisanenserie: Moderne drei Härten für Frauen (Tōsei sanpukutsui). Um 1833. Aiban (Uchiwae). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-kurtisanenserie-moderne-drei-harten-fur-frauen-tsei-sanpukutsui-um-1833-aiban-uchiwae-image390688855.html
RM2DKHBHB–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Kurtisanenserie: Moderne drei Härten für Frauen (Tōsei sanpukutsui). Um 1833. Aiban (Uchiwae).
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272386.html
RM2B02XXA–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Moskitonetz für ein Baby. Kitagawa Utamaro??? ??; Japanisch, 1753 (?)-1806. Datum: 1789-1800. Abmessungen: . Farbe holzschnitt; Oban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/moskitonetz-fur-ein-baby-kitagawa-utamaro-japanisch-1753-1806-datum-1789-1800-abmessungen-farbe-holzschnitt-oban-herkunft-japan-museum-das-chicago-art-institute-image240101736.html
RMRXHG60–Moskitonetz für ein Baby. Kitagawa Utamaro??? ??; Japanisch, 1753 (?)-1806. Datum: 1789-1800. Abmessungen: . Farbe holzschnitt; Oban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute.
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272389.html
RM2B02XXD–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272338.html
RM2B02XTJ–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272282.html
RM2B02XPJ–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272330.html
RM2B02XTA–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Küche Szene. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild (je): 14 5/8 x 9 7/8 in. (37,1 × 25,1 cm) Bild (Diptychon): 14 5/8 x 19 3/4 in. (37,1 × 50,2 cm) Gerahmt: 24 1/4 x 30 3/4 in. (61,6 × 78,1 cm). Datum: Ca. 1794-95. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kuche-szene-artist-kitagawa-utamaro-japanisch-ca-1754-1806-kultur-japan-abmessungen-bild-je-14-58-x-9-78-in-371-251-cm-bild-diptychon-14-58-x-19-34-in-371-502-cm-gerahmt-24-14-x-30-34-in-616-781-cm-datum-ca-1794-95-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image233072957.html
RMRF5AX5–Küche Szene. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild (je): 14 5/8 x 9 7/8 in. (37,1 × 25,1 cm) Bild (Diptychon): 14 5/8 x 19 3/4 in. (37,1 × 50,2 cm) Gerahmt: 24 1/4 x 30 3/4 in. (61,6 × 78,1 cm). Datum: Ca. 1794-95. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel des Werkes, Thunder God (Shinrai)Serie: Bilder der acht Trigramme in der chinesischen Weissagung (Shūeki hakke-e Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-utagawa-kuniyoshi-1798-1861-titel-des-werkes-thunder-god-shinraiserie-bilder-der-acht-trigramme-in-der-chinesischen-weissagung-sheki-hakke-e-image390689289.html
RM2DKHC4W–Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel des Werkes, Thunder God (Shinrai)Serie: Bilder der acht Trigramme in der chinesischen Weissagung (Shūeki hakke-e
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272334.html
RM2B02XTE–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Ha ... der Südlichen Station (Nan 'Eki ha-jirushi). Kitagawa Utamaro??? ??; Japanisch, 1753 (?)-1806. Datum: 1790-1801. Abmessungen: . Farbe holzschnitt; Oban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ha-der-sudlichen-station-nan-eki-ha-jirushi-kitagawa-utamaro-japanisch-1753-1806-datum-1790-1801-abmessungen-farbe-holzschnitt-oban-herkunft-japan-museum-das-chicago-art-institute-image240165526.html
RMRXMDG6–Ha ... der Südlichen Station (Nan 'Eki ha-jirushi). Kitagawa Utamaro??? ??; Japanisch, 1753 (?)-1806. Datum: 1790-1801. Abmessungen: . Farbe holzschnitt; Oban. Herkunft: Japan. Museum: Das Chicago Art Institute.
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272390.html
RM2B02XXE–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Hakukaja Yōshun und Shinki Gunshi Shubu (rechts), Kyūmonryō Shishin (Mitte), Chōkanko Chintatsu ( Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-utagawa-kuniyoshi-1798-1861-titel-der-arbeit-hakukaja-yshun-und-shinki-gunshi-shubu-rechts-kymonry-shishin-mitte-chkanko-chintatsu-image390689632.html
RM2DKHCH4–Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Hakukaja Yōshun und Shinki Gunshi Shubu (rechts), Kyūmonryō Shishin (Mitte), Chōkanko Chintatsu (
Naniwa Okita bewundern, sich selbst in einem Spiegel. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: 14 1/2 x 9 7/8 in. (36,8 x 25,1 cm). Datum: Ca. 1790-95. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/naniwa-okita-bewundern-sich-selbst-in-einem-spiegel-artist-kitagawa-utamaro-japanisch-ca-1754-1806-kultur-japan-abmessungen-14-12-x-9-78-in-368-x-251-cm-datum-ca-1790-95-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213073480.html
RMPAJ9B4–Naniwa Okita bewundern, sich selbst in einem Spiegel. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: 14 1/2 x 9 7/8 in. (36,8 x 25,1 cm). Datum: Ca. 1790-95. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272387.html
RM2B02XXB–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Bild des Flusses Miyato. Serie Edo. Untitled Serie von Ansichten von Edo. Um 1831-32. Ōban horizontal. Detail. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-bild-des-flusses-miyato-serie-edo-untitled-serie-von-ansichten-von-edo-um-1831-32-ban-horizontal-detail-image390689045.html
RM2DKHBT5–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Bild des Flusses Miyato. Serie Edo. Untitled Serie von Ansichten von Edo. Um 1831-32. Ōban horizontal. Detail.
Eine Frau, die Weberei, sitzt an einer Hand Webstuhl. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: 14 3/4 x 9 7/8 in. (37,5 x 25,1 cm). Datum: Ca. 1796. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-frau-die-weberei-sitzt-an-einer-hand-webstuhl-artist-kitagawa-utamaro-japanisch-ca-1754-1806-kultur-japan-abmessungen-14-34-x-9-78-in-375-x-251-cm-datum-ca-1796-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213390315.html
RMPB4NEK–Eine Frau, die Weberei, sitzt an einer Hand Webstuhl. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: 14 3/4 x 9 7/8 in. (37,5 x 25,1 cm). Datum: Ca. 1796. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272385.html
RM2B02XX9–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Fangen von Glühwürmchen im Sommer (Nōryō no hotaru) Serie: Vergnügungen der vier Jahreszeiten (Shiki yūka Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-utagawa-kuniyoshi-1798-1861-titel-der-arbeit-fangen-von-gluhwurmchen-im-sommer-nry-no-hotaru-serie-vergnugungen-der-vier-jahreszeiten-shiki-yka-image390689030.html
RM2DKHBRJ–Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Fangen von Glühwürmchen im Sommer (Nōryō no hotaru) Serie: Vergnügungen der vier Jahreszeiten (Shiki yūka
In der Küche. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 15 x 10 in. (38,1 × 25,4 cm). Datum: Ca. 1794-95. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/in-der-kuche-artist-kitagawa-utamaro-japanisch-ca-1754-1806-kultur-japan-abmessungen-bild-15-x-10-in-381-254-cm-datum-ca-1794-95-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image233073535.html
RMRF5BJR–In der Küche. Artist: Kitagawa Utamaro (Japanisch, Ca. 1754-1806). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 15 x 10 in. (38,1 × 25,4 cm). Datum: Ca. 1794-95. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272383.html
RM2B02XX7–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Sudden Shower in the Summer Heat (Shochū no yūdachi), um 1849-1851, Ōban vertikales Triptychon cm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-utagawa-kuniyoshi-1798-1861-titel-der-arbeit-sudden-shower-in-the-summer-heat-shoch-no-ydachi-um-1849-1851-ban-vertikales-triptychon-cm-image390689085.html
RM2DKHBWH–Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Sudden Shower in the Summer Heat (Shochū no yūdachi), um 1849-1851, Ōban vertikales Triptychon cm
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272382.html
RM2B02XX6–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, das Star Festival des siebten Monats (Fumizuki no tanabata) Untitled Serie von Frauen mit Kind Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-utagawa-kuniyoshi-1798-1861-titel-der-arbeit-das-star-festival-des-siebten-monats-fumizuki-no-tanabata-untitled-serie-von-frauen-mit-kind-image390688832.html
RM2DKHBGG–Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, das Star Festival des siebten Monats (Fumizuki no tanabata) Untitled Serie von Frauen mit Kind
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272381.html
RM2B02XX5–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Die Schlacht am Uji Fluss (Ujigawa kassen no zu). Um 1831-32. Ōban vertikales Triptychon. Detail. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-die-schlacht-am-uji-fluss-ujigawa-kassen-no-zu-um-1831-32-ban-vertikales-triptychon-detail-image390689646.html
RM2DKHCHJ–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Die Schlacht am Uji Fluss (Ujigawa kassen no zu). Um 1831-32. Ōban vertikales Triptychon. Detail.
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RM2B02XX4–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272339.html
RM2B02XTK–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Tamatori-hime Stealing the Sacred Jewel from the Dragon Palace (Ryūgū Tamatori-hime no zu), 1853, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-utagawa-kuniyoshi-1798-1861-titel-der-arbeit-tamatori-hime-stealing-the-sacred-jewel-from-the-dragon-palace-ryg-tamatori-hime-no-zu-1853-image390689799.html
RM2DKHCR3–Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel der Arbeit, Tamatori-hime Stealing the Sacred Jewel from the Dragon Palace (Ryūgū Tamatori-hime no zu), 1853,
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272336.html
RM2B02XTG–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Miyamoto Musahi Serie: Serie ohne Titel von Kriegergrafiken, herausgegeben von Kawaguchi. Um 1827-27. Ōban vertikal. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-miyamoto-musahi-serie-serie-ohne-titel-von-kriegergrafiken-herausgegeben-von-kawaguchi-um-1827-27-ban-vertikal-image390689285.html
RM2DKHC4N–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Miyamoto Musahi Serie: Serie ohne Titel von Kriegergrafiken, herausgegeben von Kawaguchi. Um 1827-27. Ōban vertikal.
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-wahrend-der-taisho-und-showa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344272329.html
RM2B02XT9–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts während der Taisho- und Showa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts in der Taishō- und Shōwa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/torii-kotondo-hat-bekanntermassen-nur-21-drucke-gemacht-allesamt-bilder-von-bijin-oder-schonen-frauen-sie-gehoren-zu-den-besten-kunstwerken-der-shin-hanga-bewegung-shin-hanga-neue-drucke-war-eine-kunstbewegung-im-japan-des-fruhen-20-jahrhunderts-in-der-taish-und-shwa-zeit-die-die-traditionelle-ukiyo-e-kunst-die-in-der-edo-und-meiji-zeit-17-bis-19-jahrhundert-verwurzelt-war-revitalisierte-die-bewegung-florierte-von-etwa-von-1915-bis-1942-obwohl-sie-von-1946-bis-in-die-1950er-jahre-kurzzeitig-wieder-aufgenommen-wurde-inspiriert-vom-europaischen-impressionismus-haben-die-kunstler-westliche-elemente-wie-die-auswirkungen-des-lichts-und-des-integriert-image344268260.html
RM2B02NK0–Torii Kotondo hat bekanntermaßen nur 21 Drucke gemacht - allesamt Bilder von Bijin oder schönen Frauen. Sie gehören zu den besten Kunstwerken der Shin Hanga Bewegung. Shin hanga ("neue Drucke") war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts in der Taishō- und Shōwa-Zeit, die die traditionelle ukiyo-e-Kunst, die in der Edo- und Meiji-Zeit (17. Bis 19. Jahrhundert) verwurzelt war, revitalisierte. Die Bewegung florierte von etwa von 1915 bis 1942, obwohl sie von 1946 bis in die 1950er Jahre kurzzeitig wieder aufgenommen wurde. Inspiriert vom europäischen Impressionismus haben die Künstler westliche Elemente wie die Auswirkungen des Lichts und des integriert
Hasegawa Sadanobu Sadanobu II. War ein ukiyo-e-Künstler der Utagawa-Schule, der während der späten Edo- und frühen Meiji-Zeit florierte. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hasegawa-sadanobu-sadanobu-ii-war-ein-ukiyo-e-kunstler-der-utagawa-schule-der-wahrend-der-spaten-edo-und-fruhen-meiji-zeit-florierte-image344278919.html
RM2B0377K–Hasegawa Sadanobu Sadanobu II. War ein ukiyo-e-Künstler der Utagawa-Schule, der während der späten Edo- und frühen Meiji-Zeit florierte.
Yamamoto Shoun (* 30. Dezember 1870 in Japan; † 10. Mai 1965), auch bekannt als Matsutani Shoun, war ein japanischer Druckdesigner, Maler und Illustrator. Er wurde in Kochi in eine Familie von Rettern des Shogun geboren und erhielt den Namen Mosaburo. Als Teenager studierte er Kano Schulmalkunst bei Yanagimoto Doso und Kawada Shoryu. Mit etwa 17 Jahren zog er nach Tokio, wo er Nanga Malerei bei Taki Katei studierte. Im Alter von 20 Jahren war er als Illustrator für Fugoku Gaho beschäftigt, eine bildliche Zeitschrift, die sich mit den Sehenswürdigkeiten in und um Tokio beschäftigte. In seiner letzten Karriere produzierte Shoun vor allem PA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/yamamoto-shoun-30-dezember-1870-in-japan-10-mai-1965-auch-bekannt-als-matsutani-shoun-war-ein-japanischer-druckdesigner-maler-und-illustrator-er-wurde-in-kochi-in-eine-familie-von-rettern-des-shogun-geboren-und-erhielt-den-namen-mosaburo-als-teenager-studierte-er-kano-schulmalkunst-bei-yanagimoto-doso-und-kawada-shoryu-mit-etwa-17-jahren-zog-er-nach-tokio-wo-er-nanga-malerei-bei-taki-katei-studierte-im-alter-von-20-jahren-war-er-als-illustrator-fur-fugoku-gaho-beschaftigt-eine-bildliche-zeitschrift-die-sich-mit-den-sehenswurdigkeiten-in-und-um-tokio-beschaftigte-in-seiner-letzten-karriere-produzierte-shoun-vor-allem-pa-image344278918.html
RM2B0377J–Yamamoto Shoun (* 30. Dezember 1870 in Japan; † 10. Mai 1965), auch bekannt als Matsutani Shoun, war ein japanischer Druckdesigner, Maler und Illustrator. Er wurde in Kochi in eine Familie von Rettern des Shogun geboren und erhielt den Namen Mosaburo. Als Teenager studierte er Kano Schulmalkunst bei Yanagimoto Doso und Kawada Shoryu. Mit etwa 17 Jahren zog er nach Tokio, wo er Nanga Malerei bei Taki Katei studierte. Im Alter von 20 Jahren war er als Illustrator für Fugoku Gaho beschäftigt, eine bildliche Zeitschrift, die sich mit den Sehenswürdigkeiten in und um Tokio beschäftigte. In seiner letzten Karriere produzierte Shoun vor allem PA
Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel des Werkes, Bandō Shiuka als Prinzessin Morokoshi, Onoe Kikugorō III als Tejiku Kaja und Sawamura Sōjūrō V als Sh Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-utagawa-kuniyoshi-1798-1861-titel-des-werkes-band-shiuka-als-prinzessin-morokoshi-onoe-kikugor-iii-als-tejiku-kaja-und-sawamura-sjr-v-als-sh-image390689277.html
RM2DKHC4D–Kunst, Utagawa Kuniyoshi 1798-1861, Titel des Werkes, Bandō Shiuka als Prinzessin Morokoshi, Onoe Kikugorō III als Tejiku Kaja und Sawamura Sōjūrō V als Sh
Yamamoto Shoun (* 30. Dezember 1870 in Japan; † 10. Mai 1965), auch bekannt als Matsutani Shoun, war ein japanischer Druckdesigner, Maler und Illustrator. Er wurde in Kochi in eine Familie von Rettern des Shogun geboren und erhielt den Namen Mosaburo. Als Teenager studierte er Kano Schulmalkunst bei Yanagimoto Doso und Kawada Shoryu. Mit etwa 17 Jahren zog er nach Tokio, wo er Nanga Malerei bei Taki Katei studierte. Im Alter von 20 Jahren war er als Illustrator für Fugoku Gaho beschäftigt, eine bildliche Zeitschrift, die sich mit den Sehenswürdigkeiten in und um Tokio beschäftigte. In seiner letzten Karriere produzierte Shoun vor allem PA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/yamamoto-shoun-30-dezember-1870-in-japan-10-mai-1965-auch-bekannt-als-matsutani-shoun-war-ein-japanischer-druckdesigner-maler-und-illustrator-er-wurde-in-kochi-in-eine-familie-von-rettern-des-shogun-geboren-und-erhielt-den-namen-mosaburo-als-teenager-studierte-er-kano-schulmalkunst-bei-yanagimoto-doso-und-kawada-shoryu-mit-etwa-17-jahren-zog-er-nach-tokio-wo-er-nanga-malerei-bei-taki-katei-studierte-im-alter-von-20-jahren-war-er-als-illustrator-fur-fugoku-gaho-beschaftigt-eine-bildliche-zeitschrift-die-sich-mit-den-sehenswurdigkeiten-in-und-um-tokio-beschaftigte-in-seiner-letzten-karriere-produzierte-shoun-vor-allem-pa-image344276465.html
RM2B03441–Yamamoto Shoun (* 30. Dezember 1870 in Japan; † 10. Mai 1965), auch bekannt als Matsutani Shoun, war ein japanischer Druckdesigner, Maler und Illustrator. Er wurde in Kochi in eine Familie von Rettern des Shogun geboren und erhielt den Namen Mosaburo. Als Teenager studierte er Kano Schulmalkunst bei Yanagimoto Doso und Kawada Shoryu. Mit etwa 17 Jahren zog er nach Tokio, wo er Nanga Malerei bei Taki Katei studierte. Im Alter von 20 Jahren war er als Illustrator für Fugoku Gaho beschäftigt, eine bildliche Zeitschrift, die sich mit den Sehenswürdigkeiten in und um Tokio beschäftigte. In seiner letzten Karriere produzierte Shoun vor allem PA
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Vor dem Funabashiya Süßwarenladen. Ōban vertikales Triptychon. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-vor-dem-funabashiya-susswarenladen-ban-vertikales-triptychon-image390689092.html
RM2DKHBWT–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Vor dem Funabashiya Süßwarenladen. Ōban vertikales Triptychon.
Yamamoto Shoun (* 30. Dezember 1870 in Japan; † 10. Mai 1965), auch bekannt als Matsutani Shoun, war ein japanischer Druckdesigner, Maler und Illustrator. Er wurde in Kochi in eine Familie von Rettern des Shogun geboren und erhielt den Namen Mosaburo. Als Teenager studierte er Kano Schulmalkunst bei Yanagimoto Doso und Kawada Shoryu. Mit etwa 17 Jahren zog er nach Tokio, wo er Nanga Malerei bei Taki Katei studierte. Im Alter von 20 Jahren war er als Illustrator für Fugoku Gaho beschäftigt, eine bildliche Zeitschrift, die sich mit den Sehenswürdigkeiten in und um Tokio beschäftigte. In seiner letzten Karriere produzierte Shoun vor allem PA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/yamamoto-shoun-30-dezember-1870-in-japan-10-mai-1965-auch-bekannt-als-matsutani-shoun-war-ein-japanischer-druckdesigner-maler-und-illustrator-er-wurde-in-kochi-in-eine-familie-von-rettern-des-shogun-geboren-und-erhielt-den-namen-mosaburo-als-teenager-studierte-er-kano-schulmalkunst-bei-yanagimoto-doso-und-kawada-shoryu-mit-etwa-17-jahren-zog-er-nach-tokio-wo-er-nanga-malerei-bei-taki-katei-studierte-im-alter-von-20-jahren-war-er-als-illustrator-fur-fugoku-gaho-beschaftigt-eine-bildliche-zeitschrift-die-sich-mit-den-sehenswurdigkeiten-in-und-um-tokio-beschaftigte-in-seiner-letzten-karriere-produzierte-shoun-vor-allem-pa-image344276468.html
RM2B03444–Yamamoto Shoun (* 30. Dezember 1870 in Japan; † 10. Mai 1965), auch bekannt als Matsutani Shoun, war ein japanischer Druckdesigner, Maler und Illustrator. Er wurde in Kochi in eine Familie von Rettern des Shogun geboren und erhielt den Namen Mosaburo. Als Teenager studierte er Kano Schulmalkunst bei Yanagimoto Doso und Kawada Shoryu. Mit etwa 17 Jahren zog er nach Tokio, wo er Nanga Malerei bei Taki Katei studierte. Im Alter von 20 Jahren war er als Illustrator für Fugoku Gaho beschäftigt, eine bildliche Zeitschrift, die sich mit den Sehenswürdigkeiten in und um Tokio beschäftigte. In seiner letzten Karriere produzierte Shoun vor allem PA
Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Tapferer Kuniyoshi mit seinem Paulownia Design (Isamashiki Kuniyoshi kiri no tsuimoyō) 1848. Ōban vertikales Triptychon. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-kuniyoshi-1798-1861-tapferer-kuniyoshi-mit-seinem-paulownia-design-isamashiki-kuniyoshi-kiri-no-tsuimoy-1848-ban-vertikales-triptychon-image390688822.html
RM2DKHBG6–Utagawa Kuniyoshi 1798-1861. Tapferer Kuniyoshi mit seinem Paulownia Design (Isamashiki Kuniyoshi kiri no tsuimoyō) 1848. Ōban vertikales Triptychon.
Yamamoto Shoun (* 30. Dezember 1870 in Japan; † 10. Mai 1965), auch bekannt als Matsutani Shoun, war ein japanischer Druckdesigner, Maler und Illustrator. Er wurde in Kochi in eine Familie von Rettern des Shogun geboren und erhielt den Namen Mosaburo. Als Teenager studierte er Kano Schulmalkunst bei Yanagimoto Doso und Kawada Shoryu. Mit etwa 17 Jahren zog er nach Tokio, wo er Nanga Malerei bei Taki Katei studierte. Im Alter von 20 Jahren war er als Illustrator für Fugoku Gaho beschäftigt, eine bildliche Zeitschrift, die sich mit den Sehenswürdigkeiten in und um Tokio beschäftigte. In seiner letzten Karriere produzierte Shoun vor allem PA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/yamamoto-shoun-30-dezember-1870-in-japan-10-mai-1965-auch-bekannt-als-matsutani-shoun-war-ein-japanischer-druckdesigner-maler-und-illustrator-er-wurde-in-kochi-in-eine-familie-von-rettern-des-shogun-geboren-und-erhielt-den-namen-mosaburo-als-teenager-studierte-er-kano-schulmalkunst-bei-yanagimoto-doso-und-kawada-shoryu-mit-etwa-17-jahren-zog-er-nach-tokio-wo-er-nanga-malerei-bei-taki-katei-studierte-im-alter-von-20-jahren-war-er-als-illustrator-fur-fugoku-gaho-beschaftigt-eine-bildliche-zeitschrift-die-sich-mit-den-sehenswurdigkeiten-in-und-um-tokio-beschaftigte-in-seiner-letzten-karriere-produzierte-shoun-vor-allem-pa-image344276470.html
RM2B03446–Yamamoto Shoun (* 30. Dezember 1870 in Japan; † 10. Mai 1965), auch bekannt als Matsutani Shoun, war ein japanischer Druckdesigner, Maler und Illustrator. Er wurde in Kochi in eine Familie von Rettern des Shogun geboren und erhielt den Namen Mosaburo. Als Teenager studierte er Kano Schulmalkunst bei Yanagimoto Doso und Kawada Shoryu. Mit etwa 17 Jahren zog er nach Tokio, wo er Nanga Malerei bei Taki Katei studierte. Im Alter von 20 Jahren war er als Illustrator für Fugoku Gaho beschäftigt, eine bildliche Zeitschrift, die sich mit den Sehenswürdigkeiten in und um Tokio beschäftigte. In seiner letzten Karriere produzierte Shoun vor allem PA
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