Mark Rothko. Porträt des amerikanischen abstrakten Künstlers Mark Rothko (Markus Jakovlewitsch Rothkowitz bis 1940; 1903–1970), um 1949 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mark-rothko-portrat-des-amerikanischen-abstrakten-kunstlers-mark-rothko-markus-jakovlewitsch-rothkowitz-bis-1940-19031970-um-1949-image613896167.html
RM2XJNAR3–Mark Rothko. Porträt des amerikanischen abstrakten Künstlers Mark Rothko (Markus Jakovlewitsch Rothkowitz bis 1940; 1903–1970), um 1949
Unbenannt aus dem Portfolio American Abstract Artists 1937 von Rupert D. Turnbull, geboren in East Orange, NJ 1899, gestorben 1943 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/unbenannt-aus-dem-portfolio-american-abstract-artists-1937-von-rupert-d-turnbull-geboren-in-east-orange-nj-1899-gestorben-1943-image555987208.html
RM2R8FBA0–Unbenannt aus dem Portfolio American Abstract Artists 1937 von Rupert D. Turnbull, geboren in East Orange, NJ 1899, gestorben 1943
Sätze des amerikanischen Malers der Moderne, Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf Leinwand, 1913 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/satze-des-amerikanischen-malers-der-moderne-marsden-hartley-1877-1943-ol-auf-leinwand-1913-image460700472.html
RM2HNEM48–Sätze des amerikanischen Malers der Moderne, Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf Leinwand, 1913
Jackson Pollock, amerikanischen abstrakten Expressionismus, bei der Arbeit in seinem Atelier in Long Island. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-jackson-pollock-amerikanischen-abstrakten-expressionismus-bei-der-arbeit-in-seinem-atelier-in-long-island-18783166.html
RMB2FJ3A–Jackson Pollock, amerikanischen abstrakten Expressionismus, bei der Arbeit in seinem Atelier in Long Island.
Willem de Kooning. Porträt des niederländisch-amerikanischen Künstlers Willem de Kooning (1904-1997), 1968 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/willem-de-kooning-portrat-des-niederlandisch-amerikanischen-kunstlers-willem-de-kooning-1904-1997-1968-image415025791.html
RM2F361HK–Willem de Kooning. Porträt des niederländisch-amerikanischen Künstlers Willem de Kooning (1904-1997), 1968
Ich sah die Abbildung 5 in Gold. Künstler: Charles Demuth (Amerikanische, Lancaster, Pennsylvania 1883-1935 Lancaster, Pennsylvania). Abmessungen: 35 1/2 x 30 in. (90,2 x 76,2 cm). Datum: 1928. Demuth abgeschlossen acht abstrakten Porträts zwischen 1924 und 1929 als Tribut an die Moderne amerikanische Künstler, Schriftsteller und Performer. Obwohl nicht eine physische Ähnlichkeit, Demuth erstellt das Porträt von seinem Freund, dem Dichter und Arzt William Carlos Williams, mit Bildern von Williams's Gedicht "Das große Bild", erinnert an die Sehenswürdigkeiten und Klänge von einem Feuer Motor beschleunigt die Straße runter. Die sich überschneidenden Linien, wiederholt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ich-sah-die-abbildung-5-in-gold-kunstler-charles-demuth-amerikanische-lancaster-pennsylvania-1883-1935-lancaster-pennsylvania-abmessungen-35-12-x-30-in-902-x-762-cm-datum-1928-demuth-abgeschlossen-acht-abstrakten-portrats-zwischen-1924-und-1929-als-tribut-an-die-moderne-amerikanische-kunstler-schriftsteller-und-performer-obwohl-nicht-eine-physische-ahnlichkeit-demuth-erstellt-das-portrat-von-seinem-freund-dem-dichter-und-arzt-william-carlos-williams-mit-bildern-von-williamss-gedicht-das-grosse-bild-erinnert-an-die-sehenswurdigkeiten-und-klange-von-einem-feuer-motor-beschleunigt-die-strasse-runter-die-sich-uberschneidenden-linien-wiederholt-image213179383.html
RMPAR4DB–Ich sah die Abbildung 5 in Gold. Künstler: Charles Demuth (Amerikanische, Lancaster, Pennsylvania 1883-1935 Lancaster, Pennsylvania). Abmessungen: 35 1/2 x 30 in. (90,2 x 76,2 cm). Datum: 1928. Demuth abgeschlossen acht abstrakten Porträts zwischen 1924 und 1929 als Tribut an die Moderne amerikanische Künstler, Schriftsteller und Performer. Obwohl nicht eine physische Ähnlichkeit, Demuth erstellt das Porträt von seinem Freund, dem Dichter und Arzt William Carlos Williams, mit Bildern von Williams's Gedicht "Das große Bild", erinnert an die Sehenswürdigkeiten und Klänge von einem Feuer Motor beschleunigt die Straße runter. Die sich überschneidenden Linien, wiederholt
Stillleben mit Früchten des amerikanischen Malers der Moderne, Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf Leinwand, 1916 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stillleben-mit-fruchten-des-amerikanischen-malers-der-moderne-marsden-hartley-1877-1943-ol-auf-leinwand-1916-image443269982.html
RM2GN4KAP–Stillleben mit Früchten des amerikanischen Malers der Moderne, Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf Leinwand, 1916
Milton Avery, Amerikanische mid-20th Jahrhundert modernistischen Maler, aktiv von den 1920er bis 1960er Jahre. 1946 Foto von Katherine Jung. (BSLOC 2015 14 177) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-milton-avery-amerikanische-mid-20th-jahrhundert-modernistischen-maler-aktiv-von-den-1920er-bis-1960er-jahre-1946-foto-von-katherine-jung-bsloc-2015-14-177-170526147.html
RMKWC3RF–Milton Avery, Amerikanische mid-20th Jahrhundert modernistischen Maler, aktiv von den 1920er bis 1960er Jahre. 1946 Foto von Katherine Jung. (BSLOC 2015 14 177)
Abstraktion: Blau, Gelb und Grün des amerikanischen Malers der Moderne, Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf Leinwand, c.. 1913 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/abstraktion-blau-gelb-und-grun-des-amerikanischen-malers-der-moderne-marsden-hartley-1877-1943-ol-auf-leinwand-c-1913-image453534807.html
RM2H9T87K–Abstraktion: Blau, Gelb und Grün des amerikanischen Malers der Moderne, Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf Leinwand, c.. 1913
Art Inspired by the Beach - Scheveningen, Lilian Haines Crittenen, American, 1858-1919, Pastell auf Schmirgelsandpapier, Nr. 00, 9 1/2 x 12 3/16 Zoll, 24,1 x 31 cm, abstrakt, schön, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-the-beach-scheveningen-lilian-haines-crittenen-american-1858-1919-pastell-auf-schmirgelsandpapier-nr-00-9-12-x-12-316-zoll-241-x-31-cm-abstrakt-schon-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459562358.html
RF2HKJTDA–Art Inspired by the Beach - Scheveningen, Lilian Haines Crittenen, American, 1858-1919, Pastell auf Schmirgelsandpapier, Nr. 00, 9 1/2 x 12 3/16 Zoll, 24,1 x 31 cm, abstrakt, schön, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Komposition des amerikanischen Künstlers Albert Eugene Gallatin (1881-1952), Öl auf Leinwand, 1937 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/komposition-des-amerikanischen-kunstlers-albert-eugene-gallatin-1881-1952-ol-auf-leinwand-1937-image461898923.html
RM2HRD8P3–Komposition des amerikanischen Künstlers Albert Eugene Gallatin (1881-1952), Öl auf Leinwand, 1937
London, Großbritannien. 8. Februar 2023 "April Stimmung", 1974, von Helen Frankenthaler bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-februar-2023-april-stimmung-1974-von-helen-frankenthaler-bei-einer-vorschau-von-action-gesture-paint-women-artists-and-global-abstraction-1940-70-einer-neuen-ausstellung-die-die-vorstellung-revidieren-soll-dass-der-abstrakte-expressionismus-eine-bewegung-war-die-hauptsachlich-mit-mannlichen-amerikanischen-malern-in-verbindung-gebracht-wurde-in-der-whitechapel-gallery-werden-vom-9-februar-bis-7-mai-2023-uber-150-gemalde-einer-ubersehenen-generation-von-80-internationalen-kunstlerinnen-ausgestellt-kredit-stephen-chung-alamy-live-news-image518831464.html
RM2N42PR4–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 "April Stimmung", 1974, von Helen Frankenthaler bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News
Figur des amerikanischen Malers der Moderne, Morton Livingston Schamberg (1881-1918), Öl auf Leinwand, 1913 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/figur-des-amerikanischen-malers-der-moderne-morton-livingston-schamberg-1881-1918-ol-auf-leinwand-1913-image452273562.html
RM2H7PRF6–Figur des amerikanischen Malers der Moderne, Morton Livingston Schamberg (1881-1918), Öl auf Leinwand, 1913
The Artist's Wife (2019) Regie: Tom Dolby mit Lena Olin, Bruce dern, Juliet Rylance und Aman Jogia. Ein Künstler, der sich auf eine Ausstellung vorbereitet, wird mit Alzheimer-Krankheit durchsetzt und seine Frau befindet sich in einer Krise mit unvollständigen Kunstwerken. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-artists-wife-2019-regie-tom-dolby-mit-lena-olin-bruce-dern-juliet-rylance-und-aman-jogia-ein-kunstler-der-sich-auf-eine-ausstellung-vorbereitet-wird-mit-alzheimer-krankheit-durchsetzt-und-seine-frau-befindet-sich-in-einer-krise-mit-unvollstandigen-kunstwerken-image364297703.html
RM2C4K5C7–The Artist's Wife (2019) Regie: Tom Dolby mit Lena Olin, Bruce dern, Juliet Rylance und Aman Jogia. Ein Künstler, der sich auf eine Ausstellung vorbereitet, wird mit Alzheimer-Krankheit durchsetzt und seine Frau befindet sich in einer Krise mit unvollständigen Kunstwerken.
Gemälde des amerikanischen kubistischen Malers Patrick Henry Bruce (1881-1936), Öl auf Leinwand, c. 1921/22 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gemalde-des-amerikanischen-kubistischen-malers-patrick-henry-bruce-1881-1936-ol-auf-leinwand-c-192122-image556589477.html
RM2R9ERFH–Gemälde des amerikanischen kubistischen Malers Patrick Henry Bruce (1881-1936), Öl auf Leinwand, c. 1921/22
WASHINGTON DC, USA – Ein lebendiges abstraktes Gemälde von Manabu Mabe, einem renommierten japanisch-brasilianischen Künstler, im Art Museum of the Americas zu sehen. Dieses Kunstwerk ist Teil der Ausstellung „Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas through AMA's Collection“, in der die kulturellen Schnittpunkte und künstlerischen Ausdrucksformen der asiatischen Migration nach Südamerika im historischen spanischen Kolonialgebäude des Museums aus dem Jahr 1912 im Viertel Foggy Bottom gezeigt werden. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-usa-ein-lebendiges-abstraktes-gemalde-von-manabu-mabe-einem-renommierten-japanisch-brasilianischen-kunstler-im-art-museum-of-the-americas-zu-sehen-dieses-kunstwerk-ist-teil-der-ausstellung-fusion-tracing-asian-migration-to-the-americas-through-amas-collection-in-der-die-kulturellen-schnittpunkte-und-kunstlerischen-ausdrucksformen-der-asiatischen-migration-nach-sudamerika-im-historischen-spanischen-kolonialgebaude-des-museums-aus-dem-jahr-1912-im-viertel-foggy-bottom-gezeigt-werden-image60299971.html
RMDE2W6B–WASHINGTON DC, USA – Ein lebendiges abstraktes Gemälde von Manabu Mabe, einem renommierten japanisch-brasilianischen Künstler, im Art Museum of the Americas zu sehen. Dieses Kunstwerk ist Teil der Ausstellung „Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas through AMA's Collection“, in der die kulturellen Schnittpunkte und künstlerischen Ausdrucksformen der asiatischen Migration nach Südamerika im historischen spanischen Kolonialgebäude des Museums aus dem Jahr 1912 im Viertel Foggy Bottom gezeigt werden.
Church Street El des amerikanischen Künstlers Charles Sheeler (1883-1965), Öl auf Leinwand, 1920 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/church-street-el-des-amerikanischen-kunstlers-charles-sheeler-1883-1965-ol-auf-leinwand-1920-image454278075.html
RM2HB248Y–Church Street El des amerikanischen Künstlers Charles Sheeler (1883-1965), Öl auf Leinwand, 1920
Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/toshiko-takaezu-gestaltet-die-abstraktionsshow-im-museum-of-fine-arts-in-boston-ma-image593885699.html
RM2WE5R7F–Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA
The Old Bars, Dogtown vom amerikanischen modernistischen Maler Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf der Tafel, c. 1936 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-old-bars-dogtown-vom-amerikanischen-modernistischen-maler-marsden-hartley-1877-1943-ol-auf-der-tafel-c-1936-image556589416.html
RM2R9ERDC–The Old Bars, Dogtown vom amerikanischen modernistischen Maler Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf der Tafel, c. 1936
Zwei weibliche Künstler hängen sowohl Gegenständlichen und Abstrakten Werke in Fullerton, CA, Kunstgalerie in Vorbereitung für eine Ausstellung. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-weibliche-kunstler-hangen-sowohl-gegenstandlichen-und-abstrakten-werke-in-fullerton-ca-kunstgalerie-in-vorbereitung-fur-eine-ausstellung-image226641131.html
RMR4MB23–Zwei weibliche Künstler hängen sowohl Gegenständlichen und Abstrakten Werke in Fullerton, CA, Kunstgalerie in Vorbereitung für eine Ausstellung.
The Last of New England – The Beginning of New Mexico von dem amerikanischen Maler der Moderne, Martsden Hartley (1877-1943), Öl auf Leinwand, 1918/19 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-last-of-new-england-the-beginning-of-new-mexico-von-dem-amerikanischen-maler-der-moderne-martsden-hartley-1877-1943-ol-auf-leinwand-191819-image460700468.html
RM2HNEM44–The Last of New England – The Beginning of New Mexico von dem amerikanischen Maler der Moderne, Martsden Hartley (1877-1943), Öl auf Leinwand, 1918/19
New York City, USA, 14. November 2012. Will Barnet 1911-2012 (fotografiert im Jahr 1998), US-amerikanischer Künstler bekannt für figurative & abstrakte Arbeit, war auch ein Pädagoge. Während seines langen Lebens inspiriert er Generationen von Künstlern. Er erhielt die National Medal of the Arts 2011 von Präsident Obama & 2012 Frankreich verlieh ihm die Insignien der Chevalier des Arts et Briefe. Bild 10. Dezember 1998 in der Pace Gallery in New York City bei der Einweihung einer Ausstellung zu Ehren der Hundertjahrfeier der American Academy of Arts & Buchstaben. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-new-york-city-usa-14-november-2012-will-barnet-1911-2012-fotografiert-im-jahr-1998-us-amerikanischer-kunstler-bekannt-fur-figurative-abstrakte-arbeit-war-auch-ein-padagoge-wahrend-seines-langen-lebens-inspiriert-er-generationen-von-kunstlern-er-erhielt-die-national-medal-of-the-arts-2011-von-prasident-obama-2012-frankreich-verlieh-ihm-die-insignien-der-chevalier-des-arts-et-briefe-bild-10-dezember-1998-in-der-pace-gallery-in-new-york-city-bei-der-einweihung-einer-ausstellung-zu-ehren-der-hundertjahrfeier-der-american-academy-of-arts-buchstaben-51671046.html
RMD01PXE–New York City, USA, 14. November 2012. Will Barnet 1911-2012 (fotografiert im Jahr 1998), US-amerikanischer Künstler bekannt für figurative & abstrakte Arbeit, war auch ein Pädagoge. Während seines langen Lebens inspiriert er Generationen von Künstlern. Er erhielt die National Medal of the Arts 2011 von Präsident Obama & 2012 Frankreich verlieh ihm die Insignien der Chevalier des Arts et Briefe. Bild 10. Dezember 1998 in der Pace Gallery in New York City bei der Einweihung einer Ausstellung zu Ehren der Hundertjahrfeier der American Academy of Arts & Buchstaben.
Hans Hofmann (1880-1966) in Provincetown, Massachusetts, 1963. Hofmann war ein in Deutschland geborener amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus, der viele abstrakte Expressionisten, darunter Lee Krasner und Joan Mitchell, als Mentor und Lehrer betreute. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hans-hofmann-1880-1966-in-provincetown-massachusetts-1963-hofmann-war-ein-in-deutschland-geborener-amerikanischer-maler-des-abstrakten-expressionismus-der-viele-abstrakte-expressionisten-darunter-lee-krasner-und-joan-mitchell-als-mentor-und-lehrer-betreute-image458812777.html
RM2HJCMAH–Hans Hofmann (1880-1966) in Provincetown, Massachusetts, 1963. Hofmann war ein in Deutschland geborener amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus, der viele abstrakte Expressionisten, darunter Lee Krasner und Joan Mitchell, als Mentor und Lehrer betreute.
Synchromy von dem amerikanischen Künstler Morgan Russell (1886-1953), Öl auf der Zusammensetzung, c. 1914 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/synchromy-von-dem-amerikanischen-kunstler-morgan-russell-1886-1953-ol-auf-der-zusammensetzung-c-1914-image543802988.html
RM2PGMA78–Synchromy von dem amerikanischen Künstler Morgan Russell (1886-1953), Öl auf der Zusammensetzung, c. 1914
John Frederick Kensett, Untitled (Landscape), 1850-1872, Aquarell auf nicht-weißem Taubenpapier, 4 3/8 Zoll x 7 Zoll John Kensett begann seine künstlerische Laufbahn als Graveur, nahm aber die Landschaftsmalerei auf, während er in den 1840er Jahren in Europa in einem großen Kreis amerikanischer Künstler studierte und reiste. ALS erfolgreicher Ölmaler entwickelte er seinen Stil zu einer großen Einfachheit mit abstrakten Qualitäten. Als meisterhafter Luminist machte er atmosphärische Effekte als reines Licht und Farbe. Durch das Ablegen von Waschungen erreichte er diese Effekte mit einer Monumentalität, die die kleinen s belauscht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/john-frederick-kensett-untitled-landscape-1850-1872-aquarell-auf-nicht-weissem-taubenpapier-4-38-zoll-x-7-zoll-john-kensett-begann-seine-kunstlerische-laufbahn-als-graveur-nahm-aber-die-landschaftsmalerei-auf-wahrend-er-in-den-1840er-jahren-in-europa-in-einem-grossen-kreis-amerikanischer-kunstler-studierte-und-reiste-als-erfolgreicher-olmaler-entwickelte-er-seinen-stil-zu-einer-grossen-einfachheit-mit-abstrakten-qualitaten-als-meisterhafter-luminist-machte-er-atmospharische-effekte-als-reines-licht-und-farbe-durch-das-ablegen-von-waschungen-erreichte-er-diese-effekte-mit-einer-monumentalitat-die-die-kleinen-s-belauscht-image344471044.html
RM2B0C098–John Frederick Kensett, Untitled (Landscape), 1850-1872, Aquarell auf nicht-weißem Taubenpapier, 4 3/8 Zoll x 7 Zoll John Kensett begann seine künstlerische Laufbahn als Graveur, nahm aber die Landschaftsmalerei auf, während er in den 1840er Jahren in Europa in einem großen Kreis amerikanischer Künstler studierte und reiste. ALS erfolgreicher Ölmaler entwickelte er seinen Stil zu einer großen Einfachheit mit abstrakten Qualitäten. Als meisterhafter Luminist machte er atmosphärische Effekte als reines Licht und Farbe. Durch das Ablegen von Waschungen erreichte er diese Effekte mit einer Monumentalität, die die kleinen s belauscht
Industrie des amerikanischen Künstlers Preston Dickinson (1889-1930), Gouache auf Wove-Papier, c. 1924 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/industrie-des-amerikanischen-kunstlers-preston-dickinson-1889-1930-gouache-auf-wove-papier-c-1924-image465887042.html
RM2J1XYJX–Industrie des amerikanischen Künstlers Preston Dickinson (1889-1930), Gouache auf Wove-Papier, c. 1924
Norman Lewis afroamerikanische Maler im Jahr 1935 mit einem seiner figurativen Gemälde. In den 1940er Jahren entwickelte er eine abstrakte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-norman-lewis-afroamerikanische-maler-im-jahr-1935-mit-einem-seiner-figurativen-gemalde-in-den-1940er-jahren-entwickelte-er-eine-abstrakte-59780705.html
RMDD76W5–Norman Lewis afroamerikanische Maler im Jahr 1935 mit einem seiner figurativen Gemälde. In den 1940er Jahren entwickelte er eine abstrakte
Winter, Harlem River vom amerikanischen Künstler Preston Dickinson (1889-1930), Öl auf Leinwand Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/winter-harlem-river-vom-amerikanischen-kunstler-preston-dickinson-1889-1930-ol-auf-leinwand-image555187867.html
RM2R76YP3–Winter, Harlem River vom amerikanischen Künstler Preston Dickinson (1889-1930), Öl auf Leinwand
Kunst inspiriert durch den Schafstall, Albert Pinkham Ryder, Amerikaner, 1847-1917, Öl auf Leinwand, Ende 1870s, 8 7/16 x 8 7/8 Zoll, 21,5 x 22,6 cm, 19th Jahrhundert, abstrakt, geknackt, Craquelure, Landschaft, Öl auf Leinwand, Malerei, Himmel, Sonnenuntergang, Röntgen, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-durch-den-schafstall-albert-pinkham-ryder-amerikaner-1847-1917-ol-auf-leinwand-ende-1870s-8-716-x-8-78-zoll-215-x-226-cm-19th-jahrhundert-abstrakt-geknackt-craquelure-landschaft-ol-auf-leinwand-malerei-himmel-sonnenuntergang-rontgen-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459561862.html
RF2HKJRRJ–Kunst inspiriert durch den Schafstall, Albert Pinkham Ryder, Amerikaner, 1847-1917, Öl auf Leinwand, Ende 1870s, 8 7/16 x 8 7/8 Zoll, 21,5 x 22,6 cm, 19th Jahrhundert, abstrakt, geknackt, Craquelure, Landschaft, Öl auf Leinwand, Malerei, Himmel, Sonnenuntergang, Röntgen, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Komposition VI des amerikanischen kubistischen Malers Patrick Henry Bruce (1881-1936), Öl auf Leinwand, 1916 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/komposition-vi-des-amerikanischen-kubistischen-malers-patrick-henry-bruce-1881-1936-ol-auf-leinwand-1916-image454278387.html
RM2HB24M3–Komposition VI des amerikanischen kubistischen Malers Patrick Henry Bruce (1881-1936), Öl auf Leinwand, 1916
Kunst inspiriert von From My Window at an American Place, Southwest, 1932, Silbergelatine-Druck, 19,2 x 24,1 cm (7 9/16 x 9 1/2 Zoll), Fotografien, Alfred Stieglitz (Amerikaner, Hoboken, New Jersey 1864–1946 New York), war Stieglitz von den natürlich abstrakten Formen der Wolkenkratzer fasziniert. Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-from-my-window-at-an-american-place-southwest-1932-silbergelatine-druck-192-x-241-cm-7-916-x-9-12-zoll-fotografien-alfred-stieglitz-amerikaner-hoboken-new-jersey-18641946-new-york-war-stieglitz-von-den-naturlich-abstrakten-formen-der-wolkenkratzer-fasziniert-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-hauch-von-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462938128.html
RF2HW4J8G–Kunst inspiriert von From My Window at an American Place, Southwest, 1932, Silbergelatine-Druck, 19,2 x 24,1 cm (7 9/16 x 9 1/2 Zoll), Fotografien, Alfred Stieglitz (Amerikaner, Hoboken, New Jersey 1864–1946 New York), war Stieglitz von den natürlich abstrakten Formen der Wolkenkratzer fasziniert. Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Der Rosenkavalier vom italienisch-amerikanischen Künstler Joseph Stella (1877-1946), Öl auf Leinen, 1913/14 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-rosenkavalier-vom-italienisch-amerikanischen-kunstler-joseph-stella-1877-1946-ol-auf-leinen-191314-image556589387.html
RM2R9ERCB–Der Rosenkavalier vom italienisch-amerikanischen Künstler Joseph Stella (1877-1946), Öl auf Leinen, 1913/14
Kunst inspiriert von der Schlucht, Appledore, Frederick Childe Hassam, Amerikaner, 1859-1935, Transparentes Aquarell mit einem Hauch opaker Aquarelle auf cremefarbenem, mäßig dickem, mäßig strukturiertem Webpapier, 1912, 13 13/16 x 19 7/8 Zoll, 35,1 x 50,5 cm, abstrakt, American Painting, blau, Canyon, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-der-schlucht-appledore-frederick-childe-hassam-amerikaner-1859-1935-transparentes-aquarell-mit-einem-hauch-opaker-aquarelle-auf-cremefarbenem-massig-dickem-massig-strukturiertem-webpapier-1912-13-1316-x-19-78-zoll-351-x-505-cm-abstrakt-american-painting-blau-canyon-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-hauch-von-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459567025.html
RF2HKK2C1–Kunst inspiriert von der Schlucht, Appledore, Frederick Childe Hassam, Amerikaner, 1859-1935, Transparentes Aquarell mit einem Hauch opaker Aquarelle auf cremefarbenem, mäßig dickem, mäßig strukturiertem Webpapier, 1912, 13 13/16 x 19 7/8 Zoll, 35,1 x 50,5 cm, abstrakt, American Painting, blau, Canyon, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Still Life in Interior von dem amerikanischen Künstler Preston Dickinson (1889-1930), Öl auf Leinwand, c. 1920-22 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/still-life-in-interior-von-dem-amerikanischen-kunstler-preston-dickinson-1889-1930-ol-auf-leinwand-c-1920-22-image460840789.html
RM2HNN33H–Still Life in Interior von dem amerikanischen Künstler Preston Dickinson (1889-1930), Öl auf Leinwand, c. 1920-22
Art inspired by Coney Island, 1914, Öl auf Leinwand, Durchmesser: 41-3/4 in. (106 cm.), Gemälde, Joseph Stella (geboren in Italien) Muro Lucano 1877–1946 New York, New York), Ein Kaleidoskop aus schillernder Farbe und fragmentierter Form, Stellas abstraktes Gemälde erinnert an die elektrischen Lichter und die von Artotop modernisierten klassischen Werke mit einem Hauch von Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-coney-island-1914-ol-auf-leinwand-durchmesser-41-34-in-106-cm-gemalde-joseph-stella-geboren-in-italien-muro-lucano-18771946-new-york-new-york-ein-kaleidoskop-aus-schillernder-farbe-und-fragmentierter-form-stellas-abstraktes-gemalde-erinnert-an-die-elektrischen-lichter-und-die-von-artotop-modernisierten-klassischen-werke-mit-einem-hauch-von-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462847618.html
RF2HW0ET2–Art inspired by Coney Island, 1914, Öl auf Leinwand, Durchmesser: 41-3/4 in. (106 cm.), Gemälde, Joseph Stella (geboren in Italien) Muro Lucano 1877–1946 New York, New York), Ein Kaleidoskop aus schillernder Farbe und fragmentierter Form, Stellas abstraktes Gemälde erinnert an die elektrischen Lichter und die von Artotop modernisierten klassischen Werke mit einem Hauch von Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Luna Park vom italienisch-amerikanischen Künstler Joseph Stella (1877-1946), Öl auf der Tafel, c. 1913 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/luna-park-vom-italienisch-amerikanischen-kunstler-joseph-stella-1877-1946-ol-auf-der-tafel-c-1913-image556589371.html
RM2R9ERBR–Luna Park vom italienisch-amerikanischen Künstler Joseph Stella (1877-1946), Öl auf der Tafel, c. 1913
Kunst inspiriert von der Winterlandschaft: Washington Bridge, Ernest Lawson, Amerikaner, 1873-1939, Öl auf Leinwand, Ca. 1907-1910, 18 1/16 x 24 Zoll, 45,8 x 61 cm, 20th Jahrhundert, abstrakt, amerikanischer Impressionismus, amerikanische Malerei, Aquadukt, Brücke, Ernest Lawson, Landschaft, Lawson, OIL, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-der-winterlandschaft-washington-bridge-ernest-lawson-amerikaner-1873-1939-ol-auf-leinwand-ca-1907-1910-18-116-x-24-zoll-458-x-61-cm-20th-jahrhundert-abstrakt-amerikanischer-impressionismus-amerikanische-malerei-aquadukt-brucke-ernest-lawson-landschaft-lawson-oil-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-modernitat-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459570464.html
RF2HKK6PT–Kunst inspiriert von der Winterlandschaft: Washington Bridge, Ernest Lawson, Amerikaner, 1873-1939, Öl auf Leinwand, Ca. 1907-1910, 18 1/16 x 24 Zoll, 45,8 x 61 cm, 20th Jahrhundert, abstrakt, amerikanischer Impressionismus, amerikanische Malerei, Aquadukt, Brücke, Ernest Lawson, Landschaft, Lawson, OIL, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Yliaster (Paracelsus) des amerikanischen Malers der Moderne, Martsden Hartley (1877-1943), Öl auf Pappe auf Spanplatte, 1932 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/yliaster-paracelsus-des-amerikanischen-malers-der-moderne-martsden-hartley-1877-1943-ol-auf-pappe-auf-spanplatte-1932-image461899356.html
RM2HRD99G–Yliaster (Paracelsus) des amerikanischen Malers der Moderne, Martsden Hartley (1877-1943), Öl auf Pappe auf Spanplatte, 1932
London, Großbritannien. 8. Februar 2023 "April Stimmung", 1974, von Helen Frankenthaler bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-februar-2023-april-stimmung-1974-von-helen-frankenthaler-bei-einer-vorschau-von-action-gesture-paint-women-artists-and-global-abstraction-1940-70-einer-neuen-ausstellung-die-die-vorstellung-revidieren-soll-dass-der-abstrakte-expressionismus-eine-bewegung-war-die-hauptsachlich-mit-mannlichen-amerikanischen-malern-in-verbindung-gebracht-wurde-in-der-whitechapel-gallery-werden-vom-9-februar-bis-7-mai-2023-uber-150-gemalde-einer-ubersehenen-generation-von-80-internationalen-kunstlerinnen-ausgestellt-kredit-stephen-chung-alamy-live-news-image518831460.html
RM2N42PR0–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 "April Stimmung", 1974, von Helen Frankenthaler bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News
Landscape No 26 des amerikanischen Malers der Moderne, Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf Karton, c. 1909/10 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landscape-no-26-des-amerikanischen-malers-der-moderne-marsden-hartley-1877-1943-ol-auf-karton-c-190910-image461364887.html
RM2HPGYHB–Landscape No 26 des amerikanischen Malers der Moderne, Marsden Hartley (1877-1943), Öl auf Karton, c. 1909/10
Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/toshiko-takaezu-gestaltet-die-abstraktionsshow-im-museum-of-fine-arts-in-boston-ma-image593885686.html
RM2WE5R72–Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA
Arthur Dove. Hunde, die sich gegenseitig auf die Jagd machen, von dem amerikanischen Künstler Arthur Garfield Dove (1880-1946), Öl auf Leinwand, 1929 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/arthur-dove-hunde-die-sich-gegenseitig-auf-die-jagd-machen-von-dem-amerikanischen-kunstler-arthur-garfield-dove-1880-1946-ol-auf-leinwand-1929-image460700322.html
RM2HNEKXX–Arthur Dove. Hunde, die sich gegenseitig auf die Jagd machen, von dem amerikanischen Künstler Arthur Garfield Dove (1880-1946), Öl auf Leinwand, 1929
Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Helen Frankenthaler. Flottille, 2006. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/shapero-modern-london-grossbritannien-april-2024-die-ausstellung-abstract-expressionism-konzentriert-sich-auf-den-eigensinn-der-modernen-druckerei-und-die-zweite-generation-des-abstrakten-expressionismus-der-amerikanischen-kunstlerin-helen-frankenthaler-19282011-zusammen-mit-kunstlern-die-sie-inspiriert-und-an-ihrer-seite-gearbeitet-haben-bild-helen-frankenthaler-flottille-2006-quelle-malcolm-parkalamy-live-news-image601968226.html
RM2WYA0H6–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Helen Frankenthaler. Flottille, 2006. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News
Künstler Wiedergabe der amerikanischen Flagge auf Anzeige an einem lebensmittelgeschäfte Förderung der am 4. Juli. Schlacht See Minnesota MN USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstler-wiedergabe-der-amerikanischen-flagge-auf-anzeige-an-einem-lebensmittelgeschafte-forderung-der-am-4-juli-schlacht-see-minnesota-mn-usa-172696936.html
RFM0Y0KM–Künstler Wiedergabe der amerikanischen Flagge auf Anzeige an einem lebensmittelgeschäfte Förderung der am 4. Juli. Schlacht See Minnesota MN USA
Eyes in the Heat 1947 von Jackson Pollock, 1912-1956. Eyes in the Heat ist eines der gegossenen Gemälde des Künstlers. Öl und Emaille auf Leinwand Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eyes-in-the-heat-1947-von-jackson-pollock-1912-1956-eyes-in-the-heat-ist-eines-der-gegossenen-gemalde-des-kunstlers-ol-und-emaille-auf-leinwand-image377037716.html
RM2CWBFCM–Eyes in the Heat 1947 von Jackson Pollock, 1912-1956. Eyes in the Heat ist eines der gegossenen Gemälde des Künstlers. Öl und Emaille auf Leinwand
Schöne Künstler Wiedergabe der amerikanischen Flagge beobachten 4. Juli Independence Day. Schlacht See Minnesota MN USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/schone-kunstler-wiedergabe-der-amerikanischen-flagge-beobachten-4-juli-independence-day-schlacht-see-minnesota-mn-usa-image177700945.html
RFM92YA9–Schöne Künstler Wiedergabe der amerikanischen Flagge beobachten 4. Juli Independence Day. Schlacht See Minnesota MN USA
In voller Länge Porträt einer afrikanischen amerikanischen Mann sitzend mit einem Stock vor etwas nach links] / Gihon&Jones, Künstler Abstract / Medium: 1 Foto auf carte de visite: Eiweiß; 10 x 6 cm. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/in-voller-lange-portrat-einer-afrikanischen-amerikanischen-mann-sitzend-mit-einem-stock-vor-etwas-nach-links-gihonjones-kunstler-abstract-medium-1-foto-auf-carte-de-visite-eiweiss-10-x-6-cm-image265237435.html
RMWBEH1F–In voller Länge Porträt einer afrikanischen amerikanischen Mann sitzend mit einem Stock vor etwas nach links] / Gihon&Jones, Künstler Abstract / Medium: 1 Foto auf carte de visite: Eiweiß; 10 x 6 cm.
Gemälde von Henry Lyman Saÿen - die Tochter des Künstlers (ca. 1916) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gemalde-von-henry-lyman-saen-die-tochter-des-kunstlers-ca-1916-image468364374.html
RM2J5YRF2–Gemälde von Henry Lyman Saÿen - die Tochter des Künstlers (ca. 1916)
Abstrakte Sicht auf einen Hot Rod in der Regel alte amerikanische Oldtimer mit Großmotoren für lineare Geschwindigkeit geändert. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/abstrakte-sicht-auf-einen-hot-rod-in-der-regel-alte-amerikanische-oldtimer-mit-grossmotoren-fur-lineare-geschwindigkeit-geandert-image68990530.html
RME06P3E–Abstrakte Sicht auf einen Hot Rod in der Regel alte amerikanische Oldtimer mit Großmotoren für lineare Geschwindigkeit geändert.
Die Künstlerin Anya Gallacio's 'Red on Green', bestehend aus 10,000 englischen Teerosen, in denen die Köpfe auf einem Dornenbett liegen, bei der Tate Britain's 'Art of the Garden' Ausstellung im Zentrum von London. Der Titel von Gallacio bezieht sich auf das Werk des amerikanischen abstrakten Malers Mark Rothko. Die Schau zelebriert die lange gebärte Inspiration des Gartens für Künstler und vereint über hundert Werke aus der Zeit und der Gegenwart. Die Show wird am 3. Juni eröffnet und läuft bis zum 30. August. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-kunstlerin-anya-gallacios-red-on-green-bestehend-aus-10000-englischen-teerosen-in-denen-die-kopfe-auf-einem-dornenbett-liegen-bei-der-tate-britains-art-of-the-garden-ausstellung-im-zentrum-von-london-der-titel-von-gallacio-bezieht-sich-auf-das-werk-des-amerikanischen-abstrakten-malers-mark-rothko-die-schau-zelebriert-die-lange-gebarte-inspiration-des-gartens-fur-kunstler-und-vereint-uber-hundert-werke-aus-der-zeit-und-der-gegenwart-die-show-wird-am-3-juni-eroffnet-und-lauft-bis-zum-30-august-107589460.html
RMG713CM–Die Künstlerin Anya Gallacio's 'Red on Green', bestehend aus 10,000 englischen Teerosen, in denen die Köpfe auf einem Dornenbett liegen, bei der Tate Britain's 'Art of the Garden' Ausstellung im Zentrum von London. Der Titel von Gallacio bezieht sich auf das Werk des amerikanischen abstrakten Malers Mark Rothko. Die Schau zelebriert die lange gebärte Inspiration des Gartens für Künstler und vereint über hundert Werke aus der Zeit und der Gegenwart. Die Show wird am 3. Juni eröffnet und läuft bis zum 30. August.
London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-juni-2024-equinox-1995-al-held-about-space-ein-bedeutender-uberblick-uber-das-bahnbrechende-werk-des-spatamerikanischen-abstrakten-malers-in-white-cube-bermondsey-die-ausstellung-umfasst-schlusselwerke-die-erstmals-offentlich-gezeigt-werden-darunter-kolossale-gemalde-mit-einer-grosse-von-uber-4-m-x-9-m-und-stellt-die-erste-europaische-prasentation-von-werken-aus-der-spaten-karriere-des-kunstlers-dar-guy-bellalamy-live-news-image610966190.html
RM2XDYWH2–London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News
Oscar Bluemner. City Scene at Night von Oscar Florianus Bluemner (1867-1938), transparentes und undurchsichtiges Aquarell auf Papier, c. 1927 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/oscar-bluemner-city-scene-at-night-von-oscar-florianus-bluemner-1867-1938-transparentes-und-undurchsichtiges-aquarell-auf-papier-c-1927-image556589486.html
RM2R9ERFX–Oscar Bluemner. City Scene at Night von Oscar Florianus Bluemner (1867-1938), transparentes und undurchsichtiges Aquarell auf Papier, c. 1927
Die Tochter des Künstlers. Aquarelle auf Papier, das auf Pappe montiert ist. Datum: Ca. 1916. Museum: Smithsonian American Art Museum. Anne Sayen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-tochter-des-kunstlers-aquarelle-auf-papier-das-auf-pappe-montiert-ist-datum-ca-1916-museum-smithsonian-american-art-museum-anne-sayen-image554749439.html
RM2R6F0FY–Die Tochter des Künstlers. Aquarelle auf Papier, das auf Pappe montiert ist. Datum: Ca. 1916. Museum: Smithsonian American Art Museum. Anne Sayen.
Abendtöne von Oscar Florianus Blümner (1867-1938), Öl auf Leinwand, 1911-17 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/abendtone-von-oscar-florianus-blumner-1867-1938-ol-auf-leinwand-1911-17-image440510588.html
RM2GGJYN0–Abendtöne von Oscar Florianus Blümner (1867-1938), Öl auf Leinwand, 1911-17
Kunst inspiriert von Dächern und Kirchturm, Charles Demuth, amerikanisch, 1883-1935, Aquarell und Graphit auf strukturiertem Wove-Papier, 1921, 14 3/8 x 10 7/16 Zoll, 36,5 x 26,5 cm, 1921, abstrakt, amerikanische, amerikanische Kunst, Amerikanische Malerei, amerikanisches Aquarell, Architektur, Gebäude, Charles Demuth, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-dachern-und-kirchturm-charles-demuth-amerikanisch-1883-1935-aquarell-und-graphit-auf-strukturiertem-wove-papier-1921-14-38-x-10-716-zoll-365-x-265-cm-1921-abstrakt-amerikanische-amerikanische-kunst-amerikanische-malerei-amerikanisches-aquarell-architektur-gebaude-charles-demuth-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-hauch-von-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459569197.html
RF2HKK55H–Kunst inspiriert von Dächern und Kirchturm, Charles Demuth, amerikanisch, 1883-1935, Aquarell und Graphit auf strukturiertem Wove-Papier, 1921, 14 3/8 x 10 7/16 Zoll, 36,5 x 26,5 cm, 1921, abstrakt, amerikanische, amerikanische Kunst, Amerikanische Malerei, amerikanisches Aquarell, Architektur, Gebäude, Charles Demuth, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Oscar Bluemner. Letzter Abend des Jahres von Oscar Florianus Bluemner (1867-1938), Öl in der Zusammensetzung, c. 1929 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/oscar-bluemner-letzter-abend-des-jahres-von-oscar-florianus-bluemner-1867-1938-ol-in-der-zusammensetzung-c-1929-image556589407.html
RM2R9ERD3–Oscar Bluemner. Letzter Abend des Jahres von Oscar Florianus Bluemner (1867-1938), Öl in der Zusammensetzung, c. 1929
London, Großbritannien. 8. Februar 2023 L) "bald Eagle", 1955 und "Feathering", 1959, beide von Lee Krasner bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-februar-2023-l-bald-eagle-1955-und-feathering-1959-beide-von-lee-krasner-bei-einer-vorschau-von-action-gesture-paint-women-artists-and-global-abstraction-1940-70-einer-neuen-ausstellung-die-die-vorstellung-revidieren-soll-dass-der-abstrakte-expressionismus-eine-bewegung-war-die-hauptsachlich-mit-mannlichen-amerikanischen-malern-in-verbindung-gebracht-wurde-in-der-whitechapel-gallery-werden-vom-9-februar-bis-7-mai-2023-uber-150-gemalde-einer-ubersehenen-generation-von-80-internationalen-kunstlerinnen-ausgestellt-kredit-stephen-chung-alamy-live-news-image518830868.html
RM2N42P1T–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 L) "bald Eagle", 1955 und "Feathering", 1959, beide von Lee Krasner bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News
Milton Avery, Amerikanische mid-20th Jahrhundert modernistischen Maler, aktiv von den 1920er bis 1960er Jahre. 1946 Foto von Katherine Jung. (BSLOC 2015 14 177) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-milton-avery-amerikanische-mid-20th-jahrhundert-modernistischen-maler-aktiv-von-den-1920er-bis-1960er-jahre-1946-foto-von-katherine-jung-bsloc-2015-14-177-170527347.html
RMKWC5AB–Milton Avery, Amerikanische mid-20th Jahrhundert modernistischen Maler, aktiv von den 1920er bis 1960er Jahre. 1946 Foto von Katherine Jung. (BSLOC 2015 14 177)
Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/toshiko-takaezu-gestaltet-die-abstraktionsshow-im-museum-of-fine-arts-in-boston-ma-image593885693.html
RM2WE5R79–Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA
Artist's Studio with Model, 1974, Pop Art von Roy Lichtenstein Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/artists-studio-with-model-1974-pop-art-von-roy-lichtenstein-image605820781.html
RM2X5HEGD–Artist's Studio with Model, 1974, Pop Art von Roy Lichtenstein
Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Helen Frankenthaler. Contentment Island, 2004. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/shapero-modern-london-grossbritannien-april-2024-die-ausstellung-abstract-expressionism-konzentriert-sich-auf-den-eigensinn-der-modernen-druckerei-und-die-zweite-generation-des-abstrakten-expressionismus-der-amerikanischen-kunstlerin-helen-frankenthaler-19282011-zusammen-mit-kunstlern-die-sie-inspiriert-und-an-ihrer-seite-gearbeitet-haben-bild-helen-frankenthaler-contentment-island-2004-quelle-malcolm-parkalamy-live-news-image601968239.html
RM2WYA0HK–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Helen Frankenthaler. Contentment Island, 2004. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News
WASHINGTON DC, USA — „Untitled“ (1980) von Manabu Mabe, einem Japanisch-brasilianischen Künstler, im Art Museum of the Americas in Washington DC. Dieses Kunstwerk ist Teil der Ausstellung „Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas through AMA's Collection“, die kulturelle Schnittpunkte und künstlerische Ausdrucksformen der asiatischen Migration nach Südamerika zeigt, die sich im historischen spanischen Kolonialgebäude des Museums von 1912 befinden. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-usa-untitled-1980-von-manabu-mabe-einem-japanisch-brasilianischen-kunstler-im-art-museum-of-the-americas-in-washington-dc-dieses-kunstwerk-ist-teil-der-ausstellung-fusion-tracing-asian-migration-to-the-americas-through-amas-collection-die-kulturelle-schnittpunkte-und-kunstlerische-ausdrucksformen-der-asiatischen-migration-nach-sudamerika-zeigt-die-sich-im-historischen-spanischen-kolonialgebaude-des-museums-von-1912-befinden-image60299939.html
RMDE2W57–WASHINGTON DC, USA — „Untitled“ (1980) von Manabu Mabe, einem Japanisch-brasilianischen Künstler, im Art Museum of the Americas in Washington DC. Dieses Kunstwerk ist Teil der Ausstellung „Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas through AMA's Collection“, die kulturelle Schnittpunkte und künstlerische Ausdrucksformen der asiatischen Migration nach Südamerika zeigt, die sich im historischen spanischen Kolonialgebäude des Museums von 1912 befinden.
Futuristische Komposition des italienisch-amerikanischen Künstlers Joseph Stella (1877-1946), Pastell über Graphit auf Papier, 1909 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/futuristische-komposition-des-italienisch-amerikanischen-kunstlers-joseph-stella-1877-1946-pastell-uber-graphit-auf-papier-1909-image452273552.html
RM2H7PRET–Futuristische Komposition des italienisch-amerikanischen Künstlers Joseph Stella (1877-1946), Pastell über Graphit auf Papier, 1909
Festival des American Dance mit Myra Kinch mit Modern Dance Gruppe von 23 Künstlern Abstract: Plakat für Federal Theatre Project Präsentation eines Festivals der amerikanischen Tanz und Choreographie von Myra Kinch und Musik von Manuela Galea an der Laguna Beach High School Auditorium. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/festival-des-american-dance-mit-myra-kinch-mit-modern-dance-gruppe-von-23-kunstlern-abstract-plakat-fur-federal-theatre-project-prasentation-eines-festivals-der-amerikanischen-tanz-und-choreographie-von-myra-kinch-und-musik-von-manuela-galea-an-der-laguna-beach-high-school-auditorium-image265075414.html
RMWB76B2–Festival des American Dance mit Myra Kinch mit Modern Dance Gruppe von 23 Künstlern Abstract: Plakat für Federal Theatre Project Präsentation eines Festivals der amerikanischen Tanz und Choreographie von Myra Kinch und Musik von Manuela Galea an der Laguna Beach High School Auditorium.
Mark Rothko, Nr. 3/Nr. 13, Öl auf Leinwand 1949, junger Künstler Mann vor dem berühmten abstrakten Rothko Gemälde, Museum of Modern Art, New York Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mark-rothko-nr-3nr-13-ol-auf-leinwand-1949-junger-kunstler-mann-vor-dem-beruhmten-abstrakten-rothko-gemalde-museum-of-modern-art-new-york-image217990589.html
RMPJJ965–Mark Rothko, Nr. 3/Nr. 13, Öl auf Leinwand 1949, junger Künstler Mann vor dem berühmten abstrakten Rothko Gemälde, Museum of Modern Art, New York
Abstrakte Sicht auf einen Hot Rod in der Regel alte amerikanische Oldtimer mit Großmotoren für lineare Geschwindigkeit geändert. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/abstrakte-sicht-auf-einen-hot-rod-in-der-regel-alte-amerikanische-oldtimer-mit-grossmotoren-fur-lineare-geschwindigkeit-geandert-image68990555.html
RME06P4B–Abstrakte Sicht auf einen Hot Rod in der Regel alte amerikanische Oldtimer mit Großmotoren für lineare Geschwindigkeit geändert.
Abstrakte Kunstwerke mit Tanzpaar auf modernen Hintergrund mit verschiedenen Formen und Linien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-abstrakte-kunstwerke-mit-tanzpaar-auf-modernen-hintergrund-mit-verschiedenen-formen-und-linien-91414074.html
RFF8M7GA–Abstrakte Kunstwerke mit Tanzpaar auf modernen Hintergrund mit verschiedenen Formen und Linien
London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-juni-2024-equinox-1995-al-held-about-space-ein-bedeutender-uberblick-uber-das-bahnbrechende-werk-des-spatamerikanischen-abstrakten-malers-in-white-cube-bermondsey-die-ausstellung-umfasst-schlusselwerke-die-erstmals-offentlich-gezeigt-werden-darunter-kolossale-gemalde-mit-einer-grosse-von-uber-4-m-x-9-m-und-stellt-die-erste-europaische-prasentation-von-werken-aus-der-spaten-karriere-des-kunstlers-dar-guy-bellalamy-live-news-image610966193.html
RM2XDYWH5–London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News
abstrakte Malerei moderne Kunst Palm Bäume Acrylmalerei Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-abstrakte-malerei-moderne-kunst-palm-baume-acrylmalerei-31237512.html
RMBPPYNC–abstrakte Malerei moderne Kunst Palm Bäume Acrylmalerei
Einheimischer Schmuck und Kunstwerke zum Verkauf; John Ford's Point; Navajo Tribal Park; Monument Valley; Utah; USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/einheimischer-schmuck-und-kunstwerke-zum-verkauf-john-fords-point-navajo-tribal-park-monument-valley-utah-usa-image552101206.html
RM2R26AM6–Einheimischer Schmuck und Kunstwerke zum Verkauf; John Ford's Point; Navajo Tribal Park; Monument Valley; Utah; USA
Mary Callery, Bildhauerin, in ihrer Werkstatt, 1950. Das genaue Datum ist unbekannt, aber das Jahr ist 1950. Die Lage ist auch unbekannt, obwohl es wahrscheinlich New York City ist. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mary-callery-bildhauerin-in-ihrer-werkstatt-1950-das-genaue-datum-ist-unbekannt-aber-das-jahr-ist-1950-die-lage-ist-auch-unbekannt-obwohl-es-wahrscheinlich-new-york-city-ist-image455528607.html
RM2HD33AR–Mary Callery, Bildhauerin, in ihrer Werkstatt, 1950. Das genaue Datum ist unbekannt, aber das Jahr ist 1950. Die Lage ist auch unbekannt, obwohl es wahrscheinlich New York City ist.
Art Inspired by Philadelphia Bridge, Robert Henri, American, 1865-1929, Brown ink and graphite on off-white, Medium Thick, smooth wove paper, 1894, Sheet: 9 1/4 x 8 3/8 in., 23,5 x 21,3 cm, 1894, Abstract, american, Bridge, Zeichnung, Bewegung, Wasser, Aquarell, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-philadelphia-bridge-robert-henri-american-1865-1929-brown-ink-and-graphite-on-off-white-medium-thick-smooth-wove-paper-1894-sheet-9-14-x-8-38-in-235-x-213-cm-1894-abstract-american-bridge-zeichnung-bewegung-wasser-aquarell-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459569901.html
RF2HKK62N–Art Inspired by Philadelphia Bridge, Robert Henri, American, 1865-1929, Brown ink and graphite on off-white, Medium Thick, smooth wove paper, 1894, Sheet: 9 1/4 x 8 3/8 in., 23,5 x 21,3 cm, 1894, Abstract, american, Bridge, Zeichnung, Bewegung, Wasser, Aquarell, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Auf den Gebäuden im zentralen Teil der Kramatorsk sind Street-Art-Malerei und Wandmalerei zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/auf-den-gebauden-im-zentralen-teil-der-kramatorsk-sind-street-art-malerei-und-wandmalerei-zu-sehen-die-strassenkunstkultur-der-ukraine-ist-mutig-und-erfrischend-und-zeigt-den-kraftvollen-geist-der-jugend-des-landes-kunstler-verbinden-sowjetische-einflusse-nahtlos-mit-bekannten-prufsteinen-wie-der-amerikanischen-hip-hop-kultur-und-dem-abstrakten-expressionismus-eine-art-verschmelzung-mit-manchmal-nationalen-kunsttraditionen-strassenkunstmaler-in-der-modernen-ukraine-reisen-oft-von-west-in-den-ostteil-des-landes-um-die-strassen-der-stadt-bunter-und-neugieriger-zu-machen-image433939360.html
RM2G5YJ28–Auf den Gebäuden im zentralen Teil der Kramatorsk sind Street-Art-Malerei und Wandmalerei zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen.
London, Großbritannien. 8. Februar 2023 "The Bull", 1959, von Elaine de Kooning bei einer Vorschau von „Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction“, 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-februar-2023-the-bull-1959-von-elaine-de-kooning-bei-einer-vorschau-von-action-gesture-paint-women-artists-and-global-abstraction-1940-70-einer-neuen-ausstellung-die-die-vorstellung-revidieren-soll-dass-der-abstrakte-expressionismus-eine-bewegung-war-die-hauptsachlich-mit-mannlichen-amerikanischen-malern-in-verbindung-gebracht-wurde-in-der-whitechapel-gallery-werden-vom-9-februar-bis-7-mai-2023-uber-150-gemalde-einer-ubersehenen-generation-von-80-internationalen-kunstlerinnen-ausgestellt-kredit-stephen-chung-alamy-live-news-image518830419.html
RM2N42NDR–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 "The Bull", 1959, von Elaine de Kooning bei einer Vorschau von „Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction“, 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News
Annie 1858 James McNeill Whistler American während eines Aufenthalts in London mit seiner Schwester Deborah Delano Haden, während er sich von einem Sturz erholte, fertigte Whistler diese Radierung seiner Nichte Annie. Sein Schwager Seymour Haden, ein begnadeter Grafiker, ermutigte den Künstler zu ersten ernsthaften Bemühungen im Medium. Hier zeigen die Betonung des Wechsels von Licht und Dunkel und das Weglassen der Beine der Figur ein größeres Interesse an abstrakter Musterbildung als an der Porträtfotografie. Whistler gab diesen Druck an Thomas Winans, den Freund von Baltimore, der 1855 seinen Umzug nach Paris finanzierte. Annie 372461 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/annie-1858-james-mcneill-whistler-american-wahrend-eines-aufenthalts-in-london-mit-seiner-schwester-deborah-delano-haden-wahrend-er-sich-von-einem-sturz-erholte-fertigte-whistler-diese-radierung-seiner-nichte-annie-sein-schwager-seymour-haden-ein-begnadeter-grafiker-ermutigte-den-kunstler-zu-ersten-ernsthaften-bemuhungen-im-medium-hier-zeigen-die-betonung-des-wechsels-von-licht-und-dunkel-und-das-weglassen-der-beine-der-figur-ein-grosseres-interesse-an-abstrakter-musterbildung-als-an-der-portratfotografie-whistler-gab-diesen-druck-an-thomas-winans-den-freund-von-baltimore-der-1855-seinen-umzug-nach-paris-finanzierte-annie-372461-image458583869.html
RM2HJ28B9–Annie 1858 James McNeill Whistler American während eines Aufenthalts in London mit seiner Schwester Deborah Delano Haden, während er sich von einem Sturz erholte, fertigte Whistler diese Radierung seiner Nichte Annie. Sein Schwager Seymour Haden, ein begnadeter Grafiker, ermutigte den Künstler zu ersten ernsthaften Bemühungen im Medium. Hier zeigen die Betonung des Wechsels von Licht und Dunkel und das Weglassen der Beine der Figur ein größeres Interesse an abstrakter Musterbildung als an der Porträtfotografie. Whistler gab diesen Druck an Thomas Winans, den Freund von Baltimore, der 1855 seinen Umzug nach Paris finanzierte. Annie 372461
Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/toshiko-takaezu-gestaltet-die-abstraktionsshow-im-museum-of-fine-arts-in-boston-ma-image593885695.html
RM2WE5R7B–Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA
Bowl Tlingit, Ureinwohner CA. 1750–1800 während der Potlatch-Feste an der Nordwestküste werden Speisen in verschiedenen Holzschalen serviert. Die Gäste erhalten Schalen, die nach ihrer Position in der Gemeinde bemessen sind – je höher der Rang, desto größer die Schüssel. Künstler geben dem Servieren durch grafische Elemente Energie, darunter abstrakte Menschen, Tiere und übernatürliche Wesen. Der Meisterschnitzer dieses tiefen Behälters legte den einfallenden Rand mit vier Sets von neun weißen Opercula ein – die abnehmbaren Abdeckungen, die die Muschelschale sichern –, die im Kontrast zum dunklen Holz stehen. Diese Schüssel i Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bowl-tlingit-ureinwohner-ca-17501800-wahrend-der-potlatch-feste-an-der-nordwestkuste-werden-speisen-in-verschiedenen-holzschalen-serviert-die-gaste-erhalten-schalen-die-nach-ihrer-position-in-der-gemeinde-bemessen-sind-je-hoher-der-rang-desto-grosser-die-schussel-kunstler-geben-dem-servieren-durch-grafische-elemente-energie-darunter-abstrakte-menschen-tiere-und-ubernaturliche-wesen-der-meisterschnitzer-dieses-tiefen-behalters-legte-den-einfallenden-rand-mit-vier-sets-von-neun-weissen-opercula-ein-die-abnehmbaren-abdeckungen-die-die-muschelschale-sichern-die-im-kontrast-zum-dunklen-holz-stehen-diese-schussel-i-image569498192.html
RM2T2ETN4–Bowl Tlingit, Ureinwohner CA. 1750–1800 während der Potlatch-Feste an der Nordwestküste werden Speisen in verschiedenen Holzschalen serviert. Die Gäste erhalten Schalen, die nach ihrer Position in der Gemeinde bemessen sind – je höher der Rang, desto größer die Schüssel. Künstler geben dem Servieren durch grafische Elemente Energie, darunter abstrakte Menschen, Tiere und übernatürliche Wesen. Der Meisterschnitzer dieses tiefen Behälters legte den einfallenden Rand mit vier Sets von neun weißen Opercula ein – die abnehmbaren Abdeckungen, die die Muschelschale sichern –, die im Kontrast zum dunklen Holz stehen. Diese Schüssel i
Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Werke von Sam Francis (Aquatint in Farben). Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/shapero-modern-london-grossbritannien-april-2024-die-ausstellung-abstract-expressionism-konzentriert-sich-auf-den-eigensinn-der-modernen-druckerei-und-die-zweite-generation-des-abstrakten-expressionismus-der-amerikanischen-kunstlerin-helen-frankenthaler-19282011-zusammen-mit-kunstlern-die-sie-inspiriert-und-an-ihrer-seite-gearbeitet-haben-bild-werke-von-sam-francis-aquatint-in-farben-quelle-malcolm-parkalamy-live-news-image601968176.html
RM2WYA0FC–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Werke von Sam Francis (Aquatint in Farben). Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News
Annie 1858 James McNeill Whistler American Anfang 1858 ging Whistler von Paris nach London, um sich von einem schweren Sturz zu erholen und blieb bei seiner Schwester Deborah und ihrem Mann Seymour Haden. Als begnadeter Radierer ermutigte er die ersten ernsthaften Bemühungen des Künstlers im Medium. Dieses Beispiel konzentriert sich auf Whistlers Nichte und betont ein abstraktes Muster aus Dunkeln und Lichtern über der Porträtfotografie, wobei die Beine der Figur weggelassen werden. Im November 1858 nahm Whistler den Druck in sein erstes veröffentlichtes Set auf, "Douze Eau-fortes d'Apres Nature" ("zwölf Radierungen aus der Natur"), bekannt als das "französische Set". Annie 37247 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/annie-1858-james-mcneill-whistler-american-anfang-1858-ging-whistler-von-paris-nach-london-um-sich-von-einem-schweren-sturz-zu-erholen-und-blieb-bei-seiner-schwester-deborah-und-ihrem-mann-seymour-haden-als-begnadeter-radierer-ermutigte-er-die-ersten-ernsthaften-bemuhungen-des-kunstlers-im-medium-dieses-beispiel-konzentriert-sich-auf-whistlers-nichte-und-betont-ein-abstraktes-muster-aus-dunkeln-und-lichtern-uber-der-portratfotografie-wobei-die-beine-der-figur-weggelassen-werden-im-november-1858-nahm-whistler-den-druck-in-sein-erstes-veroffentlichtes-set-auf-douze-eau-fortes-dapres-nature-zwolf-radierungen-aus-der-natur-bekannt-als-das-franzosische-set-annie-37247-image458587119.html
RM2HJ2CFB–Annie 1858 James McNeill Whistler American Anfang 1858 ging Whistler von Paris nach London, um sich von einem schweren Sturz zu erholen und blieb bei seiner Schwester Deborah und ihrem Mann Seymour Haden. Als begnadeter Radierer ermutigte er die ersten ernsthaften Bemühungen des Künstlers im Medium. Dieses Beispiel konzentriert sich auf Whistlers Nichte und betont ein abstraktes Muster aus Dunkeln und Lichtern über der Porträtfotografie, wobei die Beine der Figur weggelassen werden. Im November 1858 nahm Whistler den Druck in sein erstes veröffentlichtes Set auf, "Douze Eau-fortes d'Apres Nature" ("zwölf Radierungen aus der Natur"), bekannt als das "französische Set". Annie 37247
Malerei von Bergen und Bäumen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-malerei-von-bergen-und-baumen-101256548.html
RFFTMHN8–Malerei von Bergen und Bäumen
WASHINGTON DC, USA – Geometrische abstrakte Gemälde von Kazuya Sakai, einem renommierten japanisch-argentinischen Künstler, im Art Museum of the Americas zu sehen. Diese Kunstwerke sind Teil der Ausstellung „Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas through AMA's Collection“, in der die kulturellen Schnittpunkte und künstlerischen Ausdrucksformen der asiatischen Migration nach Südamerika gezeigt werden und Sakais einzigartige Mischung aus japanischer Ästhetik und argentinischen Avantgarde-Einflüssen hervorgehoben wird. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-usa-geometrische-abstrakte-gemalde-von-kazuya-sakai-einem-renommierten-japanisch-argentinischen-kunstler-im-art-museum-of-the-americas-zu-sehen-diese-kunstwerke-sind-teil-der-ausstellung-fusion-tracing-asian-migration-to-the-americas-through-amas-collection-in-der-die-kulturellen-schnittpunkte-und-kunstlerischen-ausdrucksformen-der-asiatischen-migration-nach-sudamerika-gezeigt-werden-und-sakais-einzigartige-mischung-aus-japanischer-asthetik-und-argentinischen-avantgarde-einflussen-hervorgehoben-wird-image60299985.html
RMDE2W6W–WASHINGTON DC, USA – Geometrische abstrakte Gemälde von Kazuya Sakai, einem renommierten japanisch-argentinischen Künstler, im Art Museum of the Americas zu sehen. Diese Kunstwerke sind Teil der Ausstellung „Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas through AMA's Collection“, in der die kulturellen Schnittpunkte und künstlerischen Ausdrucksformen der asiatischen Migration nach Südamerika gezeigt werden und Sakais einzigartige Mischung aus japanischer Ästhetik und argentinischen Avantgarde-Einflüssen hervorgehoben wird.
Verteilung der amerikanischen Kunst Union Preise, in der Stiftshütte, Broadway, New York, 24. Dez. 1847 Abstract: Drucken zeigt ein großes Publikum im Broadway Wohnung an der jährlichen Verteilung der amerikanischen Kunst Union Preise und Lotterie von Gemälden von amerikanischen Künstlern; die Galerien sind voll und viele gut gekleidete Männer und Frauen stehen im Vordergrund, ein Zeichen für das steigende Interesse an der bildenden Kunst sammeln sich in New York City. Es gibt eine einfache Kronleuchter in der Mitte und Globen für Gas Beleuchtung rund um den Balkon, es gibt auch eine große Orgel im Hintergrund. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/verteilung-der-amerikanischen-kunst-union-preise-in-der-stiftshutte-broadway-new-york-24-dez-1847-abstract-drucken-zeigt-ein-grosses-publikum-im-broadway-wohnung-an-der-jahrlichen-verteilung-der-amerikanischen-kunst-union-preise-und-lotterie-von-gemalden-von-amerikanischen-kunstlern-die-galerien-sind-voll-und-viele-gut-gekleidete-manner-und-frauen-stehen-im-vordergrund-ein-zeichen-fur-das-steigende-interesse-an-der-bildenden-kunst-sammeln-sich-in-new-york-city-es-gibt-eine-einfache-kronleuchter-in-der-mitte-und-globen-fur-gas-beleuchtung-rund-um-den-balkon-es-gibt-auch-eine-grosse-orgel-im-hintergrund-image264815087.html
RMWARA9K–Verteilung der amerikanischen Kunst Union Preise, in der Stiftshütte, Broadway, New York, 24. Dez. 1847 Abstract: Drucken zeigt ein großes Publikum im Broadway Wohnung an der jährlichen Verteilung der amerikanischen Kunst Union Preise und Lotterie von Gemälden von amerikanischen Künstlern; die Galerien sind voll und viele gut gekleidete Männer und Frauen stehen im Vordergrund, ein Zeichen für das steigende Interesse an der bildenden Kunst sammeln sich in New York City. Es gibt eine einfache Kronleuchter in der Mitte und Globen für Gas Beleuchtung rund um den Balkon, es gibt auch eine große Orgel im Hintergrund.
Boulder Künstler Bill Snider zeigt seine Gemälde auf einer Dakota Ridge Neighbrohood Veranstaltung. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-boulder-kunstler-bill-snider-zeigt-seine-gemalde-auf-einer-dakota-ridge-neighbrohood-veranstaltung-122403011.html
RMH33X83–Boulder Künstler Bill Snider zeigt seine Gemälde auf einer Dakota Ridge Neighbrohood Veranstaltung.
Arthur Dove. Swing Music (Louis Armstrong) des amerikanischen Künstlers Arthur Garfield Dove (1880-1946), Emulsionsöl und Wachs auf Leinwand, 1938 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/arthur-dove-swing-music-louis-armstrong-des-amerikanischen-kunstlers-arthur-garfield-dove-1880-1946-emulsionsol-und-wachs-auf-leinwand-1938-image461100352.html
RM2HP4X5M–Arthur Dove. Swing Music (Louis Armstrong) des amerikanischen Künstlers Arthur Garfield Dove (1880-1946), Emulsionsöl und Wachs auf Leinwand, 1938
Willem de Kooning (1904-1997) untersucht eine Skulptur mit Chaim Gross (1904-1991) in einer Kunstgalerie in 1959. Beide amerikanischen Künstler, geboren in Europa gehörten die Mitte des 20. Jahrhunderts moderne Schule, die New York in eine Welthauptstadt der Kunst verwandelt. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-willem-de-kooning-1904-1997-untersucht-eine-skulptur-mit-chaim-gross-1904-1991-in-einer-kunstgalerie-in-1959-beide-amerikanischen-kunstler-geboren-in-europa-gehorten-die-mitte-des-20-jahrhunderts-moderne-schule-die-new-york-in-eine-welthauptstadt-der-kunst-verwandelt-32381546.html
RMBTK2YP–Willem de Kooning (1904-1997) untersucht eine Skulptur mit Chaim Gross (1904-1991) in einer Kunstgalerie in 1959. Beide amerikanischen Künstler, geboren in Europa gehörten die Mitte des 20. Jahrhunderts moderne Schule, die New York in eine Welthauptstadt der Kunst verwandelt.
London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-juni-2024-equinox-1995-al-held-about-space-ein-bedeutender-uberblick-uber-das-bahnbrechende-werk-des-spatamerikanischen-abstrakten-malers-in-white-cube-bermondsey-die-ausstellung-umfasst-schlusselwerke-die-erstmals-offentlich-gezeigt-werden-darunter-kolossale-gemalde-mit-einer-grosse-von-uber-4-m-x-9-m-und-stellt-die-erste-europaische-prasentation-von-werken-aus-der-spaten-karriere-des-kunstlers-dar-guy-bellalamy-live-news-image610966189.html
RM2XDYWH1–London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News
abstrakte Malerei, japanische Kirschblüte Öl und Acryl Landschaft moderne Kunst auf Leinwand Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-abstrakte-malerei-japanische-kirschblute-ol-und-acryl-landschaft-moderne-kunst-auf-leinwand-31237541.html
RMBPPYPD–abstrakte Malerei, japanische Kirschblüte Öl und Acryl Landschaft moderne Kunst auf Leinwand
Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. Die Künstler Cynthia Viera und Pablo San José vom spanischen Kunstkollektiv PSJM nehmen an der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien, Teil. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/santa-monica-kalifornien-usa-14-april-2022-die-kunstler-cynthia-viera-und-pablo-san-jos-vom-spanischen-kunstkollektiv-psjm-nehmen-an-der-eroffnung-der-psjm-kunstausstellung-american-democracy-im-building-bridges-art-exchange-im-bergamot-art-center-in-santa-monica-kalifornien-teil-die-kunstausstellung-zeigte-59-gemalde-die-jeweils-das-wahljahr-eines-us-prasidenten-und-die-historischen-ergebnisse-jeder-politischen-partei-rot-=-republikaner-blau-=-demokraten-usw-in-einem-geometrischen-format-darstellen-kredit-sheri-determan-image467574307.html
RM2J4KRPB–Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. Die Künstler Cynthia Viera und Pablo San José vom spanischen Kunstkollektiv PSJM nehmen an der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien, Teil. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan
Mary Callery, Bildhauerin, in ihrer Werkstatt, 1950. Das genaue Datum ist unbekannt, aber das Jahr ist 1950. Die Lage ist auch unbekannt, obwohl es wahrscheinlich New York City ist. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mary-callery-bildhauerin-in-ihrer-werkstatt-1950-das-genaue-datum-ist-unbekannt-aber-das-jahr-ist-1950-die-lage-ist-auch-unbekannt-obwohl-es-wahrscheinlich-new-york-city-ist-image455528631.html
RM2HD33BK–Mary Callery, Bildhauerin, in ihrer Werkstatt, 1950. Das genaue Datum ist unbekannt, aber das Jahr ist 1950. Die Lage ist auch unbekannt, obwohl es wahrscheinlich New York City ist.
Kunst inspiriert von der Long Road - Argilla Road, Ipswich, Arthur Wesley Dow, Amerikaner, 1857-1922, Farbholzschnitt, ca. 1898, Blatt: 5 3/8 x 8 1/2 Zoll, 13,7 x 21,6 cm, 1898, 19th Jahrhundert, abstrakt, grün, Japanischer Einfluss, Landschaft, Wiese, Frieden, Druck, Straße, Himmel, Baum, Holzschnitt, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-der-long-road-argilla-road-ipswich-arthur-wesley-dow-amerikaner-1857-1922-farbholzschnitt-ca-1898-blatt-5-38-x-8-12-zoll-137-x-216-cm-1898-19th-jahrhundert-abstrakt-grun-japanischer-einfluss-landschaft-wiese-frieden-druck-strasse-himmel-baum-holzschnitt-klassisches-werk-das-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurde-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459566077.html
RF2HKK165–Kunst inspiriert von der Long Road - Argilla Road, Ipswich, Arthur Wesley Dow, Amerikaner, 1857-1922, Farbholzschnitt, ca. 1898, Blatt: 5 3/8 x 8 1/2 Zoll, 13,7 x 21,6 cm, 1898, 19th Jahrhundert, abstrakt, grün, Japanischer Einfluss, Landschaft, Wiese, Frieden, Druck, Straße, Himmel, Baum, Holzschnitt, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Ein Bewohner von Kramatorsk geht an den Straßenkunstgemälden im zentralen Teil der Stadt vorbei. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-bewohner-von-kramatorsk-geht-an-den-strassenkunstgemalden-im-zentralen-teil-der-stadt-vorbei-die-strassenkunstkultur-der-ukraine-ist-mutig-und-erfrischend-und-zeigt-den-kraftvollen-geist-der-jugend-des-landes-kunstler-verbinden-sowjetische-einflusse-nahtlos-mit-bekannten-prufsteinen-wie-der-amerikanischen-hip-hop-kultur-und-dem-abstrakten-expressionismus-eine-art-verschmelzung-mit-manchmal-nationalen-kunsttraditionen-strassenkunstmaler-in-der-modernen-ukraine-reisen-oft-von-west-in-den-ostteil-des-landes-um-die-strassen-der-stadt-bunter-und-neugieriger-zu-machen-image433939359.html
RM2G5YJ27–Ein Bewohner von Kramatorsk geht an den Straßenkunstgemälden im zentralen Teil der Stadt vorbei. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen.
London, Großbritannien. 8. Februar 2023 (L) „The Map“ und „The Queen“, beide 1958, von Sonia Gechtoff in einer Vorschau von „Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction“, 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-februar-2023-l-the-map-und-the-queen-beide-1958-von-sonia-gechtoff-in-einer-vorschau-von-action-gesture-paint-women-artists-and-global-abstraction-1940-70-einer-neuen-ausstellung-die-die-vorstellung-revidieren-soll-dass-der-abstrakte-expressionismus-eine-bewegung-war-die-hauptsachlich-mit-mannlichen-amerikanischen-malern-in-verbindung-gebracht-wurde-in-der-whitechapel-gallery-werden-vom-9-februar-bis-7-mai-2023-uber-150-gemalde-einer-ubersehenen-generation-von-80-internationalen-kunstlerinnen-ausgestellt-kredit-stephen-chung-alamy-live-news-image518830336.html
RM2N42NAT–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 (L) „The Map“ und „The Queen“, beide 1958, von Sonia Gechtoff in einer Vorschau von „Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction“, 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News
Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/street-art-malerei-ist-an-einer-wand-im-zentralen-teil-des-kramatorsk-gesehen-die-strassenkunstkultur-der-ukraine-ist-mutig-und-erfrischend-und-zeigt-den-kraftvollen-geist-der-jugend-des-landes-kunstler-verbinden-sowjetische-einflusse-nahtlos-mit-bekannten-prufsteinen-wie-der-amerikanischen-hip-hop-kultur-und-dem-abstrakten-expressionismus-eine-art-verschmelzung-mit-manchmal-nationalen-kunsttraditionen-strassenkunstmaler-in-der-modernen-ukraine-reisen-oft-von-west-in-den-ostteil-des-landes-um-die-strassen-der-stadt-bunter-und-neugieriger-zu-machen-foto-von-andriy-andriyenkosopa-imagessipa-usa-image433937177.html
RM2G5YF89–Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA)
Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/toshiko-takaezu-gestaltet-die-abstraktionsshow-im-museum-of-fine-arts-in-boston-ma-image593885683.html
RM2WE5R6Y–Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA
Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Werke von Sam Francis (Aquatint in Farben). Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/shapero-modern-london-grossbritannien-april-2024-die-ausstellung-abstract-expressionism-konzentriert-sich-auf-den-eigensinn-der-modernen-druckerei-und-die-zweite-generation-des-abstrakten-expressionismus-der-amerikanischen-kunstlerin-helen-frankenthaler-19282011-zusammen-mit-kunstlern-die-sie-inspiriert-und-an-ihrer-seite-gearbeitet-haben-bild-werke-von-sam-francis-aquatint-in-farben-quelle-malcolm-parkalamy-live-news-image601968222.html
RM2WYA0H2–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Werke von Sam Francis (Aquatint in Farben). Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News
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