Renaissance artists -Fotos und -Bildmaterial in hoher Auflösung

Ein Renaissance-Künstler Interpretation von den hängenden Gärten von Babylon. Die hängenden Gärten von Babylon galten als eines der sieben Weltwunder der Antike, und der einzige der die Wunder, die rein legendär gewesen sein mag. Sie waren pur Stockfoto

RMG15HGN–Ein Renaissance-Künstler Interpretation von den hängenden Gärten von Babylon. Die hängenden Gärten von Babylon galten als eines der sieben Weltwunder der Antike, und der einzige der die Wunder, die rein legendär gewesen sein mag. Sie waren pur

Die Taufe Christi, 1478 gemalt von dem italienischen Künstler der Renaissance Leonardo da Vinci und Andrea Del Verrocchio. Leonardo da Vinci (1452-1519), italienischer Künstler und Universalgelehrten Stockfoto

RM2A260B7–Die Taufe Christi, 1478 gemalt von dem italienischen Künstler der Renaissance Leonardo da Vinci und Andrea Del Verrocchio. Leonardo da Vinci (1452-1519), italienischer Künstler und Universalgelehrten

Maler des sechzehnten Jahrhunderts. Diese Abbildung von 1917 zeigt von links nach rechts von oben nach unten folgende Künstler: Durer (1471-1528); Raphael (1433-1520); Correggio (1494-1534); Michelangelo (1474-1564); Holbein (1498?-1543); Veronese (1530-1588); und Leonard Da Vinci (1452-1519). Stockfoto

RF2EA37K7–Maler des sechzehnten Jahrhunderts. Diese Abbildung von 1917 zeigt von links nach rechts von oben nach unten folgende Künstler: Durer (1471-1528); Raphael (1433-1520); Correggio (1494-1534); Michelangelo (1474-1564); Holbein (1498?-1543); Veronese (1530-1588); und Leonard Da Vinci (1452-1519).

Eine der geformten Friesen am Fuße des Albert Memorial, die berühmte Renaissance-Künstler wie Tintoretto, Coreggio, Velasquez, Poussin usw. darstellen Stockfoto

RM2M964RG–Eine der geformten Friesen am Fuße des Albert Memorial, die berühmte Renaissance-Künstler wie Tintoretto, Coreggio, Velasquez, Poussin usw. darstellen

Menschen, Armut/Not/Missgeschick, Bettler tanzen neben Ihrem Zelt, Kupferstich von Peter Miricenys (Pieter van der Heyden), nach Pieter Brueghel der Ältere, Ende des 16. Jahrhunderts, private Sammlung, schlechte, drucken, druckt, Bettler, bildende Künste, betteln, Niederländisch, Tanz, im Hintergrund das Schloss, historisches, historische, Renaissance, Artist's Urheberrecht nicht geklärt zu werden. Stockfoto

RMDB5T1B–Menschen, Armut/Not/Missgeschick, Bettler tanzen neben Ihrem Zelt, Kupferstich von Peter Miricenys (Pieter van der Heyden), nach Pieter Brueghel der Ältere, Ende des 16. Jahrhunderts, private Sammlung, schlechte, drucken, druckt, Bettler, bildende Künste, betteln, Niederländisch, Tanz, im Hintergrund das Schloss, historisches, historische, Renaissance, Artist's Urheberrecht nicht geklärt zu werden.

Geschichte von Joseph und seinen Brüdern im Marmor dargestellt entlastet von dem italienischen Künstler der Renaissance Amico Aspertini, Giacomo Raibolini und Girolamo da trevisio (1425) auf der rechten Pforte der Basilika San Petronio (Basilica di San Petronio) an der Piazza Maggiore in Bologna, Emilia-Romagna, Italien. Stockfoto

RMMARWM3–Geschichte von Joseph und seinen Brüdern im Marmor dargestellt entlastet von dem italienischen Künstler der Renaissance Amico Aspertini, Giacomo Raibolini und Girolamo da trevisio (1425) auf der rechten Pforte der Basilika San Petronio (Basilica di San Petronio) an der Piazza Maggiore in Bologna, Emilia-Romagna, Italien.

Jan van Eyck war ein Früher niederländischer Maler, der in Brüggen aktiv war und einer der bedeutendsten Künstler der nördlichen Renaissance des 15. Neben dem Genter Altarbild und den beleuchteten Miniaturen der Turin-Mailand-Stunden werden ihm selbstbewusst etwa 20 überlieferte Gemälde zugeschrieben, die alle zwischen 1432 und 1439 datieren. Stockfoto

RM2B034GP–Jan van Eyck war ein Früher niederländischer Maler, der in Brüggen aktiv war und einer der bedeutendsten Künstler der nördlichen Renaissance des 15. Neben dem Genter Altarbild und den beleuchteten Miniaturen der Turin-Mailand-Stunden werden ihm selbstbewusst etwa 20 überlieferte Gemälde zugeschrieben, die alle zwischen 1432 und 1439 datieren.

N/A. Aristoteles und seine Geliebte Phyllis. Phyllis ist Reiten auf der großen Philosophen, die verwendet wird, um die Macht der Frauen zu symbolisieren. Geschichte oft dargestellt durch Künstler der Renaissance. 1515. Hans Baldung ( - 1545) Alternative Namen: Hans Baldung Grien, Geburt Name: Hans Grien Beschreibung Deutsche Maler Geburtsdatum / Tod zwischen 1484 und 1485 September 1545 Ort der Geburt / Todes Schwäbisch Gmünd Straßburg Arbeitsort Nürnberg Authority control: Q 164696 VIAF: 22150893 ISNI: 0000 0001 2123 5974 ULAN: 500024290 50017621 LCCN: n NLA: 36195434 WorldCat 122 Aristoteles und Phyllis Stockfoto

RMP5KR3H–N/A. Aristoteles und seine Geliebte Phyllis. Phyllis ist Reiten auf der großen Philosophen, die verwendet wird, um die Macht der Frauen zu symbolisieren. Geschichte oft dargestellt durch Künstler der Renaissance. 1515. Hans Baldung ( - 1545) Alternative Namen: Hans Baldung Grien, Geburt Name: Hans Grien Beschreibung Deutsche Maler Geburtsdatum / Tod zwischen 1484 und 1485 September 1545 Ort der Geburt / Todes Schwäbisch Gmünd Straßburg Arbeitsort Nürnberg Authority control: Q 164696 VIAF: 22150893 ISNI: 0000 0001 2123 5974 ULAN: 500024290 50017621 LCCN: n NLA: 36195434 WorldCat 122 Aristoteles und Phyllis

St. Georg und der Drache - 1470 gemalt von Paolo Ucello (1397–1475) in der Nationalgalerie Paolo (di dono) Uccello, Maler von Werken in mathematisch angewandter Perspektive, wurde in Florenz geboren. Er erhielt seine erste Ausbildung zum gotischen Maler. Uccello, der 1425 nach Venedig ging und als erster Ideen der Renaissance in die venezianische Region brachte, nimmt einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte ein, da er sich mit der Perspektive beschäftigte, um die ethischen oder intellektuellen Konzepte anderer Künstler der Renaissance praktisch auszuschließen. Gemälde von Uccello sind faszinierend, nicht weil sie ein sind Stockfoto

RM2Y7WAXR–St. Georg und der Drache - 1470 gemalt von Paolo Ucello (1397–1475) in der Nationalgalerie Paolo (di dono) Uccello, Maler von Werken in mathematisch angewandter Perspektive, wurde in Florenz geboren. Er erhielt seine erste Ausbildung zum gotischen Maler. Uccello, der 1425 nach Venedig ging und als erster Ideen der Renaissance in die venezianische Region brachte, nimmt einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte ein, da er sich mit der Perspektive beschäftigte, um die ethischen oder intellektuellen Konzepte anderer Künstler der Renaissance praktisch auszuschließen. Gemälde von Uccello sind faszinierend, nicht weil sie ein sind

Portrait des Künstlervaters von Albrecht Dürer (1471-1528), Öl auf der Platte, 1490 Stockfoto

RM2KPN55G–Portrait des Künstlervaters von Albrecht Dürer (1471-1528), Öl auf der Platte, 1490

1540, ITALIEN: Die Schule von Athen: Eine Sammlung von Renaissance-Künstlern im Gewand von Philosophen aus der Antike, in einem idealisierten klassischen Interio Stockfoto

RF2AW5C37–1540, ITALIEN: Die Schule von Athen: Eine Sammlung von Renaissance-Künstlern im Gewand von Philosophen aus der Antike, in einem idealisierten klassischen Interio

Sitzt Herkules im Akt des Schießens auf die Stymphalischen Vögel. Artist: Vittore Gambello (Italienisch, Venedig, 1455/60-1537). Kultur: Italienisch, Venedig. Abmessungen: Insgesamt (bestätigt): 11 3/4 x 8 x 5 1/4 in. (29,8 × 20,3 × 13,3 cm). Datum: Ca. 1515-20. Die muskulösen Körperbau enthält eine Anspielung auf die alten Marmor Fragment, das Belvedere Toso im Vatikan, die Künstler der Renaissance manchmal fantasievoll rekonstruiert. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfoto

RMPAKRET–Sitzt Herkules im Akt des Schießens auf die Stymphalischen Vögel. Artist: Vittore Gambello (Italienisch, Venedig, 1455/60-1537). Kultur: Italienisch, Venedig. Abmessungen: Insgesamt (bestätigt): 11 3/4 x 8 x 5 1/4 in. (29,8 × 20,3 × 13,3 cm). Datum: Ca. 1515-20. Die muskulösen Körperbau enthält eine Anspielung auf die alten Marmor Fragment, das Belvedere Toso im Vatikan, die Künstler der Renaissance manchmal fantasievoll rekonstruiert. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.

Teil des Fries von Renaissance-Künstlern rund um das Albert Memorial in Kensington, London. In diesem Detail sitzt Donatello in der Mitte. Stockfoto

RF2EHRJ3D–Teil des Fries von Renaissance-Künstlern rund um das Albert Memorial in Kensington, London. In diesem Detail sitzt Donatello in der Mitte.

Primavera. Obwohl die Geschichte hinter Paul Wayland Bartletts Medaillenentwurf unbekannt ist, bezieht sich der Titel Primavera auf eine Allegorie des Frühlings, die bei den Künstlern der Renaissance ein beliebtes Thema war. Stockfoto

RM2BF40MF–Primavera. Obwohl die Geschichte hinter Paul Wayland Bartletts Medaillenentwurf unbekannt ist, bezieht sich der Titel Primavera auf eine Allegorie des Frühlings, die bei den Künstlern der Renaissance ein beliebtes Thema war.

Lissabon, Portugal. Juli 2021. Am 22. Juli 2021 besuchen die Menschen die Kunstausstellung „Il Divino Michelangelo & Il Genio Da Vinci“ in Lissabon, Portugal. Die Veranstaltung läuft bis zum 29. August und lädt die Zuschauer zu einer Reise ein, die von der künstlerischen Kreation von Da Vinci und Michelangelo, zwei großen Künstlern der Renaissance, inspiriert ist. Quelle: Petro Fiuza/Xinhua/Alamy Live News Stockfoto

RM2G8TT09–Lissabon, Portugal. Juli 2021. Am 22. Juli 2021 besuchen die Menschen die Kunstausstellung „Il Divino Michelangelo & Il Genio Da Vinci“ in Lissabon, Portugal. Die Veranstaltung läuft bis zum 29. August und lädt die Zuschauer zu einer Reise ein, die von der künstlerischen Kreation von Da Vinci und Michelangelo, zwei großen Künstlern der Renaissance, inspiriert ist. Quelle: Petro Fiuza/Xinhua/Alamy Live News

Porträt von Giorgio Vasari. Giorgio Vasari (1511–1574) war ein italienischer Maler, Architekt, Ingenieur, Schriftsteller und Historiker, Am besten bekannt für sein Leben o Stockfoto

RM2J9F3YK–Porträt von Giorgio Vasari. Giorgio Vasari (1511–1574) war ein italienischer Maler, Architekt, Ingenieur, Schriftsteller und Historiker, Am besten bekannt für sein Leben o

Agostino Ardenti, Titian (1488/90-1576), ca. 1563, Blei, 4 1/16 Zoll (10,3 cm), Titian, einer der renommiertesten Künstler der Venetianischen Renaissance, wurde weithin gefeiert, insbesondere für seine ergreifenden Porträts und religiösen Kompositionen. Ardentis Medaille von 1563 steht für Titian, der ein Porträt seines Sohnes Orazio hält, der in die Fußstapfen seines Vaters treten würde, um Porträtmaler zu werden. Ein identisches Exemplar in farbigem Wachs befindet sich heute in den National Museums of Scotland in Edinburgh Stockfoto

RM2B0C59A–Agostino Ardenti, Titian (1488/90-1576), ca. 1563, Blei, 4 1/16 Zoll (10,3 cm), Titian, einer der renommiertesten Künstler der Venetianischen Renaissance, wurde weithin gefeiert, insbesondere für seine ergreifenden Porträts und religiösen Kompositionen. Ardentis Medaille von 1563 steht für Titian, der ein Porträt seines Sohnes Orazio hält, der in die Fußstapfen seines Vaters treten würde, um Porträtmaler zu werden. Ein identisches Exemplar in farbigem Wachs befindet sich heute in den National Museums of Scotland in Edinburgh

Andrea del Verrocchios „Madonna und Kind“ (um 1470): Dieses Gemälde befindet sich in der Berliner Gemäldegalerie und zeigt Maria und Jesus, die einen ruhigen Moment teilen, und hebt den Fokus der Renaissance auf mütterliche Liebe und religiöse Themen hervor. Dieses Werk ist ein Schlüsselbeispiel dafür, wie Künstler der Renaissance in Florenz anfingen, lebensechte Porträts mit sakralen Geschichten zu vereinen, wodurch die Kunst leichter und inniger wird. Stockfoto

RM2WX3FF5–Andrea del Verrocchios „Madonna und Kind“ (um 1470): Dieses Gemälde befindet sich in der Berliner Gemäldegalerie und zeigt Maria und Jesus, die einen ruhigen Moment teilen, und hebt den Fokus der Renaissance auf mütterliche Liebe und religiöse Themen hervor. Dieses Werk ist ein Schlüsselbeispiel dafür, wie Künstler der Renaissance in Florenz anfingen, lebensechte Porträts mit sakralen Geschichten zu vereinen, wodurch die Kunst leichter und inniger wird.

Kunst inspiriert von perspektivischer Zeichnung mit drei Würfeln, 1528, Stift und schwarzer Tinte, Pinsel und Grauwäsche, Blatt: 2 9/16 x 4 Zoll (6,5 x 10,2 cm), Zeichnungen, Peter Flötner (deutsch, Thurgau 1485–1546 Nürnberg), für Renaissance-Künstler, Die Darstellung der Geometrie war oft ein Mittel, um die von Artotop modernisierten Klassiker mit einem Schuss Moderne zu modernisieren. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW69NB–Kunst inspiriert von perspektivischer Zeichnung mit drei Würfeln, 1528, Stift und schwarzer Tinte, Pinsel und Grauwäsche, Blatt: 2 9/16 x 4 Zoll (6,5 x 10,2 cm), Zeichnungen, Peter Flötner (deutsch, Thurgau 1485–1546 Nürnberg), für Renaissance-Künstler, Die Darstellung der Geometrie war oft ein Mittel, um die von Artotop modernisierten Klassiker mit einem Schuss Moderne zu modernisieren. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Italien Marken Urbino Festa del Duca Leistung von Straßenkünstlern. Straßenperformance einen Schlangenbeschwörer Stockfoto

RMHN5C9B–Italien Marken Urbino Festa del Duca Leistung von Straßenkünstlern. Straßenperformance einen Schlangenbeschwörer

Verkündigung, gemalt von dem italienischen Künstler der Renaissance Leonardo da Vinci und Andrea Del Verrocchio, dating von ca. 1472-1475. Die Thematik ist von Lukas 1.26-39 gezeichnet und schildert der Engel Gabriel von Gott gesandt in eine Jungfrau, Maria, zu verkünden, daß sie wie durch ein Wunder wäre schwanger werden und einen Sohn, namens Jesus zu sein. Leonardo da Vinci (1452-1519), italienischer Künstler und Universalgelehrten Stockfoto

RM2A26097–Verkündigung, gemalt von dem italienischen Künstler der Renaissance Leonardo da Vinci und Andrea Del Verrocchio, dating von ca. 1472-1475. Die Thematik ist von Lukas 1.26-39 gezeichnet und schildert der Engel Gabriel von Gott gesandt in eine Jungfrau, Maria, zu verkünden, daß sie wie durch ein Wunder wäre schwanger werden und einen Sohn, namens Jesus zu sein. Leonardo da Vinci (1452-1519), italienischer Künstler und Universalgelehrten

RF2EA37JY–Maler des sechzehnten Jahrhunderts. Diese Abbildung von 1917 zeigt von links nach rechts von oben nach unten folgende Künstler: Durer (1471-1528); Raphael (1433-1520); Correggio (1494-1534); Michelangelo (1474-1564); Holbein (1498?-1543); Veronese (1530-1588); und Leonard Da Vinci (1452-1519).

Eine der geformten Friesen am Fuße des Albert Memorial, die Palissy, Cellini, Michael Angelo, Torrigiano, Und andere Renaissance-Künstler usw. Stockfoto

RM2M964RJ–Eine der geformten Friesen am Fuße des Albert Memorial, die Palissy, Cellini, Michael Angelo, Torrigiano, Und andere Renaissance-Künstler usw.

Herakles, Griechische Gottheit und göttliche Held, volle Länge, zerkleinern Anthaeus, Kupferstich nach dem Lackieren, Mantegnas Schule, Renaissance, Artist's Urheberrecht nicht geklärt zu werden. Stockfoto

RMBA7R98–Herakles, Griechische Gottheit und göttliche Held, volle Länge, zerkleinern Anthaeus, Kupferstich nach dem Lackieren, Mantegnas Schule, Renaissance, Artist's Urheberrecht nicht geklärt zu werden.

RMMARWMB–Geschichte von Joseph und seinen Brüdern im Marmor dargestellt entlastet von dem italienischen Künstler der Renaissance Amico Aspertini, Giacomo Raibolini und Girolamo da trevisio (1425) auf der rechten Pforte der Basilika San Petronio (Basilica di San Petronio) an der Piazza Maggiore in Bologna, Emilia-Romagna, Italien.

Deckenmalerei in Neros Domus Aurea, Rom, Italien, (1928). '3. Quartal 1. Jahrhundert n. Chr... ein Teil der Decke einer Passage in das Goldene Haus von Nero (54-68 N.CHR.), die wir hier sehen, Plätze in parallelen Reihen mit weißen Vögeln abwechselnd mit der geflügelten Kreaturen (Vögel, Sphingen, greife) und Vierbeiner (Leoparden, zentauren)... Es ist unmöglich zu hoch eingeschätzt, die Wirkung der Wand Dekorationen der Neronic Haus angeordnet. Nicht nur zahlreiche Künstler der Renaissance suchen und es Inspiration finden, aber auch mittelalterliche Dekorationen ... sind kaum nachvollziehbar ohne solche antiken Modelle'. Platte X Stockfoto

RM2A41W6B–Deckenmalerei in Neros Domus Aurea, Rom, Italien, (1928). '3. Quartal 1. Jahrhundert n. Chr... ein Teil der Decke einer Passage in das Goldene Haus von Nero (54-68 N.CHR.), die wir hier sehen, Plätze in parallelen Reihen mit weißen Vögeln abwechselnd mit der geflügelten Kreaturen (Vögel, Sphingen, greife) und Vierbeiner (Leoparden, zentauren)... Es ist unmöglich zu hoch eingeschätzt, die Wirkung der Wand Dekorationen der Neronic Haus angeordnet. Nicht nur zahlreiche Künstler der Renaissance suchen und es Inspiration finden, aber auch mittelalterliche Dekorationen ... sind kaum nachvollziehbar ohne solche antiken Modelle'. Platte X

Fischmarkt, von Joachim Beuckelaer, 1568, Niederländischen, Northern Renaissance Öl Malerei. Diese täglichen Fischmarkt stellt das neue Genre der Malerei, Feiern, Fülle und Handel in Antwerpen. Nördliche Niederlande Künstler wandte sich an weltliche Themen bei der Calvinistischen Bildersturm von 1566, beschränkt sich der Markt für religiöse Themen (BSLOC 2017 16 121) Stockfoto

RMKWDJG8–Fischmarkt, von Joachim Beuckelaer, 1568, Niederländischen, Northern Renaissance Öl Malerei. Diese täglichen Fischmarkt stellt das neue Genre der Malerei, Feiern, Fülle und Handel in Antwerpen. Nördliche Niederlande Künstler wandte sich an weltliche Themen bei der Calvinistischen Bildersturm von 1566, beschränkt sich der Markt für religiöse Themen (BSLOC 2017 16 121)

Deutschland: 'Selbstportrait der Künstlerin, die einen Thistle hält'. Öl auf Leinwand Gemälde von Albrecht Dürer (1471-1528), 1493. Albrecht Dürer (21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Theoretiker aus Nürnberg. Seine Grafiken haben seinen Ruf in ganz Europa begründet, als er noch in seinen Zwanzigern war, und er gilt seitdem konventionell als der größte Künstler der nördlichen Renaissance. Dürers Einführung klassischer Motive in die Nordkunst, durch seine Kenntnisse italienischer Künstler und deutscher Humanisten, haben sich seinen wichtigen Ruf gesichert. Stockfoto

RM2B00WR5–Deutschland: 'Selbstportrait der Künstlerin, die einen Thistle hält'. Öl auf Leinwand Gemälde von Albrecht Dürer (1471-1528), 1493. Albrecht Dürer (21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Theoretiker aus Nürnberg. Seine Grafiken haben seinen Ruf in ganz Europa begründet, als er noch in seinen Zwanzigern war, und er gilt seitdem konventionell als der größte Künstler der nördlichen Renaissance. Dürers Einführung klassischer Motive in die Nordkunst, durch seine Kenntnisse italienischer Künstler und deutscher Humanisten, haben sich seinen wichtigen Ruf gesichert.

Sofonisba Anguissola (c. 1532-1625). Porträt der Künstlerschwester Minerva Anguissola, Öl auf Leinwand, c. 1564 Stockfoto

RM2NGMTKY–Sofonisba Anguissola (c. 1532-1625). Porträt der Künstlerschwester Minerva Anguissola, Öl auf Leinwand, c. 1564

1700 Ca, ITALIEN: Die Schule von Athen: Eine Sammlung von Renaissance-Künstlern im Gewand von Philosophen aus der Antike, in einer idealisierten klassischen Inte Stockfoto

RF2AW5C38–1700 Ca, ITALIEN: Die Schule von Athen: Eine Sammlung von Renaissance-Künstlern im Gewand von Philosophen aus der Antike, in einer idealisierten klassischen Inte

Perspektivische Zeichnung mit drei Würfeln. Artist: Peter Flötner (Deutsch, Thurgau 1485-1546 Nürnberg). Maße: Blatt: 2 9/16 x 4 in. (6,5 x 10,2 cm). Datum: 1528. Für die Künstler der Renaissance, die Darstellung der Geometrie war oft ein Mittel der testen und perfektionieren Ihre Fähigkeit, überzeugend in der Perspektive zu arbeiten. Einige Zeichnungen, wie diese perspektivische Studie von Flötner, zeigen physikalische Modelle in Landschaften gesetzt, um ihre grafischen Dreidimensionalität betonen und als Mittel der Darstellung von Skill in der Maker zu visualisieren, ein Objekt aus mehreren Winkeln innerhalb eines einzigen Bildes. Museum: Mich Stockfoto

RMPA9KX5–Perspektivische Zeichnung mit drei Würfeln. Artist: Peter Flötner (Deutsch, Thurgau 1485-1546 Nürnberg). Maße: Blatt: 2 9/16 x 4 in. (6,5 x 10,2 cm). Datum: 1528. Für die Künstler der Renaissance, die Darstellung der Geometrie war oft ein Mittel der testen und perfektionieren Ihre Fähigkeit, überzeugend in der Perspektive zu arbeiten. Einige Zeichnungen, wie diese perspektivische Studie von Flötner, zeigen physikalische Modelle in Landschaften gesetzt, um ihre grafischen Dreidimensionalität betonen und als Mittel der Darstellung von Skill in der Maker zu visualisieren, ein Objekt aus mehreren Winkeln innerhalb eines einzigen Bildes. Museum: Mich

Gott Fluss Arno (divinita' fluviale) Diese staue, das zeigt der Fluss Gott in einem traditionellen stützenden darstellen, stammt aus der Zeit des Kaisers Hadrian und wurde von einem griechischen Prototyp inspiriert. Im frühen 16. Jahrhundert wurde es in den Innenhof der Statuen (Cortile delle Statue), wo es ein Teil eines Brunnens war, das Becken ist ein Sarkophag aus 170-180 N.CHR. mit Szenen von Schlachten zwischen Greekc und Amazonen eingerichtet. Die Statue wurde repariert und durch verschiedene Künstler der Renaissance, die viele Teile, einschließlich der Kopf mit seinen ausdrucksstarken gelagert Gesicht Fassung wiederhergestellt. Ein kleiner Löwe. s h Stockfoto

RMDHKAHC–Gott Fluss Arno (divinita' fluviale) Diese staue, das zeigt der Fluss Gott in einem traditionellen stützenden darstellen, stammt aus der Zeit des Kaisers Hadrian und wurde von einem griechischen Prototyp inspiriert. Im frühen 16. Jahrhundert wurde es in den Innenhof der Statuen (Cortile delle Statue), wo es ein Teil eines Brunnens war, das Becken ist ein Sarkophag aus 170-180 N.CHR. mit Szenen von Schlachten zwischen Greekc und Amazonen eingerichtet. Die Statue wurde repariert und durch verschiedene Künstler der Renaissance, die viele Teile, einschließlich der Kopf mit seinen ausdrucksstarken gelagert Gesicht Fassung wiederhergestellt. Ein kleiner Löwe. s h

Cornelis Cort. Die Verleumdung des Apelles. 1572. Holland. Gravur in Schwarz auf Elfenbein Bütten Cornelis Cort's Gravur erschafft einen verlorenen Gemälde von der antiken griechischen Künstler Apelles, eine Allegorie der Verleumdung nur aus einer detaillierten Beschreibung der antiken Historiker Lucian bekannt. Renaissance Künstler wie Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Albrecht Dürer, und auch Pieter Brueghel Zeichnungen und Gemälde auf der Historiker Lucian's Beschreibungen in Hommage an verschiedene Künstler der Antike. Dürer war sogar als "Apelles des Nordens." Cort's Gravur beinhaltet eine Illusionistische hea Stockfoto

RM2AHP9A8–Cornelis Cort. Die Verleumdung des Apelles. 1572. Holland. Gravur in Schwarz auf Elfenbein Bütten Cornelis Cort's Gravur erschafft einen verlorenen Gemälde von der antiken griechischen Künstler Apelles, eine Allegorie der Verleumdung nur aus einer detaillierten Beschreibung der antiken Historiker Lucian bekannt. Renaissance Künstler wie Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Albrecht Dürer, und auch Pieter Brueghel Zeichnungen und Gemälde auf der Historiker Lucian's Beschreibungen in Hommage an verschiedene Künstler der Antike. Dürer war sogar als "Apelles des Nordens." Cort's Gravur beinhaltet eine Illusionistische hea

RM2G8TT0X–Lissabon, Portugal. Juli 2021. Am 22. Juli 2021 besuchen die Menschen die Kunstausstellung „Il Divino Michelangelo & Il Genio Da Vinci“ in Lissabon, Portugal. Die Veranstaltung läuft bis zum 29. August und lädt die Zuschauer zu einer Reise ein, die von der künstlerischen Kreation von Da Vinci und Michelangelo, zwei großen Künstlern der Renaissance, inspiriert ist. Quelle: Petro Fiuza/Xinhua/Alamy Live News

30.08.2018, Berlin: Andrea Mantegnas Gemälde 'Maria mit schlafendem Art' (1455) ist für den Transport nach London im Depot der Staatlichen Museen zu Berlin vorbereitet. Eine Ausstellung in Berlin und London gezeigt wird, ist für die Arbeit der beiden Künstler der Renaissance Giovanni Bellini gewidmet (C. 1435-1516) und Andrea Mantegna (C. 1431-1506). Für die Show, die Staatlichen Museen zu Berlin und der National Gallery in London ist die Zusammenarbeit mit der British Museum. Foto: Jens Büttner/dpa-Zentralbild/dpa Stockfoto

RMPH2HFT–30.08.2018, Berlin: Andrea Mantegnas Gemälde 'Maria mit schlafendem Art' (1455) ist für den Transport nach London im Depot der Staatlichen Museen zu Berlin vorbereitet. Eine Ausstellung in Berlin und London gezeigt wird, ist für die Arbeit der beiden Künstler der Renaissance Giovanni Bellini gewidmet (C. 1435-1516) und Andrea Mantegna (C. 1431-1506). Für die Show, die Staatlichen Museen zu Berlin und der National Gallery in London ist die Zusammenarbeit mit der British Museum. Foto: Jens Büttner/dpa-Zentralbild/dpa

Die Jungfrau und das Kind von zwei Engeln gekrönt., Albrecht Dürer, Künstler, 1518, Deutschland, Die Gravur, eines der Themen, das die kreativen Talente Albrecht Dürers am meisten beschäftigte, ist das der Jungfrau Maria und des Christkindes. Seine Sorge um dieses Bild war fast lebenslang, und an zweiter Stelle nur in der Bedeutung für seine Beschäftigung mit dem Leiden Christi. Auf den ersten Blick könnte dies die Reaktion des durchschnittlichen Renaissance-Künstlers auf die vorherrschenden Sorgen und Aufträge der Zeit widerspiegeln, denn der Marienkult erreichte in Deutschland um 1500 einen Höhepunkt. Stockfoto

RM2HB3WF1–Die Jungfrau und das Kind von zwei Engeln gekrönt., Albrecht Dürer, Künstler, 1518, Deutschland, Die Gravur, eines der Themen, das die kreativen Talente Albrecht Dürers am meisten beschäftigte, ist das der Jungfrau Maria und des Christkindes. Seine Sorge um dieses Bild war fast lebenslang, und an zweiter Stelle nur in der Bedeutung für seine Beschäftigung mit dem Leiden Christi. Auf den ersten Blick könnte dies die Reaktion des durchschnittlichen Renaissance-Künstlers auf die vorherrschenden Sorgen und Aufträge der Zeit widerspiegeln, denn der Marienkult erreichte in Deutschland um 1500 einen Höhepunkt.

Luca Signorellis „das Ende der Welt“ (um 1499–1502): Teil des Freskenzyklus in der Kapelle von San Brizio, Kathedrale von Orvieto, dieses Werk fängt die apokalyptische Vision des Jüngsten Gerichts lebendig ein. Das Fresko wird für seine dynamische Komposition und die innovative Nutzung der Perspektive gefeiert, was Signorellis Beitrag zur Entwicklung der narrativen Malerei und seinen Einfluss auf spätere Künstler der Renaissance hervorhebt. Stockfoto

RM2WWFJ38–Luca Signorellis „das Ende der Welt“ (um 1499–1502): Teil des Freskenzyklus in der Kapelle von San Brizio, Kathedrale von Orvieto, dieses Werk fängt die apokalyptische Vision des Jüngsten Gerichts lebendig ein. Das Fresko wird für seine dynamische Komposition und die innovative Nutzung der Perspektive gefeiert, was Signorellis Beitrag zur Entwicklung der narrativen Malerei und seinen Einfluss auf spätere Künstler der Renaissance hervorhebt.

Kunst inspiriert von perspektivischer Zeichnung eines Säulenstativs mit Würfel, 1528, Stift und schwarzer Tinte, Pinsel und Grauwäsche, Blatt: 4 1/4 x 3 3/4 Zoll (10,8 x 9,5 cm), Zeichnungen, Peter Flötner (deutsch, Thurgau 1485–1546 Nürnberg), für Renaissance-Künstler, Die Darstellung der Geometrie war oft ein von Artotop modernisiertes, klassisches Werk mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW69MC–Kunst inspiriert von perspektivischer Zeichnung eines Säulenstativs mit Würfel, 1528, Stift und schwarzer Tinte, Pinsel und Grauwäsche, Blatt: 4 1/4 x 3 3/4 Zoll (10,8 x 9,5 cm), Zeichnungen, Peter Flötner (deutsch, Thurgau 1485–1546 Nürnberg), für Renaissance-Künstler, Die Darstellung der Geometrie war oft ein von Artotop modernisiertes, klassisches Werk mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

RMHN5C9E–Italien Marken Urbino Festa del Duca Leistung von Straßenkünstlern. Straßenperformance einen Schlangenbeschwörer

RM2A260HG–Verkündigung, gemalt von dem italienischen Künstler der Renaissance Leonardo da Vinci und Andrea Del Verrocchio, dating von ca. 1472-1475. Die Thematik ist von Lukas 1.26-39 gezeichnet und schildert der Engel Gabriel von Gott gesandt in eine Jungfrau, Maria, zu verkünden, daß sie wie durch ein Wunder wäre schwanger werden und einen Sohn, namens Jesus zu sein. Leonardo da Vinci (1452-1519), italienischer Künstler und Universalgelehrten

London, Großbritannien. 27. September 2018. Giovanni Bellini. Drücken Sie auf Vorschau in der Nationalgalerie mit seltenen Sammlungen von Gemälden der italienischen Renaissance Künstler Giovanni Bellini aus Venedig und Andrea Mantegna aus Padua, die zusammen die Kunst der Renaissance Credit geprägt: Amer ghazzal/Alamy leben Nachrichten Stockfoto

RMPPN81W–London, Großbritannien. 27. September 2018. Giovanni Bellini. Drücken Sie auf Vorschau in der Nationalgalerie mit seltenen Sammlungen von Gemälden der italienischen Renaissance Künstler Giovanni Bellini aus Venedig und Andrea Mantegna aus Padua, die zusammen die Kunst der Renaissance Credit geprägt: Amer ghazzal/Alamy leben Nachrichten

Correggio, der Name von Antonio Allegri, ( 1494-1534), ist der bedeutendste Renaissance-Maler der Schule von Parma, dessen Spätwerke den Stil vieler Barock- und Rokoko-Künstler beeinflussten. Die mystische Ehe der heiligen Katharina (c. 1526) gehört zu den schönsten seiner poetischen späten Ölgemälde. Stockfoto

RF2BTAMP2–Correggio, der Name von Antonio Allegri, ( 1494-1534), ist der bedeutendste Renaissance-Maler der Schule von Parma, dessen Spätwerke den Stil vieler Barock- und Rokoko-Künstler beeinflussten. Die mystische Ehe der heiligen Katharina (c. 1526) gehört zu den schönsten seiner poetischen späten Ölgemälde.

Ludovico Ariosto,, 8.9.1474 - 6.7.1533, Italienisch Thema / Autor und Politiker, Gravieren, von C.Barth, Meyers Konversationslexikon, Hildburghausen, 19. Jahrhundert, Italien, 15./16. Jahrhundert, Literatur, Dichter, der Renaissance, des Künstlers Copyright wurde nicht gelöscht Stockfoto

RMB45WAG–Ludovico Ariosto,, 8.9.1474 - 6.7.1533, Italienisch Thema / Autor und Politiker, Gravieren, von C.Barth, Meyers Konversationslexikon, Hildburghausen, 19. Jahrhundert, Italien, 15./16. Jahrhundert, Literatur, Dichter, der Renaissance, des Künstlers Copyright wurde nicht gelöscht

Monumentale Silber Kreuz mit Emailliertem Einsätze aus dem dritten Viertel des 15. Jahrhunderts entworfen vom italienischen Künstler der Renaissance Antonio Del Pollaiolo und Bétto di Francesco Betti (1367) für die das Florentiner Baptisterium (Battistero di San Giovanni), nun im Museo dell'Opera del Duomo (Museum der Werke der Dom von Florenz) in Florenz, Toskana, Italien. Stockfoto

RMPCR4NR–Monumentale Silber Kreuz mit Emailliertem Einsätze aus dem dritten Viertel des 15. Jahrhunderts entworfen vom italienischen Künstler der Renaissance Antonio Del Pollaiolo und Bétto di Francesco Betti (1367) für die das Florentiner Baptisterium (Battistero di San Giovanni), nun im Museo dell'Opera del Duomo (Museum der Werke der Dom von Florenz) in Florenz, Toskana, Italien.

Allegorische Zahlen . Klassizistische Deckengemälde von Nicaise - Nikaas de Keyser (1813–1887) Antwerpen, Belgien. ( Der Zyklus der Gemälde von Nicaise de Keyser der Berühmtheit der Antwerpener Kunstschule (Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen), der Stadt Antwerpen, der Gotik und der Renaissance, umgeben von Künstlern Stockfoto

RM2WKK2DC–Allegorische Zahlen . Klassizistische Deckengemälde von Nicaise - Nikaas de Keyser (1813–1887) Antwerpen, Belgien. ( Der Zyklus der Gemälde von Nicaise de Keyser der Berühmtheit der Antwerpener Kunstschule (Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen), der Stadt Antwerpen, der Gotik und der Renaissance, umgeben von Künstlern

ÒThe Feuer in der BorgoÓ, Gemälde der Renaissance-Künstler Giulio Romano und Raphael in der Ausstellung in der Hauptgalerie des Vatikanischen Museums, Vatikanische CI Stockfoto

RM2C4PTRH–ÒThe Feuer in der BorgoÓ, Gemälde der Renaissance-Künstler Giulio Romano und Raphael in der Ausstellung in der Hauptgalerie des Vatikanischen Museums, Vatikanische CI

Deutschland: 'Self-Portrait in einem Fellkrütel'. Öl auf Kalkplatte Gemälde von Albrecht Dürer (1471-1528), 1500. Albrecht Dürer (21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Theoretiker aus Nürnberg. Seine Grafiken haben seinen Ruf in ganz Europa begründet, als er noch in seinen Zwanzigern war, und er gilt seitdem konventionell als der größte Künstler der nördlichen Renaissance. Dürers Einführung klassischer Motive in die Nordkunst durch seine Kenntnisse italienischer Künstler und deutscher Humanisten trug dazu bei, seinen wichtigen Ruf in der Nordrenaissance zu sichern. Stockfoto

RM2B00WNE–Deutschland: 'Self-Portrait in einem Fellkrütel'. Öl auf Kalkplatte Gemälde von Albrecht Dürer (1471-1528), 1500. Albrecht Dürer (21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Theoretiker aus Nürnberg. Seine Grafiken haben seinen Ruf in ganz Europa begründet, als er noch in seinen Zwanzigern war, und er gilt seitdem konventionell als der größte Künstler der nördlichen Renaissance. Dürers Einführung klassischer Motive in die Nordkunst durch seine Kenntnisse italienischer Künstler und deutscher Humanisten trug dazu bei, seinen wichtigen Ruf in der Nordrenaissance zu sichern.

Der junge Heilige Johannes der Täufer vom italienischen Renaissance-Maler Piero di Cosimo (1462-1522), Tempera und Öl auf Holz, c. 1480-82 Stockfoto

RM2PG4A4G–Der junge Heilige Johannes der Täufer vom italienischen Renaissance-Maler Piero di Cosimo (1462-1522), Tempera und Öl auf Holz, c. 1480-82

1600 Ca, ITALIEN: Die Schule von Athen: Eine Sammlung von Renaissance-Künstlern im Gewand von Philosophen aus der Antike, in einer idealisierten klassischen Inte Stockfoto

RM2AW5C3A–1600 Ca, ITALIEN: Die Schule von Athen: Eine Sammlung von Renaissance-Künstlern im Gewand von Philosophen aus der Antike, in einer idealisierten klassischen Inte

ANGELICO, Fra (* ca. 1400, Vicchio nell Mugello, d. 1455, Roma) The Adoration of the Magi c. 1445 Panel, Durchmesser 137,4 cm National Gallery of Art, Washington Dokumente weisen darauf hin, dass dieser Tondo ursprünglich Lorenzo de' Medici gehörte, Herrscher von Florenz und Schirmherr der Renaissance-Künstler. Nach den drei Königen wartet eine herrliche Prozession, die alle Rassen der Menschheit symbolisiert, auf die Hommage an den neugeborenen Christus. Der Pfau ist ein Symbol der Auferstehung. Einige Gelehrte glauben, dass Fra Angelico die Komposition entworfen und die Jungfrau und das Kind sowie zumindest einige der Figu gemalt hat Stockfoto

RF2X44BNT–ANGELICO, Fra (* ca. 1400, Vicchio nell Mugello, d. 1455, Roma) The Adoration of the Magi c. 1445 Panel, Durchmesser 137,4 cm National Gallery of Art, Washington Dokumente weisen darauf hin, dass dieser Tondo ursprünglich Lorenzo de' Medici gehörte, Herrscher von Florenz und Schirmherr der Renaissance-Künstler. Nach den drei Königen wartet eine herrliche Prozession, die alle Rassen der Menschheit symbolisiert, auf die Hommage an den neugeborenen Christus. Der Pfau ist ein Symbol der Auferstehung. Einige Gelehrte glauben, dass Fra Angelico die Komposition entworfen und die Jungfrau und das Kind sowie zumindest einige der Figu gemalt hat

Diagramm mit Inschriften, die die Beziehung zwischen 'alles', 'das echte' und 'unregelmäßig', dem Mittelalter, der Gotik, verschiedenen Renaissance-Künstlern, der Erde und dem Raum veranschaulichen Jerichau (II), J.A. 1890 - 1916 Zeichnung med påskrifter som illustrerer forholdet mellem 'Altet', 'det egentlige' og 'uegentlige', middelalderen, gotikken, forskellige renæssancekunstnere, jorden og Gerücht Stockfoto

RM2XJ2K9A–Diagramm mit Inschriften, die die Beziehung zwischen 'alles', 'das echte' und 'unregelmäßig', dem Mittelalter, der Gotik, verschiedenen Renaissance-Künstlern, der Erde und dem Raum veranschaulichen Jerichau (II), J.A. 1890 - 1916 Zeichnung med påskrifter som illustrerer forholdet mellem 'Altet', 'det egentlige' og 'uegentlige', middelalderen, gotikken, forskellige renæssancekunstnere, jorden og Gerücht

Jean de Gourmont. Löwe, Drache und Fuchs. 1520 - 1551. Frankreich. Gravur auf Elfenbein Bütten auf der Basis einer verlorenen Zeichnung von Leonardo da Vinci, dieser ovale Allegorie der mythischen Bestien gekämpft wurde in mehrere verschiedene Stiche von italienischen Künstler der Renaissance übersetzt sowie von Jean de Gourmont. Den Banner oben die drei Tiere liest "Ergo", wörtlich: "Daher", ein Ausdruck, dessen breitere Bedeutung innerhalb dieser Einstellung unbekannt ist. Kann der Druck mit einem bürgerlichen politischen Emblem der Löwe von Venedig Angriffen der Mailänder Drachen, mit einer unabhängigen Fox als Zuschauer. Stockfoto

RM2AHRTJT–Jean de Gourmont. Löwe, Drache und Fuchs. 1520 - 1551. Frankreich. Gravur auf Elfenbein Bütten auf der Basis einer verlorenen Zeichnung von Leonardo da Vinci, dieser ovale Allegorie der mythischen Bestien gekämpft wurde in mehrere verschiedene Stiche von italienischen Künstler der Renaissance übersetzt sowie von Jean de Gourmont. Den Banner oben die drei Tiere liest "Ergo", wörtlich: "Daher", ein Ausdruck, dessen breitere Bedeutung innerhalb dieser Einstellung unbekannt ist. Kann der Druck mit einem bürgerlichen politischen Emblem der Löwe von Venedig Angriffen der Mailänder Drachen, mit einer unabhängigen Fox als Zuschauer.

RM2G8TT0R–Lissabon, Portugal. Juli 2021. Am 22. Juli 2021 besuchen die Menschen die Kunstausstellung „Il Divino Michelangelo & Il Genio Da Vinci“ in Lissabon, Portugal. Die Veranstaltung läuft bis zum 29. August und lädt die Zuschauer zu einer Reise ein, die von der künstlerischen Kreation von Da Vinci und Michelangelo, zwei großen Künstlern der Renaissance, inspiriert ist. Quelle: Petro Fiuza/Xinhua/Alamy Live News

New York, USA. November 2017. Bild der Marmorbüste „Brutus“ von Michelangelo Buonarroti, aufgenommen im Metropolitan Museum in New York, USA, 06. November 2017. Das Museum in New York widmet den Werken des Renaissance-Künstlers eine umfassende Ausstellung mit dem Titel „Michelangelo: Divine Draftsman & Designer“. Die Ausstellung kann zwischen dem 13. November 2017 und dem 12. Februar 2018 besucht werden. Quelle: Christina Horsten/dpa/Alamy Live News Stockfoto

RMKH0NTA–New York, USA. November 2017. Bild der Marmorbüste „Brutus“ von Michelangelo Buonarroti, aufgenommen im Metropolitan Museum in New York, USA, 06. November 2017. Das Museum in New York widmet den Werken des Renaissance-Künstlers eine umfassende Ausstellung mit dem Titel „Michelangelo: Divine Draftsman & Designer“. Die Ausstellung kann zwischen dem 13. November 2017 und dem 12. Februar 2018 besucht werden. Quelle: Christina Horsten/dpa/Alamy Live News

Die Auferstehung Christi., Martin Schongauer, Künstler, 1470-1482, Deutschland, Mit Gravur ist Martin Schongauer der früheste identifizierbare Graveur aus Nordeuropa. Wie Dürer war er Sohn eines Goldschmieds und vor allem auch Maler, der in der Rheinstadt Colmar lebte und arbeitete. Er produzierte mehr als 100 Stiche, und durch diese war er in ganz Europa bekannt. Giorgio Vasari, der große Biograph von Künstlern der Renaissance, erzählt, wie der junge Michelangelo eine Feder- und Tintenkopie von Schongauers frühem Stich der Versuchung des heiligen Antonius von 1470s angefertigt hat Stockfoto

RM2HB3NT4–Die Auferstehung Christi., Martin Schongauer, Künstler, 1470-1482, Deutschland, Mit Gravur ist Martin Schongauer der früheste identifizierbare Graveur aus Nordeuropa. Wie Dürer war er Sohn eines Goldschmieds und vor allem auch Maler, der in der Rheinstadt Colmar lebte und arbeitete. Er produzierte mehr als 100 Stiche, und durch diese war er in ganz Europa bekannt. Giorgio Vasari, der große Biograph von Künstlern der Renaissance, erzählt, wie der junge Michelangelo eine Feder- und Tintenkopie von Schongauers frühem Stich der Versuchung des heiligen Antonius von 1470s angefertigt hat

210723 -- LISSABON, 23. Juli 2021 -- die Besucher besuchen am 22. Juli 2021 eine Kunstausstellung mit dem Titel Il Divino Michelangelo & Il Genio da Vinci in Lissabon, Portugal. Die Veranstaltung findet bis August 29 statt und lädt die Zuschauer zu einer Reise ein, die von der künstlerischen Schöpfung von da Vinci und Michelangelo, zwei großen Renaissance-Künstlern, inspiriert ist. Foto von /Xinhua PORTUGAL-LISSABON-ART EXHIBITION-MICHELANGELO-da VINCI PetroxFiuza PUBLICATIONxNOTxINxCHN Stockfoto

RM2RRA9FE–210723 -- LISSABON, 23. Juli 2021 -- die Besucher besuchen am 22. Juli 2021 eine Kunstausstellung mit dem Titel Il Divino Michelangelo & Il Genio da Vinci in Lissabon, Portugal. Die Veranstaltung findet bis August 29 statt und lädt die Zuschauer zu einer Reise ein, die von der künstlerischen Schöpfung von da Vinci und Michelangelo, zwei großen Renaissance-Künstlern, inspiriert ist. Foto von /Xinhua PORTUGAL-LISSABON-ART EXHIBITION-MICHELANGELO-da VINCI PetroxFiuza PUBLICATIONxNOTxINxCHN

Italien Marken Urbino Festa del Duca Show von Straßenkünstlern: Troubadours Stockfoto

RMHN5C62–Italien Marken Urbino Festa del Duca Show von Straßenkünstlern: Troubadours

Kohlezeichnung von The Artist Mutter von Albrecht Dürer (1471-1528) Maler, Grafiker und Theoretiker der deutschen Renaissance. Datiert aus dem 16. Jahrhundert Stockfoto

RMF7PJP2–Kohlezeichnung von The Artist Mutter von Albrecht Dürer (1471-1528) Maler, Grafiker und Theoretiker der deutschen Renaissance. Datiert aus dem 16. Jahrhundert

London, Großbritannien. 27. September 2018. Giovanni Bellini. "Die Drunkeness Noahs' über 1515. Drücken Sie auf Vorschau in der Nationalgalerie mit seltenen Sammlungen von Gemälden der italienischen Renaissance Künstler Giovanni Bellini aus Venedig und Andrea Mantegna aus Padua, die zusammen die Kunst der Renaissance Credit geprägt: Amer ghazzal/Alamy leben Nachrichten Stockfoto

RMPPN81J–London, Großbritannien. 27. September 2018. Giovanni Bellini. "Die Drunkeness Noahs' über 1515. Drücken Sie auf Vorschau in der Nationalgalerie mit seltenen Sammlungen von Gemälden der italienischen Renaissance Künstler Giovanni Bellini aus Venedig und Andrea Mantegna aus Padua, die zusammen die Kunst der Renaissance Credit geprägt: Amer ghazzal/Alamy leben Nachrichten

RF2BTAMP7–Correggio, der Name von Antonio Allegri, ( 1494-1534), ist der bedeutendste Renaissance-Maler der Schule von Parma, dessen Spätwerke den Stil vieler Barock- und Rokoko-Künstler beeinflussten. Die mystische Ehe der heiligen Katharina (c. 1526) gehört zu den schönsten seiner poetischen späten Ölgemälde. Die hier abgebildete Gruppe der Engelsköpfe wird Corregio zugeschrieben.

Leo X (Giovanni di Medici), 11.12.1475 - 1.12.1521, Papst 11.3.1513 - 1.12.1521, mit der die Kardinäle Ludovico de Rossi & Giulio de Medici, Gemälde von Raffaello Sanzi, 1519, Uffizien, Florenz, Italienisch, glergyman, Cousins, Cousinen, Clemens VII., Luigi di Rossi, Vetternwirtschaft, der Renaissance, des Künstlers Copyright wurde nicht gelöscht Stockfoto

RMB47YNM–Leo X (Giovanni di Medici), 11.12.1475 - 1.12.1521, Papst 11.3.1513 - 1.12.1521, mit der die Kardinäle Ludovico de Rossi & Giulio de Medici, Gemälde von Raffaello Sanzi, 1519, Uffizien, Florenz, Italienisch, glergyman, Cousins, Cousinen, Clemens VII., Luigi di Rossi, Vetternwirtschaft, der Renaissance, des Künstlers Copyright wurde nicht gelöscht

Fra Angelico (1395 - 18 Februar 1455) war ein Maler der italienischen Frührenaissance. Der Künstler und der Dominikanermönch Fra Angelico posthum genannt war bekannt für die meiste Zeit seines Lebens als Fra Giovanni, den Namen wählte er wechselte er das Kloster von San Domenico Stockfoto

RMG16D7X–Fra Angelico (1395 - 18 Februar 1455) war ein Maler der italienischen Frührenaissance. Der Künstler und der Dominikanermönch Fra Angelico posthum genannt war bekannt für die meiste Zeit seines Lebens als Fra Giovanni, den Namen wählte er wechselte er das Kloster von San Domenico

RM2WKK2D9–Allegorische Zahlen . Klassizistische Deckengemälde von Nicaise - Nikaas de Keyser (1813–1887) Antwerpen, Belgien. ( Der Zyklus der Gemälde von Nicaise de Keyser der Berühmtheit der Antwerpener Kunstschule (Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen), der Stadt Antwerpen, der Gotik und der Renaissance, umgeben von Künstlern

Guangzhou, Guangzhou, China. März 2021, 15th. Am 14. März 2021, Guangzhou, Provinz Guangdong, ist Raphael als eine der drei großen Renaissance-Figuren zweifellos das Pronomen "Ahnen genießen Nahrung" in den Augen der Welt. Er ist bekannt als der Inbegriff der Renaissance, die den Höhepunkt der Renaissance-Künstler in der Ursache der idealen Schönheit. Er starb im Alter von 37 Jahren. Er hinterließ mehr als 300 wertvolle Werke in seinem Leben, darunter das berühmte Ölgemälde ''die Jungfrau von Sixtinisch'' und das Wandbild ''die Akademie von Athen' Credit: SIPA Asia/ZUMA Wire/Alamy Live News Stockfoto

RM2F33TCT–Guangzhou, Guangzhou, China. März 2021, 15th. Am 14. März 2021, Guangzhou, Provinz Guangdong, ist Raphael als eine der drei großen Renaissance-Figuren zweifellos das Pronomen "Ahnen genießen Nahrung" in den Augen der Welt. Er ist bekannt als der Inbegriff der Renaissance, die den Höhepunkt der Renaissance-Künstler in der Ursache der idealen Schönheit. Er starb im Alter von 37 Jahren. Er hinterließ mehr als 300 wertvolle Werke in seinem Leben, darunter das berühmte Ölgemälde ''die Jungfrau von Sixtinisch'' und das Wandbild ''die Akademie von Athen' Credit: SIPA Asia/ZUMA Wire/Alamy Live News

Portrait von Vater des Künstlers, Galeazzo Campi Stockfoto

RMMKNFT4–Portrait von Vater des Künstlers, Galeazzo Campi

Die Geburt des Heiligen Johannes vom italienischen Renaissance-Maler Piero di Cosimo (1462-1522), Öl auf Leinwand, c. 1495-1505 Stockfoto

RM2HKH5F6–Die Geburt des Heiligen Johannes vom italienischen Renaissance-Maler Piero di Cosimo (1462-1522), Öl auf Leinwand, c. 1495-1505

MICHELANGELO BUONARROTI, von Daniele da Volterra, c 1544, Italienische Renaissance Öl Malerei. Michelangelo war von einem Künstler, der auch eine Bronzebüste von ihm gemalt. Die unvollendete Gemälde ist die ursprüngliche Quelle für viele Kopien (BSLOC 2017 20 175) Stockfoto

RMKWD26D–MICHELANGELO BUONARROTI, von Daniele da Volterra, c 1544, Italienische Renaissance Öl Malerei. Michelangelo war von einem Künstler, der auch eine Bronzebüste von ihm gemalt. Die unvollendete Gemälde ist die ursprüngliche Quelle für viele Kopien (BSLOC 2017 20 175)

POUSSIN, Nicolas (* 1594, Les Andelys, d. 1665, Roma) Holy Family on the Steps 1648 Oil on Canvas National Gallery of Art, Washington aus seiner reiferen Zeit spiegelt diese Leinwand in ihrer figürlichen Anordnung eine gründliche Untersuchung von Künstlern der Hochrenaissance wie Raphael und Andrea del Sarto wider. während der Hintergrund Possins Genie in der Anpassung klassischer Architektur an ein religiöses Thema offenbart. Um eine perfekt harmonisierte Komposition zu erreichen, hat der Künstler die Figuren in einem dreieckigen Format zusammengefasst; die Köpfe der Jungfrau und des Christuskindes stehen an der Spitze dieses Py Stockfoto

RM2X418CW–POUSSIN, Nicolas (* 1594, Les Andelys, d. 1665, Roma) Holy Family on the Steps 1648 Oil on Canvas National Gallery of Art, Washington aus seiner reiferen Zeit spiegelt diese Leinwand in ihrer figürlichen Anordnung eine gründliche Untersuchung von Künstlern der Hochrenaissance wie Raphael und Andrea del Sarto wider. während der Hintergrund Possins Genie in der Anpassung klassischer Architektur an ein religiöses Thema offenbart. Um eine perfekt harmonisierte Komposition zu erreichen, hat der Künstler die Figuren in einem dreieckigen Format zusammengefasst; die Köpfe der Jungfrau und des Christuskindes stehen an der Spitze dieses Py

The National Gallery, London, Großbritannien. September 2023. Die National Gallery zeigt sechs von Andrea Mantegnas monumentalen Gemälden The Triumphs of Cäsar, die vom 18. September 2023 aus der Royal Collection von HM dem König ausgeliehen wurden. Das größte Meisterwerk des Renaissance-Künstlers wird in der Galerie für einen Zeitraum von etwa 2 Jahren gezeigt, während ihr Haus, die Mantegna Gallery im Hampton Court Palace, wegen Wartungsarbeiten geschlossen ist. Die Triumphe zeigen, dass der antike römische Herrscher Julius Caesar (ca. 102-44 v. Chr.) von seinen erfolgreichen Feldzügen zurückkehrte. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfoto

RM2RWBDA8–The National Gallery, London, Großbritannien. September 2023. Die National Gallery zeigt sechs von Andrea Mantegnas monumentalen Gemälden The Triumphs of Cäsar, die vom 18. September 2023 aus der Royal Collection von HM dem König ausgeliehen wurden. Das größte Meisterwerk des Renaissance-Künstlers wird in der Galerie für einen Zeitraum von etwa 2 Jahren gezeigt, während ihr Haus, die Mantegna Gallery im Hampton Court Palace, wegen Wartungsarbeiten geschlossen ist. Die Triumphe zeigen, dass der antike römische Herrscher Julius Caesar (ca. 102-44 v. Chr.) von seinen erfolgreichen Feldzügen zurückkehrte. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News

Julius Schnorr von Carolsfeld. Niederlage von Wittekind in der Nähe von Bürberg. 1835. Deutschland. Graphit und Rote Kreide, mit Pinsel und Braun waschen, creme Bütten (oben zusammengesetzt) Julius Schnorr von Carolsfeld Mitglied des Nazareners Bruderschaft in Rom wurde in einem frühen Alter und ihre Historisierenden Linearität und Interesse an Künstler der Renaissance Raphael und Albrecht Dürer angenommen. König Ludwig I. von Bayern, ein begeisterter Förderer der Deutschen nationalen Kultur, beauftragte Schnorr von Carolsfeld fresco Wandbilder von Szenen aus der deutschen Geschichte für seine königliche Residenz zu malen. Dieses monumentale Studie für die Charle Stockfoto

RM2AHPXX2–Julius Schnorr von Carolsfeld. Niederlage von Wittekind in der Nähe von Bürberg. 1835. Deutschland. Graphit und Rote Kreide, mit Pinsel und Braun waschen, creme Bütten (oben zusammengesetzt) Julius Schnorr von Carolsfeld Mitglied des Nazareners Bruderschaft in Rom wurde in einem frühen Alter und ihre Historisierenden Linearität und Interesse an Künstler der Renaissance Raphael und Albrecht Dürer angenommen. König Ludwig I. von Bayern, ein begeisterter Förderer der Deutschen nationalen Kultur, beauftragte Schnorr von Carolsfeld fresco Wandbilder von Szenen aus der deutschen Geschichte für seine königliche Residenz zu malen. Dieses monumentale Studie für die Charle

RMHH4E31–Edna May in der Renaissance

RMKH0R0K–New York, USA. November 2017. Bild der Marmorbüste „Brutus“ von Michelangelo Buonarroti, aufgenommen im Metropolitan Museum in New York, USA, 06. November 2017. Das Museum in New York widmet den Werken des Renaissance-Künstlers eine umfassende Ausstellung mit dem Titel „Michelangelo: Divine Draftsman & Designer“. Die Ausstellung kann zwischen dem 13. November 2017 und dem 12. Februar 2018 besucht werden. Quelle: Christina Horsten/dpa/Alamy Live News

AUSSTELLUNG VON MEISTERWERKEN DER RENAISSANCE AUS PRIVATBESITZ; ORGANISIERT VOM VEREIN BILDENDER KÜNSTLER MÜNCHEN, SECESSION, IN KGL. KUNSTAUSSTELLUNGSGEBÄUDE, Franz von Stuck, Tettenweis 1863 - 1928 München, um 1900, Druck, Farblithographie, Blatt: 78,5 cm x 38,0 cm Stockfoto

RM2T8KK57–AUSSTELLUNG VON MEISTERWERKEN DER RENAISSANCE AUS PRIVATBESITZ; ORGANISIERT VOM VEREIN BILDENDER KÜNSTLER MÜNCHEN, SECESSION, IN KGL. KUNSTAUSSTELLUNGSGEBÄUDE, Franz von Stuck, Tettenweis 1863 - 1928 München, um 1900, Druck, Farblithographie, Blatt: 78,5 cm x 38,0 cm

Perspektivische Zeichnung mit drei Würfeln 1528 Peter Flötner Deutsch für Renaissance-Künstler war die Darstellung der Geometrie oft ein Mittel, um ihre Fähigkeit, perspektivisch überzeugend zu arbeiten, zu testen und zu perfektionieren. Einige Zeichnungen, wie diese perspektivische Studie von Flötner, zeigen physikalische Modelle, die in Landschaften gesetzt wurden, um ihre grafische Dreidimensionalität zu betonen und um die Fähigkeit des Herstellers zu zeigen, ein Objekt aus mehreren Winkeln innerhalb eines Bildes zu visualisieren. Perspektivische Zeichnung mit drei Würfeln 380379 Stockfoto

RM2HH990G–Perspektivische Zeichnung mit drei Würfeln 1528 Peter Flötner Deutsch für Renaissance-Künstler war die Darstellung der Geometrie oft ein Mittel, um ihre Fähigkeit, perspektivisch überzeugend zu arbeiten, zu testen und zu perfektionieren. Einige Zeichnungen, wie diese perspektivische Studie von Flötner, zeigen physikalische Modelle, die in Landschaften gesetzt wurden, um ihre grafische Dreidimensionalität zu betonen und um die Fähigkeit des Herstellers zu zeigen, ein Objekt aus mehreren Winkeln innerhalb eines Bildes zu visualisieren. Perspektivische Zeichnung mit drei Würfeln 380379

Titus van Rijn im ein Mönchsgewand (Sohn) - von Rembrandt van Rijn, 1660 Stockfoto

RMDHW8EH–Titus van Rijn im ein Mönchsgewand (Sohn) - von Rembrandt van Rijn, 1660

Vater, Bruder und Schwester des Künstlers, Porträtmalerei von Sofonisba Anguissola, 1559 Stockfoto

RM2G5JXMT–Vater, Bruder und Schwester des Künstlers, Porträtmalerei von Sofonisba Anguissola, 1559

Die Anbetung der Könige, 1526. Künstler: Quentin Metsys I. Quentin Metsys I (1543-1589) war ein flämischer Renaissance-Maler, einer von mehreren seiner Landsleute, die als Künstler des Tudor-Hofes in der Regierungszeit von Elisabeth I. von England tätig waren. Stockfoto

RM2CWBFM1–Die Anbetung der Könige, 1526. Künstler: Quentin Metsys I. Quentin Metsys I (1543-1589) war ein flämischer Renaissance-Maler, einer von mehreren seiner Landsleute, die als Künstler des Tudor-Hofes in der Regierungszeit von Elisabeth I. von England tätig waren.

London, Großbritannien. 27. September 2018. Giovanni. Der Doge Leonardo Loredan, 1501. Drücken Sie auf Vorschau in der Nationalgalerie mit seltenen Sammlungen von Gemälden der italienischen Renaissance Künstler Giovanni Bellini aus Venedig und Andrea Mantegna aus Padua, die zusammen die Kunst des RenaissanceCredit geprägt: Amer ghazzal/Alamy leben Nachrichten Stockfoto

RMPPN81R–London, Großbritannien. 27. September 2018. Giovanni. Der Doge Leonardo Loredan, 1501. Drücken Sie auf Vorschau in der Nationalgalerie mit seltenen Sammlungen von Gemälden der italienischen Renaissance Künstler Giovanni Bellini aus Venedig und Andrea Mantegna aus Padua, die zusammen die Kunst des RenaissanceCredit geprägt: Amer ghazzal/Alamy leben Nachrichten

Kniend Satyr, C. 1520. Griechische und römische Kunst und Literatur in der Regel verwendet, um satyrn als eine Form von Grotesque Comic Relief, sondern Künstler der Renaissance angenommen, sie als gemütlich festlichen Figuren der Natur und der Festlichkeit. Stockfoto

RM2A51AFW–Kniend Satyr, C. 1520. Griechische und römische Kunst und Literatur in der Regel verwendet, um satyrn als eine Form von Grotesque Comic Relief, sondern Künstler der Renaissance angenommen, sie als gemütlich festlichen Figuren der Natur und der Festlichkeit.

Holbein, Hans, der Jüngere, 1497 - 29.11.1543, deutscher Maler, Porträt, Gravieren, 19. Jahrhundert, der Renaissance, des Künstlers Copyright wurde nicht gelöscht Stockfoto

RMAG3HR9–Holbein, Hans, der Jüngere, 1497 - 29.11.1543, deutscher Maler, Porträt, Gravieren, 19. Jahrhundert, der Renaissance, des Künstlers Copyright wurde nicht gelöscht

RMG16DEC–Fra Angelico (1395 - 18 Februar 1455) war ein Maler der italienischen Frührenaissance. Der Künstler und der Dominikanermönch Fra Angelico posthum genannt war bekannt für die meiste Zeit seines Lebens als Fra Giovanni, den Namen wählte er wechselte er das Kloster von San Domenico

RM2WKK2CH–Allegorische Zahlen . Klassizistische Deckengemälde von Nicaise - Nikaas de Keyser (1813–1887) Antwerpen, Belgien. ( Der Zyklus der Gemälde von Nicaise de Keyser der Berühmtheit der Antwerpener Kunstschule (Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen), der Stadt Antwerpen, der Gotik und der Renaissance, umgeben von Künstlern

RM2F33TD2–Guangzhou, Guangzhou, China. März 2021, 15th. Am 14. März 2021, Guangzhou, Provinz Guangdong, ist Raphael als eine der drei großen Renaissance-Figuren zweifellos das Pronomen "Ahnen genießen Nahrung" in den Augen der Welt. Er ist bekannt als der Inbegriff der Renaissance, die den Höhepunkt der Renaissance-Künstler in der Ursache der idealen Schönheit. Er starb im Alter von 37 Jahren. Er hinterließ mehr als 300 wertvolle Werke in seinem Leben, darunter das berühmte Ölgemälde ''die Jungfrau von Sixtinisch'' und das Wandbild ''die Akademie von Athen' Credit: SIPA Asia/ZUMA Wire/Alamy Live News

Sala del Consiglio dei Dieci (Konzil der zehn) befindet sich im Dogenpalast in Venedig in der Region Veneto in Norditalien. Es ist auch die Halle der Co Stockfoto

RM2T8DPK3–Sala del Consiglio dei Dieci (Konzil der zehn) befindet sich im Dogenpalast in Venedig in der Region Veneto in Norditalien. Es ist auch die Halle der Co

Salome des italienischen Renaissance-Künstlers Cesare da Sesto (1477–1523), Öl auf Pappel, 1510/1520 Stockfoto

RM2HR0KCD–Salome des italienischen Renaissance-Künstlers Cesare da Sesto (1477–1523), Öl auf Pappel, 1510/1520

Ein Porträt von Franz I. (1494-1547) gemalt von Jean Clouet, König von Frankreich von 1515 bis zu seinem Tod im Jahre 1547. Eine ungeheure Förderer der Künste, initiierte er die französischen Renaissance durch die Gewinnung von vielen italienischen Künstler auf dem Château de Chambord zu arbeiten, darunter auch Leonardo da Vinci, der die Mona Lisa, die mit ihm gebracht, die Francis erworben. Seine Regierungszeit wurden bedeutende kulturelle Veränderungen mit dem Aufstieg der absoluten Monarchie in Frankreich, die Verbreitung von Humanismus und Protestantismus und der Beginn der Erforschung der Neuen Welt. Stockfoto

RM2AAP1R9–Ein Porträt von Franz I. (1494-1547) gemalt von Jean Clouet, König von Frankreich von 1515 bis zu seinem Tod im Jahre 1547. Eine ungeheure Förderer der Künste, initiierte er die französischen Renaissance durch die Gewinnung von vielen italienischen Künstler auf dem Château de Chambord zu arbeiten, darunter auch Leonardo da Vinci, der die Mona Lisa, die mit ihm gebracht, die Francis erworben. Seine Regierungszeit wurden bedeutende kulturelle Veränderungen mit dem Aufstieg der absoluten Monarchie in Frankreich, die Verbreitung von Humanismus und Protestantismus und der Beginn der Erforschung der Neuen Welt.

Italien Marken Urbino Festa del Duca zeigen Straßenkünstler Straße Leistung; Fakir auf dem Glas; Stockfoto

RMHN5C97–Italien Marken Urbino Festa del Duca zeigen Straßenkünstler Straße Leistung; Fakir auf dem Glas;

RM2RW9T3E–The National Gallery, London, Großbritannien. September 2023. Die National Gallery zeigt sechs von Andrea Mantegnas monumentalen Gemälden The Triumphs of Cäsar, die vom 18. September 2023 aus der Royal Collection von HM dem König ausgeliehen wurden. Das größte Meisterwerk des Renaissance-Künstlers wird in der Galerie für einen Zeitraum von etwa 2 Jahren gezeigt, während ihr Haus, die Mantegna Gallery im Hampton Court Palace, wegen Wartungsarbeiten geschlossen ist. Die Triumphe zeigen, dass der antike römische Herrscher Julius Caesar (ca. 102-44 v. Chr.) von seinen erfolgreichen Feldzügen zurückkehrte. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News

Meister der sterben. Die Götter feiern die Hochzeit von Psyche und Amor. 1530 - 1540. Italien. Gravur in warmen Braun Tinte auf Creme Bütten einmal Psyche durch Sortierung ein Haufen von Getreide herrscht, den Erwerb des goldenen Wolle aus gefährlichen Schafe, und die Invasion der Unterwelt, Venus naehert sich in ihren Groll gegen ihre zukünftigen Schwiegertochter. Die Göttin und Amor petition Jupiter zu ermöglichen die Liebhaber richtig zu heiraten. Psyche Gewinne letztlich Unsterblichkeit für ihre Hingabe an Amor, und alle von Olympus nimmt ihre Bräutliche fest. Viele italienische Künstler der Renaissance, vor allem Raphael, malte diese Feier o Stockfoto

RM2AHPR2H–Meister der sterben. Die Götter feiern die Hochzeit von Psyche und Amor. 1530 - 1540. Italien. Gravur in warmen Braun Tinte auf Creme Bütten einmal Psyche durch Sortierung ein Haufen von Getreide herrscht, den Erwerb des goldenen Wolle aus gefährlichen Schafe, und die Invasion der Unterwelt, Venus naehert sich in ihren Groll gegen ihre zukünftigen Schwiegertochter. Die Göttin und Amor petition Jupiter zu ermöglichen die Liebhaber richtig zu heiraten. Psyche Gewinne letztlich Unsterblichkeit für ihre Hingabe an Amor, und alle von Olympus nimmt ihre Bräutliche fest. Viele italienische Künstler der Renaissance, vor allem Raphael, malte diese Feier o

Vatikan - 13. MÄRZ 2016: In der Renaissance Künstler Gemälde mit tessera (Mosaik Fliesen, Würfel) in der St. Peter Basilika, Vatikan Stockfoto

RMK71XFE–Vatikan - 13. MÄRZ 2016: In der Renaissance Künstler Gemälde mit tessera (Mosaik Fliesen, Würfel) in der St. Peter Basilika, Vatikan

Berlin, Deutschland. 30 Aug, 2018. 30.08.2018, Berlin: Giovanni Bellini's Gemälde "Die Auferstehung Christi" (1475) Für den Transport in das Depot der Staatlichen Museen zu Berlin in London vorbereitet wird. Eine Ausstellung in Berlin und London gezeigt wird, ist für die Arbeit der beiden Künstler der Renaissance Giovanni Bellini gewidmet (C. 1435-1516) und Andrea Mantegna (C. 1431-1506). Für die Show, die Staatlichen Museen zu Berlin und der National Gallery in London ist die Zusammenarbeit mit der British Museum. Credit: Jens Büttner/dpa-Zentralbild/dpa/Alamy leben Nachrichten Stockfoto

RMPH2HFP–Berlin, Deutschland. 30 Aug, 2018. 30.08.2018, Berlin: Giovanni Bellini's Gemälde "Die Auferstehung Christi" (1475) Für den Transport in das Depot der Staatlichen Museen zu Berlin in London vorbereitet wird. Eine Ausstellung in Berlin und London gezeigt wird, ist für die Arbeit der beiden Künstler der Renaissance Giovanni Bellini gewidmet (C. 1435-1516) und Andrea Mantegna (C. 1431-1506). Für die Show, die Staatlichen Museen zu Berlin und der National Gallery in London ist die Zusammenarbeit mit der British Museum. Credit: Jens Büttner/dpa-Zentralbild/dpa/Alamy leben Nachrichten

Lambert Hopfer, aufsteigende Candelabra grotesk, Papier, Radierung, Bogenformat (Bogenschnitt): Höhe: 32,50 cm; Breite: 11,00 cm, monogrammiert: In der Platte, Motiv und: LH (mit Künstlersiegel), ovales blaues Wappen Sammlungsstempel: CH(RISTUS). BESCHÜTZER MEUS zusammen mit den drei Medlarblüten (Lugt 567) - Graphische Sammlung Herzöge von Arenberg (Aremberg) im Landkreis Adenau/Ahr, Drucke, Drucksachen, Groteske (Ornament), Fabelwesen, Monster, legendäre Figuren, Akanthus-Ornament, Kandelaber (Ornament), Cupids, Putti, Renaissance Stockfoto

RM2DNWFDX–Lambert Hopfer, aufsteigende Candelabra grotesk, Papier, Radierung, Bogenformat (Bogenschnitt): Höhe: 32,50 cm; Breite: 11,00 cm, monogrammiert: In der Platte, Motiv und: LH (mit Künstlersiegel), ovales blaues Wappen Sammlungsstempel: CH(RISTUS). BESCHÜTZER MEUS zusammen mit den drei Medlarblüten (Lugt 567) - Graphische Sammlung Herzöge von Arenberg (Aremberg) im Landkreis Adenau/Ahr, Drucke, Drucksachen, Groteske (Ornament), Fabelwesen, Monster, legendäre Figuren, Akanthus-Ornament, Kandelaber (Ornament), Cupids, Putti, Renaissance

Hendrick Goltzius war einer von vielen Künstlern der Spätrenaissance, die sich gezwungen fühlten, im Rahmen seiner künstlerischen Ausbildung nach Italien zu reisen. Er ging mit einem Ziel – antiker Skulpturen zu studieren. Goltzius fertigte Zeichnungen vor Ort an und ließ nach seinen Entwürfen Stiche anfertigen, als er 1591 nach Haarlem zurückkehrte. Er porträtierte den Herkules Telephos von einem niedrigen Aussichtspunkt aus, um das fantastische Erlebnis der ersten Begegnung mit dem berühmten Denkmal festzuhalten. Es steht in einer schattigen Nische, die Goltzius mit tausenden von gekreuzten Gravuren füllte, um eine dramatische Aussparung zu schaffen, die die Skulptur ins Licht bringt. Die Stockfoto

RM2T8ACGR–Hendrick Goltzius war einer von vielen Künstlern der Spätrenaissance, die sich gezwungen fühlten, im Rahmen seiner künstlerischen Ausbildung nach Italien zu reisen. Er ging mit einem Ziel – antiker Skulpturen zu studieren. Goltzius fertigte Zeichnungen vor Ort an und ließ nach seinen Entwürfen Stiche anfertigen, als er 1591 nach Haarlem zurückkehrte. Er porträtierte den Herkules Telephos von einem niedrigen Aussichtspunkt aus, um das fantastische Erlebnis der ersten Begegnung mit dem berühmten Denkmal festzuhalten. Es steht in einer schattigen Nische, die Goltzius mit tausenden von gekreuzten Gravuren füllte, um eine dramatische Aussparung zu schaffen, die die Skulptur ins Licht bringt. Die

Die Warschauer Altstadt ist voll von Kunst und Künstlern, die ihre Werke mit den restaurierten Gebäuden im späten Renaissance-Stil rund um den Platz darstellten. Stockfoto

RM2CK4MNT–Die Warschauer Altstadt ist voll von Kunst und Künstlern, die ihre Werke mit den restaurierten Gebäuden im späten Renaissance-Stil rund um den Platz darstellten.

Porträt von Bianca Ponzoni Anguissola, der Mutter des Künstlers, Gemälde in Öl auf Leinwand von Sofonisba Anguissola, 1557 Stockfoto

RM2YMCEHW–Porträt von Bianca Ponzoni Anguissola, der Mutter des Künstlers, Gemälde in Öl auf Leinwand von Sofonisba Anguissola, 1557

Steffen Cocles Verteidigung der Sublician Bridge, Florenz, c 1550, Tempera auf Systemsteuerung. Stücke von italienischen Möbeln, insbesondere Truhen (Cassoni), waren oft mit Szenen aus Legenden und klassischen Antike eingerichtet. Obwohl Cassoni von einigen der wichtigsten Künstler gemalt wurden, in der Mehrzahl waren durch anonyme dekorative Maler produziert. Diese zentrale, von einem solchen Cassoni, schildert der römische General Steffen Cocles Verteidigung der Brücke in Rom gegen die Etrusker. Stockfoto

RMDYEAR6–Steffen Cocles Verteidigung der Sublician Bridge, Florenz, c 1550, Tempera auf Systemsteuerung. Stücke von italienischen Möbeln, insbesondere Truhen (Cassoni), waren oft mit Szenen aus Legenden und klassischen Antike eingerichtet. Obwohl Cassoni von einigen der wichtigsten Künstler gemalt wurden, in der Mehrzahl waren durch anonyme dekorative Maler produziert. Diese zentrale, von einem solchen Cassoni, schildert der römische General Steffen Cocles Verteidigung der Brücke in Rom gegen die Etrusker.

London, Großbritannien. 27. September 2018. Giovanni Bellini. "Das Fest der Götter", 1514-29. Drücken Sie auf Vorschau in der Nationalgalerie mit seltenen Sammlungen von Gemälden der italienischen Renaissance Künstler Giovanni Bellini aus Venedig und Andrea Mantegna aus Padua, die zusammen die Kunst der Renaissance geprägt. Credit: Amer ghazzal/Alamy leben Nachrichten Stockfoto

RMPPN81P–London, Großbritannien. 27. September 2018. Giovanni Bellini. "Das Fest der Götter", 1514-29. Drücken Sie auf Vorschau in der Nationalgalerie mit seltenen Sammlungen von Gemälden der italienischen Renaissance Künstler Giovanni Bellini aus Venedig und Andrea Mantegna aus Padua, die zusammen die Kunst der Renaissance geprägt. Credit: Amer ghazzal/Alamy leben Nachrichten

Junge Italienerin am Tisch, ca. 1895-1900. Zusätzliche Info: Diese junge Frau, die sich auf einen mit Stoff bedeckten Tisch stützt und den Kopf in der Hand hält, blickt mit einem rätselhaften Ausdruck nach außen. Seit der Renaissance haben Künstler diese Pose benutzt, um Melancholie darzustellen. Die Pose, kombiniert mit ihrem unleserlichen Gesicht, verleiht der Figur eine menschliche Anziehungskraft und psychologische Spannung. Stockfoto

RM2YBDFG0–Junge Italienerin am Tisch, ca. 1895-1900. Zusätzliche Info: Diese junge Frau, die sich auf einen mit Stoff bedeckten Tisch stützt und den Kopf in der Hand hält, blickt mit einem rätselhaften Ausdruck nach außen. Seit der Renaissance haben Künstler diese Pose benutzt, um Melancholie darzustellen. Die Pose, kombiniert mit ihrem unleserlichen Gesicht, verleiht der Figur eine menschliche Anziehungskraft und psychologische Spannung.

Holbein, Hans, der Jüngere, 1497 - 29.11.1543, deutscher Maler, halbe Länge, Gravur nach dem Lackieren, der Renaissance, des Künstlers Copyright wurde nicht gelöscht Stockfoto

RMAG3HRA–Holbein, Hans, der Jüngere, 1497 - 29.11.1543, deutscher Maler, halbe Länge, Gravur nach dem Lackieren, der Renaissance, des Künstlers Copyright wurde nicht gelöscht

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