Manieristische gravur -Fotos und -Bildmaterial in hoher Auflösung

Pierre Milan. Die Nymphe von Fontainebleau. 1554. Frankreich. Gravur auf Creme Bütten die Nymphe von Fontainebleau erschien in mehreren Formen an König Franz I. der bezaubernden Kurzurlaub außerhalb von Paris. Diese MANIERISTISCHE Kupferstich von Pierre Milan bezieht sich auf eine Bronze Relief von der italienischen Renaissancekünstler Benvenuto Cellini. Francis den Auftrag für diese Skulptur des mythologischen woodland Kreatur über den Eingangsbereich des Schlosses zu gehen. Während anders zusammengesetzt als die Linderung, die print behält sich das Detail der verschütten Vase, languorous Haltung der Nymphe, und der Fülle von eine Stockfoto

RM2AHP5A3–Pierre Milan. Die Nymphe von Fontainebleau. 1554. Frankreich. Gravur auf Creme Bütten die Nymphe von Fontainebleau erschien in mehreren Formen an König Franz I. der bezaubernden Kurzurlaub außerhalb von Paris. Diese MANIERISTISCHE Kupferstich von Pierre Milan bezieht sich auf eine Bronze Relief von der italienischen Renaissancekünstler Benvenuto Cellini. Francis den Auftrag für diese Skulptur des mythologischen woodland Kreatur über den Eingangsbereich des Schlosses zu gehen. Während anders zusammengesetzt als die Linderung, die print behält sich das Detail der verschütten Vase, languorous Haltung der Nymphe, und der Fülle von eine

Porträt von Abraham Bloemaert, niederländischer Maler und Grafiker, Radierer und Kupferstecher, Haarlem Manierist, 1566-1651. Abrahamus Bloemaert Pictore Goricomonus Batavus Aetat XLIIII 1655 (starb im Alter von 94 Jahren im Jahr 1655). Kupferstich nach einem Porträt in ovalem Rahmen, herausgegeben von Joachim Ottens und Frederick de Wit, Amsterdam, 1680. Stockfoto

RM2BPE0AY–Porträt von Abraham Bloemaert, niederländischer Maler und Grafiker, Radierer und Kupferstecher, Haarlem Manierist, 1566-1651. Abrahamus Bloemaert Pictore Goricomonus Batavus Aetat XLIIII 1655 (starb im Alter von 94 Jahren im Jahr 1655). Kupferstich nach einem Porträt in ovalem Rahmen, herausgegeben von Joachim Ottens und Frederick de Wit, Amsterdam, 1680.

Der Rest auf der Flucht nach Ägypten 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der eng Stockfoto

RM2HGYT7X–Der Rest auf der Flucht nach Ägypten 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der eng

Hendrick Goltzius, Pieta, Stich, 1596 Stockfoto

RM2TB2N6N–Hendrick Goltzius, Pieta, Stich, 1596

Porträt von Thomas von Aquin, Porträt von Thomas von Aquin im Profil rechts, in einem manieristischen Architekturrahmen. Der Rahmen ist mit Kardinalwappen, Girlande und Text verziert., Druck, Druckerei: Anonym, nach Druck von: Jacob Bos, Pius V., (auf dem Objekt erwähnt), Italien, 1550 - 1570, Papier, Gravur, Höhe, 330 mm x Breite, 243 mm, Höhe, 540 mm x Breite, 405 mm Stockfoto

RM2X6WKCJ–Porträt von Thomas von Aquin, Porträt von Thomas von Aquin im Profil rechts, in einem manieristischen Architekturrahmen. Der Rahmen ist mit Kardinalwappen, Girlande und Text verziert., Druck, Druckerei: Anonym, nach Druck von: Jacob Bos, Pius V., (auf dem Objekt erwähnt), Italien, 1550 - 1570, Papier, Gravur, Höhe, 330 mm x Breite, 243 mm, Höhe, 540 mm x Breite, 405 mm

Giorgio Ghisi, Venus und Adonis, Druck eines Stiches, um 1570 Stockfoto

RM2T1E5YN–Giorgio Ghisi, Venus und Adonis, Druck eines Stiches, um 1570

Villa Medici, erbaut 1544, Rom Italien. Einhundertjähriges Jubiläum der französischen Akademie in Rom (April 1903) Vintage-Gravur oder Illustration Stockfoto

RMD4Y69C–Villa Medici, erbaut 1544, Rom Italien. Einhundertjähriges Jubiläum der französischen Akademie in Rom (April 1903) Vintage-Gravur oder Illustration

Hendrick Goltzius, Christus vor Pilatus, Stich, 1596 Stockfoto

RM2TB2NMT–Hendrick Goltzius, Christus vor Pilatus, Stich, 1596

Porträt von Bernardo Castello, italienischer manieristischer Maler 1557-1629. Bernard Castelli. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762. Stockfoto

RM2BT52DF–Porträt von Bernardo Castello, italienischer manieristischer Maler 1557-1629. Bernard Castelli. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762.

Cristofano Allori (1577-1621) auf Kupferstich von 1841. Italienischer barocker Porträtmaler der späten Florentiner Manieristischen Schule. Graviert von A.. C Stockfoto

RF2Y59FH2–Cristofano Allori (1577-1621) auf Kupferstich von 1841. Italienischer barocker Porträtmaler der späten Florentiner Manieristischen Schule. Graviert von A.. C

Amor und Psyche, C. 1600. Müller hat Goltzius Gravur Stil von einem dichten Netz von Schwellungen und spitz zulaufend. Er manchmal Druckt nach Werken von Bartholomeus Spranger (1546 - ca. 1611), ein weiterer Vertreter des Manierismus und Hofmaler des Heiligen Römischen Kaiser Rudolf II. (1576-1612) in Prag. Stockfoto

RM2A50JKD–Amor und Psyche, C. 1600. Müller hat Goltzius Gravur Stil von einem dichten Netz von Schwellungen und spitz zulaufend. Er manchmal Druckt nach Werken von Bartholomeus Spranger (1546 - ca. 1611), ein weiterer Vertreter des Manierismus und Hofmaler des Heiligen Römischen Kaiser Rudolf II. (1576-1612) in Prag.

Villa Medici manieristischen Garten Borghese Pincio Hill Trinità dei Monti Rom Italien Ferdinando ich de' Medici-Brunnen-Brunnen Stockfoto

RMC7XR6B–Villa Medici manieristischen Garten Borghese Pincio Hill Trinità dei Monti Rom Italien Ferdinando ich de' Medici-Brunnen-Brunnen

Juwelierboxe von Wenzel Jamnitzer (1507-585) war ein nordischer manieristischer Goldschmied, Grafiker und Kupferstecher, der in Nürnberg arbeitete. Er war der bekannteste deutsche Goldschmied seiner Zeit und gehörte zu einer Reihe von Goldschmieden im Dienste der Monarchen des Heiligen Römischen Reiches. Alte, gravierte Illustration aus dem 19. Jahrhundert von La Ilustración Artística 1882 Stockfoto

RM2H323G9–Juwelierboxe von Wenzel Jamnitzer (1507-585) war ein nordischer manieristischer Goldschmied, Grafiker und Kupferstecher, der in Nürnberg arbeitete. Er war der bekannteste deutsche Goldschmied seiner Zeit und gehörte zu einer Reihe von Goldschmieden im Dienste der Monarchen des Heiligen Römischen Reiches. Alte, gravierte Illustration aus dem 19. Jahrhundert von La Ilustración Artística 1882

Sebastiano Serlio (1475-c.1554) italienischer Architekt und Autor von "Tutte l'opere d'architettura et Prospetiva' 7 Bücher über klassische Architektur mit hochwertigen Abbildungen zwischen 1537 und 1575 veröffentlicht. Diese Bücher wurden weit übersetzt und gedruckt, der italienischen Renaissance Stil und manieristischen ganz Europa zu verbreiten. Stockfoto

RMHNENMA–Sebastiano Serlio (1475-c.1554) italienischer Architekt und Autor von "Tutte l'opere d'architettura et Prospetiva' 7 Bücher über klassische Architektur mit hochwertigen Abbildungen zwischen 1537 und 1575 veröffentlicht. Diese Bücher wurden weit übersetzt und gedruckt, der italienischen Renaissance Stil und manieristischen ganz Europa zu verbreiten.

Francis ich schenken Titel zu einem canonry in Notre Dame zu Rosso Fiorentino für seine Arbeit an fontainbleu. Franz I., 1494 - 1547. König von Frankreich. Giovanni Battista di Jacopo, 1495 - 1540, aka Rosso Fiorentino oder Il Rosso. Italienische manieristischen Maler in der Öl- und Fresco. Von Hutchinson's Geschichte der Nationen, veröffentlicht 1915. Stockfoto

RMM68021–Francis ich schenken Titel zu einem canonry in Notre Dame zu Rosso Fiorentino für seine Arbeit an fontainbleu. Franz I., 1494 - 1547. König von Frankreich. Giovanni Battista di Jacopo, 1495 - 1540, aka Rosso Fiorentino oder Il Rosso. Italienische manieristischen Maler in der Öl- und Fresco. Von Hutchinson's Geschichte der Nationen, veröffentlicht 1915.

Francesco Primaticcio1504 bis 1570 war italienische manieristische Maler, Architekt und Bildhauer, verbrachte er die meiste Zeit seiner Karriere in Frankreich Stockfoto

RMC4WAWD–Francesco Primaticcio1504 bis 1570 war italienische manieristische Maler, Architekt und Bildhauer, verbrachte er die meiste Zeit seiner Karriere in Frankreich

Francesco de' Rossi (Il Salviati) (1510-1563) in Kupferstich von 1841. Italienischer Maler. Stockfoto

RFC26R33–Francesco de' Rossi (Il Salviati) (1510-1563) in Kupferstich von 1841. Italienischer Maler.

Giovanni Battista di Jacopo 1494 to1540 bekannt als Rosso Fiorentino oder Il Rosso, war ein Maler des italienischen Manierismus Stockfoto

RMC4WAW0–Giovanni Battista di Jacopo 1494 to1540 bekannt als Rosso Fiorentino oder Il Rosso, war ein Maler des italienischen Manierismus

Geätzte Portrait von Francois-Desire Froment-Meurice, Französisch Goldsmith, in einem freien und naturalistische Weise in der Tradition des Manierismus und Barock Meister arbeiten, seine Coupe des Vendanges, die "Ernte Cup', im Jahr 1844, wird auf das Musée du Louvre konserviert, seine Unterschrift an der Unterseite, 1879 dargestellt. Von der New York Public Library. Stockfoto

RMKK526A–Geätzte Portrait von Francois-Desire Froment-Meurice, Französisch Goldsmith, in einem freien und naturalistische Weise in der Tradition des Manierismus und Barock Meister arbeiten, seine Coupe des Vendanges, die "Ernte Cup', im Jahr 1844, wird auf das Musée du Louvre konserviert, seine Unterschrift an der Unterseite, 1879 dargestellt. Von der New York Public Library.

Andries Lager. Landschaft mit Gypsy Frauen in der Nähe eines Bauernhofes. 1600 - 1620. Niederlande. Kupferstich und Radierung auf Elfenbein Papier, obwohl der Sohn eines Glas Maler und studentof Hendrik Goltzius, Haarlem Manieristischen und Miniatur Porträtist, Jacques de Gheyn kühnen eigenen Stil, der auf eine empirische Untersuchung der Natur auf der Grundlage erstellt wurde. Seine Arbeit stellt eine wichtige Übergangszeit zwischen der späten Renaissance und des 17. Jahrhunderts in Holland. Stockfoto

RM2AHRKAY–Andries Lager. Landschaft mit Gypsy Frauen in der Nähe eines Bauernhofes. 1600 - 1620. Niederlande. Kupferstich und Radierung auf Elfenbein Papier, obwohl der Sohn eines Glas Maler und studentof Hendrik Goltzius, Haarlem Manieristischen und Miniatur Porträtist, Jacques de Gheyn kühnen eigenen Stil, der auf eine empirische Untersuchung der Natur auf der Grundlage erstellt wurde. Seine Arbeit stellt eine wichtige Übergangszeit zwischen der späten Renaissance und des 17. Jahrhunderts in Holland.

Porträt von Giovanni Antonio Licinio genannt Il Pordenone, italienische manieristische Maler, c.. 1484–1539. Medaillon zeigt Herkules und Achelous. Stahlstich von John Corner nach einem Selbstporträt von Licinio aus Porträts berühmter Maler mit Medaillons aus ihren besten Aufführungen, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, London, 1825. Stockfoto

RM2BPE0P0–Porträt von Giovanni Antonio Licinio genannt Il Pordenone, italienische manieristische Maler, c.. 1484–1539. Medaillon zeigt Herkules und Achelous. Stahlstich von John Corner nach einem Selbstporträt von Licinio aus Porträts berühmter Maler mit Medaillons aus ihren besten Aufführungen, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, London, 1825.

RM2HGYT6X–Der Rest auf der Flucht nach Ägypten 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der eng

Wendel Dietterlin, deutscher Maler, Druckmacher und Architekturtheoretiker von Straßburg, ca.1550–1599. Wendelinus Dieterlinus Argentoratensis. Copperplate-Gravur von Georg Andreas Wolfgang nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675. Stockfoto

RM2PWD9A4–Wendel Dietterlin, deutscher Maler, Druckmacher und Architekturtheoretiker von Straßburg, ca.1550–1599. Wendelinus Dieterlinus Argentoratensis. Copperplate-Gravur von Georg Andreas Wolfgang nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675.

Ein Porträt von Matthias von Österreich mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umrahmt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven, nummeriert unten in der Mitte: FO 479/ 10, Porträt von Matthias von Österreich, römisch-deutscher Kaiser Mathias dei Gratia Archidux Austriae &c Porträts von Fürsten und anderen illustren Persönlichkeiten imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum , Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 212 mm - B 171 mm Stockfoto

RM2JCAJCX–Ein Porträt von Matthias von Österreich mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umrahmt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven, nummeriert unten in der Mitte: FO 479/ 10, Porträt von Matthias von Österreich, römisch-deutscher Kaiser Mathias dei Gratia Archidux Austriae &c Porträts von Fürsten und anderen illustren Persönlichkeiten imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum , Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 212 mm - B 171 mm

Graviert Portrait von Königin Elizabeth I nach dem Porträt von Federico Zuccari. Queen Elizabeth I (1533-1603), Königin von England und Irland. Federico Zuccari (1540-1609), einem italienischen manieristischen Maler und Architekt. Vom 19. Jahrhundert Stockfoto

RMMR38BE–Graviert Portrait von Königin Elizabeth I nach dem Porträt von Federico Zuccari. Queen Elizabeth I (1533-1603), Königin von England und Irland. Federico Zuccari (1540-1609), einem italienischen manieristischen Maler und Architekt. Vom 19. Jahrhundert

Ådslet ('Lo stregozzo') Veneziano, Agostino 1509 - 1536, Raimondi, Marcantonio 1478 - 1527, Raphael 1483 - 1520 Kupferstich, Druck der bebilderten Bartsch 27, Marcantonio Raimondi, Teil zwei, Konrad Oberhuber, 426,i, C 36206, 1978. Øjenlyst II: 76 Grafiske Klinge fra den kongelige Kobberstiksamling, Ubekendt, 66-67, k1998-406, 1998. Manieristische Drucke: Internationaler Stil im sechzehnten Jahrhundert, Bruce Davis, 110-113, I, 53348, 1988. Raphael invenit: stampe da Raffaello nelle colzioni dell'Istituto Nazionale per la Grafica, Grazia Bernini Pezzini, 262, 51763, 1985 Ådslet ('Lo Stregozzo') Stockfoto

RM2XJ6YPF–Ådslet ('Lo stregozzo') Veneziano, Agostino 1509 - 1536, Raimondi, Marcantonio 1478 - 1527, Raphael 1483 - 1520 Kupferstich, Druck der bebilderten Bartsch 27, Marcantonio Raimondi, Teil zwei, Konrad Oberhuber, 426,i, C 36206, 1978. Øjenlyst II: 76 Grafiske Klinge fra den kongelige Kobberstiksamling, Ubekendt, 66-67, k1998-406, 1998. Manieristische Drucke: Internationaler Stil im sechzehnten Jahrhundert, Bruce Davis, 110-113, I, 53348, 1988. Raphael invenit: stampe da Raffaello nelle colzioni dell'Istituto Nazionale per la Grafica, Grazia Bernini Pezzini, 262, 51763, 1985 Ådslet ('Lo Stregozzo')

Hendrick Goltzius, Allegory of Fame and History, Stich, 1586 Stockfoto

RM2TB2NN0–Hendrick Goltzius, Allegory of Fame and History, Stich, 1586

Porträt von Girolamo Muziano, italienischer manieristischer Maler, 1532-1592. Jerome Mutian. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762. Stockfoto

RM2BT4RT6–Porträt von Girolamo Muziano, italienischer manieristischer Maler, 1532-1592. Jerome Mutian. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762.

Lodovico Cardi aka Cigoli (1559-1613) auf Kupferstich von 1841. Italienischer Maler und Architekt des Spätmanierismus und Frühbarock. Eng Stockfoto

RF2Y59G23–Lodovico Cardi aka Cigoli (1559-1613) auf Kupferstich von 1841. Italienischer Maler und Architekt des Spätmanierismus und Frühbarock. Eng

Die große Herkules oder Knollenman, 1589. Manierismus, einen Stil, der in Italien um 1520 entwickelt wurde, kann als eine Fortsetzung der und eine Reaktion gegen die hohen Renaissance. Während die Kunst der italienischen Meister Raphael (1483-1520) veranschaulicht ausgewogene Kompositionen, ideale menschliche Proportionen, glaubwürdige Perspektive, und Harmonische Integration der Kunst der Antike, manieristische Werke realistische Behandlung der Figuren und Raum verzerren. Anatomie ist übertrieben und Raum ist unlogisch, Schaffung einer künstlichen Eleganz und Raffinesse. Manierismus bald verbreitete sich in Europa, wo es weiter Stockfoto

RM2A52HGW–Die große Herkules oder Knollenman, 1589. Manierismus, einen Stil, der in Italien um 1520 entwickelt wurde, kann als eine Fortsetzung der und eine Reaktion gegen die hohen Renaissance. Während die Kunst der italienischen Meister Raphael (1483-1520) veranschaulicht ausgewogene Kompositionen, ideale menschliche Proportionen, glaubwürdige Perspektive, und Harmonische Integration der Kunst der Antike, manieristische Werke realistische Behandlung der Figuren und Raum verzerren. Anatomie ist übertrieben und Raum ist unlogisch, Schaffung einer künstlichen Eleganz und Raffinesse. Manierismus bald verbreitete sich in Europa, wo es weiter

Villa Doria Pamphili siebzehnten Jahrhundert angelegten Garten Volkspark Rom Italien Monteverde Stockfoto

RMC7XR6J–Villa Doria Pamphili siebzehnten Jahrhundert angelegten Garten Volkspark Rom Italien Monteverde

RM2GMG572–Juwelierboxe von Wenzel Jamnitzer (1507-585) war ein nordischer manieristischer Goldschmied, Grafiker und Kupferstecher, der in Nürnberg arbeitete. Er war der bekannteste deutsche Goldschmied seiner Zeit und gehörte zu einer Reihe von Goldschmieden im Dienste der Monarchen des Heiligen Römischen Reiches. Alte, gravierte Illustration aus dem 19. Jahrhundert von La Ilustración Artística 1882

1589 : GIAMBOLOGNA, geboren als Jean Boulogne, auch bekannt als Giovanni Da Bologna und Giovanni Bologna ( Douai 1529 - Florenz 1608), war ein Bildhauer, der für seine Statuen aus Marmor und Bronze im Stil der späten Renaissance oder des Mannerismus bekannt ist. Giambologna wurde in Douai, Flandern (jetzt in Frankreich) geboren. Nach seinem jugendlichen Studium in Antwerpen mit dem Architekten und Bildhauer Jacques du Broeucq zog er 1550 nach Italien und studierte in Rom. Giambologna hat die Skulptur der klassischen Antike detailliert studiert. Er war auch stark von Michelangelo beeinflusst, entwickelte aber seinen eigenen Mannerismus-Stil, mit vielleicht weniger Betonung o Stockfoto

RM2PAF3P0–1589 : GIAMBOLOGNA, geboren als Jean Boulogne, auch bekannt als Giovanni Da Bologna und Giovanni Bologna ( Douai 1529 - Florenz 1608), war ein Bildhauer, der für seine Statuen aus Marmor und Bronze im Stil der späten Renaissance oder des Mannerismus bekannt ist. Giambologna wurde in Douai, Flandern (jetzt in Frankreich) geboren. Nach seinem jugendlichen Studium in Antwerpen mit dem Architekten und Bildhauer Jacques du Broeucq zog er 1550 nach Italien und studierte in Rom. Giambologna hat die Skulptur der klassischen Antike detailliert studiert. Er war auch stark von Michelangelo beeinflusst, entwickelte aber seinen eigenen Mannerismus-Stil, mit vielleicht weniger Betonung o

Gravurportrait von Hans (John) Bol. Von James Girtin. 1817 Hans Bol oder Jan Bol (1534 – 1593), war ein flämischer Maler, Grafiker, miniaturistischer Maler Stockfoto

RM2J9F3RX–Gravurportrait von Hans (John) Bol. Von James Girtin. 1817 Hans Bol oder Jan Bol (1534 – 1593), war ein flämischer Maler, Grafiker, miniaturistischer Maler

Photogravure aus dem Gemälde "Ecce Homo" von italienischen Manierismus/Barock Künstler Lodovico Cardi (bekannt als Cigoli) 1559-1613 Stockfoto

RMEJTNG0–Photogravure aus dem Gemälde "Ecce Homo" von italienischen Manierismus/Barock Künstler Lodovico Cardi (bekannt als Cigoli) 1559-1613

Michelangelo Buonarroti, 1475-1564. Italienischer manieristischer Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter italienischer manieristischer Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter der Hochrenaissance, historisch, digital restaurierte Reproduktion von einer Vorlage aus dem 19. Jahrhundert, Datum nicht angegeben Stockfoto

RF2WDWN8E–Michelangelo Buonarroti, 1475-1564. Italienischer manieristischer Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter italienischer manieristischer Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter der Hochrenaissance, historisch, digital restaurierte Reproduktion von einer Vorlage aus dem 19. Jahrhundert, Datum nicht angegeben

Inspiriert von der Ruhe auf dem Flug nach Ägypten., Camillo Procaccini, Künstler, 1587-1590, Italien, Radierung, Camillo Procaccini (1551-1629) war ein italienischer Maler. Er wurde posthum als der „Vasari der Lombardei“ bezeichnet, wegen seiner fruchtbaren, dekorativen manieristischen Kirche und Villa-Fresken und der stilistischen, von Artotop neu erfllten Fresken. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfoto

RF2HK8AAW–Inspiriert von der Ruhe auf dem Flug nach Ägypten., Camillo Procaccini, Künstler, 1587-1590, Italien, Radierung, Camillo Procaccini (1551-1629) war ein italienischer Maler. Er wurde posthum als der „Vasari der Lombardei“ bezeichnet, wegen seiner fruchtbaren, dekorativen manieristischen Kirche und Villa-Fresken und der stilistischen, von Artotop neu erfllten Fresken. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren

Ein Porträt von Fernando alvarez de Toledo, in Rüstung mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umhüllt von einem Oval, umgeben von manieristischem Ordennamen Stockfoto

RF2K9YGF2–Ein Porträt von Fernando alvarez de Toledo, in Rüstung mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umhüllt von einem Oval, umgeben von manieristischem Ordennamen

Aegidius Sadeler, II. Portrait von Bartolomaeus Spranger mit einer Allegorie des Todes seiner Frau Christina Müller. 1600. Holland. Gravur mit Gravur in Schwarz auf Elfenbein Bütten Aegidius Sadeler zu einem der großen niederländischen Dynastien der reproduktiven Druckgraphiker gehörte. Sadeler ging nach Prag in über 1597 und arbeitete am Hof von Kaiser Rudolph II. Er war so bewundert für sein Porträt Gravur, dass er das Phoenix der Gravur aufgerufen wurde. In diesem komplexen Kombination der Porträtmalerei und Allegorie, zahlte er Hommage an eine moderne manieristischen Künstler, Bartholomaeus Spranger. In deferenc Stockfoto

RM2AHR707–Aegidius Sadeler, II. Portrait von Bartolomaeus Spranger mit einer Allegorie des Todes seiner Frau Christina Müller. 1600. Holland. Gravur mit Gravur in Schwarz auf Elfenbein Bütten Aegidius Sadeler zu einem der großen niederländischen Dynastien der reproduktiven Druckgraphiker gehörte. Sadeler ging nach Prag in über 1597 und arbeitete am Hof von Kaiser Rudolph II. Er war so bewundert für sein Porträt Gravur, dass er das Phoenix der Gravur aufgerufen wurde. In diesem komplexen Kombination der Porträtmalerei und Allegorie, zahlte er Hommage an eine moderne manieristischen Künstler, Bartholomaeus Spranger. In deferenc

Lungarno Pacinoti. Der Palazzo Lanfreducci. Palazzo Upezzinghi oder Palazzo Alla Giornata ist ein Palast im späten manieristischen oder frühbarocken Stil, der sich am Lungarno Pacinotti am Nordufer des Arno in Pisa befindet. Toskana, Italien. Europa. Zeichnung von Auguste Deroy (1823 - 1906) Reise durch die Toskana 1881 von Eugene Muntz (1845 - 1902) Le Tour du Monde 1886 Stockfoto

RM2X20P44–Lungarno Pacinoti. Der Palazzo Lanfreducci. Palazzo Upezzinghi oder Palazzo Alla Giornata ist ein Palast im späten manieristischen oder frühbarocken Stil, der sich am Lungarno Pacinotti am Nordufer des Arno in Pisa befindet. Toskana, Italien. Europa. Zeichnung von Auguste Deroy (1823 - 1906) Reise durch die Toskana 1881 von Eugene Muntz (1845 - 1902) Le Tour du Monde 1886

Johannes der Täufer predigt 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der Ger Stockfoto

RM2HGYT6J–Johannes der Täufer predigt 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der Ger

Wenzel Jamnitzer, Goldschmied aus dem Norden, Künstler und Druckmaschine in der Ätzung, der 1507-1585 in Nürnberg arbeitete. Wenczee Iamiczer Bilt. Zu Nurmberg. Copperplate-Gravur von Philipp Kilian nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L'Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675. Stockfoto

RM2PWD9H3–Wenzel Jamnitzer, Goldschmied aus dem Norden, Künstler und Druckmaschine in der Ätzung, der 1507-1585 in Nürnberg arbeitete. Wenczee Iamiczer Bilt. Zu Nurmberg. Copperplate-Gravur von Philipp Kilian nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L'Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675.

Ein Porträt von Alexander Farnese mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umrahmt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven, nummeriert unten in der Mitte: XI/ Folio 529, Porträt von Alexander Farnese, Herzog von Parma Alexander Farnesius D G Parma et Placentia Dux Porträts von Fürsten und anderen illustren Persönlichkeiten imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum , Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 207 mm × B 170 mm Stockfoto

RM2JCBM4X–Ein Porträt von Alexander Farnese mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umrahmt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven, nummeriert unten in der Mitte: XI/ Folio 529, Porträt von Alexander Farnese, Herzog von Parma Alexander Farnesius D G Parma et Placentia Dux Porträts von Fürsten und anderen illustren Persönlichkeiten imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum , Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 207 mm × B 170 mm

Giuseppe Cesari, italienischer Maler, 1568-1640. Auch Il Giuseppino oder Cavaliere d'Arpino genannt. Josephus Arpinus. Copperplate-Gravur nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, Nürnberg, 1675. Stockfoto

RM2R1GCNX–Giuseppe Cesari, italienischer Maler, 1568-1640. Auch Il Giuseppino oder Cavaliere d'Arpino genannt. Josephus Arpinus. Copperplate-Gravur nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, Nürnberg, 1675.

Ein Porträt von Margarete von Parma, in einem Oval, umgeben von manieristischen Ornamenten. Stockfoto

RF2KA061M–Ein Porträt von Margarete von Parma, in einem Oval, umgeben von manieristischen Ornamenten.

Giovanni Bizzelli, italienischer Maler der späten Mannerismuszeit, 1556-1612. Arbeitete in Rom und Florenz und bemalte Fresken in Kirchen und Gewölben des Uffizien-Korridors. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfoto

RM2PGB3A4–Giovanni Bizzelli, italienischer Maler der späten Mannerismuszeit, 1556-1612. Arbeitete in Rom und Florenz und bemalte Fresken in Kirchen und Gewölben des Uffizien-Korridors. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Josina Hamels, Porträtstich in Kunst von Hendrick Goltzius, 1580 Stockfoto

RM2TB2NMR–Josina Hamels, Porträtstich in Kunst von Hendrick Goltzius, 1580

Lavinia Fontana, italienische Manneristin in Bologna und Rom, 1552-1602. Tochter von Prospero Fontana, geboren in Bologna, malte historische Stücke. Pittrice. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfoto

RM2PGB2YG–Lavinia Fontana, italienische Manneristin in Bologna und Rom, 1552-1602. Tochter von Prospero Fontana, geboren in Bologna, malte historische Stücke. Pittrice. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Porträt Federico Zuccari, italienischer manieristischer Maler und Architekt, 1540-1609. Frederic Zucchero. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762. Stockfoto

RM2BT51KX–Porträt Federico Zuccari, italienischer manieristischer Maler und Architekt, 1540-1609. Frederic Zucchero. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762.

Bartolomeo Passarotti, italienischer Maler, der hauptsächlich in Bologna arbeitete, 1529-1592. Mit Pinsel vor einem Gemälde auf einer Staffelei. Bartolomeo Passerotti, Pittore und Intagliatore in Ramen. Kupferplatten-Gravur nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Porträts der Maler) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfoto

RM2PGB344–Bartolomeo Passarotti, italienischer Maler, der hauptsächlich in Bologna arbeitete, 1529-1592. Mit Pinsel vor einem Gemälde auf einer Staffelei. Bartolomeo Passerotti, Pittore und Intagliatore in Ramen. Kupferplatten-Gravur nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Porträts der Maler) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

St. Peter, St. Johannes und St. Philipp legen ihre Hände auf die Getauften in Samaria. Aus Richtung Apostelgeschichte, Platte 10, 1575: Eine Serie von 34 Platten, die das Buch der Apostelgeschichte des Neuen Testaments darstellen. Die abgebildete Episode stammt von 8,12-18, als das Volk von Samaria dem Apostel Philipp glaubte und „als er das Evangelium vom Reich Gottes und den Namen Jesu Christi verkündete, wurden sie getauft, Männer und Frauen.“ Zu den Konvertiten gehörte der berühmte Simon der Zauberer. Diese Gravur zeigt diesen letzten Moment im Vordergrund; in der kontinuierlichen Erzählvorrichtung des Künstlers Acts of conversio Stockfoto

RM2X22K30–St. Peter, St. Johannes und St. Philipp legen ihre Hände auf die Getauften in Samaria. Aus Richtung Apostelgeschichte, Platte 10, 1575: Eine Serie von 34 Platten, die das Buch der Apostelgeschichte des Neuen Testaments darstellen. Die abgebildete Episode stammt von 8,12-18, als das Volk von Samaria dem Apostel Philipp glaubte und „als er das Evangelium vom Reich Gottes und den Namen Jesu Christi verkündete, wurden sie getauft, Männer und Frauen.“ Zu den Konvertiten gehörte der berühmte Simon der Zauberer. Diese Gravur zeigt diesen letzten Moment im Vordergrund; in der kontinuierlichen Erzählvorrichtung des Künstlers Acts of conversio

Ein Porträt von Matthias von Österreich mit der Halskette des Ordens vom Goldenen Vlies, umhüllt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven. Stockfoto

RF2KA0CY1–Ein Porträt von Matthias von Österreich mit der Halskette des Ordens vom Goldenen Vlies, umhüllt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven.

Detail der vergoldeten, geschnitzte Dekoration auf einem französischen 16.Jahrhundert Schrank in der Aberkennung der Kammer, Hardwick Hall, Derbyshire. Stammt aus dem um das Jahr 1580 und der Schrank Design stammt aus einem Stich von Jacques I Androuet du Cerceau und trägt auch Stockfoto

RMF7RE1R–Detail der vergoldeten, geschnitzte Dekoration auf einem französischen 16.Jahrhundert Schrank in der Aberkennung der Kammer, Hardwick Hall, Derbyshire. Stammt aus dem um das Jahr 1580 und der Schrank Design stammt aus einem Stich von Jacques I Androuet du Cerceau und trägt auch

Der tigmatization der Heiligen Katharina von Siena', 1870. Artist: Unbekannt Stockfoto

RMW7DXTH–Der tigmatization der Heiligen Katharina von Siena', 1870. Artist: Unbekannt

Alte Medaille mit Wenzel Jamnitzer Bildnis (ca. 1507–1585, deutscher Goldschmied. Pub. Auf Magasin Pittoresque, Paris, 1851 Stockfoto

RF2T67ERE–Alte Medaille mit Wenzel Jamnitzer Bildnis (ca. 1507–1585, deutscher Goldschmied. Pub. Auf Magasin Pittoresque, Paris, 1851

Kunst inspiriert von Ruhe auf dem Flug nach Ägypten., Camillo Procaccini, Künstler, 1587-1590, Italien, Radierung, Camillo Procaccini (1551-1629) war ein italienischer Maler. Er wurde posthum als der „Vasari der Lombardei“ bezeichnet, weil er eine fruchtbare, dekorative manieristische Kirche und Villa-Fresken besitzt, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisierte klassische Werke. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HKRY0T–Kunst inspiriert von Ruhe auf dem Flug nach Ägypten., Camillo Procaccini, Künstler, 1587-1590, Italien, Radierung, Camillo Procaccini (1551-1629) war ein italienischer Maler. Er wurde posthum als der „Vasari der Lombardei“ bezeichnet, weil er eine fruchtbare, dekorative manieristische Kirche und Villa-Fresken besitzt, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisierte klassische Werke. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

16. Jahrhundert geschmückt Krug Stockfoto

RFCWT7EK–16. Jahrhundert geschmückt Krug

Hendrick Goltzius. Die Farnesian Herkules, Platte eines von drei berühmten antiken Skulpturen. 1587 - 1597. Niederlande. Gravur auf Papier auf eine lang ersehnte Pilgerfahrt nach Italien im Jahre 1590 und 1591, die große Haarlem manieristischen Künstlers Hendrick Goltzius machte viele Studien nach der alten und der modernen Skulptur. Diese alte griechische Statue des Herkules von Lysippus ausgegraben und restauriert um 1550 und im Palazzo Farnese platziert. Goltzius graviert nur drei Statuen von einer geplanten Serie, und diese wurden erst nach seinem Tod, um 1617 gedruckt. Stockfoto

RM2AHTKNW–Hendrick Goltzius. Die Farnesian Herkules, Platte eines von drei berühmten antiken Skulpturen. 1587 - 1597. Niederlande. Gravur auf Papier auf eine lang ersehnte Pilgerfahrt nach Italien im Jahre 1590 und 1591, die große Haarlem manieristischen Künstlers Hendrick Goltzius machte viele Studien nach der alten und der modernen Skulptur. Diese alte griechische Statue des Herkules von Lysippus ausgegraben und restauriert um 1550 und im Palazzo Farnese platziert. Goltzius graviert nur drei Statuen von einer geplanten Serie, und diese wurden erst nach seinem Tod, um 1617 gedruckt.

Art Inspired by Plate 12: Diana steht in einer Nische, dreht sich nach links und zieht einen Pfeil aus einem Köcher, mit einem Reh nach rechts, aus einer Reihe mythologischer Götter und Göttinnen, 1526, Gravur, Blatt: 8 1/4 × 4 5/16 in. (21 × 10,9 cm), Drucke, Giovanni Jacopo Caraglio (, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW61HK–Art Inspired by Plate 12: Diana steht in einer Nische, dreht sich nach links und zieht einen Pfeil aus einem Köcher, mit einem Reh nach rechts, aus einer Reihe mythologischer Götter und Göttinnen, 1526, Gravur, Blatt: 8 1/4 × 4 5/16 in. (21 × 10,9 cm), Drucke, Giovanni Jacopo Caraglio (, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

St. Cecilia, Orgel 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der Ger Stockfoto

RM2HGYT67–St. Cecilia, Orgel 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der Ger

Art Inspired by the Last Supper, 1515–20, Öl auf Holz, Overall, mit geformter Oberseite und einragendem Rahmen: Zentrale Tafel 47 x 33 3/4 Zoll (119,4 x 85,7 cm); linker Flügel 47 x 16 7/8 Zoll (119,4 x 42,9 cm); rechter Flügel 47 1/8 x 17 Zoll (119,7 x 43,2 cm), Gemälde, Niederländisch (Antwerpener Manierist, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HTY2T9–Art Inspired by the Last Supper, 1515–20, Öl auf Holz, Overall, mit geformter Oberseite und einragendem Rahmen: Zentrale Tafel 47 x 33 3/4 Zoll (119,4 x 85,7 cm); linker Flügel 47 x 16 7/8 Zoll (119,4 x 42,9 cm); rechter Flügel 47 1/8 x 17 Zoll (119,7 x 43,2 cm), Gemälde, Niederländisch (Antwerpener Manierist, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Ein Porträt von Fernando Ãlvarez de Toledo, in Rüstung mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, eingerahmt in einem Oval, umgeben von manieristischen Dekorationsmotiven mit Tieren und Satyrs, Porträt von Fernando Ãlvarez de Toledo, Herzog von Alva Don Ferdinande D. Toledo D.G. Dux Albæ. &c. Porträts von Sovereign und anderen illustren Persönlichkeiten (Serientitel) Imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum (Serientitel), Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 205 mm - B 172 mm Stockfoto

RM2JC4CRT–Ein Porträt von Fernando Ãlvarez de Toledo, in Rüstung mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, eingerahmt in einem Oval, umgeben von manieristischen Dekorationsmotiven mit Tieren und Satyrs, Porträt von Fernando Ãlvarez de Toledo, Herzog von Alva Don Ferdinande D. Toledo D.G. Dux Albæ. &c. Porträts von Sovereign und anderen illustren Persönlichkeiten (Serientitel) Imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum (Serientitel), Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 205 mm - B 172 mm

RFCWRE0F–Die Kreuzabnahme

Rudolf II., Heiliger römischer Kaiser und Alchemisten. Illustration von Zdenek Burian. Rudolf II (18. Juli 1552 – 20. Januar 1612) war der Heilige römische Kaiser (1576–1612), König von Ungarn und Kroatien (als Rudolf I, 1572–1608), König von Böhmen (1575–1608/1611) und Erzherzog von Österreich (1576–1608). Er war Mitglied des Hauses Habsburg. Rudolfs Vermächtnis wurde traditionell auf drei Arten betrachtet: Ein ineffizienter Herrscher, dessen Fehler direkt zum Dreißigjährigen Krieg führten; ein großer und einflussreicher Schutzpatron der nordenmaneristischen Kunst; und ein intellektueller Anhänger okkulter Kunst und des Lernens, der half, zu säen, was es tun würde Stockfoto

RM2M0DTAJ–Rudolf II., Heiliger römischer Kaiser und Alchemisten. Illustration von Zdenek Burian. Rudolf II (18. Juli 1552 – 20. Januar 1612) war der Heilige römische Kaiser (1576–1612), König von Ungarn und Kroatien (als Rudolf I, 1572–1608), König von Böhmen (1575–1608/1611) und Erzherzog von Österreich (1576–1608). Er war Mitglied des Hauses Habsburg. Rudolfs Vermächtnis wurde traditionell auf drei Arten betrachtet: Ein ineffizienter Herrscher, dessen Fehler direkt zum Dreißigjährigen Krieg führten; ein großer und einflussreicher Schutzpatron der nordenmaneristischen Kunst; und ein intellektueller Anhänger okkulter Kunst und des Lernens, der half, zu säen, was es tun würde

Valletta Malta von der großen Hafen Hauptstadt Barock Stockfoto

RFB8P2DB–Valletta Malta von der großen Hafen Hauptstadt Barock

Hendrick Goltzius, Christus als Salvator Mundi, Porträtstich, um 1589 Stockfoto

RM2TB2NN5–Hendrick Goltzius, Christus als Salvator Mundi, Porträtstich, um 1589

Menschen Menschen Menschen folk Personen menschlicher Mensch antike Porträt Stockfoto

RFJ7PE35–Menschen Menschen Menschen folk Personen menschlicher Mensch antike Porträt

Gevangenis (Gefängnis), Stich aus dem 16. Jahrhundert von Giulio Romano (Giulio Pippi), 1530-1582 Stockfoto

RM2GE37CM–Gevangenis (Gefängnis), Stich aus dem 16. Jahrhundert von Giulio Romano (Giulio Pippi), 1530-1582

Domenico Beccafumi, italienischer Renaissance-Mannerist-Maler, der vorwiegend in Siena tätig ist, 1486-1551. Außerdem Bildhauer, Mosaiker und Gravierer. Bekannt als il Mecherino oder il Mecarino. Pittore, Scultore, Gettatore, Intagliatore. Copperplate-Gravur Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Porträts der Maler) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfoto

RM2PGB010–Domenico Beccafumi, italienischer Renaissance-Mannerist-Maler, der vorwiegend in Siena tätig ist, 1486-1551. Außerdem Bildhauer, Mosaiker und Gravierer. Bekannt als il Mecherino oder il Mecarino. Pittore, Scultore, Gettatore, Intagliatore. Copperplate-Gravur Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Porträts der Maler) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Tag drei aus „Schöpfung der Welt“, Stich von Jan Muller nach Hendrick Goltzius, 1589 Stockfoto

RM2TB2NN3–Tag drei aus „Schöpfung der Welt“, Stich von Jan Muller nach Hendrick Goltzius, 1589

Porträt von Jacopo Carucci, italienischer manieristischer Künstler 1494-1557. Jacques Pontorme. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762. Stockfoto

RM2BT4TEH–Porträt von Jacopo Carucci, italienischer manieristischer Künstler 1494-1557. Jacques Pontorme. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762.

Giulio Romano (Giulio Pippi), Maria wäscht dem jungen Christus die Füße, Stich, 1509-1546 Stockfoto

RM2GE379H–Giulio Romano (Giulio Pippi), Maria wäscht dem jungen Christus die Füße, Stich, 1509-1546

Ein Porträt des Don Juan von Österreich, in Rüstung mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umhüllt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Mo Stockfoto

RF2KA08D4–Ein Porträt des Don Juan von Österreich, in Rüstung mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umhüllt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Mo

RMF7RE1P–Detail der vergoldeten, geschnitzte Dekoration auf einem französischen 16.Jahrhundert Schrank in der Aberkennung der Kammer, Hardwick Hall, Derbyshire. Stammt aus dem um das Jahr 1580 und der Schrank Design stammt aus einem Stich von Jacques I Androuet du Cerceau und trägt auch

Porträt von Abraham Bloemaert, 17. Jahrhundert. Stockfoto

RM2B7PJKD–Porträt von Abraham Bloemaert, 17. Jahrhundert.

Büstentorträt von Pietro Francavilla (Pietro Franqueville). Das Porträt ist in einer Kartusche mit einem Wappen enthalten. Im Feld unter dem c Stockfoto

RF2KA045Y–Büstentorträt von Pietro Francavilla (Pietro Franqueville). Das Porträt ist in einer Kartusche mit einem Wappen enthalten. Im Feld unter dem c

Giulio di Antonio Bonasone. Das Trojanische Pferd, zog in die Stadt Troja. 1545. Italien. Gravur auf Elfenbein Bütten die Quelle dieser Gravur war ein Design von Francesco Primaticcio, einem italienischen Manierismus, die an Fountainebleu gearbeitet. Es stellt eine Szene aus dem Trojanischen Krieg, die in der Aeneis, ein Epos von Virgil erzählt wurde. Die Trojaner gefunden ein hölzernes Pferd, das als Opfergabe für die Götter vor den Toren Trojas gelassen worden war. Zu denken, dass nach 10 Jahren die Griechen müssen sicherlich die Belagerung der Stadt gehoben und verlassen haben, die Trojaner entschieden, dass es sicher war, um die Stockfoto

RM2AHPF0C–Giulio di Antonio Bonasone. Das Trojanische Pferd, zog in die Stadt Troja. 1545. Italien. Gravur auf Elfenbein Bütten die Quelle dieser Gravur war ein Design von Francesco Primaticcio, einem italienischen Manierismus, die an Fountainebleu gearbeitet. Es stellt eine Szene aus dem Trojanischen Krieg, die in der Aeneis, ein Epos von Virgil erzählt wurde. Die Trojaner gefunden ein hölzernes Pferd, das als Opfergabe für die Götter vor den Toren Trojas gelassen worden war. Zu denken, dass nach 10 Jahren die Griechen müssen sicherlich die Belagerung der Stadt gehoben und verlassen haben, die Trojaner entschieden, dass es sicher war, um die

Porträt von Philipp II., König von Spanien, Niccolo Nelli, 1569 Ein Porträt von Philipp II. Mit der Ordenskette des Goldenen Vlieses, in einer Nische umgeben von Stockfoto

RF2T3R9AB–Porträt von Philipp II., König von Spanien, Niccolo Nelli, 1569 Ein Porträt von Philipp II. Mit der Ordenskette des Goldenen Vlieses, in einer Nische umgeben von

Glaube, Hoffnung und Nächstenliebe Ca. 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der Gravur Stockfoto

RM2HGYT7J–Glaube, Hoffnung und Nächstenliebe Ca. 1593 Gerrit Pietersz. Sweelink, ein Amsterdamer Maler und Zeichner, Gerrit Pietersz., zog zwischen 1588 und 89 nach Haarlem, um bei Cornelis Cornelisz., einem manieristischen Künstler, zu trainieren, dessen Werk ihn nachhaltig beeinflusste. Während seines Aufenthalts in Haarlem fertigte er sechs Drucke an, die wohl seine innovativsten und schönsten Werke sind. Obwohl Pietrsz. In Haarlem zur Druckgrafik hingezogen war, vermied er, anders als seine Zeitgenossen, die scharfen, anschwellenden und sich verjüngenden Linien manieristischer Gravuren und wandte sich stattdessen der Radierung zu. Im Gegensatz zur harten Brillanz der Gravur

Porträt Rudolf II. Von Habsburg, deutscher Kaiser, anonym, 1552 - 1599 Stockfoto

RF2KA0EFM–Porträt Rudolf II. Von Habsburg, deutscher Kaiser, anonym, 1552 - 1599

Porträt von Margarete von Parma, Gouverneur der Niederlande, Margarita d' Austria d Parma (Titel auf Objekt), Porträt von Monarchen und anderen illustren Figuren (Titel der Serie), Imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum (Titel der Serie), Porträt von Margaretha von Parma, in einem Oval, umgeben von manieristischen Dekormotiven., Druck, Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Papier, Gravur, Gravur, Gravur, Ätzen, Höhe, 180 mm x Breite, 130 mm Stockfoto

RM2Y8C112–Porträt von Margarete von Parma, Gouverneur der Niederlande, Margarita d' Austria d Parma (Titel auf Objekt), Porträt von Monarchen und anderen illustren Figuren (Titel der Serie), Imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum (Titel der Serie), Porträt von Margaretha von Parma, in einem Oval, umgeben von manieristischen Dekormotiven., Druck, Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Papier, Gravur, Gravur, Gravur, Ätzen, Höhe, 180 mm x Breite, 130 mm

Kabinettbau: Ein Bücherschrank, im flämischen Manieriststil. Gravur nach Arrowsmith, 1849. Stockfoto

RM2H469B1–Kabinettbau: Ein Bücherschrank, im flämischen Manieriststil. Gravur nach Arrowsmith, 1849.

Portrait des Rudolf II., Heiliger römischer Kaiser in seinem Arbeitszimmer. Illustration von Zdenek Burian. Rudolf II (18. Juli 1552 – 20. Januar 1612) war der Heilige römische Kaiser (1576–1612), König von Ungarn und Kroatien (als Rudolf I, 1572–1608), König von Böhmen (1575–1608/1611) und Erzherzog von Österreich (1576–1608). Er war Mitglied des Hauses Habsburg. Rudolfs Vermächtnis wurde traditionell auf drei Arten betrachtet: Ein ineffizienter Herrscher, dessen Fehler direkt zum Dreißigjährigen Krieg führten; ein großer und einflussreicher Schutzpatron der nordenmaneristischen Kunst; und ein intellektueller Anhänger okkulter Kunst und des Lernens, das half Stockfoto

RM2M0DT9R–Portrait des Rudolf II., Heiliger römischer Kaiser in seinem Arbeitszimmer. Illustration von Zdenek Burian. Rudolf II (18. Juli 1552 – 20. Januar 1612) war der Heilige römische Kaiser (1576–1612), König von Ungarn und Kroatien (als Rudolf I, 1572–1608), König von Böhmen (1575–1608/1611) und Erzherzog von Österreich (1576–1608). Er war Mitglied des Hauses Habsburg. Rudolfs Vermächtnis wurde traditionell auf drei Arten betrachtet: Ein ineffizienter Herrscher, dessen Fehler direkt zum Dreißigjährigen Krieg führten; ein großer und einflussreicher Schutzpatron der nordenmaneristischen Kunst; und ein intellektueller Anhänger okkulter Kunst und des Lernens, das half

Kreuzabnahme - eine Illustration des russischen 17. Jahrhunderts Psalter Stockfoto

RFCYDFEY–Kreuzabnahme - eine Illustration des russischen 17. Jahrhunderts Psalter

Il Pordenone oder Giovanni Antonio de’ Sacchis, c. 1484–1539, italienischer Maler Stockfoto

RM2GMPH9T–Il Pordenone oder Giovanni Antonio de’ Sacchis, c. 1484–1539, italienischer Maler

Francesco Mazzuola, auch bekannt als il Parmigianino, italienischer Mannerist und Gravierer, 1504-1540. Starb im Alter von 36 Jahren an Fieber in Casal Maggiore. Mit einem ovalen Gemälde im Hintergrund. Francesco Mazzuoli, Pittore. Copperplate-Gravur von Marcantonio Corsi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfoto

RM2PGB04M–Francesco Mazzuola, auch bekannt als il Parmigianino, italienischer Mannerist und Gravierer, 1504-1540. Starb im Alter von 36 Jahren an Fieber in Casal Maggiore. Mit einem ovalen Gemälde im Hintergrund. Francesco Mazzuoli, Pittore. Copperplate-Gravur von Marcantonio Corsi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.

Parmigianino, Girolamo Francesco Maria Mazzola, auch bekannt als Francesco Mazzola, italienischer Mannerist und Druckerei, aktiv in Florenz, Rom und Parma, 1503-1540. Francesco Mazzoli, Parmigiano. Copperplate-Gravur von Philipp Kilian nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L'Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675. Stockfoto

RM2R1GB5Y–Parmigianino, Girolamo Francesco Maria Mazzola, auch bekannt als Francesco Mazzola, italienischer Mannerist und Druckerei, aktiv in Florenz, Rom und Parma, 1503-1540. Francesco Mazzoli, Parmigiano. Copperplate-Gravur von Philipp Kilian nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L'Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675.

Schlacht zwischen den Horatien und den Curiatien, Stich von Giulio Romano (Giulio Pippi) und Antonio Salamanca (Grafiker), 1541 Stockfoto

RM2GE37CT–Schlacht zwischen den Horatien und den Curiatien, Stich von Giulio Romano (Giulio Pippi) und Antonio Salamanca (Grafiker), 1541

Porträt von Francesco Vanni, italienischer Maler des manieristischen Stils 1563-1610. Francois Vannius. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762. Stockfoto

RM2BT52CY–Porträt von Francesco Vanni, italienischer Maler des manieristischen Stils 1563-1610. Francois Vannius. Kupferstich von Antoine-Joseph Dezallier dArgenvilles Abrege de la vie des plus fameux peintres, lebt von den berühmtesten Künstlern, de Bure Laine, Paris, 1762.

Jacopo Robusti (1518–1594), bekannt als „Tintoretto“, italienischer Maler, Porträtstich von Antoine de Marcenay de Ghuy, 1755 Stockfoto

RM2X1HAEE–Jacopo Robusti (1518–1594), bekannt als „Tintoretto“, italienischer Maler, Porträtstich von Antoine de Marcenay de Ghuy, 1755

RMF7RE1T–Detail der vergoldeten, geschnitzte Dekoration auf einem französischen 16.Jahrhundert Schrank in der Aberkennung der Kammer, Hardwick Hall, Derbyshire. Stammt aus dem um das Jahr 1580 und der Schrank Design stammt aus einem Stich von Jacques I Androuet du Cerceau und trägt auch

Giulio Romano (Giulio Pippi) (1499-1546), italienischer Maler und Architekt, Porträtstich von Jean Louis Potrelle (Grafiker) nach dem Künstler, 1798-1898 Stockfoto

RM2GE379F–Giulio Romano (Giulio Pippi) (1499-1546), italienischer Maler und Architekt, Porträtstich von Jean Louis Potrelle (Grafiker) nach dem Künstler, 1798-1898

Hendrick Goltzius. Vries, Frederik de (gestorben 1613), der Sohn des Malers Dirck de Vries, Schüler von Goltzius, mit goltzius Hund. 1597. Niederlande. Gravur in Schwarz auf Elfenbein Bütten Goltzius war der wichtigste Zeichner, Grafiker, drucken Herausgeber und Maler Arbeiten in Holland an der Wende des 17. Jahrhunderts. Zunächst eine Manieristische Künstler, 1600 deckte er ein Interesse an der Naturalismus, und mehr oder weniger aufgegeben, Gravur. Dennoch ist er 361 Drucke, 291 seiner eigenen Design, zeigt der Sohn des Still-leben Maler Dirck de Vries. Stockfoto

RM2AHNF0F–Hendrick Goltzius. Vries, Frederik de (gestorben 1613), der Sohn des Malers Dirck de Vries, Schüler von Goltzius, mit goltzius Hund. 1597. Niederlande. Gravur in Schwarz auf Elfenbein Bütten Goltzius war der wichtigste Zeichner, Grafiker, drucken Herausgeber und Maler Arbeiten in Holland an der Wende des 17. Jahrhunderts. Zunächst eine Manieristische Künstler, 1600 deckte er ein Interesse an der Naturalismus, und mehr oder weniger aufgegeben, Gravur. Dennoch ist er 361 Drucke, 291 seiner eigenen Design, zeigt der Sohn des Still-leben Maler Dirck de Vries.

Fortibile and Justice, eine allegorische Komposition im runden Format, mit Fortitude, die eine Steinsäule erfasst und Justice nach oben zeigt, ein Maßstabssatz ruht auf einem Felsen rechts, Ca. 1530-61. Stockfoto

RM2B7P977–Fortibile and Justice, eine allegorische Komposition im runden Format, mit Fortitude, die eine Steinsäule erfasst und Justice nach oben zeigt, ein Maßstabssatz ruht auf einem Felsen rechts, Ca. 1530-61.

Rudolf II., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches in Rüstung, stand am Tisch. In seiner rechten Hand ein Stab, in seiner linken ein Schwert. Mit einer lateinischen Widmung an den Kaiser Stockfoto

RF2KA0D8G–Rudolf II., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches in Rüstung, stand am Tisch. In seiner rechten Hand ein Stab, in seiner linken ein Schwert. Mit einer lateinischen Widmung an den Kaiser

Hendrick Goltzius, Phaeton, 1588, Gravur auf Papier, 13 Zoll (33 cm), Inspiriert von dem Haarlem Mannerist Cornelis van Haarlem, wandelt Goltzius den Körper von Phaeton in einen abstrakten wirbeligen Tumbel zur brennenden Erde und zu plaziden Gewässern darunter um.Die übertriebenen Muskeln von Rücken, Hüfte, Oberschenkel und Kalb bilden eine abwellige Kontur, da die verdorrten Jugendstämme gegen sein schreckliches Schicksal flüchtig sind.Phaetons Kopf, Von hinten gesehen, strömen mit flammenartigen Haarbüscheln, die an seine Unzuversäumung erinnern, den feurigen Streitwagen der Sonne zu kontrollieren. Goltzius meisterhafte Gravur verleiht Cornelis ursprünglichem Design die Wirkung Stockfoto

RM2B0C300–Hendrick Goltzius, Phaeton, 1588, Gravur auf Papier, 13 Zoll (33 cm), Inspiriert von dem Haarlem Mannerist Cornelis van Haarlem, wandelt Goltzius den Körper von Phaeton in einen abstrakten wirbeligen Tumbel zur brennenden Erde und zu plaziden Gewässern darunter um.Die übertriebenen Muskeln von Rücken, Hüfte, Oberschenkel und Kalb bilden eine abwellige Kontur, da die verdorrten Jugendstämme gegen sein schreckliches Schicksal flüchtig sind.Phaetons Kopf, Von hinten gesehen, strömen mit flammenartigen Haarbüscheln, die an seine Unzuversäumung erinnern, den feurigen Streitwagen der Sonne zu kontrollieren. Goltzius meisterhafte Gravur verleiht Cornelis ursprünglichem Design die Wirkung

Porträt von Jean de la Valette, Großmeister des Malteserordens, Domenico Zenoi, 1569 Ein Porträt von Jean de la Valette, gefangen in einem Oval, umgeben von manieristischen dekorativen Motiven. Italien Papiergravur historischer Personen Stockfoto

RM2WDT3AT–Porträt von Jean de la Valette, Großmeister des Malteserordens, Domenico Zenoi, 1569 Ein Porträt von Jean de la Valette, gefangen in einem Oval, umgeben von manieristischen dekorativen Motiven. Italien Papiergravur historischer Personen

RM2GMPH6X–Il Pordenone oder Giovanni Antonio de’ Sacchis, c. 1484–1539, italienischer Maler

Johann Melchior Dinglinger, 1664-1731, große Goldschmied am Hof des Kurfürsten von Sachsen, August der starke, Johann mich Stockfoto

RMED3FAK–Johann Melchior Dinglinger, 1664-1731, große Goldschmied am Hof des Kurfürsten von Sachsen, August der starke, Johann mich

Pontormo, Jacopo Carucci, Jacopo da Pontormo oder Jacopo Pontormo, italienischer Mannerist und Porträt von der Florentiner Schule, 1494-1557. Giacomo da Puntorimo. Copperplate-Gravur von Philipp Kilian nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L'Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675. Stockfoto

RM2R1GB2P–Pontormo, Jacopo Carucci, Jacopo da Pontormo oder Jacopo Pontormo, italienischer Mannerist und Porträt von der Florentiner Schule, 1494-1557. Giacomo da Puntorimo. Copperplate-Gravur von Philipp Kilian nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L'Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675.

Manieristische gravur Stockfotos & Bilder

Manieristische gravur Stockfotos & Bilder

Download-Bestätigung

Passwortbestätigung

Suchergebnisse für Manieristische gravur Stock-Fotos & Bilder (403)

Nach Kollektionen der Agentur filtern

Suchmanager

Erhalten Sie großartige Funktionen mit Ihrem kostenlosen Konto

Lass dich für dein nächstes Projekt inspirieren!