Manieristische figuren -Fotos und -Bildmaterial in hoher Auflösung

Kreisförmige Ozeanfahrt mit Fries der Manieristischen Figuren, C. 1900. Italien, Anfang des 20. Jahrhunderts. Bronze; Durchmesser: 14 cm (5 1/2 in. Stockfoto

RMRY57YM–Kreisförmige Ozeanfahrt mit Fries der Manieristischen Figuren, C. 1900. Italien, Anfang des 20. Jahrhunderts. Bronze; Durchmesser: 14 cm (5 1/2 in.

RM2H124R4–Kreisförmige Ozeanfahrt mit Fries der Manieristischen Figuren, C. 1900. Italien, Anfang des 20. Jahrhunderts. Bronze; Durchmesser: 14 cm (5 1/2 in.).

Swakeley House, Middlesex, Charles Tomkins, 1757–1823, britisch, undatiert, Aquarell und Feder und schwarze Tinte auf Medium, leicht strukturiert, cremefarbenes Wove-Papier, Blatt: 8 7/8 × 9 5/8 Zoll (22.5 × 24.4 cm), architektonisches Motiv, Artisan Manierist, Figuren (Darstellungen), Gras, Gewächshaus, Häuser, Park (Gelände), Bäume, Fenster, England, Europa, Hillingdon, Ickenham, Vereinigtes Königreich Stockfoto

RM2DHTDN2–Swakeley House, Middlesex, Charles Tomkins, 1757–1823, britisch, undatiert, Aquarell und Feder und schwarze Tinte auf Medium, leicht strukturiert, cremefarbenes Wove-Papier, Blatt: 8 7/8 × 9 5/8 Zoll (22.5 × 24.4 cm), architektonisches Motiv, Artisan Manierist, Figuren (Darstellungen), Gras, Gewächshaus, Häuser, Park (Gelände), Bäume, Fenster, England, Europa, Hillingdon, Ickenham, Vereinigtes Königreich

Charles Tomkins, 1757â € "1823, britische, Swakeley House, Middlesex, undated. Aquarell und Stift und schwarze Tinte auf Medium, leicht strukturiert, Creme Wove Papier. Architektonische Thema , Handwerker Manierist , Figuren (Darstellungen) , Gras , Gewächshaus , Häuser , Park (Gelände) , Bäume , Fenster. England , Europa , Hillingdon , Ickenham , Vereinigtes Königreich Stockfoto

RM2E432R7–Charles Tomkins, 1757â € "1823, britische, Swakeley House, Middlesex, undated. Aquarell und Stift und schwarze Tinte auf Medium, leicht strukturiert, Creme Wove Papier. Architektonische Thema , Handwerker Manierist , Figuren (Darstellungen) , Gras , Gewächshaus , Häuser , Park (Gelände) , Bäume , Fenster. England , Europa , Hillingdon , Ickenham , Vereinigtes Königreich

Il Garofalo, italienischer Künstler, mit Figuren aus St. Augustine Stockfoto

RM2ARBD9F–Il Garofalo, italienischer Künstler, mit Figuren aus St. Augustine

Ein Porträt von Matthias von Österreich mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umrahmt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven, nummeriert unten in der Mitte: FO 479/ 10, Porträt von Matthias von Österreich, römisch-deutscher Kaiser Mathias dei Gratia Archidux Austriae &c Porträts von Fürsten und anderen illustren Persönlichkeiten imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum , Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 212 mm - B 171 mm Stockfoto

RM2JCAJCX–Ein Porträt von Matthias von Österreich mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umrahmt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven, nummeriert unten in der Mitte: FO 479/ 10, Porträt von Matthias von Österreich, römisch-deutscher Kaiser Mathias dei Gratia Archidux Austriae &c Porträts von Fürsten und anderen illustren Persönlichkeiten imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum , Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 212 mm - B 171 mm

Manieristische Statue im Palazzetto Building, Casino im Garten des Palazzo in Fortezza, Palast, Villa Farnese, Caprarola Stockfoto

RMCRCFA3–Manieristische Statue im Palazzetto Building, Casino im Garten des Palazzo in Fortezza, Palast, Villa Farnese, Caprarola

Rest auf dem Flug nach Ägypten, c1626/28. Von Orazio Lomi Gentileschi (1563-1639), einem italienischen Maler. Er begann seine Karriere in Rom, malte im manieristischen Stil, ein Großteil seiner Arbeit bestand darin, die Figuren innerhalb der dekorativen Pläne anderer Künstler zu malen. Nach 1600 kam er unter den Einfluss des naturalistischen Stils von Caravaggio Stockfoto

RM2YRKEYX–Rest auf dem Flug nach Ägypten, c1626/28. Von Orazio Lomi Gentileschi (1563-1639), einem italienischen Maler. Er begann seine Karriere in Rom, malte im manieristischen Stil, ein Großteil seiner Arbeit bestand darin, die Figuren innerhalb der dekorativen Pläne anderer Künstler zu malen. Nach 1600 kam er unter den Einfluss des naturalistischen Stils von Caravaggio

Der Jammer. Artist: Kreis der Jan De Beer (Niederländischen, Antwerpen Ca. 1475-1528 Antwerpen). Abmessungen: 6 x 9 in. (15,3 x 22,9 cm). Datum: Ca. 1505. Dieses außergewöhnlich schöne Arbeit ist beispielhaft für den frühen sechzehnten Jahrhundert Antwerpen manieristischen Zeichenstil. Möglicherweise von Jan De Beer, einer der größten Praktiker dieser Schule, die Zeichnung der Jammer, mit Leib Christi heraus auf eine Leinwand im Vordergrund und Zahlen um ihn herum, die verschiedenen Phasen der Trauer und Verzweiflung legte dar. Die Jungfrau Maria kniet über den Körper ihres Sohnes in der Mitte der Komposition, Saint John das Eva Stockfoto

RMPB550E–Der Jammer. Artist: Kreis der Jan De Beer (Niederländischen, Antwerpen Ca. 1475-1528 Antwerpen). Abmessungen: 6 x 9 in. (15,3 x 22,9 cm). Datum: Ca. 1505. Dieses außergewöhnlich schöne Arbeit ist beispielhaft für den frühen sechzehnten Jahrhundert Antwerpen manieristischen Zeichenstil. Möglicherweise von Jan De Beer, einer der größten Praktiker dieser Schule, die Zeichnung der Jammer, mit Leib Christi heraus auf eine Leinwand im Vordergrund und Zahlen um ihn herum, die verschiedenen Phasen der Trauer und Verzweiflung legte dar. Die Jungfrau Maria kniet über den Körper ihres Sohnes in der Mitte der Komposition, Saint John das Eva

Venus en Adonist, Bartholomeus Spranger 1546-1611 Flämisch-belgisches Belgien ( Venus, die Göttin der Liebe, will ihren Geliebten Adonist nicht auf die Jagd gehen lassen. Sie hat Angst, dass ihm etwas passieren wird. Ihre Angst wird wahr: Ein Wildschwein tötet Addis. Die hohen schlanken Figuren mit kleinen Köpfen sind charakteristisch für den eleganten manieristischen Stil von Spranger. Die Landschaft ist bemerkenswert altmodisch: Sie wurde von einem Gemälde aus dem frühen 16. Jahrhundert kopiert. ) Stockfoto

RM2GF38H2–Venus en Adonist, Bartholomeus Spranger 1546-1611 Flämisch-belgisches Belgien ( Venus, die Göttin der Liebe, will ihren Geliebten Adonist nicht auf die Jagd gehen lassen. Sie hat Angst, dass ihm etwas passieren wird. Ihre Angst wird wahr: Ein Wildschwein tötet Addis. Die hohen schlanken Figuren mit kleinen Köpfen sind charakteristisch für den eleganten manieristischen Stil von Spranger. Die Landschaft ist bemerkenswert altmodisch: Sie wurde von einem Gemälde aus dem frühen 16. Jahrhundert kopiert. )

Eleonora von Toledo und ihr Sohn durch die Werkstatt von Agnolo Bronzino (1503-1572), Öl auf Leinwand, 1545-50. Stockfoto

RM2AB5K65–Eleonora von Toledo und ihr Sohn durch die Werkstatt von Agnolo Bronzino (1503-1572), Öl auf Leinwand, 1545-50.

. Englisch: Eine Nördliche manieristischen Darstellung des Heiligen Johannes der Apostel von Jacques Bellange (C. 1575-1616), Künstler und Grafiker aus dem Herzogtum Lothringen. Teil einer unvollständigen Satz von Figuren von Christus, der Hl. Paulus und die Zwölf Apostel, mehrere in zwei Versionen, 16 insgesamt. . Zwischen 1595 und 1616. Jacques Bellange (C. 1575 - 1616) 94 Der Apostel Johannes von Jacques Bellange Stockfoto

RMP00NXA–. Englisch: Eine Nördliche manieristischen Darstellung des Heiligen Johannes der Apostel von Jacques Bellange (C. 1575-1616), Künstler und Grafiker aus dem Herzogtum Lothringen. Teil einer unvollständigen Satz von Figuren von Christus, der Hl. Paulus und die Zwölf Apostel, mehrere in zwei Versionen, 16 insgesamt. . Zwischen 1595 und 1616. Jacques Bellange (C. 1575 - 1616) 94 Der Apostel Johannes von Jacques Bellange

Die große Herkules oder Knollenman, 1589. Manierismus, einen Stil, der in Italien um 1520 entwickelt wurde, kann als eine Fortsetzung der und eine Reaktion gegen die hohen Renaissance. Während die Kunst der italienischen Meister Raphael (1483-1520) veranschaulicht ausgewogene Kompositionen, ideale menschliche Proportionen, glaubwürdige Perspektive, und Harmonische Integration der Kunst der Antike, manieristische Werke realistische Behandlung der Figuren und Raum verzerren. Anatomie ist übertrieben und Raum ist unlogisch, Schaffung einer künstlichen Eleganz und Raffinesse. Manierismus bald verbreitete sich in Europa, wo es weiter Stockfoto

RM2A52HGW–Die große Herkules oder Knollenman, 1589. Manierismus, einen Stil, der in Italien um 1520 entwickelt wurde, kann als eine Fortsetzung der und eine Reaktion gegen die hohen Renaissance. Während die Kunst der italienischen Meister Raphael (1483-1520) veranschaulicht ausgewogene Kompositionen, ideale menschliche Proportionen, glaubwürdige Perspektive, und Harmonische Integration der Kunst der Antike, manieristische Werke realistische Behandlung der Figuren und Raum verzerren. Anatomie ist übertrieben und Raum ist unlogisch, Schaffung einer künstlichen Eleganz und Raffinesse. Manierismus bald verbreitete sich in Europa, wo es weiter

Kunst inspiriert von Burgonet, ca. 1550–55, Augsburg, Deutsch, Augsburg, Stahl, H. 11 1/4 Zoll (28,6 cm); B: 8 3/4 Zoll (22,3 cm); D. 15 Zoll (38,1 cm); Gewicht 4 lb. 11 oz. (2126 g), Helme, in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, Rüstung mit geprägten Figuren und Ornament im manieristischen Stil bedeckt wurde, Klassische Werke modernisiert von Artotop mit einem Spritzer der Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW2W3G–Kunst inspiriert von Burgonet, ca. 1550–55, Augsburg, Deutsch, Augsburg, Stahl, H. 11 1/4 Zoll (28,6 cm); B: 8 3/4 Zoll (22,3 cm); D. 15 Zoll (38,1 cm); Gewicht 4 lb. 11 oz. (2126 g), Helme, in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, Rüstung mit geprägten Figuren und Ornament im manieristischen Stil bedeckt wurde, Klassische Werke modernisiert von Artotop mit einem Spritzer der Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Bartolomeo Biscaino. Ruhe auf der Flucht nach Ägypten. 1627 - 1657. Italien. Ätzen in Rotbraun auf Papier gedruckt dieser Ausschreibung Szene zeigt die Heilige Familie ausruhen, während ein Engel Obst nimmt von einem Baum für die Jungfrau. Die Eleganz der Verwindung, abgeschwächt Zahlen spiegelt den Einfluss der Biscaino des Lehrers, Valerio Gastello, aber es erinnert auch an die manieristische Radierung Stil von Parmigianino. Stockfoto

RM2AHWAK2–Bartolomeo Biscaino. Ruhe auf der Flucht nach Ägypten. 1627 - 1657. Italien. Ätzen in Rotbraun auf Papier gedruckt dieser Ausschreibung Szene zeigt die Heilige Familie ausruhen, während ein Engel Obst nimmt von einem Baum für die Jungfrau. Die Eleganz der Verwindung, abgeschwächt Zahlen spiegelt den Einfluss der Biscaino des Lehrers, Valerio Gastello, aber es erinnert auch an die manieristische Radierung Stil von Parmigianino.

Fontane dei mostri marini an der Piazza della Santissima Annunziata, Florenz, Italien. Stockfoto

RM2APN06P–Fontane dei mostri marini an der Piazza della Santissima Annunziata, Florenz, Italien.

Casa di Giorgio Vasari, Detail, gemalt von grisaille tatue' der allegorischen Frau (Fruchtbarkeit) und Babys (in PS gerendert), Arezzo, Toskana, Italien Stockfoto

RMMP1D1C–Casa di Giorgio Vasari, Detail, gemalt von grisaille tatue' der allegorischen Frau (Fruchtbarkeit) und Babys (in PS gerendert), Arezzo, Toskana, Italien

Benvenuto Tisi oder Il Garofalo, 1481-1559, ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara Stockfoto

RMGF03KD–Benvenuto Tisi oder Il Garofalo, 1481-1559, ein spät-Renaissance-manieristischen italienischen Maler der Schule von Ferrara

Das Martyrium des heiligen Paulus ca. 1557–58 Taddeo Zuccaro Italienisch Diese Zeichnung ist eine Vorstudie für ein Deckenfresko in der Frangipani-Kapelle in San Marcello al Corso, Rom, das Taddeo Zuccaro zwischen 1558 und 1566 ausgeführt hat. Die dicht gepackte Zusammensetzung und übertriebene Posen der Figuren verdeutlichen den manieristischen Stil, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts die römische Malerei dominierte und für den Taddeo ein führender Befürworter war. Das Martyrium des heiligen Paulus 459188 Stockfoto

RM2HHX6H1–Das Martyrium des heiligen Paulus ca. 1557–58 Taddeo Zuccaro Italienisch Diese Zeichnung ist eine Vorstudie für ein Deckenfresko in der Frangipani-Kapelle in San Marcello al Corso, Rom, das Taddeo Zuccaro zwischen 1558 und 1566 ausgeführt hat. Die dicht gepackte Zusammensetzung und übertriebene Posen der Figuren verdeutlichen den manieristischen Stil, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts die römische Malerei dominierte und für den Taddeo ein führender Befürworter war. Das Martyrium des heiligen Paulus 459188

Palazzo Nicolosio Lomellino. Wurde zwischen 1563 und 1569 von Nicolosio Lomellino in der Via Garibaldi 7, Genua, Ligurien, Italien gebaut. Der reiche Stuck Decoratio Stockfoto

RF2T1KBF9–Palazzo Nicolosio Lomellino. Wurde zwischen 1563 und 1569 von Nicolosio Lomellino in der Via Garibaldi 7, Genua, Ligurien, Italien gebaut. Der reiche Stuck Decoratio

Die Verkündigung Ca. 1610–15 Martin Fréminet Französisch die Dekoration der Dreifaltigkeitskapelle auf dem Schloss von Fontainebleau besetzte viele Jahre lang die hohen Künstler des französischen Hofes. Nach dem Tod von Toussaint Dubreuil im Jahr 1602 und Étienne Dumonstier II im Jahr 1603 rief Henri IV Fréminet aus Italien zurück, um das Projekt zu übernehmen. Dieses kürzlich entdeckte Blatt war eine frühe Idee für die Lünette, die die Verkündigung über dem Hochaltar darstellt. Typisch für Fréminets Stil manieristischer Wiederbelebung ist die invertierte Komposition, in der die zentralen Figuren der Jungfrau und des Erzengels gabben Stockfoto

RM2HJ1524–Die Verkündigung Ca. 1610–15 Martin Fréminet Französisch die Dekoration der Dreifaltigkeitskapelle auf dem Schloss von Fontainebleau besetzte viele Jahre lang die hohen Künstler des französischen Hofes. Nach dem Tod von Toussaint Dubreuil im Jahr 1602 und Étienne Dumonstier II im Jahr 1603 rief Henri IV Fréminet aus Italien zurück, um das Projekt zu übernehmen. Dieses kürzlich entdeckte Blatt war eine frühe Idee für die Lünette, die die Verkündigung über dem Hochaltar darstellt. Typisch für Fréminets Stil manieristischer Wiederbelebung ist die invertierte Komposition, in der die zentralen Figuren der Jungfrau und des Erzengels gabben

Kunst inspiriert von der Anbetung der Könige, 1526, Öl auf Holz, 40 1/2 x 31 1/2 cm (102,9 x 80 cm), Gemälde, Quentin Metsys (Niederlandisch, Leuven 1466–1530 Kiel), Diese bewusst klaustrophobische Komposition ist charakteristisch für den Antwerpener Manierismus der ersten Hälfte der von Artotop modernisierten, klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HTY2E8–Kunst inspiriert von der Anbetung der Könige, 1526, Öl auf Holz, 40 1/2 x 31 1/2 cm (102,9 x 80 cm), Gemälde, Quentin Metsys (Niederlandisch, Leuven 1466–1530 Kiel), Diese bewusst klaustrophobische Komposition ist charakteristisch für den Antwerpener Manierismus der ersten Hälfte der von Artotop modernisierten, klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Das Fest der Götter bei der Hochzeit von Amor und Psyche 1587 Hendrick Goltzius Niederlandisch mit etwa siebzig Figuren und gedruckt aus drei gravierten Tafeln war dieser Druck der größte und berühmteste der Zusammenarbeit des Haarlem-Kupferstechers mit Bartholomeus Spranger, Hofmaler von Kaiser Rudolf II. In Prag. Die gewagte Komposition – eine mutige Darstellung eleganter, verdrehter und drehender Figuren – war von großer Bedeutung für die Verbreitung von Sprangers manieristischer Ästhetik und Goltzius virtuoser Gravurkunst in ganz Europa. Wie typisch für manieristische Werke, die Hauptthemen der sce Stockfoto

RM2HH7CY3–Das Fest der Götter bei der Hochzeit von Amor und Psyche 1587 Hendrick Goltzius Niederlandisch mit etwa siebzig Figuren und gedruckt aus drei gravierten Tafeln war dieser Druck der größte und berühmteste der Zusammenarbeit des Haarlem-Kupferstechers mit Bartholomeus Spranger, Hofmaler von Kaiser Rudolf II. In Prag. Die gewagte Komposition – eine mutige Darstellung eleganter, verdrehter und drehender Figuren – war von großer Bedeutung für die Verbreitung von Sprangers manieristischer Ästhetik und Goltzius virtuoser Gravurkunst in ganz Europa. Wie typisch für manieristische Werke, die Hauptthemen der sce

Kunst inspiriert von der Lamentation, ca. 1505, Stift und schwarze Tinte, über schwarzer Kreide, 6 x 9 Zoll (15,3 x 22,9 cm), Zeichnungen, Kreis von Jan de Beer (Niederländisch, Antwerpen ca. 1475–1528 Antwerpen), Dieses außergewöhnlich schöne Werk veranschaulicht die manieristische Zeichnung des Antwerpener Malers aus dem frühen 16. Jahrhundert, die von Artotop modernisierten klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HTXDFH–Kunst inspiriert von der Lamentation, ca. 1505, Stift und schwarze Tinte, über schwarzer Kreide, 6 x 9 Zoll (15,3 x 22,9 cm), Zeichnungen, Kreis von Jan de Beer (Niederländisch, Antwerpen ca. 1475–1528 Antwerpen), Dieses außergewöhnlich schöne Werk veranschaulicht die manieristische Zeichnung des Antwerpener Malers aus dem frühen 16. Jahrhundert, die von Artotop modernisierten klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Ein Porträt von Alexander Farnese mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umrahmt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven, nummeriert unten in der Mitte: XI/ Folio 529, Porträt von Alexander Farnese, Herzog von Parma Alexander Farnesius D G Parma et Placentia Dux Porträts von Fürsten und anderen illustren Persönlichkeiten imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum , Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 207 mm × B 170 mm Stockfoto

RM2JCBM4X–Ein Porträt von Alexander Farnese mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, umrahmt von einem Oval, umgeben von manieristischen ornamentalen Motiven, nummeriert unten in der Mitte: XI/ Folio 529, Porträt von Alexander Farnese, Herzog von Parma Alexander Farnesius D G Parma et Placentia Dux Porträts von Fürsten und anderen illustren Persönlichkeiten imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum , Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 207 mm × B 170 mm

Die Kreuzigung Christi vor 1577 Hans Speckaert der Niederländer Hans Speckaert war einer von mehreren nordmanieristischen Malern, die im 16. Jahrhundert in Rom arbeiteten. Sein Studium der Kunst von Michelangelo, Raphael und anderen italienischen Renaissance-Meistern informiert die muskulösen, monumentalen Figuren in dieser Kreuzigung. Zwei weitere Zeichnungen dieses Themas, die Speckaert vielleicht in Vorbereitung auf ein Gemälde angefertigt hat, sind eher besonder. Speckaerts Kunst beeinflusste seine nördlichen Zeitgenossen stark, wie insbesondere die Zeichnungen von Bartholomeus Spranger, Hans von Aachen und Karel V zeigen Stockfoto

RM2HHBFNP–Die Kreuzigung Christi vor 1577 Hans Speckaert der Niederländer Hans Speckaert war einer von mehreren nordmanieristischen Malern, die im 16. Jahrhundert in Rom arbeiteten. Sein Studium der Kunst von Michelangelo, Raphael und anderen italienischen Renaissance-Meistern informiert die muskulösen, monumentalen Figuren in dieser Kreuzigung. Zwei weitere Zeichnungen dieses Themas, die Speckaert vielleicht in Vorbereitung auf ein Gemälde angefertigt hat, sind eher besonder. Speckaerts Kunst beeinflusste seine nördlichen Zeitgenossen stark, wie insbesondere die Zeichnungen von Bartholomeus Spranger, Hans von Aachen und Karel V zeigen

RM2K0ABEH–Rest auf dem Flug nach Ägypten, c1626/28. Von Orazio Lomi Gentileschi (1563-1639), einem italienischen Maler. Er begann seine Karriere in Rom, malte im manieristischen Stil, ein Großteil seiner Arbeit bestand darin, die Figuren innerhalb der dekorativen Pläne anderer Künstler zu malen. Nach 1600 kam er unter den Einfluss des naturalistischen Stils von Caravaggio

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige. Artist: Quentin Metsys (Niederländischen, Leuven 1466-1530 Kiel). Abmessungen: 40 1/2 x 31 1/2 in. (102,9 x 80 cm). Datum: 1526. Dies absichtlich klaustrophobisch Zusammensetzung ist charakteristisch für die Antwerpen manieristischen Stil der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts. Die Szene ist aus der Nähe betrachtet, mit halber Länge, gestikuliert Zahlen aus den Betrachter durch eine fiktive Leiste getrennt. Filigran Goldschmiedearbeiten - Wie war eigentlich für den opulenten Geschmack der kosmopolitischen Gemeinschaft in Antwerpen hergestellt - reich ist. Die Karikatur Features wie der Heiligen Drei Könige und deren Gefolge Stockfoto

RMPTNH73–Die Anbetung der Heiligen Drei Könige. Artist: Quentin Metsys (Niederländischen, Leuven 1466-1530 Kiel). Abmessungen: 40 1/2 x 31 1/2 in. (102,9 x 80 cm). Datum: 1526. Dies absichtlich klaustrophobisch Zusammensetzung ist charakteristisch für die Antwerpen manieristischen Stil der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts. Die Szene ist aus der Nähe betrachtet, mit halber Länge, gestikuliert Zahlen aus den Betrachter durch eine fiktive Leiste getrennt. Filigran Goldschmiedearbeiten - Wie war eigentlich für den opulenten Geschmack der kosmopolitischen Gemeinschaft in Antwerpen hergestellt - reich ist. Die Karikatur Features wie der Heiligen Drei Könige und deren Gefolge

Die Galeria del Grutesco ist mit Freskos von sagenhaften Figuren und exotischen Vögeln dekoriert und blickt auf den Estanque de Mercurio in den Alcazar-Gärten Stockfoto

RF2AN1T6K–Die Galeria del Grutesco ist mit Freskos von sagenhaften Figuren und exotischen Vögeln dekoriert und blickt auf den Estanque de Mercurio in den Alcazar-Gärten

Der Papst s Kabinett und seine Restaurierung an Stourhead diese Zahlen sind Teil der Giebel Dekoration Stockfoto

RMB8YX51–Der Papst s Kabinett und seine Restaurierung an Stourhead diese Zahlen sind Teil der Giebel Dekoration

Bronzestuppen des Neptun-Brunnens in Florenz Stockfoto

RF2WMN71H–Bronzestuppen des Neptun-Brunnens in Florenz

Drei Haloed-Female-Figuren, ca. 1610-50. Stockfoto

RM2B7PJHP–Drei Haloed-Female-Figuren, ca. 1610-50.

Titel: Der Schöpfer der Verkündigung: El Greco (Doménikos Theotokópoulos) Jahr: Ca. 1576 Abmessungen: 117 x 98 cm Durchschnitt: Öl auf Leinwand Ort: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Stockfoto

RM2T602HX–Titel: Der Schöpfer der Verkündigung: El Greco (Doménikos Theotokópoulos) Jahr: Ca. 1576 Abmessungen: 117 x 98 cm Durchschnitt: Öl auf Leinwand Ort: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jean Mignon. Diana und Actaeon (die Metamorphose der Acteon). 1544. Fontainebleau. Ätzen in Schwarz auf Elfenbein Bütten unter der Schirmherrschaft von Franz I., der Königliche Palast von Fontainebleau war mit den Bildern und den Stuckarbeiten - Werk des italienischen Manierismus Künstler. War auch ein Print Workshop dort niedergelassen und die Errungenschaften der Meister an der isolierten Palace arbeiten publizieren. Jean Mignon war einer der bedeutendsten Druckgraphiker des Fontainebleau Schule; diese herrliche Ätzen, basierend auf einer Zeichnung von Luca Penni, zeigt die extreme Eleganz und raffiniert, abgeschwächte Zahlen der F Stockfoto

RM2AHNGK2–Jean Mignon. Diana und Actaeon (die Metamorphose der Acteon). 1544. Fontainebleau. Ätzen in Schwarz auf Elfenbein Bütten unter der Schirmherrschaft von Franz I., der Königliche Palast von Fontainebleau war mit den Bildern und den Stuckarbeiten - Werk des italienischen Manierismus Künstler. War auch ein Print Workshop dort niedergelassen und die Errungenschaften der Meister an der isolierten Palace arbeiten publizieren. Jean Mignon war einer der bedeutendsten Druckgraphiker des Fontainebleau Schule; diese herrliche Ätzen, basierend auf einer Zeichnung von Luca Penni, zeigt die extreme Eleganz und raffiniert, abgeschwächte Zahlen der F

Der Neptunbrunnen auf der Piazza della Signoria in Florenz, Italien. Stockfoto

RF2A3CD4B–Der Neptunbrunnen auf der Piazza della Signoria in Florenz, Italien.

Fontana della Vergogna, Piazza Pretoria Stockfoto

RMDDHTJR–Fontana della Vergogna, Piazza Pretoria

Casa di Giorgio Vasari, lackiert Grisaille, Detail, Quecksilber mit caduceus, Vertreter der Planeten (in PS gemacht), von Vasari, Arezzo, Toskana, Italien Stockfoto

RMMP1D1D–Casa di Giorgio Vasari, lackiert Grisaille, Detail, Quecksilber mit caduceus, Vertreter der Planeten (in PS gemacht), von Vasari, Arezzo, Toskana, Italien

Fontaine des Innocents in Paris, Frankreich Stockfoto

RMBK4GM5–Fontaine des Innocents in Paris, Frankreich

RF2T1KBFF–Palazzo Nicolosio Lomellino. Wurde zwischen 1563 und 1569 von Nicolosio Lomellino in der Via Garibaldi 7, Genua, Ligurien, Italien gebaut. Der reiche Stuck Decoratio

Bronzener Brunnen der Meeresmonster (Fontane dei Mostri Marini) von Pietro Tacca auf der Piazza Santissima Annunziata Florenz Italien Stockfoto

RM2K43361–Bronzener Brunnen der Meeresmonster (Fontane dei Mostri Marini) von Pietro Tacca auf der Piazza Santissima Annunziata Florenz Italien

Statue des Apostels und Saint Peters Kuppel Roms Stockfoto

RMABMJBF–Statue des Apostels und Saint Peters Kuppel Roms

Altarbild des Klosters San Benito el Real, Fragment der Predella in der nationalen Skulptur Museum Colegio de San Gregorio de Valladolid, Sp Stockfoto

RF2A1T4W5–Altarbild des Klosters San Benito el Real, Fragment der Predella in der nationalen Skulptur Museum Colegio de San Gregorio de Valladolid, Sp

Kunst inspiriert von der Kreuzigung Christi, vor 1577, Stift und Braun und Tinte, Pinsel und braune Tinte, mit weißem Gouache erhöht; auf blauem Papier, 16-1/4 x 10-3/8 Zoll (41,3 x 26,4 cm), Zeichnungen, Hans Speckaert (Niederländisch, Brüssel ca. 1540–1577 Rom), Hans Speckaert war eines der von Artotop modernisierten, klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW553H–Kunst inspiriert von der Kreuzigung Christi, vor 1577, Stift und Braun und Tinte, Pinsel und braune Tinte, mit weißem Gouache erhöht; auf blauem Papier, 16-1/4 x 10-3/8 Zoll (41,3 x 26,4 cm), Zeichnungen, Hans Speckaert (Niederländisch, Brüssel ca. 1540–1577 Rom), Hans Speckaert war eines der von Artotop modernisierten, klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Ein Porträt von Fernando Ãlvarez de Toledo, in Rüstung mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, eingerahmt in einem Oval, umgeben von manieristischen Dekorationsmotiven mit Tieren und Satyrs, Porträt von Fernando Ãlvarez de Toledo, Herzog von Alva Don Ferdinande D. Toledo D.G. Dux Albæ. &c. Porträts von Sovereign und anderen illustren Persönlichkeiten (Serientitel) Imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum (Serientitel), Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 205 mm - B 172 mm Stockfoto

RM2JC4CRT–Ein Porträt von Fernando Ãlvarez de Toledo, in Rüstung mit der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, eingerahmt in einem Oval, umgeben von manieristischen Dekorationsmotiven mit Tieren und Satyrs, Porträt von Fernando Ãlvarez de Toledo, Herzog von Alva Don Ferdinande D. Toledo D.G. Dux Albæ. &c. Porträts von Sovereign und anderen illustren Persönlichkeiten (Serientitel) Imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum (Serientitel), Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Ätzung, H 205 mm - B 172 mm

Das letzte Abendmahl 1582 nach einem Fresko von Livio Agresti da Forlì die wenig untersuchte Objektklasse, zu der dieses Repussé-Relief gehört, könnte als Nachwirkung eines Kupferstichs entwickelt worden sein. Die Quelle des Bildes ist ein manieristisches Fresko von Livio Agresti im Oratorium Santa Lucia del Gonfalone, Rom, das in einem Stich von Cornelis Cort aus dem Jahr 1578 verbreitet wurde. Durch die verdrehten Säulen blickt man auf eine Vignette von Christus, der dem heiligen Petrus die Füße wäscht. Unser Handwerker aktivierte die Komposition weiter mit fackeltragenden Engeln an der Spitze und mit der florigen Musterung der Figuren' Stockfoto

RM2HJ1T2M–Das letzte Abendmahl 1582 nach einem Fresko von Livio Agresti da Forlì die wenig untersuchte Objektklasse, zu der dieses Repussé-Relief gehört, könnte als Nachwirkung eines Kupferstichs entwickelt worden sein. Die Quelle des Bildes ist ein manieristisches Fresko von Livio Agresti im Oratorium Santa Lucia del Gonfalone, Rom, das in einem Stich von Cornelis Cort aus dem Jahr 1578 verbreitet wurde. Durch die verdrehten Säulen blickt man auf eine Vignette von Christus, der dem heiligen Petrus die Füße wäscht. Unser Handwerker aktivierte die Komposition weiter mit fackeltragenden Engeln an der Spitze und mit der florigen Musterung der Figuren'

RM2YRY4B7–Rest auf dem Flug nach Ägypten, c1626/28. Von Orazio Lomi Gentileschi (1563-1639), einem italienischen Maler. Er begann seine Karriere in Rom, malte im manieristischen Stil, ein Großteil seiner Arbeit bestand darin, die Figuren innerhalb der dekorativen Pläne anderer Künstler zu malen. Nach 1600 kam er unter den Einfluss des naturalistischen Stils von Caravaggio

Anbetung der Heiligen Drei Könige. Artist: Imitator von Niederländischen (Antwerpen) manieristischen Maler. Kultur: Niederländischen. Abmessungen: Gewölbte top: 9 1/16 x 5 9/16-in. (23 x 14,2 cm). Datum: vermutlich aus dem 17. Jahrhundert. Das kleine Panel ist gerahmt als Zentrum eines Triptychons mit einem Gebet zur Jungfrau auf das Innere seiner Flügel eingeschrieben. Die Zahlen und Architektur erinnern an die Gemälde der Antwerpener Manieristen, der das Thema der Anbetung der Heiligen Drei Könige zu Beginn des 16. Jahrhunderts popularisiert, aber die Art und Weise, wie die Motive kombiniert werden, zeigt, dass dieses Werk der neueren Ursprungs. Stockfoto

RMPA821A–Anbetung der Heiligen Drei Könige. Artist: Imitator von Niederländischen (Antwerpen) manieristischen Maler. Kultur: Niederländischen. Abmessungen: Gewölbte top: 9 1/16 x 5 9/16-in. (23 x 14,2 cm). Datum: vermutlich aus dem 17. Jahrhundert. Das kleine Panel ist gerahmt als Zentrum eines Triptychons mit einem Gebet zur Jungfrau auf das Innere seiner Flügel eingeschrieben. Die Zahlen und Architektur erinnern an die Gemälde der Antwerpener Manieristen, der das Thema der Anbetung der Heiligen Drei Könige zu Beginn des 16. Jahrhunderts popularisiert, aber die Art und Weise, wie die Motive kombiniert werden, zeigt, dass dieses Werk der neueren Ursprungs.

Kelch ca. 1560–1570 Antón Dantés dieser beeindruckende silberne Kelch wurde während des römisch-katholischen Gottesdienstes zur Aufnahme des geweihten Weines verwendet. Er wurde in Mexiko-Stadt von Antón Dantés hergestellt, einem Silberschmied, dessen unverwechselbarer Figurenstil der manieristischen Skulptur Spaniens zu verdanken ist. In selbstbewusst gearbeiteten Reliefs am Fuß und am Becher des Kelches nutzt Dantés das expressive Potenzial seines kostbaren Mediums. Seine schlanken, länglichen Figuren vermitteln durch ihre übertriebenen Bewegungen und ekstatischen Ausdrücke ein Gefühl von Dringlichkeit und intensiver Emotion. Narrative Reliefs am Fuß des Chals Stockfoto

RM2HH09TK–Kelch ca. 1560–1570 Antón Dantés dieser beeindruckende silberne Kelch wurde während des römisch-katholischen Gottesdienstes zur Aufnahme des geweihten Weines verwendet. Er wurde in Mexiko-Stadt von Antón Dantés hergestellt, einem Silberschmied, dessen unverwechselbarer Figurenstil der manieristischen Skulptur Spaniens zu verdanken ist. In selbstbewusst gearbeiteten Reliefs am Fuß und am Becher des Kelches nutzt Dantés das expressive Potenzial seines kostbaren Mediums. Seine schlanken, länglichen Figuren vermitteln durch ihre übertriebenen Bewegungen und ekstatischen Ausdrücke ein Gefühl von Dringlichkeit und intensiver Emotion. Narrative Reliefs am Fuß des Chals

Kunst inspiriert vom Martyrium des heiligen Paulus, ca. 1557–58, Stift und braune und graue Tinte, braune Wäsche, über schwarzer Kreide, mit Weiß verstärkt, auf Büffelpapier., 19 3/16 x 14 13/16 Zoll (48,8 x 37,7 cm), Zeichnungen, Taddeo Zuccaro (italienisch, Sant'Angelo in Vado 1529–1566 Rom), Diese Zeichnung ist ein von Artotop modernisiertes, klassisches Werk mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW8RFD–Kunst inspiriert vom Martyrium des heiligen Paulus, ca. 1557–58, Stift und braune und graue Tinte, braune Wäsche, über schwarzer Kreide, mit Weiß verstärkt, auf Büffelpapier., 19 3/16 x 14 13/16 Zoll (48,8 x 37,7 cm), Zeichnungen, Taddeo Zuccaro (italienisch, Sant'Angelo in Vado 1529–1566 Rom), Diese Zeichnung ist ein von Artotop modernisiertes, klassisches Werk mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Das Klagelied ca. 1500–20 Circle of Jan de Beer Niederlandisch Dieses außergewöhnlich schöne Werk ist ein Beispiel für den manieristischen Malstil des frühen 16. Jahrhunderts in Antwerpen. Möglicherweise von Jan de Beer, einem der größten Praktiker dieser Schule, zeigt die Zeichnung die Klage, wobei der Körper Christi auf einem Leinentuch im Vordergrund dargestellt ist und Figuren um ihn herum verschiedene Phasen der Trauer und Verzweiflung ausdrücken. Die Jungfrau Maria kniet über dem Körper ihres Sohnes in der Mitte der Komposition, der heilige Johannes der Evangelist steht direkt hinter ihr, und Maria Magdalena kniet mit einer Vase mit Salbe ein Stockfoto

RM2HJ2NE0–Das Klagelied ca. 1500–20 Circle of Jan de Beer Niederlandisch Dieses außergewöhnlich schöne Werk ist ein Beispiel für den manieristischen Malstil des frühen 16. Jahrhunderts in Antwerpen. Möglicherweise von Jan de Beer, einem der größten Praktiker dieser Schule, zeigt die Zeichnung die Klage, wobei der Körper Christi auf einem Leinentuch im Vordergrund dargestellt ist und Figuren um ihn herum verschiedene Phasen der Trauer und Verzweiflung ausdrücken. Die Jungfrau Maria kniet über dem Körper ihres Sohnes in der Mitte der Komposition, der heilige Johannes der Evangelist steht direkt hinter ihr, und Maria Magdalena kniet mit einer Vase mit Salbe ein

Moses, der Wasser aus dem Felsen zieht, links mit fließendem Wasser, verschiedene Figuren und Tiere, die rechts warten, ca. 1552-61. Stockfoto

RM2B7P96C–Moses, der Wasser aus dem Felsen zieht, links mit fließendem Wasser, verschiedene Figuren und Tiere, die rechts warten, ca. 1552-61.

Eine Frau, die in der Nähe eines Korbes auf einem Hocker sitzt, ca. 1658–62 Cornelis Bega Niederländisch Dieses Blatt ist eine von zahlreichen Figurenstudien des Haarlem-Künstlers Cornelis Bega, von denen eine bedeutende Gruppe in schwarz-weißer Kreide auf farbigem Papier ausgeführt wird (siehe auch 1975.131.138). Die meisten von ihnen werden bis zum Ende der Karriere des Künstlers vermutet, und einige wurden von seiner Hand mit Figuren in bestimmten Gemälden verknüpft.[1] Begas Praxis des figürlichen Zeichnens könnte von der seines Großvater mütterlicherseits, dem prominenten manieristischen Maler Cornelis Cornelisz, Wer war ein Mitglied, zusammen mit Hen Stockfoto

RM2HGWN41–Eine Frau, die in der Nähe eines Korbes auf einem Hocker sitzt, ca. 1658–62 Cornelis Bega Niederländisch Dieses Blatt ist eine von zahlreichen Figurenstudien des Haarlem-Künstlers Cornelis Bega, von denen eine bedeutende Gruppe in schwarz-weißer Kreide auf farbigem Papier ausgeführt wird (siehe auch 1975.131.138). Die meisten von ihnen werden bis zum Ende der Karriere des Künstlers vermutet, und einige wurden von seiner Hand mit Figuren in bestimmten Gemälden verknüpft.[1] Begas Praxis des figürlichen Zeichnens könnte von der seines Großvater mütterlicherseits, dem prominenten manieristischen Maler Cornelis Cornelisz, Wer war ein Mitglied, zusammen mit Hen

Hendrick Goltzius. Apollo. 1588. Niederlande. Gravur mit schwarzer Tinte auf weißem Papier Hendrick Goltzius war auf der Höhe seines Ruhmes als Grafiker und Verleger, wenn er gravierte dieser dramatischen oval, Apollo, in 1588. Seinen niederländischen Manierismus verleiht der Komposition mit einem gewundenen Energie; wie die Sonne Gott Fortschritte, seine Haare in Flammen, den er fast dringt in den Raum des Betrachters. Übertrieben Anatomie der Figur und Pose demonstriert die Goltzius laufenden Interessen in der Mythologie und antike Skulptur. Die Apollo passend paarweise mit dem Goltzius 1592 Apollo Belvedere. Goltzius angefahren, dass s Stockfoto

RM2AHR533–Hendrick Goltzius. Apollo. 1588. Niederlande. Gravur mit schwarzer Tinte auf weißem Papier Hendrick Goltzius war auf der Höhe seines Ruhmes als Grafiker und Verleger, wenn er gravierte dieser dramatischen oval, Apollo, in 1588. Seinen niederländischen Manierismus verleiht der Komposition mit einem gewundenen Energie; wie die Sonne Gott Fortschritte, seine Haare in Flammen, den er fast dringt in den Raum des Betrachters. Übertrieben Anatomie der Figur und Pose demonstriert die Goltzius laufenden Interessen in der Mythologie und antike Skulptur. Die Apollo passend paarweise mit dem Goltzius 1592 Apollo Belvedere. Goltzius angefahren, dass s

Neptun und zwei andere Figuren des Brunnens, Florenz Stockfoto

RF2WMN73R–Neptun und zwei andere Figuren des Brunnens, Florenz

RMDDHTJN–Fontana della Vergogna, Piazza Pretoria

Virgin de las Angustias, die Schmerzen am Fuß des Kreuzes, das Museum in der Stadt Oviedo, Asturien, Spanien Stockfoto

RFM9K0WC–Virgin de las Angustias, die Schmerzen am Fuß des Kreuzes, das Museum in der Stadt Oviedo, Asturien, Spanien

Das goldene Haus am langen Markt, Danzig, Pommersche Woiwodschaft, Polen Stockfoto

RMDEC1MY–Das goldene Haus am langen Markt, Danzig, Pommersche Woiwodschaft, Polen

Caprarola (VT), Italien - 27. Januar 2020: Die Villa Farnese befindet sich in der Stadt Caprarola bei Viterbo im Norden Lazios, Italien. Die innere Treppe dreht sich um 30 Säulen aus Peperino. Stockfoto

RM2AT8K9C–Caprarola (VT), Italien - 27. Januar 2020: Die Villa Farnese befindet sich in der Stadt Caprarola bei Viterbo im Norden Lazios, Italien. Die innere Treppe dreht sich um 30 Säulen aus Peperino.

RM2K43968–Bronzener Brunnen der Meeresmonster (Fontane dei Mostri Marini) von Pietro Tacca auf der Piazza Santissima Annunziata Florenz Italien

Ospedale degli Innocentis / Krankenhaus der Innocents, Piazza della Stissima Annunziata, Florenz, Italien. Stockfoto

RM2APN05R–Ospedale degli Innocentis / Krankenhaus der Innocents, Piazza della Stissima Annunziata, Florenz, Italien.

Aufwendige Architektur in Prag, Tschechien. Stockfoto

RF2RWX0F2–Aufwendige Architektur in Prag, Tschechien.

Porträt von Margarete von Parma, Gouverneur der Niederlande, Margarita d' Austria d Parma (Titel auf Objekt), Porträt von Monarchen und anderen illustren Figuren (Titel der Serie), Imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum (Titel der Serie), Porträt von Margaretha von Parma, in einem Oval, umgeben von manieristischen Dekormotiven., Druck, Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Papier, Gravur, Gravur, Gravur, Ätzen, Höhe, 180 mm x Breite, 130 mm Stockfoto

RM2Y8C112–Porträt von Margarete von Parma, Gouverneur der Niederlande, Margarita d' Austria d Parma (Titel auf Objekt), Porträt von Monarchen und anderen illustren Figuren (Titel der Serie), Imagines Quorundam Principum et Illustrium Virorum (Titel der Serie), Porträt von Margaretha von Parma, in einem Oval, umgeben von manieristischen Dekormotiven., Druck, Druckerei: Niccolò Nelli, Venedig, 1569, Papier, Gravur, Papier, Gravur, Gravur, Gravur, Ätzen, Höhe, 180 mm x Breite, 130 mm

Renaissance-Brunnen von Neptun, Florenz, Italien. Stockfoto

RF2A3CD4F–Renaissance-Brunnen von Neptun, Florenz, Italien.

Entwurf für Meuble de Vestibule, Graphit, Farbstift, Pinsel und Aquarell auf cremefarbenem Papier, Wandhöhe für Eingangshalle im Renaissance-Revival-Stil (obwohl es in der veröffentlichten Zeichnung "Genre Boulle" genannt wird, siehe Bibliographie). Der untere Teil besteht aus Konsole mit Paneelen mit geschnitzten Urnen, Masken und einer Girlande verziert. Zwei Metall (?) ewers flankiert ein Metall (?) Gedeckte Vase an der unteren Öffnung. Im mittleren Teil dominiert ein großer Spiegel mit floralem Arrangement unten, Nischen auf beiden Seiten mit Karyatiden auf Pilastern, Tassen im Manieriststil und Tazzas unten. Stockfoto

RM2DMHDYX–Entwurf für Meuble de Vestibule, Graphit, Farbstift, Pinsel und Aquarell auf cremefarbenem Papier, Wandhöhe für Eingangshalle im Renaissance-Revival-Stil (obwohl es in der veröffentlichten Zeichnung "Genre Boulle" genannt wird, siehe Bibliographie). Der untere Teil besteht aus Konsole mit Paneelen mit geschnitzten Urnen, Masken und einer Girlande verziert. Zwei Metall (?) ewers flankiert ein Metall (?) Gedeckte Vase an der unteren Öffnung. Im mittleren Teil dominiert ein großer Spiegel mit floralem Arrangement unten, Nischen auf beiden Seiten mit Karyatiden auf Pilastern, Tassen im Manieriststil und Tazzas unten.

Terrakotta Spalte - Krater (Schüssel für das Mischen von Wein und Wasser). Kultur: Griechisch, Dachboden. Abmessungen: H.17. (43,2 cm) Durchmesser 13 11/16 in. (34,7 cm). Datum: Ca. 475-465 v. Chr.. Vorderseite, Satyr schürzte maenad Rückwärts, Satyr mit keras (trinkhorn) Durch das zweite Quartal des fünften Jahrhunderts, die Spalte - Krater war eine ziemlich altmodische Form, doch die Gunst der Schwein Maler und seine manieristische Kollegen gefunden. Hinweis das Überleben der schwarz-bild Ornament an der Vorderseite des Halses. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfoto

RMPAJMA2–Terrakotta Spalte - Krater (Schüssel für das Mischen von Wein und Wasser). Kultur: Griechisch, Dachboden. Abmessungen: H.17. (43,2 cm) Durchmesser 13 11/16 in. (34,7 cm). Datum: Ca. 475-465 v. Chr.. Vorderseite, Satyr schürzte maenad Rückwärts, Satyr mit keras (trinkhorn) Durch das zweite Quartal des fünften Jahrhunderts, die Spalte - Krater war eine ziemlich altmodische Form, doch die Gunst der Schwein Maler und seine manieristische Kollegen gefunden. Hinweis das Überleben der schwarz-bild Ornament an der Vorderseite des Halses. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.

Die Anbetung der Könige, 1526, Öl auf Holz, 40 1/2 x 31 1/2 in. (102,9 x 80 cm), Gemälde, Quentin Metsys (Niederländischen Stockfoto

RMKCD70X–Die Anbetung der Könige, 1526, Öl auf Holz, 40 1/2 x 31 1/2 in. (102,9 x 80 cm), Gemälde, Quentin Metsys (Niederländischen

Burgonet, Ca. 1550 - 55, Augsburg, Deutsche, Augsburg, Stahl, H., 11 1/4 in. (28,6 cm); W. 8 3/4 in. (22,3 cm); D. 15. (38,1 cm Stockfoto

RMKC3PT9–Burgonet, Ca. 1550 - 55, Augsburg, Deutsche, Augsburg, Stahl, H., 11 1/4 in. (28,6 cm); W. 8 3/4 in. (22,3 cm); D. 15. (38,1 cm

RM2MBG1XJ–Zwei Drapierte Figuren.

Burgonet ca. 1550–55 Desiderius Helmschmid zugeschrieben in der Mitte des 16. Jahrhunderts war die Rüstung mit geprägtem Figurenschmuck und Ornamenten im manieristischen Stil die Spezialität der italienischen Waffler wie der Familie Negroli aus Mailand und auch einiger Werkstätten in Frankreich und Flandern. Dieser wunderschön gefertigte Helm ist ein seltenes Beispiel für geprägte Rüstungen deutscher Handwerker. In Design und Verarbeitung ähnelt sie einer Parade-Rüstung, die 50–1549 von Helmschmid und Sigman für den zukünftigen Philipp II. Von Spanien (1527–1598) angefertigt wurde.schwache Spuren von gravierten Mustern und Verdammungen in Gold und S Stockfoto

RM2HGW5GA–Burgonet ca. 1550–55 Desiderius Helmschmid zugeschrieben in der Mitte des 16. Jahrhunderts war die Rüstung mit geprägtem Figurenschmuck und Ornamenten im manieristischen Stil die Spezialität der italienischen Waffler wie der Familie Negroli aus Mailand und auch einiger Werkstätten in Frankreich und Flandern. Dieser wunderschön gefertigte Helm ist ein seltenes Beispiel für geprägte Rüstungen deutscher Handwerker. In Design und Verarbeitung ähnelt sie einer Parade-Rüstung, die 50–1549 von Helmschmid und Sigman für den zukünftigen Philipp II. Von Spanien (1527–1598) angefertigt wurde.schwache Spuren von gravierten Mustern und Verdammungen in Gold und S

Adam Elsheimer. Der hl. Johannes der Täufer in der Wüste. 1597 - 1608. Öl auf kleine Anstriche Kupfer Adam Elsheimer auf Kupfer zeigen eine bemerkenswerte Fähigkeit, eine poetische Einstellung für seine Figuren zu evozieren. Ankunft in Rom im Jahr 1600, während sie sich noch in seinen frühen Zwanzigern, Elsheimer reagierte auf antike Denkmäler der Stadt und für seine außerordentliche künstlerische Gären. In dieser Arbeit, lackiert, nur wenige Jahre nachdem er in Rom, die waldreiche Landschaft voller Wildtiere angesiedelt ist noch immer in der Schuld der Nördlichen manieristischen Tradition, während die Jugendliche saint Echos antiken Skulptur in einer Pose, die zugleich vulnerabl Stockfoto

RM2AHR507–Adam Elsheimer. Der hl. Johannes der Täufer in der Wüste. 1597 - 1608. Öl auf kleine Anstriche Kupfer Adam Elsheimer auf Kupfer zeigen eine bemerkenswerte Fähigkeit, eine poetische Einstellung für seine Figuren zu evozieren. Ankunft in Rom im Jahr 1600, während sie sich noch in seinen frühen Zwanzigern, Elsheimer reagierte auf antike Denkmäler der Stadt und für seine außerordentliche künstlerische Gären. In dieser Arbeit, lackiert, nur wenige Jahre nachdem er in Rom, die waldreiche Landschaft voller Wildtiere angesiedelt ist noch immer in der Schuld der Nördlichen manieristischen Tradition, während die Jugendliche saint Echos antiken Skulptur in einer Pose, die zugleich vulnerabl

Porträt einer Frau, die Bartolomeo Traballesi zugeschrieben wird (Italienerin, Florentiner Schule, 1560 aktiv, gestorben 1585). Porträt einer Frau, ca. 1570-1575. Öl auf Platte, 34 7/8 x 25 1/2in. (88,6 x 64,8cm). Dieses florentinische Porträt ist ein hervorragendes Beispiel italienischer Manneristik, ein Stil der späten Renaissance, der durch komplexe Kompositionen, lebendige Farben und unnatürlich lange Figuren definiert ist. Hier betont Bartolomeo Traballesi die Anmut und Raffinesse seines Babysitters, indem er ihre Schultern künstlich schräg hält und ihren Hals und ihre Finger verlängert. Auch typisch für die maneristische Porträt ist die Fangnacherei des Modells Stockfoto

RM2M92X7E–Porträt einer Frau, die Bartolomeo Traballesi zugeschrieben wird (Italienerin, Florentiner Schule, 1560 aktiv, gestorben 1585). Porträt einer Frau, ca. 1570-1575. Öl auf Platte, 34 7/8 x 25 1/2in. (88,6 x 64,8cm). Dieses florentinische Porträt ist ein hervorragendes Beispiel italienischer Manneristik, ein Stil der späten Renaissance, der durch komplexe Kompositionen, lebendige Farben und unnatürlich lange Figuren definiert ist. Hier betont Bartolomeo Traballesi die Anmut und Raffinesse seines Babysitters, indem er ihre Schultern künstlich schräg hält und ihren Hals und ihre Finger verlängert. Auch typisch für die maneristische Porträt ist die Fangnacherei des Modells

Die Kreuzigung Christi, Hans Speckaert, vor 1577 Stockfoto

RMKC83BM–Die Kreuzigung Christi, Hans Speckaert, vor 1577

RM2AT8K00–Caprarola (VT), Italien - 27. Januar 2020: Die Villa Farnese befindet sich in der Stadt Caprarola bei Viterbo im Norden Lazios, Italien. Die innere Treppe dreht sich um 30 Säulen aus Peperino.

RM2K43965–Bronzener Brunnen der Meeresmonster (Fontane dei Mostri Marini) von Pietro Tacca auf der Piazza Santissima Annunziata Florenz Italien

Column-Krater (Schüssel). Griechisch; Athen; ein Mitglied der Früheren manieristischen Gruppe zugeschrieben. Datum: 460 v. Chr.. Abmessungen: 46,5 × 45,6 × 38 cm (18 1/4 x 18 x 15 in.). Terra-cotta, in den Roten dekoriert - Abbildung Technik. Herkunft: Athen. Museum: Das Chicago Art Institute. Thema: ALTGRIECHISCH. Stockfoto

RMRX776X–Column-Krater (Schüssel). Griechisch; Athen; ein Mitglied der Früheren manieristischen Gruppe zugeschrieben. Datum: 460 v. Chr.. Abmessungen: 46,5 × 45,6 × 38 cm (18 1/4 x 18 x 15 in.). Terra-cotta, in den Roten dekoriert - Abbildung Technik. Herkunft: Athen. Museum: Das Chicago Art Institute. Thema: ALTGRIECHISCH.

Verkündung an die Shepherds, 1595-1603. Im Einklang mit der biblischen Geschichte bricht der Nachthimmel auf und der &#X2018;Glanz des Herrn scheint auf die Hirten, von denen einige noch schlafen. Ein Engel verkündet die Geburt Jesu. Das übernatürliche Licht ist so hell, dass einige der Figuren ihre Augen schützen müssen. Die verdrehten Gliedmaßen und Posen sind typisch für den Mannerismus, den Stil, in dem Wtewael herausragte. Stockfoto

RM2R8YAC6–Verkündung an die Shepherds, 1595-1603. Im Einklang mit der biblischen Geschichte bricht der Nachthimmel auf und der &#X2018;Glanz des Herrn scheint auf die Hirten, von denen einige noch schlafen. Ein Engel verkündet die Geburt Jesu. Das übernatürliche Licht ist so hell, dass einige der Figuren ihre Augen schützen müssen. Die verdrehten Gliedmaßen und Posen sind typisch für den Mannerismus, den Stil, in dem Wtewael herausragte.

RM2M92X7Y–Porträt einer Frau, die Bartolomeo Traballesi zugeschrieben wird (Italienerin, Florentiner Schule, 1560 aktiv, gestorben 1585). Porträt einer Frau, ca. 1570-1575. Öl auf Platte, 34 7/8 x 25 1/2in. (88,6 x 64,8cm). Dieses florentinische Porträt ist ein hervorragendes Beispiel italienischer Manneristik, ein Stil der späten Renaissance, der durch komplexe Kompositionen, lebendige Farben und unnatürlich lange Figuren definiert ist. Hier betont Bartolomeo Traballesi die Anmut und Raffinesse seines Babysitters, indem er ihre Schultern künstlich schräg hält und ihren Hals und ihre Finger verlängert. Auch typisch für die maneristische Porträt ist die Fangnacherei des Modells

Der Jammer, Ca. 1505, Feder und schwarzer Tinte, über Schwarze Kreide, 6 x 9 in. (15,3 x 22,9 cm), Zeichnungen, Kreis von Jan De Beer Stockfoto

RMKC8C69–Der Jammer, Ca. 1505, Feder und schwarzer Tinte, über Schwarze Kreide, 6 x 9 in. (15,3 x 22,9 cm), Zeichnungen, Kreis von Jan De Beer

Das Martyrium des Hl. Paulus, Taddeo Zuccaro, Ca. 1557 - 58 Stockfoto

RMKC86FF–Das Martyrium des Hl. Paulus, Taddeo Zuccaro, Ca. 1557 - 58

RM2AT8JHG–Caprarola (VT), Italien - 27. Januar 2020: Die Villa Farnese befindet sich in der Stadt Caprarola bei Viterbo im Norden Lazios, Italien. Die innere Treppe dreht sich um 30 Säulen aus Peperino.

RM2K4394M–Bronzener Brunnen der Meeresmonster (Fontane dei Mostri Marini) von Pietro Tacca auf der Piazza Santissima Annunziata Florenz Italien

Francisco Pacheco (1564-1644), spanischer Maler. Lage: BIBLIOTECA COLOMBINA, SPANIEN. Stockfoto

RMP2KM7G–Francisco Pacheco (1564-1644), spanischer Maler. Lage: BIBLIOTECA COLOMBINA, SPANIEN.

Militärfiguren außerhalb einer Stadt, 1595-1616. Stockfoto

RM2B7PFM3–Militärfiguren außerhalb einer Stadt, 1595-1616.

RM2M92X69–Porträt einer Frau, die Bartolomeo Traballesi zugeschrieben wird (Italienerin, Florentiner Schule, 1560 aktiv, gestorben 1585). Porträt einer Frau, ca. 1570-1575. Öl auf Platte, 34 7/8 x 25 1/2in. (88,6 x 64,8cm). Dieses florentinische Porträt ist ein hervorragendes Beispiel italienischer Manneristik, ein Stil der späten Renaissance, der durch komplexe Kompositionen, lebendige Farben und unnatürlich lange Figuren definiert ist. Hier betont Bartolomeo Traballesi die Anmut und Raffinesse seines Babysitters, indem er ihre Schultern künstlich schräg hält und ihren Hals und ihre Finger verlängert. Auch typisch für die maneristische Porträt ist die Fangnacherei des Modells

RM2AT8MB4–Caprarola (VT), Italien - 27. Januar 2020: Die Villa Farnese befindet sich in der Stadt Caprarola bei Viterbo im Norden Lazios, Italien. Die innere Treppe dreht sich um 30 Säulen aus Peperino.

RM2K4AYP7–Bronzener Brunnen der Meeresmonster (Fontane dei Mostri Marini) von Pietro Tacca auf der Piazza Santissima Annunziata Florenz Italien

Atlante, voladizo de Madera en La Fachada del Ayuntamiento - tallado por el escultor Gabriel Torres Cladera en 1680, Plaza de Cort, Palma, Mallorca, Balearen, Spanien, Europa. Stockfoto

RMP6HMEY–Atlante, voladizo de Madera en La Fachada del Ayuntamiento - tallado por el escultor Gabriel Torres Cladera en 1680, Plaza de Cort, Palma, Mallorca, Balearen, Spanien, Europa.

Zwei Studien eines stehenden Mannes mit einem Schwert (Alexander der große); rückseitig: Studien eines Beins, eines Armes, einer Hand und eines Figurenhals, ca. 1601. Stockfoto

RM2CNHH3E–Zwei Studien eines stehenden Mannes mit einem Schwert (Alexander der große); rückseitig: Studien eines Beins, eines Armes, einer Hand und eines Figurenhals, ca. 1601.

RM2M92X78–Porträt einer Frau, die Bartolomeo Traballesi zugeschrieben wird (Italienerin, Florentiner Schule, 1560 aktiv, gestorben 1585). Porträt einer Frau, ca. 1570-1575. Öl auf Platte, 34 7/8 x 25 1/2in. (88,6 x 64,8cm). Dieses florentinische Porträt ist ein hervorragendes Beispiel italienischer Manneristik, ein Stil der späten Renaissance, der durch komplexe Kompositionen, lebendige Farben und unnatürlich lange Figuren definiert ist. Hier betont Bartolomeo Traballesi die Anmut und Raffinesse seines Babysitters, indem er ihre Schultern künstlich schräg hält und ihren Hals und ihre Finger verlängert. Auch typisch für die maneristische Porträt ist die Fangnacherei des Modells

RM2AT8M9R–Caprarola (VT), Italien - 27. Januar 2020: Die Villa Farnese befindet sich in der Stadt Caprarola bei Viterbo im Norden Lazios, Italien. Die innere Treppe dreht sich um 30 Säulen aus Peperino.

RM2K4396C–Bronzener Brunnen der Meeresmonster (Fontane dei Mostri Marini) von Pietro Tacca auf der Piazza Santissima Annunziata Florenz Italien

Cariatide, voladizo de Madera en La Fachada del Ayuntamiento - tallado por el escultor Gabriel Torres Cladera en 1680, Plaza de Cort, Palma, Mallorca, Balearen, Spanien, Europa. Stockfoto

RMP6HP9P–Cariatide, voladizo de Madera en La Fachada del Ayuntamiento - tallado por el escultor Gabriel Torres Cladera en 1680, Plaza de Cort, Palma, Mallorca, Balearen, Spanien, Europa.

Sammlung verschiedener olympischer Götter und Mythenfiguren unter Wolken, Apollo im Zentrum mit seiner Lyre, Vulkanier, Merkur, Herkules, Und Hermes rechts, verschiedene Figuren unten, Pferde und Begleiter im Zentrum, von "Giove che fulmina li giganti", nach den von Giulio Romano für den Palazzo del Te, Mantua, Ca entworfenen Freskendecken an der Decke des Sala dei Giganti. 1.680. Stockfoto

RM2B7PKBA–Sammlung verschiedener olympischer Götter und Mythenfiguren unter Wolken, Apollo im Zentrum mit seiner Lyre, Vulkanier, Merkur, Herkules, Und Hermes rechts, verschiedene Figuren unten, Pferde und Begleiter im Zentrum, von "Giove che fulmina li giganti", nach den von Giulio Romano für den Palazzo del Te, Mantua, Ca entworfenen Freskendecken an der Decke des Sala dei Giganti. 1.680.

RM2M92X7A–Porträt einer Frau, die Bartolomeo Traballesi zugeschrieben wird (Italienerin, Florentiner Schule, 1560 aktiv, gestorben 1585). Porträt einer Frau, ca. 1570-1575. Öl auf Platte, 34 7/8 x 25 1/2in. (88,6 x 64,8cm). Dieses florentinische Porträt ist ein hervorragendes Beispiel italienischer Manneristik, ein Stil der späten Renaissance, der durch komplexe Kompositionen, lebendige Farben und unnatürlich lange Figuren definiert ist. Hier betont Bartolomeo Traballesi die Anmut und Raffinesse seines Babysitters, indem er ihre Schultern künstlich schräg hält und ihren Hals und ihre Finger verlängert. Auch typisch für die maneristische Porträt ist die Fangnacherei des Modells

RM2AT8JM7–Caprarola (VT), Italien - 27. Januar 2020: Die Villa Farnese befindet sich in der Stadt Caprarola bei Viterbo im Norden Lazios, Italien. Die innere Treppe dreht sich um 30 Säulen aus Peperino.

RM2K4AYPC–Bronzener Brunnen der Meeresmonster (Fontane dei Mostri Marini) von Pietro Tacca auf der Piazza Santissima Annunziata Florenz Italien

Voladizo de fachada del Ayuntamiento - tallado por el escultor Gabriel Torres Cladera en 1680, Plaza de Cort, Palma, Mallorca, Balearen, Spanien, Europa en Madera la. Stockfoto

RMP6HKAW–Voladizo de fachada del Ayuntamiento - tallado por el escultor Gabriel Torres Cladera en 1680, Plaza de Cort, Palma, Mallorca, Balearen, Spanien, Europa en Madera la.

Cupid und Pan, ca. 1600. Cupid, der Gott der Liebe, klettert auf den Rücken von Pan - dem Gott der Wildnis, der Hirten und Herden und der rustikalen Musik - der auf allen Vieren ist. Cupid unterwirft Pan, indem er eines seiner Ohren greift, während die umliegenden Zuschauer in scheinbarem Schock reagieren und kräftig mit entsetzlichen Ausdrücken Gesten geben. Eine geflügelte allegorische Figur, die eine Trompete spielt, schwebt über und zieht die Aufmerksamkeit mehrerer Figuren darunter auf sich. Pan verkörpert fleischliche Lust, so dass der Kampf zwischen den beiden Göttern den Kampf der göttlichen und irdischen Liebe darstellt. Stockfoto

RM2YBDHNY–Cupid und Pan, ca. 1600. Cupid, der Gott der Liebe, klettert auf den Rücken von Pan - dem Gott der Wildnis, der Hirten und Herden und der rustikalen Musik - der auf allen Vieren ist. Cupid unterwirft Pan, indem er eines seiner Ohren greift, während die umliegenden Zuschauer in scheinbarem Schock reagieren und kräftig mit entsetzlichen Ausdrücken Gesten geben. Eine geflügelte allegorische Figur, die eine Trompete spielt, schwebt über und zieht die Aufmerksamkeit mehrerer Figuren darunter auf sich. Pan verkörpert fleischliche Lust, so dass der Kampf zwischen den beiden Göttern den Kampf der göttlichen und irdischen Liebe darstellt.

RM2M92X7G–Porträt einer Frau, die Bartolomeo Traballesi zugeschrieben wird (Italienerin, Florentiner Schule, 1560 aktiv, gestorben 1585). Porträt einer Frau, ca. 1570-1575. Öl auf Platte, 34 7/8 x 25 1/2in. (88,6 x 64,8cm). Dieses florentinische Porträt ist ein hervorragendes Beispiel italienischer Manneristik, ein Stil der späten Renaissance, der durch komplexe Kompositionen, lebendige Farben und unnatürlich lange Figuren definiert ist. Hier betont Bartolomeo Traballesi die Anmut und Raffinesse seines Babysitters, indem er ihre Schultern künstlich schräg hält und ihren Hals und ihre Finger verlängert. Auch typisch für die maneristische Porträt ist die Fangnacherei des Modells

Cosimo I. de' Medici (1519–1574), Herzog von Florenz 1539–40 Bacio Bandinelli Italienisch im Jahr 1534 schnitzte Bacio Bandinelli in Rivalität mit Michelangelo den kolossalen Herkules und Cacus, eine Marmorgruppe, die den berühmten David des älteren Bildhauers (fertiggestellt 1504) auf der Piazza della Signoria in Florenz konfrontierte. Mit ihren steifen Haltungen und ihrer lapidaren Präzision konnten die Figuren von Bandinellis Gruppe nicht in Anmut und Macht mit Michelangelos Jugend konkurrieren. Im Laufe der Jahre schuf Bandinelli einen einzigartigen, sogar eigenwilligen, manieristischen Stil (der Stil, der in Italien nach den 1520s vorherrschte) und erreichte Nachteile Stockfoto

RM2HJ2XK6–Cosimo I. de' Medici (1519–1574), Herzog von Florenz 1539–40 Bacio Bandinelli Italienisch im Jahr 1534 schnitzte Bacio Bandinelli in Rivalität mit Michelangelo den kolossalen Herkules und Cacus, eine Marmorgruppe, die den berühmten David des älteren Bildhauers (fertiggestellt 1504) auf der Piazza della Signoria in Florenz konfrontierte. Mit ihren steifen Haltungen und ihrer lapidaren Präzision konnten die Figuren von Bandinellis Gruppe nicht in Anmut und Macht mit Michelangelos Jugend konkurrieren. Im Laufe der Jahre schuf Bandinelli einen einzigartigen, sogar eigenwilligen, manieristischen Stil (der Stil, der in Italien nach den 1520s vorherrschte) und erreichte Nachteile

Manieristische figuren Stockfotos & Bilder

Manieristische figuren Stockfotos & Bilder

Download-Bestätigung

Passwortbestätigung

Suchergebnisse für Manieristische figuren Stock-Fotos & Bilder (231)

Nach Kollektionen der Agentur filtern

Suchmanager

Erhalten Sie großartige Funktionen mit Ihrem kostenlosen Konto

Lass dich für dein nächstes Projekt inspirieren!