Reisen inmitten der Flüsse und Bäche sowie Berge. Künstler: Liu Yu (Chinesisch, 1620 - nach 1689). Kalligraph: Geschrieben von Liu Yu (Chinesisch, 1620 - nach 1689). Kultur: China. Abmessungen: 10 cm x 200 cm. (26.4 x 508.6 cm). Datum: datiert 1680. Die in der cosmospolitan Stadt Nanjing, Liu Yu wurde für ein breites Spektrum von künstlerischen Einflüssen ausgesetzt. Seine volumetrische Berg Massen in schwungvollen Muster bekleidet spiegeln den Einfluss der Dong Qichang (1555-1636). Das blasse, trockene brushwork von jet black Laub Punkte ein schlägt vor, daß die Vertrautheit mit dem Anhui Schule Maler, während die fantastische Landschaft Formationen ein Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/reisen-inmitten-der-flusse-und-bache-sowie-berge-kunstler-liu-yu-chinesisch-1620-nach-1689-kalligraph-geschrieben-von-liu-yu-chinesisch-1620-nach-1689-kultur-china-abmessungen-10-cm-x-200-cm-264-x-5086-cm-datum-datiert-1680-die-in-der-cosmospolitan-stadt-nanjing-liu-yu-wurde-fur-ein-breites-spektrum-von-kunstlerischen-einflussen-ausgesetzt-seine-volumetrische-berg-massen-in-schwungvollen-muster-bekleidet-spiegeln-den-einfluss-der-dong-qichang-1555-1636-das-blasse-trockene-brushwork-von-jet-black-laub-punkte-ein-schlagt-vor-dass-die-vertrautheit-mit-dem-anhui-schule-maler-wahrend-die-fantastische-landschaft-formationen-ein-image213328433.html
RMPB1XGH–Reisen inmitten der Flüsse und Bäche sowie Berge. Künstler: Liu Yu (Chinesisch, 1620 - nach 1689). Kalligraph: Geschrieben von Liu Yu (Chinesisch, 1620 - nach 1689). Kultur: China. Abmessungen: 10 cm x 200 cm. (26.4 x 508.6 cm). Datum: datiert 1680. Die in der cosmospolitan Stadt Nanjing, Liu Yu wurde für ein breites Spektrum von künstlerischen Einflüssen ausgesetzt. Seine volumetrische Berg Massen in schwungvollen Muster bekleidet spiegeln den Einfluss der Dong Qichang (1555-1636). Das blasse, trockene brushwork von jet black Laub Punkte ein schlägt vor, daß die Vertrautheit mit dem Anhui Schule Maler, während die fantastische Landschaft Formationen ein
Vietnam: Ein Beispiel moderner vietnamesischer Malerei unter Verwendung von Ölfarben. Stile, sowohl traditionell als auch modern, variieren enorm in vietnamesischer Kunst, 2010. Seit dem 19. Jahrhundert verbreiteten sich französische künstlerische Einflüsse in Vietnam. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Ecole Supérieure des Beaux Arts de l’Indochine (Indochina College of Arts) gegründet, um europäische Methoden zu lehren und übte vor allem in größeren Städten wie Hanoi und Ho Chi Minh City Einfluss aus. Nur sehr wenige vietnamesische Künstler konnten ausserhalb Vietnams trainieren oder arbeiten, aufgrund kolonialer Reisebeschränkungen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vietnam-ein-beispiel-moderner-vietnamesischer-malerei-unter-verwendung-von-olfarben-stile-sowohl-traditionell-als-auch-modern-variieren-enorm-in-vietnamesischer-kunst-2010-seit-dem-19-jahrhundert-verbreiteten-sich-franzosische-kunstlerische-einflusse-in-vietnam-anfang-des-20-jahrhunderts-wurde-das-ecole-suprieure-des-beaux-arts-de-lindochine-indochina-college-of-arts-gegrundet-um-europaische-methoden-zu-lehren-und-ubte-vor-allem-in-grosseren-stadten-wie-hanoi-und-ho-chi-minh-city-einfluss-aus-nur-sehr-wenige-vietnamesische-kunstler-konnten-ausserhalb-vietnams-trainieren-oder-arbeiten-aufgrund-kolonialer-reisebeschrankungen-image344241703.html
RM2B01FPF–Vietnam: Ein Beispiel moderner vietnamesischer Malerei unter Verwendung von Ölfarben. Stile, sowohl traditionell als auch modern, variieren enorm in vietnamesischer Kunst, 2010. Seit dem 19. Jahrhundert verbreiteten sich französische künstlerische Einflüsse in Vietnam. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Ecole Supérieure des Beaux Arts de l’Indochine (Indochina College of Arts) gegründet, um europäische Methoden zu lehren und übte vor allem in größeren Städten wie Hanoi und Ho Chi Minh City Einfluss aus. Nur sehr wenige vietnamesische Künstler konnten ausserhalb Vietnams trainieren oder arbeiten, aufgrund kolonialer Reisebeschränkungen.
Chinoiserie. Kunststile seit dem 17. Jahrhundert, die chinesische künstlerischen Einflüsse widerspiegeln. Keramik. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/chinoiserie-kunststile-seit-dem-17-jahrhundert-die-chinesische-kunstlerischen-einflusse-widerspiegeln-keramik-image69681891.html
RME1A7XY–Chinoiserie. Kunststile seit dem 17. Jahrhundert, die chinesische künstlerischen Einflüsse widerspiegeln. Keramik.
Kunst inspiriert von Weiden und Reihern, Edo-Zeit (1615–1868), Japan, hängende Schriftrolle; Farbe auf Seide, Bild: 57 1/2 x 28 3/16 Zoll (146,1 x 71,6 cm), Gemälde, Yamamoto Baiitsu (japanisch, 1783–1856), Baiitsu war ein Wanderkünstler, der mit verschiedenen künstlerischen Einflüssen in Berührung kam, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-weiden-und-reihern-edo-zeit-16151868-japan-hangende-schriftrolle-farbe-auf-seide-bild-57-12-x-28-316-zoll-1461-x-716-cm-gemalde-yamamoto-baiitsu-japanisch-17831856-baiitsu-war-ein-wanderkunstler-der-mit-verschiedenen-kunstlerischen-einflussen-in-beruhrung-kam-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462765709.html
RF2HTTPAN–Kunst inspiriert von Weiden und Reihern, Edo-Zeit (1615–1868), Japan, hängende Schriftrolle; Farbe auf Seide, Bild: 57 1/2 x 28 3/16 Zoll (146,1 x 71,6 cm), Gemälde, Yamamoto Baiitsu (japanisch, 1783–1856), Baiitsu war ein Wanderkünstler, der mit verschiedenen künstlerischen Einflüssen in Berührung kam, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Kopf einer männlichen Gottheit 1200-50Khmer Zeitraum dieses Gesicht, mit ihren vollen Lippen, fast geschlossenen Augen und Khmer Style Krone, ähnelt die letzte Phase der Khmer Kunst, wie in Angkor, der Kambodschanischen Hauptstadt gesehen. / Bis der Kopf erstellt wurde, hatte Thailand befreit sich aber Kambodschanische künstlerischen Einflüsse weiterhin wichtig zu sein. Aus Sandstein (Thailand Lopburi) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kopf-einer-mannlichen-gottheit-1200-50khmer-zeitraum-dieses-gesicht-mit-ihren-vollen-lippen-fast-geschlossenen-augen-und-khmer-style-krone-ahnelt-die-letzte-phase-der-khmer-kunst-wie-in-angkor-der-kambodschanischen-hauptstadt-gesehen-bis-der-kopf-erstellt-wurde-hatte-thailand-befreit-sich-aber-kambodschanische-kunstlerischen-einflusse-weiterhin-wichtig-zu-sein-aus-sandstein-thailand-lopburi-164097689.html
RMKEY87N–Kopf einer männlichen Gottheit 1200-50Khmer Zeitraum dieses Gesicht, mit ihren vollen Lippen, fast geschlossenen Augen und Khmer Style Krone, ähnelt die letzte Phase der Khmer Kunst, wie in Angkor, der Kambodschanischen Hauptstadt gesehen. / Bis der Kopf erstellt wurde, hatte Thailand befreit sich aber Kambodschanische künstlerischen Einflüsse weiterhin wichtig zu sein. Aus Sandstein (Thailand Lopburi)
Nahaufnahme von geprägten Metallfliesen mit türkisfarbener Patina im Marrakesch-Stil Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nahaufnahme-von-gepragten-metallfliesen-mit-turkisfarbener-patina-im-marrakesch-stil-image634074835.html
RF2YRGGWR–Nahaufnahme von geprägten Metallfliesen mit türkisfarbener Patina im Marrakesch-Stil
Landschaft 18th–19th Jahrhundert Kushiro Unsen der Japaner Unzen, ein Nanga-Künstler, hat in Nagasaki mit chinesischen Malern ausgebildet, die durch die Hafenstadt gingen. Bekannt als exzentrische und einsame Figur, reiste er weit nach künstlerischen Einflüssen und war angeblich gern trinkend. In dieser skizzenhaften Herbstlandschaft booten eine einzelne Figur einen Fluss hinauf, der von halb versteckten Berghütten überblickt wird. Landschaft 44895 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-18th19th-jahrhundert-kushiro-unsen-der-japaner-unzen-ein-nanga-kunstler-hat-in-nagasaki-mit-chinesischen-malern-ausgebildet-die-durch-die-hafenstadt-gingen-bekannt-als-exzentrische-und-einsame-figur-reiste-er-weit-nach-kunstlerischen-einflussen-und-war-angeblich-gern-trinkend-in-dieser-skizzenhaften-herbstlandschaft-booten-eine-einzelne-figur-einen-fluss-hinauf-der-von-halb-versteckten-berghutten-uberblickt-wird-landschaft-44895-image458113885.html
RM2HH8TX5–Landschaft 18th–19th Jahrhundert Kushiro Unsen der Japaner Unzen, ein Nanga-Künstler, hat in Nagasaki mit chinesischen Malern ausgebildet, die durch die Hafenstadt gingen. Bekannt als exzentrische und einsame Figur, reiste er weit nach künstlerischen Einflüssen und war angeblich gern trinkend. In dieser skizzenhaften Herbstlandschaft booten eine einzelne Figur einen Fluss hinauf, der von halb versteckten Berghütten überblickt wird. Landschaft 44895
WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-usa-eine-sammlung-von-gemalden-von-james-mcneill-whistler-in-der-freer-gallery-of-art-in-der-national-mall-die-galerie-teil-der-smithsonian-institution-beherbergt-neben-den-umfangreichen-asiatischen-kunstsammlungen-eine-bedeutende-sammlung-von-whistlers-werken-und-zeigt-die-einzigartige-mischung-westlicher-und-ostlicher-kunstlerischer-einflusse-image622401111.html
RM2Y4GPY3–WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse.
Miniatur Metate, 700-1000. Diese Miniatur Schleifstein, auf der Unterseite eingerichtet, wurde während einer Zeit, in der umfangreiche interregionalen Kontakte und künstlerischen Einflüsse gemacht. Die Bar und vier Punkte unter der Schlange stellen die Zahl neun, im Stil von Xochicalco ausgeführt, in Morelos. Die klapperschlange oben ähnelt zeitgenössische Schnitzereien aus Veracruz, im Osten. Vielleicht "9 Klapperschlange" war der Name einer Person, oder ein Datum in die schlecht verstanden Xochicalco Kalender. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/miniatur-metate-700-1000-diese-miniatur-schleifstein-auf-der-unterseite-eingerichtet-wurde-wahrend-einer-zeit-in-der-umfangreiche-interregionalen-kontakte-und-kunstlerischen-einflusse-gemacht-die-bar-und-vier-punkte-unter-der-schlange-stellen-die-zahl-neun-im-stil-von-xochicalco-ausgefuhrt-in-morelos-die-klapperschlange-oben-ahnelt-zeitgenossische-schnitzereien-aus-veracruz-im-osten-vielleicht-9-klapperschlange-war-der-name-einer-person-oder-ein-datum-in-die-schlecht-verstanden-xochicalco-kalender-image330106628.html
RM2A51JAC–Miniatur Metate, 700-1000. Diese Miniatur Schleifstein, auf der Unterseite eingerichtet, wurde während einer Zeit, in der umfangreiche interregionalen Kontakte und künstlerischen Einflüsse gemacht. Die Bar und vier Punkte unter der Schlange stellen die Zahl neun, im Stil von Xochicalco ausgeführt, in Morelos. Die klapperschlange oben ähnelt zeitgenössische Schnitzereien aus Veracruz, im Osten. Vielleicht "9 Klapperschlange" war der Name einer Person, oder ein Datum in die schlecht verstanden Xochicalco Kalender.
FENG SHUI - Feng Shui in Aktion, mit der himmlischen Einflüsse verwendet Harmonie auf die Erde zu bringen. Die Freundschaft Garten (entworfen von den Chinesen) in Sydney, Australien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/feng-shui-feng-shui-in-aktion-mit-der-himmlischen-einflusse-verwendet-harmonie-auf-die-erde-zu-bringen-die-freundschaft-garten-entworfen-von-den-chinesen-in-sydney-australien-image179626047.html
RMMC6JRY–FENG SHUI - Feng Shui in Aktion, mit der himmlischen Einflüsse verwendet Harmonie auf die Erde zu bringen. Die Freundschaft Garten (entworfen von den Chinesen) in Sydney, Australien
Detailaufnahme eines Gebäudes in Florenz, Italien. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/detailaufnahme-eines-gebaudes-in-florenz-italien-image570807696.html
RF2T4JF14–Detailaufnahme eines Gebäudes in Florenz, Italien.
London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-21-april-2023-minju-kim-prasentiert-ihre-modedesigns-als-teil-von-fashion-in-motion-im-victoria-albert-museum-minju-kim-ist-eine-in-seoul-ansassige-modemarke-die-auf-kunstlerischer-kreativitat-marchenhafter-vorstellungskraft-und-der-kunst-der-handwerkskunst-basiert-fashion-in-motion-ist-eine-reihe-von-live-modenschauen-im-va-mit-fuhrenden-modedesignern-aus-der-ganzen-welt-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image547567024.html
RM2PPRR94–London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Der Duomo di Monreale in Palermo, Italien, ist ein schönes Beispiel normannischer Architektur, gemischt mit byzantinischen und islamischen Einflüssen, mit einem riesigen Kirchenschiff mit großen Bögen, die von stabilen Säulen gestützt werden. Die Wände und Decken sind mit komplizierten Goldmosaiken verziert, die biblische Szenen darstellen und einen schimmernden Effekt erzeugen, der die spirituelle Atmosphäre unterstreicht. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-duomo-di-monreale-in-palermo-italien-ist-ein-schones-beispiel-normannischer-architektur-gemischt-mit-byzantinischen-und-islamischen-einflussen-mit-einem-riesigen-kirchenschiff-mit-grossen-bogen-die-von-stabilen-saulen-gestutzt-werden-die-wande-und-decken-sind-mit-komplizierten-goldmosaiken-verziert-die-biblische-szenen-darstellen-und-einen-schimmernden-effekt-erzeugen-der-die-spirituelle-atmosphare-unterstreicht-image605039038.html
RM2X49WD2–Der Duomo di Monreale in Palermo, Italien, ist ein schönes Beispiel normannischer Architektur, gemischt mit byzantinischen und islamischen Einflüssen, mit einem riesigen Kirchenschiff mit großen Bögen, die von stabilen Säulen gestützt werden. Die Wände und Decken sind mit komplizierten Goldmosaiken verziert, die biblische Szenen darstellen und einen schimmernden Effekt erzeugen, der die spirituelle Atmosphäre unterstreicht.
Farbe ist eine Kraft, die die Seele direkt beeinflusst. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/farbe-ist-eine-kraft-die-die-seele-direkt-beeinflusst-image441797689.html
RF2GJNHCW–Farbe ist eine Kraft, die die Seele direkt beeinflusst.
Das Rathaus, in dem sich die städtischen Büros von Ljubljana befinden, ist ein herausragender Barockpalast mit venezianischen Einflüssen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-rathaus-in-dem-sich-die-stadtischen-buros-von-ljubljana-befinden-ist-ein-herausragender-barockpalast-mit-venezianischen-einflussen-image547691492.html
RF2PR1E2C–Das Rathaus, in dem sich die städtischen Büros von Ljubljana befinden, ist ein herausragender Barockpalast mit venezianischen Einflüssen.
SANTANDER, Spanien - 23 Juli: Ana Molina Cheryl, Geiger von Hola Hutband Todo el Mundo (Hatem) führt bei Santander. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-santander-spanien-23-juli-ana-molina-cheryl-geiger-von-hola-hutband-todo-el-mundo-hatem-fuhrt-bei-santander-54776573.html
RMD53825–SANTANDER, Spanien - 23 Juli: Ana Molina Cheryl, Geiger von Hola Hutband Todo el Mundo (Hatem) führt bei Santander.
MAGNASCO, Alessandro (* 1667, Genova, d. 1749, Genova) Christus von zwei Nonnen um 1715 Öl auf Leinwand, 58 x 43 cm Gallerie dell'Accademia, Venedig Alessandro Magnasco begann seine erste Ausbildung in den künstlerischen Kreisen des späten 17. Jahrhunderts Genua, wo die Stile von Rubens und den Malern der Lombardei mit ihrer beträchtlichen Verwendung von Hell-Dunkel (insbesondere Morazzone) am besten angesehen wurden. Diese Einflüsse führten Magnasco zu einer visionären, phantastischen Sprache, die von stilistischen Modi einer expressionistischen Exekutionsgeschwindigkeit und einer gequälten luministischen Gewalt geprägt war Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/magnasco-alessandro-1667-genova-d-1749-genova-christus-von-zwei-nonnen-um-1715-ol-auf-leinwand-58-x-43-cm-gallerie-dellaccademia-venedig-alessandro-magnasco-begann-seine-erste-ausbildung-in-den-kunstlerischen-kreisen-des-spaten-17-jahrhunderts-genua-wo-die-stile-von-rubens-und-den-malern-der-lombardei-mit-ihrer-betrachtlichen-verwendung-von-hell-dunkel-insbesondere-morazzone-am-besten-angesehen-wurden-diese-einflusse-fuhrten-magnasco-zu-einer-visionaren-phantastischen-sprache-die-von-stilistischen-modi-einer-expressionistischen-exekutionsgeschwindigkeit-und-einer-gequalten-luministischen-gewalt-gepragt-war-image625201739.html
RM2Y94B5F–MAGNASCO, Alessandro (* 1667, Genova, d. 1749, Genova) Christus von zwei Nonnen um 1715 Öl auf Leinwand, 58 x 43 cm Gallerie dell'Accademia, Venedig Alessandro Magnasco begann seine erste Ausbildung in den künstlerischen Kreisen des späten 17. Jahrhunderts Genua, wo die Stile von Rubens und den Malern der Lombardei mit ihrer beträchtlichen Verwendung von Hell-Dunkel (insbesondere Morazzone) am besten angesehen wurden. Diese Einflüsse führten Magnasco zu einer visionären, phantastischen Sprache, die von stilistischen Modi einer expressionistischen Exekutionsgeschwindigkeit und einer gequälten luministischen Gewalt geprägt war
Landschaft. Artist: Kushiro Unsen (Japanisch, 1759-1811). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 58 5/6 x 13 1/4 in. (148,4 x 33,7 cm) Gesamt: 82 1/2 x 20 3/4 in. (209.6 x 52.7 cm). Datum: 18. bis 19. Jahrhundert. Unzen, Nanga Künstler, in Nagasaki ausgebildet mit chinesischen Maler, die durch den Hafen Stadt waren. Als ein exzentrischer und einsame Figur bekannt, er reiste auf der Suche nach künstlerischen Einflüsse und war angeblich gern trinken. In dieser skizzenhaften Herbst Landschaft, eine einzelne Figur Boote, ein Fluss auf die Hälfte übersehen - versteckte Berghütten. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-artist-kushiro-unsen-japanisch-1759-1811-kultur-japan-abmessungen-bild-58-56-x-13-14-in-1484-x-337-cm-gesamt-82-12-x-20-34-in-2096-x-527-cm-datum-18-bis-19-jahrhundert-unzen-nanga-kunstler-in-nagasaki-ausgebildet-mit-chinesischen-maler-die-durch-den-hafen-stadt-waren-als-ein-exzentrischer-und-einsame-figur-bekannt-er-reiste-auf-der-suche-nach-kunstlerischen-einflusse-und-war-angeblich-gern-trinken-in-dieser-skizzenhaften-herbst-landschaft-eine-einzelne-figur-boote-ein-fluss-auf-die-halfte-ubersehen-versteckte-berghutten-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213176503.html
RMPAR0PF–Landschaft. Artist: Kushiro Unsen (Japanisch, 1759-1811). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 58 5/6 x 13 1/4 in. (148,4 x 33,7 cm) Gesamt: 82 1/2 x 20 3/4 in. (209.6 x 52.7 cm). Datum: 18. bis 19. Jahrhundert. Unzen, Nanga Künstler, in Nagasaki ausgebildet mit chinesischen Maler, die durch den Hafen Stadt waren. Als ein exzentrischer und einsame Figur bekannt, er reiste auf der Suche nach künstlerischen Einflüsse und war angeblich gern trinken. In dieser skizzenhaften Herbst Landschaft, eine einzelne Figur Boote, ein Fluss auf die Hälfte übersehen - versteckte Berghütten. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Vietnam: Ein Beispiel moderner vietnamesischer Malerei unter Verwendung von Ölfarben. Stile, sowohl traditionell als auch modern, variieren enorm in vietnamesischer Kunst, 2010. Seit dem 19. Jahrhundert verbreiteten sich französische künstlerische Einflüsse in Vietnam. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Ecole Supérieure des Beaux Arts de l’Indochine (Indochina College of Arts) gegründet, um europäische Methoden zu lehren und übte vor allem in größeren Städten wie Hanoi und Ho Chi Minh City Einfluss aus. Nur sehr wenige vietnamesische Künstler konnten ausserhalb Vietnams trainieren oder arbeiten, aufgrund kolonialer Reisebeschränkungen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vietnam-ein-beispiel-moderner-vietnamesischer-malerei-unter-verwendung-von-olfarben-stile-sowohl-traditionell-als-auch-modern-variieren-enorm-in-vietnamesischer-kunst-2010-seit-dem-19-jahrhundert-verbreiteten-sich-franzosische-kunstlerische-einflusse-in-vietnam-anfang-des-20-jahrhunderts-wurde-das-ecole-suprieure-des-beaux-arts-de-lindochine-indochina-college-of-arts-gegrundet-um-europaische-methoden-zu-lehren-und-ubte-vor-allem-in-grosseren-stadten-wie-hanoi-und-ho-chi-minh-city-einfluss-aus-nur-sehr-wenige-vietnamesische-kunstler-konnten-ausserhalb-vietnams-trainieren-oder-arbeiten-aufgrund-kolonialer-reisebeschrankungen-image344241699.html
RM2B01FPB–Vietnam: Ein Beispiel moderner vietnamesischer Malerei unter Verwendung von Ölfarben. Stile, sowohl traditionell als auch modern, variieren enorm in vietnamesischer Kunst, 2010. Seit dem 19. Jahrhundert verbreiteten sich französische künstlerische Einflüsse in Vietnam. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Ecole Supérieure des Beaux Arts de l’Indochine (Indochina College of Arts) gegründet, um europäische Methoden zu lehren und übte vor allem in größeren Städten wie Hanoi und Ho Chi Minh City Einfluss aus. Nur sehr wenige vietnamesische Künstler konnten ausserhalb Vietnams trainieren oder arbeiten, aufgrund kolonialer Reisebeschränkungen.
Jalousie-Fenster aus Holz in Babyblau und Cremefarben - frühe Ladengeschäfte. Singapur. 2022. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jalousie-fenster-aus-holz-in-babyblau-und-cremefarben-fruhe-ladengeschafte-singapur-2022-image464791967.html
RM2J052W3–Jalousie-Fenster aus Holz in Babyblau und Cremefarben - frühe Ladengeschäfte. Singapur. 2022.
Kunst inspiriert von Paaren, 17. bis Ende 18. Jahrhundert, Madagaskar, Menabe Region, Sakalava Völker, Holz, Pigment, H. 39 Zoll (99,06 cm), Holzskulptur, Dieses Paar aus Madagaskar gilt als die wichtigste künstlerische Leistung einer Region, in der afrikanische und pazifische Einflüsse aufeinander treffen. Es war, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-paaren-17-bis-ende-18-jahrhundert-madagaskar-menabe-region-sakalava-volker-holz-pigment-h-39-zoll-9906-cm-holzskulptur-dieses-paar-aus-madagaskar-gilt-als-die-wichtigste-kunstlerische-leistung-einer-region-in-der-afrikanische-und-pazifische-einflusse-aufeinander-treffen-es-war-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462798624.html
RF2HTX8A8–Kunst inspiriert von Paaren, 17. bis Ende 18. Jahrhundert, Madagaskar, Menabe Region, Sakalava Völker, Holz, Pigment, H. 39 Zoll (99,06 cm), Holzskulptur, Dieses Paar aus Madagaskar gilt als die wichtigste künstlerische Leistung einer Region, in der afrikanische und pazifische Einflüsse aufeinander treffen. Es war, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Salzburg, Österreich - 2. Oktober 2024: Atemberaubender Renaissance-Innenhof von Schloss Ambras mit Sgraffito-Wandkunst und elegantem Café im Freien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/salzburg-osterreich-2-oktober-2024-atemberaubender-renaissance-innenhof-von-schloss-ambras-mit-sgraffito-wandkunst-und-elegantem-caf-im-freien-image628018517.html
RF2YDMM0N–Salzburg, Österreich - 2. Oktober 2024: Atemberaubender Renaissance-Innenhof von Schloss Ambras mit Sgraffito-Wandkunst und elegantem Café im Freien
Ausstellung von Don Enriques Kema Kulo Flaschen in Boutique-Umgebung Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ausstellung-von-don-enriques-kema-kulo-flaschen-in-boutique-umgebung-image634025256.html
RF2YRE9K4–Ausstellung von Don Enriques Kema Kulo Flaschen in Boutique-Umgebung
Portrait of a Monk in Prayer Französischer Maler Französisch dieser nicht identifizierte Sitter trägt die schwarze Gewohnheit eines Benediktinermönchs und bildete wahrscheinlich den linken Flügel eines Diptychons oder Triptychons. Das Porträt verbindet eine Mischung aus künstlerischen Einflüssen und kann sowohl mit flämischen als auch mit französischen Porträts verglichen werden. Die Aufmerksamkeit für Details, wie den Bartstoppel, bezieht sich auf flämische Porträts, während die Beleuchtung dramatischer ist und die skulpturale Qualität von Kopf und Händen betont. Ein ähnlicher blauer Hintergrund ist in Clouets späterem Porträt von Guillaume Budé (46,68) zu sehen. Portrait eines Mönchs im Gebet 436 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrait-of-a-monk-in-prayer-franzosischer-maler-franzosisch-dieser-nicht-identifizierte-sitter-tragt-die-schwarze-gewohnheit-eines-benediktinermonchs-und-bildete-wahrscheinlich-den-linken-flugel-eines-diptychons-oder-triptychons-das-portrat-verbindet-eine-mischung-aus-kunstlerischen-einflussen-und-kann-sowohl-mit-flamischen-als-auch-mit-franzosischen-portrats-verglichen-werden-die-aufmerksamkeit-fur-details-wie-den-bartstoppel-bezieht-sich-auf-flamische-portrats-wahrend-die-beleuchtung-dramatischer-ist-und-die-skulpturale-qualitat-von-kopf-und-handen-betont-ein-ahnlicher-blauer-hintergrund-ist-in-clouets-spaterem-portrat-von-guillaume-bud-4668-zu-sehen-portrait-eines-monchs-im-gebet-436-image458516209.html
RM2HHY62W–Portrait of a Monk in Prayer Französischer Maler Französisch dieser nicht identifizierte Sitter trägt die schwarze Gewohnheit eines Benediktinermönchs und bildete wahrscheinlich den linken Flügel eines Diptychons oder Triptychons. Das Porträt verbindet eine Mischung aus künstlerischen Einflüssen und kann sowohl mit flämischen als auch mit französischen Porträts verglichen werden. Die Aufmerksamkeit für Details, wie den Bartstoppel, bezieht sich auf flämische Porträts, während die Beleuchtung dramatischer ist und die skulpturale Qualität von Kopf und Händen betont. Ein ähnlicher blauer Hintergrund ist in Clouets späterem Porträt von Guillaume Budé (46,68) zu sehen. Portrait eines Mönchs im Gebet 436
WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-usa-eine-sammlung-von-gemalden-von-james-mcneill-whistler-in-der-freer-gallery-of-art-in-der-national-mall-die-galerie-teil-der-smithsonian-institution-beherbergt-neben-den-umfangreichen-asiatischen-kunstsammlungen-eine-bedeutende-sammlung-von-whistlers-werken-und-zeigt-die-einzigartige-mischung-westlicher-und-ostlicher-kunstlerischer-einflusse-image622401109.html
RM2Y4GPY1–WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse.
Angeln im Frühling 1700. Ike Taiga war Gegenstand vieler künstlerischen Einflüsse; wir wissen, dass er Zen Kalligraphie von einem frühen Alter praktiziert wird, sein Vater hatte Verbindungen zu der berühmten Maler Ogata Karin (1658-1716), kann er unter einem Tosa Schule Maler ausgebildet haben, und Er wird gedacht, Western Bilder schon früh, dass gesehen zu haben informiert sein Ansatz in die Tiefe. Obwohl er begann mit professionellen Anfängen —, ein Leben nach dem Tod seines Vaters ’s Tod durch den Verkauf von Gemälden auf Fans — er selbst mit den Mitgliedern der Literaten Gemeinschaft umgeben, und nie aufgehört, s Aufnahme Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/angeln-im-fruhling-1700-ike-taiga-war-gegenstand-vieler-kunstlerischen-einflusse-wir-wissen-dass-er-zen-kalligraphie-von-einem-fruhen-alter-praktiziert-wird-sein-vater-hatte-verbindungen-zu-der-beruhmten-maler-ogata-karin-1658-1716-kann-er-unter-einem-tosa-schule-maler-ausgebildet-haben-und-er-wird-gedacht-western-bilder-schon-fruh-dass-gesehen-zu-haben-informiert-sein-ansatz-in-die-tiefe-obwohl-er-begann-mit-professionellen-anfangen-x2014-ein-leben-nach-dem-tod-seines-vaters-x2019s-tod-durch-den-verkauf-von-gemalden-auf-fans-x2014-er-selbst-mit-den-mitgliedern-der-literaten-gemeinschaft-umgeben-und-nie-aufgehort-s-aufnahme-image330089371.html
RM2A50TA3–Angeln im Frühling 1700. Ike Taiga war Gegenstand vieler künstlerischen Einflüsse; wir wissen, dass er Zen Kalligraphie von einem frühen Alter praktiziert wird, sein Vater hatte Verbindungen zu der berühmten Maler Ogata Karin (1658-1716), kann er unter einem Tosa Schule Maler ausgebildet haben, und Er wird gedacht, Western Bilder schon früh, dass gesehen zu haben informiert sein Ansatz in die Tiefe. Obwohl er begann mit professionellen Anfängen —, ein Leben nach dem Tod seines Vaters ’s Tod durch den Verkauf von Gemälden auf Fans — er selbst mit den Mitgliedern der Literaten Gemeinschaft umgeben, und nie aufgehört, s Aufnahme
Die zeichenherrschaften der Planeten des endokrinen Systems des menschlichen Körpers. Das Bild wird auf das von Rodney Collin vorgeschlagen, in die 'Theoryn der himmlischen Einflüsse', und Fische herrschenden äußerster Zirbeldrüse. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-zeichenherrschaften-der-planeten-des-endokrinen-systems-des-menschlichen-korpers-das-bild-wird-auf-das-von-rodney-collin-vorgeschlagen-in-die-theoryn-der-himmlischen-einflusse-und-fische-herrschenden-ausserster-zirbeldruse-image179627520.html
RMMC6MMG–Die zeichenherrschaften der Planeten des endokrinen Systems des menschlichen Körpers. Das Bild wird auf das von Rodney Collin vorgeschlagen, in die 'Theoryn der himmlischen Einflüsse', und Fische herrschenden äußerster Zirbeldrüse.
Porträt eines Mönchs im Gebet, Öl auf Holz, insgesamt 13 1/4 x 9 1/2 in. (33,7 x 24,1 cm); Oberfläche lackiert 13 1/8 x 9 1/2 in. (33.3 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-portrat-eines-monchs-im-gebet-ol-auf-holz-insgesamt-13-14-x-9-12-in-337-x-241-cm-oberflache-lackiert-13-18-x-9-12-in-333-162436503.html
RMKC7HBK–Porträt eines Mönchs im Gebet, Öl auf Holz, insgesamt 13 1/4 x 9 1/2 in. (33,7 x 24,1 cm); Oberfläche lackiert 13 1/8 x 9 1/2 in. (33.3
London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-21-april-2023-minju-kim-prasentiert-ihre-modedesigns-als-teil-von-fashion-in-motion-im-victoria-albert-museum-minju-kim-ist-eine-in-seoul-ansassige-modemarke-die-auf-kunstlerischer-kreativitat-marchenhafter-vorstellungskraft-und-der-kunst-der-handwerkskunst-basiert-fashion-in-motion-ist-eine-reihe-von-live-modenschauen-im-va-mit-fuhrenden-modedesignern-aus-der-ganzen-welt-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image547566783.html
RM2PPRR0F–London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Oben auf Elkingtons silbernem Repoussé-Tisch, in der Internationalen Ausstellung, 1862. "Dieses Werk, dessen ornamentaler Teil von Morel Ladeuil entworfen und ausgeführt wurde, soll die poetischen Einflüsse des Schlafes darstellen... die Komposition auf dem Tisch besteht ausschließlich aus weiblichen Figuren... in drei separate Tableaus teilbar...der Sieg hat die herausragende Position im Soldatentraum; Sie trägt das Palmblatt in ihrer rechten Hand und das Buch der Geschichte in ihrer linken Hand; und es folgt Fame, die ihre Trompete schlägt; Ruhm, mit der myrte und militärischen Belohnungen, streckt ihr han aus Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/oben-auf-elkingtons-silbernem-repoussxe9-tisch-in-der-internationalen-ausstellung-1862-dieses-werk-dessen-ornamentaler-teil-von-morel-ladeuil-entworfen-und-ausgefuhrt-wurde-soll-die-poetischen-einflusse-des-schlafes-darstellen-die-komposition-auf-dem-tisch-besteht-ausschliesslich-aus-weiblichen-figuren-in-drei-separate-tableaus-teilbarder-sieg-hat-die-herausragende-position-im-soldatentraum-sie-tragt-das-palmblatt-in-ihrer-rechten-hand-und-das-buch-der-geschichte-in-ihrer-linken-hand-und-es-folgt-fame-die-ihre-trompete-schlagt-ruhm-mit-der-myrte-und-militarischen-belohnungen-streckt-ihr-han-aus-image595001603.html
RM2WG0JH7–Oben auf Elkingtons silbernem Repoussé-Tisch, in der Internationalen Ausstellung, 1862. "Dieses Werk, dessen ornamentaler Teil von Morel Ladeuil entworfen und ausgeführt wurde, soll die poetischen Einflüsse des Schlafes darstellen... die Komposition auf dem Tisch besteht ausschließlich aus weiblichen Figuren... in drei separate Tableaus teilbar...der Sieg hat die herausragende Position im Soldatentraum; Sie trägt das Palmblatt in ihrer rechten Hand und das Buch der Geschichte in ihrer linken Hand; und es folgt Fame, die ihre Trompete schlägt; Ruhm, mit der myrte und militärischen Belohnungen, streckt ihr han aus
Alte Weide mit künstlerischer Rinde Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/alte-weide-mit-kunstlerischer-rinde-image596930934.html
RF2WK4FDX–Alte Weide mit künstlerischer Rinde
Das Rathaus, in dem sich die städtischen Büros von Ljubljana befinden, ist ein herausragender Barockpalast mit venezianischen Einflüssen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-rathaus-in-dem-sich-die-stadtischen-buros-von-ljubljana-befinden-ist-ein-herausragender-barockpalast-mit-venezianischen-einflussen-image547691504.html
RF2PR1E2T–Das Rathaus, in dem sich die städtischen Büros von Ljubljana befinden, ist ein herausragender Barockpalast mit venezianischen Einflüssen.
Künstlerische Gestaltung Struktur des Unterhauses Parlament Gebäude Kanada Ottawa Säule Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunstlerische-gestaltung-struktur-des-unterhauses-parlament-gebaude-kanada-ottawa-saule-image2028461.html
RMA3Y3AE–Künstlerische Gestaltung Struktur des Unterhauses Parlament Gebäude Kanada Ottawa Säule
Vintage Gravur der Kathedrale von Pisa mit dem Schiefen Turm auf der Piazza dei Miracoli in Pisa, Italien. Im XI Jahrhundert im romanischen Architektur mit byzantinischen und islamischen Einflüsse gebaut. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vintage-gravur-der-kathedrale-von-pisa-mit-dem-schiefen-turm-auf-der-piazza-dei-miracoli-in-pisa-italien-im-xi-jahrhundert-im-romanischen-architektur-mit-byzantinischen-und-islamischen-einflusse-gebaut-image214469414.html
RFPCWWWX–Vintage Gravur der Kathedrale von Pisa mit dem Schiefen Turm auf der Piazza dei Miracoli in Pisa, Italien. Im XI Jahrhundert im romanischen Architektur mit byzantinischen und islamischen Einflüsse gebaut.
Bildnummer: 53530797 Datum: 14.10.2009 Copyright: imago/Xinhua (091014) -- BRÜSSEL, 14. Oktober 2009 (Xinhua) -- Ein Besucherblick vor dem Fenster, erstellt von Wu Zuoren 1934 in der Gemäldeausstellung von Wu Zuoren, Teil des Europalia Chinese Art Festival, in Brüssel, Hauptstadt von Belgien, 14. Oktober 2009. Die Ausstellung Wu Zuoren, on the Crossroad of East and West zeigt fast hundert Gemälde in Öl und chinesischer Tinte von Wu Zuoren (1908–1997), die seine künstlerische Leistung zeigen, uralte chinesische Traditionen und westliche Einflüsse zu verbinden. Wu ist einer der berühmtesten und impo Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bildnummer-53530797-datum-14102009-copyright-imagoxinhua-091014-brussel-14-oktober-2009-xinhua-ein-besucherblick-vor-dem-fenster-erstellt-von-wu-zuoren-1934-in-der-gemaldeausstellung-von-wu-zuoren-teil-des-europalia-chinese-art-festival-in-brussel-hauptstadt-von-belgien-14-oktober-2009-die-ausstellung-wu-zuoren-on-the-crossroad-of-east-and-west-zeigt-fast-hundert-gemalde-in-ol-und-chinesischer-tinte-von-wu-zuoren-19081997-die-seine-kunstlerische-leistung-zeigen-uralte-chinesische-traditionen-und-westliche-einflusse-zu-verbinden-wu-ist-einer-der-beruhmtesten-und-impo-image562491950.html
RM2RK3M66–Bildnummer: 53530797 Datum: 14.10.2009 Copyright: imago/Xinhua (091014) -- BRÜSSEL, 14. Oktober 2009 (Xinhua) -- Ein Besucherblick vor dem Fenster, erstellt von Wu Zuoren 1934 in der Gemäldeausstellung von Wu Zuoren, Teil des Europalia Chinese Art Festival, in Brüssel, Hauptstadt von Belgien, 14. Oktober 2009. Die Ausstellung Wu Zuoren, on the Crossroad of East and West zeigt fast hundert Gemälde in Öl und chinesischer Tinte von Wu Zuoren (1908–1997), die seine künstlerische Leistung zeigen, uralte chinesische Traditionen und westliche Einflüsse zu verbinden. Wu ist einer der berühmtesten und impo
Silberreiher, Pfingstrosen, und Weiden. Artist: Baiitsu Yamamoto (Japanisch, 1783-1856). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 57 1/2 x 28 1/4 in. (146,1 x 71,6 cm) Gesamt: 88 3/4 x 37 1/4 in. (225.4 x 94,6 cm). Datum: Anfang des 19. Jahrhunderts. Ein paar Reiher Pause im flachen Wasser unter einer hängenden willow Zweig und hohen Stängel von blühenden Pflanzen, in der 'Knochen' Art und Weise gemalt, mit begrenzten Tinte Umrisse und blass waschen. Baiitsu Yamamoto, gemengt mit Kyoto Literaten kreisen, aber auch die vielfältigen künstlerischen Einflüsse in die Arbeit der Chinesischen Maler Shen Nanpin (Shen Quan, 1682-1758), der in Japan vom 1. Arbeitete Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/silberreiher-pfingstrosen-und-weiden-artist-baiitsu-yamamoto-japanisch-1783-1856-kultur-japan-abmessungen-bild-57-12-x-28-14-in-1461-x-716-cm-gesamt-88-34-x-37-14-in-2254-x-946-cm-datum-anfang-des-19-jahrhunderts-ein-paar-reiher-pause-im-flachen-wasser-unter-einer-hangenden-willow-zweig-und-hohen-stangel-von-bluhenden-pflanzen-in-der-knochen-art-und-weise-gemalt-mit-begrenzten-tinte-umrisse-und-blass-waschen-baiitsu-yamamoto-gemengt-mit-kyoto-literaten-kreisen-aber-auch-die-vielfaltigen-kunstlerischen-einflusse-in-die-arbeit-der-chinesischen-maler-shen-nanpin-shen-quan-1682-1758-der-in-japan-vom-1-arbeitete-image213154762.html
RMPAP122–Silberreiher, Pfingstrosen, und Weiden. Artist: Baiitsu Yamamoto (Japanisch, 1783-1856). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 57 1/2 x 28 1/4 in. (146,1 x 71,6 cm) Gesamt: 88 3/4 x 37 1/4 in. (225.4 x 94,6 cm). Datum: Anfang des 19. Jahrhunderts. Ein paar Reiher Pause im flachen Wasser unter einer hängenden willow Zweig und hohen Stängel von blühenden Pflanzen, in der 'Knochen' Art und Weise gemalt, mit begrenzten Tinte Umrisse und blass waschen. Baiitsu Yamamoto, gemengt mit Kyoto Literaten kreisen, aber auch die vielfältigen künstlerischen Einflüsse in die Arbeit der Chinesischen Maler Shen Nanpin (Shen Quan, 1682-1758), der in Japan vom 1. Arbeitete
Ab dem 19. Jahrhundert breiteten sich französische künstlerische Einflüsse in Vietnam aus. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die École Supérieure des Beaux Arts de l'Indochine (Indochina College of Arts) gegründet, um europäische Methoden zu lehren und Einfluss hauptsächlich in den größeren Städten wie Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt auszuüben. Reisebeschränkungen, die den Vietnamesen während der 80-jährigen Herrschaft Frankreichs in Vietnam und der langen Zeit des Krieges um nationale Unabhängigkeit auferlegt wurden, führten dazu, dass nur sehr wenige vietnamesische Künstler außerhalb Vietnams trainieren oder arbeiten konnten. Eine kleine Anzahl von Künstlern mit gut zu erdem Hintergrund hatte das Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ab-dem-19-jahrhundert-breiteten-sich-franzosische-kunstlerische-einflusse-in-vietnam-aus-anfang-des-20-jahrhunderts-wurde-die-cole-suprieure-des-beaux-arts-de-lindochine-indochina-college-of-arts-gegrundet-um-europaische-methoden-zu-lehren-und-einfluss-hauptsachlich-in-den-grosseren-stadten-wie-hanoi-und-ho-chi-minh-stadt-auszuuben-reisebeschrankungen-die-den-vietnamesen-wahrend-der-80-jahrigen-herrschaft-frankreichs-in-vietnam-und-der-langen-zeit-des-krieges-um-nationale-unabhangigkeit-auferlegt-wurden-fuhrten-dazu-dass-nur-sehr-wenige-vietnamesische-kunstler-ausserhalb-vietnams-trainieren-oder-arbeiten-konnten-eine-kleine-anzahl-von-kunstlern-mit-gut-zu-erdem-hintergrund-hatte-das-image344241692.html
RM2B01FP4–Ab dem 19. Jahrhundert breiteten sich französische künstlerische Einflüsse in Vietnam aus. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die École Supérieure des Beaux Arts de l'Indochine (Indochina College of Arts) gegründet, um europäische Methoden zu lehren und Einfluss hauptsächlich in den größeren Städten wie Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt auszuüben. Reisebeschränkungen, die den Vietnamesen während der 80-jährigen Herrschaft Frankreichs in Vietnam und der langen Zeit des Krieges um nationale Unabhängigkeit auferlegt wurden, führten dazu, dass nur sehr wenige vietnamesische Künstler außerhalb Vietnams trainieren oder arbeiten konnten. Eine kleine Anzahl von Künstlern mit gut zu erdem Hintergrund hatte das
Jalousie-Fenster aus Holz - im frühen Ladenhausstil. Es wurde in Geschäftsräume umgewandelt. Singapur 2022 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jalousie-fenster-aus-holz-im-fruhen-ladenhausstil-es-wurde-in-geschaftsraume-umgewandelt-singapur-2022-image464791965.html
RM2J052W1–Jalousie-Fenster aus Holz - im frühen Ladenhausstil. Es wurde in Geschäftsräume umgewandelt. Singapur 2022
Handgezeichnetes Zodiakzeichen des sagittarius, das mit einem Unendlichkeitssymbol verschmilzt und die ewige Natur der astrologischen Einflüsse und des zyklischen darstellt Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/handgezeichnetes-zodiakzeichen-des-sagittarius-das-mit-einem-unendlichkeitssymbol-verschmilzt-und-die-ewige-natur-der-astrologischen-einflusse-und-des-zyklischen-darstellt-image634342650.html
RF2YT0PEJ–Handgezeichnetes Zodiakzeichen des sagittarius, das mit einem Unendlichkeitssymbol verschmilzt und die ewige Natur der astrologischen Einflüsse und des zyklischen darstellt
BONHAMS LONDON, GROSSBRITANNIEN. 22. April 2021. Pressevorschau für den Verkauf von Bonhams Contemporary Art. Albert Oehlen, 2014. Schätzung: £380,000-580,000. Albert Oehlen ist seit Ende der 1970er Jahre an der Spitze künstlerischer Innovation. Kombiniert Einflüsse von Surrealismus bis Abstraktion. Der Verkauf findet am 27. April in der Bonhams New Bond Street statt. Credit amer Ghazzal/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bonhams-london-grossbritannien-22-april-2021-pressevorschau-fur-den-verkauf-von-bonhams-contemporary-art-albert-oehlen-2014-schatzung-380000-580000-albert-oehlen-ist-seit-ende-der-1970er-jahre-an-der-spitze-kunstlerischer-innovation-kombiniert-einflusse-von-surrealismus-bis-abstraktion-der-verkauf-findet-am-27-april-in-der-bonhams-new-bond-street-statt-credit-amer-ghazzalalamy-live-news-image419246554.html
RM2FA2976–BONHAMS LONDON, GROSSBRITANNIEN. 22. April 2021. Pressevorschau für den Verkauf von Bonhams Contemporary Art. Albert Oehlen, 2014. Schätzung: £380,000-580,000. Albert Oehlen ist seit Ende der 1970er Jahre an der Spitze künstlerischer Innovation. Kombiniert Einflüsse von Surrealismus bis Abstraktion. Der Verkauf findet am 27. April in der Bonhams New Bond Street statt. Credit amer Ghazzal/Alamy Live News
New York, NY - 6. April 2021: Opeining-Bemerkungen des künstlerischen Leiters der BAM, David Binder, vor der Aufführung von Einflüssen von Le Patin Libre im BAM im LeFrak Center im Prospect Park Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/new-york-ny-6-april-2021-opeining-bemerkungen-des-kunstlerischen-leiters-der-bam-david-binder-vor-der-auffuhrung-von-einflussen-von-le-patin-libre-im-bam-im-lefrak-center-im-prospect-park-image417671983.html
RM2F7EGTF–New York, NY - 6. April 2021: Opeining-Bemerkungen des künstlerischen Leiters der BAM, David Binder, vor der Aufführung von Einflüssen von Le Patin Libre im BAM im LeFrak Center im Prospect Park
Reisen zwischen Bächen und Bergen 1680 Liu Yu Chinese Liu Yu, der in der kosmopolitischen Stadt Nanjing arbeitete, war einer Vielzahl von künstlerischen Einflüssen ausgesetzt. Seine volumetrischen Gebirgsmassen in geschwungenen Mustern spiegeln den Einfluss von Dong Qichang (1555–1636) wider. Die blassen, trockenen Pinselstrichen, die von strahlend schwarzen Blattpunkten angestrichen werden, deuten auf die Vertrautheit mit den Malern der Anhui-Schule hin, während die fantastischen Landschaftsformationen und die kühnen Gegenüberstellungen von tiefen Fernansichten mit erstaunlichen Nahaufnahmen seine Verschuldung gegenüber früheren Malern aus Nanjing wie Wu bin (Akt. Ca. 1583–1626). Diese Verschmelzung von st Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/reisen-zwischen-bachen-und-bergen-1680-liu-yu-chinese-liu-yu-der-in-der-kosmopolitischen-stadt-nanjing-arbeitete-war-einer-vielzahl-von-kunstlerischen-einflussen-ausgesetzt-seine-volumetrischen-gebirgsmassen-in-geschwungenen-mustern-spiegeln-den-einfluss-von-dong-qichang-15551636-wider-die-blassen-trockenen-pinselstrichen-die-von-strahlend-schwarzen-blattpunkten-angestrichen-werden-deuten-auf-die-vertrautheit-mit-den-malern-der-anhui-schule-hin-wahrend-die-fantastischen-landschaftsformationen-und-die-kuhnen-gegenuberstellungen-von-tiefen-fernansichten-mit-erstaunlichen-nahaufnahmen-seine-verschuldung-gegenuber-fruheren-malern-aus-nanjing-wie-wu-bin-akt-ca-15831626-diese-verschmelzung-von-st-image458476760.html
RM2HHWBP0–Reisen zwischen Bächen und Bergen 1680 Liu Yu Chinese Liu Yu, der in der kosmopolitischen Stadt Nanjing arbeitete, war einer Vielzahl von künstlerischen Einflüssen ausgesetzt. Seine volumetrischen Gebirgsmassen in geschwungenen Mustern spiegeln den Einfluss von Dong Qichang (1555–1636) wider. Die blassen, trockenen Pinselstrichen, die von strahlend schwarzen Blattpunkten angestrichen werden, deuten auf die Vertrautheit mit den Malern der Anhui-Schule hin, während die fantastischen Landschaftsformationen und die kühnen Gegenüberstellungen von tiefen Fernansichten mit erstaunlichen Nahaufnahmen seine Verschuldung gegenüber früheren Malern aus Nanjing wie Wu bin (Akt. Ca. 1583–1626). Diese Verschmelzung von st
WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-usa-eine-sammlung-von-gemalden-von-james-mcneill-whistler-in-der-freer-gallery-of-art-in-der-national-mall-die-galerie-teil-der-smithsonian-institution-beherbergt-neben-den-umfangreichen-asiatischen-kunstsammlungen-eine-bedeutende-sammlung-von-whistlers-werken-und-zeigt-die-einzigartige-mischung-westlicher-und-ostlicher-kunstlerischer-einflusse-image622401118.html
RM2Y4GPYA–WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung von Gemälden von James McNeill Whistler in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Die Galerie, Teil der Smithsonian Institution, beherbergt neben den umfangreichen asiatischen Kunstsammlungen eine bedeutende Sammlung von Whistlers Werken und zeigt die einzigartige Mischung westlicher und östlicher künstlerischer Einflüsse.
Gute und böse Einflüsse (Zendama akudama), c. 1795. Detail aus einem größeren Kunstwerk. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gute-und-bose-einflusse-zendama-akudama-c-1795-detail-aus-einem-grosseren-kunstwerk-image462415984.html
RM2HT8T8G–Gute und böse Einflüsse (Zendama akudama), c. 1795. Detail aus einem größeren Kunstwerk.
Es gibt bemerkenswerte Ähnlichkeiten in der numerologies der jüdischen Kabbala und der christlichen Welt. Hier sehen wir die neun himmlischen Hierarchien, verbunden mit traditionellen er Planeten, betreut von der Gottheit. Die vier Winde, in den Ecken sichtbar, das Planetengetriebe und die himmlischen Einflüsse auf die Erde und es gibt gute Gründe, die für die Anbindung der vier Winde mit den vier Welten der Cabbalists. 16. Jahrhundert woodprint, in der Sammlung von Charles Walker. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/es-gibt-bemerkenswerte-ahnlichkeiten-in-der-numerologies-der-judischen-kabbala-und-der-christlichen-welt-hier-sehen-wir-die-neun-himmlischen-hierarchien-verbunden-mit-traditionellen-er-planeten-betreut-von-der-gottheit-die-vier-winde-in-den-ecken-sichtbar-das-planetengetriebe-und-die-himmlischen-einflusse-auf-die-erde-und-es-gibt-gute-grunde-die-fur-die-anbindung-der-vier-winde-mit-den-vier-welten-der-cabbalists-16-jahrhundert-woodprint-in-der-sammlung-von-charles-walker-image179628268.html
RMMC6NK8–Es gibt bemerkenswerte Ähnlichkeiten in der numerologies der jüdischen Kabbala und der christlichen Welt. Hier sehen wir die neun himmlischen Hierarchien, verbunden mit traditionellen er Planeten, betreut von der Gottheit. Die vier Winde, in den Ecken sichtbar, das Planetengetriebe und die himmlischen Einflüsse auf die Erde und es gibt gute Gründe, die für die Anbindung der vier Winde mit den vier Welten der Cabbalists. 16. Jahrhundert woodprint, in der Sammlung von Charles Walker.
Willow und Reiher, Edo Periode (1615 - 1868), Japan, hängenden Blättern; Farbe auf Seide, Bild: 57 1/2 x 28 1/4 in. (146,1 x 71,6 cm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-willow-und-reiher-edo-periode-1615-1868-japan-hangenden-blattern-farbe-auf-seide-bild-57-12-x-28-14-in-1461-x-716-cm-162449044.html
RMKC85BG–Willow und Reiher, Edo Periode (1615 - 1868), Japan, hängenden Blättern; Farbe auf Seide, Bild: 57 1/2 x 28 1/4 in. (146,1 x 71,6 cm
London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-21-april-2023-minju-kim-prasentiert-ihre-modedesigns-als-teil-von-fashion-in-motion-im-victoria-albert-museum-minju-kim-ist-eine-in-seoul-ansassige-modemarke-die-auf-kunstlerischer-kreativitat-marchenhafter-vorstellungskraft-und-der-kunst-der-handwerkskunst-basiert-fashion-in-motion-ist-eine-reihe-von-live-modenschauen-im-va-mit-fuhrenden-modedesignern-aus-der-ganzen-welt-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image547566706.html
RM2PPRPWP–London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Tablet in St. Giles's Cathedral, Edinburgh, zum Gedenken an 669 Seelen, die auf dem Indus und in Scinde, 1850 starben. '...monumentale Skulptur, vom Meißel von Mr. Steell...dedicated bis...sechshundert Personen, die dem [78. (Highlanders Regiment of Foot] angehören und mit ihm in Verbindung stehen...Diese furchtbare Sterblichkeit war nicht das Ergebnis der tödlichen Kriegschancen, sondern der noch tödlicheren Einflüsse eines pestilentiellen Klimas.' Sie starben in Sindh, früher in Indien, jetzt in Pakistan. Das Design des Basreliefs besteht aus einem einzigen weiblichen figure...in, einer Haltung, die die Niederwerfung von tiefem an ausdrückt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tablet-in-st-giless-cathedral-edinburgh-zum-gedenken-an-669-seelen-die-auf-dem-indus-und-in-scinde-1850-starben-monumentale-skulptur-vom-meissel-von-mr-steelldedicated-bissechshundert-personen-die-dem-78-highlanders-regiment-of-foot-angehoren-und-mit-ihm-in-verbindung-stehendiese-furchtbare-sterblichkeit-war-nicht-das-ergebnis-der-todlichen-kriegschancen-sondern-der-noch-todlicheren-einflusse-eines-pestilentiellen-klimas-sie-starben-in-sindh-fruher-in-indien-jetzt-in-pakistan-das-design-des-basreliefs-besteht-aus-einem-einzigen-weiblichen-figurein-einer-haltung-die-die-niederwerfung-von-tiefem-an-ausdruckt-image466900641.html
RM2J3H4EW–Tablet in St. Giles's Cathedral, Edinburgh, zum Gedenken an 669 Seelen, die auf dem Indus und in Scinde, 1850 starben. '...monumentale Skulptur, vom Meißel von Mr. Steell...dedicated bis...sechshundert Personen, die dem [78. (Highlanders Regiment of Foot] angehören und mit ihm in Verbindung stehen...Diese furchtbare Sterblichkeit war nicht das Ergebnis der tödlichen Kriegschancen, sondern der noch tödlicheren Einflüsse eines pestilentiellen Klimas.' Sie starben in Sindh, früher in Indien, jetzt in Pakistan. Das Design des Basreliefs besteht aus einem einzigen weiblichen figure...in, einer Haltung, die die Niederwerfung von tiefem an ausdrückt
New York, Usa. April 2021. Opeining-Bemerkungen des BAM-Künstlerischen Direktors David Binder vor der Aufführung von Influences von Le Patin Libre im BAM im LeFrak Center im Prospect Park in New York am 6. April 2021. Die BAM hat die Saison 2021 eröffnet, indem sie den Zuschauern Tanzeinflüsse in der Open Air Location im LeFrak Center im Prospect Park anbietet, wobei alle Zuschauer das Protokoll der Einhaltung befolgen, indem sie Gesichtsmasken tragen und soziale Distanzen einhalten. (Foto von Lev Radin/Sipa USA) Quelle: SIPA USA/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/new-york-usa-april-2021-opeining-bemerkungen-des-bam-kunstlerischen-direktors-david-binder-vor-der-auffuhrung-von-influences-von-le-patin-libre-im-bam-im-lefrak-center-im-prospect-park-in-new-york-am-6-april-2021-die-bam-hat-die-saison-2021-eroffnet-indem-sie-den-zuschauern-tanzeinflusse-in-der-open-air-location-im-lefrak-center-im-prospect-park-anbietet-wobei-alle-zuschauer-das-protokoll-der-einhaltung-befolgen-indem-sie-gesichtsmasken-tragen-und-soziale-distanzen-einhalten-foto-von-lev-radinsipa-usa-quelle-sipa-usaalamy-live-news-image417672031.html
RM2F7EGX7–New York, Usa. April 2021. Opeining-Bemerkungen des BAM-Künstlerischen Direktors David Binder vor der Aufführung von Influences von Le Patin Libre im BAM im LeFrak Center im Prospect Park in New York am 6. April 2021. Die BAM hat die Saison 2021 eröffnet, indem sie den Zuschauern Tanzeinflüsse in der Open Air Location im LeFrak Center im Prospect Park anbietet, wobei alle Zuschauer das Protokoll der Einhaltung befolgen, indem sie Gesichtsmasken tragen und soziale Distanzen einhalten. (Foto von Lev Radin/Sipa USA) Quelle: SIPA USA/Alamy Live News
Das Rathaus, in dem sich die städtischen Büros von Ljubljana befinden, ist ein herausragender Barockpalast mit venezianischen Einflüssen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-rathaus-in-dem-sich-die-stadtischen-buros-von-ljubljana-befinden-ist-ein-herausragender-barockpalast-mit-venezianischen-einflussen-image547691471.html
RF2PR1E1K–Das Rathaus, in dem sich die städtischen Büros von Ljubljana befinden, ist ein herausragender Barockpalast mit venezianischen Einflüssen.
Restaurierung-Gedenktafel in blinde Esel Gasse Torbogen in den Burgplatz, Brügge City, West-Flandern in der flämischen Region von Be Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-restaurierung-gedenktafel-in-blinde-esel-gasse-torbogen-in-den-burgplatz-brugge-city-west-flandern-in-der-flamischen-region-von-be-88042755.html
RMF36KC3–Restaurierung-Gedenktafel in blinde Esel Gasse Torbogen in den Burgplatz, Brügge City, West-Flandern in der flämischen Region von Be
Vintage Gravur der Kathedrale von Pisa mit dem schiefen Turm, die Himmelfahrt der Jungfrau Maria, die Piazza dei Miracoli in Pisa, Italien gewidmet. Buikt im XI. Jahrhundert im Pisaner Romanik mit byzantinischen und islamischen Einflüsse. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-vintage-gravur-der-kathedrale-von-pisa-mit-dem-schiefen-turm-die-himmelfahrt-der-jungfrau-maria-die-piazza-dei-miracoli-in-pisa-italien-gewidmet-buikt-im-xi-jahrhundert-im-pisaner-romanik-mit-byzantinischen-und-islamischen-einflusse-137767795.html
RFJ03T6B–Vintage Gravur der Kathedrale von Pisa mit dem schiefen Turm, die Himmelfahrt der Jungfrau Maria, die Piazza dei Miracoli in Pisa, Italien gewidmet. Buikt im XI. Jahrhundert im Pisaner Romanik mit byzantinischen und islamischen Einflüsse.
Bildnummer: 53530796 Datum: 14.10.2009 Copyright: imago/Xinhua (091014) -- BRÜSSEL, 14. Oktober 2009 (Xinhua) -- Eine Besucheransicht von Qi Baishi, erstellt von Wu Zuoren 1954 in der Gemäldeausstellung von Wu Zuoren, Teil des Europalia Chinese Art Festival, in Brüssel, Hauptstadt von Belgien, 14. Oktober 2009. Die Ausstellung Wu Zuoren, on the Crossroad of East and West zeigt fast hundert Gemälde in Öl und chinesischer Tinte von Wu Zuoren (1908–1997), die seine künstlerische Leistung zeigen, uralte chinesische Traditionen und westliche Einflüsse zu verbinden. Wu ist einer der berühmtesten und wichtigsten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bildnummer-53530796-datum-14102009-copyright-imagoxinhua-091014-brussel-14-oktober-2009-xinhua-eine-besucheransicht-von-qi-baishi-erstellt-von-wu-zuoren-1954-in-der-gemaldeausstellung-von-wu-zuoren-teil-des-europalia-chinese-art-festival-in-brussel-hauptstadt-von-belgien-14-oktober-2009-die-ausstellung-wu-zuoren-on-the-crossroad-of-east-and-west-zeigt-fast-hundert-gemalde-in-ol-und-chinesischer-tinte-von-wu-zuoren-19081997-die-seine-kunstlerische-leistung-zeigen-uralte-chinesische-traditionen-und-westliche-einflusse-zu-verbinden-wu-ist-einer-der-beruhmtesten-und-wichtigsten-image562491974.html
RM2RK3M72–Bildnummer: 53530796 Datum: 14.10.2009 Copyright: imago/Xinhua (091014) -- BRÜSSEL, 14. Oktober 2009 (Xinhua) -- Eine Besucheransicht von Qi Baishi, erstellt von Wu Zuoren 1954 in der Gemäldeausstellung von Wu Zuoren, Teil des Europalia Chinese Art Festival, in Brüssel, Hauptstadt von Belgien, 14. Oktober 2009. Die Ausstellung Wu Zuoren, on the Crossroad of East and West zeigt fast hundert Gemälde in Öl und chinesischer Tinte von Wu Zuoren (1908–1997), die seine künstlerische Leistung zeigen, uralte chinesische Traditionen und westliche Einflüsse zu verbinden. Wu ist einer der berühmtesten und wichtigsten
Chinoiserie. Künstlerische Stile seit dem 17. Jahrhundert, die Chinesischen künstlerischen Einflüsse. Keramik. Rijksmuseum. Amsterdam. Niederlande. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/chinoiserie-kunstlerische-stile-seit-dem-17-jahrhundert-die-chinesischen-kunstlerischen-einflusse-keramik-rijksmuseum-amsterdam-niederlande-image210470198.html
RMP6BMTP–Chinoiserie. Künstlerische Stile seit dem 17. Jahrhundert, die Chinesischen künstlerischen Einflüsse. Keramik. Rijksmuseum. Amsterdam. Niederlande.
Kunst inspiriert von Portrait of a Monk in Prayer, Öl auf Holz, insgesamt 13 1/4 x 9 1/2 Zoll (33,7 x 24,1 cm); lackierte Oberfläche 13 1/8 x 9 1/2 Zoll (33,3 x 24,1 cm), Gemälde, französischer Maler (ca. 1500), dieser nicht identifizierte Sitter trägt die schwarze Gewohnheit eines Benediktinermönchs, und wahrscheinlich gebildet, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Spritzer der Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-portrait-of-a-monk-in-prayer-ol-auf-holz-insgesamt-13-14-x-9-12-zoll-337-x-241-cm-lackierte-oberflache-13-18-x-9-12-zoll-333-x-241-cm-gemalde-franzosischer-maler-ca-1500-dieser-nicht-identifizierte-sitter-tragt-die-schwarze-gewohnheit-eines-benediktinermonchs-und-wahrscheinlich-gebildet-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-spritzer-der-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462815291.html
RF2HTY1HF–Kunst inspiriert von Portrait of a Monk in Prayer, Öl auf Holz, insgesamt 13 1/4 x 9 1/2 Zoll (33,7 x 24,1 cm); lackierte Oberfläche 13 1/8 x 9 1/2 Zoll (33,3 x 24,1 cm), Gemälde, französischer Maler (ca. 1500), dieser nicht identifizierte Sitter trägt die schwarze Gewohnheit eines Benediktinermönchs, und wahrscheinlich gebildet, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Spritzer der Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Bogota, Kolumbien. Januar 2024. Die kolumbianische Kongressabgeordnete Piedad Cordoba stirbt am 68 20. Januar 2024 nach einem Herzinfarkt in Medellin, Kolumbien. Das Foto zeigt, wie Cordoba auf Fernando Boteros Sarg zuging, als der kolumbianische Kongress am 2023. September nach seinem Tod eine Obit für den verstorbenen kolumbianischen Künstler Fernando Botero veranstaltete. Foto: Sebastian Barros/Long Visual Press Credit: Long Visual Press/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bogota-kolumbien-januar-2024-die-kolumbianische-kongressabgeordnete-piedad-cordoba-stirbt-am-68-20-januar-2024-nach-einem-herzinfarkt-in-medellin-kolumbien-das-foto-zeigt-wie-cordoba-auf-fernando-boteros-sarg-zuging-als-der-kolumbianische-kongress-am-2023-september-nach-seinem-tod-eine-obit-fur-den-verstorbenen-kolumbianischen-kunstler-fernando-botero-veranstaltete-foto-sebastian-barroslong-visual-press-credit-long-visual-pressalamy-live-news-image593498656.html
RM2WDG5GG–Bogota, Kolumbien. Januar 2024. Die kolumbianische Kongressabgeordnete Piedad Cordoba stirbt am 68 20. Januar 2024 nach einem Herzinfarkt in Medellin, Kolumbien. Das Foto zeigt, wie Cordoba auf Fernando Boteros Sarg zuging, als der kolumbianische Kongress am 2023. September nach seinem Tod eine Obit für den verstorbenen kolumbianischen Künstler Fernando Botero veranstaltete. Foto: Sebastian Barros/Long Visual Press Credit: Long Visual Press/Alamy Live News
Eine Nonne passiert in der Nähe des Sarges des verstorbenen kolumbianischen Künstlers Fernando Botero liegt im Nationalkongress während seiner Wache in Bogota, Kolumbien, am 24. September 2023. Botero, der am 15. September im Alter von 91 Jahren an Lungenentzündung starb, wurde als Abschied von seinem Heimatland nach Kolumbien gebracht, nachdem er für seine Kunstwerke mit üppigen Menschen- und Tierdarstellungen anerkannt wurde. Kolumbiens berühmtester Künstler wird in Bogota und Medellin liegen, bevor er nach Italien zurückkehrt, um dort zu beerdigen. (Foto: Sebastian Barros/NurPhoto) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-nonne-passiert-in-der-nahe-des-sarges-des-verstorbenen-kolumbianischen-kunstlers-fernando-botero-liegt-im-nationalkongress-wahrend-seiner-wache-in-bogota-kolumbien-am-24-september-2023-botero-der-am-15-september-im-alter-von-91-jahren-an-lungenentzundung-starb-wurde-als-abschied-von-seinem-heimatland-nach-kolumbien-gebracht-nachdem-er-fur-seine-kunstwerke-mit-uppigen-menschen-und-tierdarstellungen-anerkannt-wurde-kolumbiens-beruhmtester-kunstler-wird-in-bogota-und-medellin-liegen-bevor-er-nach-italien-zuruckkehrt-um-dort-zu-beerdigen-foto-sebastian-barrosnurphoto-image567168287.html
RM2RXMMX7–Eine Nonne passiert in der Nähe des Sarges des verstorbenen kolumbianischen Künstlers Fernando Botero liegt im Nationalkongress während seiner Wache in Bogota, Kolumbien, am 24. September 2023. Botero, der am 15. September im Alter von 91 Jahren an Lungenentzündung starb, wurde als Abschied von seinem Heimatland nach Kolumbien gebracht, nachdem er für seine Kunstwerke mit üppigen Menschen- und Tierdarstellungen anerkannt wurde. Kolumbiens berühmtester Künstler wird in Bogota und Medellin liegen, bevor er nach Italien zurückkehrt, um dort zu beerdigen. (Foto: Sebastian Barros/NurPhoto)
BONHAMS LONDON, GROSSBRITANNIEN. 22. April 2021. Pressevorschau für den Verkauf von Bonhams Contemporary Art. Albert Oehlen, 2014. Schätzung: £380,000-580,000. Albert Oehlen ist seit Ende der 1970er Jahre an der Spitze künstlerischer Innovation. Kombiniert Einflüsse von Surrealismus bis Abstraktion. Der Verkauf findet am 27. April in der Bonhams New Bond Street statt. Credit amer Ghazzal/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bonhams-london-grossbritannien-22-april-2021-pressevorschau-fur-den-verkauf-von-bonhams-contemporary-art-albert-oehlen-2014-schatzung-380000-580000-albert-oehlen-ist-seit-ende-der-1970er-jahre-an-der-spitze-kunstlerischer-innovation-kombiniert-einflusse-von-surrealismus-bis-abstraktion-der-verkauf-findet-am-27-april-in-der-bonhams-new-bond-street-statt-credit-amer-ghazzalalamy-live-news-image419245610.html
RM2FA281E–BONHAMS LONDON, GROSSBRITANNIEN. 22. April 2021. Pressevorschau für den Verkauf von Bonhams Contemporary Art. Albert Oehlen, 2014. Schätzung: £380,000-580,000. Albert Oehlen ist seit Ende der 1970er Jahre an der Spitze künstlerischer Innovation. Kombiniert Einflüsse von Surrealismus bis Abstraktion. Der Verkauf findet am 27. April in der Bonhams New Bond Street statt. Credit amer Ghazzal/Alamy Live News
Auf den Gebäuden im zentralen Teil der Kramatorsk sind Street-Art-Malerei und Wandmalerei zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/auf-den-gebauden-im-zentralen-teil-der-kramatorsk-sind-street-art-malerei-und-wandmalerei-zu-sehen-die-strassenkunstkultur-der-ukraine-ist-mutig-und-erfrischend-und-zeigt-den-kraftvollen-geist-der-jugend-des-landes-kunstler-verbinden-sowjetische-einflusse-nahtlos-mit-bekannten-prufsteinen-wie-der-amerikanischen-hip-hop-kultur-und-dem-abstrakten-expressionismus-eine-art-verschmelzung-mit-manchmal-nationalen-kunsttraditionen-strassenkunstmaler-in-der-modernen-ukraine-reisen-oft-von-west-in-den-ostteil-des-landes-um-die-strassen-der-stadt-bunter-und-neugieriger-zu-machen-image433939360.html
RM2G5YJ28–Auf den Gebäuden im zentralen Teil der Kramatorsk sind Street-Art-Malerei und Wandmalerei zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen.
Liu 1680 Yu war in der kosmopolitischen Stadt Nanjing tätig und war einer Vielzahl künstlerischer Einflüsse ausgesetzt. Seine volumetrischen Gebirgsmassen, die in weiten Mustern angeordnet sind, spiegeln den Einfluss von Dong Qichang (1555–1636) wider. Die hellen, trockenen Pinselstriche, die von tiefschwarzen Laubpunkten ausgelöst werden, deuten auf eine Vertrautheit mit den Malern der Anhui-Schule hin, während die fantastischen Landschaftsformationen und die kühnen Gegenüberstellungen von Tiefenansichten mit erstaunlichen Nahaufnahmen seine Verschuldung gegenüber früheren Malern aus Nanjing wie Wu bin (Akt. CA. 1583-1626). Diese Fusion von St Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/liu-1680-yu-war-in-der-kosmopolitischen-stadt-nanjing-tatig-und-war-einer-vielzahl-kunstlerischer-einflusse-ausgesetzt-seine-volumetrischen-gebirgsmassen-die-in-weiten-mustern-angeordnet-sind-spiegeln-den-einfluss-von-dong-qichang-15551636-wider-die-hellen-trockenen-pinselstriche-die-von-tiefschwarzen-laubpunkten-ausgelost-werden-deuten-auf-eine-vertrautheit-mit-den-malern-der-anhui-schule-hin-wahrend-die-fantastischen-landschaftsformationen-und-die-kuhnen-gegenuberstellungen-von-tiefenansichten-mit-erstaunlichen-nahaufnahmen-seine-verschuldung-gegenuber-fruheren-malern-aus-nanjing-wie-wu-bin-akt-ca-1583-1626-diese-fusion-von-st-image569499717.html
RM2T2EXKH–Liu 1680 Yu war in der kosmopolitischen Stadt Nanjing tätig und war einer Vielzahl künstlerischer Einflüsse ausgesetzt. Seine volumetrischen Gebirgsmassen, die in weiten Mustern angeordnet sind, spiegeln den Einfluss von Dong Qichang (1555–1636) wider. Die hellen, trockenen Pinselstriche, die von tiefschwarzen Laubpunkten ausgelöst werden, deuten auf eine Vertrautheit mit den Malern der Anhui-Schule hin, während die fantastischen Landschaftsformationen und die kühnen Gegenüberstellungen von Tiefenansichten mit erstaunlichen Nahaufnahmen seine Verschuldung gegenüber früheren Malern aus Nanjing wie Wu bin (Akt. CA. 1583-1626). Diese Fusion von St
Foto von David Coleman. La Armonía („Harmonie“), das 1910 vom italienischen Bildhauer Leonardo Bistolfi geschaffen wurde, nimmt die zentrale Position im Giebel des Palacio de Bellas Artes ein. Diese allegorische Skulptur repräsentiert die Vereinigung verschiedener künstlerischer Disziplinen und spiegelt die Rolle des Gebäudes als wichtigstes kulturelles Zentrum Mexikos wider. Das Werk ist Teil des ursprünglichen dekorativen Programms des Palastes, das während der Porfiriato-Ära in Auftrag gegeben wurde. Bistolfis klassische Komposition zeigt die europäischen künstlerischen Einflüsse, die in der mexikanischen Bürgerarchitektur während des frühen 20. Jahrhunderts vorherrschten. Die Pädiatrie Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/foto-von-david-coleman-la-armona-harmonie-das-1910-vom-italienischen-bildhauer-leonardo-bistolfi-geschaffen-wurde-nimmt-die-zentrale-position-im-giebel-des-palacio-de-bellas-artes-ein-diese-allegorische-skulptur-reprasentiert-die-vereinigung-verschiedener-kunstlerischer-disziplinen-und-spiegelt-die-rolle-des-gebaudes-als-wichtigstes-kulturelles-zentrum-mexikos-wider-das-werk-ist-teil-des-ursprunglichen-dekorativen-programms-des-palastes-das-wahrend-der-porfiriato-ara-in-auftrag-gegeben-wurde-bistolfis-klassische-komposition-zeigt-die-europaischen-kunstlerischen-einflusse-die-in-der-mexikanischen-burgerarchitektur-wahrend-des-fruhen-20-jahrhunderts-vorherrschten-die-padiatrie-image622437429.html
RM2Y4JD85–Foto von David Coleman. La Armonía („Harmonie“), das 1910 vom italienischen Bildhauer Leonardo Bistolfi geschaffen wurde, nimmt die zentrale Position im Giebel des Palacio de Bellas Artes ein. Diese allegorische Skulptur repräsentiert die Vereinigung verschiedener künstlerischer Disziplinen und spiegelt die Rolle des Gebäudes als wichtigstes kulturelles Zentrum Mexikos wider. Das Werk ist Teil des ursprünglichen dekorativen Programms des Palastes, das während der Porfiriato-Ära in Auftrag gegeben wurde. Bistolfis klassische Komposition zeigt die europäischen künstlerischen Einflüsse, die in der mexikanischen Bürgerarchitektur während des frühen 20. Jahrhunderts vorherrschten. Die Pädiatrie
biblische Szenen auf einem irischen Kathedrale Tür Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-biblische-szenen-auf-einem-irischen-kathedrale-tur-13366671.html
RMADBCCG–biblische Szenen auf einem irischen Kathedrale Tür
Horoskope - CHARLOTTE BRONTE Horoskop von Charlotte Bronte, die am 21. April 1816 geboren wurde am Thornton, Yorkshire. Dieses Diagramm ist auf die von David Ovason basiert. Die Versteckten Einflüsse der Finsternisse, 1999, pp 140-2. Die Farbe Bild im Horoskop ist ein Prozess Drucken von 1905, auf der Zeichnung von George Richmond, wenn Charlotte war in London, während 1850 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/horoskope-charlotte-bronte-horoskop-von-charlotte-bronte-die-am-21-april-1816-geboren-wurde-am-thornton-yorkshire-dieses-diagramm-ist-auf-die-von-david-ovason-basiert-die-versteckten-einflusse-der-finsternisse-1999-pp-140-2-die-farbe-bild-im-horoskop-ist-ein-prozess-drucken-von-1905-auf-der-zeichnung-von-george-richmond-wenn-charlotte-war-in-london-wahrend-1850-image179623099.html
RMMC6F2K–Horoskope - CHARLOTTE BRONTE Horoskop von Charlotte Bronte, die am 21. April 1816 geboren wurde am Thornton, Yorkshire. Dieses Diagramm ist auf die von David Ovason basiert. Die Versteckten Einflüsse der Finsternisse, 1999, pp 140-2. Die Farbe Bild im Horoskop ist ein Prozess Drucken von 1905, auf der Zeichnung von George Richmond, wenn Charlotte war in London, während 1850
Landschaft, Edo Periode (1615 - 1868), aus dem 18. Jahrhundert, Japan, Hängerolle, Tusche und Farbe auf Satin, Bild: 58 5/6 x 13 1/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-landschaft-edo-periode-1615-1868-aus-dem-18-jahrhundert-japan-hangerolle-tusche-und-farbe-auf-satin-bild-58-56-x-13-14-in-162449048.html
RMKC85BM–Landschaft, Edo Periode (1615 - 1868), aus dem 18. Jahrhundert, Japan, Hängerolle, Tusche und Farbe auf Satin, Bild: 58 5/6 x 13 1/4 in
London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-21-april-2023-minju-kim-prasentiert-ihre-modedesigns-als-teil-von-fashion-in-motion-im-victoria-albert-museum-minju-kim-ist-eine-in-seoul-ansassige-modemarke-die-auf-kunstlerischer-kreativitat-marchenhafter-vorstellungskraft-und-der-kunst-der-handwerkskunst-basiert-fashion-in-motion-ist-eine-reihe-von-live-modenschauen-im-va-mit-fuhrenden-modedesignern-aus-der-ganzen-welt-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image547566724.html
RM2PPRPXC–London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Moderne Mischung chinesisches Essen, kantonesische Einflüsse mit Sichuan Einflüssen, serviert in einem modernen Restaurant. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-moderne-mischung-chinesisches-essen-kantonesische-einflusse-mit-sichuan-einflussen-serviert-in-einem-modernen-restaurant-13799951.html
RMAF1DXT–Moderne Mischung chinesisches Essen, kantonesische Einflüsse mit Sichuan Einflüssen, serviert in einem modernen Restaurant.
Die Wand eines kommerziellen Gebäude einige Gemeinschaft Einflüsse in DeKalb, Illinois, USA, zu reflektieren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-wand-eines-kommerziellen-gebaude-einige-gemeinschaft-einflusse-in-dekalb-illinois-usa-zu-reflektieren-145763002.html
RMJD425E–Die Wand eines kommerziellen Gebäude einige Gemeinschaft Einflüsse in DeKalb, Illinois, USA, zu reflektieren.
Das Rathaus, in dem sich die städtischen Büros von Ljubljana befinden, ist ein herausragender Barockpalast mit venezianischen Einflüssen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-rathaus-in-dem-sich-die-stadtischen-buros-von-ljubljana-befinden-ist-ein-herausragender-barockpalast-mit-venezianischen-einflussen-image547691480.html
RF2PR1E20–Das Rathaus, in dem sich die städtischen Büros von Ljubljana befinden, ist ein herausragender Barockpalast mit venezianischen Einflüssen.
Gute und böse Einflüsse (Zendama akudama), c. 1795. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gute-und-bose-einflusse-zendama-akudama-c-1795-image457032036.html
RM2HFFH0M–Gute und böse Einflüsse (Zendama akudama), c. 1795.
Das Payava-Grab - griechisches Kalksteingrab mit Reliefskulpturen, lykischen Inschriften und einem Giebeldach, heute im British Museum. Dieses Grab aus der Antike (375 v. Chr.-362 v. Chr.) zeigt die markanten lykischen Inschriften, bietet einen Einblick in die Sprache und Bräuche einer Zivilisation, die in Harmonie mit griechischen und einheimischen anatolischen Einflüssen gedeiht. Das Giebeldach des Grabes, ein Wahrzeichen der lykischen Architektur, krönt die Struktur und symbolisiert die Mischung aus architektonischen Stilen, die die Region charakterisieren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-payava-grab-griechisches-kalksteingrab-mit-reliefskulpturen-lykischen-inschriften-und-einem-giebeldach-heute-im-british-museum-dieses-grab-aus-der-antike-375-v-chr-362-v-chr-zeigt-die-markanten-lykischen-inschriften-bietet-einen-einblick-in-die-sprache-und-brauche-einer-zivilisation-die-in-harmonie-mit-griechischen-und-einheimischen-anatolischen-einflussen-gedeiht-das-giebeldach-des-grabes-ein-wahrzeichen-der-lykischen-architektur-kront-die-struktur-und-symbolisiert-die-mischung-aus-architektonischen-stilen-die-die-region-charakterisieren-image598397286.html
RM2WNF9RJ–Das Payava-Grab - griechisches Kalksteingrab mit Reliefskulpturen, lykischen Inschriften und einem Giebeldach, heute im British Museum. Dieses Grab aus der Antike (375 v. Chr.-362 v. Chr.) zeigt die markanten lykischen Inschriften, bietet einen Einblick in die Sprache und Bräuche einer Zivilisation, die in Harmonie mit griechischen und einheimischen anatolischen Einflüssen gedeiht. Das Giebeldach des Grabes, ein Wahrzeichen der lykischen Architektur, krönt die Struktur und symbolisiert die Mischung aus architektonischen Stilen, die die Region charakterisieren.
Bildnummer: 53530795 Datum: 14.10.2009 Copyright: imago/Xinhua (091014) -- BRÜSSEL, 14. Oktober 2009 (Xinhua) -- Ein Besucher schaut sich das selbst von Wu Zuoren 1942 in der Gemäldeausstellung von Wu Zuoren an, die Teil des Europalia Chinese Art Festival ist, in Brüssel, Hauptstadt Belgiens, 14. Oktober 2009. Die Ausstellung Wu Zuoren, on the Crossroad of East and West zeigt fast hundert Gemälde in Öl und chinesischer Tinte von Wu Zuoren (1908–1997), die seine künstlerische Leistung zeigen, uralte chinesische Traditionen und westliche Einflüsse zu verbinden. Wu ist einer der berühmtesten und bedeutendsten Künstler Chinas Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bildnummer-53530795-datum-14102009-copyright-imagoxinhua-091014-brussel-14-oktober-2009-xinhua-ein-besucher-schaut-sich-das-selbst-von-wu-zuoren-1942-in-der-gemaldeausstellung-von-wu-zuoren-an-die-teil-des-europalia-chinese-art-festival-ist-in-brussel-hauptstadt-belgiens-14-oktober-2009-die-ausstellung-wu-zuoren-on-the-crossroad-of-east-and-west-zeigt-fast-hundert-gemalde-in-ol-und-chinesischer-tinte-von-wu-zuoren-19081997-die-seine-kunstlerische-leistung-zeigen-uralte-chinesische-traditionen-und-westliche-einflusse-zu-verbinden-wu-ist-einer-der-beruhmtesten-und-bedeutendsten-kunstler-chinas-image562491965.html
RM2RK3M6N–Bildnummer: 53530795 Datum: 14.10.2009 Copyright: imago/Xinhua (091014) -- BRÜSSEL, 14. Oktober 2009 (Xinhua) -- Ein Besucher schaut sich das selbst von Wu Zuoren 1942 in der Gemäldeausstellung von Wu Zuoren an, die Teil des Europalia Chinese Art Festival ist, in Brüssel, Hauptstadt Belgiens, 14. Oktober 2009. Die Ausstellung Wu Zuoren, on the Crossroad of East and West zeigt fast hundert Gemälde in Öl und chinesischer Tinte von Wu Zuoren (1908–1997), die seine künstlerische Leistung zeigen, uralte chinesische Traditionen und westliche Einflüsse zu verbinden. Wu ist einer der berühmtesten und bedeutendsten Künstler Chinas
Paar. Kultur: Sakalava Völker. Abmessungen: H.39. (99,06 cm). Datum: 17. - 18. Jahrhundert. Diese Madagaskar Paar zählt zu den bedeutendsten künstlerischen Leistung von einer Region, in der die afrikanischen und pazifischen Insel beeinflusst. Es wurde von einem sakalava Künstler im Westen Madagaskars, die Spitze eines "hazomanga zur Gnade", einem hohen Holz- Denkmal in einen Ehrenplatz in der Nähe des Hauses der Sippe Elder. Sie sei der Schwerpunkt für Gebete, Opfer und Beschneidung Zeremonien Boys'. Etwa sechs Fuß in der Höhe, die hazomanga wurde ein markantes Element des architektonischen Landschaft Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/paar-kultur-sakalava-volker-abmessungen-h39-9906-cm-datum-17-18-jahrhundert-diese-madagaskar-paar-zahlt-zu-den-bedeutendsten-kunstlerischen-leistung-von-einer-region-in-der-die-afrikanischen-und-pazifischen-insel-beeinflusst-es-wurde-von-einem-sakalava-kunstler-im-westen-madagaskars-die-spitze-eines-hazomanga-zur-gnade-einem-hohen-holz-denkmal-in-einen-ehrenplatz-in-der-nahe-des-hauses-der-sippe-elder-sie-sei-der-schwerpunkt-fur-gebete-opfer-und-beschneidung-zeremonien-boys-etwa-sechs-fuss-in-der-hohe-die-hazomanga-wurde-ein-markantes-element-des-architektonischen-landschaft-image213248309.html
RMPAX8B1–Paar. Kultur: Sakalava Völker. Abmessungen: H.39. (99,06 cm). Datum: 17. - 18. Jahrhundert. Diese Madagaskar Paar zählt zu den bedeutendsten künstlerischen Leistung von einer Region, in der die afrikanischen und pazifischen Insel beeinflusst. Es wurde von einem sakalava Künstler im Westen Madagaskars, die Spitze eines "hazomanga zur Gnade", einem hohen Holz- Denkmal in einen Ehrenplatz in der Nähe des Hauses der Sippe Elder. Sie sei der Schwerpunkt für Gebete, Opfer und Beschneidung Zeremonien Boys'. Etwa sechs Fuß in der Höhe, die hazomanga wurde ein markantes Element des architektonischen Landschaft
Kunst inspiriert von Landschaft, Edo-Zeit (1615–1868), 18.–19. Jahrhundert, Japan, hängende Schriftrolle; Tinte und Farbe auf Satin, Bild: 58 7/16 x 13 1/4 Zoll (148,4 x 33,7 cm), Gemälde, Kushiro Unsen (japanisch, 1759–1811), Unzen, Ein Nanga-Künstler, der in Nagasaki mit chinesischen Malern ausgebildet wurde, die von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-landschaft-edo-zeit-16151868-1819-jahrhundert-japan-hangende-schriftrolle-tinte-und-farbe-auf-satin-bild-58-716-x-13-14-zoll-1484-x-337-cm-gemalde-kushiro-unsen-japanisch-17591811-unzen-ein-nanga-kunstler-der-in-nagasaki-mit-chinesischen-malern-ausgebildet-wurde-die-von-artotop-modernisierte-klassische-werke-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462761555.html
RF2HTTH2B–Kunst inspiriert von Landschaft, Edo-Zeit (1615–1868), 18.–19. Jahrhundert, Japan, hängende Schriftrolle; Tinte und Farbe auf Satin, Bild: 58 7/16 x 13 1/4 Zoll (148,4 x 33,7 cm), Gemälde, Kushiro Unsen (japanisch, 1759–1811), Unzen, Ein Nanga-Künstler, der in Nagasaki mit chinesischen Malern ausgebildet wurde, die von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Bogota, Kolumbien. September 2023 25. Der Sarg des verstorbenen Künstlers Fernando Botero wird anlässlich einer Zeremonie im Garten seines Museums anlässlich der Ehrungen des verstorbenen kolumbianischen Künstlers Fernando Botero in seinem Museum „Museo Botero“ in Bogota, Kolumbien, am 25. September 2023 aufgestellt. Foto: Sebastian Barros/Long Visual Press Credit: Long Visual Press/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bogota-kolumbien-september-2023-25-der-sarg-des-verstorbenen-kunstlers-fernando-botero-wird-anlasslich-einer-zeremonie-im-garten-seines-museums-anlasslich-der-ehrungen-des-verstorbenen-kolumbianischen-kunstlers-fernando-botero-in-seinem-museum-museo-botero-in-bogota-kolumbien-am-25-september-2023-aufgestellt-foto-sebastian-barroslong-visual-press-credit-long-visual-pressalamy-live-news-image567111868.html
RM2RXJ4Y8–Bogota, Kolumbien. September 2023 25. Der Sarg des verstorbenen Künstlers Fernando Botero wird anlässlich einer Zeremonie im Garten seines Museums anlässlich der Ehrungen des verstorbenen kolumbianischen Künstlers Fernando Botero in seinem Museum „Museo Botero“ in Bogota, Kolumbien, am 25. September 2023 aufgestellt. Foto: Sebastian Barros/Long Visual Press Credit: Long Visual Press/Alamy Live News
Der verstorbene kolumbianische Künstler Fernando Botero befindet sich während seiner Wache am 24. September 2023 in Bogota, Kolumbien, im Nationalkongress. Botero, der am 15. September im Alter von 91 Jahren an Lungenentzündung starb, wurde als Abschied von seinem Heimatland nach Kolumbien gebracht, nachdem er für seine Kunstwerke mit üppigen Menschen- und Tierdarstellungen anerkannt wurde. Kolumbiens berühmtester Künstler wird in Bogota und Medellin liegen, bevor er nach Italien zurückkehrt, um dort zu beerdigen. (Foto: Sebastian Barros/NurPhoto) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-verstorbene-kolumbianische-kunstler-fernando-botero-befindet-sich-wahrend-seiner-wache-am-24-september-2023-in-bogota-kolumbien-im-nationalkongress-botero-der-am-15-september-im-alter-von-91-jahren-an-lungenentzundung-starb-wurde-als-abschied-von-seinem-heimatland-nach-kolumbien-gebracht-nachdem-er-fur-seine-kunstwerke-mit-uppigen-menschen-und-tierdarstellungen-anerkannt-wurde-kolumbiens-beruhmtester-kunstler-wird-in-bogota-und-medellin-liegen-bevor-er-nach-italien-zuruckkehrt-um-dort-zu-beerdigen-foto-sebastian-barrosnurphoto-image567168273.html
RM2RXMMWN–Der verstorbene kolumbianische Künstler Fernando Botero befindet sich während seiner Wache am 24. September 2023 in Bogota, Kolumbien, im Nationalkongress. Botero, der am 15. September im Alter von 91 Jahren an Lungenentzündung starb, wurde als Abschied von seinem Heimatland nach Kolumbien gebracht, nachdem er für seine Kunstwerke mit üppigen Menschen- und Tierdarstellungen anerkannt wurde. Kolumbiens berühmtester Künstler wird in Bogota und Medellin liegen, bevor er nach Italien zurückkehrt, um dort zu beerdigen. (Foto: Sebastian Barros/NurPhoto)
BONHAMS LONDON, GROSSBRITANNIEN. 22. April 2021. Pressevorschau für den Verkauf von Bonhams Contemporary Art. Albert Oehlen, 2014. Schätzung: £380,000-580,000. Albert Oehlen ist seit Ende der 1970er Jahre an der Spitze künstlerischer Innovation. Kombiniert Einflüsse von Surrealismus bis Abstraktion. Der Verkauf findet am 27. April in der Bonhams New Bond Street statt. Credit amer Ghazzal/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bonhams-london-grossbritannien-22-april-2021-pressevorschau-fur-den-verkauf-von-bonhams-contemporary-art-albert-oehlen-2014-schatzung-380000-580000-albert-oehlen-ist-seit-ende-der-1970er-jahre-an-der-spitze-kunstlerischer-innovation-kombiniert-einflusse-von-surrealismus-bis-abstraktion-der-verkauf-findet-am-27-april-in-der-bonhams-new-bond-street-statt-credit-amer-ghazzalalamy-live-news-image419248842.html
RM2FA2C4X–BONHAMS LONDON, GROSSBRITANNIEN. 22. April 2021. Pressevorschau für den Verkauf von Bonhams Contemporary Art. Albert Oehlen, 2014. Schätzung: £380,000-580,000. Albert Oehlen ist seit Ende der 1970er Jahre an der Spitze künstlerischer Innovation. Kombiniert Einflüsse von Surrealismus bis Abstraktion. Der Verkauf findet am 27. April in der Bonhams New Bond Street statt. Credit amer Ghazzal/Alamy Live News
Auf den Gebäuden im zentralen Teil der Kramatorsk sind Street-Art-Malerei und Wandmalerei zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/auf-den-gebauden-im-zentralen-teil-der-kramatorsk-sind-street-art-malerei-und-wandmalerei-zu-sehen-die-strassenkunstkultur-der-ukraine-ist-mutig-und-erfrischend-und-zeigt-den-kraftvollen-geist-der-jugend-des-landes-kunstler-verbinden-sowjetische-einflusse-nahtlos-mit-bekannten-prufsteinen-wie-der-amerikanischen-hip-hop-kultur-und-dem-abstrakten-expressionismus-eine-art-verschmelzung-mit-manchmal-nationalen-kunsttraditionen-strassenkunstmaler-in-der-modernen-ukraine-reisen-oft-von-west-in-den-ostteil-des-landes-um-die-strassen-der-stadt-bunter-und-neugieriger-zu-machen-image433939369.html
RM2G5YJ2H–Auf den Gebäuden im zentralen Teil der Kramatorsk sind Street-Art-Malerei und Wandmalerei zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen.
Angeln im Frühling, 1700er. Ike Taiga (Japanisch, 1723-1776). Hängende Schriftrolle, Tinte und Farbe auf Seide; nur Malerei: 124 x 49.4 cm (48 13/16 x 19 7/16 Zoll); einschließlich Montage: 210 x 62.9 cm (82 11/16 x 24 3/4 Zoll). IKE Taiga war vielen künstlerischen Einflüssen unterworfen; Wir wissen, dass er schon in jungen Jahren Zen-Kalligraphie praktizierte, sein Vater vielleicht mit dem berühmten Maler gata K?rin (1658–1716) verbunden war, er vielleicht eine Ausbildung bei einem Tosa-Schulmaler gemacht hatte und er vermutlich schon früh westliche Bilder gesehen hatte, die seine Herangehensweise in der Darstellung von Tiefe bestimmten. Obwohl er mit beruflichen Anfängen begann Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/angeln-im-fruhling-1700er-ike-taiga-japanisch-1723-1776-hangende-schriftrolle-tinte-und-farbe-auf-seide-nur-malerei-124-x-494-cm-48-1316-x-19-716-zoll-einschliesslich-montage-210-x-629-cm-82-1116-x-24-34-zoll-ike-taiga-war-vielen-kunstlerischen-einflussen-unterworfen-wir-wissen-dass-er-schon-in-jungen-jahren-zen-kalligraphie-praktizierte-sein-vater-vielleicht-mit-dem-beruhmten-maler-gata-krin-16581716-verbunden-war-er-vielleicht-eine-ausbildung-bei-einem-tosa-schulmaler-gemacht-hatte-und-er-vermutlich-schon-fruh-westliche-bilder-gesehen-hatte-die-seine-herangehensweise-in-der-darstellung-von-tiefe-bestimmten-obwohl-er-mit-beruflichen-anfangen-begann-image448070828.html
RM2H0YAWG–Angeln im Frühling, 1700er. Ike Taiga (Japanisch, 1723-1776). Hängende Schriftrolle, Tinte und Farbe auf Seide; nur Malerei: 124 x 49.4 cm (48 13/16 x 19 7/16 Zoll); einschließlich Montage: 210 x 62.9 cm (82 11/16 x 24 3/4 Zoll). IKE Taiga war vielen künstlerischen Einflüssen unterworfen; Wir wissen, dass er schon in jungen Jahren Zen-Kalligraphie praktizierte, sein Vater vielleicht mit dem berühmten Maler gata K?rin (1658–1716) verbunden war, er vielleicht eine Ausbildung bei einem Tosa-Schulmaler gemacht hatte und er vermutlich schon früh westliche Bilder gesehen hatte, die seine Herangehensweise in der Darstellung von Tiefe bestimmten. Obwohl er mit beruflichen Anfängen begann
WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung verschiedener asiatischer Statuen in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Diese Skulpturen, die verschiedene asiatische Kulturen und historische Perioden repräsentieren, zeigen die reichen künstlerischen Traditionen des Buddhismus, des Hinduismus und anderer asiatischer Religionen und Philosophien und bilden einen bedeutenden Teil der umfangreichen asiatischen Kunstsammlung der Smithsonian Institution. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-usa-eine-sammlung-verschiedener-asiatischer-statuen-in-der-freer-gallery-of-art-in-der-national-mall-diese-skulpturen-die-verschiedene-asiatische-kulturen-und-historische-perioden-reprasentieren-zeigen-die-reichen-kunstlerischen-traditionen-des-buddhismus-des-hinduismus-und-anderer-asiatischer-religionen-und-philosophien-und-bilden-einen-bedeutenden-teil-der-umfangreichen-asiatischen-kunstsammlung-der-smithsonian-institution-image622401334.html
RM2Y4GR72–WASHINGTON DC, USA – Eine Sammlung verschiedener asiatischer Statuen in der Freer Gallery of Art in der National Mall. Diese Skulpturen, die verschiedene asiatische Kulturen und historische Perioden repräsentieren, zeigen die reichen künstlerischen Traditionen des Buddhismus, des Hinduismus und anderer asiatischer Religionen und Philosophien und bilden einen bedeutenden Teil der umfangreichen asiatischen Kunstsammlung der Smithsonian Institution.
Orville Peck spielt seine eklektische Mischung aus psychedelischem Outlaw Country am Montag, den 25.. April 2022, im Humphrey's by the Bay in San Diego, Kalifornien. Herr Peck kommt aus Südafrika und hat seinen Sitz in Kanada. Kürzlich trat er auch bei Coachella 2022 auf und zu seinen Einflüssen gehören Goth, Punk, Rock, Country und Pop. (Foto von Rishi Deka/Sipa USA). Quelle: SIPA USA/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/orville-peck-spielt-seine-eklektische-mischung-aus-psychedelischem-outlaw-country-am-montag-den-25-april-2022-im-humphreys-by-the-bay-in-san-diego-kalifornien-herr-peck-kommt-aus-sudafrika-und-hat-seinen-sitz-in-kanada-kurzlich-trat-er-auch-bei-coachella-2022-auf-und-zu-seinen-einflussen-gehoren-goth-punk-rock-country-und-pop-foto-von-rishi-dekasipa-usa-quelle-sipa-usaalamy-live-news-image468359370.html
RM2J5YH4A–Orville Peck spielt seine eklektische Mischung aus psychedelischem Outlaw Country am Montag, den 25.. April 2022, im Humphrey's by the Bay in San Diego, Kalifornien. Herr Peck kommt aus Südafrika und hat seinen Sitz in Kanada. Kürzlich trat er auch bei Coachella 2022 auf und zu seinen Einflüssen gehören Goth, Punk, Rock, Country und Pop. (Foto von Rishi Deka/Sipa USA). Quelle: SIPA USA/Alamy Live News
Astrologie - STERNZEICHEN - Medizin - SATELLITIUM' Die syphilitische Mann" - ein holzschnitt zugeschrieben, der deutsche Künstler, Albrecht D³rer, für einen Prospekt vom Arzt geschrieben, theodoricus Ulsenius, ein Traum, der Syphilis (dann die Geißel Europas) seinen Ursprung in 1484 hatten. Es war in der Tat ein alltägliches die Ursprünge dieser Krankheit zu planetarischen Einflüssen auf die Spur, und dies war ein Versuch, es zu einem planetarischen Konjunktion im Zeichen Skorpion zu zuschreiben. Das Bild für Skorpion, in der himmelssphäre über dem Kopf des Mannes, gekennzeichnet ist, mit der Sonne und Mond (unter der Sonne) und vier Planeten - Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/astrologie-sternzeichen-medizin-satellitium-die-syphilitische-mann-ein-holzschnitt-zugeschrieben-der-deutsche-kunstler-albrecht-drer-fur-einen-prospekt-vom-arzt-geschrieben-theodoricus-ulsenius-ein-traum-der-syphilis-dann-die-geissel-europas-seinen-ursprung-in-1484-hatten-es-war-in-der-tat-ein-alltagliches-die-ursprunge-dieser-krankheit-zu-planetarischen-einflussen-auf-die-spur-und-dies-war-ein-versuch-es-zu-einem-planetarischen-konjunktion-im-zeichen-skorpion-zu-zuschreiben-das-bild-fur-skorpion-in-der-himmelssphare-uber-dem-kopf-des-mannes-gekennzeichnet-ist-mit-der-sonne-und-mond-unter-der-sonne-und-vier-planeten-image179624150.html
RMMC6GC6–Astrologie - STERNZEICHEN - Medizin - SATELLITIUM' Die syphilitische Mann" - ein holzschnitt zugeschrieben, der deutsche Künstler, Albrecht D³rer, für einen Prospekt vom Arzt geschrieben, theodoricus Ulsenius, ein Traum, der Syphilis (dann die Geißel Europas) seinen Ursprung in 1484 hatten. Es war in der Tat ein alltägliches die Ursprünge dieser Krankheit zu planetarischen Einflüssen auf die Spur, und dies war ein Versuch, es zu einem planetarischen Konjunktion im Zeichen Skorpion zu zuschreiben. Das Bild für Skorpion, in der himmelssphäre über dem Kopf des Mannes, gekennzeichnet ist, mit der Sonne und Mond (unter der Sonne) und vier Planeten -
清 柳堉 溪山行旅圖 卷, Reisen inmitten der Flüsse und Bäche sowie Berge, Liu Yu, datiert 1680 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-reisen-inmitten-der-flusse-und-bache-sowie-berge-liu-yu-datiert-1680-162418701.html
RMKC6PKW–清 柳堉 溪山行旅圖 卷, Reisen inmitten der Flüsse und Bäche sowie Berge, Liu Yu, datiert 1680
London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-21-april-2023-minju-kim-prasentiert-ihre-modedesigns-als-teil-von-fashion-in-motion-im-victoria-albert-museum-minju-kim-ist-eine-in-seoul-ansassige-modemarke-die-auf-kunstlerischer-kreativitat-marchenhafter-vorstellungskraft-und-der-kunst-der-handwerkskunst-basiert-fashion-in-motion-ist-eine-reihe-von-live-modenschauen-im-va-mit-fuhrenden-modedesignern-aus-der-ganzen-welt-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image547566713.html
RM2PPRPX1–London, Großbritannien, 21. April 2023, Minju Kim präsentiert ihre Modedesigns als Teil von Fashion in Motion im Victoria & Albert Museum. Minju Kim ist eine in Seoul ansässige Modemarke, die auf künstlerischer Kreativität, märchenhafter Vorstellungskraft und der Kunst der Handwerkskunst basiert. Fashion in Motion ist eine Reihe von Live-Modenschauen im V&A mit führenden Modedesignern aus der ganzen Welt, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Gebäude mit vielen Fenstern, Säulen, byzantinischen und mittelalterlichen Einflüssen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gebaude-mit-vielen-fenstern-saulen-byzantinischen-und-mittelalterlichen-einflussen-image613606142.html
RF2XJ84W2–Gebäude mit vielen Fenstern, Säulen, byzantinischen und mittelalterlichen Einflüssen
Gute und böse Einflüsse (Zendama akudama), c. 1795. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gute-und-bose-einflusse-zendama-akudama-c-1795-image457032017.html
RM2HFFH01–Gute und böse Einflüsse (Zendama akudama), c. 1795.
Der Amathus-Sarkophag, ein Meisterwerk der phönizischen Kunst aus Zypern, zeigt das komplexe Zusammenspiel kultureller Einflüsse im antiken Mittelmeer. Dieses exquisite Stück stammt aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. und zeigt detaillierte Darstellungen ägyptischer, griechischer und phönizischer Elemente, die die kosmopolitische Natur von Amathus als Zentrum des Handels und kulturellen Austauschs symbolisieren. Der Sarkophag ist mit aufwendigen Schnitzereien geschmückt, darunter Prozessionen, Gottheiten und mythologische Szenen, die das Können der Phönizier in der Steinhandwerkskunst und ihre religiösen und mythologischen Überzeugungen hervorheben. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-amathus-sarkophag-ein-meisterwerk-der-phonizischen-kunst-aus-zypern-zeigt-das-komplexe-zusammenspiel-kultureller-einflusse-im-antiken-mittelmeer-dieses-exquisite-stuck-stammt-aus-dem-5-jahrhundert-v-chr-und-zeigt-detaillierte-darstellungen-agyptischer-griechischer-und-phonizischer-elemente-die-die-kosmopolitische-natur-von-amathus-als-zentrum-des-handels-und-kulturellen-austauschs-symbolisieren-der-sarkophag-ist-mit-aufwendigen-schnitzereien-geschmuckt-darunter-prozessionen-gottheiten-und-mythologische-szenen-die-das-konnen-der-phonizier-in-der-steinhandwerkskunst-und-ihre-religiosen-und-mythologischen-uberzeugungen-hervorheben-image597229848.html
RM2WKJ4NC–Der Amathus-Sarkophag, ein Meisterwerk der phönizischen Kunst aus Zypern, zeigt das komplexe Zusammenspiel kultureller Einflüsse im antiken Mittelmeer. Dieses exquisite Stück stammt aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. und zeigt detaillierte Darstellungen ägyptischer, griechischer und phönizischer Elemente, die die kosmopolitische Natur von Amathus als Zentrum des Handels und kulturellen Austauschs symbolisieren. Der Sarkophag ist mit aufwendigen Schnitzereien geschmückt, darunter Prozessionen, Gottheiten und mythologische Szenen, die das Können der Phönizier in der Steinhandwerkskunst und ihre religiösen und mythologischen Überzeugungen hervorheben.
Tintenkunst, Ink Hearts, mit rosa, roten und goldenen floralen Einflüssen; Kunstwerk Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tintenkunst-ink-hearts-mit-rosa-roten-und-goldenen-floralen-einflussen-kunstwerk-image604836942.html
RF2X40KKA–Tintenkunst, Ink Hearts, mit rosa, roten und goldenen floralen Einflüssen; Kunstwerk
Madonna mit Kind und zwei Spender thront. Artist: Lorenzo Veneziano (Italienisch, Venedig, aktive 1356-72). Abmessungen: 42 5/8 x 25 7/8 in. (108,3 x 65,7 cm). Datum: Ca. 1360-65. Lorenzo Veneziano, der überragende venezianischen Maler der zweiten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts, kann in der Werkstatt von Paolo Veneziano, eine gefeierte Künstlerin in der byzantinischen Tradition ausgebildet haben, auf die Venedig und die Kunst waren so eng miteinander verbunden. Lorenzo war offen für Einflüsse aus anderen künstlerischen Zentren, wo er aktiv war, wie Padua, Verona und Bologna. Architektonische Thron der Jungfrau war wahrscheinlich Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/madonna-mit-kind-und-zwei-spender-thront-artist-lorenzo-veneziano-italienisch-venedig-aktive-1356-72-abmessungen-42-58-x-25-78-in-1083-x-657-cm-datum-ca-1360-65-lorenzo-veneziano-der-uberragende-venezianischen-maler-der-zweiten-halfte-des-vierzehnten-jahrhunderts-kann-in-der-werkstatt-von-paolo-veneziano-eine-gefeierte-kunstlerin-in-der-byzantinischen-tradition-ausgebildet-haben-auf-die-venedig-und-die-kunst-waren-so-eng-miteinander-verbunden-lorenzo-war-offen-fur-einflusse-aus-anderen-kunstlerischen-zentren-wo-er-aktiv-war-wie-padua-verona-und-bologna-architektonische-thron-der-jungfrau-war-wahrscheinlich-image212857000.html
RMPA8D7M–Madonna mit Kind und zwei Spender thront. Artist: Lorenzo Veneziano (Italienisch, Venedig, aktive 1356-72). Abmessungen: 42 5/8 x 25 7/8 in. (108,3 x 65,7 cm). Datum: Ca. 1360-65. Lorenzo Veneziano, der überragende venezianischen Maler der zweiten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts, kann in der Werkstatt von Paolo Veneziano, eine gefeierte Künstlerin in der byzantinischen Tradition ausgebildet haben, auf die Venedig und die Kunst waren so eng miteinander verbunden. Lorenzo war offen für Einflüsse aus anderen künstlerischen Zentren, wo er aktiv war, wie Padua, Verona und Bologna. Architektonische Thron der Jungfrau war wahrscheinlich
Kunst inspiriert von 清, 柳堉, 溪山行旅圖, 卷, Reisen zwischen Bächen und Bergen, Qing-Dynastie (1644–1911), datiert 1680, China, Handscroll; Tinte auf Papier, 10 3/8 x 200 1/4 Zoll (26,4 x 508,6 cm), Gemälde, Liu Yu (chinesisch, 1620–nach 1689), arbeitet in der kosmospolitanischen Stadt Nanjing, Liu Yu was, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-reisen-zwischen-bachen-und-bergen-qing-dynastie-16441911-datiert-1680-china-handscroll-tinte-auf-papier-10-38-x-200-14-zoll-264-x-5086-cm-gemalde-liu-yu-chinesisch-1620nach-1689-arbeitet-in-der-kosmospolitanischen-stadt-nanjing-liu-yu-was-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462911124.html
RF2HW3BT4–Kunst inspiriert von 清, 柳堉, 溪山行旅圖, 卷, Reisen zwischen Bächen und Bergen, Qing-Dynastie (1644–1911), datiert 1680, China, Handscroll; Tinte auf Papier, 10 3/8 x 200 1/4 Zoll (26,4 x 508,6 cm), Gemälde, Liu Yu (chinesisch, 1620–nach 1689), arbeitet in der kosmospolitanischen Stadt Nanjing, Liu Yu was, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Bogota, Kolumbien. September 2023 25. Der Sarg des verstorbenen Künstlers Fernando Botero wird anlässlich einer Zeremonie im Garten seines Museums anlässlich der Ehrungen des verstorbenen kolumbianischen Künstlers Fernando Botero in seinem Museum „Museo Botero“ in Bogota, Kolumbien, am 25. September 2023 aufgestellt. Foto: Sebastian Barros/Long Visual Press Credit: Long Visual Press/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bogota-kolumbien-september-2023-25-der-sarg-des-verstorbenen-kunstlers-fernando-botero-wird-anlasslich-einer-zeremonie-im-garten-seines-museums-anlasslich-der-ehrungen-des-verstorbenen-kolumbianischen-kunstlers-fernando-botero-in-seinem-museum-museo-botero-in-bogota-kolumbien-am-25-september-2023-aufgestellt-foto-sebastian-barroslong-visual-press-credit-long-visual-pressalamy-live-news-image567111871.html
RM2RXJ4YB–Bogota, Kolumbien. September 2023 25. Der Sarg des verstorbenen Künstlers Fernando Botero wird anlässlich einer Zeremonie im Garten seines Museums anlässlich der Ehrungen des verstorbenen kolumbianischen Künstlers Fernando Botero in seinem Museum „Museo Botero“ in Bogota, Kolumbien, am 25. September 2023 aufgestellt. Foto: Sebastian Barros/Long Visual Press Credit: Long Visual Press/Alamy Live News
Der verstorbene kolumbianische Künstler Fernando Botero befindet sich während seiner Wache am 24. September 2023 in Bogota, Kolumbien, im Nationalkongress. Botero, der am 15. September im Alter von 91 Jahren an Lungenentzündung starb, wurde als Abschied von seinem Heimatland nach Kolumbien gebracht, nachdem er für seine Kunstwerke mit üppigen Menschen- und Tierdarstellungen anerkannt wurde. Kolumbiens berühmtester Künstler wird in Bogota und Medellin liegen, bevor er nach Italien zurückkehrt, um dort zu beerdigen. (Foto: Sebastian Barros/NurPhoto) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-verstorbene-kolumbianische-kunstler-fernando-botero-befindet-sich-wahrend-seiner-wache-am-24-september-2023-in-bogota-kolumbien-im-nationalkongress-botero-der-am-15-september-im-alter-von-91-jahren-an-lungenentzundung-starb-wurde-als-abschied-von-seinem-heimatland-nach-kolumbien-gebracht-nachdem-er-fur-seine-kunstwerke-mit-uppigen-menschen-und-tierdarstellungen-anerkannt-wurde-kolumbiens-beruhmtester-kunstler-wird-in-bogota-und-medellin-liegen-bevor-er-nach-italien-zuruckkehrt-um-dort-zu-beerdigen-foto-sebastian-barrosnurphoto-image567168282.html
RM2RXMMX2–Der verstorbene kolumbianische Künstler Fernando Botero befindet sich während seiner Wache am 24. September 2023 in Bogota, Kolumbien, im Nationalkongress. Botero, der am 15. September im Alter von 91 Jahren an Lungenentzündung starb, wurde als Abschied von seinem Heimatland nach Kolumbien gebracht, nachdem er für seine Kunstwerke mit üppigen Menschen- und Tierdarstellungen anerkannt wurde. Kolumbiens berühmtester Künstler wird in Bogota und Medellin liegen, bevor er nach Italien zurückkehrt, um dort zu beerdigen. (Foto: Sebastian Barros/NurPhoto)
BONHAMS LONDON, GROSSBRITANNIEN. 22. April 2021. Pressevorschau für den Verkauf von Bonhams Contemporary Art. Albert Oehlen, 2014. Schätzung: £380,000-580,000. Albert Oehlen ist seit Ende der 1970er Jahre an der Spitze künstlerischer Innovation. Kombiniert Einflüsse von Surrealismus bis Abstraktion. Der Verkauf findet am 27. April in der Bonhams New Bond Street statt. Credit amer Ghazzal/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bonhams-london-grossbritannien-22-april-2021-pressevorschau-fur-den-verkauf-von-bonhams-contemporary-art-albert-oehlen-2014-schatzung-380000-580000-albert-oehlen-ist-seit-ende-der-1970er-jahre-an-der-spitze-kunstlerischer-innovation-kombiniert-einflusse-von-surrealismus-bis-abstraktion-der-verkauf-findet-am-27-april-in-der-bonhams-new-bond-street-statt-credit-amer-ghazzalalamy-live-news-image419245681.html
RM2FA2841–BONHAMS LONDON, GROSSBRITANNIEN. 22. April 2021. Pressevorschau für den Verkauf von Bonhams Contemporary Art. Albert Oehlen, 2014. Schätzung: £380,000-580,000. Albert Oehlen ist seit Ende der 1970er Jahre an der Spitze künstlerischer Innovation. Kombiniert Einflüsse von Surrealismus bis Abstraktion. Der Verkauf findet am 27. April in der Bonhams New Bond Street statt. Credit amer Ghazzal/Alamy Live News