Ein Musiker mit einer Doppelflöte. Die Kleidung ist klassisch inspiriert, Figurin, Keramik, L 12,7 cm, parthische Zeit 250 v. Chr.. - 224 AD, Iran Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-musiker-mit-einer-doppelflote-die-kleidung-ist-klassisch-inspiriert-figurin-keramik-l-127-cm-parthische-zeit-250-v-chr-224-ad-iran-image344517701.html
RM2B0E3RH–Ein Musiker mit einer Doppelflöte. Die Kleidung ist klassisch inspiriert, Figurin, Keramik, L 12,7 cm, parthische Zeit 250 v. Chr.. - 224 AD, Iran
Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wohnung-circa-1180-dieser-romanischen-goldschmiede-arbeit-und-carving-verbindet-vielfaltige-laub-muster-mit-zahlen-die-klassisch-inspiriert-sind-seine-funktion-ist-viel-diskutiert-worden-die-ikonographie-oder-gegenstand-der-materie-zentrum-die-erlosung-christi-o-57406593.html
RMD9B2KD–Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o
Wanderstöcke und Round-A-Kämpfe für das Jahr 1801. Artist: Thomas Rowlandson (Briten, London 1757-1827, London); nach George Moutard Woodward (Britisch, Ca. 1760-1809 London). Maße: Blatt: 11 5/16 x 13 7/8 in. (28,7 × 35,3 cm). Herausgeber: Rudolph Ackermann, London (1794-1829). Datum: Mai 8, 1801. Kontrastierende physikalische Typen sind hier zu Persiflieren britischen Sommermode von 1801. Beide Frauen zeigen aufschlussreiche Musselin Kleider mit hoher Taille und kurzen Ärmeln, klassisch inspirierten Stil aus Frankreich eingeführt, dass jede Niederlage der Abbildung gezeigt. Kopfbedeckungen aus simp Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/wanderstocke-und-round-a-kampfe-fur-das-jahr-1801-artist-thomas-rowlandson-briten-london-1757-1827-london-nach-george-moutard-woodward-britisch-ca-1760-1809-london-masse-blatt-11-516-x-13-78-in-287-353-cm-herausgeber-rudolph-ackermann-london-1794-1829-datum-mai-8-1801-kontrastierende-physikalische-typen-sind-hier-zu-persiflieren-britischen-sommermode-von-1801-beide-frauen-zeigen-aufschlussreiche-musselin-kleider-mit-hoher-taille-und-kurzen-armeln-klassisch-inspirierten-stil-aus-frankreich-eingefuhrt-dass-jede-niederlage-der-abbildung-gezeigt-kopfbedeckungen-aus-simp-image213153283.html
RMPANY57–Wanderstöcke und Round-A-Kämpfe für das Jahr 1801. Artist: Thomas Rowlandson (Briten, London 1757-1827, London); nach George Moutard Woodward (Britisch, Ca. 1760-1809 London). Maße: Blatt: 11 5/16 x 13 7/8 in. (28,7 × 35,3 cm). Herausgeber: Rudolph Ackermann, London (1794-1829). Datum: Mai 8, 1801. Kontrastierende physikalische Typen sind hier zu Persiflieren britischen Sommermode von 1801. Beide Frauen zeigen aufschlussreiche Musselin Kleider mit hoher Taille und kurzen Ärmeln, klassisch inspirierten Stil aus Frankreich eingeführt, dass jede Niederlage der Abbildung gezeigt. Kopfbedeckungen aus simp
Horizontale, sepia Foto mit einem hellen, klassisch inspirierten Ausstellung Struktur mit "Republica Argentina" über den Eintrag Art und Weise geschrieben. Das Gerüst für die größeren Gebäude befindet sich der Bildschirm im oben gesehen werden kann. Titel: Außenansicht des Argentinischen Ausstellung im Palast der fertigt an der Weltausstellung 1904. . 1904. Offizielle fotografische Begleitung Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/horizontale-sepia-foto-mit-einem-hellen-klassisch-inspirierten-ausstellung-struktur-mit-republica-argentina-uber-den-eintrag-art-und-weise-geschrieben-das-gerust-fur-die-grosseren-gebaude-befindet-sich-der-bildschirm-im-oben-gesehen-werden-kann-titel-aussenansicht-des-argentinischen-ausstellung-im-palast-der-fertigt-an-der-weltausstellung-1904-1904-offizielle-fotografische-begleitung-image178681959.html
RMMAKJJF–Horizontale, sepia Foto mit einem hellen, klassisch inspirierten Ausstellung Struktur mit "Republica Argentina" über den Eintrag Art und Weise geschrieben. Das Gerüst für die größeren Gebäude befindet sich der Bildschirm im oben gesehen werden kann. Titel: Außenansicht des Argentinischen Ausstellung im Palast der fertigt an der Weltausstellung 1904. . 1904. Offizielle fotografische Begleitung
Sofa, C. 1820. Die klassisch inspirierten Elemente des Designs wie die gescrollt Arme und die gut ausgeführt, vergoldeten Dekoration erkennt dieses Sofa als Beispiel eines American Empire Stil fast sicher in New York City. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sofa-c-1820-die-klassisch-inspirierten-elemente-des-designs-wie-die-gescrollt-arme-und-die-gut-ausgefuhrt-vergoldeten-dekoration-erkennt-dieses-sofa-als-beispiel-eines-american-empire-stil-fast-sicher-in-new-york-city-image330120490.html
RM2A5281E–Sofa, C. 1820. Die klassisch inspirierten Elemente des Designs wie die gescrollt Arme und die gut ausgeführt, vergoldeten Dekoration erkennt dieses Sofa als Beispiel eines American Empire Stil fast sicher in New York City.
. Der introitus Für Pfingsten in diesem schrittweisen beginnt mit den Worten: Domini replevit Spiritus Orbe [m] terraru [m] (der Geist des Herrn der ganzen Welt gefüllt). Die eingerichtete erste S ist ein Gedeihen von klassisch inspirierten Arabesken und Hörnern. Die Nachahmung der Sinn des Textes, die S fast füllt den ganzen Raum auf sie verwiesen. Der erleuchter Antonio da Monza enthielt die überschwängliche kurvenförmige Formen der ursprünglichen innerhalb einer illusionistischen Frame, auf der Seite zu Projekt scheint. Da Monza zeichnete auf einem antiken visuelle Vokabular populär durch die jüngste Entdeckung des Goldenen Haus von Nero in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-introitus-fur-pfingsten-in-diesem-schrittweisen-beginnt-mit-den-worten-domini-replevit-spiritus-orbe-m-terraru-m-der-geist-des-herrn-der-ganzen-welt-gefullt-die-eingerichtete-erste-s-ist-ein-gedeihen-von-klassisch-inspirierten-arabesken-und-hornern-die-nachahmung-der-sinn-des-textes-die-s-fast-fullt-den-ganzen-raum-auf-sie-verwiesen-der-erleuchter-antonio-da-monza-enthielt-die-uberschwangliche-kurvenformige-formen-der-ursprunglichen-innerhalb-einer-illusionistischen-frame-auf-der-seite-zu-projekt-scheint-da-monza-zeichnete-auf-einem-antiken-visuelle-vokabular-popular-durch-die-jungste-entdeckung-des-goldenen-haus-von-nero-in-image184967668.html
RMMMX044–. Der introitus Für Pfingsten in diesem schrittweisen beginnt mit den Worten: Domini replevit Spiritus Orbe [m] terraru [m] (der Geist des Herrn der ganzen Welt gefüllt). Die eingerichtete erste S ist ein Gedeihen von klassisch inspirierten Arabesken und Hörnern. Die Nachahmung der Sinn des Textes, die S fast füllt den ganzen Raum auf sie verwiesen. Der erleuchter Antonio da Monza enthielt die überschwängliche kurvenförmige Formen der ursprünglichen innerhalb einer illusionistischen Frame, auf der Seite zu Projekt scheint. Da Monza zeichnete auf einem antiken visuelle Vokabular populär durch die jüngste Entdeckung des Goldenen Haus von Nero in
Sketchbook Page: Self-Portrait, Kenyon Cox, American, 1856–1919, Graphit auf Papier, Transfer vom Self-Portrait auf der gegenüberliegenden Seite des Sketchbooks. Gliederung hinzugefügt, um Merkmale des Portraits zu markieren; Figur trägt klassisch inspiriertes Kleidungsstück., USA, 1875, Alben (gebunden) & Bücher, Skizzenbuch Folio, Skizzenbuch Folio Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sketchbook-page-self-portrait-kenyon-cox-american-18561919-graphit-auf-papier-transfer-vom-self-portrait-auf-der-gegenuberliegenden-seite-des-sketchbooks-gliederung-hinzugefugt-um-merkmale-des-portraits-zu-markieren-figur-tragt-klassisch-inspiriertes-kleidungsstuck-usa-1875-alben-gebunden-bucher-skizzenbuch-folio-skizzenbuch-folio-image391628324.html
RM2DN45WT–Sketchbook Page: Self-Portrait, Kenyon Cox, American, 1856–1919, Graphit auf Papier, Transfer vom Self-Portrait auf der gegenüberliegenden Seite des Sketchbooks. Gliederung hinzugefügt, um Merkmale des Portraits zu markieren; Figur trägt klassisch inspiriertes Kleidungsstück., USA, 1875, Alben (gebunden) & Bücher, Skizzenbuch Folio, Skizzenbuch Folio
Selbstporträt von Felice Giani recto Muses, die unter einem Baum sitzen. Forschung in ProgressRecto: Gruppe klassisch inspirierter weiblicher Figuren in lockerer Draperie versammeln sich und sitzen um einen großen Felsen und mehrere Bäume im Zentrum des KompositionVerso: Halblanges Porträt eines Mannes, der einen Hut und eine Kragenjacke trägt, die auf dem Selbstporträt der oberen Schiene von Felice Giani recto Muses liegt, die unter einem Baum sitzen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/selbstportrat-von-felice-giani-recto-muses-die-unter-einem-baum-sitzen-forschung-in-progressrecto-gruppe-klassisch-inspirierter-weiblicher-figuren-in-lockerer-draperie-versammeln-sich-und-sitzen-um-einen-grossen-felsen-und-mehrere-baume-im-zentrum-des-kompositionverso-halblanges-portrat-eines-mannes-der-einen-hut-und-eine-kragenjacke-tragt-die-auf-dem-selbstportrat-der-oberen-schiene-von-felice-giani-recto-muses-liegt-die-unter-einem-baum-sitzen-image352193941.html
RM2BCYPY1–Selbstporträt von Felice Giani recto Muses, die unter einem Baum sitzen. Forschung in ProgressRecto: Gruppe klassisch inspirierter weiblicher Figuren in lockerer Draperie versammeln sich und sitzen um einen großen Felsen und mehrere Bäume im Zentrum des KompositionVerso: Halblanges Porträt eines Mannes, der einen Hut und eine Kragenjacke trägt, die auf dem Selbstporträt der oberen Schiene von Felice Giani recto Muses liegt, die unter einem Baum sitzen
Bordüre, Blockdruck auf handgeschöpftem Papier, vor einem gestreiften Hintergrund Muster, breites Band dieses zweibändigen Bordüren-Designs enthält ein ovales Escutcheon abwechselnd mit einer Kartusche, die durch scalloped Akanthus-Blatt-Rahmen gebildet wird. Kartusche enthält gestielte Eicheln, die eine Rosette flankieren. Das schmale Band besteht aus klassisch inspirierten Acanthus-Cups, die halb versteckte Eierformen umschließen. Unterkante ist gezäht., H# 541, Frankreich, 1800–1820, Wandbeläge, Bordüre Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bordure-blockdruck-auf-handgeschopftem-papier-vor-einem-gestreiften-hintergrund-muster-breites-band-dieses-zweibandigen-borduren-designs-enthalt-ein-ovales-escutcheon-abwechselnd-mit-einer-kartusche-die-durch-scalloped-akanthus-blatt-rahmen-gebildet-wird-kartusche-enthalt-gestielte-eicheln-die-eine-rosette-flankieren-das-schmale-band-besteht-aus-klassisch-inspirierten-acanthus-cups-die-halb-versteckte-eierformen-umschliessen-unterkante-ist-gezaht-h-541-frankreich-18001820-wandbelage-bordure-image391131788.html
RM2DM9GGC–Bordüre, Blockdruck auf handgeschöpftem Papier, vor einem gestreiften Hintergrund Muster, breites Band dieses zweibändigen Bordüren-Designs enthält ein ovales Escutcheon abwechselnd mit einer Kartusche, die durch scalloped Akanthus-Blatt-Rahmen gebildet wird. Kartusche enthält gestielte Eicheln, die eine Rosette flankieren. Das schmale Band besteht aus klassisch inspirierten Acanthus-Cups, die halb versteckte Eierformen umschließen. Unterkante ist gezäht., H# 541, Frankreich, 1800–1820, Wandbeläge, Bordüre
PALERMO, ITALIEN, 15. JUNI 2018: die Besucher in die klassisch inspirierten Gymnasium Gebäude im Botanischen Garten in Palermo, Sizilien. Sonnige summ Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/palermo-italien-15-juni-2018-die-besucher-in-die-klassisch-inspirierten-gymnasium-gebaude-im-botanischen-garten-in-palermo-sizilien-sonnige-summ-image233861322.html
RFRGD8E2–PALERMO, ITALIEN, 15. JUNI 2018: die Besucher in die klassisch inspirierten Gymnasium Gebäude im Botanischen Garten in Palermo, Sizilien. Sonnige summ
Elevation of proposed House for George Eustis, Esq., Whitney Warren Jr., American, 1864–1943, Photostat (eine Waschzeichnung), auf weißem Wove-Papier, von 1896 bis 1898 Whitney Warren arbeitete zeitweise in den Büros von McKim, Mead & White als Zeichner, diese Zeichnung eines vorgeschlagenen Hauses für George Eustis, Allerdings sollte seine eigene kommission sein. Das Haus soll dreigeschossig sein, unter einem Dach mit markanten Gesims und einer klassisch inspirierten Fassade., USA, 1896–98, Architektur, Photostat, Photostat Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/elevation-of-proposed-house-for-george-eustis-esq-whitney-warren-jr-american-18641943-photostat-eine-waschzeichnung-auf-weissem-wove-papier-von-1896-bis-1898-whitney-warren-arbeitete-zeitweise-in-den-buros-von-mckim-mead-white-als-zeichner-diese-zeichnung-eines-vorgeschlagenen-hauses-fur-george-eustis-allerdings-sollte-seine-eigene-kommission-sein-das-haus-soll-dreigeschossig-sein-unter-einem-dach-mit-markanten-gesims-und-einer-klassisch-inspirierten-fassade-usa-189698-architektur-photostat-photostat-image391197106.html
RM2DMCFW6–Elevation of proposed House for George Eustis, Esq., Whitney Warren Jr., American, 1864–1943, Photostat (eine Waschzeichnung), auf weißem Wove-Papier, von 1896 bis 1898 Whitney Warren arbeitete zeitweise in den Büros von McKim, Mead & White als Zeichner, diese Zeichnung eines vorgeschlagenen Hauses für George Eustis, Allerdings sollte seine eigene kommission sein. Das Haus soll dreigeschossig sein, unter einem Dach mit markanten Gesims und einer klassisch inspirierten Fassade., USA, 1896–98, Architektur, Photostat, Photostat
Klassisch inspirierten columned Royal Crescent im Bad am Morgen mit einem blauen Himmel und Autos parken entlang der Straße. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-klassisch-inspirierten-columned-royal-crescent-im-bad-am-morgen-mit-einem-blauen-himmel-und-autos-parken-entlang-der-strasse-30405219.html
RMBND24K–Klassisch inspirierten columned Royal Crescent im Bad am Morgen mit einem blauen Himmel und Autos parken entlang der Straße.
Selbstporträt von Felice Giani; Recto: Musen sitzend unter einem Baum, Felice Giani, italienisch, 1758–1823, Feder und braune Tinte, Pinsel und braune Wäsche auf cremefarbenem Papier, Recto: Gruppe von klassisch inspirierten weiblichen Figuren in losen Drapieren versammeln sich und sitzen um einen großen Felsen und mehrere Bäume in der Mitte der Komposition, Verso: Halblanges Porträt eines Mannes, der einen Hut und eine Kragenjacke trägt und auf der oberen Schiene eines Stuhls sitzt und nach rechts von der Komposition schaut. Vor dem Mann steht eine Tischplatte mit mehreren Objekten, die auf der Oberfläche ruhen., Italien, Ende des 18.–frühen 19. Jahrhunderts Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/selbstportrat-von-felice-giani-recto-musen-sitzend-unter-einem-baum-felice-giani-italienisch-17581823-feder-und-braune-tinte-pinsel-und-braune-wasche-auf-cremefarbenem-papier-recto-gruppe-von-klassisch-inspirierten-weiblichen-figuren-in-losen-drapieren-versammeln-sich-und-sitzen-um-einen-grossen-felsen-und-mehrere-baume-in-der-mitte-der-komposition-verso-halblanges-portrat-eines-mannes-der-einen-hut-und-eine-kragenjacke-tragt-und-auf-der-oberen-schiene-eines-stuhls-sitzt-und-nach-rechts-von-der-komposition-schaut-vor-dem-mann-steht-eine-tischplatte-mit-mehreren-objekten-die-auf-der-oberflache-ruhen-italien-ende-des-18fruhen-19-jahrhunderts-image391532737.html
RM2DMYT01–Selbstporträt von Felice Giani; Recto: Musen sitzend unter einem Baum, Felice Giani, italienisch, 1758–1823, Feder und braune Tinte, Pinsel und braune Wäsche auf cremefarbenem Papier, Recto: Gruppe von klassisch inspirierten weiblichen Figuren in losen Drapieren versammeln sich und sitzen um einen großen Felsen und mehrere Bäume in der Mitte der Komposition, Verso: Halblanges Porträt eines Mannes, der einen Hut und eine Kragenjacke trägt und auf der oberen Schiene eines Stuhls sitzt und nach rechts von der Komposition schaut. Vor dem Mann steht eine Tischplatte mit mehreren Objekten, die auf der Oberfläche ruhen., Italien, Ende des 18.–frühen 19. Jahrhunderts
façade von c19th Château Beaupin mit Delphinfliesen & klassisch-inspiriert Medaillon Porträts von Artemis & Apollo Marseille Provence Frankreich Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/faade-von-c19th-chteau-beaupin-mit-delphinfliesen-klassisch-inspiriert-medaillon-portrats-von-artemis-apollo-marseille-provence-frankreich-image404899266.html
RM2EEMN42–façade von c19th Château Beaupin mit Delphinfliesen & klassisch-inspiriert Medaillon Porträts von Artemis & Apollo Marseille Provence Frankreich
Sofa, ca. 1820, 104 x 35 x 1/2 cm (264,16 x 88,9 x 69,85 cm), Mahagoni, Ahorn, Esche, Kiefer, Polychrome, vergoldet, Polsterung, USA, 19. Jahrhundert, griechische und römische Ausgrabungen weckten im frühen 19. Jahrhundert das Interesse an klassisch inspiriertem Design Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sofa-ca-1820-104-x-35-x-12-cm-26416-x-889-x-6985-cm-mahagoni-ahorn-esche-kiefer-polychrome-vergoldet-polsterung-usa-19-jahrhundert-griechische-und-romische-ausgrabungen-weckten-im-fruhen-19-jahrhundert-das-interesse-an-klassisch-inspiriertem-design-image573503249.html
RM2T9196W–Sofa, ca. 1820, 104 x 35 x 1/2 cm (264,16 x 88,9 x 69,85 cm), Mahagoni, Ahorn, Esche, Kiefer, Polychrome, vergoldet, Polsterung, USA, 19. Jahrhundert, griechische und römische Ausgrabungen weckten im frühen 19. Jahrhundert das Interesse an klassisch inspiriertem Design
Commarin, Frankreich, 17. April 2022. Das Chateau de Commarin ist ein reguläres und relativ symmetrisches Gebäude mit klassischem Flair. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/commarin-frankreich-17-april-2022-das-chateau-de-commarin-ist-ein-regulares-und-relativ-symmetrisches-gebaude-mit-klassischem-flair-image473071434.html
RF2JDJ7CA–Commarin, Frankreich, 17. April 2022. Das Chateau de Commarin ist ein reguläres und relativ symmetrisches Gebäude mit klassischem Flair.
PRETI, Mattia (* 1613, Taverna Calabria, d. 1699, La Valleta) St. Sebastian ca. 1660 Öl auf Leinwand Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel diese Leinwand ist das kreative Erbe von Mattia Pretis Aufenthalt in Neapel. Das Bild hebt Caravaggios Licht deutlich als Ausgangspunkt ab. Die raffinierte Art und Weise, in der sie gemalt wird, sowie die Verwendung eleganter Details und die klassisch inspirierte Pose des in einen Lichtstrahl getauchten Statuenkörpers des heiligen sind äußerst aufschlussreich über die umfangreichen und wichtigen Reisen des Malers. Tatsächlich hat Preti den ungleichsten Influ zusammengeführt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/preti-mattia-1613-taverna-calabria-d-1699-la-valleta-st-sebastian-ca-1660-ol-auf-leinwand-museo-nazionale-di-capodimonte-neapel-diese-leinwand-ist-das-kreative-erbe-von-mattia-pretis-aufenthalt-in-neapel-das-bild-hebt-caravaggios-licht-deutlich-als-ausgangspunkt-ab-die-raffinierte-art-und-weise-in-der-sie-gemalt-wird-sowie-die-verwendung-eleganter-details-und-die-klassisch-inspirierte-pose-des-in-einen-lichtstrahl-getauchten-statuenkorpers-des-heiligen-sind-ausserst-aufschlussreich-uber-die-umfangreichen-und-wichtigen-reisen-des-malers-tatsachlich-hat-preti-den-ungleichsten-influ-zusammengefuhrt-image605012225.html
RM2X48K7D–PRETI, Mattia (* 1613, Taverna Calabria, d. 1699, La Valleta) St. Sebastian ca. 1660 Öl auf Leinwand Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel diese Leinwand ist das kreative Erbe von Mattia Pretis Aufenthalt in Neapel. Das Bild hebt Caravaggios Licht deutlich als Ausgangspunkt ab. Die raffinierte Art und Weise, in der sie gemalt wird, sowie die Verwendung eleganter Details und die klassisch inspirierte Pose des in einen Lichtstrahl getauchten Statuenkörpers des heiligen sind äußerst aufschlussreich über die umfangreichen und wichtigen Reisen des Malers. Tatsächlich hat Preti den ungleichsten Influ zusammengeführt
Kommode ca. 1770 Italienisch, Piemont, möglicherweise Turin im Piemont wurde in den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts eine aufwendige Version der französischen neoklassischen Möbel in Mode gebracht. Mit seinem geradlinigen Design und dem klassisch inspirierten Ornament hat die Kommode eine Spur von Rokoko-Frivolität bewahrt. Kommode 199802 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kommode-ca-1770-italienisch-piemont-moglicherweise-turin-im-piemont-wurde-in-den-letzten-jahrzehnten-des-18-jahrhunderts-eine-aufwendige-version-der-franzosischen-neoklassischen-mobel-in-mode-gebracht-mit-seinem-geradlinigen-design-und-dem-klassisch-inspirierten-ornament-hat-die-kommode-eine-spur-von-rokoko-frivolitat-bewahrt-kommode-199802-image458087359.html
RM2HH7K2R–Kommode ca. 1770 Italienisch, Piemont, möglicherweise Turin im Piemont wurde in den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts eine aufwendige Version der französischen neoklassischen Möbel in Mode gebracht. Mit seinem geradlinigen Design und dem klassisch inspirierten Ornament hat die Kommode eine Spur von Rokoko-Frivolität bewahrt. Kommode 199802
Kunstvolle Fassade mit klassisch inspirierten Statuen in Paris Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunstvolle-fassade-mit-klassisch-inspirierten-statuen-in-paris-image355003010.html
RF2BHFNXX–Kunstvolle Fassade mit klassisch inspirierten Statuen in Paris
Büste eines Mannes ca. 1790–95 Joseph Chinard Diese Büste, die ursprünglich als Porträt des radikalen Pamphleteers Jacques-René Hébert mit dem Spitznamen Père Duchesne erworben wurde, soll heute einen nicht identifizierten jungen Revolutionär darstellen. Die Ungezwungenheit der zerzausten Haare kontrastiert mit dem klassisch inspirierten Herm-Schnitt der Büste. Büste eines Mannes 194545 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/buste-eines-mannes-ca-179095-joseph-chinard-diese-buste-die-ursprunglich-als-portrat-des-radikalen-pamphleteers-jacques-ren-hbert-mit-dem-spitznamen-pre-duchesne-erworben-wurde-soll-heute-einen-nicht-identifizierten-jungen-revolutionar-darstellen-die-ungezwungenheit-der-zerzausten-haare-kontrastiert-mit-dem-klassisch-inspirierten-herm-schnitt-der-buste-buste-eines-mannes-194545-image458462773.html
RM2HHTNXD–Büste eines Mannes ca. 1790–95 Joseph Chinard Diese Büste, die ursprünglich als Porträt des radikalen Pamphleteers Jacques-René Hébert mit dem Spitznamen Père Duchesne erworben wurde, soll heute einen nicht identifizierten jungen Revolutionär darstellen. Die Ungezwungenheit der zerzausten Haare kontrastiert mit dem klassisch inspirierten Herm-Schnitt der Büste. Büste eines Mannes 194545
Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wohnung-circa-1180-dieser-romanischen-goldschmiede-arbeit-und-carving-verbindet-vielfaltige-laub-muster-mit-zahlen-die-klassisch-inspiriert-sind-seine-funktion-ist-viel-diskutiert-worden-die-ikonographie-oder-gegenstand-der-materie-zentrum-die-erlosung-christi-o-57406572.html
RMD9B2JM–Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o
Design für ein Begräbnis Monument. Artist: Italienisch, Lombardei (Anfang 16. Jahrhundert). Kultur: Italienisch, Lombard. Abmessungen: 11 5/8 x 6 1/16 in. (29,6 x 15,4 cm). Datum: Anfang des 16. Jahrhunderts. Diese sehr detaillierte Studie von einem klassisch inspirierten Mauer Grab kann als modello - eine Präsentation zu einem Patron - angezeigt werden oder als Zeichnung eines fertigen Denkmal gedient haben. Das Porträt in der Mitte, durch das Römische Modelle inspiriert, stellt vermutlich den Verstorbenen, dessen Epitaph bestimmt war, auf die leere Kartusche am unteren eingeschrieben zu sein. Die acht Quadratmeter Szenen schildern, Propheten und Sibyllen, während die u Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/design-fur-ein-begrabnis-monument-artist-italienisch-lombardei-anfang-16-jahrhundert-kultur-italienisch-lombard-abmessungen-11-58-x-6-116-in-296-x-154-cm-datum-anfang-des-16-jahrhunderts-diese-sehr-detaillierte-studie-von-einem-klassisch-inspirierten-mauer-grab-kann-als-modello-eine-prasentation-zu-einem-patron-angezeigt-werden-oder-als-zeichnung-eines-fertigen-denkmal-gedient-haben-das-portrat-in-der-mitte-durch-das-romische-modelle-inspiriert-stellt-vermutlich-den-verstorbenen-dessen-epitaph-bestimmt-war-auf-die-leere-kartusche-am-unteren-eingeschrieben-zu-sein-die-acht-quadratmeter-szenen-schildern-propheten-und-sibyllen-wahrend-die-u-image213200009.html
RMPAT2P1–Design für ein Begräbnis Monument. Artist: Italienisch, Lombardei (Anfang 16. Jahrhundert). Kultur: Italienisch, Lombard. Abmessungen: 11 5/8 x 6 1/16 in. (29,6 x 15,4 cm). Datum: Anfang des 16. Jahrhunderts. Diese sehr detaillierte Studie von einem klassisch inspirierten Mauer Grab kann als modello - eine Präsentation zu einem Patron - angezeigt werden oder als Zeichnung eines fertigen Denkmal gedient haben. Das Porträt in der Mitte, durch das Römische Modelle inspiriert, stellt vermutlich den Verstorbenen, dessen Epitaph bestimmt war, auf die leere Kartusche am unteren eingeschrieben zu sein. Die acht Quadratmeter Szenen schildern, Propheten und Sibyllen, während die u
Brustschild ca. 1510–15 Italienisch, Mailand der geschlüpfte Boden und die lebhafte Art der Dekoration sind hervorragende Beispiele für die höchste Qualität der Radierung, die auf italienischen Rüstungen im späten fünfzehnten und frühen sechzehnten Jahrhundert gefunden wurde. Charakteristisch sind auch das zentrale Band klassisch inspirierter Trophäen und der horizontale Fries mit Heiligendarstellungen. Hier erscheint das Christuskind als Salvator Mundi (Retter der Welt) in der Mitte, flankiert von St. Christopher und St. Sebastian. Brustplatte 23144 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/brustschild-ca-151015-italienisch-mailand-der-geschlupfte-boden-und-die-lebhafte-art-der-dekoration-sind-hervorragende-beispiele-fur-die-hochste-qualitat-der-radierung-die-auf-italienischen-rustungen-im-spaten-funfzehnten-und-fruhen-sechzehnten-jahrhundert-gefunden-wurde-charakteristisch-sind-auch-das-zentrale-band-klassisch-inspirierter-trophaen-und-der-horizontale-fries-mit-heiligendarstellungen-hier-erscheint-das-christuskind-als-salvator-mundi-retter-der-welt-in-der-mitte-flankiert-von-st-christopher-und-st-sebastian-brustplatte-23144-image458222738.html
RM2HHDRNP–Brustschild ca. 1510–15 Italienisch, Mailand der geschlüpfte Boden und die lebhafte Art der Dekoration sind hervorragende Beispiele für die höchste Qualität der Radierung, die auf italienischen Rüstungen im späten fünfzehnten und frühen sechzehnten Jahrhundert gefunden wurde. Charakteristisch sind auch das zentrale Band klassisch inspirierter Trophäen und der horizontale Fries mit Heiligendarstellungen. Hier erscheint das Christuskind als Salvator Mundi (Retter der Welt) in der Mitte, flankiert von St. Christopher und St. Sebastian. Brustplatte 23144
Das Urteil Salomos und Esther vor ahasveros (Paar), C. 1530. Aber auch Maler und Grafiker, Dierick (oder Dirk) Vellert ist am besten als Designer von Glasmalerei bekannt. Aktiv in Antwerpen, wo er ein Meister der Gilde des Heiligen Lukas in 1511, reich verzierten Vellert seine Arbeit mit Girlanden, Masken, Vasen und andere klassisch inspirierten Motiven. Viel sein Glas exportiert wurde. Als Kupferstecher, seine druckt ein gutes Angebot an Albrecht D Schulden ü rer und Luca van Leyden. Diese beiden Panels zeigen berühmte Ereignisse aus dem Alten Testament mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts. Beide können h Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-urteil-salomos-und-esther-vor-ahasveros-paar-c-1530-aber-auch-maler-und-grafiker-dierick-oder-dirk-vellert-ist-am-besten-als-designer-von-glasmalerei-bekannt-aktiv-in-antwerpen-wo-er-ein-meister-der-gilde-des-heiligen-lukas-in-1511-reich-verzierten-vellert-seine-arbeit-mit-girlanden-masken-vasen-und-andere-klassisch-inspirierten-motiven-viel-sein-glas-exportiert-wurde-als-kupferstecher-seine-druckt-ein-gutes-angebot-an-albrecht-d-schulden-xfc-rer-und-luca-van-leyden-diese-beiden-panels-zeigen-beruhmte-ereignisse-aus-dem-alten-testament-mit-der-darstellung-des-jungsten-gerichts-beide-konnen-h-image330128392.html
RM2A52J3M–Das Urteil Salomos und Esther vor ahasveros (Paar), C. 1530. Aber auch Maler und Grafiker, Dierick (oder Dirk) Vellert ist am besten als Designer von Glasmalerei bekannt. Aktiv in Antwerpen, wo er ein Meister der Gilde des Heiligen Lukas in 1511, reich verzierten Vellert seine Arbeit mit Girlanden, Masken, Vasen und andere klassisch inspirierten Motiven. Viel sein Glas exportiert wurde. Als Kupferstecher, seine druckt ein gutes Angebot an Albrecht D Schulden ü rer und Luca van Leyden. Diese beiden Panels zeigen berühmte Ereignisse aus dem Alten Testament mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts. Beide können h
Zwei hohe städtische Gebäude, eine klassisch inspirierte Straßenlaterne und grüne Bäume unter einem klaren blauen Himmel, Madrid, Spanien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-hohe-stadtische-gebaude-eine-klassisch-inspirierte-strassenlaterne-und-grune-baume-unter-einem-klaren-blauen-himmel-madrid-spanien-image609575099.html
RF2XBMF77–Zwei hohe städtische Gebäude, eine klassisch inspirierte Straßenlaterne und grüne Bäume unter einem klaren blauen Himmel, Madrid, Spanien
Klassisch inspirierten Abschnitt der monumentalen Colonnaded Straße von der alten Stadt von Apameia. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-klassisch-inspirierten-abschnitt-der-monumentalen-colonnaded-strasse-von-der-alten-stadt-von-apameia-36429693.html
RMC37ECD–Klassisch inspirierten Abschnitt der monumentalen Colonnaded Straße von der alten Stadt von Apameia.
Marcantonio Raimondi. Die Pietà. 1507 - 1517. Italien. Gravur in Schwarz auf dem Papier Anfang in den ersten zwei Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, die Drucke von Marcantonio Raimondi half Kompositionen von Raphael und seiner Werkstatt zu popularisieren. Die skulpturale Figuren und Zurückweichenden Landschaft in diesem Druckjob sind typisch für Raphael der klassisch inspirierten Arbeiten. Die Cumean Sibyl, ein anderes Design nach Raphael (1970.597), zeigt ähnliche Landschaft Elemente verwendet, um einen heidnischen Themen darzustellen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/marcantonio-raimondi-die-piet-1507-1517-italien-gravur-in-schwarz-auf-dem-papier-anfang-in-den-ersten-zwei-jahrzehnten-des-16-jahrhunderts-die-drucke-von-marcantonio-raimondi-half-kompositionen-von-raphael-und-seiner-werkstatt-zu-popularisieren-die-skulpturale-figuren-und-zuruckweichenden-landschaft-in-diesem-druckjob-sind-typisch-fur-raphael-der-klassisch-inspirierten-arbeiten-die-cumean-sibyl-ein-anderes-design-nach-raphael-1970597-zeigt-ahnliche-landschaft-elemente-verwendet-um-einen-heidnischen-themen-darzustellen-image337922066.html
RM2AHNK16–Marcantonio Raimondi. Die Pietà. 1507 - 1517. Italien. Gravur in Schwarz auf dem Papier Anfang in den ersten zwei Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, die Drucke von Marcantonio Raimondi half Kompositionen von Raphael und seiner Werkstatt zu popularisieren. Die skulpturale Figuren und Zurückweichenden Landschaft in diesem Druckjob sind typisch für Raphael der klassisch inspirierten Arbeiten. Die Cumean Sibyl, ein anderes Design nach Raphael (1970.597), zeigt ähnliche Landschaft Elemente verwendet, um einen heidnischen Themen darzustellen.
Eine klassisch inspirierten Statue in der Jardin des Tuileries in der Nähe des Louvre in Paris, Frankreich. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eine-klassisch-inspirierten-statue-in-der-jardin-des-tuileries-in-der-nahe-des-louvre-in-paris-frankreich-38463520.html
RMC6G4H4–Eine klassisch inspirierten Statue in der Jardin des Tuileries in der Nähe des Louvre in Paris, Frankreich.
Kunst inspiriert von Brustpanzer, ca. 1510–15, Mailand, Italienisch, Mailand, Stahl, H. 17 1/2 Zoll (44,45 cm); B: 13 1/4 Zoll (33,66 cm); D. 7 Zoll (17,78 cm); Gewicht 8 lb. 15 oz. (4054 g), Armor Parts-Brustpanzer, der geschlüpfte Boden und die lebendige Art der Dekoration sind hervorragende Beispiele für die von Artotop modernisierten, klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-brustpanzer-ca-151015-mailand-italienisch-mailand-stahl-h-17-12-zoll-4445-cm-b-13-14-zoll-3366-cm-d-7-zoll-1778-cm-gewicht-8-lb-15-oz-4054-g-armor-parts-brustpanzer-der-geschlupfte-boden-und-die-lebendige-art-der-dekoration-sind-hervorragende-beispiele-fur-die-von-artotop-modernisierten-klassischen-werke-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462899841.html
RF2HW2WD5–Kunst inspiriert von Brustpanzer, ca. 1510–15, Mailand, Italienisch, Mailand, Stahl, H. 17 1/2 Zoll (44,45 cm); B: 13 1/4 Zoll (33,66 cm); D. 7 Zoll (17,78 cm); Gewicht 8 lb. 15 oz. (4054 g), Armor Parts-Brustpanzer, der geschlüpfte Boden und die lebendige Art der Dekoration sind hervorragende Beispiele für die von Artotop modernisierten, klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Kunst inspiriert von Wanderstöcken und Round-A-Bouts für das Jahr 1801, 8. Mai 1801, handkolorierte Radierung, Blatt: 11 5/16 × 13 7/8 in. (28,7 × 35,3 cm), Drucke, Thomas Rowlandson (britisch, London 1757–1827 London), After George Moutard Woodward (britisch, ca. 1760–1809 London), kontrastierend, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-wanderstocken-und-round-a-bouts-fur-das-jahr-1801-8-mai-1801-handkolorierte-radierung-blatt-11-516-13-78-in-287-353-cm-drucke-thomas-rowlandson-britisch-london-17571827-london-after-george-moutard-woodward-britisch-ca-17601809-london-kontrastierend-von-artotop-modernisierte-klassische-werke-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462992378.html
RF2HW73E2–Kunst inspiriert von Wanderstöcken und Round-A-Bouts für das Jahr 1801, 8. Mai 1801, handkolorierte Radierung, Blatt: 11 5/16 × 13 7/8 in. (28,7 × 35,3 cm), Drucke, Thomas Rowlandson (britisch, London 1757–1827 London), After George Moutard Woodward (britisch, ca. 1760–1809 London), kontrastierend, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Ewer Stand, 1562, Pierre Reymond, Französisch (Limoges), Französisch (Limoges), 1513-1584, 2 x 16 Zoll (5,08 x 40,64 cm), Emaille auf Kupfer, Frankreich, 16. Jahrhundert, auf diesem emaillierten Ewer-Stand werden religiöse Szenen der Sünde und Erlösung mit klassisch inspirierten Motiven wie mythologischen Tieren und geflügelten Kuppiden kombiniert, die das Wiedererwachen des Interesses an der antiken griechischen und römischen Kunst im 16. Jahrhundert widerspiegeln Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ewer-stand-1562-pierre-reymond-franzosisch-limoges-franzosisch-limoges-1513-1584-2-x-16-zoll-508-x-4064-cm-emaille-auf-kupfer-frankreich-16-jahrhundert-auf-diesem-emaillierten-ewer-stand-werden-religiose-szenen-der-sunde-und-erlosung-mit-klassisch-inspirierten-motiven-wie-mythologischen-tieren-und-geflugelten-kuppiden-kombiniert-die-das-wiedererwachen-des-interesses-an-der-antiken-griechischen-und-romischen-kunst-im-16-jahrhundert-widerspiegeln-image573480846.html
RM2T908JP–Ewer Stand, 1562, Pierre Reymond, Französisch (Limoges), Französisch (Limoges), 1513-1584, 2 x 16 Zoll (5,08 x 40,64 cm), Emaille auf Kupfer, Frankreich, 16. Jahrhundert, auf diesem emaillierten Ewer-Stand werden religiöse Szenen der Sünde und Erlösung mit klassisch inspirierten Motiven wie mythologischen Tieren und geflügelten Kuppiden kombiniert, die das Wiedererwachen des Interesses an der antiken griechischen und römischen Kunst im 16. Jahrhundert widerspiegeln
Commarin, Frankreich, 17. April 2022. Das Chateau de Commarin ist ein reguläres und relativ symmetrisches Gebäude mit klassischem Flair. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/commarin-frankreich-17-april-2022-das-chateau-de-commarin-ist-ein-regulares-und-relativ-symmetrisches-gebaude-mit-klassischem-flair-image473071414.html
RF2JDJ7BJ–Commarin, Frankreich, 17. April 2022. Das Chateau de Commarin ist ein reguläres und relativ symmetrisches Gebäude mit klassischem Flair.
MARATTI, Carlo (* 1625, Camarano, d. 1713, Roma) Rebecca und Eliezer am Brunnen 1655-57 Öl auf Leinwand, 47 x 62 cm Museum of Art, Indianapolis Eine führende Figur in der kulturellen Welt Roms in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, Carlo Maratti ist ein gutes Beispiel für die Stärken und Schwächen des Barocks. Seine technischen Fähigkeiten waren unübertroffen, ebenso wie seine Kenntnisse über formale Modelle. Gleichzeitig schien er zu kämpfen, kreativ und innovativ zu sein. Er wuchs in der klassisch inspirierten Atmosphäre von Nicolas Poussins Kreis auf und hatte enge Kontakte zu Bello Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/maratti-carlo-1625-camarano-d-1713-roma-rebecca-und-eliezer-am-brunnen-1655-57-ol-auf-leinwand-47-x-62-cm-museum-of-art-indianapolis-eine-fuhrende-figur-in-der-kulturellen-welt-roms-in-der-zweiten-halfte-des-17-jahrhunderts-carlo-maratti-ist-ein-gutes-beispiel-fur-die-starken-und-schwachen-des-barocks-seine-technischen-fahigkeiten-waren-unubertroffen-ebenso-wie-seine-kenntnisse-uber-formale-modelle-gleichzeitig-schien-er-zu-kampfen-kreativ-und-innovativ-zu-sein-er-wuchs-in-der-klassisch-inspirierten-atmosphare-von-nicolas-poussins-kreis-auf-und-hatte-enge-kontakte-zu-bello-image625264631.html
RM2Y977BK–MARATTI, Carlo (* 1625, Camarano, d. 1713, Roma) Rebecca und Eliezer am Brunnen 1655-57 Öl auf Leinwand, 47 x 62 cm Museum of Art, Indianapolis Eine führende Figur in der kulturellen Welt Roms in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, Carlo Maratti ist ein gutes Beispiel für die Stärken und Schwächen des Barocks. Seine technischen Fähigkeiten waren unübertroffen, ebenso wie seine Kenntnisse über formale Modelle. Gleichzeitig schien er zu kämpfen, kreativ und innovativ zu sein. Er wuchs in der klassisch inspirierten Atmosphäre von Nicolas Poussins Kreis auf und hatte enge Kontakte zu Bello
Kunst inspiriert von Kopf des Kaiser Konstans (r. 337–50), ca. 337–40, byzantinisch, Marmor, insgesamt 10 5/8 x 6 7/8 x 7 3/8 Zoll (27 x 17,5 x 18,8 cm), Skulpturengefäße, dieser klassisch gestylte, gekrönte Kopf ist wahrscheinlich der von Konstantin, dem jüngsten der vier Söhne Konstantins des Großen, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-kopf-des-kaiser-konstans-r-33750-ca-33740-byzantinisch-marmor-insgesamt-10-58-x-6-78-x-7-38-zoll-27-x-175-x-188-cm-skulpturengefasse-dieser-klassisch-gestylte-gekronte-kopf-ist-wahrscheinlich-der-von-konstantin-dem-jungsten-der-vier-sohne-konstantins-des-grossen-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462837245.html
RF2HW01HH–Kunst inspiriert von Kopf des Kaiser Konstans (r. 337–50), ca. 337–40, byzantinisch, Marmor, insgesamt 10 5/8 x 6 7/8 x 7 3/8 Zoll (27 x 17,5 x 18,8 cm), Skulpturengefäße, dieser klassisch gestylte, gekrönte Kopf ist wahrscheinlich der von Konstantin, dem jüngsten der vier Söhne Konstantins des Großen, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Majoral mediterran inspiriert Schmuck. Formentera-Barcelona. Enric Majoral lässt sich inspirieren von der Schönheit und Drama der Formenteras Land und Meer sowie die vielen vorhergehenden Kulturen von dieser spanischen Insel im Mittelmeer. Mit Schmuck als antike und moderne Kommunikationsform fasziniert, hat er ein wahres Genie für die Erstellung von Stücken, die moderne und klassisch Bio, atemberaubend in ihrer Einfachheit basiert. Sie alle haben auch die Majoral Look, und daher das Formentera-Gefühl. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-majoral-mediterran-inspiriert-schmuck-formentera-barcelona-enric-majoral-lasst-sich-inspirieren-von-der-schonheit-und-drama-der-formenteras-land-und-meer-sowie-die-vielen-vorhergehenden-kulturen-von-dieser-spanischen-insel-im-mittelmeer-mit-schmuck-als-antike-und-moderne-kommunikationsform-fasziniert-hat-er-ein-wahres-genie-fur-die-erstellung-von-stucken-die-moderne-und-klassisch-bio-atemberaubend-in-ihrer-einfachheit-basiert-sie-alle-haben-auch-die-majoral-look-und-daher-das-formentera-gefuhl-99902772.html
RMFPEY04–Majoral mediterran inspiriert Schmuck. Formentera-Barcelona. Enric Majoral lässt sich inspirieren von der Schönheit und Drama der Formenteras Land und Meer sowie die vielen vorhergehenden Kulturen von dieser spanischen Insel im Mittelmeer. Mit Schmuck als antike und moderne Kommunikationsform fasziniert, hat er ein wahres Genie für die Erstellung von Stücken, die moderne und klassisch Bio, atemberaubend in ihrer Einfachheit basiert. Sie alle haben auch die Majoral Look, und daher das Formentera-Gefühl.
Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wohnung-circa-1180-dieser-romanischen-goldschmiede-arbeit-und-carving-verbindet-vielfaltige-laub-muster-mit-zahlen-die-klassisch-inspiriert-sind-seine-funktion-ist-viel-diskutiert-worden-die-ikonographie-oder-gegenstand-der-materie-zentrum-die-erlosung-christi-o-57406581.html
RMD9B2K1–Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o
Büste eines Mannes. Artist: Joseph Chinard (Französisch, Lyon Lyon 1756-1813). Kultur: Französisch, Lyon. Abmessungen: Insgesamt (bestätigt): 17 1/4 x 11 1/2 x 9 1/2 in. (43,8 × 29,2 × 24,1 cm). Datum: Ca. 1790-95. Diese Büste, zunächst erworben wie ein Porträt der radikalen pamphleteer, jacques-rené Hébert, nicknamed Père Duchesne, ist jetzt der Ansicht, dass ein Unbekannter junge Revolutionäre darzustellen. Die informalität der zerzausten Haar kontrastiert mit der klassisch inspirierten herm Schnitt der Büste. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/buste-eines-mannes-artist-joseph-chinard-franzosisch-lyon-lyon-1756-1813-kultur-franzosisch-lyon-abmessungen-insgesamt-bestatigt-17-14-x-11-12-x-9-12-in-438-292-241-cm-datum-ca-1790-95-diese-buste-zunachst-erworben-wie-ein-portrat-der-radikalen-pamphleteer-jacques-ren-hbert-nicknamed-pre-duchesne-ist-jetzt-der-ansicht-dass-ein-unbekannter-junge-revolutionare-darzustellen-die-informalitat-der-zerzausten-haar-kontrastiert-mit-der-klassisch-inspirierten-herm-schnitt-der-buste-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213108908.html
RMPAKXGC–Büste eines Mannes. Artist: Joseph Chinard (Französisch, Lyon Lyon 1756-1813). Kultur: Französisch, Lyon. Abmessungen: Insgesamt (bestätigt): 17 1/4 x 11 1/2 x 9 1/2 in. (43,8 × 29,2 × 24,1 cm). Datum: Ca. 1790-95. Diese Büste, zunächst erworben wie ein Porträt der radikalen pamphleteer, jacques-rené Hébert, nicknamed Père Duchesne, ist jetzt der Ansicht, dass ein Unbekannter junge Revolutionäre darzustellen. Die informalität der zerzausten Haar kontrastiert mit der klassisch inspirierten herm Schnitt der Büste. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Pferderüstung für ein Mitglied der Collalto-Familie ca. 1560 und später Italiener, wahrscheinlich Mailand Diese Pferderüstung, die um 1560 datiert, ist eines der wenigen vollständigen Beispiele ihrer Zeit, die erhalten bleiben. Sie stammt aus der Waffenkammer der Grafen Collalto auf der Burg von San Salvatore, in der Nähe von Treviso, wo sie vermutlich vom späten 16. Bis zum frühen 20. Jahrhundert aufbewahrt wurde. Zu den Bändern mit geätzten Ornamenten gehören klassisch inspirierte Trophäen aus Waffen und Rüstungen sowie Musikinstrumente. Dies waren Standard-dekorative Motive auf italienischen Rüstungen der Zeit, aber hier sind sie mit dargestellt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pferderustung-fur-ein-mitglied-der-collalto-familie-ca-1560-und-spater-italiener-wahrscheinlich-mailand-diese-pferderustung-die-um-1560-datiert-ist-eines-der-wenigen-vollstandigen-beispiele-ihrer-zeit-die-erhalten-bleiben-sie-stammt-aus-der-waffenkammer-der-grafen-collalto-auf-der-burg-von-san-salvatore-in-der-nahe-von-treviso-wo-sie-vermutlich-vom-spaten-16-bis-zum-fruhen-20-jahrhundert-aufbewahrt-wurde-zu-den-bandern-mit-geatzten-ornamenten-gehoren-klassisch-inspirierte-trophaen-aus-waffen-und-rustungen-sowie-musikinstrumente-dies-waren-standard-dekorative-motive-auf-italienischen-rustungen-der-zeit-aber-hier-sind-sie-mit-dargestellt-image458594228.html
RM2HJ2NH8–Pferderüstung für ein Mitglied der Collalto-Familie ca. 1560 und später Italiener, wahrscheinlich Mailand Diese Pferderüstung, die um 1560 datiert, ist eines der wenigen vollständigen Beispiele ihrer Zeit, die erhalten bleiben. Sie stammt aus der Waffenkammer der Grafen Collalto auf der Burg von San Salvatore, in der Nähe von Treviso, wo sie vermutlich vom späten 16. Bis zum frühen 20. Jahrhundert aufbewahrt wurde. Zu den Bändern mit geätzten Ornamenten gehören klassisch inspirierte Trophäen aus Waffen und Rüstungen sowie Musikinstrumente. Dies waren Standard-dekorative Motive auf italienischen Rüstungen der Zeit, aber hier sind sie mit dargestellt
Das Urteil Salomos, C. 1530. Aber auch Maler und Grafiker, Dierick (oder Dirk) Vellert ist am besten als Designer von Glasmalerei bekannt. Aktiv in Antwerpen, wo er ein Meister der Gilde des Heiligen Lukas in 1511, reich verzierten Vellert seine Arbeit mit Girlanden, Masken, Vasen und andere klassisch inspirierten Motiven. Viel sein Glas exportiert wurde. Als Kupferstecher, seine druckt ein gutes Angebot an Albrecht D Schulden ü rer und Luca van Leyden. Diese beiden Panels zeigen berühmte Ereignisse aus dem Alten Testament mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts. Beide können sich ursprünglich für eine Ländern gemacht worden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-urteil-salomos-c-1530-aber-auch-maler-und-grafiker-dierick-oder-dirk-vellert-ist-am-besten-als-designer-von-glasmalerei-bekannt-aktiv-in-antwerpen-wo-er-ein-meister-der-gilde-des-heiligen-lukas-in-1511-reich-verzierten-vellert-seine-arbeit-mit-girlanden-masken-vasen-und-andere-klassisch-inspirierten-motiven-viel-sein-glas-exportiert-wurde-als-kupferstecher-seine-druckt-ein-gutes-angebot-an-albrecht-d-schulden-xfc-rer-und-luca-van-leyden-diese-beiden-panels-zeigen-beruhmte-ereignisse-aus-dem-alten-testament-mit-der-darstellung-des-jungsten-gerichts-beide-konnen-sich-ursprunglich-fur-eine-landern-gemacht-worden-image330128371.html
RM2A52J2Y–Das Urteil Salomos, C. 1530. Aber auch Maler und Grafiker, Dierick (oder Dirk) Vellert ist am besten als Designer von Glasmalerei bekannt. Aktiv in Antwerpen, wo er ein Meister der Gilde des Heiligen Lukas in 1511, reich verzierten Vellert seine Arbeit mit Girlanden, Masken, Vasen und andere klassisch inspirierten Motiven. Viel sein Glas exportiert wurde. Als Kupferstecher, seine druckt ein gutes Angebot an Albrecht D Schulden ü rer und Luca van Leyden. Diese beiden Panels zeigen berühmte Ereignisse aus dem Alten Testament mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts. Beide können sich ursprünglich für eine Ländern gemacht worden
Bon Genre Nr. 65 Kostüm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-bon-genre-nr-65-kostum-105356815.html
RMG3BBKB–Bon Genre Nr. 65 Kostüm
Majoral mediterran inspiriert Schmuck. Formentera-Barcelona. Enric Majoral lässt sich inspirieren von der Schönheit und Drama der Formenteras Land und Meer sowie die vielen vorhergehenden Kulturen von dieser spanischen Insel im Mittelmeer. Mit Schmuck als antike und moderne Kommunikationsform fasziniert, hat er ein wahres Genie für die Erstellung von Stücken, die moderne und klassisch Bio, atemberaubend in ihrer Einfachheit basiert. Sie alle haben auch die Majoral Look, und daher das Formentera-Gefühl. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-majoral-mediterran-inspiriert-schmuck-formentera-barcelona-enric-majoral-lasst-sich-inspirieren-von-der-schonheit-und-drama-der-formenteras-land-und-meer-sowie-die-vielen-vorhergehenden-kulturen-von-dieser-spanischen-insel-im-mittelmeer-mit-schmuck-als-antike-und-moderne-kommunikationsform-fasziniert-hat-er-ein-wahres-genie-fur-die-erstellung-von-stucken-die-moderne-und-klassisch-bio-atemberaubend-in-ihrer-einfachheit-basiert-sie-alle-haben-auch-die-majoral-look-und-daher-das-formentera-gefuhl-84526385.html
RMEWEE7D–Majoral mediterran inspiriert Schmuck. Formentera-Barcelona. Enric Majoral lässt sich inspirieren von der Schönheit und Drama der Formenteras Land und Meer sowie die vielen vorhergehenden Kulturen von dieser spanischen Insel im Mittelmeer. Mit Schmuck als antike und moderne Kommunikationsform fasziniert, hat er ein wahres Genie für die Erstellung von Stücken, die moderne und klassisch Bio, atemberaubend in ihrer Einfachheit basiert. Sie alle haben auch die Majoral Look, und daher das Formentera-Gefühl.
Cornelius und Unternehmen (Hersteller). Paar Sinumbra Lampen. 1827 - 1831. Philadelphia. Vergoldetes Messing, Bronze und Glas diese Art von Beleuchtung Gerät, im Volksmund bezeichnet als sinumbra (ohne Schatten) Lampe, konzipiert wurde, um zu helfen, den Schatten der aufwändigere Argand Lampe erstellt. Amerikanische Firmen wie Cornelius und Gesellschaft kann sinumbra Lampen, vielleicht nach dem Vorbild französischer Beispiele erstellt haben, um mit den europäischen Einfuhren zu konkurrieren. Vollgestopft mit klassisch inspirierten Dekoration, dieses Paar Lampen würde in einem modischen heimischen Stube verwendet wurden. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/cornelius-und-unternehmen-hersteller-paar-sinumbra-lampen-1827-1831-philadelphia-vergoldetes-messing-bronze-und-glas-diese-art-von-beleuchtung-gerat-im-volksmund-bezeichnet-als-sinumbra-ohne-schatten-lampe-konzipiert-wurde-um-zu-helfen-den-schatten-der-aufwandigere-argand-lampe-erstellt-amerikanische-firmen-wie-cornelius-und-gesellschaft-kann-sinumbra-lampen-vielleicht-nach-dem-vorbild-franzosischer-beispiele-erstellt-haben-um-mit-den-europaischen-einfuhren-zu-konkurrieren-vollgestopft-mit-klassisch-inspirierten-dekoration-dieses-paar-lampen-wurde-in-einem-modischen-heimischen-stube-verwendet-wurden-image337947540.html
RM2AHPRF0–Cornelius und Unternehmen (Hersteller). Paar Sinumbra Lampen. 1827 - 1831. Philadelphia. Vergoldetes Messing, Bronze und Glas diese Art von Beleuchtung Gerät, im Volksmund bezeichnet als sinumbra (ohne Schatten) Lampe, konzipiert wurde, um zu helfen, den Schatten der aufwändigere Argand Lampe erstellt. Amerikanische Firmen wie Cornelius und Gesellschaft kann sinumbra Lampen, vielleicht nach dem Vorbild französischer Beispiele erstellt haben, um mit den europäischen Einfuhren zu konkurrieren. Vollgestopft mit klassisch inspirierten Dekoration, dieses Paar Lampen würde in einem modischen heimischen Stube verwendet wurden.
Ikonensammlung der Bistro-Café-Linie. Gemütlich, Intim, Gourmet, Entspannend, Schick, Raffinierte, rustikale Vektoren und lineare Illustrationen. Authentisch, Freundlich Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ikonensammlung-der-bistro-caf-linie-gemutlich-intim-gourmet-entspannend-schick-raffinierte-rustikale-vektoren-und-lineare-illustrationen-authentisch-freundlich-image547057853.html
RF2PP0HTD–Ikonensammlung der Bistro-Café-Linie. Gemütlich, Intim, Gourmet, Entspannend, Schick, Raffinierte, rustikale Vektoren und lineare Illustrationen. Authentisch, Freundlich
Clock Tower in der Innenstadt von Chicago steht majestätisch auf der Michigan Ave. mit einer klassischen Architektur inmitten mehr moderne Gebäude. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/clock-tower-in-der-innenstadt-von-chicago-steht-majestatisch-auf-der-michigan-ave-mit-einer-klassischen-architektur-inmitten-mehr-moderne-gebaude-image224514359.html
RMR17E9Y–Clock Tower in der Innenstadt von Chicago steht majestätisch auf der Michigan Ave. mit einer klassischen Architektur inmitten mehr moderne Gebäude.
Surrey House, der historische Hauptsitz der ehemaligen Norwich Union Insurance Company in Norwich, Norfolk, England, UK. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-surrey-house-der-historische-hauptsitz-der-ehemaligen-norwich-union-insurance-company-in-norwich-norfolk-england-uk-99192318.html
RMFNAGPP–Surrey House, der historische Hauptsitz der ehemaligen Norwich Union Insurance Company in Norwich, Norfolk, England, UK.
Prinz Anatole Demidoff, 1839, Jean-Pierre Dantan II, Französisch, 1800 - 1869, 19 x 11 x 13 Zoll (48,26 x 27,94 x 33,02 cm), Marmor, Frankreich, 19. Jahrhundert, Anatole Demidoff, Prinz von San Donato (1812–70) war einer der bedeutendsten Kunstsammler der Mitte des 19. Jahrhunderts sowie ein angesehener Wissenschaftler und Entdecker. In diesem Porträt von Jean-Pierre Dantan wird Demidoff mit den Attributen seiner Sammlung gezeigt -- ein klassisch inspiriertes Wasser und Becken -- und Werkzeugen, die auf seine wissenschaftlichen Entdeckungen hindeuten -- einem Globus, Teleskop, Kompass und Karten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/prinz-anatole-demidoff-1839-jean-pierre-dantan-ii-franzosisch-1800-1869-19-x-11-x-13-zoll-4826-x-2794-x-3302-cm-marmor-frankreich-19-jahrhundert-anatole-demidoff-prinz-von-san-donato-181270-war-einer-der-bedeutendsten-kunstsammler-der-mitte-des-19-jahrhunderts-sowie-ein-angesehener-wissenschaftler-und-entdecker-in-diesem-portrat-von-jean-pierre-dantan-wird-demidoff-mit-den-attributen-seiner-sammlung-gezeigt-ein-klassisch-inspiriertes-wasser-und-becken-und-werkzeugen-die-auf-seine-wissenschaftlichen-entdeckungen-hindeuten-einem-globus-teleskop-kompass-und-karten-image573492991.html
RM2T90T4F–Prinz Anatole Demidoff, 1839, Jean-Pierre Dantan II, Französisch, 1800 - 1869, 19 x 11 x 13 Zoll (48,26 x 27,94 x 33,02 cm), Marmor, Frankreich, 19. Jahrhundert, Anatole Demidoff, Prinz von San Donato (1812–70) war einer der bedeutendsten Kunstsammler der Mitte des 19. Jahrhunderts sowie ein angesehener Wissenschaftler und Entdecker. In diesem Porträt von Jean-Pierre Dantan wird Demidoff mit den Attributen seiner Sammlung gezeigt -- ein klassisch inspiriertes Wasser und Becken -- und Werkzeugen, die auf seine wissenschaftlichen Entdeckungen hindeuten -- einem Globus, Teleskop, Kompass und Karten.
Commarin, Frankreich, 17. April 2022. Das Chateau de Commarin ist ein reguläres und relativ symmetrisches Gebäude mit klassischem Flair. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/commarin-frankreich-17-april-2022-das-chateau-de-commarin-ist-ein-regulares-und-relativ-symmetrisches-gebaude-mit-klassischem-flair-image473071459.html
RF2JDJ7D7–Commarin, Frankreich, 17. April 2022. Das Chateau de Commarin ist ein reguläres und relativ symmetrisches Gebäude mit klassischem Flair.
Brustpanzer, Ca. 1510-15, Mailand, Italien, Mailand, Stahl, H.17 cm. (44,45 cm); W. 13 1/4 in. (33.66 cm); D.7. (17,78 cm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-brustpanzer-ca-1510-15-mailand-italien-mailand-stahl-h17-cm-4445-cm-w-13-14-in-3366-cm-d7-1778-cm-162334394.html
RMKC2Y4X–Brustpanzer, Ca. 1510-15, Mailand, Italien, Mailand, Stahl, H.17 cm. (44,45 cm); W. 13 1/4 in. (33.66 cm); D.7. (17,78 cm
Kunst inspiriert von heroischer Landschaft mit Regenbogen, 1824, Öl auf Leinwand, 42 3/4 x 37 3/4 Zoll (108,6 x 95,9 cm), Gemälde, Joseph Anton Koch (Österreicher, Obergibeln bei Elbigenalp 1768–1839 Rom), der klassisch ausgebildete Maler Joseph Anton Koch war eine Vaterfigur für viele deutschsprachige, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-heroischer-landschaft-mit-regenbogen-1824-ol-auf-leinwand-42-34-x-37-34-zoll-1086-x-959-cm-gemalde-joseph-anton-koch-osterreicher-obergibeln-bei-elbigenalp-17681839-rom-der-klassisch-ausgebildete-maler-joseph-anton-koch-war-eine-vaterfigur-fur-viele-deutschsprachige-von-artotop-modernisierte-klassische-werke-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463026855.html
RF2HW8KDB–Kunst inspiriert von heroischer Landschaft mit Regenbogen, 1824, Öl auf Leinwand, 42 3/4 x 37 3/4 Zoll (108,6 x 95,9 cm), Gemälde, Joseph Anton Koch (Österreicher, Obergibeln bei Elbigenalp 1768–1839 Rom), der klassisch ausgebildete Maler Joseph Anton Koch war eine Vaterfigur für viele deutschsprachige, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Wanderstöcke und Round-A-Kämpfe für das Jahr 1801, Thomas Rowlandson, 8. Mai 1801 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wanderstocke-und-round-a-kampfe-fur-das-jahr-1801-thomas-rowlandson-8-mai-1801-162457773.html
RMKC8GF9–Wanderstöcke und Round-A-Kämpfe für das Jahr 1801, Thomas Rowlandson, 8. Mai 1801
Kunst inspiriert von Study of Amor (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen Skulptur'. Diese, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-study-of-amor-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-8-116-11-zoll-205-279-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-amerikaner-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-schuler-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-amerikanischen-skulptur-diese-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047825.html
RF2HW9J69–Kunst inspiriert von Study of Amor (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen Skulptur'. Diese, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wohnung-circa-1180-dieser-romanischen-goldschmiede-arbeit-und-carving-verbindet-vielfaltige-laub-muster-mit-zahlen-die-klassisch-inspiriert-sind-seine-funktion-ist-viel-diskutiert-worden-die-ikonographie-oder-gegenstand-der-materie-zentrum-die-erlosung-christi-o-57406566.html
RMD9B2JE–Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o
Glen Ellen für Robert Gilmor, Towson, Maryland (Perspektive, Höhe und Plan). Artist: Alexander Jackson Davis (American, New York 1803-1892 West Orange, New Jersey). Maße: Blatt: 21 3/4 x 15 5/8 in. (55,2 x 39,7 cm) Rahmen: 30 1/2 x 24 1/2 in. (77,5 x 62,2 cm). Datum: 1832. Obwohl Benjamin Latrobe Sedgeley (1799), eine klassisch geplanten Haus mit einigen äußeren gotischen Details, die manchmal als die ersten Neugotischen villa in den Usa zitiert, Glen Ellen war das erste wirklich malerischen American Gothic home. Das Design wurde von zwei Wegweisenden Englisch Gothic Revival Mode inspiriert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/glen-ellen-fur-robert-gilmor-towson-maryland-perspektive-hohe-und-plan-artist-alexander-jackson-davis-american-new-york-1803-1892-west-orange-new-jersey-masse-blatt-21-34-x-15-58-in-552-x-397-cm-rahmen-30-12-x-24-12-in-775-x-622-cm-datum-1832-obwohl-benjamin-latrobe-sedgeley-1799-eine-klassisch-geplanten-haus-mit-einigen-ausseren-gotischen-details-die-manchmal-als-die-ersten-neugotischen-villa-in-den-usa-zitiert-glen-ellen-war-das-erste-wirklich-malerischen-american-gothic-home-das-design-wurde-von-zwei-wegweisenden-englisch-gothic-revival-mode-inspiriert-image212911144.html
RMPAAX9C–Glen Ellen für Robert Gilmor, Towson, Maryland (Perspektive, Höhe und Plan). Artist: Alexander Jackson Davis (American, New York 1803-1892 West Orange, New Jersey). Maße: Blatt: 21 3/4 x 15 5/8 in. (55,2 x 39,7 cm) Rahmen: 30 1/2 x 24 1/2 in. (77,5 x 62,2 cm). Datum: 1832. Obwohl Benjamin Latrobe Sedgeley (1799), eine klassisch geplanten Haus mit einigen äußeren gotischen Details, die manchmal als die ersten Neugotischen villa in den Usa zitiert, Glen Ellen war das erste wirklich malerischen American Gothic home. Das Design wurde von zwei Wegweisenden Englisch Gothic Revival Mode inspiriert
Secrétaire à abattant 1835–47 der Werkstatt von Duncan Phyfe Scottish zugeschrieben die kräuselnde Figur der Mahagonifurniere umschließt die klassisch inspirierten Säulen-Stützen und die architektonische Masse dieses Secrétaire à abattant, oder „französischer Sekretär“ gemäß dem Preisbuch der New Yorker Tischler von 1834. In den Jahren 1830s und 40s nahm der Phyfe-Workshop die Wiederbelebung der griechischen Designs und den Einsatz auffälliger Verblendungstechniken, die von ihren französischen Kollegen populär wurden, in den Rahmen. Der Phyfe-Workshop produzierte nur sehr wenige Secrétaires, aber könnte diese Form auf Nummer 368 des ersten Bandes (1813-1815) in Pierre de gestützt haben Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/secrtaire-abattant-183547-der-werkstatt-von-duncan-phyfe-scottish-zugeschrieben-die-krauselnde-figur-der-mahagonifurniere-umschliesst-die-klassisch-inspirierten-saulen-stutzen-und-die-architektonische-masse-dieses-secrtaire-abattant-oder-franzosischer-sekretar-gemass-dem-preisbuch-der-new-yorker-tischler-von-1834-in-den-jahren-1830s-und-40s-nahm-der-phyfe-workshop-die-wiederbelebung-der-griechischen-designs-und-den-einsatz-auffalliger-verblendungstechniken-die-von-ihren-franzosischen-kollegen-popular-wurden-in-den-rahmen-der-phyfe-workshop-produzierte-nur-sehr-wenige-secrtaires-aber-konnte-diese-form-auf-nummer-368-des-ersten-bandes-1813-1815-in-pierre-de-gestutzt-haben-image458157900.html
RM2HHAW24–Secrétaire à abattant 1835–47 der Werkstatt von Duncan Phyfe Scottish zugeschrieben die kräuselnde Figur der Mahagonifurniere umschließt die klassisch inspirierten Säulen-Stützen und die architektonische Masse dieses Secrétaire à abattant, oder „französischer Sekretär“ gemäß dem Preisbuch der New Yorker Tischler von 1834. In den Jahren 1830s und 40s nahm der Phyfe-Workshop die Wiederbelebung der griechischen Designs und den Einsatz auffälliger Verblendungstechniken, die von ihren französischen Kollegen populär wurden, in den Rahmen. Der Phyfe-Workshop produzierte nur sehr wenige Secrétaires, aber könnte diese Form auf Nummer 368 des ersten Bandes (1813-1815) in Pierre de gestützt haben
La Vortrag, c1900. Der Druck zeigt eine junge Frau in einem klassisch inspirierten Kleid, die in einem Garten ein Buch liest. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/la-vortrag-c1900-der-druck-zeigt-eine-junge-frau-in-einem-klassisch-inspirierten-kleid-die-in-einem-garten-ein-buch-liest-image482053876.html
RM2K07CHT–La Vortrag, c1900. Der Druck zeigt eine junge Frau in einem klassisch inspirierten Kleid, die in einem Garten ein Buch liest.
Landschaft mit Weinlese ca. 1630 Pietro da Cortona (Pietro Berrettini) Italienisch Diese Komposition, Die Aus den reifen Jahren des Künstlers stammt, war wahrscheinlich ein Präsentationsstück für einen Mäzen, was dem hohen Grad an Finish und der virtuosen Technik zu urteilen ist. Die Zeichnung wurde fast vollständig mit der Spitze des Pinsels gemalt, um zart-bildliche Effekte von Licht (zum Beispiel in den Strahlen, die zwischen den Wolken und in den Höhepunkten auf der Rinde der Bäume ausstrahlen) und eine atmosphärische Vorstellung von Raum zu erhalten. Es zeigt eine idyllische, klassisch inspirierte Szene, in der die herrliche Skala und den Rob Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-weinlese-ca-1630-pietro-da-cortona-pietro-berrettini-italienisch-diese-komposition-die-aus-den-reifen-jahren-des-kunstlers-stammt-war-wahrscheinlich-ein-prasentationsstuck-fur-einen-mazen-was-dem-hohen-grad-an-finish-und-der-virtuosen-technik-zu-urteilen-ist-die-zeichnung-wurde-fast-vollstandig-mit-der-spitze-des-pinsels-gemalt-um-zart-bildliche-effekte-von-licht-zum-beispiel-in-den-strahlen-die-zwischen-den-wolken-und-in-den-hohepunkten-auf-der-rinde-der-baume-ausstrahlen-und-eine-atmospharische-vorstellung-von-raum-zu-erhalten-es-zeigt-eine-idyllische-klassisch-inspirierte-szene-in-der-die-herrliche-skala-und-den-rob-image458097364.html
RM2HH83T4–Landschaft mit Weinlese ca. 1630 Pietro da Cortona (Pietro Berrettini) Italienisch Diese Komposition, Die Aus den reifen Jahren des Künstlers stammt, war wahrscheinlich ein Präsentationsstück für einen Mäzen, was dem hohen Grad an Finish und der virtuosen Technik zu urteilen ist. Die Zeichnung wurde fast vollständig mit der Spitze des Pinsels gemalt, um zart-bildliche Effekte von Licht (zum Beispiel in den Strahlen, die zwischen den Wolken und in den Höhepunkten auf der Rinde der Bäume ausstrahlen) und eine atmosphärische Vorstellung von Raum zu erhalten. Es zeigt eine idyllische, klassisch inspirierte Szene, in der die herrliche Skala und den Rob
Majoral mediterran inspiriert Schmuck. Formentera-Barcelona. Enric Majoral lässt sich inspirieren von der Schönheit und Drama der Formenteras Land und Meer sowie die vielen vorhergehenden Kulturen von dieser spanischen Insel im Mittelmeer. Mit Schmuck als antike und moderne Kommunikationsform fasziniert, hat er ein wahres Genie für die Erstellung von Stücken, die moderne und klassisch Bio, atemberaubend in ihrer Einfachheit basiert. Sie alle haben auch die Majoral Look, und daher das Formentera-Gefühl. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-majoral-mediterran-inspiriert-schmuck-formentera-barcelona-enric-majoral-lasst-sich-inspirieren-von-der-schonheit-und-drama-der-formenteras-land-und-meer-sowie-die-vielen-vorhergehenden-kulturen-von-dieser-spanischen-insel-im-mittelmeer-mit-schmuck-als-antike-und-moderne-kommunikationsform-fasziniert-hat-er-ein-wahres-genie-fur-die-erstellung-von-stucken-die-moderne-und-klassisch-bio-atemberaubend-in-ihrer-einfachheit-basiert-sie-alle-haben-auch-die-majoral-look-und-daher-das-formentera-gefuhl-84526386.html
RMEWEE7E–Majoral mediterran inspiriert Schmuck. Formentera-Barcelona. Enric Majoral lässt sich inspirieren von der Schönheit und Drama der Formenteras Land und Meer sowie die vielen vorhergehenden Kulturen von dieser spanischen Insel im Mittelmeer. Mit Schmuck als antike und moderne Kommunikationsform fasziniert, hat er ein wahres Genie für die Erstellung von Stücken, die moderne und klassisch Bio, atemberaubend in ihrer Einfachheit basiert. Sie alle haben auch die Majoral Look, und daher das Formentera-Gefühl.
Nicolas Poussin. Landschaft mit dem Hl. Johannes auf Patmos. 1640. Frankreich. Öl auf Leinwand, obwohl Französisch durch Geburt und Ausbildung, Nicolas Poussin die meisten seiner Karriere in Rom verbrachte, in der Erforschung der antiken Kunst, wo er klassisch inspirierten Werke für eine gebildete Elite lackiert eingetaucht. Seine Kunst ist seit Langem die Verkörperung der Ideale des Klassizismus des 17. Jahrhunderts angesehen. In dieser Malerei, Saint John, einer der vier Evangelisten, die die Evangelien des Neuen Testaments schrieb, sich neben seinem Attribut, dem Adler. Er ist hier dargestellt als mächtige alte Mann, vermutlich nach seinem Ausscheiden an die Griechische i Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nicolas-poussin-landschaft-mit-dem-hl-johannes-auf-patmos-1640-frankreich-ol-auf-leinwand-obwohl-franzosisch-durch-geburt-und-ausbildung-nicolas-poussin-die-meisten-seiner-karriere-in-rom-verbrachte-in-der-erforschung-der-antiken-kunst-wo-er-klassisch-inspirierten-werke-fur-eine-gebildete-elite-lackiert-eingetaucht-seine-kunst-ist-seit-langem-die-verkorperung-der-ideale-des-klassizismus-des-17-jahrhunderts-angesehen-in-dieser-malerei-saint-john-einer-der-vier-evangelisten-die-die-evangelien-des-neuen-testaments-schrieb-sich-neben-seinem-attribut-dem-adler-er-ist-hier-dargestellt-als-machtige-alte-mann-vermutlich-nach-seinem-ausscheiden-an-die-griechische-i-image337979136.html
RM2AHT7RC–Nicolas Poussin. Landschaft mit dem Hl. Johannes auf Patmos. 1640. Frankreich. Öl auf Leinwand, obwohl Französisch durch Geburt und Ausbildung, Nicolas Poussin die meisten seiner Karriere in Rom verbrachte, in der Erforschung der antiken Kunst, wo er klassisch inspirierten Werke für eine gebildete Elite lackiert eingetaucht. Seine Kunst ist seit Langem die Verkörperung der Ideale des Klassizismus des 17. Jahrhunderts angesehen. In dieser Malerei, Saint John, einer der vier Evangelisten, die die Evangelien des Neuen Testaments schrieb, sich neben seinem Attribut, dem Adler. Er ist hier dargestellt als mächtige alte Mann, vermutlich nach seinem Ausscheiden an die Griechische i
Bon Genre Nr. 65 Kostüm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bon-genre-nr-65-kostum-image6562087.html
RMA678J8–Bon Genre Nr. 65 Kostüm
Frau außerhalb Majoral Mittelmeer inspiriert Schmuck einkaufen. Formentera-Barcelona. Enric Majoral lässt sich inspirieren von der Schönheit und Drama der Formenteras Land und Meer sowie die vielen vorhergehenden Kulturen von dieser spanischen Insel im Mittelmeer. Mit Schmuck als antike und moderne Kommunikationsform fasziniert, hat er ein wahres Genie für die Erstellung von Stücken, die moderne und klassisch Bio, atemberaubend in ihrer Einfachheit basiert. Sie alle haben auch die Majoral Look, und daher das Formentera-Gefühl. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-frau-ausserhalb-majoral-mittelmeer-inspiriert-schmuck-einkaufen-formentera-barcelona-enric-majoral-lasst-sich-inspirieren-von-der-schonheit-und-drama-der-formenteras-land-und-meer-sowie-die-vielen-vorhergehenden-kulturen-von-dieser-spanischen-insel-im-mittelmeer-mit-schmuck-als-antike-und-moderne-kommunikationsform-fasziniert-hat-er-ein-wahres-genie-fur-die-erstellung-von-stucken-die-moderne-und-klassisch-bio-atemberaubend-in-ihrer-einfachheit-basiert-sie-alle-haben-auch-die-majoral-look-und-daher-das-formentera-gefuhl-99902739.html
RMFPEXXY–Frau außerhalb Majoral Mittelmeer inspiriert Schmuck einkaufen. Formentera-Barcelona. Enric Majoral lässt sich inspirieren von der Schönheit und Drama der Formenteras Land und Meer sowie die vielen vorhergehenden Kulturen von dieser spanischen Insel im Mittelmeer. Mit Schmuck als antike und moderne Kommunikationsform fasziniert, hat er ein wahres Genie für die Erstellung von Stücken, die moderne und klassisch Bio, atemberaubend in ihrer Einfachheit basiert. Sie alle haben auch die Majoral Look, und daher das Formentera-Gefühl.
Das letzte Abendmahl, entworfen von Bernard van Orley, Ca. 1524 - 46 (Design), Ca. 1525 - 28 (gewebt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-das-letzte-abendmahl-entworfen-von-bernard-van-orley-ca-1524-46-design-ca-1525-28-gewebt-162536663.html
RMKCC54R–Das letzte Abendmahl, entworfen von Bernard van Orley, Ca. 1524 - 46 (Design), Ca. 1525 - 28 (gewebt
Kunst inspiriert von Study for a Memorial (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 13/16 × 6 Zoll (22,4 × 15,2 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (American, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der Dekan der amerikanischen Skulptur, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-study-for-a-memorial-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-8-1316-6-zoll-224-152-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-american-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-schuler-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-amerikanischen-skulptur-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047826.html
RF2HW9J6A–Kunst inspiriert von Study for a Memorial (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 13/16 × 6 Zoll (22,4 × 15,2 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (American, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der Dekan der amerikanischen Skulptur, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wohnung-circa-1180-dieser-romanischen-goldschmiede-arbeit-und-carving-verbindet-vielfaltige-laub-muster-mit-zahlen-die-klassisch-inspiriert-sind-seine-funktion-ist-viel-diskutiert-worden-die-ikonographie-oder-gegenstand-der-materie-zentrum-die-erlosung-christi-o-57406589.html
RMD9B2K9–Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o
Das letzte Abendmahl. Datum/Zeit: Ca. 1520-1530. Textilien. Wolle, Seide, Silber-vergoldeten Thread. Wolle, Seide, Silber-vergoldeten Thread. Höhe: 3.350 mm (9.53 ft); Breite: 3500 mm (11,48 ft). Autor: Bernard Van Orley. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-letzte-abendmahl-datumzeit-ca-1520-1530-textilien-wolle-seide-silber-vergoldeten-thread-wolle-seide-silber-vergoldeten-thread-hohe-3350-mm-953-ft-breite-3500-mm-1148-ft-autor-bernard-van-orley-image219734643.html
RMPNDNNR–Das letzte Abendmahl. Datum/Zeit: Ca. 1520-1530. Textilien. Wolle, Seide, Silber-vergoldeten Thread. Wolle, Seide, Silber-vergoldeten Thread. Höhe: 3.350 mm (9.53 ft); Breite: 3500 mm (11,48 ft). Autor: Bernard Van Orley.
Battledore, 1868-1870, Albert Joseph Moore, Britisch, 1841-1893, 42 1/4 x 13/16 Zoll (107,32 x 45,24 cm) (Sicht)43 x 7/16 Zoll (109,22 x 69,69 cm) (Außenrahmen), Öl auf Leinwand, England, 19. Jahrhundert, Albert Moore (1841–1893) war einer der wichtigsten Urheber der ästhetischen Bewegung, die in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts die dekorative und bildhafte Kunstszene in Großbritannien und Amerika dominierte. Die Ästhetik, die auch als „Kunst um der Kunst willen“ bekannt ist, verbietet narratives Thema und argumentierte, dass die Schönheit von Form, Farbe und Komposition die einzigen Enden der Kunst seien. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/battledore-1868-1870-albert-joseph-moore-britisch-1841-1893-42-14-x-1316-zoll-10732-x-4524-cm-sicht43-x-716-zoll-10922-x-6969-cm-aussenrahmen-ol-auf-leinwand-england-19-jahrhundert-albert-moore-18411893-war-einer-der-wichtigsten-urheber-der-asthetischen-bewegung-die-in-der-letzten-halfte-des-19-jahrhunderts-die-dekorative-und-bildhafte-kunstszene-in-grossbritannien-und-amerika-dominierte-die-asthetik-die-auch-als-kunst-um-der-kunst-willen-bekannt-ist-verbietet-narratives-thema-und-argumentierte-dass-die-schonheit-von-form-farbe-und-komposition-die-einzigen-enden-der-kunst-seien-image573511815.html
RM2T91M4R–Battledore, 1868-1870, Albert Joseph Moore, Britisch, 1841-1893, 42 1/4 x 13/16 Zoll (107,32 x 45,24 cm) (Sicht)43 x 7/16 Zoll (109,22 x 69,69 cm) (Außenrahmen), Öl auf Leinwand, England, 19. Jahrhundert, Albert Moore (1841–1893) war einer der wichtigsten Urheber der ästhetischen Bewegung, die in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts die dekorative und bildhafte Kunstszene in Großbritannien und Amerika dominierte. Die Ästhetik, die auch als „Kunst um der Kunst willen“ bekannt ist, verbietet narratives Thema und argumentierte, dass die Schönheit von Form, Farbe und Komposition die einzigen Enden der Kunst seien.
An ein griechisches Mädchen, 1873. Das Foto zeigt eine junge Frau, die in einem klassisch inspirierten Kleid gekleidet ist und eine Leier hält, als würde sie spielen. Verwendet als Illustration eines gleichnamigen Gedichts von Austin Dobson, veröffentlicht in "in Arcadia" von Emma Justine Farnsworth, [1892]. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/an-ein-griechisches-madchen-1873-das-foto-zeigt-eine-junge-frau-die-in-einem-klassisch-inspirierten-kleid-gekleidet-ist-und-eine-leier-halt-als-wurde-sie-spielen-verwendet-als-illustration-eines-gleichnamigen-gedichts-von-austin-dobson-veroffentlicht-in-in-arcadia-von-emma-justine-farnsworth-1892-image482039484.html
RM2K06P7T–An ein griechisches Mädchen, 1873. Das Foto zeigt eine junge Frau, die in einem klassisch inspirierten Kleid gekleidet ist und eine Leier hält, als würde sie spielen. Verwendet als Illustration eines gleichnamigen Gedichts von Austin Dobson, veröffentlicht in "in Arcadia" von Emma Justine Farnsworth, [1892].
Rüstung der Herzöge von Alba ca. 1575–85 Lucio Piccinino Italienisch Dies ist eine der wenigen Rüstungen, die auf Lucio Piccinino, den letzten der großen italienischen Rüstungsembossers, zurückzuführen sind. Charakteristisch für Piccininos Stil ist die Abdeckung der Rüstungsoberfläche mit einem dichten Netz von geprägtem Ornament mit vertikalen Bändern, die seitlich durch Lappen von Akanthus und Früchten verbunden sind. Ursprünglich wurde der Stahlboden gebläut und mit Gold- und Silberdämpfung hervorgehoben. Obwohl diese Rüstung im 19. Jahrhundert durch einen Brand beschädigt wurde, zeigt sie sehr gut Piccininos Geschick, ein komplexes Programm klassisch inspirierter Waffen zu entwerfen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/rustung-der-herzoge-von-alba-ca-157585-lucio-piccinino-italienisch-dies-ist-eine-der-wenigen-rustungen-die-auf-lucio-piccinino-den-letzten-der-grossen-italienischen-rustungsembossers-zuruckzufuhren-sind-charakteristisch-fur-piccininos-stil-ist-die-abdeckung-der-rustungsoberflache-mit-einem-dichten-netz-von-gepragtem-ornament-mit-vertikalen-bandern-die-seitlich-durch-lappen-von-akanthus-und-fruchten-verbunden-sind-ursprunglich-wurde-der-stahlboden-geblaut-und-mit-gold-und-silberdampfung-hervorgehoben-obwohl-diese-rustung-im-19-jahrhundert-durch-einen-brand-beschadigt-wurde-zeigt-sie-sehr-gut-piccininos-geschick-ein-komplexes-programm-klassisch-inspirierter-waffen-zu-entwerfen-image458036698.html
RM2HH5ADE–Rüstung der Herzöge von Alba ca. 1575–85 Lucio Piccinino Italienisch Dies ist eine der wenigen Rüstungen, die auf Lucio Piccinino, den letzten der großen italienischen Rüstungsembossers, zurückzuführen sind. Charakteristisch für Piccininos Stil ist die Abdeckung der Rüstungsoberfläche mit einem dichten Netz von geprägtem Ornament mit vertikalen Bändern, die seitlich durch Lappen von Akanthus und Früchten verbunden sind. Ursprünglich wurde der Stahlboden gebläut und mit Gold- und Silberdämpfung hervorgehoben. Obwohl diese Rüstung im 19. Jahrhundert durch einen Brand beschädigt wurde, zeigt sie sehr gut Piccininos Geschick, ein komplexes Programm klassisch inspirierter Waffen zu entwerfen
Charles Courtney Curran. Eine Nische in der Art Students' League. 1888. New York City. Öl auf Leinwand Charles Courtney Curran dokumentiert die Atmosphäre und die Aktivität von der Art Students' League in New York, wo er studierte und später unterrichtet. Hier männliche und weibliche Schüler üben das Rendern der idealisierte menschliche Form. Studenten arbeiteten von wirft der griechischen und römischen Skulpturen, sowie von Reproduktionen von klassisch inspirierten Renaissance Objekte wie Michelangelos allegorische Skulptur Nacht aus dem Grab des Giuliano de' Medici, der befindet sich in der unteren linken Ecke dieser Malerei. In der 19. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/charles-courtney-curran-eine-nische-in-der-art-students-league-1888-new-york-city-ol-auf-leinwand-charles-courtney-curran-dokumentiert-die-atmosphare-und-die-aktivitat-von-der-art-students-league-in-new-york-wo-er-studierte-und-spater-unterrichtet-hier-mannliche-und-weibliche-schuler-uben-das-rendern-der-idealisierte-menschliche-form-studenten-arbeiteten-von-wirft-der-griechischen-und-romischen-skulpturen-sowie-von-reproduktionen-von-klassisch-inspirierten-renaissance-objekte-wie-michelangelos-allegorische-skulptur-nacht-aus-dem-grab-des-giuliano-de-medici-der-befindet-sich-in-der-unteren-linken-ecke-dieser-malerei-in-der-19-image338004211.html
RM2AHWBPY–Charles Courtney Curran. Eine Nische in der Art Students' League. 1888. New York City. Öl auf Leinwand Charles Courtney Curran dokumentiert die Atmosphäre und die Aktivität von der Art Students' League in New York, wo er studierte und später unterrichtet. Hier männliche und weibliche Schüler üben das Rendern der idealisierte menschliche Form. Studenten arbeiteten von wirft der griechischen und römischen Skulpturen, sowie von Reproduktionen von klassisch inspirierten Renaissance Objekte wie Michelangelos allegorische Skulptur Nacht aus dem Grab des Giuliano de' Medici, der befindet sich in der unteren linken Ecke dieser Malerei. In der 19.
Kunst inspiriert von knieenden weiblichen Figur (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (American, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der Dekan der amerikanischen Skulptur, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-knieenden-weiblichen-figur-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-8-116-11-zoll-205-279-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-american-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-schuler-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-amerikanischen-skulptur-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047828.html
RF2HW9J6C–Kunst inspiriert von knieenden weiblichen Figur (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (American, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der Dekan der amerikanischen Skulptur, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wohnung-circa-1180-dieser-romanischen-goldschmiede-arbeit-und-carving-verbindet-vielfaltige-laub-muster-mit-zahlen-die-klassisch-inspiriert-sind-seine-funktion-ist-viel-diskutiert-worden-die-ikonographie-oder-gegenstand-der-materie-zentrum-die-erlosung-christi-o-57406557.html
RMD9B2J5–Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum die Erlösung Christi o
An ein griechisches Mädchen, 1873. Das Foto zeigt eine junge Frau, die in einem klassisch inspirierten Kleid gekleidet ist und eine Leier hält, als würde sie spielen. Verwendet als Illustration eines gleichnamigen Gedichts von Austin Dobson, veröffentlicht in "in Arcadia" von Emma Justine Farnsworth, [1892]. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/an-ein-griechisches-madchen-1873-das-foto-zeigt-eine-junge-frau-die-in-einem-klassisch-inspirierten-kleid-gekleidet-ist-und-eine-leier-halt-als-wurde-sie-spielen-verwendet-als-illustration-eines-gleichnamigen-gedichts-von-austin-dobson-veroffentlicht-in-in-arcadia-von-emma-justine-farnsworth-1892-image482039604.html
RM2K06PC4–An ein griechisches Mädchen, 1873. Das Foto zeigt eine junge Frau, die in einem klassisch inspirierten Kleid gekleidet ist und eine Leier hält, als würde sie spielen. Verwendet als Illustration eines gleichnamigen Gedichts von Austin Dobson, veröffentlicht in "in Arcadia" von Emma Justine Farnsworth, [1892].
Die Verdorbung der Jungfrau Ca. 1540–50 Jacques Juliot Französisch in Übereinstimmung mit den apokryphen Berichten der Dormition haben sich die Apostel um das Sterbebett der Jungfrau versammelt. Am nächsten steht der heilige Johannes der Evangelist, der einen Palmenzweig hält; neben ihm hält der heilige Petrus den Gottesdienst und hält ein Buch in seinen Armen. Ein anderer Apostel lehnt sich über den Fuß des Bettes, um heiliges Wasser zu streuen; die Figur hinter ihm, die einen Räuchergefäß schwingt, kann der heilige Andreas sein. Während die klassisch inspirierte Kulisse charakteristisch für den neuen Renaissance-Stil ist, sind die voluminösen Vorhänge der Figuren mit tiefen Falten charakteristisch Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-verdorbung-der-jungfrau-ca-154050-jacques-juliot-franzosisch-in-ubereinstimmung-mit-den-apokryphen-berichten-der-dormition-haben-sich-die-apostel-um-das-sterbebett-der-jungfrau-versammelt-am-nachsten-steht-der-heilige-johannes-der-evangelist-der-einen-palmenzweig-halt-neben-ihm-halt-der-heilige-petrus-den-gottesdienst-und-halt-ein-buch-in-seinen-armen-ein-anderer-apostel-lehnt-sich-uber-den-fuss-des-bettes-um-heiliges-wasser-zu-streuen-die-figur-hinter-ihm-die-einen-rauchergefass-schwingt-kann-der-heilige-andreas-sein-wahrend-die-klassisch-inspirierte-kulisse-charakteristisch-fur-den-neuen-renaissance-stil-ist-sind-die-voluminosen-vorhange-der-figuren-mit-tiefen-falten-charakteristisch-image458078539.html
RM2HH77RR–Die Verdorbung der Jungfrau Ca. 1540–50 Jacques Juliot Französisch in Übereinstimmung mit den apokryphen Berichten der Dormition haben sich die Apostel um das Sterbebett der Jungfrau versammelt. Am nächsten steht der heilige Johannes der Evangelist, der einen Palmenzweig hält; neben ihm hält der heilige Petrus den Gottesdienst und hält ein Buch in seinen Armen. Ein anderer Apostel lehnt sich über den Fuß des Bettes, um heiliges Wasser zu streuen; die Figur hinter ihm, die einen Räuchergefäß schwingt, kann der heilige Andreas sein. Während die klassisch inspirierte Kulisse charakteristisch für den neuen Renaissance-Stil ist, sind die voluminösen Vorhänge der Figuren mit tiefen Falten charakteristisch
Elnatan Taber. Überwachen. 1802 - 1805. Roxbury. Vergoldete Mahagoni und Kiefer, lackiert Glas, gesso, Eisen, Stahl, Messing und Elnatan Taber Lehre mit einem Mitglied des Willard Familie Uhrmacher von Roxbury, die die Uhr- an der Wende des 18. Jahrhunderts geprägt hat. 1801 Simon Willard patentierte ein Zeitmesser, die an der Wand hing und empfohlene 8-Tage Uhrwerk mit Pendel und ein Gewicht. Diese Wanduhr ist auch als Banjo Clock wegen seiner Form bekannt. Der Maler der Glasplatten ist unbekannt, aber zeigt eine ungewöhnliche Raffinesse und Gegenstand. Klassisch inspirierten t Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/elnatan-taber-uberwachen-1802-1805-roxbury-vergoldete-mahagoni-und-kiefer-lackiert-glas-gesso-eisen-stahl-messing-und-elnatan-taber-lehre-mit-einem-mitglied-des-willard-familie-uhrmacher-von-roxbury-die-die-uhr-an-der-wende-des-18-jahrhunderts-gepragt-hat-1801-simon-willard-patentierte-ein-zeitmesser-die-an-der-wand-hing-und-empfohlene-8-tage-uhrwerk-mit-pendel-und-ein-gewicht-diese-wanduhr-ist-auch-als-banjo-clock-wegen-seiner-form-bekannt-der-maler-der-glasplatten-ist-unbekannt-aber-zeigt-eine-ungewohnliche-raffinesse-und-gegenstand-klassisch-inspirierten-t-image337941768.html
RM2AHPG4T–Elnatan Taber. Überwachen. 1802 - 1805. Roxbury. Vergoldete Mahagoni und Kiefer, lackiert Glas, gesso, Eisen, Stahl, Messing und Elnatan Taber Lehre mit einem Mitglied des Willard Familie Uhrmacher von Roxbury, die die Uhr- an der Wende des 18. Jahrhunderts geprägt hat. 1801 Simon Willard patentierte ein Zeitmesser, die an der Wand hing und empfohlene 8-Tage Uhrwerk mit Pendel und ein Gewicht. Diese Wanduhr ist auch als Banjo Clock wegen seiner Form bekannt. Der Maler der Glasplatten ist unbekannt, aber zeigt eine ungewöhnliche Raffinesse und Gegenstand. Klassisch inspirierten t
Das letzte Abendmahl ca. 1525–28 Entworfen von Bernard van Orley Niederländisches Abendmahl ist Teil einer Serie von vier Wandteppichen, die um 1520 entworfen wurden und die Passion Christi illustrieren und möglicherweise für den Herzog von Alba gewebt wurden. Entworfen von Bernaert van Orley, der Hofmaler der Margarete von Österreich, ist die Szene in einer aufwendigen italienischen Renaissance-Loggia, durch die andere klassisch inspirierte Gebäude im Hintergrund sichtbar sind. Die Liebe zum dekorativen Detail, die sich an den Marmorpiers, der gemusterten Tischdecke und den fiktiven Wandbehängen zeigt, signalisiert den flämischen Geschmack für r Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-letzte-abendmahl-ca-152528-entworfen-von-bernard-van-orley-niederlandisches-abendmahl-ist-teil-einer-serie-von-vier-wandteppichen-die-um-1520-entworfen-wurden-und-die-passion-christi-illustrieren-und-moglicherweise-fur-den-herzog-von-alba-gewebt-wurden-entworfen-von-bernaert-van-orley-der-hofmaler-der-margarete-von-osterreich-ist-die-szene-in-einer-aufwendigen-italienischen-renaissance-loggia-durch-die-andere-klassisch-inspirierte-gebaude-im-hintergrund-sichtbar-sind-die-liebe-zum-dekorativen-detail-die-sich-an-den-marmorpiers-der-gemusterten-tischdecke-und-den-fiktiven-wandbehangen-zeigt-signalisiert-den-flamischen-geschmack-fur-r-image457891069.html
RM2HGXMMD–Das letzte Abendmahl ca. 1525–28 Entworfen von Bernard van Orley Niederländisches Abendmahl ist Teil einer Serie von vier Wandteppichen, die um 1520 entworfen wurden und die Passion Christi illustrieren und möglicherweise für den Herzog von Alba gewebt wurden. Entworfen von Bernaert van Orley, der Hofmaler der Margarete von Österreich, ist die Szene in einer aufwendigen italienischen Renaissance-Loggia, durch die andere klassisch inspirierte Gebäude im Hintergrund sichtbar sind. Die Liebe zum dekorativen Detail, die sich an den Marmorpiers, der gemusterten Tischdecke und den fiktiven Wandbehängen zeigt, signalisiert den flämischen Geschmack für r
Kunst inspiriert von Perseus (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen Skulptur'. Diese Seite ist, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-perseus-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-8-116-11-zoll-205-279-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-amerikaner-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-schuler-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-amerikanischen-skulptur-diese-seite-ist-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047804.html
RF2HW9J5G–Kunst inspiriert von Perseus (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen Skulptur'. Diese Seite ist, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum Christi Erlösung der Menschheit, die Erfüllung der alttestamentlichen Prophetie. Dies zeigt an, dass die Wohnung wahrscheinlich das geweihte Brot für die Messe untergebracht Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wohnung-circa-1180-dieser-romanischen-goldschmiede-arbeit-und-carving-verbindet-vielfaltige-laub-muster-mit-zahlen-die-klassisch-inspiriert-sind-seine-funktion-ist-viel-diskutiert-worden-die-ikonographie-oder-gegenstand-der-materie-zentrum-christi-erlosung-der-menschheit-die-erfullung-der-alttestamentlichen-prophetie-dies-zeigt-an-dass-die-wohnung-wahrscheinlich-das-geweihte-brot-fur-die-messe-untergebracht-57406600.html
RMD9B2KM–Wohnung circa 1180. Dieser romanischen Goldschmiede' Arbeit und Carving verbindet vielfältige laub muster mit Zahlen, die klassisch inspiriert sind. Seine Funktion ist viel diskutiert worden. Die Ikonographie, oder Gegenstand der Materie Zentrum Christi Erlösung der Menschheit, die Erfüllung der alttestamentlichen Prophetie. Dies zeigt an, dass die Wohnung wahrscheinlich das geweihte Brot für die Messe untergebracht
Klassisch Tür 1557 inspiriert, wahrscheinlich von der Diane de Poitiers, Herrin auf Henry ll von Frankreich. Die lateinische Inschrift lautet, Ln, soweit der Himmel ist, hat er einen Pavillon für die Sonne. Psalm 18'. Es ist durch ein 'H' für Henry und von Diane's Emblem aus drei miteinander verbundenen Spangen (eine Referenz an Diana, die Göttin des Mondes) Frankreich, Clermont-Ferrand vulkanischen Stein flankiert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-klassisch-tur-1557-inspiriert-wahrscheinlich-von-der-diane-de-poitiers-herrin-auf-henry-ll-von-frankreich-die-lateinische-inschrift-lautet-ln-soweit-der-himmel-ist-hat-er-einen-pavillon-fur-die-sonne-psalm-18-es-ist-durch-ein-h-fur-henry-und-von-dianes-emblem-aus-drei-miteinander-verbundenen-spangen-eine-referenz-an-diana-die-gottin-des-mondes-frankreich-clermont-ferrand-vulkanischen-stein-flankiert-166079816.html
RMKJ5GE0–Klassisch Tür 1557 inspiriert, wahrscheinlich von der Diane de Poitiers, Herrin auf Henry ll von Frankreich. Die lateinische Inschrift lautet, Ln, soweit der Himmel ist, hat er einen Pavillon für die Sonne. Psalm 18'. Es ist durch ein 'H' für Henry und von Diane's Emblem aus drei miteinander verbundenen Spangen (eine Referenz an Diana, die Göttin des Mondes) Frankreich, Clermont-Ferrand vulkanischen Stein flankiert
Dekorierte Initial S, Ende des 15. Oder Anfang des 16. Jahrhunderts. Weitere Informationen: Das Introit für Pfingsten in diesem Gradual beginnt mit den Worten: Spiritus domini replevit orbe[m] terraru[m] (der Geist des Herrn erfüllte die ganze Welt). Das dekorierte Initial S ist eine Blüte klassisch inspirierter Arabesken und Hörner. Das S ahmt den Sinn des Textes nach und füllt fast den gesamten Raum, der ihm zugeschrieben wurde. Der Illuminator Antonio da Monza enthielt die üppigen kurvilinearen Formen der Initiale in einem illusionistischen Rahmen, der von der Seite zu projizieren scheint. Da Monza verwendete einen antiken visuellen Vokabu Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/dekorierte-initial-s-ende-des-15-oder-anfang-des-16-jahrhunderts-weitere-informationen-das-introit-fur-pfingsten-in-diesem-gradual-beginnt-mit-den-worten-spiritus-domini-replevit-orbe-m-terraru-m-der-geist-des-herrn-erfullte-die-ganze-welt-das-dekorierte-initial-s-ist-eine-blute-klassisch-inspirierter-arabesken-und-horner-das-s-ahmt-den-sinn-des-textes-nach-und-fullt-fast-den-gesamten-raum-der-ihm-zugeschrieben-wurde-der-illuminator-antonio-da-monza-enthielt-die-uppigen-kurvilinearen-formen-der-initiale-in-einem-illusionistischen-rahmen-der-von-der-seite-zu-projizieren-scheint-da-monza-verwendete-einen-antiken-visuellen-vokabu-image631211493.html
RM2YJX4KH–Dekorierte Initial S, Ende des 15. Oder Anfang des 16. Jahrhunderts. Weitere Informationen: Das Introit für Pfingsten in diesem Gradual beginnt mit den Worten: Spiritus domini replevit orbe[m] terraru[m] (der Geist des Herrn erfüllte die ganze Welt). Das dekorierte Initial S ist eine Blüte klassisch inspirierter Arabesken und Hörner. Das S ahmt den Sinn des Textes nach und füllt fast den gesamten Raum, der ihm zugeschrieben wurde. Der Illuminator Antonio da Monza enthielt die üppigen kurvilinearen Formen der Initiale in einem illusionistischen Rahmen, der von der Seite zu projizieren scheint. Da Monza verwendete einen antiken visuellen Vokabu
Entwurf für ein Begräbnismonument Anfang des 16th. Jahrhunderts Italienisch, Lombardei Diese sehr detaillierte Studie eines klassisch inspirierten Wandgrabes kann als Modellzeichnung - eine Präsentationszeichnung, die einem Mäzen gezeigt werden soll - oder als Zeichnung eines fertigen Denkmals gedient haben. Das Porträt in der Mitte, inspiriert von römischen Vorbildern, stellt wahrscheinlich den Verstorbenen dar, dessen Epitaph auf die leere Kartusche unten eingeschrieben werden sollte. Die acht quadratischen Szenen zeigen Propheten und Sibyllen, während das obere Paar von Rundeln die Verkündigung darstellt. Die unteren Rondeln illustrieren die Schöpfung von Adam und Eva, dem Lett Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/entwurf-fur-ein-begrabnismonument-anfang-des-16th-jahrhunderts-italienisch-lombardei-diese-sehr-detaillierte-studie-eines-klassisch-inspirierten-wandgrabes-kann-als-modellzeichnung-eine-prasentationszeichnung-die-einem-mazen-gezeigt-werden-soll-oder-als-zeichnung-eines-fertigen-denkmals-gedient-haben-das-portrat-in-der-mitte-inspiriert-von-romischen-vorbildern-stellt-wahrscheinlich-den-verstorbenen-dar-dessen-epitaph-auf-die-leere-kartusche-unten-eingeschrieben-werden-sollte-die-acht-quadratischen-szenen-zeigen-propheten-und-sibyllen-wahrend-das-obere-paar-von-rundeln-die-verkundigung-darstellt-die-unteren-rondeln-illustrieren-die-schopfung-von-adam-und-eva-dem-lett-image457892270.html
RM2HGXP7A–Entwurf für ein Begräbnismonument Anfang des 16th. Jahrhunderts Italienisch, Lombardei Diese sehr detaillierte Studie eines klassisch inspirierten Wandgrabes kann als Modellzeichnung - eine Präsentationszeichnung, die einem Mäzen gezeigt werden soll - oder als Zeichnung eines fertigen Denkmals gedient haben. Das Porträt in der Mitte, inspiriert von römischen Vorbildern, stellt wahrscheinlich den Verstorbenen dar, dessen Epitaph auf die leere Kartusche unten eingeschrieben werden sollte. Die acht quadratischen Szenen zeigen Propheten und Sibyllen, während das obere Paar von Rundeln die Verkündigung darstellt. Die unteren Rondeln illustrieren die Schöpfung von Adam und Eva, dem Lett
Das Opfer von Polyxena Giovanni Francesco Romanelli der Italiener Polyxena war die jüngste Tochter von Priam, König von Troja. Nach einer griechischen Tragödie von Euripides (ca. 480–406 v. Chr.) wurde sie auf einem Altar über dem Grab von Achilles geopfert, dessen Tod sie verursacht hatte. Romanelli war ein prominenter Maler in Rom und einer der erfolgreichsten Schüler von Pietro da Cortona. Dieses Gemälde ist Teil einer Reihe von klassisch inspirierten Leinwänden, die Ulysses, Cleopatra, Venus und Polyxena darstellen. Sie wurden für Lorenzo Chigi, Marquess of Montoro, geschaffen. Die anderen Bilder aus der Gruppe befinden sich jetzt im CH Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-opfer-von-polyxena-giovanni-francesco-romanelli-der-italiener-polyxena-war-die-jungste-tochter-von-priam-konig-von-troja-nach-einer-griechischen-tragodie-von-euripides-ca-480406-v-chr-wurde-sie-auf-einem-altar-uber-dem-grab-von-achilles-geopfert-dessen-tod-sie-verursacht-hatte-romanelli-war-ein-prominenter-maler-in-rom-und-einer-der-erfolgreichsten-schuler-von-pietro-da-cortona-dieses-gemalde-ist-teil-einer-reihe-von-klassisch-inspirierten-leinwanden-die-ulysses-cleopatra-venus-und-polyxena-darstellen-sie-wurden-fur-lorenzo-chigi-marquess-of-montoro-geschaffen-die-anderen-bilder-aus-der-gruppe-befinden-sich-jetzt-im-ch-image458263620.html
RM2HHFKWT–Das Opfer von Polyxena Giovanni Francesco Romanelli der Italiener Polyxena war die jüngste Tochter von Priam, König von Troja. Nach einer griechischen Tragödie von Euripides (ca. 480–406 v. Chr.) wurde sie auf einem Altar über dem Grab von Achilles geopfert, dessen Tod sie verursacht hatte. Romanelli war ein prominenter Maler in Rom und einer der erfolgreichsten Schüler von Pietro da Cortona. Dieses Gemälde ist Teil einer Reihe von klassisch inspirierten Leinwänden, die Ulysses, Cleopatra, Venus und Polyxena darstellen. Sie wurden für Lorenzo Chigi, Marquess of Montoro, geschaffen. Die anderen Bilder aus der Gruppe befinden sich jetzt im CH
Ewer auf Stand ca. 1875–80 Chelsea Keramic Art Works die Chelsea Keramic Art Works war das erste amerikanische Keramikunternehmen, das sich selbst als "Kunsttöpfer" ausgab. Es wurde in Chelsea, Massachusetts, von Mitgliedern der Familie Robertson gegründet, die alle ihre Fähigkeiten in der Keramikindustrie in Großbritannien vor ihrem Kommen in dieses Land verfeinert hatten. Dieser ungewöhnlich große Kanal hat eine etwas klassisch inspirierte Form, eine typische Form aus englischem und amerikanischem Metall, Keramik und Glas aus dem Jahr 1870s. Die Dekoration der aufgetragenen Seerosen und Blätter ist jedoch naturalistischer. Hugh Roberston, der künstlerische Leiter Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ewer-auf-stand-ca-187580-chelsea-keramic-art-works-die-chelsea-keramic-art-works-war-das-erste-amerikanische-keramikunternehmen-das-sich-selbst-als-kunsttopfer-ausgab-es-wurde-in-chelsea-massachusetts-von-mitgliedern-der-familie-robertson-gegrundet-die-alle-ihre-fahigkeiten-in-der-keramikindustrie-in-grossbritannien-vor-ihrem-kommen-in-dieses-land-verfeinert-hatten-dieser-ungewohnlich-grosse-kanal-hat-eine-etwas-klassisch-inspirierte-form-eine-typische-form-aus-englischem-und-amerikanischem-metall-keramik-und-glas-aus-dem-jahr-1870s-die-dekoration-der-aufgetragenen-seerosen-und-blatter-ist-jedoch-naturalistischer-hugh-roberston-der-kunstlerische-leiter-image458433430.html
RM2HHRCEE–Ewer auf Stand ca. 1875–80 Chelsea Keramic Art Works die Chelsea Keramic Art Works war das erste amerikanische Keramikunternehmen, das sich selbst als "Kunsttöpfer" ausgab. Es wurde in Chelsea, Massachusetts, von Mitgliedern der Familie Robertson gegründet, die alle ihre Fähigkeiten in der Keramikindustrie in Großbritannien vor ihrem Kommen in dieses Land verfeinert hatten. Dieser ungewöhnlich große Kanal hat eine etwas klassisch inspirierte Form, eine typische Form aus englischem und amerikanischem Metall, Keramik und Glas aus dem Jahr 1870s. Die Dekoration der aufgetragenen Seerosen und Blätter ist jedoch naturalistischer. Hugh Roberston, der künstlerische Leiter
Kunst inspiriert von Dying Warriors (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen Skulptur'. Diese, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-dying-warriors-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-8-116-11-zoll-205-279-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-amerikaner-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-schuler-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-amerikanischen-skulptur-diese-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047807.html
RF2HW9J5K–Kunst inspiriert von Dying Warriors (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen Skulptur'. Diese, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Esther vor Ahasveros, C. 1530. Aber auch Maler und Grafiker, Dierick (oder Dirk) Vellert ist am besten als Designer von Glasmalerei bekannt. Aktiv in Antwerpen, wo er ein Meister der Gilde des Heiligen Lukas in 1511, reich verzierten Vellert seine Arbeit mit Girlanden, Masken, Vasen und andere klassisch inspirierten Motiven. Viel sein Glas exportiert wurde. Als Kupferstecher, seine druckt ein gutes Angebot an Albrecht D Schulden ü rer und Luca van Leyden. Diese beiden Panels zeigen berühmte Ereignisse aus dem Alten Testament mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts. Beide können sich ursprünglich für eine Ländern gemacht worden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/esther-vor-ahasveros-c-1530-aber-auch-maler-und-grafiker-dierick-oder-dirk-vellert-ist-am-besten-als-designer-von-glasmalerei-bekannt-aktiv-in-antwerpen-wo-er-ein-meister-der-gilde-des-heiligen-lukas-in-1511-reich-verzierten-vellert-seine-arbeit-mit-girlanden-masken-vasen-und-andere-klassisch-inspirierten-motiven-viel-sein-glas-exportiert-wurde-als-kupferstecher-seine-druckt-ein-gutes-angebot-an-albrecht-d-schulden-xfc-rer-und-luca-van-leyden-diese-beiden-panels-zeigen-beruhmte-ereignisse-aus-dem-alten-testament-mit-der-darstellung-des-jungsten-gerichts-beide-konnen-sich-ursprunglich-fur-eine-landern-gemacht-worden-image330088147.html
RM2A50PPB–Esther vor Ahasveros, C. 1530. Aber auch Maler und Grafiker, Dierick (oder Dirk) Vellert ist am besten als Designer von Glasmalerei bekannt. Aktiv in Antwerpen, wo er ein Meister der Gilde des Heiligen Lukas in 1511, reich verzierten Vellert seine Arbeit mit Girlanden, Masken, Vasen und andere klassisch inspirierten Motiven. Viel sein Glas exportiert wurde. Als Kupferstecher, seine druckt ein gutes Angebot an Albrecht D Schulden ü rer und Luca van Leyden. Diese beiden Panels zeigen berühmte Ereignisse aus dem Alten Testament mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts. Beide können sich ursprünglich für eine Ländern gemacht worden
Ein Paar Stirrups aus einer Pferderüstung für ein Mitglied der Familie Collalto ca. 1560 Italienisch, wahrscheinlich Mailand Diese Steigbügel gehören zu einer Pferdepanzerung (gem 21.139.2), aus der Zeit um 1560, das ist eines der wenigen vollständigen Beispiele seiner Zeit zu erhalten. Sie stammt aus der Waffenkammer der Grafen Collalto auf der Burg von San Salvatore, in der Nähe von Treviso, wo sie vermutlich vom späten 16. Bis zum frühen 20. Jahrhundert aufbewahrt wurde. Zu den Bändern mit geätzten Ornamenten gehören klassisch inspirierte Trophäen aus Waffen und Rüstungen sowie Musikinstrumente. Diese waren Standard-Dekorative Motive auf Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-paar-stirrups-aus-einer-pferderustung-fur-ein-mitglied-der-familie-collalto-ca-1560-italienisch-wahrscheinlich-mailand-diese-steigbugel-gehoren-zu-einer-pferdepanzerung-gem-211392-aus-der-zeit-um-1560-das-ist-eines-der-wenigen-vollstandigen-beispiele-seiner-zeit-zu-erhalten-sie-stammt-aus-der-waffenkammer-der-grafen-collalto-auf-der-burg-von-san-salvatore-in-der-nahe-von-treviso-wo-sie-vermutlich-vom-spaten-16-bis-zum-fruhen-20-jahrhundert-aufbewahrt-wurde-zu-den-bandern-mit-geatzten-ornamenten-gehoren-klassisch-inspirierte-trophaen-aus-waffen-und-rustungen-sowie-musikinstrumente-diese-waren-standard-dekorative-motive-auf-image458435167.html
RM2HHREMF–Ein Paar Stirrups aus einer Pferderüstung für ein Mitglied der Familie Collalto ca. 1560 Italienisch, wahrscheinlich Mailand Diese Steigbügel gehören zu einer Pferdepanzerung (gem 21.139.2), aus der Zeit um 1560, das ist eines der wenigen vollständigen Beispiele seiner Zeit zu erhalten. Sie stammt aus der Waffenkammer der Grafen Collalto auf der Burg von San Salvatore, in der Nähe von Treviso, wo sie vermutlich vom späten 16. Bis zum frühen 20. Jahrhundert aufbewahrt wurde. Zu den Bändern mit geätzten Ornamenten gehören klassisch inspirierte Trophäen aus Waffen und Rüstungen sowie Musikinstrumente. Diese waren Standard-Dekorative Motive auf
Kunst inspiriert von Profilskizze des jungen Mädchens (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Student von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen, klassischen Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-profilskizze-des-jungen-madchens-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-8-116-11-zoll-205-279-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-amerikaner-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-student-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-amerikanischen-klassischen-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047837.html
RF2HW9J6N–Kunst inspiriert von Profilskizze des jungen Mädchens (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Student von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen, klassischen Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Kunst inspiriert von Einer klassischen Landschaft, 1730–58, Graphit, Feder und graue Tinte, Pinsel und blau, braun und grau waschen, Blatt: 8 3/4 x 12 Zoll (22,3 x 30,5 cm), Zeichnungen, Jean-Baptiste-Claude Chatelain (britisch, London (?) Ca. 1710–1758 London), einer der feinsten fantasievollsten Zeichner, der Classic Works, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-einer-klassischen-landschaft-173058-graphit-feder-und-graue-tinte-pinsel-und-blau-braun-und-grau-waschen-blatt-8-34-x-12-zoll-223-x-305-cm-zeichnungen-jean-baptiste-claude-chatelain-britisch-london-ca-17101758-london-einer-der-feinsten-fantasievollsten-zeichner-der-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-modernitat-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463018516.html
RF2HW88RG–Kunst inspiriert von Einer klassischen Landschaft, 1730–58, Graphit, Feder und graue Tinte, Pinsel und blau, braun und grau waschen, Blatt: 8 3/4 x 12 Zoll (22,3 x 30,5 cm), Zeichnungen, Jean-Baptiste-Claude Chatelain (britisch, London (?) Ca. 1710–1758 London), einer der feinsten fantasievollsten Zeichner, der Classic Works, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Kunst inspiriert durch stehende männliche Figur (Jesus Christus?) (Aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der Dekan der von Artotop modernisierten klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-durch-stehende-mannliche-figur-jesus-christus-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-8-116-11-zoll-205-279-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-amerikaner-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-schuler-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-von-artotop-modernisierten-klassischen-werke-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047793.html
RF2HW9J55–Kunst inspiriert durch stehende männliche Figur (Jesus Christus?) (Aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 8 1/16 × 11 Zoll (20,5 × 27,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der Dekan der von Artotop modernisierten klassischen Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Burgonet all'Antica Ca. 1535–45 Italienische, wahrscheinlich Mailänder klassisch inspirierte Helme mit Hochrelief, manchmal in Form von fantastischen Bestien, waren eine Spezialität der Mailänder Waffler in den Jahren 1530s und 1540s. Im Gegensatz zum Ätzen verdünnte und schwächte die Prägung den Stahl und beeinträchtigte seine ablenkenden Eigenschaften, so dass die Technik im Allgemeinen auf Rüstungen beschränkt war, die für zeremonielle Abnutzung bestimmt waren. Während dieser Burgonet weit hinter dem hohen Standard der Modellierung und Finish typisch für Werke von Filippo Negroli (ca. 1510–1579) oder seinem Cousin Giovan Paolo (ca. 1513–1569), den führenden Herren der Rüstung al Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/burgonet-allantica-ca-153545-italienische-wahrscheinlich-mailander-klassisch-inspirierte-helme-mit-hochrelief-manchmal-in-form-von-fantastischen-bestien-waren-eine-spezialitat-der-mailander-waffler-in-den-jahren-1530s-und-1540s-im-gegensatz-zum-atzen-verdunnte-und-schwachte-die-pragung-den-stahl-und-beeintrachtigte-seine-ablenkenden-eigenschaften-so-dass-die-technik-im-allgemeinen-auf-rustungen-beschrankt-war-die-fur-zeremonielle-abnutzung-bestimmt-waren-wahrend-dieser-burgonet-weit-hinter-dem-hohen-standard-der-modellierung-und-finish-typisch-fur-werke-von-filippo-negroli-ca-15101579-oder-seinem-cousin-giovan-paolo-ca-15131569-den-fuhrenden-herren-der-rustung-al-image458482428.html
RM2HHWK0C–Burgonet all'Antica Ca. 1535–45 Italienische, wahrscheinlich Mailänder klassisch inspirierte Helme mit Hochrelief, manchmal in Form von fantastischen Bestien, waren eine Spezialität der Mailänder Waffler in den Jahren 1530s und 1540s. Im Gegensatz zum Ätzen verdünnte und schwächte die Prägung den Stahl und beeinträchtigte seine ablenkenden Eigenschaften, so dass die Technik im Allgemeinen auf Rüstungen beschränkt war, die für zeremonielle Abnutzung bestimmt waren. Während dieser Burgonet weit hinter dem hohen Standard der Modellierung und Finish typisch für Werke von Filippo Negroli (ca. 1510–1579) oder seinem Cousin Giovan Paolo (ca. 1513–1569), den führenden Herren der Rüstung al
Walking Sticks und Round-A-Bouts für das Jahr 1801 8. Mai 1801 Thomas Rowlandson Britische kontrastierende physikalische Typen werden hier verwendet, um die britische Sommermode von 1801 zu satirisieren. Beide Frauen zeigen Musselin-Kleider mit hohen Taillen und kurzen Ärmeln, ein klassisch inspirierter Stil aus Frankreich, der jede Niederlage der Figur offenbart. Kopfbedeckungen bestehen aus einfachen verschleierten Kappen, und Sonnenschirme werden für Schatten getragen. Die männlichen Outfits spiegeln die von Beau Brummel propagierten Tugendregeln wider. Mit dem Ziel eine Art entspannte Athletik, eng anliegende Hosen werden mit hohen hessischen Stiefeln gepaart. Eine Pflege Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/walking-sticks-und-round-a-bouts-fur-das-jahr-1801-8-mai-1801-thomas-rowlandson-britische-kontrastierende-physikalische-typen-werden-hier-verwendet-um-die-britische-sommermode-von-1801-zu-satirisieren-beide-frauen-zeigen-musselin-kleider-mit-hohen-taillen-und-kurzen-armeln-ein-klassisch-inspirierter-stil-aus-frankreich-der-jede-niederlage-der-figur-offenbart-kopfbedeckungen-bestehen-aus-einfachen-verschleierten-kappen-und-sonnenschirme-werden-fur-schatten-getragen-die-mannlichen-outfits-spiegeln-die-von-beau-brummel-propagierten-tugendregeln-wider-mit-dem-ziel-eine-art-entspannte-athletik-eng-anliegende-hosen-werden-mit-hohen-hessischen-stiefeln-gepaart-eine-pflege-image458219408.html
RM2HHDKET–Walking Sticks und Round-A-Bouts für das Jahr 1801 8. Mai 1801 Thomas Rowlandson Britische kontrastierende physikalische Typen werden hier verwendet, um die britische Sommermode von 1801 zu satirisieren. Beide Frauen zeigen Musselin-Kleider mit hohen Taillen und kurzen Ärmeln, ein klassisch inspirierter Stil aus Frankreich, der jede Niederlage der Figur offenbart. Kopfbedeckungen bestehen aus einfachen verschleierten Kappen, und Sonnenschirme werden für Schatten getragen. Die männlichen Outfits spiegeln die von Beau Brummel propagierten Tugendregeln wider. Mit dem Ziel eine Art entspannte Athletik, eng anliegende Hosen werden mit hohen hessischen Stiefeln gepaart. Eine Pflege
Das Urteil von Salomo und Esther vor Ahasveros (Paar), c. 1530. Dirk Vellert (Niederlandisch, 1480/85-1547). Topfmetall, Weißglas und Silberfleck; insgesamt 69.3 x 46.4 cm (27 5/16 x 18 1/4 Zoll). Obwohl auch Maler und Grafiker, ist Dierick (oder Dirk) Vellert am besten als Designer von Buntglas bekannt. In Antwerpen aktiv, wo er 1511 Meister der Lukagilde wurde, schmückte Vellert sein Werk mit Girlanden, Masken, Vasen und anderen klassisch inspirierten Motiven. Ein großer Teil seines Glases wurde exportiert. Als Kupferstecher verdanken seine Drucke Albrecht Dürer an viel Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-urteil-von-salomo-und-esther-vor-ahasveros-paar-c-1530-dirk-vellert-niederlandisch-148085-1547-topfmetall-weissglas-und-silberfleck-insgesamt-693-x-464-cm-27-516-x-18-14-zoll-obwohl-auch-maler-und-grafiker-ist-dierick-oder-dirk-vellert-am-besten-als-designer-von-buntglas-bekannt-in-antwerpen-aktiv-wo-er-1511-meister-der-lukagilde-wurde-schmuckte-vellert-sein-werk-mit-girlanden-masken-vasen-und-anderen-klassisch-inspirierten-motiven-ein-grosser-teil-seines-glases-wurde-exportiert-als-kupferstecher-verdanken-seine-drucke-albrecht-durer-an-viel-image448063430.html
RM2H0Y1DA–Das Urteil von Salomo und Esther vor Ahasveros (Paar), c. 1530. Dirk Vellert (Niederlandisch, 1480/85-1547). Topfmetall, Weißglas und Silberfleck; insgesamt 69.3 x 46.4 cm (27 5/16 x 18 1/4 Zoll). Obwohl auch Maler und Grafiker, ist Dierick (oder Dirk) Vellert am besten als Designer von Buntglas bekannt. In Antwerpen aktiv, wo er 1511 Meister der Lukagilde wurde, schmückte Vellert sein Werk mit Girlanden, Masken, Vasen und anderen klassisch inspirierten Motiven. Ein großer Teil seines Glases wurde exportiert. Als Kupferstecher verdanken seine Drucke Albrecht Dürer an viel
Glen Ellen für Robert Gilmor, Towson, Maryland (Perspektive, Höhe, Und Plan) 1832 Alexander Jackson Davis American Obwohl Benjamin Latrobe's Sedgely (1799), ein klassisch geplantes Haus mit einigen äußeren gotischen Details, manchmal als die erste neugotische Villa in den Vereinigten Staaten genannt wird, war Glen Ellen das erste wirklich malerische Haus der amerikanischen Gotik. Das Design wurde von zwei bahnbrechenden englischen Gothic Revival-Modellen inspiriert: Horace Walpoles Strawberry Hill (1749–76) und Sir Walter Scotts Abbotsford (1812–15; 1819). Diese beiden Häuser begeisterten Robert Gilmor während einer Tour, die er aus en machte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/glen-ellen-fur-robert-gilmor-towson-maryland-perspektive-hohe-und-plan-1832-alexander-jackson-davis-american-obwohl-benjamin-latrobes-sedgely-1799-ein-klassisch-geplantes-haus-mit-einigen-ausseren-gotischen-details-manchmal-als-die-erste-neugotische-villa-in-den-vereinigten-staaten-genannt-wird-war-glen-ellen-das-erste-wirklich-malerische-haus-der-amerikanischen-gotik-das-design-wurde-von-zwei-bahnbrechenden-englischen-gothic-revival-modellen-inspiriert-horace-walpoles-strawberry-hill-174976-und-sir-walter-scotts-abbotsford-181215-1819-diese-beiden-hauser-begeisterten-robert-gilmor-wahrend-einer-tour-die-er-aus-en-machte-image458570081.html
RM2HJ1JPW–Glen Ellen für Robert Gilmor, Towson, Maryland (Perspektive, Höhe, Und Plan) 1832 Alexander Jackson Davis American Obwohl Benjamin Latrobe's Sedgely (1799), ein klassisch geplantes Haus mit einigen äußeren gotischen Details, manchmal als die erste neugotische Villa in den Vereinigten Staaten genannt wird, war Glen Ellen das erste wirklich malerische Haus der amerikanischen Gotik. Das Design wurde von zwei bahnbrechenden englischen Gothic Revival-Modellen inspiriert: Horace Walpoles Strawberry Hill (1749–76) und Sir Walter Scotts Abbotsford (1812–15; 1819). Diese beiden Häuser begeisterten Robert Gilmor während einer Tour, die er aus en machte
Kunst inspiriert von mythologischer Figurengruppe (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 9 1/16 × 8 5/8 Zoll (23 × 21,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Student von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen, klassischen Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-mythologischer-figurengruppe-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-9-116-8-58-zoll-23-219-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-amerikaner-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-student-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-amerikanischen-klassischen-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047835.html
RF2HW9J6K–Kunst inspiriert von mythologischer Figurengruppe (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 9 1/16 × 8 5/8 Zoll (23 × 21,9 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (Amerikaner, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Student von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der 'Dekan der amerikanischen, klassischen Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Von Glen Ellen inspirierte Kunst für Robert Gilmor, Towson, Maryland (Perspektive, Höhe und Plan), 1832, Aquarell, Tinte und Graphit auf Papier, Blatt: 21 3/4 x 15 5/8 Zoll (55,2 x 39,7 cm), Alexander Jackson Davis (Amerikaner, New York 1803–1892 West Orange, New Jersey), Obwohl, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/von-glen-ellen-inspirierte-kunst-fur-robert-gilmor-towson-maryland-perspektive-hohe-und-plan-1832-aquarell-tinte-und-graphit-auf-papier-blatt-21-34-x-15-58-zoll-552-x-397-cm-alexander-jackson-davis-amerikaner-new-york-18031892-west-orange-new-jersey-obwohl-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462986297.html
RF2HW6RMW–Von Glen Ellen inspirierte Kunst für Robert Gilmor, Towson, Maryland (Perspektive, Höhe und Plan), 1832, Aquarell, Tinte und Graphit auf Papier, Blatt: 21 3/4 x 15 5/8 Zoll (55,2 x 39,7 cm), Alexander Jackson Davis (Amerikaner, New York 1803–1892 West Orange, New Jersey), Obwohl, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Kunst inspiriert von Study for Victory (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 5 5/8 × 6 7/8 Zoll (14,3 × 17,5 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (American, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der Dekan der amerikanischen Skulptur, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-study-for-victory-aus-skizzenbuch-ca-1860-graphit-auf-papier-5-58-6-78-zoll-143-175-cm-zeichnungen-john-quincy-adams-ward-american-urbana-ohio-18301910-new-york-ward-ein-schuler-von-henry-kirke-brown-wurde-bekannt-als-der-dekan-der-amerikanischen-skulptur-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463047796.html
RF2HW9J58–Kunst inspiriert von Study for Victory (aus Skizzenbuch), ca. 1860, Graphit auf Papier, 5 5/8 × 6 7/8 Zoll (14,3 × 17,5 cm), Zeichnungen, John Quincy Adams ward (American, Urbana, Ohio 1830–1910 New York), ward, ein Schüler von Henry Kirke Brown, wurde bekannt als der Dekan der amerikanischen Skulptur, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
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