Ein männlicher Künstler auf einer Schürze, der Pinsel und Farben hält, schaut die Kamera lächelnd an. Kreativstudio mit Leinwand. Gesichtsporträt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-mannlicher-kunstler-auf-einer-schurze-der-pinsel-und-farben-halt-schaut-die-kamera-lachelnd-an-kreativstudio-mit-leinwand-gesichtsportrat-image591520188.html
RF2WAA210–Ein männlicher Künstler auf einer Schürze, der Pinsel und Farben hält, schaut die Kamera lächelnd an. Kreativstudio mit Leinwand. Gesichtsporträt
Stencil Streetart, was aussieht wie eine Cola kann aber Endless von Endless sagt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-stencil-streetart-was-aussieht-wie-eine-cola-kann-aber-endless-von-endless-sagt-122379420.html
RMH32T5G–Stencil Streetart, was aussieht wie eine Cola kann aber Endless von Endless sagt
Johannesburg, Südafrika, 11. Oktober, 2018. Ein paar Blicke auf ein Gemälde wie Guy Ferrer seine Show Feu Sacré (Heiliges Feuer) Donnerstag Abend bei Everard lesen Galerie in Johannesburg, Südafrika öffnet sich. "Das heilige Feuer ist die unbändige und permanente Notwendigkeit zu Arbeiten in meinem Studio halten, jeden einzelnen Tag, bis zu dem Punkt, sich schuldig fühlen, wenn aus dem einen oder anderen Grund ich zu stoppen", sagt der Maler und Bildhauer in seinem Artist Statement für die Show. Ferrer, die in Algerien geboren, lebt und arbeitet in Perpignan, Frankreich. Credit: Eva-Lotta Jansson/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/johannesburg-sudafrika-11-oktober-2018-ein-paar-blicke-auf-ein-gemalde-wie-guy-ferrer-seine-show-feu-sacr-heiliges-feuer-donnerstag-abend-bei-everard-lesen-galerie-in-johannesburg-sudafrika-offnet-sich-das-heilige-feuer-ist-die-unbandige-und-permanente-notwendigkeit-zu-arbeiten-in-meinem-studio-halten-jeden-einzelnen-tag-bis-zu-dem-punkt-sich-schuldig-fuhlen-wenn-aus-dem-einen-oder-anderen-grund-ich-zu-stoppen-sagt-der-maler-und-bildhauer-in-seinem-artist-statement-fur-die-show-ferrer-die-in-algerien-geboren-lebt-und-arbeitet-in-perpignan-frankreich-credit-eva-lotta-janssonalamy-leben-nachrichten-image221922813.html
RMPW1CPN–Johannesburg, Südafrika, 11. Oktober, 2018. Ein paar Blicke auf ein Gemälde wie Guy Ferrer seine Show Feu Sacré (Heiliges Feuer) Donnerstag Abend bei Everard lesen Galerie in Johannesburg, Südafrika öffnet sich. "Das heilige Feuer ist die unbändige und permanente Notwendigkeit zu Arbeiten in meinem Studio halten, jeden einzelnen Tag, bis zu dem Punkt, sich schuldig fühlen, wenn aus dem einen oder anderen Grund ich zu stoppen", sagt der Maler und Bildhauer in seinem Artist Statement für die Show. Ferrer, die in Algerien geboren, lebt und arbeitet in Perpignan, Frankreich. Credit: Eva-Lotta Jansson/Alamy leben Nachrichten
London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher sieht bei der Arbeit durch iranische Künstlerin, Afshin Pirhashemi bei Art15, eine globale Kunstmesse, die derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-22-mai-2015-ein-besucher-sieht-bei-der-arbeit-durch-iranische-kunstlerin-afshin-pirhashemi-bei-art15-eine-globale-kunstmesse-die-derzeit-stattfindenden-kensington-olympia-arbeiten-von-kunstlern-aus-uber-40-landern-von-aufstrebenden-kunstlern-bis-zu-modernen-meister-prasentiert-bildnachweis-stephen-chung-alamy-live-news-82948334.html
RMEPXHCE–London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher sieht bei der Arbeit durch iranische Künstlerin, Afshin Pirhashemi bei Art15, eine globale Kunstmesse, die derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News
London, UK, 13. Sep 2019. Designer Rony Plesl mit seiner Arbeit. Der "heiligen Geometrie" ein einzigartiges Glas Installation durch tschechische Designer Rony Plesl (im Bild mit seiner Arbeit). Es schaut auf eine universelle Sprache allen sichtbaren und unsichtbaren Wirklichkeit organisieren nach geometrischen Prinzipien.. London Design Festival findet vom 14-22 September 2019. Credit: Imageplotter/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-uk-13-sep-2019-designer-rony-plesl-mit-seiner-arbeit-der-heiligen-geometrie-ein-einzigartiges-glas-installation-durch-tschechische-designer-rony-plesl-im-bild-mit-seiner-arbeit-es-schaut-auf-eine-universelle-sprache-allen-sichtbaren-und-unsichtbaren-wirklichkeit-organisieren-nach-geometrischen-prinzipien-london-design-festival-findet-vom-14-22-september-2019-credit-imageplotteralamy-leben-nachrichten-image273646025.html
RMWW5J89–London, UK, 13. Sep 2019. Designer Rony Plesl mit seiner Arbeit. Der "heiligen Geometrie" ein einzigartiges Glas Installation durch tschechische Designer Rony Plesl (im Bild mit seiner Arbeit). Es schaut auf eine universelle Sprache allen sichtbaren und unsichtbaren Wirklichkeit organisieren nach geometrischen Prinzipien.. London Design Festival findet vom 14-22 September 2019. Credit: Imageplotter/Alamy leben Nachrichten
Ein Besucher schaut die Arbeit "zu atmen: Bottari" des Künstlers Kimsooja im Koreanisch-Pavillon in Venedig, 30. Mai 2013. Die 55. internationale zeitgenössische Kunstausstellung, La Biennale di Venezia 2013 wird am 01 Juni geöffnet. Foto: Felix Hoerhager Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-besucher-schaut-die-arbeit-zu-atmen-bottari-des-kunstlers-kimsooja-im-koreanisch-pavillon-in-venedig-30-mai-2013-die-55-internationale-zeitgenossische-kunstausstellung-la-biennale-di-venezia-2013-wird-am-01-juni-geoffnet-foto-felix-hoerhager-56992879.html
RMD8M6YY–Ein Besucher schaut die Arbeit "zu atmen: Bottari" des Künstlers Kimsooja im Koreanisch-Pavillon in Venedig, 30. Mai 2013. Die 55. internationale zeitgenössische Kunstausstellung, La Biennale di Venezia 2013 wird am 01 Juni geöffnet. Foto: Felix Hoerhager
Ein Künstler arbeitet auf das Kunstwerk "Para-Produktion" (2088) von Ni Haifeng im Zentrum für Kunst und Medientechnologie ZKM in Karlsruhe, Deutschland, 14. September 2011. Die Arbeit ist Teil der Ausstellung "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989', die vom 17. September 2011 bis 5. Februar 2012 zeigt. Das ZKM sieht Globalisierung aus künstlerischer Sicht. Foto: Uli Deck Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-kunstler-arbeitet-auf-das-kunstwerk-para-produktion-2088-von-ni-haifeng-im-zentrum-fur-kunst-und-medientechnologie-zkm-in-karlsruhe-deutschland-14-september-2011-die-arbeit-ist-teil-der-ausstellung-the-global-contemporary-kunstwelten-nach-1989-die-vom-17-september-2011-bis-5-februar-2012-zeigt-das-zkm-sieht-globalisierung-aus-kunstlerischer-sicht-foto-uli-deck-58451336.html
RMDB2K7M–Ein Künstler arbeitet auf das Kunstwerk "Para-Produktion" (2088) von Ni Haifeng im Zentrum für Kunst und Medientechnologie ZKM in Karlsruhe, Deutschland, 14. September 2011. Die Arbeit ist Teil der Ausstellung "The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989', die vom 17. September 2011 bis 5. Februar 2012 zeigt. Das ZKM sieht Globalisierung aus künstlerischer Sicht. Foto: Uli Deck
London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-grossbritannien-5-mar-2018-die-erste-europaische-ausstellung-des-amerikanischen-kunstlers-sondra-perry-in-der-serpentine-gallery-neue-arbeit-nutzt-digitale-werkzeuge-reichen-von-blue-screen-technologie-und-3d-avatare-gefunden-internet-filmmaterial-die-installation-beinhaltet-auch-bestehende-werke-von-perry-auch-bei-nasse-und-wellig-aussieht-typhoon-2016-die-beide-referenzen-und-digital-verandert-jmw-turners-1840-malerei-der-slave-ship-credit-guy-bellalamy-leben-nachrichten-176218761.html
RMM6KCR5–London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten
Porträt einer talentierten jungen Künstlerin Dirty with Paint, trägt Schürze, kreuzt Arme, während Bürsten halten, schaut auf die Kamera mit einem Lächeln Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-einer-talentierten-jungen-kunstlerin-dirty-with-paint-tragt-schurze-kreuzt-arme-wahrend-bursten-halten-schaut-auf-die-kamera-mit-einem-lacheln-image376716342.html
RF2CTTWF2–Porträt einer talentierten jungen Künstlerin Dirty with Paint, trägt Schürze, kreuzt Arme, während Bürsten halten, schaut auf die Kamera mit einem Lächeln
Ein Besucher betrachtet das Werk ''Epigraph damascus'' der afrikanischen Künstlerin Julie Mehretu, das Teil des neuen Vorschlags des Botinzentrums von Santander, Spanien, am 9. Oktober 2020 mit dem Titel ''Kunst und Architektur: Ein Dialog''' ist (Foto: Joaquin Gomez Sastre/NurPhoto) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-besucher-betrachtet-das-werk-epigraph-damascus-der-afrikanischen-kunstlerin-julie-mehretu-das-teil-des-neuen-vorschlags-des-botinzentrums-von-santander-spanien-am-9-oktober-2020-mit-dem-titel-kunst-und-architektur-ein-dialog-ist-foto-joaquin-gomez-sastrenurphoto-image489298773.html
RM2KC1DG5–Ein Besucher betrachtet das Werk ''Epigraph damascus'' der afrikanischen Künstlerin Julie Mehretu, das Teil des neuen Vorschlags des Botinzentrums von Santander, Spanien, am 9. Oktober 2020 mit dem Titel ''Kunst und Architektur: Ein Dialog''' ist (Foto: Joaquin Gomez Sastre/NurPhoto)
Brighton , UK 20th February 2022 - Diese Besucherin sieht entspannt aus, als sie ihr neuestes Tattoo auf der Brighton Tattoo Convention erhält, an der über 350 Künstler an diesem Wochenende teilgenommen haben : Credit Simon Dack / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/brighton-uk-20th-february-2022-diese-besucherin-sieht-entspannt-aus-als-sie-ihr-neuestes-tattoo-auf-der-brighton-tattoo-convention-erhalt-an-der-uber-350-kunstler-an-diesem-wochenende-teilgenommen-haben-credit-simon-dack-alamy-live-news-image461249551.html
RM2HPBME7–Brighton , UK 20th February 2022 - Diese Besucherin sieht entspannt aus, als sie ihr neuestes Tattoo auf der Brighton Tattoo Convention erhält, an der über 350 Künstler an diesem Wochenende teilgenommen haben : Credit Simon Dack / Alamy Live News
Zwei Kinder Hänseleien ein Cat. Artist: Annibale Carracci (Italienisch, Bologna 1560-1609 Rom). Abmessungen: 26 x 35 in. (66 x 88,9 cm). In diesem Bild ist der Betrachter aufgefordert, sich vorzustellen, das Ergebnis von hänseleien ein offensichtlich unglücklich Cat (kann man fast hören Es KNURREN). Denn die Hand des kleinen Mädchens wird zerkratzt werden. Das Bild damit einen Zeitfaktor und trägt eine Lektion in "schlafende Hunde liegen lassen' und 'Don't Go stossen um vipern." Mit einer Unmittelbarkeit und Spontaneität, freuen Sie sich auf die Kunst des 19. Jahrhunderts gemalt, dieses Bild ist eines der ersten italienischen Genrebilder. Es Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-kinder-hanseleien-ein-cat-artist-annibale-carracci-italienisch-bologna-1560-1609-rom-abmessungen-26-x-35-in-66-x-889-cm-in-diesem-bild-ist-der-betrachter-aufgefordert-sich-vorzustellen-das-ergebnis-von-hanseleien-ein-offensichtlich-unglucklich-cat-kann-man-fast-horen-es-knurren-denn-die-hand-des-kleinen-madchens-wird-zerkratzt-werden-das-bild-damit-einen-zeitfaktor-und-tragt-eine-lektion-in-schlafende-hunde-liegen-lassen-und-dont-go-stossen-um-vipern-mit-einer-unmittelbarkeit-und-spontaneitat-freuen-sie-sich-auf-die-kunst-des-19-jahrhunderts-gemalt-dieses-bild-ist-eines-der-ersten-italienischen-genrebilder-es-image233211128.html
RMRFBK4T–Zwei Kinder Hänseleien ein Cat. Artist: Annibale Carracci (Italienisch, Bologna 1560-1609 Rom). Abmessungen: 26 x 35 in. (66 x 88,9 cm). In diesem Bild ist der Betrachter aufgefordert, sich vorzustellen, das Ergebnis von hänseleien ein offensichtlich unglücklich Cat (kann man fast hören Es KNURREN). Denn die Hand des kleinen Mädchens wird zerkratzt werden. Das Bild damit einen Zeitfaktor und trägt eine Lektion in "schlafende Hunde liegen lassen' und 'Don't Go stossen um vipern." Mit einer Unmittelbarkeit und Spontaneität, freuen Sie sich auf die Kunst des 19. Jahrhunderts gemalt, dieses Bild ist eines der ersten italienischen Genrebilder. Es
London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie Mitarbeiter befasst sich mit der Malerei Odalisca, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-9-juni-2016-ein-galerie-mitarbeiter-befasst-sich-mit-der-malerei-odalisca-2016-marlborough-fine-art-prasentieren-die-ausstellung-manolo-valdes-den-letzten-arbeit-gemalde-skulpturen-vom-10-juni-bis-16-juli-2016-105326694.html
RMG3A17J–London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie Mitarbeiter befasst sich mit der Malerei Odalisca, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016.
Porträt einer wunderschönen jungen Künstlerin, die durch ein Loch in einer Palette mit Ölfarben schaut. Ein besonderer Blick auf den Künstler. Kreativität und Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-einer-wunderschonen-jungen-kunstlerin-die-durch-ein-loch-in-einer-palette-mit-olfarben-schaut-ein-besonderer-blick-auf-den-kunstler-kreativitat-und-image559472261.html
RF2RE64G5–Porträt einer wunderschönen jungen Künstlerin, die durch ein Loch in einer Palette mit Ölfarben schaut. Ein besonderer Blick auf den Künstler. Kreativität und
Eine Frau blickt auf einen See mit Susan Grants Werk 'Dispossession' als Teil der jährlichen Ausstellung 'Give Me Shelter' von Meadow Arts im Attingham Park des National Trust in Shropshire. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eine-frau-blickt-auf-einen-see-mit-susan-grants-werk-dispossession-als-teil-der-jahrlichen-ausstellung-give-me-shelter-von-meadow-arts-im-attingham-park-des-national-trust-in-shropshire-110152294.html
RMGB5TAE–Eine Frau blickt auf einen See mit Susan Grants Werk 'Dispossession' als Teil der jährlichen Ausstellung 'Give Me Shelter' von Meadow Arts im Attingham Park des National Trust in Shropshire.
Porträt einer jungen Töpferin in Schürze mit Becher schaut weg, während sie in der Werkstatt posiert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-einer-jungen-topferin-in-schurze-mit-becher-schaut-weg-wahrend-sie-in-der-werkstatt-posiert-image596858446.html
RF2WK1712–Porträt einer jungen Töpferin in Schürze mit Becher schaut weg, während sie in der Werkstatt posiert
London, UK. 25. April 2013. eine Frau betrachtet ein Werk mit dem Titel "Goldene Uhr" von Wendy Mayer bei der Pressevorschau von der "New Order: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in der Saatchi Gallery in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-25-april-2013-eine-frau-betrachtet-ein-werk-mit-dem-titel-goldene-uhr-von-wendy-mayer-bei-der-pressevorschau-von-der-new-order-british-art-today-ausstellungseroffnung-am-26-april-in-der-saatchi-gallery-in-london-bildnachweis-piero-cruciattialamy-live-nachrichten-55933554.html
RMD6YYPX–London, UK. 25. April 2013. eine Frau betrachtet ein Werk mit dem Titel "Goldene Uhr" von Wendy Mayer bei der Pressevorschau von der "New Order: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in der Saatchi Gallery in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten
Eine junge lateinische Künstlerin sitzt in einem Heimstudio auf einem Stuhl, hält eine Farbpalette mit Farben in den Händen, schaut auf die Leinwand und denkt nach. Urlaub und Hobby Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-junge-lateinische-kunstlerin-sitzt-in-einem-heimstudio-auf-einem-stuhl-halt-eine-farbpalette-mit-farben-in-den-handen-schaut-auf-die-leinwand-und-denkt-nach-urlaub-und-hobby-image550775558.html
RF2R01YRJ–Eine junge lateinische Künstlerin sitzt in einem Heimstudio auf einem Stuhl, hält eine Farbpalette mit Farben in den Händen, schaut auf die Leinwand und denkt nach. Urlaub und Hobby
Junge, wunderschöne blonde Frau, die das Telefon hält, während sie auf der Couch sitzt. Das Mädchen schaut sich eine Seite in sozialen Netzwerken an. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/junge-wunderschone-blonde-frau-die-das-telefon-halt-wahrend-sie-auf-der-couch-sitzt-das-madchen-schaut-sich-eine-seite-in-sozialen-netzwerken-an-image501939562.html
RF2M4H90X–Junge, wunderschöne blonde Frau, die das Telefon hält, während sie auf der Couch sitzt. Das Mädchen schaut sich eine Seite in sozialen Netzwerken an.
Johannesburg, Südafrika, 11. Oktober, 2018. Ein paar Blicke auf 'Java' wie Guy Ferrer öffnet seine Show Feu Sacré (Heiliges Feuer) Donnerstag bei Everard lesen Galerie in Johannesburg, Südafrika. "Das heilige Feuer ist die unbändige und permanente Notwendigkeit zu Arbeiten in meinem Studio halten, jeden einzelnen Tag, bis zu dem Punkt, sich schuldig fühlen, wenn aus dem einen oder anderen Grund ich zu stoppen. Das Studio ist mein Lieblingsplatz des Lebens", sagt der Maler und Bildhauer in seinem Artist Statement für die Show. Ferrer, die in Algerien geboren, lebt und arbeitet in Perpignan, Frankreich. Credit: Eva-Lotta Jansson/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/johannesburg-sudafrika-11-oktober-2018-ein-paar-blicke-auf-java-wie-guy-ferrer-offnet-seine-show-feu-sacr-heiliges-feuer-donnerstag-bei-everard-lesen-galerie-in-johannesburg-sudafrika-das-heilige-feuer-ist-die-unbandige-und-permanente-notwendigkeit-zu-arbeiten-in-meinem-studio-halten-jeden-einzelnen-tag-bis-zu-dem-punkt-sich-schuldig-fuhlen-wenn-aus-dem-einen-oder-anderen-grund-ich-zu-stoppen-das-studio-ist-mein-lieblingsplatz-des-lebens-sagt-der-maler-und-bildhauer-in-seinem-artist-statement-fur-die-show-ferrer-die-in-algerien-geboren-lebt-und-arbeitet-in-perpignan-frankreich-credit-eva-lotta-janssonalamy-leben-nachrichten-image221922834.html
RMPW1CRE–Johannesburg, Südafrika, 11. Oktober, 2018. Ein paar Blicke auf 'Java' wie Guy Ferrer öffnet seine Show Feu Sacré (Heiliges Feuer) Donnerstag bei Everard lesen Galerie in Johannesburg, Südafrika. "Das heilige Feuer ist die unbändige und permanente Notwendigkeit zu Arbeiten in meinem Studio halten, jeden einzelnen Tag, bis zu dem Punkt, sich schuldig fühlen, wenn aus dem einen oder anderen Grund ich zu stoppen. Das Studio ist mein Lieblingsplatz des Lebens", sagt der Maler und Bildhauer in seinem Artist Statement für die Show. Ferrer, die in Algerien geboren, lebt und arbeitet in Perpignan, Frankreich. Credit: Eva-Lotta Jansson/Alamy leben Nachrichten
London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut "Mann" von Judit Reigl bei Art15, eine globale Kunstmesse derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-22-mai-2015-ein-besucher-schaut-mann-von-judit-reigl-bei-art15-eine-globale-kunstmesse-derzeit-stattfindenden-kensington-olympia-arbeiten-von-kunstlern-aus-uber-40-landern-von-aufstrebenden-kunstlern-bis-zu-modernen-meister-prasentiert-bildnachweis-stephen-chung-alamy-live-news-82948307.html
RMEPXHBF–London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut "Mann" von Judit Reigl bei Art15, eine globale Kunstmesse derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News
London, Großbritannien, 12.. Mai 2022. Catherine Boardman, Bloggerin von „Cultural Wednesdays“, schaut sich die neue Installation an und fotografiert. Sculpture in the City startet seine erste öffentliche Kunstkommission „Earthing“ für die Aldgate Square Commission von Jocelyn McGregor am Aldgate Square in der City of London. Jocelyn spielt mit Taktilität und hat eine Kombination von Materialien wie Acryl, Jemonit, Stein und Bronze gemischt. Sie ist darauf bedacht, dass ihre Arbeit berührt wird, und wurde absichtlich nicht auf einen Sockel gestellt, was darauf hinweist, dass jedes Material eine andere Porosität, Temperatur und Haptik hat. Das A Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-12-mai-2022-catherine-boardman-bloggerin-von-cultural-wednesdays-schaut-sich-die-neue-installation-an-und-fotografiert-sculpture-in-the-city-startet-seine-erste-offentliche-kunstkommission-earthing-fur-die-aldgate-square-commission-von-jocelyn-mcgregor-am-aldgate-square-in-der-city-of-london-jocelyn-spielt-mit-taktilitat-und-hat-eine-kombination-von-materialien-wie-acryl-jemonit-stein-und-bronze-gemischt-sie-ist-darauf-bedacht-dass-ihre-arbeit-beruhrt-wird-und-wurde-absichtlich-nicht-auf-einen-sockel-gestellt-was-darauf-hinweist-dass-jedes-material-eine-andere-porositat-temperatur-und-haptik-hat-das-a-image469652372.html
RM2J82EB0–London, Großbritannien, 12.. Mai 2022. Catherine Boardman, Bloggerin von „Cultural Wednesdays“, schaut sich die neue Installation an und fotografiert. Sculpture in the City startet seine erste öffentliche Kunstkommission „Earthing“ für die Aldgate Square Commission von Jocelyn McGregor am Aldgate Square in der City of London. Jocelyn spielt mit Taktilität und hat eine Kombination von Materialien wie Acryl, Jemonit, Stein und Bronze gemischt. Sie ist darauf bedacht, dass ihre Arbeit berührt wird, und wurde absichtlich nicht auf einen Sockel gestellt, was darauf hinweist, dass jedes Material eine andere Porosität, Temperatur und Haptik hat. Das A
Berlin, Deutschland. 18. Sep, 2014. Eine Frau schaut auf ein Werk des Künstlers Douglas Coupland am Art fair Art Berlin Contemporary (Abc) in Berlin, Deutschland, 18. September 2014. Das Abc wird vom 18. September bis 21. September 2014 laufen. Foto: Britta Pedersen/Dpa/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-berlin-deutschland-18-sep-2014-eine-frau-schaut-auf-ein-werk-des-kunstlers-douglas-coupland-am-art-fair-art-berlin-contemporary-abc-in-berlin-deutschland-18-september-2014-das-abc-wird-vom-18-september-bis-21-september-2014-laufen-foto-britta-pedersendpaalamy-live-news-73532192.html
RME7HK1M–Berlin, Deutschland. 18. Sep, 2014. Eine Frau schaut auf ein Werk des Künstlers Douglas Coupland am Art fair Art Berlin Contemporary (Abc) in Berlin, Deutschland, 18. September 2014. Das Abc wird vom 18. September bis 21. September 2014 laufen. Foto: Britta Pedersen/Dpa/Alamy Live News
Ein Mitarbeiter blickt auf die Arbeit "Dream Work (für Man Ray)" von Peter Tcherkassky vor der Eröffnung des European Media Art Festivals (EMAF) in Osnabrück, 24. April 2007. Der Lichtkasten dokumentiert das schaffen des Künstlers in der Dunkelkammer. Die 20. EMAF ist undertitled "Final Cut" und läuft Frm 25 April bis 20 Mai. Foto: Frso Gentsch Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-mitarbeiter-blickt-auf-die-arbeit-dream-work-fur-man-ray-von-peter-tcherkassky-vor-der-eroffnung-des-european-media-art-festivals-emaf-in-osnabruck-24-april-2007-der-lichtkasten-dokumentiert-das-schaffen-des-kunstlers-in-der-dunkelkammer-die-20-emaf-ist-undertitled-final-cut-und-lauft-frm-25-april-bis-20-mai-foto-frso-gentsch-58339817.html
RMDAWH0W–Ein Mitarbeiter blickt auf die Arbeit "Dream Work (für Man Ray)" von Peter Tcherkassky vor der Eröffnung des European Media Art Festivals (EMAF) in Osnabrück, 24. April 2007. Der Lichtkasten dokumentiert das schaffen des Künstlers in der Dunkelkammer. Die 20. EMAF ist undertitled "Final Cut" und läuft Frm 25 April bis 20 Mai. Foto: Frso Gentsch
London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-grossbritannien-5-mar-2018-die-erste-europaische-ausstellung-des-amerikanischen-kunstlers-sondra-perry-in-der-serpentine-gallery-neue-arbeit-nutzt-digitale-werkzeuge-reichen-von-blue-screen-technologie-und-3d-avatare-gefunden-internet-filmmaterial-die-installation-beinhaltet-auch-bestehende-werke-von-perry-auch-bei-nasse-und-wellig-aussieht-typhoon-2016-die-beide-referenzen-und-digital-verandert-jmw-turners-1840-malerei-der-slave-ship-credit-guy-bellalamy-leben-nachrichten-176218743.html
RMM6KCPF–London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten
Porträt einer talentierten jungen Künstlerin Dirty with Paint, trägt Schürze, kreuzt Arme, während Bürsten halten, schaut auf die Kamera mit einem Lächeln Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-einer-talentierten-jungen-kunstlerin-dirty-with-paint-tragt-schurze-kreuzt-arme-wahrend-bursten-halten-schaut-auf-die-kamera-mit-einem-lacheln-image376716335.html
RF2CTTWER–Porträt einer talentierten jungen Künstlerin Dirty with Paint, trägt Schürze, kreuzt Arme, während Bürsten halten, schaut auf die Kamera mit einem Lächeln
Ein Besucher des Konservatoriums von Athen blickt auf die Ausstellung der documenta 14 in Athen, Griechenland, am 4. Mai 2017, auf das Kunstwerk des Künstlers Sergio Zevallos. Mehr als 120.000 Besucher haben die documenta 14 in Athen besucht, bis zu den 4. Wochen seit der Eröffnung der internationalen Top-Ausstellung für Moderne Kunst in der griechischen Hauptstadt. (Foto von Panayotis Tzamaros/NurPhoto) *** Bitte nutzen Sie die Gutschrift aus dem Kreditfeld *** Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-besucher-des-konservatoriums-von-athen-blickt-auf-die-ausstellung-der-documenta-14-in-athen-griechenland-am-4-mai-2017-auf-das-kunstwerk-des-kunstlers-sergio-zevallos-mehr-als-120000-besucher-haben-die-documenta-14-in-athen-besucht-bis-zu-den-4-wochen-seit-der-eroffnung-der-internationalen-top-ausstellung-fur-moderne-kunst-in-der-griechischen-hauptstadt-foto-von-panayotis-tzamarosnurphoto-bitte-nutzen-sie-die-gutschrift-aus-dem-kreditfeld-image488496952.html
RM2KAMXRM–Ein Besucher des Konservatoriums von Athen blickt auf die Ausstellung der documenta 14 in Athen, Griechenland, am 4. Mai 2017, auf das Kunstwerk des Künstlers Sergio Zevallos. Mehr als 120.000 Besucher haben die documenta 14 in Athen besucht, bis zu den 4. Wochen seit der Eröffnung der internationalen Top-Ausstellung für Moderne Kunst in der griechischen Hauptstadt. (Foto von Panayotis Tzamaros/NurPhoto) *** Bitte nutzen Sie die Gutschrift aus dem Kreditfeld ***
John Herschel (1792-1871) über den Stich von 1873. Englischer Mathematiker, Astronom, Chemiker und experimenteller Fotograf/Erfinder, der auch Valu machte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/john-herschel-1792-1871-uber-den-stich-von-1873-englischer-mathematiker-astronom-chemiker-und-experimenteller-fotograferfinder-der-auch-valu-machte-image622848272.html
RF2Y59594–John Herschel (1792-1871) über den Stich von 1873. Englischer Mathematiker, Astronom, Chemiker und experimenteller Fotograf/Erfinder, der auch Valu machte
Ein Mann mit seinem Hund befasst sich mit der Arbeit von Banksy in Newman Street, London, UK. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-mann-mit-seinem-hund-befasst-sich-mit-der-arbeit-von-banksy-in-newman-street-london-uk-55357646.html
RMD61N6P–Ein Mann mit seinem Hund befasst sich mit der Arbeit von Banksy in Newman Street, London, UK.
Pierrot. Künstler: James McNeill Whistler (Amerikanische, Lowell, Massachusetts 1834-1903 London). Abmessungen: Platte: 9 1/8 x 6 1/4 in. (23,1 × 15,9 cm) Blatt: 9 1/8 x 6 1/4 in. (23,1 × 15,9 cm). Datum: 1889. In einem alten Viertel von Amsterdam, Whistler stellt zwei Zahlen, die sich aus einem gespiegelten Workshop am Rande eines Kanals. Lehnte sich gegen eine schlanke Post, ein junger Mann, gekleidet in eine Schürze schaut über das Wasser als seine Begleiterin taucht ein Tuch hinein. Die ruhige, dunkle, reflektierende Oberfläche füllt die Vordergrund- und verdoppelt die Formen, und die Titel, Pierrot, evoziert eine tragikomische Commedia dell'arte c Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pierrot-kunstler-james-mcneill-whistler-amerikanische-lowell-massachusetts-1834-1903-london-abmessungen-platte-9-18-x-6-14-in-231-159-cm-blatt-9-18-x-6-14-in-231-159-cm-datum-1889-in-einem-alten-viertel-von-amsterdam-whistler-stellt-zwei-zahlen-die-sich-aus-einem-gespiegelten-workshop-am-rande-eines-kanals-lehnte-sich-gegen-eine-schlanke-post-ein-junger-mann-gekleidet-in-eine-schurze-schaut-uber-das-wasser-als-seine-begleiterin-taucht-ein-tuch-hinein-die-ruhige-dunkle-reflektierende-oberflache-fullt-die-vordergrund-und-verdoppelt-die-formen-und-die-titel-pierrot-evoziert-eine-tragikomische-commedia-dellarte-c-image225393600.html
RMR2KFRC–Pierrot. Künstler: James McNeill Whistler (Amerikanische, Lowell, Massachusetts 1834-1903 London). Abmessungen: Platte: 9 1/8 x 6 1/4 in. (23,1 × 15,9 cm) Blatt: 9 1/8 x 6 1/4 in. (23,1 × 15,9 cm). Datum: 1889. In einem alten Viertel von Amsterdam, Whistler stellt zwei Zahlen, die sich aus einem gespiegelten Workshop am Rande eines Kanals. Lehnte sich gegen eine schlanke Post, ein junger Mann, gekleidet in eine Schürze schaut über das Wasser als seine Begleiterin taucht ein Tuch hinein. Die ruhige, dunkle, reflektierende Oberfläche füllt die Vordergrund- und verdoppelt die Formen, und die Titel, Pierrot, evoziert eine tragikomische Commedia dell'arte c
London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie Mitarbeiter befasst sich mit der Malerei Odalisca, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-9-juni-2016-ein-galerie-mitarbeiter-befasst-sich-mit-der-malerei-odalisca-2016-marlborough-fine-art-prasentieren-die-ausstellung-manolo-valdes-den-letzten-arbeit-gemalde-skulpturen-vom-10-juni-bis-16-juli-2016-105326692.html
RMG3A17G–London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie Mitarbeiter befasst sich mit der Malerei Odalisca, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016.
Ein Künstler Schaffung eines Cereus Kaktus aus Metall mit unglaublichen Details und scheinbar real, im Innenhof der Künstler Verbindung, in Tubac, AZ Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-kunstler-schaffung-eines-cereus-kaktus-aus-metall-mit-unglaublichen-details-und-scheinbar-real-im-innenhof-der-kunstler-verbindung-in-tubac-az-image338525755.html
RM2AJN51F–Ein Künstler Schaffung eines Cereus Kaktus aus Metall mit unglaublichen Details und scheinbar real, im Innenhof der Künstler Verbindung, in Tubac, AZ
Eine Frau betrachtet 'Self Portrait with a Black Eye' des britischen Künstlers Lucian Freud in Sothebys Auktionshaus in Mayfair, London. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eine-frau-betrachtet-self-portrait-with-a-black-eye-des-britischen-kunstlers-lucian-freud-in-sothebys-auktionshaus-in-mayfair-london-110856625.html
RMGC9XN5–Eine Frau betrachtet 'Self Portrait with a Black Eye' des britischen Künstlers Lucian Freud in Sothebys Auktionshaus in Mayfair, London.
Ein Besucher betrachtet ein zeitgenössisches Werk des Schweizer Künstlers Thomas Hirschhorn mit dem Titel 'Pixel - Collage 10', das im Arts Wing des Israel Museum in West Jerusalem Israel ausgestellt ist Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-besucher-betrachtet-ein-zeitgenossisches-werk-des-schweizer-kunstlers-thomas-hirschhorn-mit-dem-titel-pixel-collage-10-das-im-arts-wing-des-israel-museum-in-west-jerusalem-israel-ausgestellt-ist-image472837494.html
RM2JD7H1A–Ein Besucher betrachtet ein zeitgenössisches Werk des Schweizer Künstlers Thomas Hirschhorn mit dem Titel 'Pixel - Collage 10', das im Arts Wing des Israel Museum in West Jerusalem Israel ausgestellt ist
London, UK. 25. April 2013. Daniela, Saatchi Gallery Mitarbeiter schaut ein Werk mit dem Titel "Nipper (Long Reach)" von James Capper während der Pressevorschau auf die "neue Ordnung: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-25-april-2013-daniela-saatchi-gallery-mitarbeiter-schaut-ein-werk-mit-dem-titel-nipper-long-reach-von-james-capper-wahrend-der-pressevorschau-auf-die-neue-ordnung-british-art-today-ausstellungseroffnung-am-26-april-in-london-bildnachweis-piero-cruciattialamy-live-nachrichten-55933544.html
RMD6YYPG–London, UK. 25. April 2013. Daniela, Saatchi Gallery Mitarbeiter schaut ein Werk mit dem Titel "Nipper (Long Reach)" von James Capper während der Pressevorschau auf die "neue Ordnung: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten
Taipei, China Taiwan. 17. März 2014. Eine Frau betrachtet ein Werk von Maurits Cornelis Esher, der berühmten niederländischen print Artist bei einer Kunstausstellung in Taipei, Taiwan in Südost-China, 17. März 2014. Die Ausstellung "The Enigma von M. C. Escher: Drucke aus dem Israel Museum, Jerusalem', das dauert vom 27. Februar bis Juni 2 umfasst Eschers am besten arbeiten, alle aus der Sammlung des Israel Museum, Jerusalem. Bildnachweis: Huang Xiaoyong/Xinhua/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taipei-china-taiwan-17-marz-2014-eine-frau-betrachtet-ein-werk-von-maurits-cornelis-esher-der-beruhmten-niederlandischen-print-artist-bei-einer-kunstausstellung-in-taipei-taiwan-in-sudost-china-17-marz-2014-die-ausstellung-the-enigma-von-m-c-escher-drucke-aus-dem-israel-museum-jerusalem-das-dauert-vom-27-februar-bis-juni-2-umfasst-eschers-am-besten-arbeiten-alle-aus-der-sammlung-des-israel-museum-jerusalem-bildnachweis-huang-xiaoyongxinhuaalamy-live-nachrichten-image67658925.html
RMDX23J5–Taipei, China Taiwan. 17. März 2014. Eine Frau betrachtet ein Werk von Maurits Cornelis Esher, der berühmten niederländischen print Artist bei einer Kunstausstellung in Taipei, Taiwan in Südost-China, 17. März 2014. Die Ausstellung "The Enigma von M. C. Escher: Drucke aus dem Israel Museum, Jerusalem', das dauert vom 27. Februar bis Juni 2 umfasst Eschers am besten arbeiten, alle aus der Sammlung des Israel Museum, Jerusalem. Bildnachweis: Huang Xiaoyong/Xinhua/Alamy Live-Nachrichten
Ein bärtiger männlicher Künstler in einer schwarzen Schürze steht in einem Kunststudio mit einer Palette mit Farben in den Händen und schaut auf den leeren Platz für die Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-bartiger-mannlicher-kunstler-in-einer-schwarzen-schurze-steht-in-einem-kunststudio-mit-einer-palette-mit-farben-in-den-handen-und-schaut-auf-den-leeren-platz-fur-die-image553116157.html
RF2R3TH8D–Ein bärtiger männlicher Künstler in einer schwarzen Schürze steht in einem Kunststudio mit einer Palette mit Farben in den Händen und schaut auf den leeren Platz für die
Brighton , UK 20th February 2022 - Diese Besucherin sieht entspannt aus, als sie ihr neuestes Tattoo auf der Brighton Tattoo Convention erhält, an der über 350 Künstler an diesem Wochenende teilgenommen haben : Credit Simon Dack / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/brighton-uk-20th-february-2022-diese-besucherin-sieht-entspannt-aus-als-sie-ihr-neuestes-tattoo-auf-der-brighton-tattoo-convention-erhalt-an-der-uber-350-kunstler-an-diesem-wochenende-teilgenommen-haben-credit-simon-dack-alamy-live-news-image461249582.html
RM2HPBMFA–Brighton , UK 20th February 2022 - Diese Besucherin sieht entspannt aus, als sie ihr neuestes Tattoo auf der Brighton Tattoo Convention erhält, an der über 350 Künstler an diesem Wochenende teilgenommen haben : Credit Simon Dack / Alamy Live News
Ein Mann sieht sich Gemälde in einer Ausstellung des polnischen Barockkünstlers Szymon Czechowicz im Nationalmuseum in Krakau an.Szymon Czechowicz, ein Künstler, dessen Werk mit dem der besten italienischen Meister des Barock übereinstimmt. Diese Ausstellung von über 200 Gemälden und Skizzen des Künstlers wurde in der neuesten Ausstellung im Nationalmuseum in Krakau präsentiert. Es ist eines der ersten Ereignisse seit Beginn der COVID19-Sperre. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-mann-sieht-sich-gemalde-in-einer-ausstellung-des-polnischen-barockkunstlers-szymon-czechowicz-im-nationalmuseum-in-krakau-anszymon-czechowicz-ein-kunstler-dessen-werk-mit-dem-der-besten-italienischen-meister-des-barock-ubereinstimmt-diese-ausstellung-von-uber-200-gemalden-und-skizzen-des-kunstlers-wurde-in-der-neuesten-ausstellung-im-nationalmuseum-in-krakau-prasentiert-es-ist-eines-der-ersten-ereignisse-seit-beginn-der-covid19-sperre-image401515211.html
RM2E96GMY–Ein Mann sieht sich Gemälde in einer Ausstellung des polnischen Barockkünstlers Szymon Czechowicz im Nationalmuseum in Krakau an.Szymon Czechowicz, ein Künstler, dessen Werk mit dem der besten italienischen Meister des Barock übereinstimmt. Diese Ausstellung von über 200 Gemälden und Skizzen des Künstlers wurde in der neuesten Ausstellung im Nationalmuseum in Krakau präsentiert. Es ist eines der ersten Ereignisse seit Beginn der COVID19-Sperre.
London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut 'S. Freud"von Lee Waisler bei Art15, eine globale Kunstmesse, die derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-22-mai-2015-ein-besucher-schaut-s-freudvon-lee-waisler-bei-art15-eine-globale-kunstmesse-die-derzeit-stattfindenden-kensington-olympia-arbeiten-von-kunstlern-aus-uber-40-landern-von-aufstrebenden-kunstlern-bis-zu-modernen-meister-prasentiert-bildnachweis-stephen-chung-alamy-live-news-82948303.html
RMEPXHBB–London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut 'S. Freud"von Lee Waisler bei Art15, eine globale Kunstmesse, die derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News
London, Großbritannien, 12.. Mai 2022. Catherine Boardman, Bloggerin von „Cultural Wednesdays“, schaut sich die neue Installation an und fotografiert. Sculpture in the City startet seine erste öffentliche Kunstkommission „Earthing“ für die Aldgate Square Commission von Jocelyn McGregor am Aldgate Square in der City of London. Jocelyn spielt mit Taktilität und hat eine Kombination von Materialien wie Acryl, Jemonit, Stein und Bronze gemischt. Sie ist darauf bedacht, dass ihre Arbeit berührt wird, und wurde absichtlich nicht auf einen Sockel gestellt, was darauf hinweist, dass jedes Material eine andere Porosität, Temperatur und Haptik hat. Das A Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-12-mai-2022-catherine-boardman-bloggerin-von-cultural-wednesdays-schaut-sich-die-neue-installation-an-und-fotografiert-sculpture-in-the-city-startet-seine-erste-offentliche-kunstkommission-earthing-fur-die-aldgate-square-commission-von-jocelyn-mcgregor-am-aldgate-square-in-der-city-of-london-jocelyn-spielt-mit-taktilitat-und-hat-eine-kombination-von-materialien-wie-acryl-jemonit-stein-und-bronze-gemischt-sie-ist-darauf-bedacht-dass-ihre-arbeit-beruhrt-wird-und-wurde-absichtlich-nicht-auf-einen-sockel-gestellt-was-darauf-hinweist-dass-jedes-material-eine-andere-porositat-temperatur-und-haptik-hat-das-a-image469652528.html
RM2J82EGG–London, Großbritannien, 12.. Mai 2022. Catherine Boardman, Bloggerin von „Cultural Wednesdays“, schaut sich die neue Installation an und fotografiert. Sculpture in the City startet seine erste öffentliche Kunstkommission „Earthing“ für die Aldgate Square Commission von Jocelyn McGregor am Aldgate Square in der City of London. Jocelyn spielt mit Taktilität und hat eine Kombination von Materialien wie Acryl, Jemonit, Stein und Bronze gemischt. Sie ist darauf bedacht, dass ihre Arbeit berührt wird, und wurde absichtlich nicht auf einen Sockel gestellt, was darauf hinweist, dass jedes Material eine andere Porosität, Temperatur und Haptik hat. Das A
Berlin, Deutschland. 18. Sep, 2014. Eine Frau schaut auf ein Werk des Künstlers Des Hughes an der Art fair Art Berlin Contemporary (Abc) in Berlin, Deutschland, 18. September 2014. Das Abc wird vom 18. September bis 21. September 2014 laufen. Foto: Britta Pedersen/Dpa/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-berlin-deutschland-18-sep-2014-eine-frau-schaut-auf-ein-werk-des-kunstlers-des-hughes-an-der-art-fair-art-berlin-contemporary-abc-in-berlin-deutschland-18-september-2014-das-abc-wird-vom-18-september-bis-21-september-2014-laufen-foto-britta-pedersendpaalamy-live-news-73532194.html
RME7HK1P–Berlin, Deutschland. 18. Sep, 2014. Eine Frau schaut auf ein Werk des Künstlers Des Hughes an der Art fair Art Berlin Contemporary (Abc) in Berlin, Deutschland, 18. September 2014. Das Abc wird vom 18. September bis 21. September 2014 laufen. Foto: Britta Pedersen/Dpa/Alamy Live News
Ein Besucher schaut die bemalte Bronze-Skulptur "Biegen Girl" (1968-71) des britischen Künstlers Reg Butler im Gerhard Marcks-House in Bremen, Deutschland, Mittwoch, 22. November 2006. Die Kunstwerk sind Teil der Ausstellung "Reg Butler - anständige Sulpture", die vom 24. November 2006 bis 28. Februar 2007 in Bremen. Butler gehört die britischen Künstler, die neue Impulse für Sculp gab Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-besucher-schaut-die-bemalte-bronze-skulptur-biegen-girl-1968-71-des-britischen-kunstlers-reg-butler-im-gerhard-marcks-house-in-bremen-deutschland-mittwoch-22-november-2006-die-kunstwerk-sind-teil-der-ausstellung-reg-butler-anstandige-sulpture-die-vom-24-november-2006-bis-28-februar-2007-in-bremen-butler-gehort-die-britischen-kunstler-die-neue-impulse-fur-sculp-gab-54022314.html
RMD3TX0A–Ein Besucher schaut die bemalte Bronze-Skulptur "Biegen Girl" (1968-71) des britischen Künstlers Reg Butler im Gerhard Marcks-House in Bremen, Deutschland, Mittwoch, 22. November 2006. Die Kunstwerk sind Teil der Ausstellung "Reg Butler - anständige Sulpture", die vom 24. November 2006 bis 28. Februar 2007 in Bremen. Butler gehört die britischen Künstler, die neue Impulse für Sculp gab
London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-grossbritannien-5-mar-2018-die-erste-europaische-ausstellung-des-amerikanischen-kunstlers-sondra-perry-in-der-serpentine-gallery-neue-arbeit-nutzt-digitale-werkzeuge-reichen-von-blue-screen-technologie-und-3d-avatare-gefunden-internet-filmmaterial-die-installation-beinhaltet-auch-bestehende-werke-von-perry-auch-bei-nasse-und-wellig-aussieht-typhoon-2016-die-beide-referenzen-und-digital-verandert-jmw-turners-1840-malerei-der-slave-ship-credit-guy-bellalamy-leben-nachrichten-176218776.html
RMM6KCRM–London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten
Talentierte junge Künstler schmutzig mit Paint, trägt stilvolle Brille sieht an der Kamera, zufrieden mit Job Done er Smiles. Chaotisch Creative Studio mit Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/talentierte-junge-kunstler-schmutzig-mit-paint-tragt-stilvolle-brille-sieht-an-der-kamera-zufrieden-mit-job-done-er-smiles-chaotisch-creative-studio-mit-image376716986.html
RF2CTTXA2–Talentierte junge Künstler schmutzig mit Paint, trägt stilvolle Brille sieht an der Kamera, zufrieden mit Job Done er Smiles. Chaotisch Creative Studio mit
Aged by Art - die Schauspielerin Agnes Moorehoad, die von der Künstlerin Buddy Westmore gebildet wurde, um wie eine 105-jährige Frau auszusehen, hält ein Porträt von sich selbst, wie sie wirklich aussieht. Oft am Set, vor allem unter der Hitze der Lichter, ist es notwendig, eine Eisverpackung auf das Make-up aufzutragen, um der Schauspielerin ein neues Leben zu geben. Die Maske wird erst am Ende des Arbeitstages entfernt. 5. Juli 1947. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/aged-by-art-die-schauspielerin-agnes-moorehoad-die-von-der-kunstlerin-buddy-westmore-gebildet-wurde-um-wie-eine-105-jahrige-frau-auszusehen-halt-ein-portrat-von-sich-selbst-wie-sie-wirklich-aussieht-oft-am-set-vor-allem-unter-der-hitze-der-lichter-ist-es-notwendig-eine-eisverpackung-auf-das-make-up-aufzutragen-um-der-schauspielerin-ein-neues-leben-zu-geben-die-maske-wird-erst-am-ende-des-arbeitstages-entfernt-5-juli-1947-image476338938.html
RM2JJY34X–Aged by Art - die Schauspielerin Agnes Moorehoad, die von der Künstlerin Buddy Westmore gebildet wurde, um wie eine 105-jährige Frau auszusehen, hält ein Porträt von sich selbst, wie sie wirklich aussieht. Oft am Set, vor allem unter der Hitze der Lichter, ist es notwendig, eine Eisverpackung auf das Make-up aufzutragen, um der Schauspielerin ein neues Leben zu geben. Die Maske wird erst am Ende des Arbeitstages entfernt. 5. Juli 1947.
Künstlerin Bernadette Persaud in ihrem Studio, Georgetown, Guyana, Südamerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstlerin-bernadette-persaud-in-ihrem-studio-georgetown-guyana-sudamerika-16566044.html
RMAWFEAN–Künstlerin Bernadette Persaud in ihrem Studio, Georgetown, Guyana, Südamerika
(171216) -- PEKING, 16. Dezember 2017 -- Ein Besucher schaut sich eine Nachahmung des Grand Odalisque an, die ursprünglich vom französischen Künstler Jean-Auguste-Dominique Ingres im Beijing World Art Museum of the China Millennium Monument in Peking, Hauptstadt von China, 16. Dezember 2017 gemalt wurde. Von diesem Samstag an wurden hier rund 70 Kunstwerke des renommierten Künstlers ausgestellt. ) (LB) CHINA-BEIJING-ART-INGRES-EXHIBITION (CN) LuoxXiaoguang PUBLICATIONxNOTxINxCHN Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/171216-peking-16-dezember-2017-ein-besucher-schaut-sich-eine-nachahmung-des-grand-odalisque-an-die-ursprunglich-vom-franzosischen-kunstler-jean-auguste-dominique-ingres-im-beijing-world-art-museum-of-the-china-millennium-monument-in-peking-hauptstadt-von-china-16-dezember-2017-gemalt-wurde-von-diesem-samstag-an-wurden-hier-rund-70-kunstwerke-des-renommierten-kunstlers-ausgestellt-lb-china-beijing-art-ingres-exhibition-cn-luoxxiaoguang-publicationxnotxinxchn-image564199507.html
RM2RNWE6B–(171216) -- PEKING, 16. Dezember 2017 -- Ein Besucher schaut sich eine Nachahmung des Grand Odalisque an, die ursprünglich vom französischen Künstler Jean-Auguste-Dominique Ingres im Beijing World Art Museum of the China Millennium Monument in Peking, Hauptstadt von China, 16. Dezember 2017 gemalt wurde. Von diesem Samstag an wurden hier rund 70 Kunstwerke des renommierten Künstlers ausgestellt. ) (LB) CHINA-BEIJING-ART-INGRES-EXHIBITION (CN) LuoxXiaoguang PUBLICATIONxNOTxINxCHN
Der stellvertretende Premierminister und Außenminister Didier Reynders schaute sich ein Werk des belgischen Künstlers Helmut Stallaerts bei einem Besuch der Ausstellung „Catastrophy and the Power of Art“ (Mori Art Museum, Roppongi Hills) an: Moderne Künstler beschäftigen sich mit Naturkatastrophen (Erdbeben, Tsunamis), Terrorismus usw. Am vierten Tag des Besuchs des belgischen Außenministers in Japan, Donnerstag, den 01. November 2018. BELGA FOTO BENOIT DOPPPAGNE Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-stellvertretende-premierminister-und-aussenminister-didier-reynders-schaute-sich-ein-werk-des-belgischen-kunstlers-helmut-stallaerts-bei-einem-besuch-der-ausstellung-catastrophy-and-the-power-of-art-mori-art-museum-roppongi-hills-an-moderne-kunstler-beschaftigen-sich-mit-naturkatastrophen-erdbeben-tsunamis-terrorismus-usw-am-vierten-tag-des-besuchs-des-belgischen-aussenministers-in-japan-donnerstag-den-01-november-2018-belga-foto-benoit-dopppagne-image500769246.html
RM2M2M07X–Der stellvertretende Premierminister und Außenminister Didier Reynders schaute sich ein Werk des belgischen Künstlers Helmut Stallaerts bei einem Besuch der Ausstellung „Catastrophy and the Power of Art“ (Mori Art Museum, Roppongi Hills) an: Moderne Künstler beschäftigen sich mit Naturkatastrophen (Erdbeben, Tsunamis), Terrorismus usw. Am vierten Tag des Besuchs des belgischen Außenministers in Japan, Donnerstag, den 01. November 2018. BELGA FOTO BENOIT DOPPPAGNE
London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie-Mitarbeiter schaut die Alabaster Skulptur Ivy, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-9-juni-2016-ein-galerie-mitarbeiter-schaut-die-alabaster-skulptur-ivy-2016-marlborough-fine-art-prasentieren-die-ausstellung-manolo-valdes-den-letzten-arbeit-gemalde-skulpturen-vom-10-juni-bis-16-juli-2016-105326710.html
RMG3A186–London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie-Mitarbeiter schaut die Alabaster Skulptur Ivy, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016.
Ein Künstler Schaffung eines Cereus Kaktus aus Metall mit unglaublichen Details und scheinbar real, im Innenhof der Künstler Verbindung, in Tubac, AZ, in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-kunstler-schaffung-eines-cereus-kaktus-aus-metall-mit-unglaublichen-details-und-scheinbar-real-im-innenhof-der-kunstler-verbindung-in-tubac-az-in-image338525628.html
RM2AJN4W0–Ein Künstler Schaffung eines Cereus Kaktus aus Metall mit unglaublichen Details und scheinbar real, im Innenhof der Künstler Verbindung, in Tubac, AZ, in
Anthony d'Offay blickt auf einige Arbeiten im Damien Hirst-Raum, bevor er die Artist Rooms in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh mit Werken von Warhol, Woodman, Celmins und Gallagher in die Presse blickt. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-anthony-doffay-blickt-auf-einige-arbeiten-im-damien-hirst-raum-bevor-er-die-artist-rooms-in-der-scottish-national-gallery-of-modern-art-in-edinburgh-mit-werken-von-warhol-woodman-celmins-und-gallagher-in-die-presse-blickt-110381669.html
RMGBG8XD–Anthony d'Offay blickt auf einige Arbeiten im Damien Hirst-Raum, bevor er die Artist Rooms in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh mit Werken von Warhol, Woodman, Celmins und Gallagher in die Presse blickt.
Ein Besucher betrachtet ein zeitgenössisches Werk des Schweizer Künstlers Thomas Hirschhorn mit dem Titel 'Pixel - Collage 10', das im Arts Wing des Israel Museum in West Jerusalem Israel ausgestellt ist Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-besucher-betrachtet-ein-zeitgenossisches-werk-des-schweizer-kunstlers-thomas-hirschhorn-mit-dem-titel-pixel-collage-10-das-im-arts-wing-des-israel-museum-in-west-jerusalem-israel-ausgestellt-ist-image472837508.html
RM2JD7H1T–Ein Besucher betrachtet ein zeitgenössisches Werk des Schweizer Künstlers Thomas Hirschhorn mit dem Titel 'Pixel - Collage 10', das im Arts Wing des Israel Museum in West Jerusalem Israel ausgestellt ist
London, UK. 25. April 2013. Daniela, Saatchi Gallery Mitarbeiter schaut ein Werk mit dem Titel "Nipper (Long Reach)" von James Capper während der Pressevorschau auf die "neue Ordnung: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-25-april-2013-daniela-saatchi-gallery-mitarbeiter-schaut-ein-werk-mit-dem-titel-nipper-long-reach-von-james-capper-wahrend-der-pressevorschau-auf-die-neue-ordnung-british-art-today-ausstellungseroffnung-am-26-april-in-london-bildnachweis-piero-cruciattialamy-live-nachrichten-55933545.html
RMD6YYPH–London, UK. 25. April 2013. Daniela, Saatchi Gallery Mitarbeiter schaut ein Werk mit dem Titel "Nipper (Long Reach)" von James Capper während der Pressevorschau auf die "neue Ordnung: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten
Taipei, China Taiwan. 17. März 2014. Eine Frau betrachtet ein Werk von Maurits Cornelis Esher, der berühmten niederländischen print Artist bei einer Kunstausstellung in Taipei, Taiwan in Südost-China, 17. März 2014. Die Ausstellung "The Enigma von M. C. Escher: Drucke aus dem Israel Museum, Jerusalem', das dauert vom 27. Februar bis Juni 2 umfasst Eschers am besten arbeiten, alle aus der Sammlung des Israel Museum, Jerusalem. Bildnachweis: Huang Xiaoyong/Xinhua/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taipei-china-taiwan-17-marz-2014-eine-frau-betrachtet-ein-werk-von-maurits-cornelis-esher-der-beruhmten-niederlandischen-print-artist-bei-einer-kunstausstellung-in-taipei-taiwan-in-sudost-china-17-marz-2014-die-ausstellung-the-enigma-von-m-c-escher-drucke-aus-dem-israel-museum-jerusalem-das-dauert-vom-27-februar-bis-juni-2-umfasst-eschers-am-besten-arbeiten-alle-aus-der-sammlung-des-israel-museum-jerusalem-bildnachweis-huang-xiaoyongxinhuaalamy-live-nachrichten-image67658919.html
RMDX23HY–Taipei, China Taiwan. 17. März 2014. Eine Frau betrachtet ein Werk von Maurits Cornelis Esher, der berühmten niederländischen print Artist bei einer Kunstausstellung in Taipei, Taiwan in Südost-China, 17. März 2014. Die Ausstellung "The Enigma von M. C. Escher: Drucke aus dem Israel Museum, Jerusalem', das dauert vom 27. Februar bis Juni 2 umfasst Eschers am besten arbeiten, alle aus der Sammlung des Israel Museum, Jerusalem. Bildnachweis: Huang Xiaoyong/Xinhua/Alamy Live-Nachrichten
Schöne Frau in lässiger Kleidung Farben mit Acrylfarben auf Leinwand zu Hause am Tisch mit einem Pinsel. Schaut in die Kamera. Urlaub und Hobby Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/schone-frau-in-lassiger-kleidung-farben-mit-acrylfarben-auf-leinwand-zu-hause-am-tisch-mit-einem-pinsel-schaut-in-die-kamera-urlaub-und-hobby-image548761327.html
RF2PTP6JR–Schöne Frau in lässiger Kleidung Farben mit Acrylfarben auf Leinwand zu Hause am Tisch mit einem Pinsel. Schaut in die Kamera. Urlaub und Hobby
Brighton , UK 20th February 2022 - Diese Besucherin sieht entspannt aus, als sie ihr neuestes Tattoo auf der Brighton Tattoo Convention erhält, an der über 350 Künstler an diesem Wochenende teilgenommen haben : Credit Simon Dack / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/brighton-uk-20th-february-2022-diese-besucherin-sieht-entspannt-aus-als-sie-ihr-neuestes-tattoo-auf-der-brighton-tattoo-convention-erhalt-an-der-uber-350-kunstler-an-diesem-wochenende-teilgenommen-haben-credit-simon-dack-alamy-live-news-image461249586.html
RM2HPBMFE–Brighton , UK 20th February 2022 - Diese Besucherin sieht entspannt aus, als sie ihr neuestes Tattoo auf der Brighton Tattoo Convention erhält, an der über 350 Künstler an diesem Wochenende teilgenommen haben : Credit Simon Dack / Alamy Live News
Ein Mann sieht sich Gemälde in einer Ausstellung des polnischen Barockkünstlers Szymon Czechowicz im Nationalmuseum in Krakau an.Szymon Czechowicz, ein Künstler, dessen Werk mit dem der besten italienischen Meister des Barock übereinstimmt. Diese Ausstellung von über 200 Gemälden und Skizzen des Künstlers wurde in der neuesten Ausstellung im Nationalmuseum in Krakau präsentiert. Es ist eines der ersten Ereignisse seit Beginn der COVID19-Sperre. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-mann-sieht-sich-gemalde-in-einer-ausstellung-des-polnischen-barockkunstlers-szymon-czechowicz-im-nationalmuseum-in-krakau-anszymon-czechowicz-ein-kunstler-dessen-werk-mit-dem-der-besten-italienischen-meister-des-barock-ubereinstimmt-diese-ausstellung-von-uber-200-gemalden-und-skizzen-des-kunstlers-wurde-in-der-neuesten-ausstellung-im-nationalmuseum-in-krakau-prasentiert-es-ist-eines-der-ersten-ereignisse-seit-beginn-der-covid19-sperre-image401515221.html
RM2E96GN9–Ein Mann sieht sich Gemälde in einer Ausstellung des polnischen Barockkünstlers Szymon Czechowicz im Nationalmuseum in Krakau an.Szymon Czechowicz, ein Künstler, dessen Werk mit dem der besten italienischen Meister des Barock übereinstimmt. Diese Ausstellung von über 200 Gemälden und Skizzen des Künstlers wurde in der neuesten Ausstellung im Nationalmuseum in Krakau präsentiert. Es ist eines der ersten Ereignisse seit Beginn der COVID19-Sperre.
London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut "Hunter" von Yoshiyuki Ooe bei Art15, eine globale Kunstmesse derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-22-mai-2015-ein-besucher-schaut-hunter-von-yoshiyuki-ooe-bei-art15-eine-globale-kunstmesse-derzeit-stattfindenden-kensington-olympia-arbeiten-von-kunstlern-aus-uber-40-landern-von-aufstrebenden-kunstlern-bis-zu-modernen-meister-prasentiert-bildnachweis-stephen-chung-alamy-live-news-82948329.html
RMEPXHC9–London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut "Hunter" von Yoshiyuki Ooe bei Art15, eine globale Kunstmesse derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News
London, Großbritannien. Oktober 2023. Ein Besucher betrachtet Xaviera Simmonds' „One Day and Back Then (sitzend)“ aus dem Jahr 2007, ein Selbstporträt, das den Künstler auf einem Thron wie ein Korbstuhl, umgeben von Weizen, darstellt. „RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology“ ist eine neue Ausstellung in der Barbican Art Gallery, die die Arbeiten von fast 50 Künstlern zusammenbringt und die Beziehung zwischen Gender und Ökologie durch Film, Fotografie und Installation untersucht. Die Ausstellung läuft bis zum 14. Januar 2024. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-oktober-2023-ein-besucher-betrachtet-xaviera-simmonds-one-day-and-back-then-sitzend-aus-dem-jahr-2007-ein-selbstportrat-das-den-kunstler-auf-einem-thron-wie-ein-korbstuhl-umgeben-von-weizen-darstellt-resisters-a-lens-on-gender-and-ecology-ist-eine-neue-ausstellung-in-der-barbican-art-gallery-die-die-arbeiten-von-fast-50-kunstlern-zusammenbringt-und-die-beziehung-zwischen-gender-und-okologie-durch-film-fotografie-und-installation-untersucht-die-ausstellung-lauft-bis-zum-14-januar-2024-quelle-imageplotteralamy-live-news-image568061127.html
RM2T05BNB–London, Großbritannien. Oktober 2023. Ein Besucher betrachtet Xaviera Simmonds' „One Day and Back Then (sitzend)“ aus dem Jahr 2007, ein Selbstporträt, das den Künstler auf einem Thron wie ein Korbstuhl, umgeben von Weizen, darstellt. „RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology“ ist eine neue Ausstellung in der Barbican Art Gallery, die die Arbeiten von fast 50 Künstlern zusammenbringt und die Beziehung zwischen Gender und Ökologie durch Film, Fotografie und Installation untersucht. Die Ausstellung läuft bis zum 14. Januar 2024. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
Venedig, Italien. 10. Mai 2015. Ein Besucher schaut die Arbeit "Darwins Room" des rumänischen Künstlers Adrian Ghenie an den rumänischen Pavillon auf die zeitgenössische Kunst-Biennale in Venedig, Italien, 10. Mai 2015. Die 56. internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia 2015 läuft her 09 Mai bis 22. November 2015. Foto: Felix Hoerhager/Dpa/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-venedig-italien-10-mai-2015-ein-besucher-schaut-die-arbeit-darwins-room-des-rumanischen-kunstlers-adrian-ghenie-an-den-rumanischen-pavillon-auf-die-zeitgenossische-kunst-biennale-in-venedig-italien-10-mai-2015-die-56-internationalen-kunstausstellung-la-biennale-di-venezia-2015-lauft-her-09-mai-bis-22-november-2015-foto-felix-hoerhagerdpaalamy-live-news-82289409.html
RMENTGYD–Venedig, Italien. 10. Mai 2015. Ein Besucher schaut die Arbeit "Darwins Room" des rumänischen Künstlers Adrian Ghenie an den rumänischen Pavillon auf die zeitgenössische Kunst-Biennale in Venedig, Italien, 10. Mai 2015. Die 56. internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia 2015 läuft her 09 Mai bis 22. November 2015. Foto: Felix Hoerhager/Dpa/Alamy Live News
Print Art, 1680 Print die Werkstatt eines Druckers. Ein Mann mit einem Burin arbeitet in einer Kupferplatte an einem Tisch am Fenster. Der Teller ist auf einem Kissen. Da ist ein lederner Junge am selben Tisch. Er sieht den Jungen an, der auf einem Stuhl sitzt, die große Skulptur in der Werkstatt. Seine erste Skizze ist auf dem Boden. Durch die Tür hat man einen Blick auf eine Druckerei. Da arbeitet ein Mann an einer Bogenpresse, während der Junge neben ihm die Kupfertintenfarbe hat. Unter der Aufführung vier Textzeilen in lateinischer Sprache. Papierätzer bei der Arbeit, in seiner Werkstatt (+ Grafik). Gravierer, Ätzer. Drucken, Drucken Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/print-art-1680-print-die-werkstatt-eines-druckers-ein-mann-mit-einem-burin-arbeitet-in-einer-kupferplatte-an-einem-tisch-am-fenster-der-teller-ist-auf-einem-kissen-da-ist-ein-lederner-junge-am-selben-tisch-er-sieht-den-jungen-an-der-auf-einem-stuhl-sitzt-die-grosse-skulptur-in-der-werkstatt-seine-erste-skizze-ist-auf-dem-boden-durch-die-tur-hat-man-einen-blick-auf-eine-druckerei-da-arbeitet-ein-mann-an-einer-bogenpresse-wahrend-der-junge-neben-ihm-die-kupfertintenfarbe-hat-unter-der-auffuhrung-vier-textzeilen-in-lateinischer-sprache-papieratzer-bei-der-arbeit-in-seiner-werkstatt-grafik-gravierer-atzer-drucken-drucken-image594166374.html
RM2WEJH7J–Print Art, 1680 Print die Werkstatt eines Druckers. Ein Mann mit einem Burin arbeitet in einer Kupferplatte an einem Tisch am Fenster. Der Teller ist auf einem Kissen. Da ist ein lederner Junge am selben Tisch. Er sieht den Jungen an, der auf einem Stuhl sitzt, die große Skulptur in der Werkstatt. Seine erste Skizze ist auf dem Boden. Durch die Tür hat man einen Blick auf eine Druckerei. Da arbeitet ein Mann an einer Bogenpresse, während der Junge neben ihm die Kupfertintenfarbe hat. Unter der Aufführung vier Textzeilen in lateinischer Sprache. Papierätzer bei der Arbeit, in seiner Werkstatt (+ Grafik). Gravierer, Ätzer. Drucken, Drucken
London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-grossbritannien-5-mar-2018-die-erste-europaische-ausstellung-des-amerikanischen-kunstlers-sondra-perry-in-der-serpentine-gallery-neue-arbeit-nutzt-digitale-werkzeuge-reichen-von-blue-screen-technologie-und-3d-avatare-gefunden-internet-filmmaterial-die-installation-beinhaltet-auch-bestehende-werke-von-perry-auch-bei-nasse-und-wellig-aussieht-typhoon-2016-die-beide-referenzen-und-digital-verandert-jmw-turners-1840-malerei-der-slave-ship-credit-guy-bellalamy-leben-nachrichten-176218790.html
RMM6KCT6–London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten
Junge Künstlerin Dirty with Paint, trägt Schürze, kreuzt Arme, während sie Bürsten hält, schaut mit einem Lächeln auf die Kamera. Authentic Creative Studio Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/junge-kunstlerin-dirty-with-paint-tragt-schurze-kreuzt-arme-wahrend-sie-bursten-halt-schaut-mit-einem-lacheln-auf-die-kamera-authentic-creative-studio-image376716382.html
RF2CTTWGE–Junge Künstlerin Dirty with Paint, trägt Schürze, kreuzt Arme, während sie Bürsten hält, schaut mit einem Lächeln auf die Kamera. Authentic Creative Studio
So sieht ein Tag für einen Künstler aus Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/so-sieht-ein-tag-fur-einen-kunstler-aus-image483274159.html
RF2K2713B–So sieht ein Tag für einen Künstler aus
Künstlerin Bernadette Persaud in ihrem Studio, Georgetown, Guyana, Südamerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstlerin-bernadette-persaud-in-ihrem-studio-georgetown-guyana-sudamerika-16566041.html
RMAWFEAJ–Künstlerin Bernadette Persaud in ihrem Studio, Georgetown, Guyana, Südamerika
Ein Mädchen schaut sich die Ausstellung Toysaurse von Hiroshi Fuji im Nationalmuseum von Singapur am 10. Juni 2016 an. Das Kunstwerk Toysaurse des japanischen Künstlers Hiroshi Fuji wurde im Rahmen der Kindersaison am Freitag im Nationalmuseum von Singapur ausgestellt. (lyi) SINGAPORE-NATIONAL MUSEUM-HIROSHI FUJI-AUSSTELLUNG ThenxChihxWey PUBLICATIONxNOTxINxCHN ein Mädchen schaut AUF die Ausstellung von Hiroshi Fuji im Nationalmuseum von Singapur 10. Juni 2016 die Kunstarbeit des japanischen Künstlers Hiroshi Fuji, die als Teil der Kindersaison Hero AM Freitag im Nationalmuseum von Singapur ausgestellt wurde lyi Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-madchen-schaut-sich-die-ausstellung-toysaurse-von-hiroshi-fuji-im-nationalmuseum-von-singapur-am-10-juni-2016-an-das-kunstwerk-toysaurse-des-japanischen-kunstlers-hiroshi-fuji-wurde-im-rahmen-der-kindersaison-am-freitag-im-nationalmuseum-von-singapur-ausgestellt-lyi-singapore-national-museum-hiroshi-fuji-ausstellung-thenxchihxwey-publicationxnotxinxchn-ein-madchen-schaut-auf-die-ausstellung-von-hiroshi-fuji-im-nationalmuseum-von-singapur-10-juni-2016-die-kunstarbeit-des-japanischen-kunstlers-hiroshi-fuji-die-als-teil-der-kindersaison-hero-am-freitag-im-nationalmuseum-von-singapur-ausgestellt-wurde-lyi-image563951180.html
RM2RNE5DG–Ein Mädchen schaut sich die Ausstellung Toysaurse von Hiroshi Fuji im Nationalmuseum von Singapur am 10. Juni 2016 an. Das Kunstwerk Toysaurse des japanischen Künstlers Hiroshi Fuji wurde im Rahmen der Kindersaison am Freitag im Nationalmuseum von Singapur ausgestellt. (lyi) SINGAPORE-NATIONAL MUSEUM-HIROSHI FUJI-AUSSTELLUNG ThenxChihxWey PUBLICATIONxNOTxINxCHN ein Mädchen schaut AUF die Ausstellung von Hiroshi Fuji im Nationalmuseum von Singapur 10. Juni 2016 die Kunstarbeit des japanischen Künstlers Hiroshi Fuji, die als Teil der Kindersaison Hero AM Freitag im Nationalmuseum von Singapur ausgestellt wurde lyi
Der stellvertretende Premierminister und Außenminister Didier Reynders schaute sich ein Werk des belgischen Künstlers Helmut Stallaerts bei einem Besuch der Ausstellung „Catastrophy and the Power of Art“ (Mori Art Museum, Roppongi Hills) an: Moderne Künstler beschäftigen sich mit Naturkatastrophen (Erdbeben, Tsunamis), Terrorismus usw. Am vierten Tag des Besuchs des belgischen Außenministers in Japan, Donnerstag, den 01. November 2018. BELGA FOTO BENOIT DOPPPAGNE Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-stellvertretende-premierminister-und-aussenminister-didier-reynders-schaute-sich-ein-werk-des-belgischen-kunstlers-helmut-stallaerts-bei-einem-besuch-der-ausstellung-catastrophy-and-the-power-of-art-mori-art-museum-roppongi-hills-an-moderne-kunstler-beschaftigen-sich-mit-naturkatastrophen-erdbeben-tsunamis-terrorismus-usw-am-vierten-tag-des-besuchs-des-belgischen-aussenministers-in-japan-donnerstag-den-01-november-2018-belga-foto-benoit-dopppagne-image500769244.html
RM2M2M07T–Der stellvertretende Premierminister und Außenminister Didier Reynders schaute sich ein Werk des belgischen Künstlers Helmut Stallaerts bei einem Besuch der Ausstellung „Catastrophy and the Power of Art“ (Mori Art Museum, Roppongi Hills) an: Moderne Künstler beschäftigen sich mit Naturkatastrophen (Erdbeben, Tsunamis), Terrorismus usw. Am vierten Tag des Besuchs des belgischen Außenministers in Japan, Donnerstag, den 01. November 2018. BELGA FOTO BENOIT DOPPPAGNE
London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie-Mitarbeiter schaut die Skulptur Farne III, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-9-juni-2016-ein-galerie-mitarbeiter-schaut-die-skulptur-farne-iii-2016-marlborough-fine-art-prasentieren-die-ausstellung-manolo-valdes-den-letzten-arbeit-gemalde-skulpturen-vom-10-juni-bis-16-juli-2016-105326708.html
RMG3A184–London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie-Mitarbeiter schaut die Skulptur Farne III, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016.
Ein Künstler Schaffung eines Cereus Kaktus aus Bronze mit unglaublichen Details und scheinbar real, im Innenhof der Künstler Verbindung, in Tubac, AZ, in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-kunstler-schaffung-eines-cereus-kaktus-aus-bronze-mit-unglaublichen-details-und-scheinbar-real-im-innenhof-der-kunstler-verbindung-in-tubac-az-in-image338525536.html
RM2AJN4NM–Ein Künstler Schaffung eines Cereus Kaktus aus Bronze mit unglaublichen Details und scheinbar real, im Innenhof der Künstler Verbindung, in Tubac, AZ, in
STANDALONE-FOTO der Graffiti-Künstler Mac 1 aus den Midlands sieht sich sein Kunstwerk mit dem Titel "All Seeing I" an, das ein Porträt von Premierminister Gordon Brown und den Slogan "Never a Stirnrunzeln with Gordon Brown" in einem Eisenbahntunnel neben der Waterloo Station im Süden Londons zeigt. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-standalone-foto-der-graffiti-kunstler-mac-1-aus-den-midlands-sieht-sich-sein-kunstwerk-mit-dem-titel-all-seeing-i-an-das-ein-portrat-von-premierminister-gordon-brown-und-den-slogan-never-a-stirnrunzeln-with-gordon-brown-in-einem-eisenbahntunnel-neben-der-waterloo-station-im-suden-londons-zeigt-110089962.html
RMGB30TA–STANDALONE-FOTO der Graffiti-Künstler Mac 1 aus den Midlands sieht sich sein Kunstwerk mit dem Titel "All Seeing I" an, das ein Porträt von Premierminister Gordon Brown und den Slogan "Never a Stirnrunzeln with Gordon Brown" in einem Eisenbahntunnel neben der Waterloo Station im Süden Londons zeigt.
Die einsame, traumhafte Frau aus Keramik im porzellanladen sitzt mit der Tasse in der Hand und blickt auf die Straße Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-einsame-traumhafte-frau-aus-keramik-im-porzellanladen-sitzt-mit-der-tasse-in-der-hand-und-blickt-auf-die-strasse-image518750879.html
RF2N3Y413–Die einsame, traumhafte Frau aus Keramik im porzellanladen sitzt mit der Tasse in der Hand und blickt auf die Straße
London, UK. 25. April 2013. Daniela, ein Mitarbeiter der Saatchi Gallery schaut ein Werk mit dem Titel "Schuhe aus wenn Sie Liebe Luton!" von Dominic von Luton während der Pressevorschau auf die "neue Ordnung: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-25-april-2013-daniela-ein-mitarbeiter-der-saatchi-gallery-schaut-ein-werk-mit-dem-titel-schuhe-aus-wenn-sie-liebe-luton!-von-dominic-von-luton-wahrend-der-pressevorschau-auf-die-neue-ordnung-british-art-today-ausstellungseroffnung-am-26-april-in-london-bildnachweis-piero-cruciattialamy-live-nachrichten-55933549.html
RMD6YYPN–London, UK. 25. April 2013. Daniela, ein Mitarbeiter der Saatchi Gallery schaut ein Werk mit dem Titel "Schuhe aus wenn Sie Liebe Luton!" von Dominic von Luton während der Pressevorschau auf die "neue Ordnung: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten
Taipei, China Taiwan. 17. März 2014. Ein Mann schaut auf ein Werk von Maurits Cornelis Esher, der berühmten niederländischen print Artist bei einer Kunstausstellung in Taipei, Taiwan in Südost-China, 17. März 2014. Die Ausstellung "The Enigma von M. C. Escher: Drucke aus dem Israel Museum, Jerusalem', das dauert vom 27. Februar bis Juni 2 umfasst Eschers am besten arbeiten, alle aus der Sammlung des Israel Museum, Jerusalem. Bildnachweis: Huang Xiaoyong/Xinhua/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taipei-china-taiwan-17-marz-2014-ein-mann-schaut-auf-ein-werk-von-maurits-cornelis-esher-der-beruhmten-niederlandischen-print-artist-bei-einer-kunstausstellung-in-taipei-taiwan-in-sudost-china-17-marz-2014-die-ausstellung-the-enigma-von-m-c-escher-drucke-aus-dem-israel-museum-jerusalem-das-dauert-vom-27-februar-bis-juni-2-umfasst-eschers-am-besten-arbeiten-alle-aus-der-sammlung-des-israel-museum-jerusalem-bildnachweis-huang-xiaoyongxinhuaalamy-live-nachrichten-image67658924.html
RMDX23J4–Taipei, China Taiwan. 17. März 2014. Ein Mann schaut auf ein Werk von Maurits Cornelis Esher, der berühmten niederländischen print Artist bei einer Kunstausstellung in Taipei, Taiwan in Südost-China, 17. März 2014. Die Ausstellung "The Enigma von M. C. Escher: Drucke aus dem Israel Museum, Jerusalem', das dauert vom 27. Februar bis Juni 2 umfasst Eschers am besten arbeiten, alle aus der Sammlung des Israel Museum, Jerusalem. Bildnachweis: Huang Xiaoyong/Xinhua/Alamy Live-Nachrichten
Seitenansicht fokussierte ethnische Frau in lässiger Kleidung steht neben der Leinwand hält eine Palette mit Farben in ihren Händen schaut auf die Leinwand und denkt darüber nach Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/seitenansicht-fokussierte-ethnische-frau-in-lassiger-kleidung-steht-neben-der-leinwand-halt-eine-palette-mit-farben-in-ihren-handen-schaut-auf-die-leinwand-und-denkt-daruber-nach-image550775609.html
RF2R01YWD–Seitenansicht fokussierte ethnische Frau in lässiger Kleidung steht neben der Leinwand hält eine Palette mit Farben in ihren Händen schaut auf die Leinwand und denkt darüber nach
sechs Jahre alten Jungen arbeiten auf ein Fahrzeug aus recycelten Materialien, lächelt und schaut in die Kamera Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-sechs-jahre-alten-jungen-arbeiten-auf-ein-fahrzeug-aus-recycelten-materialien-lachelt-und-schaut-in-die-kamera-26362393.html
RMBETWE1–sechs Jahre alten Jungen arbeiten auf ein Fahrzeug aus recycelten Materialien, lächelt und schaut in die Kamera
Ein Mann sieht sich Gemälde in einer Ausstellung des polnischen Barockkünstlers Szymon Czechowicz im Nationalmuseum in Krakau an.Szymon Czechowicz, ein Künstler, dessen Werk mit dem der besten italienischen Meister des Barock übereinstimmt. Diese Ausstellung von über 200 Gemälden und Skizzen des Künstlers wurde in der neuesten Ausstellung im Nationalmuseum in Krakau präsentiert. Es ist eines der ersten Ereignisse seit Beginn der COVID19-Sperre. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-mann-sieht-sich-gemalde-in-einer-ausstellung-des-polnischen-barockkunstlers-szymon-czechowicz-im-nationalmuseum-in-krakau-anszymon-czechowicz-ein-kunstler-dessen-werk-mit-dem-der-besten-italienischen-meister-des-barock-ubereinstimmt-diese-ausstellung-von-uber-200-gemalden-und-skizzen-des-kunstlers-wurde-in-der-neuesten-ausstellung-im-nationalmuseum-in-krakau-prasentiert-es-ist-eines-der-ersten-ereignisse-seit-beginn-der-covid19-sperre-image401515204.html
RM2E96GMM–Ein Mann sieht sich Gemälde in einer Ausstellung des polnischen Barockkünstlers Szymon Czechowicz im Nationalmuseum in Krakau an.Szymon Czechowicz, ein Künstler, dessen Werk mit dem der besten italienischen Meister des Barock übereinstimmt. Diese Ausstellung von über 200 Gemälden und Skizzen des Künstlers wurde in der neuesten Ausstellung im Nationalmuseum in Krakau präsentiert. Es ist eines der ersten Ereignisse seit Beginn der COVID19-Sperre.
London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut "Tabula Rasa" von Justin Bower an Art15, eine globale Kunstmesse, die derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-22-mai-2015-ein-besucher-schaut-tabula-rasa-von-justin-bower-an-art15-eine-globale-kunstmesse-die-derzeit-stattfindenden-kensington-olympia-arbeiten-von-kunstlern-aus-uber-40-landern-von-aufstrebenden-kunstlern-bis-zu-modernen-meister-prasentiert-bildnachweis-stephen-chung-alamy-live-news-82948316.html
RMEPXHBT–London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut "Tabula Rasa" von Justin Bower an Art15, eine globale Kunstmesse, die derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News
London, Großbritannien. Oktober 2023. Ein Besucher sieht Werke aus einer Serie der amerikanischen Feministin Judy Chicago aus den 1970er Jahren, die ein Feuerwerk von Faith Wilding in der kalifornischen Wüste dokumentiert. „RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology“ ist eine neue Ausstellung in der Barbican Art Gallery, die die Arbeiten von fast 50 Künstlern zusammenbringt und die Beziehung zwischen Gender und Ökologie durch Film, Fotografie und Installation untersucht. Die Ausstellung läuft bis zum 14. Januar 2024. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-oktober-2023-ein-besucher-sieht-werke-aus-einer-serie-der-amerikanischen-feministin-judy-chicago-aus-den-1970er-jahren-die-ein-feuerwerk-von-faith-wilding-in-der-kalifornischen-wuste-dokumentiert-resisters-a-lens-on-gender-and-ecology-ist-eine-neue-ausstellung-in-der-barbican-art-gallery-die-die-arbeiten-von-fast-50-kunstlern-zusammenbringt-und-die-beziehung-zwischen-gender-und-okologie-durch-film-fotografie-und-installation-untersucht-die-ausstellung-lauft-bis-zum-14-januar-2024-quelle-imageplotteralamy-live-news-image568061062.html
RM2T05BK2–London, Großbritannien. Oktober 2023. Ein Besucher sieht Werke aus einer Serie der amerikanischen Feministin Judy Chicago aus den 1970er Jahren, die ein Feuerwerk von Faith Wilding in der kalifornischen Wüste dokumentiert. „RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology“ ist eine neue Ausstellung in der Barbican Art Gallery, die die Arbeiten von fast 50 Künstlern zusammenbringt und die Beziehung zwischen Gender und Ökologie durch Film, Fotografie und Installation untersucht. Die Ausstellung läuft bis zum 14. Januar 2024. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
Venedig, Italien. 10. Mai 2015. Ein Besucher schaut die Arbeit "Darwins Room" des rumänischen Künstlers Adrian Ghenie an den rumänischen Pavillon auf die zeitgenössische Kunst-Biennale in Venedig, Italien, 10. Mai 2015. Die 56. internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia 2015 läuft her 09 Mai bis 22. November 2015. Foto: Felix Hoerhager/Dpa - NO-Draht-SERVICE-/ Dpa/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-venedig-italien-10-mai-2015-ein-besucher-schaut-die-arbeit-darwins-room-des-rumanischen-kunstlers-adrian-ghenie-an-den-rumanischen-pavillon-auf-die-zeitgenossische-kunst-biennale-in-venedig-italien-10-mai-2015-die-56-internationalen-kunstausstellung-la-biennale-di-venezia-2015-lauft-her-09-mai-bis-22-november-2015-foto-felix-hoerhagerdpa-no-draht-service-dpaalamy-live-news-82289457.html
RMENTH15–Venedig, Italien. 10. Mai 2015. Ein Besucher schaut die Arbeit "Darwins Room" des rumänischen Künstlers Adrian Ghenie an den rumänischen Pavillon auf die zeitgenössische Kunst-Biennale in Venedig, Italien, 10. Mai 2015. Die 56. internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia 2015 läuft her 09 Mai bis 22. November 2015. Foto: Felix Hoerhager/Dpa - NO-Draht-SERVICE-/ Dpa/Alamy Live News
[ 1850er Japan - Ferry and Nihonbashi Warehouses ] - EINE Frau im Kimono mit einem Sonnenschirm schaut auf die Yoroi Ferry, sichtbar vor einer Reihe von Lagerhäusern in Koamicho im Handelsviertel von Nihonbashi, Edo (heute Tokio), 1857 (Ansei 4). Dieser Holzschnitt ist Bild 46 in hundert berühmten Ansichten von Edo (名所江戸百景, Meisho Edo Hyakkei), einer Serie von Ukiyoe Künstler Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797–1858) erstellt. Es ist eine von 30 Sommerszenen der Serie. Titel: Yoroi Ferry, Koami-Cho (鎧の渡し小網町, Yoroi no watashi Koami-Cho) Vintage Ukiyoe Holzschnitt aus dem 19. Jahrhundert. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/1850er-japan-ferry-and-nihonbashi-warehouses-eine-frau-im-kimono-mit-einem-sonnenschirm-schaut-auf-die-yoroi-ferry-sichtbar-vor-einer-reihe-von-lagerhausern-in-koamicho-im-handelsviertel-von-nihonbashi-edo-heute-tokio-1857-ansei-4-dieser-holzschnitt-ist-bild-46-in-hundert-beruhmten-ansichten-von-edo-meisho-edo-hyakkei-einer-serie-von-ukiyoe-kunstler-utagawa-hiroshige-17971858-erstellt-es-ist-eine-von-30-sommerszenen-der-serie-titel-yoroi-ferry-koami-cho-yoroi-no-watashi-koami-cho-vintage-ukiyoe-holzschnitt-aus-dem-19-jahrhundert-image356849252.html
RM2BMFTT4–[ 1850er Japan - Ferry and Nihonbashi Warehouses ] - EINE Frau im Kimono mit einem Sonnenschirm schaut auf die Yoroi Ferry, sichtbar vor einer Reihe von Lagerhäusern in Koamicho im Handelsviertel von Nihonbashi, Edo (heute Tokio), 1857 (Ansei 4). Dieser Holzschnitt ist Bild 46 in hundert berühmten Ansichten von Edo (名所江戸百景, Meisho Edo Hyakkei), einer Serie von Ukiyoe Künstler Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797–1858) erstellt. Es ist eine von 30 Sommerszenen der Serie. Titel: Yoroi Ferry, Koami-Cho (鎧の渡し小網町, Yoroi no watashi Koami-Cho) Vintage Ukiyoe Holzschnitt aus dem 19. Jahrhundert.
London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-grossbritannien-5-mar-2018-die-erste-europaische-ausstellung-des-amerikanischen-kunstlers-sondra-perry-in-der-serpentine-gallery-neue-arbeit-nutzt-digitale-werkzeuge-reichen-von-blue-screen-technologie-und-3d-avatare-gefunden-internet-filmmaterial-die-installation-beinhaltet-auch-bestehende-werke-von-perry-auch-bei-nasse-und-wellig-aussieht-typhoon-2016-die-beide-referenzen-und-digital-verandert-jmw-turners-1840-malerei-der-slave-ship-credit-guy-bellalamy-leben-nachrichten-176218737.html
RMM6KCP9–London, Großbritannien. 5 Mär, 2018. Die erste europäische Ausstellung des amerikanischen Künstlers Sondra Perry in der Serpentine Gallery. Neue Arbeit nutzt digitale Werkzeuge reichen von Blue Screen Technologie und 3D-Avatare gefunden internet Filmmaterial. Die Installation beinhaltet auch bestehende Werke von Perry, auch bei Nässe und Wellig aussieht - Typhoon (2016), die beide Referenzen und digital verändert JMW Turner's 1840 Malerei, der Slave Ship. Credit: Guy Bell/Alamy leben Nachrichten
Concentrated Black Woman zeichnet auf Schuh und schaut sich Laptop an und arbeitet abends zu Hause. Individuelle Zeichnung des Sneakers-Konzepts. Arbeiten Sie nachts im Wohnzimmer des Loft Apartments. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/concentrated-black-woman-zeichnet-auf-schuh-und-schaut-sich-laptop-an-und-arbeitet-abends-zu-hause-individuelle-zeichnung-des-sneakers-konzepts-arbeiten-sie-nachts-im-wohnzimmer-des-loft-apartments-image608192569.html
RF2X9DFR5–Concentrated Black Woman zeichnet auf Schuh und schaut sich Laptop an und arbeitet abends zu Hause. Individuelle Zeichnung des Sneakers-Konzepts. Arbeiten Sie nachts im Wohnzimmer des Loft Apartments.
Künstlerin Bernadette Persaud in ihrem Studio, Georgetown, Guyana, Südamerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstlerin-bernadette-persaud-in-ihrem-studio-georgetown-guyana-sudamerika-16566042.html
RMAWFEAK–Künstlerin Bernadette Persaud in ihrem Studio, Georgetown, Guyana, Südamerika
Bildnummer: 55514953 Datum: 20.06.2011 Copyright: imago/Xinhua (110620) -- PEKING, 20. Juni 2011 (Xinhua) -- Ein Besucher schaut sich ein Kunstwerk an, das von ungarischen Künstlern im Nationalen Kunstmuseum Chinas in Peking, der Hauptstadt Chinas, am 20. Juni 2011 geschaffen wurde. Eine Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Ungarn fand im chinesischen Nationalmuseum in Peking statt, in der 303 Werke zeitgenössischer Künstler in 8 Hallen vorgestellt wurden, darunter Gemälde, Drucke, Skulpturen und so weiter. Die Ausstellung ist ein Kommunikationsprojekt des chinesischen Kulturministeriums und des ungarischen Ministeriums für nationale Ressourcen. (Xinhua/Ren Zhenglai Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bildnummer-55514953-datum-20062011-copyright-imagoxinhua-110620-peking-20-juni-2011-xinhua-ein-besucher-schaut-sich-ein-kunstwerk-an-das-von-ungarischen-kunstlern-im-nationalen-kunstmuseum-chinas-in-peking-der-hauptstadt-chinas-am-20-juni-2011-geschaffen-wurde-eine-ausstellung-fur-zeitgenossische-kunst-in-ungarn-fand-im-chinesischen-nationalmuseum-in-peking-statt-in-der-303-werke-zeitgenossischer-kunstler-in-8-hallen-vorgestellt-wurden-darunter-gemalde-drucke-skulpturen-und-so-weiter-die-ausstellung-ist-ein-kommunikationsprojekt-des-chinesischen-kulturministeriums-und-des-ungarischen-ministeriums-fur-nationale-ressourcen-xinhuaren-zhenglai-image562761832.html
RM2RKG0CT–Bildnummer: 55514953 Datum: 20.06.2011 Copyright: imago/Xinhua (110620) -- PEKING, 20. Juni 2011 (Xinhua) -- Ein Besucher schaut sich ein Kunstwerk an, das von ungarischen Künstlern im Nationalen Kunstmuseum Chinas in Peking, der Hauptstadt Chinas, am 20. Juni 2011 geschaffen wurde. Eine Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Ungarn fand im chinesischen Nationalmuseum in Peking statt, in der 303 Werke zeitgenössischer Künstler in 8 Hallen vorgestellt wurden, darunter Gemälde, Drucke, Skulpturen und so weiter. Die Ausstellung ist ein Kommunikationsprojekt des chinesischen Kulturministeriums und des ungarischen Ministeriums für nationale Ressourcen. (Xinhua/Ren Zhenglai
Madrid, Spanien. 22. Februar 2023. Eine Frau schaut sich die Skulptur mit dem Titel „Hunter“ des Künstlers Kim Simonsson an, am ersten Tag DER ARCO, der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst Spaniens, die 42. Ausgabe feiert. Sie wird bis Sonntag, den 26. Februar, gültig sein, und insgesamt nehmen 211 Galerien aus 36 Ländern Teil. (Foto: Luis Soto/SOPA Images/Sipa USA) Guthaben: SIPA USA/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/madrid-spanien-22-februar-2023-eine-frau-schaut-sich-die-skulptur-mit-dem-titel-hunter-des-kunstlers-kim-simonsson-an-am-ersten-tag-der-arco-der-internationalen-messe-fur-zeitgenossische-kunst-spaniens-die-42-ausgabe-feiert-sie-wird-bis-sonntag-den-26-februar-gultig-sein-und-insgesamt-nehmen-211-galerien-aus-36-landern-teil-foto-luis-sotosopa-imagessipa-usa-guthaben-sipa-usaalamy-live-news-image527647401.html
RM2NJCBJ1–Madrid, Spanien. 22. Februar 2023. Eine Frau schaut sich die Skulptur mit dem Titel „Hunter“ des Künstlers Kim Simonsson an, am ersten Tag DER ARCO, der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst Spaniens, die 42. Ausgabe feiert. Sie wird bis Sonntag, den 26. Februar, gültig sein, und insgesamt nehmen 211 Galerien aus 36 Ländern Teil. (Foto: Luis Soto/SOPA Images/Sipa USA) Guthaben: SIPA USA/Alamy Live News
London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie-Mitarbeiter schaut die Skulptur El Dibujo Como Pretexto II, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-9-juni-2016-ein-galerie-mitarbeiter-schaut-die-skulptur-el-dibujo-como-pretexto-ii-2016-marlborough-fine-art-prasentieren-die-ausstellung-manolo-valdes-den-letzten-arbeit-gemalde-skulpturen-vom-10-juni-bis-16-juli-2016-105326685.html
RMG3A179–London, UK. 9. Juni 2016. Ein Galerie-Mitarbeiter schaut die Skulptur El Dibujo Como Pretexto II, 2016. Marlborough Fine Art präsentieren die Ausstellung Manolo Valdes: den letzten Arbeit, Gemälde & Skulpturen vom 10. Juni bis 16. Juli 2016.
Ein Künstler Schaffung eines Cereus Kaktus aus Metall mit unglaublichen Details und scheinbar real, im Innenhof der Künstler Verbindung, in Tubac, AZ Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-kunstler-schaffung-eines-cereus-kaktus-aus-metall-mit-unglaublichen-details-und-scheinbar-real-im-innenhof-der-kunstler-verbindung-in-tubac-az-image338525432.html
RM2AJN4J0–Ein Künstler Schaffung eines Cereus Kaktus aus Metall mit unglaublichen Details und scheinbar real, im Innenhof der Künstler Verbindung, in Tubac, AZ
Ein Besucher betrachtet "The Artist and His Mother" von Arshile Gorky, Teil der neuen Ausstellung "Arshile Gorky: A Retrospective" in der Tate Modern, London. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-besucher-betrachtet-the-artist-and-his-mother-von-arshile-gorky-teil-der-neuen-ausstellung-arshile-gorky-a-retrospective-in-der-tate-modern-london-image372280083.html
RM2CHJR17–Ein Besucher betrachtet "The Artist and His Mother" von Arshile Gorky, Teil der neuen Ausstellung "Arshile Gorky: A Retrospective" in der Tate Modern, London.
Ein Mitarbeiter der Galerie betrachtet „Black Marble under Yellow Light“ 1981/1988 eines amerikanischen Künstlers Bruce Nauman während einer Fotoausstellung, um für die erste neue Ausstellung in der Tate Modern zu werben, die seit der Wiedereröffnung der Galerie in diesem Sommer am 05. Oktober 2020 in London, England, stattfindet. Die Ausstellung wird als erste Bruce Naumans umfassende Arbeit in London seit mehr als 20 Jahren zeigen, die eine Reihe von Medien umfasst, darunter Skulpturen, Sound, Film, Video und Neonarbeiten. (Foto von Wiktor Szymanowicz/NurPhoto) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-mitarbeiter-der-galerie-betrachtet-black-marble-under-yellow-light-19811988-eines-amerikanischen-kunstlers-bruce-nauman-wahrend-einer-fotoausstellung-um-fur-die-erste-neue-ausstellung-in-der-tate-modern-zu-werben-die-seit-der-wiedereroffnung-der-galerie-in-diesem-sommer-am-05-oktober-2020-in-london-england-stattfindet-die-ausstellung-wird-als-erste-bruce-naumans-umfassende-arbeit-in-london-seit-mehr-als-20-jahren-zeigen-die-eine-reihe-von-medien-umfasst-darunter-skulpturen-sound-film-video-und-neonarbeiten-foto-von-wiktor-szymanowicznurphoto-image489294550.html
RM2KC185A–Ein Mitarbeiter der Galerie betrachtet „Black Marble under Yellow Light“ 1981/1988 eines amerikanischen Künstlers Bruce Nauman während einer Fotoausstellung, um für die erste neue Ausstellung in der Tate Modern zu werben, die seit der Wiedereröffnung der Galerie in diesem Sommer am 05. Oktober 2020 in London, England, stattfindet. Die Ausstellung wird als erste Bruce Naumans umfassende Arbeit in London seit mehr als 20 Jahren zeigen, die eine Reihe von Medien umfasst, darunter Skulpturen, Sound, Film, Video und Neonarbeiten. (Foto von Wiktor Szymanowicz/NurPhoto)
London, UK. 25. April 2013. Daniela, ein Mitarbeiter der Saatchi Gallery schaut ein Werk mit dem Titel "Schuhe aus wenn Sie Liebe Luton!" von Dominic von Luton während der Pressevorschau auf die "neue Ordnung: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-25-april-2013-daniela-ein-mitarbeiter-der-saatchi-gallery-schaut-ein-werk-mit-dem-titel-schuhe-aus-wenn-sie-liebe-luton!-von-dominic-von-luton-wahrend-der-pressevorschau-auf-die-neue-ordnung-british-art-today-ausstellungseroffnung-am-26-april-in-london-bildnachweis-piero-cruciattialamy-live-nachrichten-55933550.html
RMD6YYPP–London, UK. 25. April 2013. Daniela, ein Mitarbeiter der Saatchi Gallery schaut ein Werk mit dem Titel "Schuhe aus wenn Sie Liebe Luton!" von Dominic von Luton während der Pressevorschau auf die "neue Ordnung: British Art Today" Ausstellungseröffnung am 26. April in London. Bildnachweis: Piero Cruciatti/Alamy Live-Nachrichten
Taipei, China Taiwan. 17. März 2014. Ein Besucher schaut ein Werk von Maurits Cornelis Esher, der berühmten niederländischen Künstler, auf einer Kunstmesse in Taipei, Taiwan in Südost-China, 17. März 2014 drucken. Die Ausstellung "The Enigma von M. C. Escher: Drucke aus dem Israel Museum, Jerusalem', das dauert vom 27. Februar bis Juni 2 umfasst Eschers am besten arbeiten, alle aus der Sammlung des Israel Museum, Jerusalem. Bildnachweis: Huang Xiaoyong/Xinhua/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taipei-china-taiwan-17-marz-2014-ein-besucher-schaut-ein-werk-von-maurits-cornelis-esher-der-beruhmten-niederlandischen-kunstler-auf-einer-kunstmesse-in-taipei-taiwan-in-sudost-china-17-marz-2014-drucken-die-ausstellung-the-enigma-von-m-c-escher-drucke-aus-dem-israel-museum-jerusalem-das-dauert-vom-27-februar-bis-juni-2-umfasst-eschers-am-besten-arbeiten-alle-aus-der-sammlung-des-israel-museum-jerusalem-bildnachweis-huang-xiaoyongxinhuaalamy-live-nachrichten-image67658923.html
RMDX23J3–Taipei, China Taiwan. 17. März 2014. Ein Besucher schaut ein Werk von Maurits Cornelis Esher, der berühmten niederländischen Künstler, auf einer Kunstmesse in Taipei, Taiwan in Südost-China, 17. März 2014 drucken. Die Ausstellung "The Enigma von M. C. Escher: Drucke aus dem Israel Museum, Jerusalem', das dauert vom 27. Februar bis Juni 2 umfasst Eschers am besten arbeiten, alle aus der Sammlung des Israel Museum, Jerusalem. Bildnachweis: Huang Xiaoyong/Xinhua/Alamy Live-Nachrichten
Seitenansicht fokussierte ethnische Frau in lässiger Kleidung steht neben der Leinwand hält eine Palette mit Farben in ihren Händen schaut auf die Leinwand und denkt darüber nach Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/seitenansicht-fokussierte-ethnische-frau-in-lassiger-kleidung-steht-neben-der-leinwand-halt-eine-palette-mit-farben-in-ihren-handen-schaut-auf-die-leinwand-und-denkt-daruber-nach-image550775607.html
RF2R01YWB–Seitenansicht fokussierte ethnische Frau in lässiger Kleidung steht neben der Leinwand hält eine Palette mit Farben in ihren Händen schaut auf die Leinwand und denkt darüber nach
Kaiserslautern, Deutschland. 28. Juni 2023. Nikolaj Arndts Gemälde sieht dreidimensional durch seine Lupe aus. Elf internationale Künstler aus 6 Ländern verwandeln den Stiftsplatz (Platz) in dreidimensionale Kunst. 3D Street Art nutzt die Perspektive, um eine optische Illusion des Weltraums zu erzeugen. Besucher können alle Künstler an drei Tagen bei der Arbeit beobachten, von Mittwoch um 8:00 UHR bis Freitag um 6:00 Uhr. Das diesjährige Thema ist „Digitalisierung und intelligente Stadt“. Gemälde zeigen Roboter, Daten oder Cyberpunk-Szenarien. Kredit: Gustav Zygmund/Alamy News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kaiserslautern-deutschland-28-juni-2023-nikolaj-arndts-gemalde-sieht-dreidimensional-durch-seine-lupe-aus-elf-internationale-kunstler-aus-6-landern-verwandeln-den-stiftsplatz-platz-in-dreidimensionale-kunst-3d-street-art-nutzt-die-perspektive-um-eine-optische-illusion-des-weltraums-zu-erzeugen-besucher-konnen-alle-kunstler-an-drei-tagen-bei-der-arbeit-beobachten-von-mittwoch-um-800-uhr-bis-freitag-um-600-uhr-das-diesjahrige-thema-ist-digitalisierung-und-intelligente-stadt-gemalde-zeigen-roboter-daten-oder-cyberpunk-szenarien-kredit-gustav-zygmundalamy-news-image556778584.html
RM2R9RCNC–Kaiserslautern, Deutschland. 28. Juni 2023. Nikolaj Arndts Gemälde sieht dreidimensional durch seine Lupe aus. Elf internationale Künstler aus 6 Ländern verwandeln den Stiftsplatz (Platz) in dreidimensionale Kunst. 3D Street Art nutzt die Perspektive, um eine optische Illusion des Weltraums zu erzeugen. Besucher können alle Künstler an drei Tagen bei der Arbeit beobachten, von Mittwoch um 8:00 UHR bis Freitag um 6:00 Uhr. Das diesjährige Thema ist „Digitalisierung und intelligente Stadt“. Gemälde zeigen Roboter, Daten oder Cyberpunk-Szenarien. Kredit: Gustav Zygmund/Alamy News
Madrid, Spanien. 22. Februar 2023. Eine Frau schaut sich die Skulptur mit dem Titel „Hunter“ des Künstlers Kim Simonsson an, am ersten Tag DER ARCO, der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst Spaniens, die 42. Ausgabe feiert. Sie wird bis Sonntag, den 26. Februar, gültig sein, und insgesamt nehmen 211 Galerien aus 36 Ländern Teil. Kredit: SOPA Images Limited/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/madrid-spanien-22-februar-2023-eine-frau-schaut-sich-die-skulptur-mit-dem-titel-hunter-des-kunstlers-kim-simonsson-an-am-ersten-tag-der-arco-der-internationalen-messe-fur-zeitgenossische-kunst-spaniens-die-42-ausgabe-feiert-sie-wird-bis-sonntag-den-26-februar-gultig-sein-und-insgesamt-nehmen-211-galerien-aus-36-landern-teil-kredit-sopa-images-limitedalamy-live-news-image527645243.html
RM2NJC8TY–Madrid, Spanien. 22. Februar 2023. Eine Frau schaut sich die Skulptur mit dem Titel „Hunter“ des Künstlers Kim Simonsson an, am ersten Tag DER ARCO, der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst Spaniens, die 42. Ausgabe feiert. Sie wird bis Sonntag, den 26. Februar, gültig sein, und insgesamt nehmen 211 Galerien aus 36 Ländern Teil. Kredit: SOPA Images Limited/Alamy Live News
London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut '1700 Landschaft"von Hanaa Malallah bei Art15, eine globale Kunstmesse, die derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-22-mai-2015-ein-besucher-schaut-1700-landschaftvon-hanaa-malallah-bei-art15-eine-globale-kunstmesse-die-derzeit-stattfindenden-kensington-olympia-arbeiten-von-kunstlern-aus-uber-40-landern-von-aufstrebenden-kunstlern-bis-zu-modernen-meister-prasentiert-bildnachweis-stephen-chung-alamy-live-news-82948306.html
RMEPXHBE–London, UK. 22. Mai 2015. Ein Besucher schaut '1700 Landschaft"von Hanaa Malallah bei Art15, eine globale Kunstmesse, die derzeit stattfindenden Kensington Olympia. Arbeiten von Künstlern aus über 40 Ländern - von aufstrebenden Künstlern bis zu modernen Meister präsentiert. Bildnachweis: Stephen Chung / Alamy Live News
London, Großbritannien. Juni 2024. Ein Besucher schaut sich Bianca Raffaella an, „White Echoes“ 2024. Der Künstler Tracey Emin hat die multidisziplinäre Künstlerin Bianca Raffaella, eine registrierte blinde Künstlerin, Designerin, Aktivistin und Rednerin, als Künstlerin des Tages der Flower Gallery ausgewählt. Raffaella will den Sehbehinderten zeigen, dass Sehstörungen keine Einschränkung des Künstlerbetriebs darstellen, indem sie mit Malerei und Collage Vorurteile in Frage stellen. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-juni-2024-ein-besucher-schaut-sich-bianca-raffaella-an-white-echoes-2024-der-kunstler-tracey-emin-hat-die-multidisziplinare-kunstlerin-bianca-raffaella-eine-registrierte-blinde-kunstlerin-designerin-aktivistin-und-rednerin-als-kunstlerin-des-tages-der-flower-gallery-ausgewahlt-raffaella-will-den-sehbehinderten-zeigen-dass-sehstorungen-keine-einschrankung-des-kunstlerbetriebs-darstellen-indem-sie-mit-malerei-und-collage-vorurteile-in-frage-stellen-quelle-imageplotteralamy-live-news-image610864036.html
RM2XDR78M–London, Großbritannien. Juni 2024. Ein Besucher schaut sich Bianca Raffaella an, „White Echoes“ 2024. Der Künstler Tracey Emin hat die multidisziplinäre Künstlerin Bianca Raffaella, eine registrierte blinde Künstlerin, Designerin, Aktivistin und Rednerin, als Künstlerin des Tages der Flower Gallery ausgewählt. Raffaella will den Sehbehinderten zeigen, dass Sehstörungen keine Einschränkung des Künstlerbetriebs darstellen, indem sie mit Malerei und Collage Vorurteile in Frage stellen. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
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