Japanische mittelalterliche malerei -Fotos und -Bildmaterial in hoher Auflösung

Japanische mittelalterliche Malerei: Rakan (oder Arhats). Von Cho Densu. In Tofukuji. Reproduktion der Buchdarstellung von 1912 Stockfoto

RM2HG3EPA–Japanische mittelalterliche Malerei: Rakan (oder Arhats). Von Cho Densu. In Tofukuji. Reproduktion der Buchdarstellung von 1912

A Girl in a Japanese Gown, The Kimono 1887, William Merritt Chase 1849-1916 Vereinigte Staaten von Amerika USA Amerikanisch Stockfoto

RM2BD1H68–A Girl in a Japanese Gown, The Kimono 1887, William Merritt Chase 1849-1916 Vereinigte Staaten von Amerika USA Amerikanisch

Izumi Shikibu, Mitglied der Sechsunddreißig mittelalterlichen Petro-Unsterblichen, diente am Hofe von Empress Shoshi (988-1074). Am bekanntesten ist sie für die Izumi Shikibu Collection (和泉式部集 Izumi Shikibu-shū) und die Kaiserlichen Anthologien. Ihr Leben der Liebe und Leidenschaft brachte ihr den Spitznamen "The Floating Lady" aus Michinaga ein. Ihre Lyrik ist von Leidenschaft und sentimentalem Reiz geprägt. Ihr Stil war das direkte Gegenteil von dem von Akazome Emon, auch wenn beide am selben Hof dienten und enge Freunde waren. Am Hof pflegte sie auch eine wachsende Rivalität mit Murasaki Shikibu, der einen ähnlichen Poeti hatte Stockfoto

RM2B02NJ1–Izumi Shikibu, Mitglied der Sechsunddreißig mittelalterlichen Petro-Unsterblichen, diente am Hofe von Empress Shoshi (988-1074). Am bekanntesten ist sie für die Izumi Shikibu Collection (和泉式部集 Izumi Shikibu-shū) und die Kaiserlichen Anthologien. Ihr Leben der Liebe und Leidenschaft brachte ihr den Spitznamen "The Floating Lady" aus Michinaga ein. Ihre Lyrik ist von Leidenschaft und sentimentalem Reiz geprägt. Ihr Stil war das direkte Gegenteil von dem von Akazome Emon, auch wenn beide am selben Hof dienten und enge Freunde waren. Am Hof pflegte sie auch eine wachsende Rivalität mit Murasaki Shikibu, der einen ähnlichen Poeti hatte

Karasaki Ya'u Pine Tree bei Karasaki. Artist: Utagawa Hiroshige (Japanisch, Tokyo (EDO) 1797-1858 Tokyo (EDO)). Kultur: Japan. Abmessungen: 14 3/4 x 10 in. (37,5 x 25,4 cm). Datum: 1857. Die wässrige Aussicht auf Lake Biwa (die Omi-Region) im Classic Mode behandelt wurden, von den "Acht Ansichten des Xiao und Xiang umgesetzt", ein Thema, das im chinesischen Landschaftsmalerei seit dem Mittelalter. In den Acht Ansichten, traditionell, atmosphärische Szenen - Regen, das Clearing nach einem Sturm - gepaart sind mit Motiven, die den Blick in die Ferne - Rückkehr Fischerboote oder eine Linie von Gänsen absteigend Stockfoto

RMRFD284–Karasaki Ya'u Pine Tree bei Karasaki. Artist: Utagawa Hiroshige (Japanisch, Tokyo (EDO) 1797-1858 Tokyo (EDO)). Kultur: Japan. Abmessungen: 14 3/4 x 10 in. (37,5 x 25,4 cm). Datum: 1857. Die wässrige Aussicht auf Lake Biwa (die Omi-Region) im Classic Mode behandelt wurden, von den "Acht Ansichten des Xiao und Xiang umgesetzt", ein Thema, das im chinesischen Landschaftsmalerei seit dem Mittelalter. In den Acht Ansichten, traditionell, atmosphärische Szenen - Regen, das Clearing nach einem Sturm - gepaart sind mit Motiven, die den Blick in die Ferne - Rückkehr Fischerboote oder eine Linie von Gänsen absteigend

Vase mit Rin Nasei (CH. Lin Hejing) und Kran, 18.-19. Jahrhundert, Unbekanntes Japanisch, 7 15/16 x 5 1/2 x 5 1/2 cm (20,16 x 13,97 x 13,97 cm), Bronze, Japan, 18. Bis 19. Jahrhundert, lionisierte Dichter aus der chinesischen Antike, wie der berühmte Lin Hejing (auch Lin BU; 967–1028), waren ein populäres Motiv in der japanischen Malerei und dekorativen Kunst, beginnend im Mittelalter. LIN Hejing soll ein einsames Leben mit nur einem Kran gelebt haben, um ihm Gesellschaft zu leisten. Hier Klammern sich der Dichter und sein Kran an beiden Seiten des Halses dieser Bronzevase Stockfoto

RM2T90G47–Vase mit Rin Nasei (CH. Lin Hejing) und Kran, 18.-19. Jahrhundert, Unbekanntes Japanisch, 7 15/16 x 5 1/2 x 5 1/2 cm (20,16 x 13,97 x 13,97 cm), Bronze, Japan, 18. Bis 19. Jahrhundert, lionisierte Dichter aus der chinesischen Antike, wie der berühmte Lin Hejing (auch Lin BU; 967–1028), waren ein populäres Motiv in der japanischen Malerei und dekorativen Kunst, beginnend im Mittelalter. LIN Hejing soll ein einsames Leben mit nur einem Kran gelebt haben, um ihm Gesellschaft zu leisten. Hier Klammern sich der Dichter und sein Kran an beiden Seiten des Halses dieser Bronzevase

Ono no Tōfū Watching a Frog von Torii Kiyohiro (japanisch, aktiv ca. 1737–76) Japanisch, Japan, ( zeigt den berühmten japanischen Kalligraphen Ono no Tōfū (auch bekannt als Ono no Michikaze) als jungen Mann, der einen Frosch anschaut, der versucht, auf einen Weidenbaum zu springen. ) Stockfoto

RM2CTWPH4–Ono no Tōfū Watching a Frog von Torii Kiyohiro (japanisch, aktiv ca. 1737–76) Japanisch, Japan, ( zeigt den berühmten japanischen Kalligraphen Ono no Tōfū (auch bekannt als Ono no Michikaze) als jungen Mann, der einen Frosch anschaut, der versucht, auf einen Weidenbaum zu springen. )

Weisheit des Königs von Leidenschaft Aizen Myoo, 1300. Dieses Gemälde zeigt die buddhistischen Gottheit die Weisheit König von Leidenschaft Aizen Myoo, der wandelt die fleischliche Begierde in den Wunsch nach Aufklärung. Mit einem roten Körper und sechs Arme dargestellt, Aizen Myoo wird von einem flammenden Heiligenschein — oder mandorla — umkreist und sitzt auf einem Lotus durch eine Vase aus dem flammenden unterstützt, Wunscherfüllendes Juwel. Diese mittelalterliche Darstellung von aizen Myoo vermittelt die Farbpalette, Komplexität des Designs Fine-line arbeiten, und die Verwendung von cut Gold, das am meisten gefeierten 14. Jahrhunderts charakterisieren Japanischen buddhistischen Gemälden. Stockfoto

RM2A52Y1P–Weisheit des Königs von Leidenschaft Aizen Myoo, 1300. Dieses Gemälde zeigt die buddhistischen Gottheit die Weisheit König von Leidenschaft Aizen Myoo, der wandelt die fleischliche Begierde in den Wunsch nach Aufklärung. Mit einem roten Körper und sechs Arme dargestellt, Aizen Myoo wird von einem flammenden Heiligenschein — oder mandorla — umkreist und sitzt auf einem Lotus durch eine Vase aus dem flammenden unterstützt, Wunscherfüllendes Juwel. Diese mittelalterliche Darstellung von aizen Myoo vermittelt die Farbpalette, Komplexität des Designs Fine-line arbeiten, und die Verwendung von cut Gold, das am meisten gefeierten 14. Jahrhunderts charakterisieren Japanischen buddhistischen Gemälden.

Ahornbaum von Hasegawa Tōhaku (1539-1610), der 1592 gemalt wurde, um 4 Wandschiebetafeln im Shōun-ji-Tempel in Toshima zu schmücken. Das Gemälde ist jetzt ein nationaler Schatz von Japan und im Chishaku-in aufbewahrt ist ein buddhistischer Tempel in Higashiyama-ku, Kyoto, Japan. Stockfoto

RM2HEYM6B–Ahornbaum von Hasegawa Tōhaku (1539-1610), der 1592 gemalt wurde, um 4 Wandschiebetafeln im Shōun-ji-Tempel in Toshima zu schmücken. Das Gemälde ist jetzt ein nationaler Schatz von Japan und im Chishaku-in aufbewahrt ist ein buddhistischer Tempel in Higashiyama-ku, Kyoto, Japan.

Maria Jungfrau Christus Jesus Christian katholische Religion Kirche Bibel Heilige Gott Museum Geschichte Kunst Zivilisation mittelalterlichen Mittelalter Renaissance Malerei Maler Gemälde Skulptur Statue Bildhauer Skulpturen Statuen der Beweinung Christi 1525 Juan de Valmaseda 1488-1561 Spanien Spanisch Stockfoto

RMH7F06A–Maria Jungfrau Christus Jesus Christian katholische Religion Kirche Bibel Heilige Gott Museum Geschichte Kunst Zivilisation mittelalterlichen Mittelalter Renaissance Malerei Maler Gemälde Skulptur Statue Bildhauer Skulpturen Statuen der Beweinung Christi 1525 Juan de Valmaseda 1488-1561 Spanien Spanisch

Illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert Stockfoto

RFW28WBY–Illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert

Die Iege von Busanjin Festung" Seidenmalerei, die japanischen Streitkräfte inszeniert eine amphibische Landung und die die koreanische Festung während der japanischen Invasion in Korea im Jahre 1592, die erste Schlacht in der Imjon Krieg. Foto von 1709 Seidenmalerei vom Künstler Byeon Bak. Stockfoto

RMK6T3E0–Die Iege von Busanjin Festung" Seidenmalerei, die japanischen Streitkräfte inszeniert eine amphibische Landung und die die koreanische Festung während der japanischen Invasion in Korea im Jahre 1592, die erste Schlacht in der Imjon Krieg. Foto von 1709 Seidenmalerei vom Künstler Byeon Bak.

Japanischer Drache - Ruy. Fantasy-Illustration. Stockfoto

RF2GH8839–Japanischer Drache - Ruy. Fantasy-Illustration.

Alte traditionelle japanische Scrollen Symbol Stock Vektor

RF2GW4XWW–Alte traditionelle japanische Scrollen Symbol

Mädchen in Kimono vor Spiegel 1893 -1896 George Hendrik Breitner 1857 - 1923 Holland, Niederlande, Niederländisch, Stockfoto

RM2DKT2T1–Mädchen in Kimono vor Spiegel 1893 -1896 George Hendrik Breitner 1857 - 1923 Holland, Niederlande, Niederländisch,

eine grüne Samurai mit Waffe Malerei Hintergrund Stockfoto

RFE7X726–eine grüne Samurai mit Waffe Malerei Hintergrund

Dokumentenbox (Ry?shibako) mit Hirsch und Schmetterlingen 17th. Jahrhundert Japan Diese Dokumentenbox ist mit saisonalen Motiven verziert: Die Schmetterlinge repräsentieren den Frühling, und der Hirsch ist ein Symbol des Herbstes. Der Deckel ist mit einer herbstlichen Landschaft mit großen Farnen verziert. Hirsche wurden von Rinpa-Lackkünstlern als Designelemente bevorzugt, waren aber seit dem Mittelalter in der japanischen Lackkunst vertreten. Herbstlandschaften mit Hirschen waren beliebte Malsubjekten in der Edo-Zeit. Dokumentenbox (Ry?shibako) mit Hirschen und Schmetterlingen. Japan. 17th Jahrhundert. Lackiertes Holz mit Gold takamaki?e, h Stockfoto

RM2HJ1JET–Dokumentenbox (Ry?shibako) mit Hirsch und Schmetterlingen 17th. Jahrhundert Japan Diese Dokumentenbox ist mit saisonalen Motiven verziert: Die Schmetterlinge repräsentieren den Frühling, und der Hirsch ist ein Symbol des Herbstes. Der Deckel ist mit einer herbstlichen Landschaft mit großen Farnen verziert. Hirsche wurden von Rinpa-Lackkünstlern als Designelemente bevorzugt, waren aber seit dem Mittelalter in der japanischen Lackkunst vertreten. Herbstlandschaften mit Hirschen waren beliebte Malsubjekten in der Edo-Zeit. Dokumentenbox (Ry?shibako) mit Hirschen und Schmetterlingen. Japan. 17th Jahrhundert. Lackiertes Holz mit Gold takamaki?e, h

Frankreich, Pas De Calais, Linse, Objektiv-Louvre-Museum von SANAA japanische Architecure Firma und entworfen Architekten Celia Imrey und Tim Culbert, Galerie du Temps (Galerie der Zeit), gotische Europa, Saint Jacques De La Marche und zwei knienden Spendern, Gemälde von Carlo Crivelli von 1477 Stockfoto

RME2CB8E–Frankreich, Pas De Calais, Linse, Objektiv-Louvre-Museum von SANAA japanische Architecure Firma und entworfen Architekten Celia Imrey und Tim Culbert, Galerie du Temps (Galerie der Zeit), gotische Europa, Saint Jacques De La Marche und zwei knienden Spendern, Gemälde von Carlo Crivelli von 1477

Inschrift auf dem anonymen Gemälde von Chen Puxie Ikky? S?jun ????? Japanischer Ikky aus dem 15. Jahrhundert? S?jun, ein gelehrter Mönch der Rinzai Zen-Sekte, erlangte sich einen Ruf als einer der großen Exzentriker und religiösen Ikonoklasten des mittelalterlichen Japans, sowohl durch sein persönliches Verhalten in der konservativen Gesellschaft der buddhistischen Klöster von Kyoto als auch durch seine chinesische Poesie. Die Persona der Exzentrizität wurde auch teilweise durch seine eigenwillige Kalligraphie, wie hier zu sehen ist, etabliert und verstärkt. Ikky? Gehört auch zu den Mönchen, Dichtern und Kalligrafen des Mittelalters, die das Bild der Zen-Kunst und -Beleuchtung etablierten Stockfoto

RM2T2ENPT–Inschrift auf dem anonymen Gemälde von Chen Puxie Ikky? S?jun ????? Japanischer Ikky aus dem 15. Jahrhundert? S?jun, ein gelehrter Mönch der Rinzai Zen-Sekte, erlangte sich einen Ruf als einer der großen Exzentriker und religiösen Ikonoklasten des mittelalterlichen Japans, sowohl durch sein persönliches Verhalten in der konservativen Gesellschaft der buddhistischen Klöster von Kyoto als auch durch seine chinesische Poesie. Die Persona der Exzentrizität wurde auch teilweise durch seine eigenwillige Kalligraphie, wie hier zu sehen ist, etabliert und verstärkt. Ikky? Gehört auch zu den Mönchen, Dichtern und Kalligrafen des Mittelalters, die das Bild der Zen-Kunst und -Beleuchtung etablierten

Anonyme, Japanisch, Taima Tempel Mandala: Amida begrüßt Chujohime zu den Westlichen Paradies. Circa 1500-1599. Tinte, Farbe und Gold auf Seide. Stockfoto

RMMC4M9D–Anonyme, Japanisch, Taima Tempel Mandala: Amida begrüßt Chujohime zu den Westlichen Paradies. Circa 1500-1599. Tinte, Farbe und Gold auf Seide.

Japanisches mittelalterliches Gemälde eines Adlers. Von Kano Utanosuke. Reproduktion der Buchillustration von 1912 Utanosuke Kano (1513-1575) war ein Maler von Kano Stockfoto

RM2HG3ET6–Japanisches mittelalterliches Gemälde eines Adlers. Von Kano Utanosuke. Reproduktion der Buchillustration von 1912 Utanosuke Kano (1513-1575) war ein Maler von Kano

Fudō Myōō und zwei Begleiter nach Ryūshū Shūtaku (Myōtaku) ist der Japaner Fudō Myōō – wörtlich „der unbewegliche König der Weisheit“ – ein furchteinflößender Beschützer der buddhistischen Lehren. Ursprünglich eine wichtige Gottheit des japanischen esoterischen Buddhismus (Mikkyō), wurde er auch in Zen-Tempeln verehrt. Dieses Triptychon aus Bildern (1975.268.26–.28), handbemalt, aber mit gedruckten Umrissen, wurde als eines der Publikationprojekte geschaffen, das von frühen mittelalterlichen Zen-Tempeln zur Verbreitung buddhistischer Lehren und Ikonographie gefördert wurde. Dieses gedruckte Triptychon scheint auf einem Gemälde von Fudō und seinen Begleitern basiert zu sein, das vom bekannten Zen ausgeführt wurde Stockfoto

RM2HHF529–Fudō Myōō und zwei Begleiter nach Ryūshū Shūtaku (Myōtaku) ist der Japaner Fudō Myōō – wörtlich „der unbewegliche König der Weisheit“ – ein furchteinflößender Beschützer der buddhistischen Lehren. Ursprünglich eine wichtige Gottheit des japanischen esoterischen Buddhismus (Mikkyō), wurde er auch in Zen-Tempeln verehrt. Dieses Triptychon aus Bildern (1975.268.26–.28), handbemalt, aber mit gedruckten Umrissen, wurde als eines der Publikationprojekte geschaffen, das von frühen mittelalterlichen Zen-Tempeln zur Verbreitung buddhistischer Lehren und Ikonographie gefördert wurde. Dieses gedruckte Triptychon scheint auf einem Gemälde von Fudō und seinen Begleitern basiert zu sein, das vom bekannten Zen ausgeführt wurde

RM2B02NJ6–Izumi Shikibu, Mitglied der Sechsunddreißig mittelalterlichen Petro-Unsterblichen, diente am Hofe von Empress Shoshi (988-1074). Am bekanntesten ist sie für die Izumi Shikibu Collection (和泉式部集 Izumi Shikibu-shū) und die Kaiserlichen Anthologien. Ihr Leben der Liebe und Leidenschaft brachte ihr den Spitznamen "The Floating Lady" aus Michinaga ein. Ihre Lyrik ist von Leidenschaft und sentimentalem Reiz geprägt. Ihr Stil war das direkte Gegenteil von dem von Akazome Emon, auch wenn beide am selben Hof dienten und enge Freunde waren. Am Hof pflegte sie auch eine wachsende Rivalität mit Murasaki Shikibu, der einen ähnlichen Poeti hatte

Auf einem Ast Vogel. Artist: unkei Eii (Japanisch, aktive der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts); von Daiko Shokaku (Japanisch, gestorben 1535 eingeschrieben). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 9 5/16 x 10 13/16-in. (23,7 × 27,5 cm) Insgesamt mit Montage: 45 5/6 x 16 1/8 in. (115,4 × 41 cm) Insgesamt mit den Knöpfen: 45 7/16 17×15/16 in. (115,4 × 45,5 cm). Datum: Anfang des 16. Jahrhunderts. Dieses kleine Malerei kapselt, die sowohl dem Geist und Stil des Zen Tinte Kompositionen der späten Mittelalter im Stil von Sesshu Toyo (1420-1506). Monochrom- und effektiv leeren Raum, die Arbeit mit Trocken- und Stockfoto

RMPB9R5J–Auf einem Ast Vogel. Artist: unkei Eii (Japanisch, aktive der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts); von Daiko Shokaku (Japanisch, gestorben 1535 eingeschrieben). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 9 5/16 x 10 13/16-in. (23,7 × 27,5 cm) Insgesamt mit Montage: 45 5/6 x 16 1/8 in. (115,4 × 41 cm) Insgesamt mit den Knöpfen: 45 7/16 17×15/16 in. (115,4 × 45,5 cm). Datum: Anfang des 16. Jahrhunderts. Dieses kleine Malerei kapselt, die sowohl dem Geist und Stil des Zen Tinte Kompositionen der späten Mittelalter im Stil von Sesshu Toyo (1420-1506). Monochrom- und effektiv leeren Raum, die Arbeit mit Trocken- und

Weiß gekleidete Kannon, Anfang des 15. Jahrhunderts, Unbekanntes Japanisch, 44 15/16 x 3/4 cm (114,14 x 52,71 cm) (Bild)84 3/4 x 1/4 Zoll (215,27 x 69,22 cm) (Halterung, ohne Rolle), Tinte auf Seide, Japan, 15. Jahrhundert, in diesem mittelalterlichen Zen-Andachtsgemälde lehnt sich Kannon auf einem felsigen Felsvorsprung an seiner ewigen Wohnung, dem Inselparadies Fudaraku. Der anonyme Künstler, wahrscheinlich ein Zen-Priester-Maler, verwendet sorgfältig abgestufte Waschungen verdünnter Tinte, um die feuchte Oberfläche des Felsens und die Nebeligkeit von Kannons wässrigem Paradies zu suggerieren. Zahlreiche Formen des Bodhisattva Kannon existieren Stockfoto

RM2T90F8A–Weiß gekleidete Kannon, Anfang des 15. Jahrhunderts, Unbekanntes Japanisch, 44 15/16 x 3/4 cm (114,14 x 52,71 cm) (Bild)84 3/4 x 1/4 Zoll (215,27 x 69,22 cm) (Halterung, ohne Rolle), Tinte auf Seide, Japan, 15. Jahrhundert, in diesem mittelalterlichen Zen-Andachtsgemälde lehnt sich Kannon auf einem felsigen Felsvorsprung an seiner ewigen Wohnung, dem Inselparadies Fudaraku. Der anonyme Künstler, wahrscheinlich ein Zen-Priester-Maler, verwendet sorgfältig abgestufte Waschungen verdünnter Tinte, um die feuchte Oberfläche des Felsens und die Nebeligkeit von Kannons wässrigem Paradies zu suggerieren. Zahlreiche Formen des Bodhisattva Kannon existieren

Japan: Lady Izumi Shikibu (ca. 973–1025), Dichterin und Schriftstellerin. Ukiyo-e Holzblock-Druck von Komatsuken Kiyomitsu (18. Jahrhundert), 1765. Izumi Shikibu (976) war ein japanischer Dichter in der Mitte der Heian-Zeit. Sie ist Mitglied der sechsunddreißig mittelalterlichen Poesie Unsterblichen (chūko sanjurokkasen). Sie war die Zeitgenossen von Murasaki Shikibu und Akazome Emon am Hof von Joto Mon'in. Sie wird von vielen als die größte Dichterin der Heian-Zeit angesehen. Ihr Vermächtnis umfasst 242 Gedichte und zwei Kaschu. Stockfoto

RM2B01T5F–Japan: Lady Izumi Shikibu (ca. 973–1025), Dichterin und Schriftstellerin. Ukiyo-e Holzblock-Druck von Komatsuken Kiyomitsu (18. Jahrhundert), 1765. Izumi Shikibu (976) war ein japanischer Dichter in der Mitte der Heian-Zeit. Sie ist Mitglied der sechsunddreißig mittelalterlichen Poesie Unsterblichen (chūko sanjurokkasen). Sie war die Zeitgenossen von Murasaki Shikibu und Akazome Emon am Hof von Joto Mon'in. Sie wird von vielen als die größte Dichterin der Heian-Zeit angesehen. Ihr Vermächtnis umfasst 242 Gedichte und zwei Kaschu.

Gurken und Auberginen, 1500. Stillleben erscheinen häufig in der westlichen Malerei. Dies ist nicht der Fall in der Ostasiatischen Malerei Traditionen. Dennoch, Zen monastischen Gemeinschaften im mittelalterlichen Japan, wie das Thema, weil ihre äußere, "einfache" Erscheinung getarnt die Fähigkeiten, die benötigt werden, um das Thema überzeugend darzustellen. Stockfoto

RM2A50JEC–Gurken und Auberginen, 1500. Stillleben erscheinen häufig in der westlichen Malerei. Dies ist nicht der Fall in der Ostasiatischen Malerei Traditionen. Dennoch, Zen monastischen Gemeinschaften im mittelalterlichen Japan, wie das Thema, weil ihre äußere, "einfache" Erscheinung getarnt die Fähigkeiten, die benötigt werden, um das Thema überzeugend darzustellen.

Hyakki Yagyo, Variation: Hyakki yako, (Lit. "Night Parade of One Hundert Demons") ist ein Konzept in der japanischen Folklore. Es ist eine Parade, die sich aus hundert Arten von Yokai (übernatürliche Monster) zusammensetzt. Die Legende besagt, dass jedes Jahr der Yokai Nurarihyon in den Sommernächten den gesamten Yokai durch die Straßen Japans führen wird. Jeder, der auf die Prozession stößt, wird vom Yokai zugrunde gehen oder sich vom Yokai verführen lassen, es sei denn, er wird durch handschriftliche Schriftrollen von Anti-Yokai onmyoji-Spellcastern geschützt. Laut dem Bericht im Shugaisho, einer mittelalterlichen japanischen Enzyklopädie, ist die einzige Möglichkeit, saf zu halten Stockfoto

RM2B02WY1–Hyakki Yagyo, Variation: Hyakki yako, (Lit. "Night Parade of One Hundert Demons") ist ein Konzept in der japanischen Folklore. Es ist eine Parade, die sich aus hundert Arten von Yokai (übernatürliche Monster) zusammensetzt. Die Legende besagt, dass jedes Jahr der Yokai Nurarihyon in den Sommernächten den gesamten Yokai durch die Straßen Japans führen wird. Jeder, der auf die Prozession stößt, wird vom Yokai zugrunde gehen oder sich vom Yokai verführen lassen, es sei denn, er wird durch handschriftliche Schriftrollen von Anti-Yokai onmyoji-Spellcastern geschützt. Laut dem Bericht im Shugaisho, einer mittelalterlichen japanischen Enzyklopädie, ist die einzige Möglichkeit, saf zu halten

Statue von einem Tempelwächter. Holz mit Spuren der Malerei. 14. Jahrhundert. Japan. Rijksmuseum. Amsterdam. Holland. Stockfoto

RME00E2N–Statue von einem Tempelwächter. Holz mit Spuren der Malerei. 14. Jahrhundert. Japan. Rijksmuseum. Amsterdam. Holland.

RFW28WGG–Illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert

RM2B02WYA–Hyakki Yagyo, Variation: Hyakki yako, (Lit. "Night Parade of One Hundert Demons") ist ein Konzept in der japanischen Folklore. Es ist eine Parade, die sich aus hundert Arten von Yokai (übernatürliche Monster) zusammensetzt. Die Legende besagt, dass jedes Jahr der Yokai Nurarihyon in den Sommernächten den gesamten Yokai durch die Straßen Japans führen wird. Jeder, der auf die Prozession stößt, wird vom Yokai zugrunde gehen oder sich vom Yokai verführen lassen, es sei denn, er wird durch handschriftliche Schriftrollen von Anti-Yokai onmyoji-Spellcastern geschützt. Laut dem Bericht im Shugaisho, einer mittelalterlichen japanischen Enzyklopädie, ist die einzige Möglichkeit, saf zu halten

Japan Street Food Restaurant zum Mitnehmen mit japanischen Wandmalereien Paisley, Schottland, Großbritannien Stockfoto

RM2K5D08M–Japan Street Food Restaurant zum Mitnehmen mit japanischen Wandmalereien Paisley, Schottland, Großbritannien

RM2B02WY7–Hyakki Yagyo, Variation: Hyakki yako, (Lit. "Night Parade of One Hundert Demons") ist ein Konzept in der japanischen Folklore. Es ist eine Parade, die sich aus hundert Arten von Yokai (übernatürliche Monster) zusammensetzt. Die Legende besagt, dass jedes Jahr der Yokai Nurarihyon in den Sommernächten den gesamten Yokai durch die Straßen Japans führen wird. Jeder, der auf die Prozession stößt, wird vom Yokai zugrunde gehen oder sich vom Yokai verführen lassen, es sei denn, er wird durch handschriftliche Schriftrollen von Anti-Yokai onmyoji-Spellcastern geschützt. Laut dem Bericht im Shugaisho, einer mittelalterlichen japanischen Enzyklopädie, ist die einzige Möglichkeit, saf zu halten

Traditionelle japanische scrol Symbol, einfachen Stil Stock Vektor

RF2GW41KD–Traditionelle japanische scrol Symbol, einfachen Stil

RM2B02WYR–Hyakki Yagyo, Variation: Hyakki yako, (Lit. "Night Parade of One Hundert Demons") ist ein Konzept in der japanischen Folklore. Es ist eine Parade, die sich aus hundert Arten von Yokai (übernatürliche Monster) zusammensetzt. Die Legende besagt, dass jedes Jahr der Yokai Nurarihyon in den Sommernächten den gesamten Yokai durch die Straßen Japans führen wird. Jeder, der auf die Prozession stößt, wird vom Yokai zugrunde gehen oder sich vom Yokai verführen lassen, es sei denn, er wird durch handschriftliche Schriftrollen von Anti-Yokai onmyoji-Spellcastern geschützt. Laut dem Bericht im Shugaisho, einer mittelalterlichen japanischen Enzyklopädie, ist die einzige Möglichkeit, saf zu halten

eine rote Samurai mit Waffe Malerei Hintergrund Stockfoto

RFE7X79H–eine rote Samurai mit Waffe Malerei Hintergrund

Japan: Akazome Emon (956–1041), Heian Hofdichter. Ukiyo-e Holzblock-Druck von Komatsuken Kiyomitsu (18. Jahrhundert), 1765. Akazome Emon war ein japanischer Waka-Dichter und früherer Historiker, der in der Mitte der Heian-Zeit lebte. Sie ist Mitglied der Sixunddreißig ältere poetische Weisen (Chūko Sanjūrokkasen) und der Sixunddreißig weibliche poetische Weisen (Nyōbō Sanjūrokkasen). Stockfoto

RM2B01T5J–Japan: Akazome Emon (956–1041), Heian Hofdichter. Ukiyo-e Holzblock-Druck von Komatsuken Kiyomitsu (18. Jahrhundert), 1765. Akazome Emon war ein japanischer Waka-Dichter und früherer Historiker, der in der Mitte der Heian-Zeit lebte. Sie ist Mitglied der Sixunddreißig ältere poetische Weisen (Chūko Sanjūrokkasen) und der Sixunddreißig weibliche poetische Weisen (Nyōbō Sanjūrokkasen).

Kunst inspiriert von Karasaki ya'U, 近江八景唐崎夜雨, Pine Tree at Karasaki, Edo-Zeit (1615–1868), 1857, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, 14 3/4 x 10 Zoll (37,5 x 25,4 cm), Drucke, Utagawa Hiroshige (Japanisch, Tokio (Edo) 1797–1858 Tokio (Edo)), die wässrigen Aussichten rund um, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW3MC9–Kunst inspiriert von Karasaki ya'U, 近江八景唐崎夜雨, Pine Tree at Karasaki, Edo-Zeit (1615–1868), 1857, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, 14 3/4 x 10 Zoll (37,5 x 25,4 cm), Drucke, Utagawa Hiroshige (Japanisch, Tokio (Edo) 1797–1858 Tokio (Edo)), die wässrigen Aussichten rund um, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Anonyme, Japanisch, Seite aus der Anthologie mit Gedichten von 36 Dichtern. Heian-zeit 794-1185. Tinte und Silber über Holzschnitt auf Papier. Stockfoto

RMMC4MCD–Anonyme, Japanisch, Seite aus der Anthologie mit Gedichten von 36 Dichtern. Heian-zeit 794-1185. Tinte und Silber über Holzschnitt auf Papier.

Japanische mittelalterliche Malerei von Kano Motonobu. Reproduktion der Buchillustration von 1912 Kanō Motonobu (1476–1559) war ein japanischer Maler und Kalligraph Stockfoto

RM2HG3ETD–Japanische mittelalterliche Malerei von Kano Motonobu. Reproduktion der Buchillustration von 1912 Kanō Motonobu (1476–1559) war ein japanischer Maler und Kalligraph

RM2HHBNB0–Fudō Myōō und zwei Begleiter nach Ryūshū Shūtaku (Myōtaku) ist der Japaner Fudō Myōō – wörtlich „der unbewegliche König der Weisheit“ – ein furchteinflößender Beschützer der buddhistischen Lehren. Ursprünglich eine wichtige Gottheit des japanischen esoterischen Buddhismus (Mikkyō), wurde er auch in Zen-Tempeln verehrt. Dieses Triptychon aus Bildern (1975.268.26–.28), handbemalt, aber mit gedruckten Umrissen, wurde als eines der Publikationprojekte geschaffen, das von frühen mittelalterlichen Zen-Tempeln zur Verbreitung buddhistischer Lehren und Ikonographie gefördert wurde. Dieses gedruckte Triptychon scheint auf einem Gemälde von Fudō und seinen Begleitern basiert zu sein, das vom bekannten Zen ausgeführt wurde

Das Ryukyu-Königreich (historischer englischer Name: Lewchew, Luchu oder Loochoo) war ein unabhängiges Königreich, das die meisten Ryukyu-Inseln vom 15. Bis 19. Jahrhundert beherrschte. Die Könige von Ryukyu vereinheitlichten die Insel Okinawa und dehnten das Königreich auf die Amami-Inseln in der heutigen Präfektur Kagoshima und auf die Sakishima-Inseln in der Nähe Taiwans aus. Trotz seiner geringen Größe spielte das Königreich eine zentrale Rolle in den maritimen Handelsnetzen des mittelalterlichen Ost- und Südostasiens. Stockfoto

RM2B030JC–Das Ryukyu-Königreich (historischer englischer Name: Lewchew, Luchu oder Loochoo) war ein unabhängiges Königreich, das die meisten Ryukyu-Inseln vom 15. Bis 19. Jahrhundert beherrschte. Die Könige von Ryukyu vereinheitlichten die Insel Okinawa und dehnten das Königreich auf die Amami-Inseln in der heutigen Präfektur Kagoshima und auf die Sakishima-Inseln in der Nähe Taiwans aus. Trotz seiner geringen Größe spielte das Königreich eine zentrale Rolle in den maritimen Handelsnetzen des mittelalterlichen Ost- und Südostasiens.

RMP6BMY7–Statue von einem Tempelwächter. Holz mit Spuren der Malerei. 14. Jahrhundert. Japan. Rijksmuseum. Amsterdam. Holland.

Kunst inspiriert von der Kriegerin Asahina Yoshihide Heben einer Marionette eines Kurtisanen auf einem Go Board, 朝比奈義秀図, Edo-Zeit (1615–1868), Mitte des 18.. Jahrhunderts, Japan, Hängende Schriftrolle; Tinte, Farbe und Gold auf Papier, Bild: 30 Zoll × 7 15/16 Zoll (76,2 × 20,1 cm), Gemälde, Torii Kiyoshige (japanische, aktive, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW1A4T–Kunst inspiriert von der Kriegerin Asahina Yoshihide Heben einer Marionette eines Kurtisanen auf einem Go Board, 朝比奈義秀図, Edo-Zeit (1615–1868), Mitte des 18.. Jahrhunderts, Japan, Hängende Schriftrolle; Tinte, Farbe und Gold auf Papier, Bild: 30 Zoll × 7 15/16 Zoll (76,2 × 20,1 cm), Gemälde, Torii Kiyoshige (japanische, aktive, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Tigerin mit zwei Jungen, 17. Jahrhundert, Unbekanntes Koreanisch, 72 5/8 x 44 3/4 cm (184,47 x 113,67 cm) (Bild)98 7/8 x 46 Zoll (251,14 x 116,84 cm) (Halterung, ohne Rolle), Tinte auf Papier, Korea, 17. Jahrhundert, auf einer felsigen Klippe am Fuße eines alten Baumes spielen zwei Tigerjungen unter dem wachsamen Auge ihrer Mutter. Tiger waren ein beliebtes Motiv für ostasiatische Maler, und koreanische Tigermalereien waren in Japan sehr einflussreich, wo Maler koreanische Beispiele als Vorbilder nahmen, besonders während und nach den 1600er Jahren Dieses Gemälde selbst hat eine lange Geschichte in Japan. Stockfoto

RM2T90CN6–Tigerin mit zwei Jungen, 17. Jahrhundert, Unbekanntes Koreanisch, 72 5/8 x 44 3/4 cm (184,47 x 113,67 cm) (Bild)98 7/8 x 46 Zoll (251,14 x 116,84 cm) (Halterung, ohne Rolle), Tinte auf Papier, Korea, 17. Jahrhundert, auf einer felsigen Klippe am Fuße eines alten Baumes spielen zwei Tigerjungen unter dem wachsamen Auge ihrer Mutter. Tiger waren ein beliebtes Motiv für ostasiatische Maler, und koreanische Tigermalereien waren in Japan sehr einflussreich, wo Maler koreanische Beispiele als Vorbilder nahmen, besonders während und nach den 1600er Jahren Dieses Gemälde selbst hat eine lange Geschichte in Japan.

Wilde Gänse, Ende 1500 - Anfang 1600. Darstellungen von Gänsen erscheinen normalerweise als Tinte Gemälde in Japan während der 1200er. Sie Später zeigen sich in der farbenfrohen Landschaften von illustrierten handscrolls. Solche frühen Tinte Wiedergaben der Vögel haben lange mit klassischen Chinesischen Zen Malerei und Poesie, die eifrig bewundert wurde und im mittelalterlichen Japan gesammelt. In diesen Bildern der Künstler porträtiert die Wasservögel in ländlicher Umgebung ohne Bezug zu klassischen oder religiöse Themen. Wie normale Themen wurden mit besondere Bedeutung im 14. durchdrungen - und aus dem 15. Jahrhundert und Japan durch Assoziationen mit Stockfoto

RM2A52XJ8–Wilde Gänse, Ende 1500 - Anfang 1600. Darstellungen von Gänsen erscheinen normalerweise als Tinte Gemälde in Japan während der 1200er. Sie Später zeigen sich in der farbenfrohen Landschaften von illustrierten handscrolls. Solche frühen Tinte Wiedergaben der Vögel haben lange mit klassischen Chinesischen Zen Malerei und Poesie, die eifrig bewundert wurde und im mittelalterlichen Japan gesammelt. In diesen Bildern der Künstler porträtiert die Wasservögel in ländlicher Umgebung ohne Bezug zu klassischen oder religiöse Themen. Wie normale Themen wurden mit besondere Bedeutung im 14. durchdrungen - und aus dem 15. Jahrhundert und Japan durch Assoziationen mit

Kunst inspiriert von 枝に小禽図, Vogel auf einem Zweig, Muromachi-Zeit (1392–1573), Anfang des 16.. Jahrhunderts, Japan, hängende Schriftrolle; Tinte auf Papier, Bild: 9 5/16 × 10 13/16 Zoll (23,7 × 27,5 cm), Gemälde, Unkei Eii (Japanisch, aktive erste Hälfte des 16.. Jahrhunderts), eingeschrieben von Daiko Shōkaku (Japanisch, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW9D67–Kunst inspiriert von 枝に小禽図, Vogel auf einem Zweig, Muromachi-Zeit (1392–1573), Anfang des 16.. Jahrhunderts, Japan, hängende Schriftrolle; Tinte auf Papier, Bild: 9 5/16 × 10 13/16 Zoll (23,7 × 27,5 cm), Gemälde, Unkei Eii (Japanisch, aktive erste Hälfte des 16.. Jahrhunderts), eingeschrieben von Daiko Shōkaku (Japanisch, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

SHENZEN, CHINA - 06. Sep 2021: Schaufensterpuppen posierten in einem Park Stockfoto

RF2GM246D–SHENZEN, CHINA - 06. Sep 2021: Schaufensterpuppen posierten in einem Park

Die Fütterung der Mönche, illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert Stockfoto

RFW28WH2–Die Fütterung der Mönche, illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert

Chinesische geschwungene Schriftrolle. Orientalisches asiatisches Scrollpapier, japanische Kultur-Karikaturvektor-Illustration Stock Vektor

RF2WTR40H–Chinesische geschwungene Schriftrolle. Orientalisches asiatisches Scrollpapier, japanische Kultur-Karikaturvektor-Illustration

RM2K5D09A–Japan Street Food Restaurant zum Mitnehmen mit japanischen Wandmalereien Paisley, Schottland, Großbritannien

Wunderschönes Wandgemälde an der Wand im japanischen Park. Frau und Mann in nationalen japanischen Kleidern, Blumen und Reihern. Traditionelles orientalisches Bild. Uman, Ukraine Stockfoto

RF2JAT59N–Wunderschönes Wandgemälde an der Wand im japanischen Park. Frau und Mann in nationalen japanischen Kleidern, Blumen und Reihern. Traditionelles orientalisches Bild. Uman, Ukraine

Die Taube auf dem Pfirsich von Kaiser Huizong von Song (1082 - 1135) Nördliche Song-Dynastie, Standort Privatsammlung Stockfoto

RM2HR2FPX–Die Taube auf dem Pfirsich von Kaiser Huizong von Song (1082 - 1135) Nördliche Song-Dynastie, Standort Privatsammlung

Frankreich, Pas-De-Calais, Linse, Objektiv-Louvre-Museum entworfen von SANAA japanische Architecure Unternehmen und Architekten Celia Imrey und Tim Culbert, Galerie du Temps (Galerie der Zeit), antike, Mittelalter, Fragment eines Grabmals in Alabaster und Kalkstein eine unbekannte Frau "des verstorbenen liegen" (Transi) aus dem Jahr 1380 aus der Region Ile de France Stockfoto

RME2CA8K–Frankreich, Pas-De-Calais, Linse, Objektiv-Louvre-Museum entworfen von SANAA japanische Architecure Unternehmen und Architekten Celia Imrey und Tim Culbert, Galerie du Temps (Galerie der Zeit), antike, Mittelalter, Fragment eines Grabmals in Alabaster und Kalkstein eine unbekannte Frau "des verstorbenen liegen" (Transi) aus dem Jahr 1380 aus der Region Ile de France

einen weißen Samurai mit Waffe Malerei Hintergrund Stockfoto

RFE7X72A–einen weißen Samurai mit Waffe Malerei Hintergrund

RM2AY3YCX–Japanische Drachen

Deutsche Bäckerei Danke in Izunokuni, Japan. Manifestierte Erinnerung. Die Fachwerkhäuser in Rothenburg ob der Tauber beeindruckten Daiichi Sugiyama so sehr, dass er sein Haus samt Bäckerei und Laden nach dem mittelalterlichen Stil aus Deutschland wieder aufbauen ließ Stockfoto

RF2A3N40T–Deutsche Bäckerei Danke in Izunokuni, Japan. Manifestierte Erinnerung. Die Fachwerkhäuser in Rothenburg ob der Tauber beeindruckten Daiichi Sugiyama so sehr, dass er sein Haus samt Bäckerei und Laden nach dem mittelalterlichen Stil aus Deutschland wieder aufbauen ließ

Die Masse des Heiligen Gregor 1480 Michel Erhart 1469-1522 Ulm Deutsch Deutschland Stockfoto

RMH7T54R–Die Masse des Heiligen Gregor 1480 Michel Erhart 1469-1522 Ulm Deutsch Deutschland

Japanische mittelalterliche Malerei: Monju bosatsu (Manjushri). Muromachi-Periode, 1333-1573 Stockfoto

RM2HG3EWH–Japanische mittelalterliche Malerei: Monju bosatsu (Manjushri). Muromachi-Periode, 1333-1573

Fud? Mein?? Und zwei Assistenten nach Ry?sh? SH?taku (My?taku) Japanisch FUD? Mein?? – wörtlich „der unbewegliche König der Weisheit“ – ist ein furchteinflößender Beschützer der buddhistischen Lehren. Ursprünglich eine wichtige Gottheit des japanischen esoterischen Buddhismus (Mikky?), wurde er auch in Zen-Tempeln verehrt. Dieses Triptychon aus Bildern (1975.268.26–.28), handbemalt, aber mit gedruckten Umrissen, wurde als eines der Publikationprojekte geschaffen, das von frühen mittelalterlichen Zen-Tempeln zur Verbreitung buddhistischer Lehren und Ikonographie gefördert wurde. Dieses gedruckte Triptychon scheint auf einem Gemälde von FUD basiert zu sein? Und seine Begleiter, die vom bekannten Zen hingerichtet wurden Stockfoto

RM2HJ48E1–Fud? Mein?? Und zwei Assistenten nach Ry?sh? SH?taku (My?taku) Japanisch FUD? Mein?? – wörtlich „der unbewegliche König der Weisheit“ – ist ein furchteinflößender Beschützer der buddhistischen Lehren. Ursprünglich eine wichtige Gottheit des japanischen esoterischen Buddhismus (Mikky?), wurde er auch in Zen-Tempeln verehrt. Dieses Triptychon aus Bildern (1975.268.26–.28), handbemalt, aber mit gedruckten Umrissen, wurde als eines der Publikationprojekte geschaffen, das von frühen mittelalterlichen Zen-Tempeln zur Verbreitung buddhistischer Lehren und Ikonographie gefördert wurde. Dieses gedruckte Triptychon scheint auf einem Gemälde von FUD basiert zu sein? Und seine Begleiter, die vom bekannten Zen hingerichtet wurden

RM2B030JB–Das Ryukyu-Königreich (historischer englischer Name: Lewchew, Luchu oder Loochoo) war ein unabhängiges Königreich, das die meisten Ryukyu-Inseln vom 15. Bis 19. Jahrhundert beherrschte. Die Könige von Ryukyu vereinheitlichten die Insel Okinawa und dehnten das Königreich auf die Amami-Inseln in der heutigen Präfektur Kagoshima und auf die Sakishima-Inseln in der Nähe Taiwans aus. Trotz seiner geringen Größe spielte das Königreich eine zentrale Rolle in den maritimen Handelsnetzen des mittelalterlichen Ost- und Südostasiens.

Shaka (Shakyamuni), der historische Buddha, mit zwei Aufsehern Bodhisattvas und den zehn Großen Schülern Anfang des 14th. Jahrhunderts Japan im Zentrum dieser reich bemalten Ikone steht der historische Buddha Shaka (Shakyamuni in Sanskrit). Flankiert wird er von seinen Begleitern Monju und Fugen, die jeweils auf einem blauen Löwen und einem weißen Elefanten reiten und buddhistische Weisheit und Praxis repräsentieren. Dieses heilige Trio wird von den zehn großen Schülern begleitet.Dieses Werk, das in feinen Pigmenten und Gold auf Seide dargestellt ist, zeugt vom Einfluss der chinesischen buddhistischen Malerei der Song-Dynastie (960–1279) auf das mittelalterliche Japanisch Stockfoto

RM2HGYYCC–Shaka (Shakyamuni), der historische Buddha, mit zwei Aufsehern Bodhisattvas und den zehn Großen Schülern Anfang des 14th. Jahrhunderts Japan im Zentrum dieser reich bemalten Ikone steht der historische Buddha Shaka (Shakyamuni in Sanskrit). Flankiert wird er von seinen Begleitern Monju und Fugen, die jeweils auf einem blauen Löwen und einem weißen Elefanten reiten und buddhistische Weisheit und Praxis repräsentieren. Dieses heilige Trio wird von den zehn großen Schülern begleitet.Dieses Werk, das in feinen Pigmenten und Gold auf Seide dargestellt ist, zeugt vom Einfluss der chinesischen buddhistischen Malerei der Song-Dynastie (960–1279) auf das mittelalterliche Japanisch

Von den Türmen von Notre-Dame (du haut des Tours Notre-Dame). Abmessungen: 62,8 cm x 90,2 cm, 52,6 cm x 82,5 cm. Museum: Van Gogh Museum, Amsterdam. Verfasser: HENRI RIVIERE. Stockfoto

RM2YJG6G4–Von den Türmen von Notre-Dame (du haut des Tours Notre-Dame). Abmessungen: 62,8 cm x 90,2 cm, 52,6 cm x 82,5 cm. Museum: Van Gogh Museum, Amsterdam. Verfasser: HENRI RIVIERE.

Eisvögel und Bambus 19th. Jahrhundert früher Sessh zugeschrieben? T?y? ???? Japanische Sessh? T?y? War ein hoch gefeierter japanischer Maler im Mittelalter, der sich auf die chinesische Tuschemalerei spezialisiert hat, und seine Werke blieben nach seinem Tod zu Beginn des 16. Jahrhunderts über Jahrhunderte in großer Nachfrage. Diese Fälschung aus dem 19. Jahrhundert wurde 1914 zusammen mit fast zweihundert weiteren japanischen und chinesischen Kunstwerken aus der Sammlung von Charles Stewart Smith (1832–1909), einem Treuhänder des Museums, in die Sammlung des Met aufgenommen. Smith war in erster Linie ein Sammler europäischer Gemälde, aber auch erworben Stockfoto

RM2HH3071–Eisvögel und Bambus 19th. Jahrhundert früher Sessh zugeschrieben? T?y? ???? Japanische Sessh? T?y? War ein hoch gefeierter japanischer Maler im Mittelalter, der sich auf die chinesische Tuschemalerei spezialisiert hat, und seine Werke blieben nach seinem Tod zu Beginn des 16. Jahrhunderts über Jahrhunderte in großer Nachfrage. Diese Fälschung aus dem 19. Jahrhundert wurde 1914 zusammen mit fast zweihundert weiteren japanischen und chinesischen Kunstwerken aus der Sammlung von Charles Stewart Smith (1832–1909), einem Treuhänder des Museums, in die Sammlung des Met aufgenommen. Smith war in erster Linie ein Sammler europäischer Gemälde, aber auch erworben

RM2A52XJ9–Wilde Gänse, Ende 1500 - Anfang 1600. Darstellungen von Gänsen erscheinen normalerweise als Tinte Gemälde in Japan während der 1200er. Sie Später zeigen sich in der farbenfrohen Landschaften von illustrierten handscrolls. Solche frühen Tinte Wiedergaben der Vögel haben lange mit klassischen Chinesischen Zen Malerei und Poesie, die eifrig bewundert wurde und im mittelalterlichen Japan gesammelt. In den Bildern auf dem Display, der Künstler porträtiert die Wasservögel in ländlicher Umgebung ohne Bezug zu klassischen oder religiöse Themen. Wie normale Themen wurden mit besondere Bedeutung im 14. durchdrungen - und aus dem 15. Jahrhundert und Japan durch Associa

Pine Tree at Karasaki 1857 Utagawa Hiroshige Japanese die wässrigen Ansichten rund um den Biwa-See (die Omi-Region) wurden in klassischer Weise behandelt, transponiert aus den "Acht Ansichten der Xiao und Xiang", einem Thema in der chinesischen Landschaftsmalerei seit dem Mittelalter. In den acht Ansichten werden traditionell atmosphärische Szenen – Regen, die Lichtung nach einem Sturm – mit Motiven gepaart, die den Blick in die Ferne ziehen – Fischerboote zurückbringen oder eine Reihe von Gänsen, die zu einer Sandbank hinabsteigen. Oft wird ein Couplet oder ein vierstelliges Rendering des traditionellen Titels auf Chinesisch in das Werk integriert. Von seiner besten Seite, ein Stockfoto

RM2HH9EB4–Pine Tree at Karasaki 1857 Utagawa Hiroshige Japanese die wässrigen Ansichten rund um den Biwa-See (die Omi-Region) wurden in klassischer Weise behandelt, transponiert aus den "Acht Ansichten der Xiao und Xiang", einem Thema in der chinesischen Landschaftsmalerei seit dem Mittelalter. In den acht Ansichten werden traditionell atmosphärische Szenen – Regen, die Lichtung nach einem Sturm – mit Motiven gepaart, die den Blick in die Ferne ziehen – Fischerboote zurückbringen oder eine Reihe von Gänsen, die zu einer Sandbank hinabsteigen. Oft wird ein Couplet oder ein vierstelliges Rendering des traditionellen Titels auf Chinesisch in das Werk integriert. Von seiner besten Seite, ein

SHENZHEN, CHINA - 06. Sep 2021: Pfad an einem Tempel in China Stockfoto

RF2GM2479–SHENZHEN, CHINA - 06. Sep 2021: Pfad an einem Tempel in China

Die Fütterung der gewöhnliche Menschen, illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert Stockfoto

RFW28WGT–Die Fütterung der gewöhnliche Menschen, illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert

Hotei bewundert den Mond wahrscheinlich 19th Jahrhundert früher zugeschrieben Ikei Sh?toku ???? Japanisch Dieses Gemälde zeigt Budai, eine geliebte, halbhistorische buddhistische Figur, die in Japan als Hotei bekannt ist. Obwohl das Werk traditionell mit einem Künstler, der als Ikei Sh?toku bekannt ist, in Verbindung gebracht wurde, angeblich ein Anhänger des berühmten mittelalterlichen Tintenmalers Sessh? T?y?, es wird geglaubt, um im neunzehnten Jahrhundert gemacht worden zu sein. Dieses späte Werk kam 1914 zusammen mit fast zweihundert weiteren japanischen und chinesischen Kunstwerken aus der Sammlung des Treuhänders Charles Stewart Smith (1832–1909) in die Sammlung des Met Stockfoto

RM2HH307A–Hotei bewundert den Mond wahrscheinlich 19th Jahrhundert früher zugeschrieben Ikei Sh?toku ???? Japanisch Dieses Gemälde zeigt Budai, eine geliebte, halbhistorische buddhistische Figur, die in Japan als Hotei bekannt ist. Obwohl das Werk traditionell mit einem Künstler, der als Ikei Sh?toku bekannt ist, in Verbindung gebracht wurde, angeblich ein Anhänger des berühmten mittelalterlichen Tintenmalers Sessh? T?y?, es wird geglaubt, um im neunzehnten Jahrhundert gemacht worden zu sein. Dieses späte Werk kam 1914 zusammen mit fast zweihundert weiteren japanischen und chinesischen Kunstwerken aus der Sammlung des Treuhänders Charles Stewart Smith (1832–1909) in die Sammlung des Met

Das Spiel des Dakyu (Hockey), Farbe auf Papier, Muromachi Periode, 16. Jahrhundert Stockfoto

RFW335JK–Das Spiel des Dakyu (Hockey), Farbe auf Papier, Muromachi Periode, 16. Jahrhundert

Porträt von Botanka Sh?haku zweite Hälfte des 18th. Jahrhunderts Maruyama ?kyo Botanka Sh?haku (1443–1527) war ein mittelalterlicher Priester und Waka-Dichter. Hier hält der gelehrte Mann einen Fächer, der mit einer chinesischen Landschaft gemalt ist; ein geschlossenes Buch liegt ihm zu Füßen. Der Künstler, Maruyama ?kyo, ist heute als Begründer der Maruyama-Malschule bekannt. Obwohl es sich bei der Arbeit um eine Kopie eines früheren Gemäldes handelt, spiegelt die Gesichtsabgrenzung von KYO dennoch die Sorge um die realistische Darstellung menschlicher Figuren wider. Porträt von Botanka Sh?haku. Maruyama ?kyo (Japanisch, 1733–1795). Japan. Zweite Hälfte 18th Jahrhundert. Zum Aufhängen Stockfoto

RM2HGN9GG–Porträt von Botanka Sh?haku zweite Hälfte des 18th. Jahrhunderts Maruyama ?kyo Botanka Sh?haku (1443–1527) war ein mittelalterlicher Priester und Waka-Dichter. Hier hält der gelehrte Mann einen Fächer, der mit einer chinesischen Landschaft gemalt ist; ein geschlossenes Buch liegt ihm zu Füßen. Der Künstler, Maruyama ?kyo, ist heute als Begründer der Maruyama-Malschule bekannt. Obwohl es sich bei der Arbeit um eine Kopie eines früheren Gemäldes handelt, spiegelt die Gesichtsabgrenzung von KYO dennoch die Sorge um die realistische Darstellung menschlicher Figuren wider. Porträt von Botanka Sh?haku. Maruyama ?kyo (Japanisch, 1733–1795). Japan. Zweite Hälfte 18th Jahrhundert. Zum Aufhängen

Darstellung der Samurai und seine Halter, illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert Stockfoto

RFW28WJ2–Darstellung der Samurai und seine Halter, illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert

Reiher und Weide 18th–19th Jahrhundert früher Sessh zugeschrieben? T?y? ???? Japanisch Ein fadenscheiniges Siegel in der unteren rechten Ecke dieses Bildes eines Reihs auf dem Stumpf einer Weide lautet 'T?y?', was darauf hindeutet, dass es aus der Hand von Sessh stammt? T?y?. Sessh? War ein hoch gefeierter japanischer Maler im Mittelalter, der sich auf die chinesische Tuschemalerei spezialisiert hat, und seine Werke blieben nach seinem Tod zu Beginn des 16. Jahrhunderts über Jahrhunderte in großer Nachfrage. Diese späte Fälschung kam 1914 zusammen mit fast zweihundert weiteren japanischen und chinesischen Kunstwerken aus dem colle in die Sammlung des Met Stockfoto

RM2HH305W–Reiher und Weide 18th–19th Jahrhundert früher Sessh zugeschrieben? T?y? ???? Japanisch Ein fadenscheiniges Siegel in der unteren rechten Ecke dieses Bildes eines Reihs auf dem Stumpf einer Weide lautet 'T?y?', was darauf hindeutet, dass es aus der Hand von Sessh stammt? T?y?. Sessh? War ein hoch gefeierter japanischer Maler im Mittelalter, der sich auf die chinesische Tuschemalerei spezialisiert hat, und seine Werke blieben nach seinem Tod zu Beginn des 16. Jahrhunderts über Jahrhunderte in großer Nachfrage. Diese späte Fälschung kam 1914 zusammen mit fast zweihundert weiteren japanischen und chinesischen Kunstwerken aus dem colle in die Sammlung des Met

RFEK8M2X–Japanische Drachen

Wilde Gänse, Ende 1500er bis Anfang 1600er. Kano Sanraku (Japanisch, 1559-1635). Sechs-fach gefalztes Siebe; Tinte auf Papier; insgesamt 170.2 x 371.8 cm (67 x 146 3/8 Zoll). Darstellungen von Gänsen erscheinen in Japan während des 1200er-Jahres in der Regel als Tuschegemälde. Später zeigen sie sich in den bunten Landschaften illustrierter Handrollen. Solche frühen Tintenabspielungen der Vögel sind schon lange mit der klassischen chinesischen Zen-Malerei und Poesie verbunden, die im mittelalterlichen Japan eifrig bewundert und gesammelt wurde. Auf diesen Bildschirmen porträtierte der Künstler die Wasservögel in einer pastoralen Umgebung ohne Bezug auf klassische oder religiöse Stockfoto

RM2H0YBDR–Wilde Gänse, Ende 1500er bis Anfang 1600er. Kano Sanraku (Japanisch, 1559-1635). Sechs-fach gefalztes Siebe; Tinte auf Papier; insgesamt 170.2 x 371.8 cm (67 x 146 3/8 Zoll). Darstellungen von Gänsen erscheinen in Japan während des 1200er-Jahres in der Regel als Tuschegemälde. Später zeigen sie sich in den bunten Landschaften illustrierter Handrollen. Solche frühen Tintenabspielungen der Vögel sind schon lange mit der klassischen chinesischen Zen-Malerei und Poesie verbunden, die im mittelalterlichen Japan eifrig bewundert und gesammelt wurde. Auf diesen Bildschirmen porträtierte der Künstler die Wasservögel in einer pastoralen Umgebung ohne Bezug auf klassische oder religiöse

RFEK7MN8–Japanische Drachen

Grabstein des Conrad Beyer von Boppard 1421 und Merga Parroye 1395 (Klostermarienberg in Boppard) Deutsch Deutschland Stockfoto

RMH7T5A6–Grabstein des Conrad Beyer von Boppard 1421 und Merga Parroye 1395 (Klostermarienberg in Boppard) Deutsch Deutschland

Japanische mittelalterliche Malerei: Bäume. Von Kano Soshu. Reproduktion der Buchdarstellung von 1912 Stockfoto

RM2HG3EW1–Japanische mittelalterliche Malerei: Bäume. Von Kano Soshu. Reproduktion der Buchdarstellung von 1912

Porträt von jungen schönen Japanern, Frau in nationaler Kleidung Kimono posiert isoliert über rosa Studio-Hintergrund. Stockfoto

RF2G5FFTG–Porträt von jungen schönen Japanern, Frau in nationaler Kleidung Kimono posiert isoliert über rosa Studio-Hintergrund.

RM2B030J8–Das Ryukyu-Königreich (historischer englischer Name: Lewchew, Luchu oder Loochoo) war ein unabhängiges Königreich, das die meisten Ryukyu-Inseln vom 15. Bis 19. Jahrhundert beherrschte. Die Könige von Ryukyu vereinheitlichten die Insel Okinawa und dehnten das Königreich auf die Amami-Inseln in der heutigen Präfektur Kagoshima und auf die Sakishima-Inseln in der Nähe Taiwans aus. Trotz seiner geringen Größe spielte das Königreich eine zentrale Rolle in den maritimen Handelsnetzen des mittelalterlichen Ost- und Südostasiens.

Porträt einer jungen, schönen Japanerin, Frau in nationaler Kleidung Kimono, die isoliert auf weißem Studiohintergrund posiert. Stockfoto

RF2G4F7J1–Porträt einer jungen, schönen Japanerin, Frau in nationaler Kleidung Kimono, die isoliert auf weißem Studiohintergrund posiert.

Karasaki Ya'u, 近江八景唐崎夜雨, Pine Tree bei Karasaki, Utagawa Hiroshige, 1857 Stockfoto

RMKC64MB–Karasaki Ya'u, 近江八景唐崎夜雨, Pine Tree bei Karasaki, Utagawa Hiroshige, 1857

Paisley Vektor nahtloses Muster. Fantastische Blume, Blätter. Textiler Bohemian-Druck. Batik-Malerei. Vintage Stock Vektor

RF2F21BD0–Paisley Vektor nahtloses Muster. Fantastische Blume, Blätter. Textiler Bohemian-Druck. Batik-Malerei. Vintage

RM2A52XHM–Wilde Gänse, Ende 1500 - Anfang 1600. Darstellungen von Gänsen erscheinen normalerweise als Tinte Gemälde in Japan während der 1200er. Sie Später zeigen sich in der farbenfrohen Landschaften von illustrierten handscrolls. Solche frühen Tinte Wiedergaben der Vögel haben lange mit klassischen Chinesischen Zen Malerei und Poesie, die eifrig bewundert wurde und im mittelalterlichen Japan gesammelt. In den Bildern auf dem Display, der Künstler porträtiert die Wasservögel in ländlicher Umgebung ohne Bezug zu klassischen oder religiöse Themen. Wie normale Themen wurden mit besondere Bedeutung im 14. durchdrungen - und aus dem 15. Jahrhundert und Japan durch Associa

Der Krieger Asahina Yoshihide Anheben einer Marionette einer Kurtisane auf einem Go-brett, 朝比奈義秀図, Edo Periode (1615 - 1868), Mitte des 18. Jahrhunderts Stockfoto

RMKC329H–Der Krieger Asahina Yoshihide Anheben einer Marionette einer Kurtisane auf einem Go-brett, 朝比奈義秀図, Edo Periode (1615 - 1868), Mitte des 18. Jahrhunderts

SHENZEN, CHINA - 06. Sep 2021: Schrift schmückt eine Mauer an einem Tempel in China Stockfoto

RF2GM246W–SHENZEN, CHINA - 06. Sep 2021: Schrift schmückt eine Mauer an einem Tempel in China

枝に小禽図, Vogel auf einem Zweig, Unkei Eii, Anfang des 16. Jahrhunderts Stockfoto

RMKC6AK6–枝に小禽図, Vogel auf einem Zweig, Unkei Eii, Anfang des 16. Jahrhunderts

RF2E2FKTN–Paisley Vektor nahtloses Muster. Fantastische Blume, Blätter. Textiler Bohemian-Druck. Batik-Malerei. Vintage

Chinese Water Dragon schwarze Silhouette auf weißem Hintergrund. Oriental fantasy Draco Umrisse Symbol Stockfoto

RF2AN7713–Chinese Water Dragon schwarze Silhouette auf weißem Hintergrund. Oriental fantasy Draco Umrisse Symbol

RF2F873YA–Paisley Vektor nahtloses Muster. Fantastische Blume, Blätter. Textiler Bohemian-Druck. Batik-Malerei. Vintage

Die Ernährung der Kranken, illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert Stockfoto

RFW28WH8–Die Ernährung der Kranken, illustrierte Biographie der ambulanten Priester, Farbe auf Papier, Kamakura Periode, 14. Jahrhundert

RF2E4XJPP–Paisley Vektor nahtloses Muster. Fantastische Blume, Blätter. Textiler Bohemian-Druck. Batik-Malerei. Vintage

Japanische Drachen in einem Tempel mit Fokus Stockfoto

RFWXB6GR–Japanische Drachen in einem Tempel mit Fokus

Wilde Gänse, Ende 1500er bis Anfang 1600er. Kano Sanraku (Japanisch, 1559-1635). Sechs-fach-Siebe; Tinte auf Papier; insgesamt: 170.2 x 371.8 cm (67 x 146 3/8 Zoll); nur Malerei: 152 x 359 cm (59 13/16 x 141 5/16 Zoll). Darstellungen von Gänsen erscheinen in Japan während des 1200er-Jahres in der Regel als Tuschegemälde. Später zeigen sie sich in den bunten Landschaften illustrierter Handrollen. Solche frühen Tintenabspielungen der Vögel sind schon lange mit der klassischen chinesischen Zen-Malerei und Poesie verbunden, die im mittelalterlichen Japan eifrig bewundert und gesammelt wurde. Auf den gezeigten Bildschirmen porträtierte der Künstler das Wasservögel Stockfoto

RM2H0YBDY–Wilde Gänse, Ende 1500er bis Anfang 1600er. Kano Sanraku (Japanisch, 1559-1635). Sechs-fach-Siebe; Tinte auf Papier; insgesamt: 170.2 x 371.8 cm (67 x 146 3/8 Zoll); nur Malerei: 152 x 359 cm (59 13/16 x 141 5/16 Zoll). Darstellungen von Gänsen erscheinen in Japan während des 1200er-Jahres in der Regel als Tuschegemälde. Später zeigen sie sich in den bunten Landschaften illustrierter Handrollen. Solche frühen Tintenabspielungen der Vögel sind schon lange mit der klassischen chinesischen Zen-Malerei und Poesie verbunden, die im mittelalterlichen Japan eifrig bewundert und gesammelt wurde. Auf den gezeigten Bildschirmen porträtierte der Künstler das Wasservögel

RF2E3BEMH–Paisley Vektor nahtloses Muster. Fantastische Blume, Blätter. Textiler Bohemian-Druck. Batik-Malerei. Vintage

Dangolsheim Madonna 1460 Nikolaus Gerhaert 1420 – 1473 Nikolaus Gerhaert van Leyden Bildhauer niederländischer Herkunft Holland Stockfoto

RMH7R4KW–Dangolsheim Madonna 1460 Nikolaus Gerhaert 1420 – 1473 Nikolaus Gerhaert van Leyden Bildhauer niederländischer Herkunft Holland

Japanische mittelalterliche Malerei: Gruppe von Deva und devi. Nanbokucho-Zeit, 14th-15th Jahrhundert Stockfoto

RM2HG3EXN–Japanische mittelalterliche Malerei: Gruppe von Deva und devi. Nanbokucho-Zeit, 14th-15th Jahrhundert

RF2EE172K–Paisley Vektor nahtloses Muster. Fantastische Blume, Blätter. Textiler Bohemian-Druck. Batik-Malerei. Vintage

RM2B030J9–Das Ryukyu-Königreich (historischer englischer Name: Lewchew, Luchu oder Loochoo) war ein unabhängiges Königreich, das die meisten Ryukyu-Inseln vom 15. Bis 19. Jahrhundert beherrschte. Die Könige von Ryukyu vereinheitlichten die Insel Okinawa und dehnten das Königreich auf die Amami-Inseln in der heutigen Präfektur Kagoshima und auf die Sakishima-Inseln in der Nähe Taiwans aus. Trotz seiner geringen Größe spielte das Königreich eine zentrale Rolle in den maritimen Handelsnetzen des mittelalterlichen Ost- und Südostasiens.

RF2G4F6ET–Porträt einer jungen, schönen Japanerin, Frau in nationaler Kleidung Kimono, die isoliert auf weißem Studiohintergrund posiert.

RM2B030HY–Das Ryukyu-Königreich (historischer englischer Name: Lewchew, Luchu oder Loochoo) war ein unabhängiges Königreich, das die meisten Ryukyu-Inseln vom 15. Bis 19. Jahrhundert beherrschte. Die Könige von Ryukyu vereinheitlichten die Insel Okinawa und dehnten das Königreich auf die Amami-Inseln in der heutigen Präfektur Kagoshima und auf die Sakishima-Inseln in der Nähe Taiwans aus. Trotz seiner geringen Größe spielte das Königreich eine zentrale Rolle in den maritimen Handelsnetzen des mittelalterlichen Ost- und Südostasiens.

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