Auf dem Harlem River, 1855. William Rickarby Miller (American, 1818-1893). Aquarell und Gouache, über Graphit, Framing Linien in Graphit; Blatt: 37,8 x 51,4 cm (14 7/8 x 20 1/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/auf-dem-harlem-river-1855-william-rickarby-miller-american-1818-1893-aquarell-und-gouache-uber-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-378-x-514-cm-14-78-x-20-14-in-image240462945.html
RMRY60X9–Auf dem Harlem River, 1855. William Rickarby Miller (American, 1818-1893). Aquarell und Gouache, über Graphit, Framing Linien in Graphit; Blatt: 37,8 x 51,4 cm (14 7/8 x 20 1/4 in
Kunst inspiriert von zwei Pinguinen, n.d., Graphit, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit-Rahmenlinien, Blatt: 11 15/16 x 7 1/2 Zoll (30,3 x 19 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-zwei-pinguinen-nd-graphit-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-11-1516-x-7-12-zoll-303-x-19-cm-zeichnungen-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462806796.html
RF2HTXJP4–Kunst inspiriert von zwei Pinguinen, n.d., Graphit, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit-Rahmenlinien, Blatt: 11 15/16 x 7 1/2 Zoll (30,3 x 19 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Der heilige Benedikt Wiederbelebung ein Mönch von der Teufel getötet. Vom: C. 1505. Maße: gesamt: 23,3 x 17,1 cm (9 3/16 x 6 3/4 in.). Medium: Stift und Bister mit Graphit framing Linien auf Bütten. Museum: Nationalgalerie, Washington DC. Autor: Hans Schäufelein Leonard. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-heilige-benedikt-wiederbelebung-ein-monch-von-der-teufel-getotet-vom-c-1505-masse-gesamt-233-x-171-cm-9-316-x-6-34-in-medium-stift-und-bister-mit-graphit-framing-linien-auf-butten-museum-nationalgalerie-washington-dc-autor-hans-schaufelein-leonard-image225641960.html
RMR32THC–Der heilige Benedikt Wiederbelebung ein Mönch von der Teufel getötet. Vom: C. 1505. Maße: gesamt: 23,3 x 17,1 cm (9 3/16 x 6 3/4 in.). Medium: Stift und Bister mit Graphit framing Linien auf Bütten. Museum: Nationalgalerie, Washington DC. Autor: Hans Schäufelein Leonard.
Art Inspired by Design for a Vase with Rams' Heads in Renaissance Style, 19. Century, Graphite. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, Pinsel und brauner Wasch, Blatt: 12 3/16 x 9 1/16 Zoll (31 x 23 cm), Anonym, Französisch, 19. Jahrhundert, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-design-for-a-vase-with-rams-heads-in-renaissance-style-19-century-graphite-rahmenlinien-in-stift-und-brauner-tinte-pinsel-und-brauner-wasch-blatt-12-316-x-9-116-zoll-31-x-23-cm-anonym-franzosisch-19-jahrhundert-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462964355.html
RF2HW5RN7–Art Inspired by Design for a Vase with Rams' Heads in Renaissance Style, 19. Century, Graphite. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, Pinsel und brauner Wasch, Blatt: 12 3/16 x 9 1/16 Zoll (31 x 23 cm), Anonym, Französisch, 19. Jahrhundert, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Zeichnung, zwei Muster für Soffittenfresser; auf Giuseppe Bernardino Bison (Italienisch, 1762 - 1844); Italien; Stift und braune Tinte, Bürste und graue Waschmaschine, Graphitrahmen auf cremefarbenen Papiers Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zeichnung-zwei-muster-fur-soffittenfresser-auf-giuseppe-bernardino-bison-italienisch-1762-1844-italien-stift-und-braune-tinte-burste-und-graue-waschmaschine-graphitrahmen-auf-cremefarbenen-papiers-image546085435.html
RM2PMC9F7–Zeichnung, zwei Muster für Soffittenfresser; auf Giuseppe Bernardino Bison (Italienisch, 1762 - 1844); Italien; Stift und braune Tinte, Bürste und graue Waschmaschine, Graphitrahmen auf cremefarbenen Papiers
Vom Kritiker inspirierte Kunst; rückseitig: Studie für den Kritiker, 1868, Graphit; Rahmung von Linien in Graphit, wahrscheinlich vom Künstler, Blatt: 8 7/16 × 10 3/4 in. (21,5 × 27,3 cm), Zeichnungen, Wilhelm Maria Hubertus Leibl (deutsch, Köln 1844–1900 Würzburg, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vom-kritiker-inspirierte-kunst-ruckseitig-studie-fur-den-kritiker-1868-graphit-rahmung-von-linien-in-graphit-wahrscheinlich-vom-kunstler-blatt-8-716-10-34-in-215-273-cm-zeichnungen-wilhelm-maria-hubertus-leibl-deutsch-koln-18441900-wurzburg-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463015857.html
RF2HW85CH–Vom Kritiker inspirierte Kunst; rückseitig: Studie für den Kritiker, 1868, Graphit; Rahmung von Linien in Graphit, wahrscheinlich vom Künstler, Blatt: 8 7/16 × 10 3/4 in. (21,5 × 27,3 cm), Zeichnungen, Wilhelm Maria Hubertus Leibl (deutsch, Köln 1844–1900 Würzburg, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Auf dem Harlem River, 1855. William Rickarby Miller (American, 1818-1893). Aquarell und Gouache, über Graphit, Framing Linien in Graphit; Blatt: 37,8 x 51,4 cm (14 7/8 x 20 1/4 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/auf-dem-harlem-river-1855-william-rickarby-miller-american-1818-1893-aquarell-und-gouache-uber-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-378-x-514-cm-14-78-x-20-14-in-image448099602.html
RM2H10KH6–Auf dem Harlem River, 1855. William Rickarby Miller (American, 1818-1893). Aquarell und Gouache, über Graphit, Framing Linien in Graphit; Blatt: 37,8 x 51,4 cm (14 7/8 x 20 1/4 in.).
Bacchant MET DP 804945 382061 Künstler: Sergey Sudeykin, Russisch, Smolensk 1882?1946 Nyack, Bacchant, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 15 9/16 x 7 13/16-in. (39,6 x 19,8 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk von William S. Wasserman, 1965 (65.715.13) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-bacchant-met-dp-804945-382061-kunstler-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-bacchant-erste-halfte-20-jahrhundert-pinsel-und-tusche-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-15-916-x-7-1316-in-396-x-198-cm-das-metropolitan-museum-of-art-new-york-geschenk-von-william-s-wasserman-1965-6571513-168380360.html
RMKNXAT8–Bacchant MET DP 804945 382061 Künstler: Sergey Sudeykin, Russisch, Smolensk 1882?1946 Nyack, Bacchant, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 15 9/16 x 7 13/16-in. (39,6 x 19,8 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk von William S. Wasserman, 1965 (65.715.13)
Projekt zur Illustration Haselnüsse aus der Natur. Ein Ast mit Blättern und Haselnüssen. Design mit Punkten. Rahmenlinien in Graphit. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/projekt-zur-illustration-haselnusse-aus-der-natur-ein-ast-mit-blattern-und-haselnussen-design-mit-punkten-rahmenlinien-in-graphit-image353506983.html
RM2BF3HNB–Projekt zur Illustration Haselnüsse aus der Natur. Ein Ast mit Blättern und Haselnüssen. Design mit Punkten. Rahmenlinien in Graphit.
Die Kreuzigung, im letzten Halbjahr 1600. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-kreuzigung-im-letzten-halbjahr-1600-image330125741.html
RM2A52EN1–Die Kreuzigung, im letzten Halbjahr 1600.
Donner Lake. Forschung im ProgressVertical Blick auf einen See, der von Bergen umgeben ist, mit schneebedeckten im Hintergrund und ein paar Kiefern im Vordergrund. Rahmenlinien in Graphit. Donner Lake Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/donner-lake-forschung-im-progressvertical-blick-auf-einen-see-der-von-bergen-umgeben-ist-mit-schneebedeckten-im-hintergrund-und-ein-paar-kiefern-im-vordergrund-rahmenlinien-in-graphit-donner-lake-image352170942.html
RM2BCXNHJ–Donner Lake. Forschung im ProgressVertical Blick auf einen See, der von Bergen umgeben ist, mit schneebedeckten im Hintergrund und ein paar Kiefern im Vordergrund. Rahmenlinien in Graphit. Donner Lake
Lesen der Nachrichten im Weavers' Cottage 1673 von Adriaen van Ostade Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/lesen-der-nachrichten-im-weavers-cottage-1673-von-adriaen-van-ostade-image561531378.html
RM2RHFY02–Lesen der Nachrichten im Weavers' Cottage 1673 von Adriaen van Ostade
Ausführung für Rundtisch auf gegossenen Sockel. Runde dünne geformte Tischplatte auf geriffelten Säulenstütze mit konzentrischen Leisten um den Boden angehoben, sitzt auf "X"-förmigen geformten Basis mit Abschluss in 4 Rollen-wie Füße; doppelte Rahmenlinien in Graphit. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ausfuhrung-fur-rundtisch-auf-gegossenen-sockel-runde-dunne-geformte-tischplatte-auf-geriffelten-saulenstutze-mit-konzentrischen-leisten-um-den-boden-angehoben-sitzt-auf-x-formigen-geformten-basis-mit-abschluss-in-4-rollen-wie-fusse-doppelte-rahmenlinien-in-graphit-image353526099.html
RM2BF4E43–Ausführung für Rundtisch auf gegossenen Sockel. Runde dünne geformte Tischplatte auf geriffelten Säulenstütze mit konzentrischen Leisten um den Boden angehoben, sitzt auf "X"-förmigen geformten Basis mit Abschluss in 4 Rollen-wie Füße; doppelte Rahmenlinien in Graphit.
Satz von gezeichnet kreisförmige Skizze Frames auf Hintergrund isoliert Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/satz-von-gezeichnet-kreisformige-skizze-frames-auf-hintergrund-isoliert-image178005247.html
RFM9GRE7–Satz von gezeichnet kreisförmige Skizze Frames auf Hintergrund isoliert
Saint Félicité und ihrer sieben Söhne, zweite dritte 19. Jean Hippolyte Flandrin (Französisch, 1809-1864). Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 13,9 x 10,8 cm (5 1/2 x 4 1/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/saint-flicit-und-ihrer-sieben-sohne-zweite-dritte-19-jean-hippolyte-flandrin-franzosisch-1809-1864-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-139-x-108-cm-5-12-x-4-14-in-image240475705.html
RMRY6H61–Saint Félicité und ihrer sieben Söhne, zweite dritte 19. Jean Hippolyte Flandrin (Französisch, 1809-1864). Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 13,9 x 10,8 cm (5 1/2 x 4 1/4 in
Madonna und Kind, mit Rahmenlinien. Graphit, Stift und Tinte auf Papier. Datum: Möglicherweise 17. Jahrhundert. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/madonna-und-kind-mit-rahmenlinien-graphit-stift-und-tinte-auf-papier-datum-moglicherweise-17-jahrhundert-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554740674.html
RM2R6EHAX–Madonna und Kind, mit Rahmenlinien. Graphit, Stift und Tinte auf Papier. Datum: Möglicherweise 17. Jahrhundert. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Zeichnung, Design for Four Soffittons; zugeordnet zu Giuseppe Bernardino Bison (Italienisch, 1762 - 1844); Italien; Stift und braune Tinte, Bürste und graue Waschung, Graphitrahmen auf cremefarbenen Papiers Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zeichnung-design-for-four-soffittons-zugeordnet-zu-giuseppe-bernardino-bison-italienisch-1762-1844-italien-stift-und-braune-tinte-burste-und-graue-waschung-graphitrahmen-auf-cremefarbenen-papiers-image546115984.html
RM2PMDME8–Zeichnung, Design for Four Soffittons; zugeordnet zu Giuseppe Bernardino Bison (Italienisch, 1762 - 1844); Italien; Stift und braune Tinte, Bürste und graue Waschung, Graphitrahmen auf cremefarbenen Papiers
Art Inspired by Landscape, 1730–58, Graphit; Rahmenlinien in Stift und schwarzer und brauner Tinte, 8 7/16 x 12 5/16in. (21,5 x 31,2cm), Zeichnungen, Jean-Baptiste-Claude Chatelain (britisch, London (?) Ca. 1710–1758 London, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-landscape-173058-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-schwarzer-und-brauner-tinte-8-716-x-12-516in-215-x-312cm-zeichnungen-jean-baptiste-claude-chatelain-britisch-london-ca-17101758-london-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462800282.html
RF2HTXADE–Art Inspired by Landscape, 1730–58, Graphit; Rahmenlinien in Stift und schwarzer und brauner Tinte, 8 7/16 x 12 5/16in. (21,5 x 31,2cm), Zeichnungen, Jean-Baptiste-Claude Chatelain (britisch, London (?) Ca. 1710–1758 London, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Saint Félicité und ihrer sieben Söhne, zweite dritte 19. Jean Hippolyte Flandrin (Französisch, 1809-1864). Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 13,9 x 10,8 cm (5 1/2 x 4 1/4 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/saint-flicit-und-ihrer-sieben-sohne-zweite-dritte-19-jean-hippolyte-flandrin-franzosisch-1809-1864-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-139-x-108-cm-5-12-x-4-14-in-image448132093.html
RM2H1251H–Saint Félicité und ihrer sieben Söhne, zweite dritte 19. Jean Hippolyte Flandrin (Französisch, 1809-1864). Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 13,9 x 10,8 cm (5 1/2 x 4 1/4 in.).
Kunst inspiriert von allegorischen Figuren der Religion und Venedigs, flankiert von einer leeren Kartusche, 1709–87, Graphit. Rahmenlinien aus Graphit, 3-3/4 x 7-1/4 Zoll (9,5 x 18,4 cm), Zeichnungen, Francesco Zugno (Italienisch, Venedig 1709–1787 Venedig, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-allegorischen-figuren-der-religion-und-venedigs-flankiert-von-einer-leeren-kartusche-170987-graphit-rahmenlinien-aus-graphit-3-34-x-7-14-zoll-95-x-184-cm-zeichnungen-francesco-zugno-italienisch-venedig-17091787-venedig-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462952633.html
RF2HW58PH–Kunst inspiriert von allegorischen Figuren der Religion und Venedigs, flankiert von einer leeren Kartusche, 1709–87, Graphit. Rahmenlinien aus Graphit, 3-3/4 x 7-1/4 Zoll (9,5 x 18,4 cm), Zeichnungen, Francesco Zugno (Italienisch, Venedig 1709–1787 Venedig, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Champion starker Mann MET DP 804818 382093 Künstler: Sergey Sudeykin, Russisch, Smolensk 1882?1946 Nyack, Champion starker Mann, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 14 13/16 x 11 9/16 in. (37,6 x 29,4 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk von William S. Wasserman, 1965 (65.715.33) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-champion-starker-mann-met-dp-804818-382093-kunstler-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-champion-starker-mann-erste-halfte-20-jahrhundert-pinsel-und-tusche-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-14-1316-x-11-916-in-376-x-294-cm-das-metropolitan-museum-of-art-new-york-geschenk-von-william-s-wasserman-1965-6571533-168380920.html
RMKNXBG8–Champion starker Mann MET DP 804818 382093 Künstler: Sergey Sudeykin, Russisch, Smolensk 1882?1946 Nyack, Champion starker Mann, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 14 13/16 x 11 9/16 in. (37,6 x 29,4 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk von William S. Wasserman, 1965 (65.715.33)
Kunst, inspiriert von der Auferstehung Christi, 1585, Stift und braune Tinte, Pinsel und braune Wäsche; Graphit-Rahmenlinien am linken und oberen Rand, 16 13/16 x 11 Zoll (42,7 x 28,0 cm), Zeichnungen, Joseph Heintz der Ältere (Schweizer, Basel 1564–1609 Prag, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-der-auferstehung-christi-1585-stift-und-braune-tinte-pinsel-und-braune-wasche-graphit-rahmenlinien-am-linken-und-oberen-rand-16-1316-x-11-zoll-427-x-280-cm-zeichnungen-joseph-heintz-der-altere-schweizer-basel-15641609-prag-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462946843.html
RF2HW51BR–Kunst, inspiriert von der Auferstehung Christi, 1585, Stift und braune Tinte, Pinsel und braune Wäsche; Graphit-Rahmenlinien am linken und oberen Rand, 16 13/16 x 11 Zoll (42,7 x 28,0 cm), Zeichnungen, Joseph Heintz der Ältere (Schweizer, Basel 1564–1609 Prag, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Zeichnen, Design for a Fountain in a Park; Architekt: Gilles-Marie Oppenord (Französisch, 1672–1742); Frankreich; Stift und schwarze Tinte, Graphit auf Papier, Rahmenlinien in schwarzer Tinte, gefüttert; 23,2 x 18,2 cm (9 1/8 x 7 3/16 Zoll) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zeichnen-design-for-a-fountain-in-a-park-architekt-gilles-marie-oppenord-franzosisch-16721742-frankreich-stift-und-schwarze-tinte-graphit-auf-papier-rahmenlinien-in-schwarzer-tinte-gefuttert-232-x-182-cm-9-18-x-7-316-zoll-image546256329.html
RM2PMM3EH–Zeichnen, Design for a Fountain in a Park; Architekt: Gilles-Marie Oppenord (Französisch, 1672–1742); Frankreich; Stift und schwarze Tinte, Graphit auf Papier, Rahmenlinien in schwarzer Tinte, gefüttert; 23,2 x 18,2 cm (9 1/8 x 7 3/16 Zoll)
Kunst inspiriert von zwei weiblichen Pinguinen, n.d., Graphit, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphitrahmenlinien, montiert, Blech: 12 1/16 x 7 11/16 Zoll (30,7 x 19,5 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-zwei-weiblichen-pinguinen-nd-graphit-gouache-aquarell-spuren-von-graphitrahmenlinien-montiert-blech-12-116-x-7-1116-zoll-307-x-195-cm-zeichnungen-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462806785.html
RF2HTXJNN–Kunst inspiriert von zwei weiblichen Pinguinen, n.d., Graphit, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphitrahmenlinien, montiert, Blech: 12 1/16 x 7 11/16 Zoll (30,7 x 19,5 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Zeichnung, Design for a Metal Candelabrum von vier Zweigen, für Louis XV's Service; entworfen von Thomas Germain; Frankreich; Graphit-, Stift- und schwarze Tinte, Bürsten und Waschen auf Papier, Rahmenlinien in Stift- und schwarzer Tinte; Blatt: 41 x 29,2 cm (16 1/8 x 11 1/2 Zoll) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zeichnung-design-for-a-metal-candelabrum-von-vier-zweigen-fur-louis-xvs-service-entworfen-von-thomas-germain-frankreich-graphit-stift-und-schwarze-tinte-bursten-und-waschen-auf-papier-rahmenlinien-in-stift-und-schwarzer-tinte-blatt-41-x-292-cm-16-18-x-11-12-zoll-image546045660.html
RM2PMAEPM–Zeichnung, Design for a Metal Candelabrum von vier Zweigen, für Louis XV's Service; entworfen von Thomas Germain; Frankreich; Graphit-, Stift- und schwarze Tinte, Bürsten und Waschen auf Papier, Rahmenlinien in Stift- und schwarzer Tinte; Blatt: 41 x 29,2 cm (16 1/8 x 11 1/2 Zoll)
Hermine Gallia, C. 1903. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hermine-gallia-c-1903-image330095203.html
RM2A513PB–Hermine Gallia, C. 1903.
Kapelle Fenster. John La Farge (American, 1835-1910). Mit aquarell gouache über Graphit; framing Linien in schwarzer Tinte; Blatt: 71,9 x 44,1 cm (28 5/16 x 17 3/8 in.); Bild: 63,5 x 35,5 cm (25 x 14 Zoll Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kapelle-fenster-john-la-farge-american-1835-1910-mit-aquarell-gouache-uber-graphit-framing-linien-in-schwarzer-tinte-blatt-719-x-441-cm-28-516-x-17-38-in-bild-635-x-355-cm-25-x-14-zoll-image240427110.html
RMRY4B6E–Kapelle Fenster. John La Farge (American, 1835-1910). Mit aquarell gouache über Graphit; framing Linien in schwarzer Tinte; Blatt: 71,9 x 44,1 cm (28 5/16 x 17 3/8 in.); Bild: 63,5 x 35,5 cm (25 x 14 Zoll
Die Jungfrau geht durchs Land und unterstützt das Kind. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-jungfrau-geht-durchs-land-und-unterstutzt-das-kind-rahmenlinie-datum-1820-1850-graphit-beeindruckende-linien-auf-papier-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554748790.html
RM2R6EYMP–Die Jungfrau geht durchs Land und unterstützt das Kind. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Landschaft mit Rindern (Recto), Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Jules Dupré (Französisch, 1811-1889). Pinsel- und Braunwäsche über Graphit; Rahmenlinien in Graphit; Blatt: 16.5 x 26.1 cm (6 1/2 x 10 1/4 Zoll). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-rindern-recto-mitte-bis-ende-des-19-jahrhunderts-jules-dupr-franzosisch-1811-1889-pinsel-und-braunwasche-uber-graphit-rahmenlinien-in-graphit-blatt-165-x-261-cm-6-12-x-10-14-zoll-image448127339.html
RM2H11XYR–Landschaft mit Rindern (Recto), Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Jules Dupré (Französisch, 1811-1889). Pinsel- und Braunwäsche über Graphit; Rahmenlinien in Graphit; Blatt: 16.5 x 26.1 cm (6 1/2 x 10 1/4 Zoll).
Gentlemen's formale Kleidung MET DP 804842 382096 Künstler: Sergey Sudeykin, Russisch, Smolensk 1882?1946 Nyack, formale Kleidung Gentlemen, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Graphit, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 16 15/16 x 8 9/16-in. (43 x 21,8 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk von William S. Wasserman, 1965 (65.715.36) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-gentlemens-formale-kleidung-met-dp-804842-382096-kunstler-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-formale-kleidung-gentlemen-erste-halfte-20-jahrhundert-graphit-pinsel-und-tusche-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-16-1516-x-8-916-in-43-x-218-cm-das-metropolitan-museum-of-art-new-york-geschenk-von-william-s-wasserman-1965-6571536-168380931.html
RMKNXBGK–Gentlemen's formale Kleidung MET DP 804842 382096 Künstler: Sergey Sudeykin, Russisch, Smolensk 1882?1946 Nyack, formale Kleidung Gentlemen, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Graphit, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 16 15/16 x 8 9/16-in. (43 x 21,8 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk von William S. Wasserman, 1965 (65.715.36)
Kunst inspiriert von Bacchant, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und schwarze Tinte, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit-Rahmenlinien, Blatt: 15 9/16 x 7 13/16 Zoll (39,6 x 19,8 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-bacchant-erste-halfte-20-jahrhundert-pinsel-und-schwarze-tinte-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-15-916-x-7-1316-zoll-396-x-198-cm-zeichnungen-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462806783.html
RF2HTXJNK–Kunst inspiriert von Bacchant, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und schwarze Tinte, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit-Rahmenlinien, Blatt: 15 9/16 x 7 13/16 Zoll (39,6 x 19,8 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Landschaft mit der Ortschaft Schenkenschanz, Gelderland, 1600. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-der-ortschaft-schenkenschanz-gelderland-1600-image330102014.html
RM2A51CDJ–Landschaft mit der Ortschaft Schenkenschanz, Gelderland, 1600.
Herde Schweine, C. 1845. Charles-Émile Jacque (Französisch, 1813-1894). Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 13,8 x 22,2 cm (5 5/6 x 8 3/4 in.); Bild: 13,2 x 21,5 cm (5 3/16 x 8 7/16 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/herde-schweine-c-1845-charles-mile-jacque-franzosisch-1813-1894-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-138-x-222-cm-5-56-x-8-34-in-bild-132-x-215-cm-5-316-x-8-716-image240396715.html
RMRY30CY–Herde Schweine, C. 1845. Charles-Émile Jacque (Französisch, 1813-1894). Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 13,8 x 22,2 cm (5 5/6 x 8 3/4 in.); Bild: 13,2 x 21,5 cm (5 3/16 x 8 7/16
Zwei Designs für Festoons, Pen und braune Tinte, Pinsel und Grauwäsche, Graphit-Rahmenlinien auf cremefarbenem Papier, horizontales Rechteck mit Motiven für zwei Festoons. Links eine Krone, rechts ein Helm und Schild. Verso: Teil einer Buchhaltung, die mit 14:8 endet. Skizzen mit schwarzem Buntstift., Italien, 1775–1785, Ornament, Zeichnung Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-designs-fur-festoons-pen-und-braune-tinte-pinsel-und-grauwasche-graphit-rahmenlinien-auf-cremefarbenem-papier-horizontales-rechteck-mit-motiven-fur-zwei-festoons-links-eine-krone-rechts-ein-helm-und-schild-verso-teil-einer-buchhaltung-die-mit-148-endet-skizzen-mit-schwarzem-buntstift-italien-17751785-ornament-zeichnung-image391143439.html
RM2DMA3CF–Zwei Designs für Festoons, Pen und braune Tinte, Pinsel und Grauwäsche, Graphit-Rahmenlinien auf cremefarbenem Papier, horizontales Rechteck mit Motiven für zwei Festoons. Links eine Krone, rechts ein Helm und Schild. Verso: Teil einer Buchhaltung, die mit 14:8 endet. Skizzen mit schwarzem Buntstift., Italien, 1775–1785, Ornament, Zeichnung
Engel bringen die aufrechte Jungfrau in den Himmel. Der Sarkophag ist umrissen. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/engel-bringen-die-aufrechte-jungfrau-in-den-himmel-der-sarkophag-ist-umrissen-rahmenlinie-datum-1820-1850-graphit-beeindruckende-linien-auf-papier-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554747017.html
RM2R6EWDD–Engel bringen die aufrechte Jungfrau in den Himmel. Der Sarkophag ist umrissen. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Architektonische Konferenz, C. 1622. Italien, 17. Pen und braune Tusche und Pinsel und braun Waschen mit Grafit; framing Linien in Bister; Blatt: 45,3 x 35,2 cm (17 13/16 x 13 7/8 in.); Bild: 44,2 x 34,1 cm (17 3/8 x 13 7/16 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/architektonische-konferenz-c-1622-italien-17-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-und-braun-waschen-mit-grafit-framing-linien-in-bister-blatt-453-x-352-cm-17-1316-x-13-78-in-bild-442-x-341-cm-17-38-x-13-716-image240420795.html
RMRY434Y–Architektonische Konferenz, C. 1622. Italien, 17. Pen und braune Tusche und Pinsel und braun Waschen mit Grafit; framing Linien in Bister; Blatt: 45,3 x 35,2 cm (17 13/16 x 13 7/8 in.); Bild: 44,2 x 34,1 cm (17 3/8 x 13 7/16
Landschaft mit Vieh (recto) Rinder (verso), zweiten oder letzten Drittel 1800. Jules Dupré (Französisch, 1811-1889). Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 16,5 x 26,1 cm (6 1/2 x 10 1/4 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-vieh-recto-rinder-verso-zweiten-oder-letzten-drittel-1800-jules-dupr-franzosisch-1811-1889-pinsel-und-braun-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-165-x-261-cm-6-12-x-10-14-in-image448062902.html
RM2H0Y0PE–Landschaft mit Vieh (recto) Rinder (verso), zweiten oder letzten Drittel 1800. Jules Dupré (Französisch, 1811-1889). Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 16,5 x 26,1 cm (6 1/2 x 10 1/4 in.).
Der Tod trägt ein braunes Gewand MET DP 804943 382063 Künstler: Sergey Sudeykin, Russisch, Smolensk 1882?1946 Nyack, Tod trägt ein braunes Gewand, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit framing Linien., Blatt: 16 3/8 x 5 15/16 in. (41,6 x 15,1 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk von William S. Wasserman, 1965 (65.715.14 (2)) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-der-tod-tragt-ein-braunes-gewand-met-dp-804943-382063-kunstler-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-tod-tragt-ein-braunes-gewand-erste-halfte-20-jahrhundert-pinsel-und-tusche-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-framing-linien-blatt-16-38-x-5-1516-in-416-x-151-cm-das-metropolitan-museum-of-art-new-york-geschenk-von-william-s-wasserman-1965-6571514-2-168039427.html
RMKNAT03–Der Tod trägt ein braunes Gewand MET DP 804943 382063 Künstler: Sergey Sudeykin, Russisch, Smolensk 1882?1946 Nyack, Tod trägt ein braunes Gewand, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit framing Linien., Blatt: 16 3/8 x 5 15/16 in. (41,6 x 15,1 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk von William S. Wasserman, 1965 (65.715.14 (2))
Kunst inspiriert von maskierter Frau, erste Hälfte des 20.. Jahrhunderts, Pinsel und schwarze Tinte, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit-Rahmenlinien, Blatt: 16 15/16 x 8 11/16 Zoll (43,1 x 22 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-maskierter-frau-erste-halfte-des-20-jahrhunderts-pinsel-und-schwarze-tinte-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-16-1516-x-8-1116-zoll-431-x-22-cm-zeichnungen-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462976904.html
RF2HW6BNC–Kunst inspiriert von maskierter Frau, erste Hälfte des 20.. Jahrhunderts, Pinsel und schwarze Tinte, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit-Rahmenlinien, Blatt: 16 15/16 x 8 11/16 Zoll (43,1 x 22 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Führt in den Hintergrund zum Fuß eines Hügels, auf dem eine mittelalterliche Burg steht. Rahmenlinien. Graphit auf Papier. Datum: 1811-1876. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/fuhrt-in-den-hintergrund-zum-fuss-eines-hugels-auf-dem-eine-mittelalterliche-burg-steht-rahmenlinien-graphit-auf-papier-datum-1811-1876-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554741257.html
RM2R6EJ3N–Führt in den Hintergrund zum Fuß eines Hügels, auf dem eine mittelalterliche Burg steht. Rahmenlinien. Graphit auf Papier. Datum: 1811-1876. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Landschaft mit gewundenen Straße, 1833. Thomas Doughty (American, 1793-1856). Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Bister (bewertet); Blatt: 11,4 x 14,8 cm (4 1/2 x 5 13/16 in.); Bild: 10,7 x 14 cm (4 3/16 x 5 1/2 in. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-gewundenen-strasse-1833-thomas-doughty-american-1793-1856-pinsel-und-braun-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-bewertet-blatt-114-x-148-cm-4-12-x-5-1316-in-bild-107-x-14-cm-4-316-x-5-12-in-image240462469.html
RMRY6099–Landschaft mit gewundenen Straße, 1833. Thomas Doughty (American, 1793-1856). Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Bister (bewertet); Blatt: 11,4 x 14,8 cm (4 1/2 x 5 13/16 in.); Bild: 10,7 x 14 cm (4 3/16 x 5 1/2 in.
August: Landschaft mit Wagen, c 1655. Pieter Molyn (Niederländisch, 1595-1661). Schwarze Kreide und Pinsel in Grau waschen über Spuren von Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 14,8 x 19,6 cm (5 13/16 x 7 11/16 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/august-landschaft-mit-wagen-c-1655-pieter-molyn-niederlandisch-1595-1661-schwarze-kreide-und-pinsel-in-grau-waschen-uber-spuren-von-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-148-x-196-cm-5-1316-x-7-1116-in-image448109684.html
RM2H114D8–August: Landschaft mit Wagen, c 1655. Pieter Molyn (Niederländisch, 1595-1661). Schwarze Kreide und Pinsel in Grau waschen über Spuren von Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 14,8 x 19,6 cm (5 13/16 x 7 11/16 in.).
Design für die Transeptal Altäre in der Klosterkirche Zwiefalten MET DP 272448 383413 Künstler: Johann Michael Feichtmayr, Deutsch, 1709?1772, Design für die Transeptal Altäre in der Klosterkirche Zwiefalten, 1709?72, Stift und Tinte grau, grau, grau-blau Waschen und Graphit. Framing Linien in Stift und Tinte schwarz., Blatt: 28 3/4 x 20 1/4 in. (73 x 51,4 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Kauf, Vermächtnis von W. Gedney Beatty, von Exchange 2008 (2008.202) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-design-fur-die-transeptal-altare-in-der-klosterkirche-zwiefalten-met-dp-272448-383413-kunstler-johann-michael-feichtmayr-deutsch-17091772-design-fur-die-transeptal-altare-in-der-klosterkirche-zwiefalten-170972-stift-und-tinte-grau-grau-grau-blau-waschen-und-graphit-framing-linien-in-stift-und-tinte-schwarz-blatt-28-34-x-20-14-in-73-x-514-cm-das-metropolitan-museum-of-art-new-york-kauf-vermachtnis-von-w-gedney-beatty-von-exchange-2008-2008202-168379407.html
RMKNX9J7–Design für die Transeptal Altäre in der Klosterkirche Zwiefalten MET DP 272448 383413 Künstler: Johann Michael Feichtmayr, Deutsch, 1709?1772, Design für die Transeptal Altäre in der Klosterkirche Zwiefalten, 1709?72, Stift und Tinte grau, grau, grau-blau Waschen und Graphit. Framing Linien in Stift und Tinte schwarz., Blatt: 28 3/4 x 20 1/4 in. (73 x 51,4 cm). Das Metropolitan Museum of Art, New York. Kauf, Vermächtnis von W. Gedney Beatty, von Exchange 2008 (2008.202)
Kunst inspiriert von Young man mit Akne, erste Hälfte des 20.. Jahrhunderts, Pinsel und schwarze Tinte, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit-Rahmenlinien, Blatt: 16 x 6 7/8 Zoll (40,7 x 17,5 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-young-man-mit-akne-erste-halfte-des-20-jahrhunderts-pinsel-und-schwarze-tinte-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-16-x-6-78-zoll-407-x-175-cm-zeichnungen-sergey-sudeykin-russisch-smolensk-18821946-nyack-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462977009.html
RF2HW6BW5–Kunst inspiriert von Young man mit Akne, erste Hälfte des 20.. Jahrhunderts, Pinsel und schwarze Tinte, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit-Rahmenlinien, Blatt: 16 x 6 7/8 Zoll (40,7 x 17,5 cm), Zeichnungen, Sergey Sudeykin (Russisch, Smolensk 1882–1946 Nyack, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Kunst inspiriert von Waldlandschaft mit einem Turm, 17. Jahrhundert, Stift und braune Tinte, Pinsel und braun waschen, über Spuren von Graphit. Rahmenlinien in Graphit, 7 11/16 x 10 1/2 Zoll (19,6 x 26,7 cm), Zeichnungen, Anonym, Französisch, 17. Jahrhundert, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-waldlandschaft-mit-einem-turm-17-jahrhundert-stift-und-braune-tinte-pinsel-und-braun-waschen-uber-spuren-von-graphit-rahmenlinien-in-graphit-7-1116-x-10-12-zoll-196-x-267-cm-zeichnungen-anonym-franzosisch-17-jahrhundert-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-hauch-von-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462952621.html
RF2HW58P5–Kunst inspiriert von Waldlandschaft mit einem Turm, 17. Jahrhundert, Stift und braune Tinte, Pinsel und braun waschen, über Spuren von Graphit. Rahmenlinien in Graphit, 7 11/16 x 10 1/2 Zoll (19,6 x 26,7 cm), Zeichnungen, Anonym, Französisch, 17. Jahrhundert, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
18 Blick auf Rom: Piazza Barberini (recto); Rückverfolgung von einen Brunnen aus Recto und Skizzen von zwei Gesichter (verso), 1665. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/18-blick-auf-rom-piazza-barberini-recto-ruckverfolgung-von-einen-brunnen-aus-recto-und-skizzen-von-zwei-gesichter-verso-1665-image330087141.html
RM2A50NED–18 Blick auf Rom: Piazza Barberini (recto); Rückverfolgung von einen Brunnen aus Recto und Skizzen von zwei Gesichter (verso), 1665.
Die Jungfrau kniet auf ihr linkes Knie, ihre Hände sind einladend gestreckt. Das Kind, liegend, streckt seine Arme zu ihr aus. Hinter dem Kind ist eine Urne. Die Landschaft ist die der zerstörten klassischen Struktur. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-jungfrau-kniet-auf-ihr-linkes-knie-ihre-hande-sind-einladend-gestreckt-das-kind-liegend-streckt-seine-arme-zu-ihr-aus-hinter-dem-kind-ist-eine-urne-die-landschaft-ist-die-der-zerstorten-klassischen-struktur-rahmenlinie-datum-1820-1850-graphit-beeindruckende-linien-auf-papier-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554744678.html
RM2R6EPDX–Die Jungfrau kniet auf ihr linkes Knie, ihre Hände sind einladend gestreckt. Das Kind, liegend, streckt seine Arme zu ihr aus. Hinter dem Kind ist eine Urne. Die Landschaft ist die der zerstörten klassischen Struktur. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Villa Palatina, 1830. Peter Heinrich Lambert von Hess (Deutsch, 1792-1871). Feder und Tinte schwarz mit schwache Spuren von Graphit; framing Linien in Schwarz, mit grauen waschen Grenze; Blatt: 26,8 x 35,2 cm (10 9/16 x 13 7/8 in.); Bild: 19,3 x 26 cm (7 5/8 x 10 1/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/villa-palatina-1830-peter-heinrich-lambert-von-hess-deutsch-1792-1871-feder-und-tinte-schwarz-mit-schwache-spuren-von-graphit-framing-linien-in-schwarz-mit-grauen-waschen-grenze-blatt-268-x-352-cm-10-916-x-13-78-in-bild-193-x-26-cm-7-58-x-10-14-in-image240458530.html
RMRY5R8J–Villa Palatina, 1830. Peter Heinrich Lambert von Hess (Deutsch, 1792-1871). Feder und Tinte schwarz mit schwache Spuren von Graphit; framing Linien in Schwarz, mit grauen waschen Grenze; Blatt: 26,8 x 35,2 cm (10 9/16 x 13 7/8 in.); Bild: 19,3 x 26 cm (7 5/8 x 10 1/4 in
Monsieur Ition Chirurgo del Sre. Duca di Nivers, 1749. Pier Leone Ghezzi (Italienisch, 1674-1755). Pen und brauner Tinte über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 26,7 x 20,2 cm (10 1/2 x 7 15/16 in.); sekundäre unterstützen: 47,9 x 37,9 cm (18 7/8 x 14 15/16 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/monsieur-ition-chirurgo-del-sre-duca-di-nivers-1749-pier-leone-ghezzi-italienisch-1674-1755-pen-und-brauner-tinte-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-267-x-202-cm-10-12-x-7-1516-in-sekundare-unterstutzen-479-x-379-cm-18-78-x-14-1516-in-image240462396.html
RMRY606M–Monsieur Ition Chirurgo del Sre. Duca di Nivers, 1749. Pier Leone Ghezzi (Italienisch, 1674-1755). Pen und brauner Tinte über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 26,7 x 20,2 cm (10 1/2 x 7 15/16 in.); sekundäre unterstützen: 47,9 x 37,9 cm (18 7/8 x 14 15/16 in
Ansicht der Acqua Acetosa (recto), C. 1645. Claude Lorrain (Französisch, 1604-1682). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun waschen über Graphit, Framing Linien in Bister; Blatt: 26 x 40,5 cm (10 1/4 x 15 15/16 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ansicht-der-acqua-acetosa-recto-c-1645-claude-lorrain-franzosisch-1604-1682-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-und-braun-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-26-x-405-cm-10-14-x-15-1516-in-image448096484.html
RM2H10FHT–Ansicht der Acqua Acetosa (recto), C. 1645. Claude Lorrain (Französisch, 1604-1682). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun waschen über Graphit, Framing Linien in Bister; Blatt: 26 x 40,5 cm (10 1/4 x 15 15/16 in.).
Design für vier Festoons, Feder und braune Tinte, Pinsel und Grauwäsche, Graphit-Rahmenlinien auf cremefarbenem Papier, horizontales Rechteck mit Design für vier Festoons. Oben ein Schild mit gekreuzten Schwertern; in der Mitte links ein Faszzen und Schild; in der Mitte rechts ein strahlender gekrönter Adler; unten ein hoch sitzender gekrönter Adler. Verso, in Feder und Tinte: Die Spitze eines Hügels und Garten., Italien, ca. 1780, Ornament, Zeichnung Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/design-fur-vier-festoons-feder-und-braune-tinte-pinsel-und-grauwasche-graphit-rahmenlinien-auf-cremefarbenem-papier-horizontales-rechteck-mit-design-fur-vier-festoons-oben-ein-schild-mit-gekreuzten-schwertern-in-der-mitte-links-ein-faszzen-und-schild-in-der-mitte-rechts-ein-strahlender-gekronter-adler-unten-ein-hoch-sitzender-gekronter-adler-verso-in-feder-und-tinte-die-spitze-eines-hugels-und-garten-italien-ca-1780-ornament-zeichnung-image391477693.html
RM2DMW9P5–Design für vier Festoons, Feder und braune Tinte, Pinsel und Grauwäsche, Graphit-Rahmenlinien auf cremefarbenem Papier, horizontales Rechteck mit Design für vier Festoons. Oben ein Schild mit gekreuzten Schwertern; in der Mitte links ein Faszzen und Schild; in der Mitte rechts ein strahlender gekrönter Adler; unten ein hoch sitzender gekrönter Adler. Verso, in Feder und Tinte: Die Spitze eines Hügels und Garten., Italien, ca. 1780, Ornament, Zeichnung
Design für eine Vase mit Rams' Heads im Renaissance-Stil 19th Century Anonymous, French, 19th Century French. Design für eine Vase mit Rams' Heads im Renaissance-Stil. Anonym, französisch, 19th Jahrhundert. 19th Jahrhundert. Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, Pinsel und brauner Wäsche Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/design-fur-eine-vase-mit-rams-heads-im-renaissance-stil-19th-century-anonymous-french-19th-century-french-design-fur-eine-vase-mit-rams-heads-im-renaissance-stil-anonym-franzosisch-19th-jahrhundert-19th-jahrhundert-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-brauner-tinte-pinsel-und-brauner-wasche-image458033204.html
RM2HH560M–Design für eine Vase mit Rams' Heads im Renaissance-Stil 19th Century Anonymous, French, 19th Century French. Design für eine Vase mit Rams' Heads im Renaissance-Stil. Anonym, französisch, 19th Jahrhundert. 19th Jahrhundert. Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, Pinsel und brauner Wäsche
Zwei weibliche Pinguine, n.d., Graphit, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, montiert, Blatt: 12 1/16 x 7 11/16 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-zwei-weibliche-pinguine-nd-graphit-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-montiert-blatt-12-116-x-7-1116-162462930.html
RMKC8R3E–Zwei weibliche Pinguine, n.d., Graphit, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, montiert, Blatt: 12 1/16 x 7 11/16
Mann umarmte Frau mit Kind in den Armen Mitte des 18th.–Anfang des 19th. Jahrhunderts Heinrich Friedrich Füger Deutsch. Mann umarmt Frau mit Kind in den Armen. Heinrich Friedrich Füger (deutsch, Heilbronn 1751–1818 Wien). Mitte 18th–Anfang 19th Jahrhundert. Graphit; Rahmenlinien in Graphit. Zeichnungen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mann-umarmte-frau-mit-kind-in-den-armen-mitte-des-18thanfang-des-19th-jahrhunderts-heinrich-friedrich-fuger-deutsch-mann-umarmt-frau-mit-kind-in-den-armen-heinrich-friedrich-fuger-deutsch-heilbronn-17511818-wien-mitte-18thanfang-19th-jahrhundert-graphit-rahmenlinien-in-graphit-zeichnungen-image458128707.html
RM2HH9FRF–Mann umarmte Frau mit Kind in den Armen Mitte des 18th.–Anfang des 19th. Jahrhunderts Heinrich Friedrich Füger Deutsch. Mann umarmt Frau mit Kind in den Armen. Heinrich Friedrich Füger (deutsch, Heilbronn 1751–1818 Wien). Mitte 18th–Anfang 19th Jahrhundert. Graphit; Rahmenlinien in Graphit. Zeichnungen
Kunst inspiriert von Study for a Garden Capricci, N.d., Pen und schwarzer Tinte, über Spuren von Graphit. Rahmenlinien in Stift und schwarzer Tinte, 18 1/8 x 11 3/8 Zoll (46 x 28,9 cm), Werkstatt von Gilles-Marie Oppenord (Französisch, Paris 1672–1742 Paris, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-study-for-a-garden-capricci-nd-pen-und-schwarzer-tinte-uber-spuren-von-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-schwarzer-tinte-18-18-x-11-38-zoll-46-x-289-cm-werkstatt-von-gilles-marie-oppenord-franzosisch-paris-16721742-paris-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462956214.html
RF2HW5DAE–Kunst inspiriert von Study for a Garden Capricci, N.d., Pen und schwarzer Tinte, über Spuren von Graphit. Rahmenlinien in Stift und schwarzer Tinte, 18 1/8 x 11 3/8 Zoll (46 x 28,9 cm), Werkstatt von Gilles-Marie Oppenord (Französisch, Paris 1672–1742 Paris, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Kopien nach Jusepe de Ribera 18th Jahrhundert Nicolas Bernard Lépicié Französisch. Kopien nach Jusepe de Ribera. Nicolas Bernard Lépicié (Französisch, Paris 1735–1784 Paris). 18th Jahrhundert. Stift und schwarze Tinte, graue Wäsche, über Graphit; Rahmenlinien in Stift und braune Tinte. Zeichnungen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kopien-nach-jusepe-de-ribera-18th-jahrhundert-nicolas-bernard-lpici-franzosisch-kopien-nach-jusepe-de-ribera-nicolas-bernard-lpici-franzosisch-paris-17351784-paris-18th-jahrhundert-stift-und-schwarze-tinte-graue-wasche-uber-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-braune-tinte-zeichnungen-image458071387.html
RM2HH6XMB–Kopien nach Jusepe de Ribera 18th Jahrhundert Nicolas Bernard Lépicié Französisch. Kopien nach Jusepe de Ribera. Nicolas Bernard Lépicié (Französisch, Paris 1735–1784 Paris). 18th Jahrhundert. Stift und schwarze Tinte, graue Wäsche, über Graphit; Rahmenlinien in Stift und braune Tinte. Zeichnungen
18 Blick auf Rom: Piazza Barberini (recto), 1665. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/18-blick-auf-rom-piazza-barberini-recto-1665-image330087136.html
RM2A50NE8–18 Blick auf Rom: Piazza Barberini (recto), 1665.
18 Ausblick auf Rom: der Jesus-kirche, 1665. Lievin Cruyl (Flämisch, C. 1640 - C. 1720). Pen und braune Tusche und Pinsel in Grau waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 38,8 x 48,7 cm (15 1/4 x 19 1/4 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/18-ausblick-auf-rom-der-jesus-kirche-1665-lievin-cruyl-flamisch-c-1640-c-1720-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-in-grau-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-388-x-487-cm-15-14-x-19-14-in-image448120427.html
RM2H11J4Y–18 Ausblick auf Rom: der Jesus-kirche, 1665. Lievin Cruyl (Flämisch, C. 1640 - C. 1720). Pen und braune Tusche und Pinsel in Grau waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 38,8 x 48,7 cm (15 1/4 x 19 1/4 in.).
Die Jungfrau sitzt, ihr linker Fuß ruht auf dem Globus. Das Kind sitzt auf ihrem Schoß. Er legt seine linke Hand in ein Becken, das von einem Engel mit erhobenen und nach hinten gedrehten Händen gestützt wird. Die Jungfrau, die ein Buch liest, auf das die rechte Hand des Kindes zeigt, versucht, es mit der rechten Hand zu heben. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-jungfrau-sitzt-ihr-linker-fuss-ruht-auf-dem-globus-das-kind-sitzt-auf-ihrem-schoss-er-legt-seine-linke-hand-in-ein-becken-das-von-einem-engel-mit-erhobenen-und-nach-hinten-gedrehten-handen-gestutzt-wird-die-jungfrau-die-ein-buch-liest-auf-das-die-rechte-hand-des-kindes-zeigt-versucht-es-mit-der-rechten-hand-zu-heben-rahmenlinie-datum-1820-1850-graphit-beeindruckende-linien-auf-papier-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554748558.html
RM2R6EYCE–Die Jungfrau sitzt, ihr linker Fuß ruht auf dem Globus. Das Kind sitzt auf ihrem Schoß. Er legt seine linke Hand in ein Becken, das von einem Engel mit erhobenen und nach hinten gedrehten Händen gestützt wird. Die Jungfrau, die ein Buch liest, auf das die rechte Hand des Kindes zeigt, versucht, es mit der rechten Hand zu heben. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Zwei Pinguine, n.d., Graphit, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 11 15/16 x 7 1/2 in. (30,3 x 19 cm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-zwei-pinguine-nd-graphit-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-11-1516-x-7-12-in-303-x-19-cm-162462933.html
RMKC8R3H–Zwei Pinguine, n.d., Graphit, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 11 15/16 x 7 1/2 in. (30,3 x 19 cm
Landschaft mit Vieh, zweiten oder letzten Drittel 1800. Jules Dupré (Französisch, 1811-1889). Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 16,5 x 26,1 cm (6 1/2 x 10 1/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-vieh-zweiten-oder-letzten-drittel-1800-jules-dupr-franzosisch-1811-1889-pinsel-und-braun-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-165-x-261-cm-6-12-x-10-14-in-image240420718.html
RMRY4326–Landschaft mit Vieh, zweiten oder letzten Drittel 1800. Jules Dupré (Französisch, 1811-1889). Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 16,5 x 26,1 cm (6 1/2 x 10 1/4 in
Kunst inspiriert von Design für eine Festival Gondel, ? – 1737, Stift und braune Tinte, über Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, 13-1/16 x 19 Zoll (33,2 x 48,2 cm), Alessandro Mauro (Mauri) (Italienisch, Tortona 1711–dokumentiert 1748 Dresden, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-design-fur-eine-festival-gondel-1737-stift-und-braune-tinte-uber-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-brauner-tinte-13-116-x-19-zoll-332-x-482-cm-alessandro-mauro-mauri-italienisch-tortona-1711dokumentiert-1748-dresden-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462953806.html
RF2HW5A8E–Kunst inspiriert von Design für eine Festival Gondel, ? – 1737, Stift und braune Tinte, über Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, 13-1/16 x 19 Zoll (33,2 x 48,2 cm), Alessandro Mauro (Mauri) (Italienisch, Tortona 1711–dokumentiert 1748 Dresden, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Anzeigen von Alkmaar mit Booten, 1600. Niederlande, 17. Der Pinsel in Grau Farbe und Pinsel in Grau Waschen mit Spuren von Feder und schwarzer Tinte über Spuren von Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 13,8 x 20,4 cm (5 7/16 x 8 1/16 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/anzeigen-von-alkmaar-mit-booten-1600-niederlande-17-der-pinsel-in-grau-farbe-und-pinsel-in-grau-waschen-mit-spuren-von-feder-und-schwarzer-tinte-uber-spuren-von-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-138-x-204-cm-5-716-x-8-116-in-image448116050.html
RM2H11CGJ–Anzeigen von Alkmaar mit Booten, 1600. Niederlande, 17. Der Pinsel in Grau Farbe und Pinsel in Grau Waschen mit Spuren von Feder und schwarzer Tinte über Spuren von Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 13,8 x 20,4 cm (5 7/16 x 8 1/16 in.).
Die gleiche Zusammensetzung, mit sehr geringen Abweichungen auf beiden Seiten des Blatts, in entgegengesetzte Richtungen. Der heilige treibt die verführerische Frau, offensichtlich Venus, ins Meer; Amor sitzt. Links ein truthahn und ein großer Korb, der an einem großen Baum hängt. Rahmenlinien. Datum: 1820-1850. Graphit, Stift und Tinte, Pinsel und grau-braunes Aquarell auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-gleiche-zusammensetzung-mit-sehr-geringen-abweichungen-auf-beiden-seiten-des-blatts-in-entgegengesetzte-richtungen-der-heilige-treibt-die-verfuhrerische-frau-offensichtlich-venus-ins-meer-amor-sitzt-links-ein-truthahn-und-ein-grosser-korb-der-an-einem-grossen-baum-hangt-rahmenlinien-datum-1820-1850-graphit-stift-und-tinte-pinsel-und-grau-braunes-aquarell-auf-papier-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554740181.html
RM2R6EGN9–Die gleiche Zusammensetzung, mit sehr geringen Abweichungen auf beiden Seiten des Blatts, in entgegengesetzte Richtungen. Der heilige treibt die verführerische Frau, offensichtlich Venus, ins Meer; Amor sitzt. Links ein truthahn und ein großer Korb, der an einem großen Baum hängt. Rahmenlinien. Datum: 1820-1850. Graphit, Stift und Tinte, Pinsel und grau-braunes Aquarell auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Die Bucht von Neapel und den Vesuv aus einer Höhle, 1820. Adolf von Heydeck (Deutsch, 1787-1856). Aquarell mit Grafit; framing Linien in schwarzer Tinte; Blatt: 26,9 x 37,9 cm (10 9/16 x 14 15/16 in.); sekundäre Support: 27,5 x 37,9 cm (10 13/16 x 14 15/16 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-bucht-von-neapel-und-den-vesuv-aus-einer-hohle-1820-adolf-von-heydeck-deutsch-1787-1856-aquarell-mit-grafit-framing-linien-in-schwarzer-tinte-blatt-269-x-379-cm-10-916-x-14-1516-in-sekundare-support-275-x-379-cm-10-1316-x-14-1516-in-image240446450.html
RMRY57W6–Die Bucht von Neapel und den Vesuv aus einer Höhle, 1820. Adolf von Heydeck (Deutsch, 1787-1856). Aquarell mit Grafit; framing Linien in schwarzer Tinte; Blatt: 26,9 x 37,9 cm (10 9/16 x 14 15/16 in.); sekundäre Support: 27,5 x 37,9 cm (10 13/16 x 14 15/16 in
Von Design for a Wall Fountain inspirierte Kunst, 1550–1620, Stift und braune Tinte, über Bleipunkt oder Graphit; Einrahmung von Linien in Bleipunkt oder Graphit, 14 3/4 x 9 7/8 Zoll (37,4 x 25,1 cm), Zeichnungen, Anonym, Italienisch, Lombard, 16.. Jahrhundert, Klassisches Werk, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/von-design-for-a-wall-fountain-inspirierte-kunst-15501620-stift-und-braune-tinte-uber-bleipunkt-oder-graphit-einrahmung-von-linien-in-bleipunkt-oder-graphit-14-34-x-9-78-zoll-374-x-251-cm-zeichnungen-anonym-italienisch-lombard-16-jahrhundert-klassisches-werk-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462953671.html
RF2HW5A3K–Von Design for a Wall Fountain inspirierte Kunst, 1550–1620, Stift und braune Tinte, über Bleipunkt oder Graphit; Einrahmung von Linien in Bleipunkt oder Graphit, 14 3/4 x 9 7/8 Zoll (37,4 x 25,1 cm), Zeichnungen, Anonym, Italienisch, Lombard, 16.. Jahrhundert, Klassisches Werk, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Kunst inspiriert von der Ansicht von Neapel: Musée Borbonio, 19. Jahrhundert, Stift und schwarze Tinte, Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, Pinsel und brauner Wäsche, Blatt: 10 3/16 x 14 1/4 Zoll (25,8 x 36,2 cm), Zeichnungen, Anonym, Französisch, 19. Jahrhundert, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-der-ansicht-von-neapel-muse-borbonio-19-jahrhundert-stift-und-schwarze-tinte-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-brauner-tinte-pinsel-und-brauner-wasche-blatt-10-316-x-14-14-zoll-258-x-362-cm-zeichnungen-anonym-franzosisch-19-jahrhundert-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-hauch-von-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462964287.html
RF2HW5RJR–Kunst inspiriert von der Ansicht von Neapel: Musée Borbonio, 19. Jahrhundert, Stift und schwarze Tinte, Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, Pinsel und brauner Wäsche, Blatt: 10 3/16 x 14 1/4 Zoll (25,8 x 36,2 cm), Zeichnungen, Anonym, Französisch, 19. Jahrhundert, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
18 Ausblick auf Rom: Campidoglio, 1665. Lievin Cruyl (Flämisch, C. 1640 - C. 1720). Pen und braune Tusche und Pinsel in Grau waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 38,6 x 49,5 cm (15 1/4 x 19 1/2 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/18-ausblick-auf-rom-campidoglio-1665-lievin-cruyl-flamisch-c-1640-c-1720-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-in-grau-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-386-x-495-cm-15-14-x-19-12-in-image448109145.html
RM2H113P1–18 Ausblick auf Rom: Campidoglio, 1665. Lievin Cruyl (Flämisch, C. 1640 - C. 1720). Pen und braune Tusche und Pinsel in Grau waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 38,6 x 49,5 cm (15 1/4 x 19 1/2 in.).
Von Design inspirierte Kunst für eine Bühne an der Opéra, Paris, 1830–90, Graphit; umrissene Linien in Stift und roter Tinte, unregelmäßiges Blatt: 9 3/4 x 8 1/16 Zoll (24,8 x 20,4 cm), Zeichnungen, Eugène Cicéri (Französisch, Paris 1813–1890 Fontainebleau, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/von-design-inspirierte-kunst-fur-eine-buhne-an-der-opra-paris-183090-graphit-umrissene-linien-in-stift-und-roter-tinte-unregelmassiges-blatt-9-34-x-8-116-zoll-248-x-204-cm-zeichnungen-eugne-cicri-franzosisch-paris-18131890-fontainebleau-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462962068.html
RF2HW5MRG–Von Design inspirierte Kunst für eine Bühne an der Opéra, Paris, 1830–90, Graphit; umrissene Linien in Stift und roter Tinte, unregelmäßiges Blatt: 9 3/4 x 8 1/16 Zoll (24,8 x 20,4 cm), Zeichnungen, Eugène Cicéri (Französisch, Paris 1813–1890 Fontainebleau, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Reisende auf einem bewaldeten Pfad mit einer Grenze von skurrilen Figuren und Affen, 1895. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/reisende-auf-einem-bewaldeten-pfad-mit-einer-grenze-von-skurrilen-figuren-und-affen-1895-image482105910.html
RM2K09R06–Reisende auf einem bewaldeten Pfad mit einer Grenze von skurrilen Figuren und Affen, 1895.
Die Jungfrau sitzt auf einem Daddy, das Kind neben ihr, links, und lehnt sich auf ihr rechtes Bein. Die Jungfrau, in der Kleidung von etwa 1500, hält Äste in ihrer rechten Hand. Unten links befindet sich ein Obstkorb. Joseph sitzt auf der rechten Seite, in der Mitte. Hintergrund Querformat. Rahmenlinien. Einige Teile des Umrisses sind zutiefst beeindruckt. Graphit auf Papier. Datum: 1820-1850. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-jungfrau-sitzt-auf-einem-daddy-das-kind-neben-ihr-links-und-lehnt-sich-auf-ihr-rechtes-bein-die-jungfrau-in-der-kleidung-von-etwa-1500-halt-aste-in-ihrer-rechten-hand-unten-links-befindet-sich-ein-obstkorb-joseph-sitzt-auf-der-rechten-seite-in-der-mitte-hintergrund-querformat-rahmenlinien-einige-teile-des-umrisses-sind-zutiefst-beeindruckt-graphit-auf-papier-datum-1820-1850-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554747630.html
RM2R6EX7A–Die Jungfrau sitzt auf einem Daddy, das Kind neben ihr, links, und lehnt sich auf ihr rechtes Bein. Die Jungfrau, in der Kleidung von etwa 1500, hält Äste in ihrer rechten Hand. Unten links befindet sich ein Obstkorb. Joseph sitzt auf der rechten Seite, in der Mitte. Hintergrund Querformat. Rahmenlinien. Einige Teile des Umrisses sind zutiefst beeindruckt. Graphit auf Papier. Datum: 1820-1850. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Einsiedler in einer bewaldeten Landschaft, 1776. Ferdinand Kobell (1740-1799). Pen und brauner Tinte über Spuren von Graphit; Rahmenlinien Bister; Blatt: 19,1 x 22,3 cm (7 1/2 x 8 3/4 in.); sekundäre Support: 26,8 x 29,8 cm (10 9/16 x 11 3/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/einsiedler-in-einer-bewaldeten-landschaft-1776-ferdinand-kobell-1740-1799-pen-und-brauner-tinte-uber-spuren-von-graphit-rahmenlinien-bister-blatt-191-x-223-cm-7-12-x-8-34-in-sekundare-support-268-x-298-cm-10-916-x-11-34-in-image240459245.html
RMRY5T65–Einsiedler in einer bewaldeten Landschaft, 1776. Ferdinand Kobell (1740-1799). Pen und brauner Tinte über Spuren von Graphit; Rahmenlinien Bister; Blatt: 19,1 x 22,3 cm (7 1/2 x 8 3/4 in.); sekundäre Support: 26,8 x 29,8 cm (10 9/16 x 11 3/4 in
18 Ausblick auf Rom: Die Kirche Sant'Ignazio, 1665. Lievin Cruyl (Flämisch, C. 1640 - C. 1720). Pen und braune Tusche und Pinsel in Grau waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 38,4 x 49,4 cm (15 1/8 x 19 5/6 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/18-ausblick-auf-rom-die-kirche-santignazio-1665-lievin-cruyl-flamisch-c-1640-c-1720-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-in-grau-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-384-x-494-cm-15-18-x-19-56-in-image448123377.html
RM2H11NX9–18 Ausblick auf Rom: Die Kirche Sant'Ignazio, 1665. Lievin Cruyl (Flämisch, C. 1640 - C. 1720). Pen und braune Tusche und Pinsel in Grau waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 38,4 x 49,4 cm (15 1/8 x 19 5/6 in.).
Kunst inspiriert von Tasso Contembiling Beauty, 1823, Aquarell, Feder und braune Tinte, über Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, Bogenformat: 10-3/8 x 13-1/4 Zoll (26,4 x 33,6 cm), Zeichnungen, Tommaso Minardi (italienisch, Faenza 1787–1871 Rom, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-tasso-contembiling-beauty-1823-aquarell-feder-und-braune-tinte-uber-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-brauner-tinte-bogenformat-10-38-x-13-14-zoll-264-x-336-cm-zeichnungen-tommaso-minardi-italienisch-faenza-17871871-rom-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462802310.html
RF2HTXD1X–Kunst inspiriert von Tasso Contembiling Beauty, 1823, Aquarell, Feder und braune Tinte, über Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, Bogenformat: 10-3/8 x 13-1/4 Zoll (26,4 x 33,6 cm), Zeichnungen, Tommaso Minardi (italienisch, Faenza 1787–1871 Rom, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
North Easton, Massachusetts, 1877. Hunt war einer der ersten amerikanischen Künstler mit Holzkohle statt Kreide oder Graphit Bleistift zu zeichnen. 1877 besuchte er North Easton, Massachusetts ein Portrait der Finanzier und Mäzen zu malen, Oliver Ames. In dieser Zeit Jagd machte mehrere Zeichnungen der Stadt North Easton, betrachtet aus über einen mühlteich. Diese Zeichnung zeigt die Szene um am Nachmittag. William Morris Hunt (American, 1824-1879) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/north-easton-massachusetts-1877-hunt-war-einer-der-ersten-amerikanischen-kunstler-mit-holzkohle-statt-kreide-oder-graphit-bleistift-zu-zeichnen-1877-besuchte-er-north-easton-massachusetts-ein-portrait-der-finanzier-und-mazen-zu-malen-oliver-ames-in-dieser-zeit-jagd-machte-mehrere-zeichnungen-der-stadt-north-easton-betrachtet-aus-uber-einen-muhlteich-diese-zeichnung-zeigt-die-szene-um-am-nachmittag-william-morris-hunt-american-1824-1879-image330108569.html
RM2A51MRN–North Easton, Massachusetts, 1877. Hunt war einer der ersten amerikanischen Künstler mit Holzkohle statt Kreide oder Graphit Bleistift zu zeichnen. 1877 besuchte er North Easton, Massachusetts ein Portrait der Finanzier und Mäzen zu malen, Oliver Ames. In dieser Zeit Jagd machte mehrere Zeichnungen der Stadt North Easton, betrachtet aus über einen mühlteich. Diese Zeichnung zeigt die Szene um am Nachmittag. William Morris Hunt (American, 1824-1879)
Ecke von einer Wiese mit einem Bach. Stand: 1800/1820. Maße: Blatt: 17,6 x 21,2 cm (6 15/16 x 8 3/8 in.). Medium: Bürste und dunkelbraune Tinte, mit gestaltenden Linien in Stift und Tinte Schwarz und Graphit, auf sehr Hellgrün Bütten. Museum: Nationalgalerie, Washington DC. Autor: Franz Josef Innocenz Kobell. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ecke-von-einer-wiese-mit-einem-bach-stand-18001820-masse-blatt-176-x-212-cm-6-1516-x-8-38-in-medium-burste-und-dunkelbraune-tinte-mit-gestaltenden-linien-in-stift-und-tinte-schwarz-und-graphit-auf-sehr-hellgrun-butten-museum-nationalgalerie-washington-dc-autor-franz-josef-innocenz-kobell-image225464972.html
RMR2PPTC–Ecke von einer Wiese mit einem Bach. Stand: 1800/1820. Maße: Blatt: 17,6 x 21,2 cm (6 15/16 x 8 3/8 in.). Medium: Bürste und dunkelbraune Tinte, mit gestaltenden Linien in Stift und Tinte Schwarz und Graphit, auf sehr Hellgrün Bütten. Museum: Nationalgalerie, Washington DC. Autor: Franz Josef Innocenz Kobell.
Gewölbte Treppe, C. 1770-1779. Hubert Robert (Französisch, 1733-1808). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 44,1 x 28,2 cm (17 3/8 x 11 1/8 in.); sekundäre Support: 52,9 x 38,7 cm (20 13/16 x 15 1/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gewolbte-treppe-c-1770-1779-hubert-robert-franzosisch-1733-1808-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-und-braun-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-441-x-282-cm-17-38-x-11-18-in-sekundare-support-529-x-387-cm-20-1316-x-15-14-in-image240392205.html
RMRY2PKW–Gewölbte Treppe, C. 1770-1779. Hubert Robert (Französisch, 1733-1808). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 44,1 x 28,2 cm (17 3/8 x 11 1/8 in.); sekundäre Support: 52,9 x 38,7 cm (20 13/16 x 15 1/4 in
Landschaft mit Turm am Meeresufer, 1600-1614 (?). Filippo Napoletano (Italienisch, C. 1587 - C. 1629). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun und Grau waschen über Spuren von Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 19 x 30,2 cm (7 1/2 x 11 7/8 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-turm-am-meeresufer-1600-1614-filippo-napoletano-italienisch-c-1587-c-1629-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-und-braun-und-grau-waschen-uber-spuren-von-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-19-x-302-cm-7-12-x-11-78-in-image448111834.html
RM2H11762–Landschaft mit Turm am Meeresufer, 1600-1614 (?). Filippo Napoletano (Italienisch, C. 1587 - C. 1629). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun und Grau waschen über Spuren von Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 19 x 30,2 cm (7 1/2 x 11 7/8 in.).
Kunst inspiriert von Allegorie der Geschichte, 17. Jahrhundert, Feder und braune Tinte, Pinsel und Grauwäsche, über Spuren von Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, 6 7/16 x 7 5/16 Zoll (16,4 x 18,5 cm), Zeichnungen, François Chauveau (Französisch, Paris 1613–1676 Paris, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-allegorie-der-geschichte-17-jahrhundert-feder-und-braune-tinte-pinsel-und-grauwasche-uber-spuren-von-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-brauner-tinte-6-716-x-7-516-zoll-164-x-185-cm-zeichnungen-franois-chauveau-franzosisch-paris-16131676-paris-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462949201.html
RF2HW54C1–Kunst inspiriert von Allegorie der Geschichte, 17. Jahrhundert, Feder und braune Tinte, Pinsel und Grauwäsche, über Spuren von Graphit. Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, 6 7/16 x 7 5/16 Zoll (16,4 x 18,5 cm), Zeichnungen, François Chauveau (Französisch, Paris 1613–1676 Paris, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Junge Frau sitzend, im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts oder im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/junge-frau-sitzend-im-letzten-viertel-des-18-jahrhunderts-oder-im-ersten-viertel-des-19-jahrhunderts-image330136112.html
RM2A52YYC–Junge Frau sitzend, im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts oder im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.
Eine Brücke führt zum Bogen und führt unter dem Bogen vorbei. Das Fron zeigt unten Paare von Dorischen Säulen, die die untere Entablatur unterstützen. Statuen und Reliefmedaillen sind in den Interkolumniationen zu sehen. Der Bogen wird von Genii und länglichen Reliefs flankiert. Eine Quadriga auf einem Sockel ist oben. Verlaufslinien von Rahmenlinien an den Kanten. Datum: 1800-1805. Stift und braune Tinte, Bürste und braune Wäsche, Graphit auf blau-weißem Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-brucke-fuhrt-zum-bogen-und-fuhrt-unter-dem-bogen-vorbei-das-fron-zeigt-unten-paare-von-dorischen-saulen-die-die-untere-entablatur-unterstutzen-statuen-und-reliefmedaillen-sind-in-den-interkolumniationen-zu-sehen-der-bogen-wird-von-genii-und-langlichen-reliefs-flankiert-eine-quadriga-auf-einem-sockel-ist-oben-verlaufslinien-von-rahmenlinien-an-den-kanten-datum-1800-1805-stift-und-braune-tinte-burste-und-braune-wasche-graphit-auf-blau-weissem-papier-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554738874.html
RM2R6EF2J–Eine Brücke führt zum Bogen und führt unter dem Bogen vorbei. Das Fron zeigt unten Paare von Dorischen Säulen, die die untere Entablatur unterstützen. Statuen und Reliefmedaillen sind in den Interkolumniationen zu sehen. Der Bogen wird von Genii und länglichen Reliefs flankiert. Eine Quadriga auf einem Sockel ist oben. Verlaufslinien von Rahmenlinien an den Kanten. Datum: 1800-1805. Stift und braune Tinte, Bürste und braune Wäsche, Graphit auf blau-weißem Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Gewölbte Treppe, C. 1770-1779. Hubert Robert (Französisch, 1733-1808). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 44,1 x 28,2 cm (17 3/8 x 11 1/8 in.); sekundäre Support: 52,9 x 38,7 cm (20 13/16 x 15 1/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gewolbte-treppe-c-1770-1779-hubert-robert-franzosisch-1733-1808-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-und-braun-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-441-x-282-cm-17-38-x-11-18-in-sekundare-support-529-x-387-cm-20-1316-x-15-14-in-image240392208.html
RMRY2PM0–Gewölbte Treppe, C. 1770-1779. Hubert Robert (Französisch, 1733-1808). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 44,1 x 28,2 cm (17 3/8 x 11 1/8 in.); sekundäre Support: 52,9 x 38,7 cm (20 13/16 x 15 1/4 in
Soldat, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Graphit, Gouache, Aquarell, Buntstift, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-soldat-erste-halfte-20-jahrhundert-graphit-gouache-aquarell-buntstift-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-162462949.html
RMKC8R45–Soldat, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Graphit, Gouache, Aquarell, Buntstift, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt
Tasso, Schönheit, 1823, Aquarell, pen und braun Tinte, über Graphit. Framing Linien in Stift und Bister, Blattgröße Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-tasso-schonheit-1823-aquarell-pen-und-braun-tinte-uber-graphit-framing-linien-in-stift-und-bister-blattgrosse-162489328.html
RMKCA0P8–Tasso, Schönheit, 1823, Aquarell, pen und braun Tinte, über Graphit. Framing Linien in Stift und Bister, Blattgröße
Kunst inspiriert von Design für zwei Stühle, ca. 1770–90, Stift und schwarze Tinte, Pinsel und Grauton über Graphit; Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, 8 3/4 x 13 7/8 Zoll (22,2 x 35,2 cm), Zeichnungen, Anonym, Französisch, 18. Jahrhundert, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-design-fur-zwei-stuhle-ca-177090-stift-und-schwarze-tinte-pinsel-und-grauton-uber-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-brauner-tinte-8-34-x-13-78-zoll-222-x-352-cm-zeichnungen-anonym-franzosisch-18-jahrhundert-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-hauch-von-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462956952.html
RF2HW5E8T–Kunst inspiriert von Design für zwei Stühle, ca. 1770–90, Stift und schwarze Tinte, Pinsel und Grauton über Graphit; Rahmenlinien in Stift und brauner Tinte, 8 3/4 x 13 7/8 Zoll (22,2 x 35,2 cm), Zeichnungen, Anonym, Französisch, 18. Jahrhundert, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Bacchant, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 15 9/16 x Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-bacchant-erste-halfte-20-jahrhundert-pinsel-und-tusche-gouache-aquarell-spuren-von-graphit-rahmenlinien-blatt-15-916-x-162463098.html
RMKC8R9E–Bacchant, erste Hälfte 20. Jahrhundert, Pinsel und Tusche, Gouache, Aquarell, Spuren von Graphit Rahmenlinien, Blatt: 15 9/16 x
Kunst inspiriert von Study for a Garden Capricci, N.d., Pen und schwarzer Tinte, über Spuren von Graphit. Rahmenlinien in Stift und schwarzer Tinte, 17 1/4 x 9 1/2 Zoll (43,8 x 24,1 cm), Werkstatt von Gilles-Marie Oppenord (Französisch, Paris 1672–1742 Paris, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-study-for-a-garden-capricci-nd-pen-und-schwarzer-tinte-uber-spuren-von-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-schwarzer-tinte-17-14-x-9-12-zoll-438-x-241-cm-werkstatt-von-gilles-marie-oppenord-franzosisch-paris-16721742-paris-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462956246.html
RF2HW5DBJ–Kunst inspiriert von Study for a Garden Capricci, N.d., Pen und schwarzer Tinte, über Spuren von Graphit. Rahmenlinien in Stift und schwarzer Tinte, 17 1/4 x 9 1/2 Zoll (43,8 x 24,1 cm), Werkstatt von Gilles-Marie Oppenord (Französisch, Paris 1672–1742 Paris, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Landschaft, 1730-58, Graphit; framing Linien in Stift und Tinte schwarz und braun, 8 7/16 x 12 5/16 in. (21,5 x 31,2 cm), Zeichnungen, Jean Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-landschaft-1730-58-graphit-framing-linien-in-stift-und-tinte-schwarz-und-braun-8-716-x-12-516-in-215-x-312-cm-zeichnungen-jean-162357126.html
RMKC404P–Landschaft, 1730-58, Graphit; framing Linien in Stift und Tinte schwarz und braun, 8 7/16 x 12 5/16 in. (21,5 x 31,2 cm), Zeichnungen, Jean
18 Ausblick auf Rom: Der Trevi-brunnen, 1665. Lievin Cruyl (Flämisch, C. 1640 - C. 1720). Pen und braune Tusche und Pinsel in Grau waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 38,6 x 48,8 cm (15 1/4 x 19 1/4 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/18-ausblick-auf-rom-der-trevi-brunnen-1665-lievin-cruyl-flamisch-c-1640-c-1720-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-in-grau-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-386-x-488-cm-15-14-x-19-14-in-image448125780.html
RM2H11W04–18 Ausblick auf Rom: Der Trevi-brunnen, 1665. Lievin Cruyl (Flämisch, C. 1640 - C. 1720). Pen und braune Tusche und Pinsel in Grau waschen über Graphit; framing Linien in Bister; Blatt: 38,6 x 48,8 cm (15 1/4 x 19 1/4 in.).
Ansicht der Acqua Acetosa (recto), C. 1645. Claude Lorrain (Französisch, 1604-1682). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun waschen über Graphit, Framing Linien in Bister; Blatt: 26 x 40,5 cm (10 1/4 x 15 15/16 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ansicht-der-acqua-acetosa-recto-c-1645-claude-lorrain-franzosisch-1604-1682-pen-und-braune-tusche-und-pinsel-und-braun-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-bister-blatt-26-x-405-cm-10-14-x-15-1516-in-image240393179.html
RMRY2RXK–Ansicht der Acqua Acetosa (recto), C. 1645. Claude Lorrain (Französisch, 1604-1682). Pen und braune Tusche und Pinsel und Braun waschen über Graphit, Framing Linien in Bister; Blatt: 26 x 40,5 cm (10 1/4 x 15 15/16 in
Zwei kleine Mädchen sitzen auf dem Fuß eines Monuments und singen, eines spielt Harfe, das andere die Gitarre. Letzteres sitzt auf einem Kissen. Eine Figur - bärtiger Kopf und der gebrochene Körper einer herma - steht in der Mitte, über einem hohen Sockel, mit der Aufschrift "IL CANTO AR / MONICO DELLA VIRTV". Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-kleine-madchen-sitzen-auf-dem-fuss-eines-monuments-und-singen-eines-spielt-harfe-das-andere-die-gitarre-letzteres-sitzt-auf-einem-kissen-eine-figur-bartiger-kopf-und-der-gebrochene-korper-einer-herma-steht-in-der-mitte-uber-einem-hohen-sockel-mit-der-aufschrift-il-canto-ar-monico-della-virtv-rahmenlinie-datum-1820-1850-graphit-beeindruckende-linien-auf-papier-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554740415.html
RM2R6EH1K–Zwei kleine Mädchen sitzen auf dem Fuß eines Monuments und singen, eines spielt Harfe, das andere die Gitarre. Letzteres sitzt auf einem Kissen. Eine Figur - bärtiger Kopf und der gebrochene Körper einer herma - steht in der Mitte, über einem hohen Sockel, mit der Aufschrift "IL CANTO AR / MONICO DELLA VIRTV". Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Saint Félegalené und ihre sieben Söhne, zweite dritte 19. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/saint-fxe9legalenxe9-und-ihre-sieben-sohne-zweite-dritte-19-image330116328.html
RM2A522MT–Saint Félegalené und ihre sieben Söhne, zweite dritte 19.
Von Design inspirierte Kunst für eine Bühne an der Opéra, Paris, 1840–90, Graphit; Rahmenlinien in Stift und roter Tinte, unregelmäßiges Blatt: 9 3/4 x 8 1/16 Zoll (24,8 x 20,4 cm), Zeichnungen, Eugène Cicéri (Französisch, Paris 1813–1890 Fontainebleau, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/von-design-inspirierte-kunst-fur-eine-buhne-an-der-opra-paris-184090-graphit-rahmenlinien-in-stift-und-roter-tinte-unregelmassiges-blatt-9-34-x-8-116-zoll-248-x-204-cm-zeichnungen-eugne-cicri-franzosisch-paris-18131890-fontainebleau-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462962075.html
RF2HW5MRR–Von Design inspirierte Kunst für eine Bühne an der Opéra, Paris, 1840–90, Graphit; Rahmenlinien in Stift und roter Tinte, unregelmäßiges Blatt: 9 3/4 x 8 1/16 Zoll (24,8 x 20,4 cm), Zeichnungen, Eugène Cicéri (Französisch, Paris 1813–1890 Fontainebleau, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Schafe Köpfen, zweiten oder dritten Quartal 1800. Wouter Verschuur (Niederländisch, 1812-1874). Schwarze Kreide und Pinsel in Grau und Schwarz waschen über Spuren von Graphit; framing Linien in Bister und Graphit; Blatt: 14,5 x 18,4 cm (5 11/16 x 7 1/4 in.). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/schafe-kopfen-zweiten-oder-dritten-quartal-1800-wouter-verschuur-niederlandisch-1812-1874-schwarze-kreide-und-pinsel-in-grau-und-schwarz-waschen-uber-spuren-von-graphit-framing-linien-in-bister-und-graphit-blatt-145-x-184-cm-5-1116-x-7-14-in-image448126180.html
RM2H11WEC–Schafe Köpfen, zweiten oder dritten Quartal 1800. Wouter Verschuur (Niederländisch, 1812-1874). Schwarze Kreide und Pinsel in Grau und Schwarz waschen über Spuren von Graphit; framing Linien in Bister und Graphit; Blatt: 14,5 x 18,4 cm (5 11/16 x 7 1/4 in.).
Landschaft mit Vieh (recto) Rinder (verso), zweiten oder letzten Drittel 1800. Jules Dupré (Französisch, 1811-1889). Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 16,5 x 26,1 cm (6 1/2 x 10 1/4 in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-mit-vieh-recto-rinder-verso-zweiten-oder-letzten-drittel-1800-jules-dupr-franzosisch-1811-1889-pinsel-und-braun-waschen-uber-graphit-framing-linien-in-graphit-blatt-165-x-261-cm-6-12-x-10-14-in-image240420722.html
RMRY432A–Landschaft mit Vieh (recto) Rinder (verso), zweiten oder letzten Drittel 1800. Jules Dupré (Französisch, 1811-1889). Pinsel und Braun waschen über Graphit; framing Linien in Graphit; Blatt: 16,5 x 26,1 cm (6 1/2 x 10 1/4 in
Die Jungfrau kniet auf eine Basis, von vorne gesehen. Sie unterstützt das Kind zusammen mit einem Engel, der links steht, einen Fuß auf der Basis, den anderen auf dem Boden. Ein sehr großer Globus mit einem Kreuz oben links, einem Korb vorne rechts. Rechts, hinter der Jungfrau, ist ein Steintisch mit etwas Unbekanntem drauf. Eine Landschaft im Hintergrund. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-jungfrau-kniet-auf-eine-basis-von-vorne-gesehen-sie-unterstutzt-das-kind-zusammen-mit-einem-engel-der-links-steht-einen-fuss-auf-der-basis-den-anderen-auf-dem-boden-ein-sehr-grosser-globus-mit-einem-kreuz-oben-links-einem-korb-vorne-rechts-rechts-hinter-der-jungfrau-ist-ein-steintisch-mit-etwas-unbekanntem-drauf-eine-landschaft-im-hintergrund-rahmenlinie-datum-1820-1850-graphit-beeindruckende-linien-auf-papier-museum-cooper-hewitt-smithsonian-design-museum-image554743454.html
RM2R6EMX6–Die Jungfrau kniet auf eine Basis, von vorne gesehen. Sie unterstützt das Kind zusammen mit einem Engel, der links steht, einen Fuß auf der Basis, den anderen auf dem Boden. Ein sehr großer Globus mit einem Kreuz oben links, einem Korb vorne rechts. Rechts, hinter der Jungfrau, ist ein Steintisch mit etwas Unbekanntem drauf. Eine Landschaft im Hintergrund. Rahmenlinie. Datum: 1820-1850. Graphit, beeindruckende Linien auf Papier. Museum: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Die Auferstehung Christi, C. 1902. Das Aquarell ist eine Studie für die Gestalt Christi in einem Glasfenster La Farge konzipiert für die Westwand des nördlichen Querschiffes der Trinity Church in Boston. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-auferstehung-christi-c-1902-das-aquarell-ist-eine-studie-fur-die-gestalt-christi-in-einem-glasfenster-la-farge-konzipiert-fur-die-westwand-des-nordlichen-querschiffes-der-trinity-church-in-boston-image330130060.html
RM2A52M78–Die Auferstehung Christi, C. 1902. Das Aquarell ist eine Studie für die Gestalt Christi in einem Glasfenster La Farge konzipiert für die Westwand des nördlichen Querschiffes der Trinity Church in Boston.
Kunst inspiriert von Mann umarmende Frau mit Kind in den Armen, Mitte 18.–Anfang 19. Jahrhunderts, Graphit; Rahmenlinien in Graphit, 3 1/16 x 1 7/8 Zoll (7,8 x 4,8 cm), Zeichnungen, Heinrich Friedrich Füger (deutsch, Heilbronn 1751–1818 Wien, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-mann-umarmende-frau-mit-kind-in-den-armen-mitte-18anfang-19-jahrhunderts-graphit-rahmenlinien-in-graphit-3-116-x-1-78-zoll-78-x-48-cm-zeichnungen-heinrich-friedrich-fuger-deutsch-heilbronn-17511818-wien-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462946756.html
RF2HW518M–Kunst inspiriert von Mann umarmende Frau mit Kind in den Armen, Mitte 18.–Anfang 19. Jahrhunderts, Graphit; Rahmenlinien in Graphit, 3 1/16 x 1 7/8 Zoll (7,8 x 4,8 cm), Zeichnungen, Heinrich Friedrich Füger (deutsch, Heilbronn 1751–1818 Wien, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
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