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Genre scenes Stockfotos & Bilder
238 Genreszenen. Gespräch an der Brust (Batyukov) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/238-genreszenen-gesprach-an-der-brust-batyukov-image213978143.htmlRMPC3F8F–238 Genreszenen. Gespräch an der Brust (Batyukov)
Die Heilige Familie und St. Johannes der Täufer 1620-5, Jacob Jordaens Jacob (1593-1678) Jacques Jordaens 1593 - 1678 flämischen Maler, Zeichner und tapestry Designer für seine Geschichte Gemälde, Genreszenen und Porträts bekannt. Belgien, Belgien, Flämische, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-heilige-familie-und-st-johannes-der-taufer-1620-5-jacob-jordaens-jacob-1593-1678-jacques-jordaens-1593-1678-flamischen-maler-zeichner-und-tapestry-designer-fur-seine-geschichte-gemalde-genreszenen-und-portrats-bekannt-belgien-belgien-flamische-165210973.htmlRMKGP07W–Die Heilige Familie und St. Johannes der Täufer 1620-5, Jacob Jordaens Jacob (1593-1678) Jacques Jordaens 1593 - 1678 flämischen Maler, Zeichner und tapestry Designer für seine Geschichte Gemälde, Genreszenen und Porträts bekannt. Belgien, Belgien, Flämische,
Spiele, Kartenspiel, Tarot-Karten mit Genreszenen, Lithographie, farbig, Frankreich, 17. Jahrhundert, Bayerisches Nationalmuseum, München, historisch, historisch, Bildkarte, 17, 11, 10, 3, Personen, Zusatzrechte-Clearences-nicht verfügbar Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-spiele-kartenspiel-tarot-karten-mit-genreszenen-lithographie-farbig-frankreich-17-jahrhundert-bayerisches-nationalmuseum-munchen-historisch-historisch-bildkarte-17-11-10-3-personen-zusatzrechte-clearences-nicht-verfugbar-111300958.htmlRMGD25E6–Spiele, Kartenspiel, Tarot-Karten mit Genreszenen, Lithographie, farbig, Frankreich, 17. Jahrhundert, Bayerisches Nationalmuseum, München, historisch, historisch, Bildkarte, 17, 11, 10, 3, Personen, Zusatzrechte-Clearences-nicht verfügbar
Digital verbesserte Reproduktion, Sir David Wilkie, 1785-1841, ein britischer Maler, der vor allem für seine Genreszenen, England bekannt, britischer Maler, von einem ursprünglichen Drucken aus dem Jahr 1855 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/digital-verbesserte-reproduktion-sir-david-wilkie-1785-1841-ein-britischer-maler-der-vor-allem-fur-seine-genreszenen-england-bekannt-britischer-maler-von-einem-ursprunglichen-drucken-aus-dem-jahr-1855-image228789546.htmlRFR867B6–Digital verbesserte Reproduktion, Sir David Wilkie, 1785-1841, ein britischer Maler, der vor allem für seine Genreszenen, England bekannt, britischer Maler, von einem ursprünglichen Drucken aus dem Jahr 1855
Unbekannter Künstler, Album mit acht Genreszenen, n.d., Farbe auf Seide, 10 Zoll x 14 Zoll (25,4 x 35,56 cm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/unbekannter-kunstler-album-mit-acht-genreszenen-nd-farbe-auf-seide-10-zoll-x-14-zoll-254-x-3556-cm-image344470270.htmlRM2B0BY9J–Unbekannter Künstler, Album mit acht Genreszenen, n.d., Farbe auf Seide, 10 Zoll x 14 Zoll (25,4 x 35,56 cm
Inspiriert von Landschafts- und Genreszenen, Tinte und helle Farben auf Papier, Korea, 19th. Jahrhundert, Joseon-Dynastie, Bild: 58 1/16 x 14 15/16 Zoll, 147,5 x 38 cm, asiatisch, neu erfunden von Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/inspiriert-von-landschafts-und-genreszenen-tinte-und-helle-farben-auf-papier-korea-19th-jahrhundert-joseon-dynastie-bild-58-116-x-14-1516-zoll-1475-x-38-cm-asiatisch-neu-erfunden-von-artotop-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459263133.htmlRF2HK56PN–Inspiriert von Landschafts- und Genreszenen, Tinte und helle Farben auf Papier, Korea, 19th. Jahrhundert, Joseon-Dynastie, Bild: 58 1/16 x 14 15/16 Zoll, 147,5 x 38 cm, asiatisch, neu erfunden von Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren
Genreszenen in St. Petersburg, 1857. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/genreszenen-in-st-petersburg-1857-image186211976.htmlRMMPXK7M–Genreszenen in St. Petersburg, 1857.
Gemälde mit dem Titel "The Broken Mirror" vom französischen Maler Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) von Porträts, Genreszenen und Historienmalerei. Vom 18. Jahrhundert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-gemalde-mit-dem-titel-the-broken-mirror-vom-franzosischen-maler-jean-baptiste-greuze-1725-1805-von-portrats-genreszenen-und-historienmalerei-vom-18-jahrhundert-90849018.htmlRMF7PERP–Gemälde mit dem Titel "The Broken Mirror" vom französischen Maler Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) von Porträts, Genreszenen und Historienmalerei. Vom 18. Jahrhundert
Pieter van Laer oder Bodding Pieter van Laer, den Spitznamen Il Bamboccio, c.1599 – c. 1642. Holländisches goldenes Alter Maler der Genreszenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-pieter-van-laer-oder-bodding-pieter-van-laer-den-spitznamen-il-bamboccio-c1599-c-1642-hollandisches-goldenes-alter-maler-der-genreszenen-52023947.htmlRMD0HW23–Pieter van Laer oder Bodding Pieter van Laer, den Spitznamen Il Bamboccio, c.1599 – c. 1642. Holländisches goldenes Alter Maler der Genreszenen.
Pieter Bruegel der ältere, niederländischer Renaissance-Maler und Printmacher, um 1525–1569. Geboren in Breda, bekannt für seine Landschaften und Genre-Szenen. Peterus Breugel Bredanus. Kupferstich von Johann Georg Waldreich nach einer Illustration von Joachim von Sandrart aus seiner LAcademia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Malerei, Jacob von Sandrart, Nürnberg, 1675. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pieter-bruegel-der-altere-niederlandischer-renaissance-maler-und-printmacher-um-15251569-geboren-in-breda-bekannt-fur-seine-landschaften-und-genre-szenen-peterus-breugel-bredanus-kupferstich-von-johann-georg-waldreich-nach-einer-illustration-von-joachim-von-sandrart-aus-seiner-lacademia-todesca-della-architectura-scultura-pittura-oder-teutsche-academie-der-edlen-bau-bild-und-mahlerey-kunste-deutsche-akademie-fur-architektur-skulptur-und-malerei-jacob-von-sandrart-nurnberg-1675-image571826669.htmlRM2T68XN1–Pieter Bruegel der ältere, niederländischer Renaissance-Maler und Printmacher, um 1525–1569. Geboren in Breda, bekannt für seine Landschaften und Genre-Szenen. Peterus Breugel Bredanus. Kupferstich von Johann Georg Waldreich nach einer Illustration von Joachim von Sandrart aus seiner LAcademia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Malerei, Jacob von Sandrart, Nürnberg, 1675.
Gemälde mit dem Titel "The Broken Mirror" vom französischen Maler Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) von Porträts, Genreszenen und Historienmalerei. Vom 18. Jahrhundert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gemalde-mit-dem-titel-the-broken-mirror-vom-franzosischen-maler-jean-baptiste-greuze-1725-1805-von-portrats-genreszenen-und-historienmalerei-vom-18-jahrhundert-image330684679.htmlRM2A5YYK3–Gemälde mit dem Titel "The Broken Mirror" vom französischen Maler Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) von Porträts, Genreszenen und Historienmalerei. Vom 18. Jahrhundert
Pieter Bruegel the Elder, Dutch Renaissance Maler and Printmaker, c. 1525-1569. Geboren in Breda, bekannt für seine Landschaften und Genre-Szenen. Peterus Breugel Bredanus. Kopperplattengravierung von Johann Georg Waldreich nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pieter-bruegel-the-elder-dutch-renaissance-maler-and-printmaker-c-1525-1569-geboren-in-breda-bekannt-fur-seine-landschaften-und-genre-szenen-peterus-breugel-bredanus-kopperplattengravierung-von-johann-georg-waldreich-nach-einer-illustration-von-joachim-von-sandrart-von-seiner-lacademia-todesca-della-architectura-scultura-pittura-oder-teutsche-academie-der-edlen-bau-bild-und-mahlerey-kunste-deutsche-akademie-fur-architektur-skulptur-und-gemalde-jacob-von-sandrart-1675-image549180114.htmlRM2PWD8RE–Pieter Bruegel the Elder, Dutch Renaissance Maler and Printmaker, c. 1525-1569. Geboren in Breda, bekannt für seine Landschaften und Genre-Szenen. Peterus Breugel Bredanus. Kopperplattengravierung von Johann Georg Waldreich nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675.
Thomas Webster (Royal Academy of Arts) war der informelle Führer der Cranbrook-Künstler-Kolonie und ein Maler von Genreszenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/thomas-webster-royal-academy-of-arts-war-der-informelle-fuhrer-der-cranbrook-kunstler-kolonie-und-ein-maler-von-genreszenen-image67395348.htmlRMDWJ3CM–Thomas Webster (Royal Academy of Arts) war der informelle Führer der Cranbrook-Künstler-Kolonie und ein Maler von Genreszenen.
Genreszenen. Gespräch auf der Brust (Batyukov) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-genreszenen-gesprach-auf-der-brust-batyukov-139871863.htmlRMJ3FKYK–Genreszenen. Gespräch auf der Brust (Batyukov)
"Die Singenden Knaben nach dem Gemälde von Frans Hal. Junge holding Laute. Öl auf Leinwand. Hal, holländische Maler von Porträts und Genreszenen, c 1580-1666. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-singenden-knaben-nach-dem-gemalde-von-frans-hal-junge-holding-laute-ol-auf-leinwand-hal-hollandische-maler-von-portrats-und-genreszenen-c-1580-1666-163030496.htmlRMKD6K1M–"Die Singenden Knaben nach dem Gemälde von Frans Hal. Junge holding Laute. Öl auf Leinwand. Hal, holländische Maler von Porträts und Genreszenen, c 1580-1666.
Mosè Bianchi. 1840-1904. Ausgang von der Kirche. 1870. Öl auf Leinwand. 83 x 64 cm.Ausgang aus der Kirche Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mos-bianchi-1840-1904-ausgang-von-der-kirche-1870-ol-auf-leinwand-83-x-64-cmausgang-aus-der-kirche-image390688826.htmlRM2DKHBGA–Mosè Bianchi. 1840-1904. Ausgang von der Kirche. 1870. Öl auf Leinwand. 83 x 64 cm.Ausgang aus der Kirche
Koreanische Puppentheater - Album von 100 Genreszenen (Ende 19. Jh.) - BL oder. 14344 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-koreanische-puppentheater-album-von-100-genreszenen-ende-19-jh-bl-oder-14344-73518742.htmlRME7H1WA–Koreanische Puppentheater - Album von 100 Genreszenen (Ende 19. Jh.) - BL oder. 14344
Genreszenen. Gespräch auf der Brust (Batjukov). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/genreszenen-gesprach-auf-der-brust-batjukov-image346081643.htmlRM2B31AJK–Genreszenen. Gespräch auf der Brust (Batjukov).
Der Titel von 1916 lautet: „Gerard Dou. 1613-1675. Niederländische Schule. Die tropische Frau. La femme Hydropique. Im Louvre. Signiert am Buchrand auf dem Lesepult im linken Hintergrund: G. DOV. OVT. 65 JAHRE. Mit Öl auf der Platte lackiert. 2' 8,75" x 2' 2,5" Gerrit Dou, auch bekannt als Gerard Douw oder Dow, war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, dessen kleine, hochglanzpolierte Gemälde typisch für die Leiden fijnschilders sind. Er hat sich auf Genre-Szenen spezialisiert und ist bekannt für seine Trompe-l'œil-Nischenmalereien und Nachtszenen mit Kerzenlicht und starkem Hell-Dunkel. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-titel-von-1916-lautet-gerard-dou-1613-1675-niederlandische-schule-die-tropische-frau-la-femme-hydropique-im-louvre-signiert-am-buchrand-auf-dem-lesepult-im-linken-hintergrund-g-dov-ovt-65-jahre-mit-ol-auf-der-platte-lackiert-2-875-x-2-25-gerrit-dou-auch-bekannt-als-gerard-douw-oder-dow-war-ein-niederlandischer-maler-des-goldenen-zeitalters-dessen-kleine-hochglanzpolierte-gemalde-typisch-fur-die-leiden-fijnschilders-sind-er-hat-sich-auf-genre-szenen-spezialisiert-und-ist-bekannt-fur-seine-trompe-lil-nischenmalereien-und-nachtszenen-mit-kerzenlicht-und-starkem-hell-dunkel-image568243512.htmlRF2T0DMB4–Der Titel von 1916 lautet: „Gerard Dou. 1613-1675. Niederländische Schule. Die tropische Frau. La femme Hydropique. Im Louvre. Signiert am Buchrand auf dem Lesepult im linken Hintergrund: G. DOV. OVT. 65 JAHRE. Mit Öl auf der Platte lackiert. 2' 8,75" x 2' 2,5" Gerrit Dou, auch bekannt als Gerard Douw oder Dow, war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, dessen kleine, hochglanzpolierte Gemälde typisch für die Leiden fijnschilders sind. Er hat sich auf Genre-Szenen spezialisiert und ist bekannt für seine Trompe-l'œil-Nischenmalereien und Nachtszenen mit Kerzenlicht und starkem Hell-Dunkel.
. Русский: "Жанровая сцена. У Разговор сундука". 1893. , Холст масло. 1893. Исаак Полиевктович Батюков (1865 - 1934) 205 Genreszenen. Gespräch an der Brust (Batyukov) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/1893-1893-1865-1934-205-genreszenen-gesprach-an-der-brust-batyukov-image188768236.htmlRMMY33PM–. Русский: "Жанровая сцена. У Разговор сундука". 1893. , Холст масло. 1893. Исаак Полиевктович Батюков (1865 - 1934) 205 Genreszenen. Gespräch an der Brust (Batyukov)
Die Jungfrau und Kind mit Saint John und seine Eltern 1620 Jacob Jordaens Jacob (1593-1678) Jacques Jordaens 1593 - 1678 flämischen Maler, Zeichner und tapestry Designer für seine Geschichte Gemälde, Genreszenen und Porträts bekannt. Belgien, Belgien, Flämische, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-jungfrau-und-kind-mit-saint-john-und-seine-eltern-1620-jacob-jordaens-jacob-1593-1678-jacques-jordaens-1593-1678-flamischen-maler-zeichner-und-tapestry-designer-fur-seine-geschichte-gemalde-genreszenen-und-portrats-bekannt-belgien-belgien-flamische-165211027.htmlRMKGP09R–Die Jungfrau und Kind mit Saint John und seine Eltern 1620 Jacob Jordaens Jacob (1593-1678) Jacques Jordaens 1593 - 1678 flämischen Maler, Zeichner und tapestry Designer für seine Geschichte Gemälde, Genreszenen und Porträts bekannt. Belgien, Belgien, Flämische,
Bildende Kunst, Barock, 17. Jahrhundert, am Klavier, Gemälde von Familie anonym, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-bildende-kunst-barock-17-jahrhundert-am-klavier-gemalde-von-familie-anonym-110582567.htmlRMGBWD5B–Bildende Kunst, Barock, 17. Jahrhundert, am Klavier, Gemälde von Familie anonym,
Sir David Wilkie, 1785-1841, ein britischer Maler, der vor allem für seine Genreszenen bekannt ist, England/Sir David Wilkie, Britischer Maler, Großbritannen, Historisch, digitale verbesserte Wiedergabe eines Originals aus dem 19. Jahrhundert / Digitale Produktion einer Originalanlage aus dem 19. Jahrhundert. Jahrhuntert, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sir-david-wilkie-1785-1841-ein-britischer-maler-der-vor-allem-fur-seine-genreszenen-bekannt-ist-englandsir-david-wilkie-britischer-maler-grossbritannen-historisch-digitale-verbesserte-wiedergabe-eines-originals-aus-dem-19-jahrhundert-digitale-produktion-einer-originalanlage-aus-dem-19-jahrhundert-jahrhuntert-image339762303.htmlRF2AMNE7Y–Sir David Wilkie, 1785-1841, ein britischer Maler, der vor allem für seine Genreszenen bekannt ist, England/Sir David Wilkie, Britischer Maler, Großbritannen, Historisch, digitale verbesserte Wiedergabe eines Originals aus dem 19. Jahrhundert / Digitale Produktion einer Originalanlage aus dem 19. Jahrhundert. Jahrhuntert,
Genre Szenen (Fūzoku byōbu), ca. 1640, Japanisch, Japan, 6-fach Bild, Tinte, Farbe, Gold und Silber auf Papier, 147,0 cm x 349.0 cm (Malerei Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/genre-szenen-fzoku-bybu-ca-1640-japanisch-japan-6-fach-bild-tinte-farbe-gold-und-silber-auf-papier-1470-cm-x-3490-cm-malerei-image328644772.htmlRM2A2K1N8–Genre Szenen (Fūzoku byōbu), ca. 1640, Japanisch, Japan, 6-fach Bild, Tinte, Farbe, Gold und Silber auf Papier, 147,0 cm x 349.0 cm (Malerei
Kunst inspiriert von Landschafts- und Genreszenen, Tinte und helle Farben auf Papier, Korea, 19th. Jahrhundert, Joseon-Dynastie, Bild: 58 1/16 x 14 15/16 Zoll, 147,5 x 38 cm, asiatisch, Klassisches Werk, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-landschafts-und-genreszenen-tinte-und-helle-farben-auf-papier-korea-19th-jahrhundert-joseon-dynastie-bild-58-116-x-14-1516-zoll-1475-x-38-cm-asiatisch-klassisches-werk-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459573071.htmlRF2HKKA3Y–Kunst inspiriert von Landschafts- und Genreszenen, Tinte und helle Farben auf Papier, Korea, 19th. Jahrhundert, Joseon-Dynastie, Bild: 58 1/16 x 14 15/16 Zoll, 147,5 x 38 cm, asiatisch, Klassisches Werk, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Genreszenen (Fuzoku byobu), ca. 1640. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/genreszenen-fuzoku-byobu-ca-1640-image457028761.htmlRM2HFFCRN–Genreszenen (Fuzoku byobu), ca. 1640.
Thomas Faed (1826-1900) c 1880, Schottischer Maler, vor allem von genreszenen von Scottish Life, der gesagt wurde, für schottische Kunst was brennt für schottische Poesie und Gesang getan hatte getan zu haben. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-thomas-faed-1826-1900-c-1880-schottischer-maler-vor-allem-von-genreszenen-von-scottish-life-der-gesagt-wurde-fur-schottische-kunst-was-brennt-fur-schottische-poesie-und-gesang-getan-hatte-getan-zu-haben-57446078.htmlRMD9CW1J–Thomas Faed (1826-1900) c 1880, Schottischer Maler, vor allem von genreszenen von Scottish Life, der gesagt wurde, für schottische Kunst was brennt für schottische Poesie und Gesang getan hatte getan zu haben.
Japan: 'Pferde unter einem Weidenbaum'. Holzschnitt von Katsukawa Shunsen (1762-1830), c. 1804-1818. Katsukawa Shunsen (1762-1830), auch bekannt als Shunko II, war ein Designer von Büchern und japanischen Holzschnitten im Ukiyo-e-Stil. Shunsen ist vor allem für seine Genreszenen, Landschaften und Drucke schöner Frauen bekannt. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-pferde-unter-einem-weidenbaum-holzschnitt-von-katsukawa-shunsen-1762-1830-c-1804-1818-katsukawa-shunsen-1762-1830-auch-bekannt-als-shunko-ii-war-ein-designer-von-buchern-und-japanischen-holzschnitten-im-ukiyo-e-stil-shunsen-ist-vor-allem-fur-seine-genreszenen-landschaften-und-drucke-schoner-frauen-bekannt-image368973888.htmlRM2CC85XT–Japan: 'Pferde unter einem Weidenbaum'. Holzschnitt von Katsukawa Shunsen (1762-1830), c. 1804-1818. Katsukawa Shunsen (1762-1830), auch bekannt als Shunko II, war ein Designer von Büchern und japanischen Holzschnitten im Ukiyo-e-Stil. Shunsen ist vor allem für seine Genreszenen, Landschaften und Drucke schöner Frauen bekannt.
Giuseppe Maria Crespi, Spitzname Lo Spagnuolo (Spanier), italienischer, spätbarocker Maler der Bologneseschule, 1665-1747. Gemalte religiöse Gemälde, Genre-Szenen und Porträts. Mit einem Miniaturporträt, einer Palette und Pinseln. Pittore. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/giuseppe-maria-crespi-spitzname-lo-spagnuolo-spanier-italienischer-spatbarocker-maler-der-bologneseschule-1665-1747-gemalte-religiose-gemalde-genre-szenen-und-portrats-mit-einem-miniaturportrat-einer-palette-und-pinseln-pittore-copperplate-gravur-von-pietro-antonio-pazzi-nach-giovanni-domenico-campiglia-nach-einem-selbstportrait-des-kunstlers-aus-francesco-mouckes-museo-florentino-museum-florentinum-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-von-maler-portrats-stamperia-mouckiana-florenz-1752-62-image571835157.htmlRM2T699G5–Giuseppe Maria Crespi, Spitzname Lo Spagnuolo (Spanier), italienischer, spätbarocker Maler der Bologneseschule, 1665-1747. Gemalte religiöse Gemälde, Genre-Szenen und Porträts. Mit einem Miniaturporträt, einer Palette und Pinseln. Pittore. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.
Kupferstich von Richard Ansdell (1815 – 1885), ein englischer Öl-Maler und Kupferstecher von Tieren und Genreszenen. Vom 1870 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kupferstich-von-richard-ansdell-1815-1885-ein-englischer-ol-maler-und-kupferstecher-von-tieren-und-genreszenen-vom-1870-image210324126.htmlRMP652FX–Kupferstich von Richard Ansdell (1815 – 1885), ein englischer Öl-Maler und Kupferstecher von Tieren und Genreszenen. Vom 1870
Giuseppe Maria Crespi, Spitzname Lo Spagnuolo (Spanier), italienischer, spätbarocker Maler der Bologneseschule, 1665-1747. Gemalte religiöse Gemälde, Genre-Szenen und Porträts. Mit einem Miniaturporträt, einer Palette und Pinseln. Pittore. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/giuseppe-maria-crespi-spitzname-lo-spagnuolo-spanier-italienischer-spatbarocker-maler-der-bologneseschule-1665-1747-gemalte-religiose-gemalde-genre-szenen-und-portrats-mit-einem-miniaturportrat-einer-palette-und-pinseln-pittore-copperplate-gravur-von-pietro-antonio-pazzi-nach-giovanni-domenico-campiglia-nach-einem-selbstportrait-des-kunstlers-aus-francesco-mouckes-museo-florentino-museum-florentinum-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-von-maler-portrats-stamperia-mouckiana-florenz-1752-62-image552401936.htmlRM2R2M28G–Giuseppe Maria Crespi, Spitzname Lo Spagnuolo (Spanier), italienischer, spätbarocker Maler der Bologneseschule, 1665-1747. Gemalte religiöse Gemälde, Genre-Szenen und Porträts. Mit einem Miniaturporträt, einer Palette und Pinseln. Pittore. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.
Bettbehänge. Zwei Vorhänge und sechs Ventile (drei für Bett und drei für Tester) Das Design ist eine Kartuschen von Genre-Szenen abwechselnd mit Grotesken und Strapwork in hellen Farben auf einem cremefarbenen Hintergrund. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bettbehange-zwei-vorhange-und-sechs-ventile-drei-fur-bett-und-drei-fur-tester-das-design-ist-eine-kartuschen-von-genre-szenen-abwechselnd-mit-grotesken-und-strapwork-in-hellen-farben-auf-einem-cremefarbenen-hintergrund-image353521552.htmlRM2BF489M–Bettbehänge. Zwei Vorhänge und sechs Ventile (drei für Bett und drei für Tester) Das Design ist eine Kartuschen von Genre-Szenen abwechselnd mit Grotesken und Strapwork in hellen Farben auf einem cremefarbenen Hintergrund.
Porträt von Victor Lagye. Victor Lagye (1825 – 1896) war ein belgischer Maler und Illustrator, der vor allem für seine Genrebilder und historischen Szenen bekannt war. Er p Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-von-victor-lagye-victor-lagye-1825-1896-war-ein-belgischer-maler-und-illustrator-der-vor-allem-fur-seine-genrebilder-und-historischen-szenen-bekannt-war-er-p-image460460995.htmlRM2HN3PKF–Porträt von Victor Lagye. Victor Lagye (1825 – 1896) war ein belgischer Maler und Illustrator, der vor allem für seine Genrebilder und historischen Szenen bekannt war. Er p
"The Dinner Hour" in Victoria Mill, Wallgate, Wigan zeigt eine einfache und unromantisierte Sicht auf die arbeitenden Menschen in einem industriellen Umfeld. Es wurde 1874 von Eyre Crowe ARA (1824–1910), einem englischen Maler, der hauptsächlich historische Kunst und Genreszenen, aber ein Interesse am sozialen Realismus hatte, geschaffen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-dinner-hour-in-victoria-mill-wallgate-wigan-zeigt-eine-einfache-und-unromantisierte-sicht-auf-die-arbeitenden-menschen-in-einem-industriellen-umfeld-es-wurde-1874-von-eyre-crowe-ara-18241910-einem-englischen-maler-der-hauptsachlich-historische-kunst-und-genreszenen-aber-ein-interesse-am-sozialen-realismus-hatte-geschaffen-image356395415.htmlRM2BKR5YK–"The Dinner Hour" in Victoria Mill, Wallgate, Wigan zeigt eine einfache und unromantisierte Sicht auf die arbeitenden Menschen in einem industriellen Umfeld. Es wurde 1874 von Eyre Crowe ARA (1824–1910), einem englischen Maler, der hauptsächlich historische Kunst und Genreszenen, aber ein Interesse am sozialen Realismus hatte, geschaffen.
Pieter Brueghel der ältere's Jäger im Schnee (um 1565): Dieses Gemälde im Kunsthistorischen Museum in Wien ist ein Schlüsselwerk der Renaissance und veranschaulicht den Wandel hin zu detaillierten Landschaften und Genres. Als Teil von Brueghels Serie on the Seasons zeigt es das Winterleben lebendig und verbindet menschliche Aktivität mit einer weiten, natürlichen Umgebung. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pieter-brueghel-der-alteres-jager-im-schnee-um-1565-dieses-gemalde-im-kunsthistorischen-museum-in-wien-ist-ein-schlusselwerk-der-renaissance-und-veranschaulicht-den-wandel-hin-zu-detaillierten-landschaften-und-genres-als-teil-von-brueghels-serie-on-the-seasons-zeigt-es-das-winterleben-lebendig-und-verbindet-menschliche-aktivitat-mit-einer-weiten-naturlichen-umgebung-image600862170.htmlRM2WWFHR6–Pieter Brueghel der ältere's Jäger im Schnee (um 1565): Dieses Gemälde im Kunsthistorischen Museum in Wien ist ein Schlüsselwerk der Renaissance und veranschaulicht den Wandel hin zu detaillierten Landschaften und Genres. Als Teil von Brueghels Serie on the Seasons zeigt es das Winterleben lebendig und verbindet menschliche Aktivität mit einer weiten, natürlichen Umgebung.
Genreszenen. Gespräch auf der Brust (Batyukov) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-genreszenen-gesprach-auf-der-brust-batyukov-132450854.htmlRMHKDJBJ–Genreszenen. Gespräch auf der Brust (Batyukov)
Genreszenen der Zwölf Monate, Muromachi-Klappbildschirm, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/genreszenen-der-zwolf-monate-muromachi-klappbildschirm-image346081632.htmlRM2B31AJ8–Genreszenen der Zwölf Monate, Muromachi-Klappbildschirm,
Diese Gravur auf Holz begleitet eine 1881 Buch über britische Maler. Dieses ist unter dem Titel "spanische Blume Verkäufer" von Richard ansdell (1815-1885), ein englischer Maler von Tieren und Szenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/diese-gravur-auf-holz-begleitet-eine-1881-buch-uber-britische-maler-dieses-ist-unter-dem-titel-spanische-blume-verkaufer-von-richard-ansdell-1815-1885-ein-englischer-maler-von-tieren-und-szenen-image159991869.htmlRFK88779–Diese Gravur auf Holz begleitet eine 1881 Buch über britische Maler. Dieses ist unter dem Titel "spanische Blume Verkäufer" von Richard ansdell (1815-1885), ein englischer Maler von Tieren und Szenen.
. Русский: "Жанровая сцена. У Разговор сундука". 1893. , Холст масло. 1893. Исаак Полиевктович Батюков (1865 - 1934) 238 Genreszenen. Gespräch an der Brust (Batyukov) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/1893-1893-1865-1934-238-genreszenen-gesprach-an-der-brust-batyukov-image187961559.htmlRMMWPATR–. Русский: "Жанровая сцена. У Разговор сундука". 1893. , Холст масло. 1893. Исаак Полиевктович Батюков (1865 - 1934) 238 Genreszenen. Gespräch an der Brust (Batyukov)
Portrait von Govaert van Surpele und seine Frau 1636-8 Jacob Jordaens Jacob (1593-1678) Jacques Jordaens 1593 - 1678 flämischen Maler, Zeichner und tapestry Designer für seine Geschichte Gemälde, Genreszenen und Porträts bekannt. Belgien, Belgien, Flämische, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-portrait-von-govaert-van-surpele-und-seine-frau-1636-8-jacob-jordaens-jacob-1593-1678-jacques-jordaens-1593-1678-flamischen-maler-zeichner-und-tapestry-designer-fur-seine-geschichte-gemalde-genreszenen-und-portrats-bekannt-belgien-belgien-flamische-165211040.htmlRMKGP0A8–Portrait von Govaert van Surpele und seine Frau 1636-8 Jacob Jordaens Jacob (1593-1678) Jacques Jordaens 1593 - 1678 flämischen Maler, Zeichner und tapestry Designer für seine Geschichte Gemälde, Genreszenen und Porträts bekannt. Belgien, Belgien, Flämische,
Pädagogik, Schule / Unterricht / Disziplin, Hausaufgaben, Malerei von Henri Jamet (1858 - 1921), 19. Jahrhundert, 19. Jahrhundert, Malerei, Bildende Kunst, Kunst, Genremalerei, Genrewerke, Genreszenen, halbe Länge, sitzen, sitzen, Mutter, Mütter, Söhne, Sohn, Tisch, Tabellen, Lernen, lernen, schreiben, Familie, Familien, Pädagogik, Pädagoge, Bildung, Schule, Schulen, Unterricht, Unterricht, Hausaufgaben, Hausaufgaben machen, historisch, historisch, Frau, Frauen, weiblich, männlich, junge, Jungen, Kind, Kinder, Menschen, Zusatzrechte-Clearences-nicht verfügbar Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-padagogik-schule-unterricht-disziplin-hausaufgaben-malerei-von-henri-jamet-1858-1921-19-jahrhundert-19-jahrhundert-malerei-bildende-kunst-kunst-genremalerei-genrewerke-genreszenen-halbe-lange-sitzen-sitzen-mutter-mutter-sohne-sohn-tisch-tabellen-lernen-lernen-schreiben-familie-familien-padagogik-padagoge-bildung-schule-schulen-unterricht-unterricht-hausaufgaben-hausaufgaben-machen-historisch-historisch-frau-frauen-weiblich-mannlich-junge-jungen-kind-kinder-menschen-zusatzrechte-clearences-nicht-verfugbar-96407890.htmlRMFGRN6X–Pädagogik, Schule / Unterricht / Disziplin, Hausaufgaben, Malerei von Henri Jamet (1858 - 1921), 19. Jahrhundert, 19. Jahrhundert, Malerei, Bildende Kunst, Kunst, Genremalerei, Genrewerke, Genreszenen, halbe Länge, sitzen, sitzen, Mutter, Mütter, Söhne, Sohn, Tisch, Tabellen, Lernen, lernen, schreiben, Familie, Familien, Pädagogik, Pädagoge, Bildung, Schule, Schulen, Unterricht, Unterricht, Hausaufgaben, Hausaufgaben machen, historisch, historisch, Frau, Frauen, weiblich, männlich, junge, Jungen, Kind, Kinder, Menschen, Zusatzrechte-Clearences-nicht verfügbar
Sir David Wilkie, 1785-1841, ein britischer Maler, der vor allem für seine Genreszenen bekannt ist, England/Sir David Wilkie, Britischer Maler, Großbritannen, Historisch, digitale verbesserte Wiedergabe eines Originals aus dem 19. Jahrhundert / Digitale Produktion einer Originalanlage aus dem 19. Jahrhundert. Jahrhuntert, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sir-david-wilkie-1785-1841-ein-britischer-maler-der-vor-allem-fur-seine-genreszenen-bekannt-ist-englandsir-david-wilkie-britischer-maler-grossbritannen-historisch-digitale-verbesserte-wiedergabe-eines-originals-aus-dem-19-jahrhundert-digitale-produktion-einer-originalanlage-aus-dem-19-jahrhundert-jahrhuntert-image485771591.htmlRF2K68PHB–Sir David Wilkie, 1785-1841, ein britischer Maler, der vor allem für seine Genreszenen bekannt ist, England/Sir David Wilkie, Britischer Maler, Großbritannen, Historisch, digitale verbesserte Wiedergabe eines Originals aus dem 19. Jahrhundert / Digitale Produktion einer Originalanlage aus dem 19. Jahrhundert. Jahrhuntert,
Der neunte Monat (Kugatsu), von einer unbetitelten Serie von Szenen, die in den zwölf Monaten, mit Disclaimer 1. Gedichte, C. 1792/93, Kitagawa Utamaro 喜多川 歌麿, Japanisch, 1753 (?)-1806, Japan, Farbe holzschnitt, chuban, 24,3 x 18,7 cm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-neunte-monat-kugatsu-von-einer-unbetitelten-serie-von-szenen-die-in-den-zwolf-monaten-mit-disclaimer-1-gedichte-c-179293-kitagawa-utamaro-japanisch-1753-1806-japan-farbe-holzschnitt-chuban-243-x-187-cm-image328628395.htmlRM2A2J8TB–Der neunte Monat (Kugatsu), von einer unbetitelten Serie von Szenen, die in den zwölf Monaten, mit Disclaimer 1. Gedichte, C. 1792/93, Kitagawa Utamaro 喜多川 歌麿, Japanisch, 1753 (?)-1806, Japan, Farbe holzschnitt, chuban, 24,3 x 18,7 cm
In „Goodbye Summer“, einem wunderbaren Ölgemälde des schottischen Künstlers James A. H. Hector, kann eine Gruppe von Kindern auf einer sonnenüberfluteten Wiese, umgeben von üppigem Laub, beim Spielen gesehen werden. Das Gemälde zeigt die Freude und Unschuld der Kindheit sowie die flüchtige Natur des Sommers. James A. H. Hector war bekannt für seine bukolischen und Genre-Szenen, und „Goodbye Summer“ ist ein schönes Beispiel für seine Fähigkeit, durch seine Kunst ein Gefühl von Nostalgie und Wärme zu vermitteln. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/in-goodbye-summer-einem-wunderbaren-olgemalde-des-schottischen-kunstlers-james-a-h-hector-kann-eine-gruppe-von-kindern-auf-einer-sonnenuberfluteten-wiese-umgeben-von-uppigem-laub-beim-spielen-gesehen-werden-das-gemalde-zeigt-die-freude-und-unschuld-der-kindheit-sowie-die-fluchtige-natur-des-sommers-james-a-h-hector-war-bekannt-fur-seine-bukolischen-und-genre-szenen-und-goodbye-summer-ist-ein-schones-beispiel-fur-seine-fahigkeit-durch-seine-kunst-ein-gefuhl-von-nostalgie-und-warme-zu-vermitteln-image537233401.htmlRM2P612K5–In „Goodbye Summer“, einem wunderbaren Ölgemälde des schottischen Künstlers James A. H. Hector, kann eine Gruppe von Kindern auf einer sonnenüberfluteten Wiese, umgeben von üppigem Laub, beim Spielen gesehen werden. Das Gemälde zeigt die Freude und Unschuld der Kindheit sowie die flüchtige Natur des Sommers. James A. H. Hector war bekannt für seine bukolischen und Genre-Szenen, und „Goodbye Summer“ ist ein schönes Beispiel für seine Fähigkeit, durch seine Kunst ein Gefühl von Nostalgie und Wärme zu vermitteln.
Amor in der Verschwörung, 1740 s. Diese beiden Gemälde, Musik und Tanz und Amoretten in der Verschwörung, sind sicherlich Teil einer Serie von Gemälden, die Tür in einem Haus installiert gewesen wäre. Aber, wo die Platten wurden ursprünglich installiert oder in Betrieb genommen, sie bleibt unbekannt. Sie sind ein Beispiel für die Verschmelzung von Kunst und Kunstgewerbe, die in Elite interior design im Rokoko Frankreich üblich war. Obwohl die Gemälde waren Teil der Wand Dekoration der Zimmer, die Gönner wählte Fran ç ois Boucher, einem bekannten Maler von Porträts und Szenen, sowie mythologische und religiöse Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/amor-in-der-verschworung-1740-s-diese-beiden-gemalde-musik-und-tanz-und-amoretten-in-der-verschworung-sind-sicherlich-teil-einer-serie-von-gemalden-die-tur-in-einem-haus-installiert-gewesen-ware-aber-wo-die-platten-wurden-ursprunglich-installiert-oder-in-betrieb-genommen-sie-bleibt-unbekannt-sie-sind-ein-beispiel-fur-die-verschmelzung-von-kunst-und-kunstgewerbe-die-in-elite-interior-design-im-rokoko-frankreich-ublich-war-obwohl-die-gemalde-waren-teil-der-wand-dekoration-der-zimmer-die-gonner-wahlte-fran-xe7-ois-boucher-einem-bekannten-maler-von-portrats-und-szenen-sowie-mythologische-und-religiose-image330084924.htmlRM2A50JK8–Amor in der Verschwörung, 1740 s. Diese beiden Gemälde, Musik und Tanz und Amoretten in der Verschwörung, sind sicherlich Teil einer Serie von Gemälden, die Tür in einem Haus installiert gewesen wäre. Aber, wo die Platten wurden ursprünglich installiert oder in Betrieb genommen, sie bleibt unbekannt. Sie sind ein Beispiel für die Verschmelzung von Kunst und Kunstgewerbe, die in Elite interior design im Rokoko Frankreich üblich war. Obwohl die Gemälde waren Teil der Wand Dekoration der Zimmer, die Gönner wählte Fran ç ois Boucher, einem bekannten Maler von Porträts und Szenen, sowie mythologische und religiöse
Zwei Steuereinnehmer, c1540s, aus der Werkstatt von Marinus van Reymerswaele oder Marinus van Reymerswale (c. 1490 - c. 1546) war ein niederländischer Renaissance-Maler, der vor allem für seine Genreszenen und seine religiöse Komposition bekannt war Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-steuereinnehmer-c1540s-aus-der-werkstatt-von-marinus-van-reymerswaele-oder-marinus-van-reymerswale-c-1490-c-1546-war-ein-niederlandischer-renaissance-maler-der-vor-allem-fur-seine-genreszenen-und-seine-religiose-komposition-bekannt-war-image482077125.htmlRM2K08E85–Zwei Steuereinnehmer, c1540s, aus der Werkstatt von Marinus van Reymerswaele oder Marinus van Reymerswale (c. 1490 - c. 1546) war ein niederländischer Renaissance-Maler, der vor allem für seine Genreszenen und seine religiöse Komposition bekannt war
Carle oder Charles-Andre van Loo (15. Februar 1705 - 15. Juli 2005) war ein französischer Subjektmaler, Sohn des Malers Louis-Abraham van Loo, einem jüngeren Bruder von Jean-Baptiste van Loo und Enkel von Jacob van Loo. Er war das bekannteste Mitglied einer erfolgreichen Malerdynastie niederländischer Herkunft. Seine Werke umfassen jede Kategorie: Religion, Historienmalerei, Mythologie, Porträtkunst, Allegorie und Genreszenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/carle-oder-charles-andre-van-loo-15-februar-1705-15-juli-2005-war-ein-franzosischer-subjektmaler-sohn-des-malers-louis-abraham-van-loo-einem-jungeren-bruder-von-jean-baptiste-van-loo-und-enkel-von-jacob-van-loo-er-war-das-bekannteste-mitglied-einer-erfolgreichen-malerdynastie-niederlandischer-herkunft-seine-werke-umfassen-jede-kategorie-religion-historienmalerei-mythologie-portratkunst-allegorie-und-genreszenen-image344277166.htmlRM2B03512–Carle oder Charles-Andre van Loo (15. Februar 1705 - 15. Juli 2005) war ein französischer Subjektmaler, Sohn des Malers Louis-Abraham van Loo, einem jüngeren Bruder von Jean-Baptiste van Loo und Enkel von Jacob van Loo. Er war das bekannteste Mitglied einer erfolgreichen Malerdynastie niederländischer Herkunft. Seine Werke umfassen jede Kategorie: Religion, Historienmalerei, Mythologie, Porträtkunst, Allegorie und Genreszenen.
Junge Frau Peeling Äpfel. Artist: Nicolaes Maes (Niederländisch, Dordrecht 1634-1693 Amsterdam). Abmessungen: 21 1/2 x 18 in. (54,6 x 45,7 cm). Datum: Ca. 1655. Maes studierte mit Rembrandt und kehrte in seine Heimatstadt Dordrecht, wo malte er Porträts und Szenen, für die Er am meisten bewundert wird. In dieser ruhigen Innenraum, eine junge Frau (wahrscheinlich eine Maid) wird durch samtige Schatten umgeben und durch Sonneneinstrahlung erwärmt, wie wenn sie in göttliche Billigung Ihrer zufriedenen Arbeiten. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/junge-frau-peeling-apfel-artist-nicolaes-maes-niederlandisch-dordrecht-1634-1693-amsterdam-abmessungen-21-12-x-18-in-546-x-457-cm-datum-ca-1655-maes-studierte-mit-rembrandt-und-kehrte-in-seine-heimatstadt-dordrecht-wo-malte-er-portrats-und-szenen-fur-die-er-am-meisten-bewundert-wird-in-dieser-ruhigen-innenraum-eine-junge-frau-wahrscheinlich-eine-maid-wird-durch-samtige-schatten-umgeben-und-durch-sonneneinstrahlung-erwarmt-wie-wenn-sie-in-gottliche-billigung-ihrer-zufriedenen-arbeiten-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image233238566.htmlRMRFCX4P–Junge Frau Peeling Äpfel. Artist: Nicolaes Maes (Niederländisch, Dordrecht 1634-1693 Amsterdam). Abmessungen: 21 1/2 x 18 in. (54,6 x 45,7 cm). Datum: Ca. 1655. Maes studierte mit Rembrandt und kehrte in seine Heimatstadt Dordrecht, wo malte er Porträts und Szenen, für die Er am meisten bewundert wird. In dieser ruhigen Innenraum, eine junge Frau (wahrscheinlich eine Maid) wird durch samtige Schatten umgeben und durch Sonneneinstrahlung erwärmt, wie wenn sie in göttliche Billigung Ihrer zufriedenen Arbeiten. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Portrait von Thomas Faed im Atelier", Öl auf Leinwand. John Ballantye (1815-1897) britische Maler. Faed (1826-1900) Schottischer Maler der inländischen Genreszenen auf ein Bild auf einer Staffelei. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrait-von-thomas-faed-im-atelier-ol-auf-leinwand-john-ballantye-1815-1897-britische-maler-faed-1826-1900-schottischer-maler-der-inlandischen-genreszenen-auf-ein-bild-auf-einer-staffelei-image483537111.htmlRM2K2K0EF–Portrait von Thomas Faed im Atelier", Öl auf Leinwand. John Ballantye (1815-1897) britische Maler. Faed (1826-1900) Schottischer Maler der inländischen Genreszenen auf ein Bild auf einer Staffelei.
Porträt von Jacques Jordaens, flämischer Maler, Zeichner und Wandteppichdesigner, bekannt für seine Historienbilder, Genreszenen und Porträts, 1593-1678. Iaecques Iordaens. Kupferstich von Pieter de Jode dem Jüngeren nach einem Gemälde von Jacques Jordaens, erschienen in Johannes Meyssens’ Image de divers hommes d'Esprit sublime, Antwerpen, 1649. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-von-jacques-jordaens-flamischer-maler-zeichner-und-wandteppichdesigner-bekannt-fur-seine-historienbilder-genreszenen-und-portrats-1593-1678-iaecques-iordaens-kupferstich-von-pieter-de-jode-dem-jungeren-nach-einem-gemalde-von-jacques-jordaens-erschienen-in-johannes-meyssens-image-de-divers-hommes-desprit-sublime-antwerpen-1649-image358037680.htmlRM2BPE0M0–Porträt von Jacques Jordaens, flämischer Maler, Zeichner und Wandteppichdesigner, bekannt für seine Historienbilder, Genreszenen und Porträts, 1593-1678. Iaecques Iordaens. Kupferstich von Pieter de Jode dem Jüngeren nach einem Gemälde von Jacques Jordaens, erschienen in Johannes Meyssens’ Image de divers hommes d'Esprit sublime, Antwerpen, 1649.
Paperbound Album von Silhouetten. Forschung in ProgressTen Silhouetten von Genre-Szenen, Kinder und Putti in verschiedenen Berufen. Das Endpapier trägt die Inschrift: 'Harry W. A. Littledale / aus seinem affectional Grand-mam'. (Eine Notiz besagt, dass Littledale für seine Silhouette Porträt zu A saß. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/paperbound-album-von-silhouetten-forschung-in-progressten-silhouetten-von-genre-szenen-kinder-und-putti-in-verschiedenen-berufen-das-endpapier-tragt-die-inschrift-harry-w-a-littledale-aus-seinem-affectional-grand-mam-eine-notiz-besagt-dass-littledale-fur-seine-silhouette-portrat-zu-a-sass-image359423567.htmlRM2BTN4BY–Paperbound Album von Silhouetten. Forschung in ProgressTen Silhouetten von Genre-Szenen, Kinder und Putti in verschiedenen Berufen. Das Endpapier trägt die Inschrift: 'Harry W. A. Littledale / aus seinem affectional Grand-mam'. (Eine Notiz besagt, dass Littledale für seine Silhouette Porträt zu A saß.
Inspiriert von den beiden Maultieren., Karel Dujardin, Künstler, 1641-1678, Radierung, Karel Dujardin (1622–1678) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Radierer von Landschaften, Rindern, Genreszenen, Porträts und religiösen Themen. Er war ein Sohn des Malers Guilliam Dujardin (geb. L 1597, S. Wer Dujardin lehrte, ist unbekannt, neu erfunden von Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/inspiriert-von-den-beiden-maultieren-karel-dujardin-kunstler-1641-1678-radierung-karel-dujardin-16221678-war-ein-niederlandischer-maler-des-goldenen-zeitalters-und-radierer-von-landschaften-rindern-genreszenen-portrats-und-religiosen-themen-er-war-ein-sohn-des-malers-guilliam-dujardin-geb-l-1597-s-wer-dujardin-lehrte-ist-unbekannt-neu-erfunden-von-artotop-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459331943.htmlRF2HK8AG7–Inspiriert von den beiden Maultieren., Karel Dujardin, Künstler, 1641-1678, Radierung, Karel Dujardin (1622–1678) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Radierer von Landschaften, Rindern, Genreszenen, Porträts und religiösen Themen. Er war ein Sohn des Malers Guilliam Dujardin (geb. L 1597, S. Wer Dujardin lehrte, ist unbekannt, neu erfunden von Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren
Ein Gemälde von Adam Willaerts (1577-1664), einem Maler des niederländischen Goldenen Zeitalters, in dem ein Schiff der East India Company den Hafen verlässt, während sich England als Kolonialmacht etabliert. Willaerts wurde in London von flämischen Eltern geboren, die aus religiösen Gründen aus Antwerpen geflohen waren. Von 1597 bis zu seinem Tod lebte und arbeitete Adam in Utrecht; bekannt als Maler von Fluss- und Kanalstücken, Küstenlandschaften, Fischmärkten, Prozessionen und Genre-Szenen, Er malte auch Dörfer und Seeschlachtszenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-gemalde-von-adam-willaerts-1577-1664-einem-maler-des-niederlandischen-goldenen-zeitalters-in-dem-ein-schiff-der-east-india-company-den-hafen-verlasst-wahrend-sich-england-als-kolonialmacht-etabliert-willaerts-wurde-in-london-von-flamischen-eltern-geboren-die-aus-religiosen-grunden-aus-antwerpen-geflohen-waren-von-1597-bis-zu-seinem-tod-lebte-und-arbeitete-adam-in-utrecht-bekannt-als-maler-von-fluss-und-kanalstucken-kustenlandschaften-fischmarkten-prozessionen-und-genre-szenen-er-malte-auch-dorfer-und-seeschlachtszenen-image417856890.htmlRM2F7R0MA–Ein Gemälde von Adam Willaerts (1577-1664), einem Maler des niederländischen Goldenen Zeitalters, in dem ein Schiff der East India Company den Hafen verlässt, während sich England als Kolonialmacht etabliert. Willaerts wurde in London von flämischen Eltern geboren, die aus religiösen Gründen aus Antwerpen geflohen waren. Von 1597 bis zu seinem Tod lebte und arbeitete Adam in Utrecht; bekannt als Maler von Fluss- und Kanalstücken, Küstenlandschaften, Fischmärkten, Prozessionen und Genre-Szenen, Er malte auch Dörfer und Seeschlachtszenen.
The Matterhorn, Twilight Painted by A. D. McCormick aus dem Buch "The Alps" von Sir William Martin Conway, Erscheinungsdatum 1904 Verlag London : Adam und Charles Black Arthur David McCormick FRGS (Coleraine, 14. Oktober 1860 – 1943) war ein bedeutender britischer Illustrator und Maler von Landschaften, historischen Szenen, Seemannsmotiven und Genreszenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-matterhorn-twilight-painted-by-a-d-mccormick-aus-dem-buch-the-alps-von-sir-william-martin-conway-erscheinungsdatum-1904-verlag-london-adam-und-charles-black-arthur-david-mccormick-frgs-coleraine-14-oktober-1860-1943-war-ein-bedeutender-britischer-illustrator-und-maler-von-landschaften-historischen-szenen-seemannsmotiven-und-genreszenen-image476710293.htmlRF2JKG0RH–The Matterhorn, Twilight Painted by A. D. McCormick aus dem Buch "The Alps" von Sir William Martin Conway, Erscheinungsdatum 1904 Verlag London : Adam und Charles Black Arthur David McCormick FRGS (Coleraine, 14. Oktober 1860 – 1943) war ein bedeutender britischer Illustrator und Maler von Landschaften, historischen Szenen, Seemannsmotiven und Genreszenen.
Brooklyn Museum - Tomigaoka Hachiman Schrein (Tomigaoka Hachimangu) von Genreszenen der berühmten Plätzen in Edo - Kitao Shigemasa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-brooklyn-museum-tomigaoka-hachiman-schrein-tomigaoka-hachimangu-von-genreszenen-der-beruhmten-platzen-in-edo-kitao-shigemasa-132733341.htmlRMHKXEMD–Brooklyn Museum - Tomigaoka Hachiman Schrein (Tomigaoka Hachimangu) von Genreszenen der berühmten Plätzen in Edo - Kitao Shigemasa
Tomigaoka Hachiman Schrein (Tomigaoka Hachimangu) von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tomigaoka-hachiman-schrein-tomigaoka-hachimangu-von-szenen-der-beruhmten-orte-in-edo-kitao-shigemasa-image222255309.htmlRMPWGGWH–Tomigaoka Hachiman Schrein (Tomigaoka Hachimangu) von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa.
Diese Gravur auf Holz begleitet eine 1881 Buch über britische Maler. Dieses ist unter dem Titel "spanische Blume Verkäufer" von Richard ansdell (1815-1885), ein englischer Maler von Tieren und Szenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/diese-gravur-auf-holz-begleitet-eine-1881-buch-uber-britische-maler-dieses-ist-unter-dem-titel-spanische-blume-verkaufer-von-richard-ansdell-1815-1885-ein-englischer-maler-von-tieren-und-szenen-image159991845.htmlRFK8876D–Diese Gravur auf Holz begleitet eine 1881 Buch über britische Maler. Dieses ist unter dem Titel "spanische Blume Verkäufer" von Richard ansdell (1815-1885), ein englischer Maler von Tieren und Szenen.
. Русский: "Жанровая сцена. У Разговор сундука". 1893. , Холст масло. 1893. Исаак Полиевктович Батюков (1865 - 1934) 237 Genreszenen. Gespräch an der Brust (Batyukov) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/1893-1893-1865-1934-237-genreszenen-gesprach-an-der-brust-batyukov-image187484328.htmlRMMW0J4T–. Русский: "Жанровая сцена. У Разговор сундука". 1893. , Холст масло. 1893. Исаак Полиевктович Батюков (1865 - 1934) 237 Genreszenen. Gespräch an der Brust (Batyukov)
Porträt des Marquis De Saint-Paul 1760, Jean-Baptiste Greuze, Öl auf Leinwand, 1725-1805 Frankreich, französischer Maler Greuze bekannt für seine Genreszenen, moderne Figuren, gesucht nach Porträtmaler. Modisch gekleidet jungen marquis. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-des-marquis-de-saint-paul-1760-jean-baptiste-greuze-ol-auf-leinwand-1725-1805-frankreich-franzosischer-maler-greuze-bekannt-fur-seine-genreszenen-moderne-figuren-gesucht-nach-portratmaler-modisch-gekleidet-jungen-marquis-image440405973.htmlRM2GGE68N–Porträt des Marquis De Saint-Paul 1760, Jean-Baptiste Greuze, Öl auf Leinwand, 1725-1805 Frankreich, französischer Maler Greuze bekannt für seine Genreszenen, moderne Figuren, gesucht nach Porträtmaler. Modisch gekleidet jungen marquis.
Medizin,Behandlung,Blutvergießen / Venection,alte Frau, die Blut von der jüngeren Frau entwässert,Malerei,unbekannter Maler,19. Jahrhundert,19. Jahrhundert,schöne Künste,Kunst,Kunst der Malerei,Genremalerei,Genrearbeiten,Genreszenen,halbe Länge,Sitzen,sitzen,Vogelkäfig,Vogelkäfige,Käfig,Käfig,Vögel,Korb,Körbe,Stuhl,Stühle,Schüssel,Schüsseln,Arm,Arme,Blut-Blut-Behandlung,Behandlung,Heilung,Blut-Blut-Blut-Blut-Blut-Medikamente,Verblences,Medizin,Medizin,Venen,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,nicht-Medizin, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/medizinbehandlungblutvergiessen-venectionalte-frau-die-blut-von-der-jungeren-frau-entwassertmalereiunbekannter-maler19-jahrhundert19-jahrhundertschone-kunstekunstkunst-der-malereigenremalereigenrearbeitengenreszenenhalbe-langesitzensitzenvogelkafigvogelkafigekafigkafigvogelkorbkorbestuhlstuhleschusselschusselnarmarmeblut-blut-behandlungbehandlungheilungblut-blut-blut-blut-blut-medikamenteverblencesmedizinmedizinvenenmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinnicht-medizin-image60140082.htmlRMDDRH82–Medizin,Behandlung,Blutvergießen / Venection,alte Frau, die Blut von der jüngeren Frau entwässert,Malerei,unbekannter Maler,19. Jahrhundert,19. Jahrhundert,schöne Künste,Kunst,Kunst der Malerei,Genremalerei,Genrearbeiten,Genreszenen,halbe Länge,Sitzen,sitzen,Vogelkäfig,Vogelkäfige,Käfig,Käfig,Vögel,Korb,Körbe,Stuhl,Stühle,Schüssel,Schüsseln,Arm,Arme,Blut-Blut-Behandlung,Behandlung,Heilung,Blut-Blut-Blut-Blut-Blut-Medikamente,Verblences,Medizin,Medizin,Venen,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,nicht-Medizin,
Fotografie , Porträt von Ernest Meissonier (1815 - 1891) französischer Maler und Bildhauer, spezialisiert auf militärische historische Malerei und Genreszenen. Er ist Teil der akademischen Bewegung, die in der bildenden Kunst des Zweiten Reiches vorherrschte. Mit Auszeichnungen ausgezeichnet, sitzt er in der Akademie der Bildenden Künste und leitet zahlreiche nationale und internationale Jurys. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/fotografie-portrat-von-ernest-meissonier-1815-1891-franzosischer-maler-und-bildhauer-spezialisiert-auf-militarische-historische-malerei-und-genreszenen-er-ist-teil-der-akademischen-bewegung-die-in-der-bildenden-kunst-des-zweiten-reiches-vorherrschte-mit-auszeichnungen-ausgezeichnet-sitzt-er-in-der-akademie-der-bildenden-kunste-und-leitet-zahlreiche-nationale-und-internationale-jurys-image570027212.htmlRM2T3AYEM–Fotografie , Porträt von Ernest Meissonier (1815 - 1891) französischer Maler und Bildhauer, spezialisiert auf militärische historische Malerei und Genreszenen. Er ist Teil der akademischen Bewegung, die in der bildenden Kunst des Zweiten Reiches vorherrschte. Mit Auszeichnungen ausgezeichnet, sitzt er in der Akademie der Bildenden Künste und leitet zahlreiche nationale und internationale Jurys.
Künstler: Anton Joseph von Prenner, Österreicher, 1683–1761, Innengewölbe Nische mit Portraits und Genre-Szenen, Radierung, Plattenmark: 34.8 × 25.4 cm (13 11/16 × 10 in.), Made in Austria, Österreichisch, 18. Jahrhundert, Arbeiten auf Papier - Drucke Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunstler-anton-joseph-von-prenner-osterreicher-16831761-innengewolbe-nische-mit-portraits-und-genre-szenen-radierung-plattenmark-348-254-cm-13-1116-10-in-made-in-austria-osterreichisch-18-jahrhundert-arbeiten-auf-papier-drucke-image393000730.htmlRM2DRAMCA–Künstler: Anton Joseph von Prenner, Österreicher, 1683–1761, Innengewölbe Nische mit Portraits und Genre-Szenen, Radierung, Plattenmark: 34.8 × 25.4 cm (13 11/16 × 10 in.), Made in Austria, Österreichisch, 18. Jahrhundert, Arbeiten auf Papier - Drucke
OSTADE, Adriaen Jansz. Van (* 1610, Haarlem, d. 1685, Haarlem) der aus Haarlem stammende Trinker – Öl auf Holz Frans Halsmuseum, Haarlem Adriaen van Ostade soll ein Schüler von Frans Hals gewesen sein. Gewiss kann man den Einfluss des Meisters in seiner Wahl der Themen und in seinem Ansatz erkennen, besonders in seinem frühen Werk, aber er schuf eine eigene künstlerische Idiom und seine Entwicklung war im Wesentlichen individuell. Er malte Genre-Szenen, die das Leben gewöhnlicher niederländischer Bürger und Bauern aufzeichneten; in seinen Bildern sehen wir die Innenräume von Hütten und armen Dorfschulen, überfüllte Taven Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ostade-adriaen-jansz-van-1610-haarlem-d-1685-haarlem-der-aus-haarlem-stammende-trinker-ol-auf-holz-frans-halsmuseum-haarlem-adriaen-van-ostade-soll-ein-schuler-von-frans-hals-gewesen-sein-gewiss-kann-man-den-einfluss-des-meisters-in-seiner-wahl-der-themen-und-in-seinem-ansatz-erkennen-besonders-in-seinem-fruhen-werk-aber-er-schuf-eine-eigene-kunstlerische-idiom-und-seine-entwicklung-war-im-wesentlichen-individuell-er-malte-genre-szenen-die-das-leben-gewohnlicher-niederlandischer-burger-und-bauern-aufzeichneten-in-seinen-bildern-sehen-wir-die-innenraume-von-hutten-und-armen-dorfschulen-uberfullte-taven-image625580875.htmlRM2Y9NJP3–OSTADE, Adriaen Jansz. Van (* 1610, Haarlem, d. 1685, Haarlem) der aus Haarlem stammende Trinker – Öl auf Holz Frans Halsmuseum, Haarlem Adriaen van Ostade soll ein Schüler von Frans Hals gewesen sein. Gewiss kann man den Einfluss des Meisters in seiner Wahl der Themen und in seinem Ansatz erkennen, besonders in seinem frühen Werk, aber er schuf eine eigene künstlerische Idiom und seine Entwicklung war im Wesentlichen individuell. Er malte Genre-Szenen, die das Leben gewöhnlicher niederländischer Bürger und Bauern aufzeichneten; in seinen Bildern sehen wir die Innenräume von Hütten und armen Dorfschulen, überfüllte Taven
Musik und Tanz und Amoretten in der Verschwörung, 1740 s. Diese beiden Gemälde, Musik und Tanz und Amoretten in der Verschwörung, sind sicherlich Teil einer Serie von Gemälden, die Tür in einem Haus installiert gewesen wäre. Aber, wo die Platten wurden ursprünglich installiert oder in Betrieb genommen, sie bleibt unbekannt. Sie sind ein Beispiel für die Verschmelzung von Kunst und Kunstgewerbe, die in Elite interior design im Rokoko Frankreich üblich war. Obwohl die Gemälde waren Teil der Wand Dekoration der Zimmer, die Gönner wählte Fran ç ois Boucher, einem bekannten Maler von Porträts und Szenen, sowie Mytho Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/musik-und-tanz-und-amoretten-in-der-verschworung-1740-s-diese-beiden-gemalde-musik-und-tanz-und-amoretten-in-der-verschworung-sind-sicherlich-teil-einer-serie-von-gemalden-die-tur-in-einem-haus-installiert-gewesen-ware-aber-wo-die-platten-wurden-ursprunglich-installiert-oder-in-betrieb-genommen-sie-bleibt-unbekannt-sie-sind-ein-beispiel-fur-die-verschmelzung-von-kunst-und-kunstgewerbe-die-in-elite-interior-design-im-rokoko-frankreich-ublich-war-obwohl-die-gemalde-waren-teil-der-wand-dekoration-der-zimmer-die-gonner-wahlte-fran-xe7-ois-boucher-einem-bekannten-maler-von-portrats-und-szenen-sowie-mytho-image330107809.htmlRM2A51KTH–Musik und Tanz und Amoretten in der Verschwörung, 1740 s. Diese beiden Gemälde, Musik und Tanz und Amoretten in der Verschwörung, sind sicherlich Teil einer Serie von Gemälden, die Tür in einem Haus installiert gewesen wäre. Aber, wo die Platten wurden ursprünglich installiert oder in Betrieb genommen, sie bleibt unbekannt. Sie sind ein Beispiel für die Verschmelzung von Kunst und Kunstgewerbe, die in Elite interior design im Rokoko Frankreich üblich war. Obwohl die Gemälde waren Teil der Wand Dekoration der Zimmer, die Gönner wählte Fran ç ois Boucher, einem bekannten Maler von Porträts und Szenen, sowie Mytho
Zwei Steuereinnehmer, c1540s, aus der Werkstatt von Marinus van Reymerswaele oder Marinus van Reymerswale (c. 1490 - c. 1546) war ein niederländischer Renaissance-Maler, der vor allem für seine Genreszenen und seine religiöse Komposition bekannt war Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-steuereinnehmer-c1540s-aus-der-werkstatt-von-marinus-van-reymerswaele-oder-marinus-van-reymerswale-c-1490-c-1546-war-ein-niederlandischer-renaissance-maler-der-vor-allem-fur-seine-genreszenen-und-seine-religiose-komposition-bekannt-war-image482077379.htmlRM2K08EH7–Zwei Steuereinnehmer, c1540s, aus der Werkstatt von Marinus van Reymerswaele oder Marinus van Reymerswale (c. 1490 - c. 1546) war ein niederländischer Renaissance-Maler, der vor allem für seine Genreszenen und seine religiöse Komposition bekannt war
Tsuchiya Koitsu wurde unter dem Namen "Koschi" nach Hammamatsu in der japanischen Landschaft geboren. Er ging im Alter von 15 Jahren nach Tokio, um bei einem Holzgraveur namens Matsuzaki, der für Kiyochika Kobayashi (1847-1915) arbeitete, einen Künstler, der für seine Genreszenen und Militärdrucke berühmt ist, zu lernen. Doch anstatt beim Graveur zu bleiben, integrierte Koitsu die Werkstatt Kiyochikas und blieb dort 19 Jahre, in denen er Zeichnen und grafische Komposition lernte. Seine ersten Drucke unterstanden dem Chinesisch-Japanischen Krieg von 1894-1895, damals viel im Vogue. Die Prints von Koitsu sind hauptsächlich Landschaftsbilder Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tsuchiya-koitsu-wurde-unter-dem-namen-koschi-nach-hammamatsu-in-der-japanischen-landschaft-geboren-er-ging-im-alter-von-15-jahren-nach-tokio-um-bei-einem-holzgraveur-namens-matsuzaki-der-fur-kiyochika-kobayashi-1847-1915-arbeitete-einen-kunstler-der-fur-seine-genreszenen-und-militardrucke-beruhmt-ist-zu-lernen-doch-anstatt-beim-graveur-zu-bleiben-integrierte-koitsu-die-werkstatt-kiyochikas-und-blieb-dort-19-jahre-in-denen-er-zeichnen-und-grafische-komposition-lernte-seine-ersten-drucke-unterstanden-dem-chinesisch-japanischen-krieg-von-1894-1895-damals-viel-im-vogue-die-prints-von-koitsu-sind-hauptsachlich-landschaftsbilder-image344267615.htmlRM2B02MRY–Tsuchiya Koitsu wurde unter dem Namen "Koschi" nach Hammamatsu in der japanischen Landschaft geboren. Er ging im Alter von 15 Jahren nach Tokio, um bei einem Holzgraveur namens Matsuzaki, der für Kiyochika Kobayashi (1847-1915) arbeitete, einen Künstler, der für seine Genreszenen und Militärdrucke berühmt ist, zu lernen. Doch anstatt beim Graveur zu bleiben, integrierte Koitsu die Werkstatt Kiyochikas und blieb dort 19 Jahre, in denen er Zeichnen und grafische Komposition lernte. Seine ersten Drucke unterstanden dem Chinesisch-Japanischen Krieg von 1894-1895, damals viel im Vogue. Die Prints von Koitsu sind hauptsächlich Landschaftsbilder
Szene des zeitgenössischen Lebens: Die Akrobaten. Artist: Giovanni Domenico Tiepolo (Italienisch, Venedig Venedig 1727-1804). Abmessungen: 11-7/16 x 16-1/4-in. (29 x 41,3 cm). Datum: 1727-1804. Diese lustige Zusammensetzung ist eine von einer großen Gruppe von fertigen unabhängige Zeichnungen, die Szenen des zeitgenössischen Lebens, sind sicherlich Domenico die beachtliche Leistung als Verfasser der Stellungnahme. Diese Szenen sind alle gleich große horizontale Format und das Datum 1791 auf mindestens Zwanzig von ihnen erscheint. Zwei der Met Akrobaten, der Schauspielerin, einen Fächer, und mehrere der Zuschauer hinter die barric Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/szene-des-zeitgenossischen-lebens-die-akrobaten-artist-giovanni-domenico-tiepolo-italienisch-venedig-venedig-1727-1804-abmessungen-11-716-x-16-14-in-29-x-413-cm-datum-1727-1804-diese-lustige-zusammensetzung-ist-eine-von-einer-grossen-gruppe-von-fertigen-unabhangige-zeichnungen-die-szenen-des-zeitgenossischen-lebens-sind-sicherlich-domenico-die-beachtliche-leistung-als-verfasser-der-stellungnahme-diese-szenen-sind-alle-gleich-grosse-horizontale-format-und-das-datum-1791-auf-mindestens-zwanzig-von-ihnen-erscheint-zwei-der-met-akrobaten-der-schauspielerin-einen-facher-und-mehrere-der-zuschauer-hinter-die-barric-image212848855.htmlRMPA82TR–Szene des zeitgenössischen Lebens: Die Akrobaten. Artist: Giovanni Domenico Tiepolo (Italienisch, Venedig Venedig 1727-1804). Abmessungen: 11-7/16 x 16-1/4-in. (29 x 41,3 cm). Datum: 1727-1804. Diese lustige Zusammensetzung ist eine von einer großen Gruppe von fertigen unabhängige Zeichnungen, die Szenen des zeitgenössischen Lebens, sind sicherlich Domenico die beachtliche Leistung als Verfasser der Stellungnahme. Diese Szenen sind alle gleich große horizontale Format und das Datum 1791 auf mindestens Zwanzig von ihnen erscheint. Zwei der Met Akrobaten, der Schauspielerin, einen Fächer, und mehrere der Zuschauer hinter die barric
Wachs. Jetzt gehackt und emailliert, dekoriert mit Genre-Szenen, inspiriert von Metzger und Greuze. Paris, 1762-1768. Paris, Cognacq-Jay Museum. 36968-7 Emaille, Wachskoffer, Inspiration für Gemälde, Kunstobjekt, Goldmeißel, Goldene, Genre-Szene Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/wachs-jetzt-gehackt-und-emailliert-dekoriert-mit-genre-szenen-inspiriert-von-metzger-und-greuze-paris-1762-1768-paris-cognacq-jay-museum-36968-7-emaille-wachskoffer-inspiration-fur-gemalde-kunstobjekt-goldmeissel-goldene-genre-szene-image596754501.htmlRM2WJTECN–Wachs. Jetzt gehackt und emailliert, dekoriert mit Genre-Szenen, inspiriert von Metzger und Greuze. Paris, 1762-1768. Paris, Cognacq-Jay Museum. 36968-7 Emaille, Wachskoffer, Inspiration für Gemälde, Kunstobjekt, Goldmeißel, Goldene, Genre-Szene
Portrait von Jacob Jordaens, flämischer Maler, Zeichner und Wandteppichdesigner, bekannt für seine Historienbilder, Genreszenen und Porträts, 1593-1678. Medaillon zeigt Merkur und Argus. Stahlstich von John Corner nach einem Selbstporträt von Jordaens aus Porträts berühmter Maler mit Medaillons aus ihren besten Aufführungen, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, London, 1825. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrait-von-jacob-jordaens-flamischer-maler-zeichner-und-wandteppichdesigner-bekannt-fur-seine-historienbilder-genreszenen-und-portrats-1593-1678-medaillon-zeigt-merkur-und-argus-stahlstich-von-john-corner-nach-einem-selbstportrat-von-jordaens-aus-portrats-beruhmter-maler-mit-medaillons-aus-ihren-besten-auffuhrungen-longman-hurst-rees-orme-brown-london-1825-image358037675.htmlRM2BPE0KR–Portrait von Jacob Jordaens, flämischer Maler, Zeichner und Wandteppichdesigner, bekannt für seine Historienbilder, Genreszenen und Porträts, 1593-1678. Medaillon zeigt Merkur und Argus. Stahlstich von John Corner nach einem Selbstporträt von Jordaens aus Porträts berühmter Maler mit Medaillons aus ihren besten Aufführungen, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, London, 1825.
Platte 7 einer Reihe von Szenen aus dem chinesischen Genre. Recherchen in ProgressPanel mit chinesischen Figuren in einem Garten. Eine Frau und drei kleine Kinder. Auf dem Rücken eines Stuhls, von dem die Frau rechts aufgestiegen ist, thront ein Papagei. Platte 7 einer Reihe von Szenen aus dem chinesischen Genre Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/platte-7-einer-reihe-von-szenen-aus-dem-chinesischen-genre-recherchen-in-progresspanel-mit-chinesischen-figuren-in-einem-garten-eine-frau-und-drei-kleine-kinder-auf-dem-rucken-eines-stuhls-von-dem-die-frau-rechts-aufgestiegen-ist-thront-ein-papagei-platte-7-einer-reihe-von-szenen-aus-dem-chinesischen-genre-image352145216.htmlRM2BCWGPT–Platte 7 einer Reihe von Szenen aus dem chinesischen Genre. Recherchen in ProgressPanel mit chinesischen Figuren in einem Garten. Eine Frau und drei kleine Kinder. Auf dem Rücken eines Stuhls, von dem die Frau rechts aufgestiegen ist, thront ein Papagei. Platte 7 einer Reihe von Szenen aus dem chinesischen Genre
Kunst inspiriert von den beiden Maultieren., Karel Dujardin, Künstler, 1641-1678, Radierung, Karel Dujardin (1622–1678) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Radierer von Landschaften, Rindern, Genreszenen, Porträts und religiösen Themen. Er war ein Sohn des Malers Guilliam Dujardin (geb. L 1597, S. Wer lehrte, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-den-beiden-maultieren-karel-dujardin-kunstler-1641-1678-radierung-karel-dujardin-16221678-war-ein-niederlandischer-maler-des-goldenen-zeitalters-und-radierer-von-landschaften-rindern-genreszenen-portrats-und-religiosen-themen-er-war-ein-sohn-des-malers-guilliam-dujardin-geb-l-1597-s-wer-lehrte-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459674536.htmlRF2HKRYFM–Kunst inspiriert von den beiden Maultieren., Karel Dujardin, Künstler, 1641-1678, Radierung, Karel Dujardin (1622–1678) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Radierer von Landschaften, Rindern, Genreszenen, Porträts und religiösen Themen. Er war ein Sohn des Malers Guilliam Dujardin (geb. L 1597, S. Wer lehrte, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Jan Vermeers „die Milchmädchen“ (um 1658): Dieses Gemälde im Rijksmuseum in Amsterdam zeigt eine Frau, die Milch ausgießt und einen Moment des Alltags mit außergewöhnlichen Details und Ruhe festhält. Die Milkmaid' wird für ihre Darstellung der Einfachheit und der Schönheit, die in den täglichen Aufgaben zu finden ist, gefeiert und verkörpert die Wertschätzung des niederländischen Goldenen Zeitalters für Innenräume und Genre-Szenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jan-vermeers-die-milchmadchen-um-1658-dieses-gemalde-im-rijksmuseum-in-amsterdam-zeigt-eine-frau-die-milch-ausgiesst-und-einen-moment-des-alltags-mit-aussergewohnlichen-details-und-ruhe-festhalt-die-milkmaid-wird-fur-ihre-darstellung-der-einfachheit-und-der-schonheit-die-in-den-taglichen-aufgaben-zu-finden-ist-gefeiert-und-verkorpert-die-wertschatzung-des-niederlandischen-goldenen-zeitalters-fur-innenraume-und-genre-szenen-image600862217.htmlRM2WWFHTW–Jan Vermeers „die Milchmädchen“ (um 1658): Dieses Gemälde im Rijksmuseum in Amsterdam zeigt eine Frau, die Milch ausgießt und einen Moment des Alltags mit außergewöhnlichen Details und Ruhe festhält. Die Milkmaid' wird für ihre Darstellung der Einfachheit und der Schönheit, die in den täglichen Aufgaben zu finden ist, gefeiert und verkörpert die Wertschätzung des niederländischen Goldenen Zeitalters für Innenräume und Genre-Szenen.
Das Breithorn aus Schwarz See gemalt von A. D. McCormick aus dem Buch "die Alpen" von Sir William Martin Conway, Erscheinungsdatum 1904 Verlag London : Adam und Charles Black Arthur David McCormick FRGS (Coleraine, 14. Oktober 1860 – 1943) war ein bedeutender britischer Illustrator und Maler von Landschaften, historischen Szenen, Seemannsmotiven und Genreszenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-breithorn-aus-schwarz-see-gemalt-von-a-d-mccormick-aus-dem-buch-die-alpen-von-sir-william-martin-conway-erscheinungsdatum-1904-verlag-london-adam-und-charles-black-arthur-david-mccormick-frgs-coleraine-14-oktober-1860-1943-war-ein-bedeutender-britischer-illustrator-und-maler-von-landschaften-historischen-szenen-seemannsmotiven-und-genreszenen-image476710353.htmlRF2JKG0WN–Das Breithorn aus Schwarz See gemalt von A. D. McCormick aus dem Buch "die Alpen" von Sir William Martin Conway, Erscheinungsdatum 1904 Verlag London : Adam und Charles Black Arthur David McCormick FRGS (Coleraine, 14. Oktober 1860 – 1943) war ein bedeutender britischer Illustrator und Maler von Landschaften, historischen Szenen, Seemannsmotiven und Genreszenen.
Brooklyn Museum - genießen die kühlen Sommerabend am Ryogoku Brücke von Genreszenen der berühmten Plätzen in Edo - Kitao Shigemasa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-brooklyn-museum-geniessen-die-kuhlen-sommerabend-am-ryogoku-brucke-von-genreszenen-der-beruhmten-platzen-in-edo-kitao-shigemasa-132732347.htmlRMHKXDCY–Brooklyn Museum - genießen die kühlen Sommerabend am Ryogoku Brücke von Genreszenen der berühmten Plätzen in Edo - Kitao Shigemasa
Genießen Sie die kühle Sommer Abend in Ryogoku Brücke von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geniessen-sie-die-kuhle-sommer-abend-in-ryogoku-brucke-von-szenen-der-beruhmten-orte-in-edo-kitao-shigemasa-image222253367.htmlRMPWGEC7–Genießen Sie die kühle Sommer Abend in Ryogoku Brücke von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa.
Diese Gravur von Stefano Della Bella ist mit dem Titel "Tod als Würger." Stefano Della Bella (17. Mai 1610 - vom 12. Juli 1664) war ein italienischer Zeichner und Grafiker für Radierungen aus einer Vielfalt von Themen, einschließlich militärischer und Gericht Szenen, Landschaften bekannt, und lebhaften Szenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/diese-gravur-von-stefano-della-bella-ist-mit-dem-titel-tod-als-wurger-stefano-della-bella-17-mai-1610-vom-12-juli-1664-war-ein-italienischer-zeichner-und-grafiker-fur-radierungen-aus-einer-vielfalt-von-themen-einschliesslich-militarischer-und-gericht-szenen-landschaften-bekannt-und-lebhaften-szenen-image338558059.htmlRF2AJPJ77–Diese Gravur von Stefano Della Bella ist mit dem Titel "Tod als Würger." Stefano Della Bella (17. Mai 1610 - vom 12. Juli 1664) war ein italienischer Zeichner und Grafiker für Radierungen aus einer Vielfalt von Themen, einschließlich militärischer und Gericht Szenen, Landschaften bekannt, und lebhaften Szenen.
Tomigaoka Hachiman Schrein (Tomigaoka Hachimangu), von Szenen der berühmten Orte in Edo. zwischen 1760 und 1780. Brooklyn Museum - Tomigaoka Hachiman Schrein (Tomigaoka Hachimangu) von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tomigaoka-hachiman-schrein-tomigaoka-hachimangu-von-szenen-der-beruhmten-orte-in-edo-zwischen-1760-und-1780-brooklyn-museum-tomigaoka-hachiman-schrein-tomigaoka-hachimangu-von-szenen-der-beruhmten-orte-in-edo-kitao-shigemasa-image184939304.htmlRMMMTKY4–Tomigaoka Hachiman Schrein (Tomigaoka Hachimangu), von Szenen der berühmten Orte in Edo. zwischen 1760 und 1780. Brooklyn Museum - Tomigaoka Hachiman Schrein (Tomigaoka Hachimangu) von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa
„Airs and Graces“ von Laura Theresa, Lady Alma-Tadema 1852 – 1909 geboren Laura Theresa Epps 16. April 1852 London, England ( britische Malerin, spezialisiert auf Haushalts- und Genreszenen von Frauen und Kindern). Achtzehn ihrer Gemälde wurden in der Royal Academy ausgestellt. Ihr Ehemann, Sir Lawrence Alma-Tadema, war einer der prominentesten viktorianischen Maler. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/airs-and-graces-von-laura-theresa-lady-alma-tadema-1852-1909-geboren-laura-theresa-epps-16-april-1852-london-england-britische-malerin-spezialisiert-auf-haushalts-und-genreszenen-von-frauen-und-kindern-achtzehn-ihrer-gemalde-wurden-in-der-royal-academy-ausgestellt-ihr-ehemann-sir-lawrence-alma-tadema-war-einer-der-prominentesten-viktorianischen-maler-image605630742.htmlRM2X58T5A–„Airs and Graces“ von Laura Theresa, Lady Alma-Tadema 1852 – 1909 geboren Laura Theresa Epps 16. April 1852 London, England ( britische Malerin, spezialisiert auf Haushalts- und Genreszenen von Frauen und Kindern). Achtzehn ihrer Gemälde wurden in der Royal Academy ausgestellt. Ihr Ehemann, Sir Lawrence Alma-Tadema, war einer der prominentesten viktorianischen Maler.
Handel,Märkte,Verkehr,am Viktualienmarkt,Malerei,von Heinrich Weber(1843 - 1913),19. Jahrhundert,19. Jahrhundert,Bildende Kunst,Kunst,Malerei,Geographie / Reisen,Deutschland,Bayern,München,Kaufmann,Kaufleute,Verkäuferinnen,Verkäuferinnen,Verkäuferinnen,Verkauf,Verkauf,Kunden,Kunden,Käufer,aktive Käufer,sitzen,stehen,Stand,Stand,Stand,Malerei,Stände,Korb,Körbe,Gemüse,Gänse,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-handelmarkteverkehram-viktualienmarktmalereivon-heinrich-weber1843-191319-jahrhundert19-jahrhundertbildende-kunstkunstmalereigeographie-reisendeutschlandbayernmunchenkaufmannkaufleuteverkauferinnenverkauferinnenverkauferinnenverkaufverkaufkundenkundenkauferaktive-kaufersitzenstehenstandstandstandmalereistandekorbkorbegemusegansetieretieretieretieretieretieretieretiere-58306045.htmlRMDAT1XN–Handel,Märkte,Verkehr,am Viktualienmarkt,Malerei,von Heinrich Weber(1843 - 1913),19. Jahrhundert,19. Jahrhundert,Bildende Kunst,Kunst,Malerei,Geographie / Reisen,Deutschland,Bayern,München,Kaufmann,Kaufleute,Verkäuferinnen,Verkäuferinnen,Verkäuferinnen,Verkauf,Verkauf,Kunden,Kunden,Käufer,aktive Käufer,sitzen,stehen,Stand,Stand,Stand,Malerei,Stände,Korb,Körbe,Gemüse,Gänse,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere,Tiere
Heemskerck und Barentz bereiten ihre zweite Expedition in die Arktis (1862) von Christoffel Bisschop (1828–1904) vor. Genre-Szenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/heemskerck-und-barentz-bereiten-ihre-zweite-expedition-in-die-arktis-1862-von-christoffel-bisschop-18281904-vor-genre-szenen-image620891614.htmlRM2Y241GE–Heemskerck und Barentz bereiten ihre zweite Expedition in die Arktis (1862) von Christoffel Bisschop (1828–1904) vor. Genre-Szenen.
Am Abend kühl auf der Veranda (Ensaki keine yusuzumi): Genreszenen mit Disclaimer 1. Gedichte, in aiban Format (Disclaimer 1-iri aiban fuzoku zu), C. 1788/90, Kitagawa Utamaro 喜多川 歌麿, Japanisch, 1753 (?)-1806, Japan, Farbe holzschnitt, aiban, 31,7 x 22,2 cm Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/am-abend-kuhl-auf-der-veranda-ensaki-keine-yusuzumi-genreszenen-mit-disclaimer-1-gedichte-in-aiban-format-disclaimer-1-iri-aiban-fuzoku-zu-c-178890-kitagawa-utamaro-japanisch-1753-1806-japan-farbe-holzschnitt-aiban-317-x-222-cm-image328628394.htmlRM2A2J8TA–Am Abend kühl auf der Veranda (Ensaki keine yusuzumi): Genreszenen mit Disclaimer 1. Gedichte, in aiban Format (Disclaimer 1-iri aiban fuzoku zu), C. 1788/90, Kitagawa Utamaro 喜多川 歌麿, Japanisch, 1753 (?)-1806, Japan, Farbe holzschnitt, aiban, 31,7 x 22,2 cm
MOLENAER, Jan Miense (* ca. 1610, Haarlem, d. 1668, Haarlem) The Leugning of Peter 1636 Oil on Canvas, 99,5 x 135 cm Museum of Fine Arts, Budapest Molenaer war ein niederländischer Maler, der in seiner Heimat Haarlem und Amsterdam aktiv war. 1636 heiratete er Judith Leyster, beide gehörten in ihrer Jugend zum Kreis Frans Hals. Er und seine Frau haben wahrscheinlich zusammengearbeitet, und manchmal ist es schwierig, ihre Arbeit zu differenzieren. Molenaer spezialisierte sich auf Genre-Szenen, aber sein Spektrum war breit, von Bildern der groben, unverschämten Aktivitäten der Bauern bis hin zu kleinen, exquisit bearbeiteten Hausszenen von Well-to Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/molenaer-jan-miense-ca-1610-haarlem-d-1668-haarlem-the-leugning-of-peter-1636-oil-on-canvas-995-x-135-cm-museum-of-fine-arts-budapest-molenaer-war-ein-niederlandischer-maler-der-in-seiner-heimat-haarlem-und-amsterdam-aktiv-war-1636-heiratete-er-judith-leyster-beide-gehorten-in-ihrer-jugend-zum-kreis-frans-hals-er-und-seine-frau-haben-wahrscheinlich-zusammengearbeitet-und-manchmal-ist-es-schwierig-ihre-arbeit-zu-differenzieren-molenaer-spezialisierte-sich-auf-genre-szenen-aber-sein-spektrum-war-breit-von-bildern-der-groben-unverschamten-aktivitaten-der-bauern-bis-hin-zu-kleinen-exquisit-bearbeiteten-hausszenen-von-well-to-image625411760.htmlRM2Y9DY28–MOLENAER, Jan Miense (* ca. 1610, Haarlem, d. 1668, Haarlem) The Leugning of Peter 1636 Oil on Canvas, 99,5 x 135 cm Museum of Fine Arts, Budapest Molenaer war ein niederländischer Maler, der in seiner Heimat Haarlem und Amsterdam aktiv war. 1636 heiratete er Judith Leyster, beide gehörten in ihrer Jugend zum Kreis Frans Hals. Er und seine Frau haben wahrscheinlich zusammengearbeitet, und manchmal ist es schwierig, ihre Arbeit zu differenzieren. Molenaer spezialisierte sich auf Genre-Szenen, aber sein Spektrum war breit, von Bildern der groben, unverschämten Aktivitäten der Bauern bis hin zu kleinen, exquisit bearbeiteten Hausszenen von Well-to
Zwei stehende Figuren (Studie für eine Partie Billard), C. 1807. Louis-Léopold Boilly gemacht diese beiden Abbildung Studien für seine Malerei eine Partie Billard (siehe Foto). In der endgültigen Zusammensetzung, die linke Abbildung aus der Studie erscheint auf der rechten Seite der Billardtisch und die andere Figur erscheint am linken Ende des Genres Boilly Szenen wie eine Partie Billard - mit einer Vielzahl von Teilnehmern animierte - machte ihn zum Premier Chronist des Pariser Lebens von den Revolutionären zur Wiederherstellung Perioden. In der Zeichnung, Boilly konzentrierte sich auf die isolierten Figuren, einfach skizzieren in Rudiment Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-stehende-figuren-studie-fur-eine-partie-billard-c-1807-louis-lxe9opold-boilly-gemacht-diese-beiden-abbildung-studien-fur-seine-malerei-eine-partie-billard-siehe-foto-in-der-endgultigen-zusammensetzung-die-linke-abbildung-aus-der-studie-erscheint-auf-der-rechten-seite-der-billardtisch-und-die-andere-figur-erscheint-am-linken-ende-des-genres-boilly-szenen-wie-eine-partie-billard-mit-einer-vielzahl-von-teilnehmern-animierte-machte-ihn-zum-premier-chronist-des-pariser-lebens-von-den-revolutionaren-zur-wiederherstellung-perioden-in-der-zeichnung-boilly-konzentrierte-sich-auf-die-isolierten-figuren-einfach-skizzieren-in-rudiment-image330132443.htmlRM2A52R8B–Zwei stehende Figuren (Studie für eine Partie Billard), C. 1807. Louis-Léopold Boilly gemacht diese beiden Abbildung Studien für seine Malerei eine Partie Billard (siehe Foto). In der endgültigen Zusammensetzung, die linke Abbildung aus der Studie erscheint auf der rechten Seite der Billardtisch und die andere Figur erscheint am linken Ende des Genres Boilly Szenen wie eine Partie Billard - mit einer Vielzahl von Teilnehmern animierte - machte ihn zum Premier Chronist des Pariser Lebens von den Revolutionären zur Wiederherstellung Perioden. In der Zeichnung, Boilly konzentrierte sich auf die isolierten Figuren, einfach skizzieren in Rudiment
Der Geldwechsler und seine Frau (1539), Museo del Prado, Madrid, von Marinus van Reymerswaele oder Marinus van Reymerswale (c. 1490 - c. L 1546, S. Holländischer Renaissance-Maler, der vor allem für seine Genreszenen und religiösen Kompositionen bekannt ist. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-geldwechsler-und-seine-frau-1539-museo-del-prado-madrid-von-marinus-van-reymerswaele-oder-marinus-van-reymerswale-c-1490-c-l-1546-s-hollandischer-renaissance-maler-der-vor-allem-fur-seine-genreszenen-und-religiosen-kompositionen-bekannt-ist-image482202666.htmlRM2K0E6BP–Der Geldwechsler und seine Frau (1539), Museo del Prado, Madrid, von Marinus van Reymerswaele oder Marinus van Reymerswale (c. 1490 - c. L 1546, S. Holländischer Renaissance-Maler, der vor allem für seine Genreszenen und religiösen Kompositionen bekannt ist.
Die hundert Berühmten Ansichten von Hiroshige von Edo (名所江戸百景), die sich eigentlich aus 118 Szenen aus der Holzschnittlandschaft und dem Genre der Mitte des 19. Jahrhunderts Tokios zusammensetzen, sind eine der größten Errungenschaften der japanischen Kunst. Die Serie umfasst viele der berühmtesten Drucke von Hiroshige. Es stellt eine Feier des Stils und der Welt der schönsten kulturellen Blüte Japans am Ende des Tokugawa-Shogunats dar. Die Serie öffnet mit Feder (春の部). Die Szenen 1 bis 42 stellen die Ersten bis dritten Monate dar, die in Japan als Frühlingssaison angesehen werden. In der Regel ist der frühe Frühling von den Festlichkeiten geprägt, die an gefeiert werden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-hundert-beruhmten-ansichten-von-hiroshige-von-edo-die-sich-eigentlich-aus-118-szenen-aus-der-holzschnittlandschaft-und-dem-genre-der-mitte-des-19-jahrhunderts-tokios-zusammensetzen-sind-eine-der-grossten-errungenschaften-der-japanischen-kunst-die-serie-umfasst-viele-der-beruhmtesten-drucke-von-hiroshige-es-stellt-eine-feier-des-stils-und-der-welt-der-schonsten-kulturellen-blute-japans-am-ende-des-tokugawa-shogunats-dar-die-serie-offnet-mit-feder-die-szenen-1-bis-42-stellen-die-ersten-bis-dritten-monate-dar-die-in-japan-als-fruhlingssaison-angesehen-werden-in-der-regel-ist-der-fruhe-fruhling-von-den-festlichkeiten-gepragt-die-an-gefeiert-werden-image344264300.htmlRM2B02GHG–Die hundert Berühmten Ansichten von Hiroshige von Edo (名所江戸百景), die sich eigentlich aus 118 Szenen aus der Holzschnittlandschaft und dem Genre der Mitte des 19. Jahrhunderts Tokios zusammensetzen, sind eine der größten Errungenschaften der japanischen Kunst. Die Serie umfasst viele der berühmtesten Drucke von Hiroshige. Es stellt eine Feier des Stils und der Welt der schönsten kulturellen Blüte Japans am Ende des Tokugawa-Shogunats dar. Die Serie öffnet mit Feder (春の部). Die Szenen 1 bis 42 stellen die Ersten bis dritten Monate dar, die in Japan als Frühlingssaison angesehen werden. In der Regel ist der frühe Frühling von den Festlichkeiten geprägt, die an gefeiert werden
Faire Kritik. Künstler: Charles Courtney Curran (1861–1942). Abmessungen: 18 x 32 Zoll (45,7 x 81,3 cm). Datum: 1887. Der gebürtige Kentucky Curran zog 1881 nach New York City, wo er die National Academy of Design besuchte und ein erfolgreicher und beliebter Maler von Genre-Szenen und Porträts wurde. Hier stellte er ein Modell dar, das ihr Bild einem Publikum von zwei „fairen Kritikern“ präsentierte. Der Künstler versucht mit seiner Palette auf dem linken Knie, ihre Reaktionen zu messen. Das üppige Interieur erinnert an William Merritt Chases vielseitiges und reichlich ausgestattetes Studio, das viele seiner Zeitgenossen inspirierte. A Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/faire-kritik-kunstler-charles-courtney-curran-18611942-abmessungen-18-x-32-zoll-457-x-813-cm-datum-1887-der-geburtige-kentucky-curran-zog-1881-nach-new-york-city-wo-er-die-national-academy-of-design-besuchte-und-ein-erfolgreicher-und-beliebter-maler-von-genre-szenen-und-portrats-wurde-hier-stellte-er-ein-modell-dar-das-ihr-bild-einem-publikum-von-zwei-fairen-kritikern-prasentierte-der-kunstler-versucht-mit-seiner-palette-auf-dem-linken-knie-ihre-reaktionen-zu-messen-das-uppige-interieur-erinnert-an-william-merritt-chases-vielseitiges-und-reichlich-ausgestattetes-studio-das-viele-seiner-zeitgenossen-inspirierte-a-image630984598.htmlRM2YJFR86–Faire Kritik. Künstler: Charles Courtney Curran (1861–1942). Abmessungen: 18 x 32 Zoll (45,7 x 81,3 cm). Datum: 1887. Der gebürtige Kentucky Curran zog 1881 nach New York City, wo er die National Academy of Design besuchte und ein erfolgreicher und beliebter Maler von Genre-Szenen und Porträts wurde. Hier stellte er ein Modell dar, das ihr Bild einem Publikum von zwei „fairen Kritikern“ präsentierte. Der Künstler versucht mit seiner Palette auf dem linken Knie, ihre Reaktionen zu messen. Das üppige Interieur erinnert an William Merritt Chases vielseitiges und reichlich ausgestattetes Studio, das viele seiner Zeitgenossen inspirierte. A
Tiermahl. Karikatur wie Hommes - Betes; Grandville, Jean-Jacques (1803-1847); vor 1829 (1801-00-1900-00); Bloch, Jan Gottlib (1836-1902), Bloch, Jan Gottlib (1836–1902)-Collections, Grandville, Jean Jacques (1803–1847). Scenes de la Vie Priveé et Publicque des Animaux, Gesellschaft zur Förderung der bildenden Künste (Warschau - 1860-1940) - Sammlung, Karikaturen, moralische Karikaturen, Männer, Vögel, französische Zeichnungen, Genre-Szenen, Feste, Feste, Tiere Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tiermahl-karikatur-wie-hommes-betes-grandville-jean-jacques-1803-1847-vor-1829-1801-00-1900-00-bloch-jan-gottlib-1836-1902-bloch-jan-gottlib-18361902-collections-grandville-jean-jacques-18031847-scenes-de-la-vie-prive-et-publicque-des-animaux-gesellschaft-zur-forderung-der-bildenden-kunste-warschau-1860-1940-sammlung-karikaturen-moralische-karikaturen-manner-vogel-franzosische-zeichnungen-genre-szenen-feste-feste-tiere-image598739125.htmlRM2WP2WT5–Tiermahl. Karikatur wie Hommes - Betes; Grandville, Jean-Jacques (1803-1847); vor 1829 (1801-00-1900-00); Bloch, Jan Gottlib (1836-1902), Bloch, Jan Gottlib (1836–1902)-Collections, Grandville, Jean Jacques (1803–1847). Scenes de la Vie Priveé et Publicque des Animaux, Gesellschaft zur Förderung der bildenden Künste (Warschau - 1860-1940) - Sammlung, Karikaturen, moralische Karikaturen, Männer, Vögel, französische Zeichnungen, Genre-Szenen, Feste, Feste, Tiere
Porträt von Gerrit Dou oder Gerard Douw, 1613-1675, niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der sich auf Genreszenen, Trompe-l'œil-Nischengemälde und Nachtaufnahmen bei Kerzenschein spezialisiert hat. Getönte Radierung innerhalb einer dekorativen Grenze von John Girtin nach einem Selbstporträt von Dou aus John Girtins fünfundsiebzig Porträts berühmter Maler aus authentischen Originalen, J. M’Creery, London, 1817. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-von-gerrit-dou-oder-gerard-douw-1613-1675-niederlandischer-maler-des-goldenen-zeitalters-der-sich-auf-genreszenen-trompe-lil-nischengemalde-und-nachtaufnahmen-bei-kerzenschein-spezialisiert-hat-getonte-radierung-innerhalb-einer-dekorativen-grenze-von-john-girtin-nach-einem-selbstportrat-von-dou-aus-john-girtins-funfundsiebzig-portrats-beruhmter-maler-aus-authentischen-originalen-j-mcreery-london-1817-image454515573.htmlRM2HBCY71–Porträt von Gerrit Dou oder Gerard Douw, 1613-1675, niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der sich auf Genreszenen, Trompe-l'œil-Nischengemälde und Nachtaufnahmen bei Kerzenschein spezialisiert hat. Getönte Radierung innerhalb einer dekorativen Grenze von John Girtin nach einem Selbstporträt von Dou aus John Girtins fünfundsiebzig Porträts berühmter Maler aus authentischen Originalen, J. M’Creery, London, 1817.
Seite mit mehreren Genre-Szenen skizzieren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/seite-mit-mehreren-genre-szenen-skizzieren-image349701443.htmlRM2B8X7N7–Seite mit mehreren Genre-Szenen skizzieren.
Kunst inspiriert von Young Woman Peeling Apples, ca. 1655, Öl auf Holz, 21 1/2 x 18 Zoll (54,6 x 45,7 cm), Gemälde, Nicolaes Maes (Niederländisch, Dordrecht 1634–1693 Amsterdam), Maes studierte bei Rembrandt und kehrte dann in seine Heimat Dordrecht zurück, wo er Porträts und Genreszenen malte, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-young-woman-peeling-apples-ca-1655-ol-auf-holz-21-12-x-18-zoll-546-x-457-cm-gemalde-nicolaes-maes-niederlandisch-dordrecht-16341693-amsterdam-maes-studierte-bei-rembrandt-und-kehrte-dann-in-seine-heimat-dordrecht-zuruck-wo-er-portrats-und-genreszenen-malte-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463025268.htmlRF2HW8HCM–Kunst inspiriert von Young Woman Peeling Apples, ca. 1655, Öl auf Holz, 21 1/2 x 18 Zoll (54,6 x 45,7 cm), Gemälde, Nicolaes Maes (Niederländisch, Dordrecht 1634–1693 Amsterdam), Maes studierte bei Rembrandt und kehrte dann in seine Heimat Dordrecht zurück, wo er Porträts und Genreszenen malte, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Jean Siméon Chardins „Blasen Blasen“ (um 1733–1734): Dieses Gemälde im Metropolitan Museum of Art, New York, zeigt einen Jungen, der Blasen bläst, und symbolisiert die flüchtige Natur des Lebens. Chardin wird für seine Fähigkeit gefeiert, Stillleben und Genre-Szenen mit tiefgreifender moralischer und philosophischer Tiefe zu verbinden, indem er Licht und Textur verwendet, die die Einfachheit und würde alltäglicher Momente unterstreicht. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jean-simon-chardins-blasen-blasen-um-17331734-dieses-gemalde-im-metropolitan-museum-of-art-new-york-zeigt-einen-jungen-der-blasen-blast-und-symbolisiert-die-fluchtige-natur-des-lebens-chardin-wird-fur-seine-fahigkeit-gefeiert-stillleben-und-genre-szenen-mit-tiefgreifender-moralischer-und-philosophischer-tiefe-zu-verbinden-indem-er-licht-und-textur-verwendet-die-die-einfachheit-und-wurde-alltaglicher-momente-unterstreicht-image601211814.htmlRM2WX3FPE–Jean Siméon Chardins „Blasen Blasen“ (um 1733–1734): Dieses Gemälde im Metropolitan Museum of Art, New York, zeigt einen Jungen, der Blasen bläst, und symbolisiert die flüchtige Natur des Lebens. Chardin wird für seine Fähigkeit gefeiert, Stillleben und Genre-Szenen mit tiefgreifender moralischer und philosophischer Tiefe zu verbinden, indem er Licht und Textur verwendet, die die Einfachheit und würde alltäglicher Momente unterstreicht.
Pallanza at Sunset Painted by A. D. McCormick aus dem Buch "die Alpen" von Sir William Martin Conway, Erscheinungsdatum 1904 Verlag London : Adam und Charles Black Arthur David McCormick FRGS (Coleraine, 14. Oktober 1860 – 1943) war ein bedeutender britischer Illustrator und Maler von Landschaften, historischen Szenen, Seemannsmotiven und Genreszenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pallanza-at-sunset-painted-by-a-d-mccormick-aus-dem-buch-die-alpen-von-sir-william-martin-conway-erscheinungsdatum-1904-verlag-london-adam-und-charles-black-arthur-david-mccormick-frgs-coleraine-14-oktober-1860-1943-war-ein-bedeutender-britischer-illustrator-und-maler-von-landschaften-historischen-szenen-seemannsmotiven-und-genreszenen-image476710584.htmlRF2JKG160–Pallanza at Sunset Painted by A. D. McCormick aus dem Buch "die Alpen" von Sir William Martin Conway, Erscheinungsdatum 1904 Verlag London : Adam und Charles Black Arthur David McCormick FRGS (Coleraine, 14. Oktober 1860 – 1943) war ein bedeutender britischer Illustrator und Maler von Landschaften, historischen Szenen, Seemannsmotiven und Genreszenen.
Brooklyn Museum - The Dual Schrein in Oji (Oji keine Ryo-Schato) von Genre-Szenen von berühmten Plätzen in Edo - Kitao Shigemasa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-brooklyn-museum-the-dual-schrein-in-oji-oji-keine-ryo-schato-von-genre-szenen-von-beruhmten-platzen-in-edo-kitao-shigemasa-132733151.htmlRMHKXEDK–Brooklyn Museum - The Dual Schrein in Oji (Oji keine Ryo-Schato) von Genre-Szenen von berühmten Plätzen in Edo - Kitao Shigemasa
Mokuboji Tempel auf dem Sumida River (Sumidagawa Mokuboji) von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mokuboji-tempel-auf-dem-sumida-river-sumidagawa-mokuboji-von-szenen-der-beruhmten-orte-in-edo-kitao-shigemasa-image222254099.htmlRMPWGFAB–Mokuboji Tempel auf dem Sumida River (Sumidagawa Mokuboji) von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa.
Relief geschnitzt in Stein, die Genreszenen des täglichen Lebens an den Ufern des Tonle Sap, Bayon Tempel, Kambodscha Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-relief-geschnitzt-in-stein-die-genreszenen-des-taglichen-lebens-an-den-ufern-des-tonle-sap-bayon-tempel-kambodscha-52705161.htmlRMD1MWY5–Relief geschnitzt in Stein, die Genreszenen des täglichen Lebens an den Ufern des Tonle Sap, Bayon Tempel, Kambodscha
Genießen Sie die kühle Sommer Abend in Ryogoku Brücke (Ryogokubashi Noryo-zu), von Szenen der berühmten Orte in Edo. ca. 1770. Brooklyn Museum - Genießen Sie die kühle Sommer Abend in Ryogoku Brücke von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geniessen-sie-die-kuhle-sommer-abend-in-ryogoku-brucke-ryogokubashi-noryo-zu-von-szenen-der-beruhmten-orte-in-edo-ca-1770-brooklyn-museum-geniessen-sie-die-kuhle-sommer-abend-in-ryogoku-brucke-von-szenen-der-beruhmten-orte-in-edo-kitao-shigemasa-image184937840.htmlRMMMTJ2T–Genießen Sie die kühle Sommer Abend in Ryogoku Brücke (Ryogokubashi Noryo-zu), von Szenen der berühmten Orte in Edo. ca. 1770. Brooklyn Museum - Genießen Sie die kühle Sommer Abend in Ryogoku Brücke von Szenen der berühmten Orte in Edo-Kitao Shigemasa
„Airs and Graces“ von Laura Theresa, Lady Alma-Tadema 1852 – 1909 geboren Laura Theresa Epps 16. April 1852 London, England ( britische Malerin, spezialisiert auf Haushalts- und Genreszenen von Frauen und Kindern). Achtzehn ihrer Gemälde wurden in der Royal Academy ausgestellt. Ihr Ehemann, Sir Lawrence Alma-Tadema, war einer der prominentesten viktorianischen Maler. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/airs-and-graces-von-laura-theresa-lady-alma-tadema-1852-1909-geboren-laura-theresa-epps-16-april-1852-london-england-britische-malerin-spezialisiert-auf-haushalts-und-genreszenen-von-frauen-und-kindern-achtzehn-ihrer-gemalde-wurden-in-der-royal-academy-ausgestellt-ihr-ehemann-sir-lawrence-alma-tadema-war-einer-der-prominentesten-viktorianischen-maler-image605630749.htmlRM2X58T5H–„Airs and Graces“ von Laura Theresa, Lady Alma-Tadema 1852 – 1909 geboren Laura Theresa Epps 16. April 1852 London, England ( britische Malerin, spezialisiert auf Haushalts- und Genreszenen von Frauen und Kindern). Achtzehn ihrer Gemälde wurden in der Royal Academy ausgestellt. Ihr Ehemann, Sir Lawrence Alma-Tadema, war einer der prominentesten viktorianischen Maler.
Medizin,Operation,Chirurgie,chirurgische Intervention,Malerei von Cornelis Saftleven(ca. 1607 - 1681),17. Jahrhundert,Bildergalerie,Karlsruhe,19. Jahrhundert,Bildende Kunst,Kunst,Malerei,Genremalerei,Genrearbeiten,Genreszenen,Barock,halbe Länge,Sitzen,Stehen,Bauern,Bauer,Bauern,Trinken,Trinken,Chirurgie,Chirurgie,Notarzt,Sanitäter,Behandlung,Behandlung,Arzt-Schneide,Arzt,Arzt,Medizin-Medizin,Medizin,Behandlung,Medizin,Medizin-Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-medizinoperationchirurgiechirurgische-interventionmalerei-von-cornelis-saftlevenca-1607-168117-jahrhundertbildergaleriekarlsruhe19-jahrhundertbildende-kunstkunstmalereigenremalereigenrearbeitengenreszenenbarockhalbe-langesitzenstehenbauernbauerbauerntrinkentrinkenchirurgiechirurgienotarztsanitaterbehandlungbehandlungarzt-schneidearztarztmedizin-medizinmedizinbehandlungmedizinmedizin-medizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizinmedizin-96402484.htmlRMFGRE9T–Medizin,Operation,Chirurgie,chirurgische Intervention,Malerei von Cornelis Saftleven(ca. 1607 - 1681),17. Jahrhundert,Bildergalerie,Karlsruhe,19. Jahrhundert,Bildende Kunst,Kunst,Malerei,Genremalerei,Genrearbeiten,Genreszenen,Barock,halbe Länge,Sitzen,Stehen,Bauern,Bauer,Bauern,Trinken,Trinken,Chirurgie,Chirurgie,Notarzt,Sanitäter,Behandlung,Behandlung,Arzt-Schneide,Arzt,Arzt,Medizin-Medizin,Medizin,Behandlung,Medizin,Medizin-Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,Medizin,
Felix Stone Moscheles (8. Februar 1833 – 22. Dezember 1917) war ein englischer Maler, Schriftsteller, Friedensaktivist und Fürsprecher von Esperanto. Er malte häufig Genre-Szenen und Porträts. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/felix-stone-moscheles-8-februar-1833-22-dezember-1917-war-ein-englischer-maler-schriftsteller-friedensaktivist-und-fursprecher-von-esperanto-er-malte-haufig-genre-szenen-und-portrats-image545093501.htmlRM2PJR491–Felix Stone Moscheles (8. Februar 1833 – 22. Dezember 1917) war ein englischer Maler, Schriftsteller, Friedensaktivist und Fürsprecher von Esperanto. Er malte häufig Genre-Szenen und Porträts.
Im sechsten Monat (Rokugatsu), von einer unbetitelten Serie von Szenen, die in den zwölf Monaten, mit Disclaimer 1. Gedichte, C. 1792/93, Kitagawa Utamaro 喜多川 歌麿, Japanisch, 1753 (?)-1806, Japan, Farbe holzschnitt, chuban, 24,9 x 18,6 (9 3/4 x 7 5/8 Zoll Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/im-sechsten-monat-rokugatsu-von-einer-unbetitelten-serie-von-szenen-die-in-den-zwolf-monaten-mit-disclaimer-1-gedichte-c-179293-kitagawa-utamaro-japanisch-1753-1806-japan-farbe-holzschnitt-chuban-249-x-186-9-34-x-7-58-zoll-image328639656.htmlRM2A2JR6G–Im sechsten Monat (Rokugatsu), von einer unbetitelten Serie von Szenen, die in den zwölf Monaten, mit Disclaimer 1. Gedichte, C. 1792/93, Kitagawa Utamaro 喜多川 歌麿, Japanisch, 1753 (?)-1806, Japan, Farbe holzschnitt, chuban, 24,9 x 18,6 (9 3/4 x 7 5/8 Zoll
