Japan: "Fünf Teehauswartinnen". Ukiyo-e Holzschnitt von Chobunsai Eishi (1756-1829), 1793. Chobunsai Eishi, wahrer Name Hosoda Tokitomi, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler aus der Edo-Zeit. Aus einer wohlhabenden Samurai-Familie und dem ersten Sohn eines direkten Vasallen des Shogunats verließ er die Arbeit des Shogun, um der Kunst nachzugehen, wobei seine frühesten Drucke hauptsächlich Bijin-GA (Beauty)-Porträts waren. Er gründete schließlich eine eigene Schule, die mit der von Kitagawa Utamaro konkurrierte, und war ein produktiver Maler, der 1801 die Druckerei aufgab, um sich ausschließlich auf die Malerei zu konzentrieren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japan-funf-teehauswartinnen-ukiyo-e-holzschnitt-von-chobunsai-eishi-1756-1829-1793-chobunsai-eishi-wahrer-name-hosoda-tokitomi-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-aus-der-edo-zeit-aus-einer-wohlhabenden-samurai-familie-und-dem-ersten-sohn-eines-direkten-vasallen-des-shogunats-verliess-er-die-arbeit-des-shogun-um-der-kunst-nachzugehen-wobei-seine-fruhesten-drucke-hauptsachlich-bijin-ga-beauty-portrats-waren-er-grundete-schliesslich-eine-eigene-schule-die-mit-der-von-kitagawa-utamaro-konkurrierte-und-war-ein-produktiver-maler-der-1801-die-druckerei-aufgab-um-sich-ausschliesslich-auf-die-malerei-zu-konzentrieren-image344244118.html
RM2B01JTP–Japan: "Fünf Teehauswartinnen". Ukiyo-e Holzschnitt von Chobunsai Eishi (1756-1829), 1793. Chobunsai Eishi, wahrer Name Hosoda Tokitomi, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler aus der Edo-Zeit. Aus einer wohlhabenden Samurai-Familie und dem ersten Sohn eines direkten Vasallen des Shogunats verließ er die Arbeit des Shogun, um der Kunst nachzugehen, wobei seine frühesten Drucke hauptsächlich Bijin-GA (Beauty)-Porträts waren. Er gründete schließlich eine eigene Schule, die mit der von Kitagawa Utamaro konkurrierte, und war ein produktiver Maler, der 1801 die Druckerei aufgab, um sich ausschließlich auf die Malerei zu konzentrieren.
Hendrick Goltzius. Die Anbetung der Könige, Platte fünf von der Geburt und der frühen Leben Christi. 1588 - 1598. Niederlande. Gravur auf Papier Goltzius war viel bewunderte in seiner eigenen Ära für seine Fähigkeit, den Stil von anderen Künstlern zu imitieren. Seine frühesten Drucke Datum von um 1576; bis 1582 hatte er seine eigene Druckerei in Haarlem. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hendrick-goltzius-die-anbetung-der-konige-platte-funf-von-der-geburt-und-der-fruhen-leben-christi-1588-1598-niederlande-gravur-auf-papier-goltzius-war-viel-bewunderte-in-seiner-eigenen-ara-fur-seine-fahigkeit-den-stil-von-anderen-kunstlern-zu-imitieren-seine-fruhesten-drucke-datum-von-um-1576-bis-1582-hatte-er-seine-eigene-druckerei-in-haarlem-image337993925.html
RM2AHTXKH–Hendrick Goltzius. Die Anbetung der Könige, Platte fünf von der Geburt und der frühen Leben Christi. 1588 - 1598. Niederlande. Gravur auf Papier Goltzius war viel bewunderte in seiner eigenen Ära für seine Fähigkeit, den Stil von anderen Künstlern zu imitieren. Seine frühesten Drucke Datum von um 1576; bis 1582 hatte er seine eigene Druckerei in Haarlem.
Der heilige Antonius, der von Dämonen gequält wird, ca. 1470–75 Martin Schongauer der deutsche Heilige Antonius blickt ruhig auf den Zuschauer, während sich frenetische Dämonen an seinen Gliedern, Kleidern und Haaren schnappen und ihn mit Stöcken stampfen. Schongauer stellte diese imaginierten Kreaturen auf bemerkenswert überzeugende Weise dar. Seine realistische Beschreibung ihrer Schuppen und Pelze deuten auf seine direkte Beobachtung von Tieren hin, doch er hat diese naturalistischen Details zusammengestellt, um einige der fantastischsten und grotesken Gestaltungen in der Geschichte der Druckgrafik zu produzieren. Obwohl dies eine der frühesten Grafiken von Schongauer ist, war es wahrscheinlich seine einflussreichste Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-heilige-antonius-der-von-damonen-gequalt-wird-ca-147075-martin-schongauer-der-deutsche-heilige-antonius-blickt-ruhig-auf-den-zuschauer-wahrend-sich-frenetische-damonen-an-seinen-gliedern-kleidern-und-haaren-schnappen-und-ihn-mit-stocken-stampfen-schongauer-stellte-diese-imaginierten-kreaturen-auf-bemerkenswert-uberzeugende-weise-dar-seine-realistische-beschreibung-ihrer-schuppen-und-pelze-deuten-auf-seine-direkte-beobachtung-von-tieren-hin-doch-er-hat-diese-naturalistischen-details-zusammengestellt-um-einige-der-fantastischsten-und-grotesken-gestaltungen-in-der-geschichte-der-druckgrafik-zu-produzieren-obwohl-dies-eine-der-fruhesten-grafiken-von-schongauer-ist-war-es-wahrscheinlich-seine-einflussreichste-image458188160.html
RM2HHC7JT–Der heilige Antonius, der von Dämonen gequält wird, ca. 1470–75 Martin Schongauer der deutsche Heilige Antonius blickt ruhig auf den Zuschauer, während sich frenetische Dämonen an seinen Gliedern, Kleidern und Haaren schnappen und ihn mit Stöcken stampfen. Schongauer stellte diese imaginierten Kreaturen auf bemerkenswert überzeugende Weise dar. Seine realistische Beschreibung ihrer Schuppen und Pelze deuten auf seine direkte Beobachtung von Tieren hin, doch er hat diese naturalistischen Details zusammengestellt, um einige der fantastischsten und grotesken Gestaltungen in der Geschichte der Druckgrafik zu produzieren. Obwohl dies eine der frühesten Grafiken von Schongauer ist, war es wahrscheinlich seine einflussreichste
Bacchanales: Nymphe von zwei Satyrn, 1763 unterstützt. Der Satz von Bacchanales wurde zwei Jahre nach Fragonard von einer Reise nach Italien, wo er Römischen Antiquitäten studierte zurückgegeben. Allerdings sind diese light-hearted Vignetten verdanken mehr zu den brausetabletten Aspekte des 18. Jahrhundert Rokoko als zu einer ernsthaften Verständnis des Altertums und römische Kunst. fragonard's Schwarze Kreide Zeichnung für die Nymphe von zwei Satyrn Unterstützt — nach einem Marmor bas-relief dann in der Villa Mattei in Rom — und zwei andere Studien für diese Radierungen noch existieren. Obwohl dieses ist von Fragonard die frühesten Drucke, es zeigt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bacchanales-nymphe-von-zwei-satyrn-1763-unterstutzt-der-satz-von-bacchanales-wurde-zwei-jahre-nach-fragonard-von-einer-reise-nach-italien-wo-er-romischen-antiquitaten-studierte-zuruckgegeben-allerdings-sind-diese-light-hearted-vignetten-verdanken-mehr-zu-den-brausetabletten-aspekte-des-18-jahrhundert-rokoko-als-zu-einer-ernsthaften-verstandnis-des-altertums-und-romische-kunst-fragonards-schwarze-kreide-zeichnung-fur-die-nymphe-von-zwei-satyrn-unterstutzt-x2014-nach-einem-marmor-bas-relief-dann-in-der-villa-mattei-in-rom-x2014-und-zwei-andere-studien-fur-diese-radierungen-noch-existieren-obwohl-dieses-ist-von-fragonard-die-fruhesten-drucke-es-zeigt-image330076168.html
RM2A507EG–Bacchanales: Nymphe von zwei Satyrn, 1763 unterstützt. Der Satz von Bacchanales wurde zwei Jahre nach Fragonard von einer Reise nach Italien, wo er Römischen Antiquitäten studierte zurückgegeben. Allerdings sind diese light-hearted Vignetten verdanken mehr zu den brausetabletten Aspekte des 18. Jahrhundert Rokoko als zu einer ernsthaften Verständnis des Altertums und römische Kunst. fragonard's Schwarze Kreide Zeichnung für die Nymphe von zwei Satyrn Unterstützt — nach einem Marmor bas-relief dann in der Villa Mattei in Rom — und zwei andere Studien für diese Radierungen noch existieren. Obwohl dieses ist von Fragonard die frühesten Drucke, es zeigt
Zwei Damen. Artist: Suzuki Harunobu (Japanisch, 1725-1770). Kultur: Japan. Abmessungen: H.11 cm. (28,3 cm); W. 8 1/8 in. (20,6 cm). Datum: 1764-72. 1765 Harunobu eingeführt nishiki-e, die polychrome Holzschnitt, Hinzufügen von weiteren Luxus und Realismus zu Ukiyo-e Art. Obwohl der Einsatz der Reflexion in der frühesten Holzschnitte erschien, das Aufkommen der Farbe und die Verwendung von Prägungen und Glimmer die Illusion von der Spiegel dargestellt. In diesem Drucken zwei kurtisanen Blick an jedem anderen durch ein Spiegel, Reflexion als ein Mittel der Kommunikation. Der Künstler ermöglicht es dem Zuschauer, siehe Bo Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zwei-damen-artist-suzuki-harunobu-japanisch-1725-1770-kultur-japan-abmessungen-h11-cm-283-cm-w-8-18-in-206-cm-datum-1764-72-1765-harunobu-eingefuhrt-nishiki-e-die-polychrome-holzschnitt-hinzufugen-von-weiteren-luxus-und-realismus-zu-ukiyo-e-art-obwohl-der-einsatz-der-reflexion-in-der-fruhesten-holzschnitte-erschien-das-aufkommen-der-farbe-und-die-verwendung-von-pragungen-und-glimmer-die-illusion-von-der-spiegel-dargestellt-in-diesem-drucken-zwei-kurtisanen-blick-an-jedem-anderen-durch-ein-spiegel-reflexion-als-ein-mittel-der-kommunikation-der-kunstler-ermoglicht-es-dem-zuschauer-siehe-bo-image233252055.html
RMRFDFAF–Zwei Damen. Artist: Suzuki Harunobu (Japanisch, 1725-1770). Kultur: Japan. Abmessungen: H.11 cm. (28,3 cm); W. 8 1/8 in. (20,6 cm). Datum: 1764-72. 1765 Harunobu eingeführt nishiki-e, die polychrome Holzschnitt, Hinzufügen von weiteren Luxus und Realismus zu Ukiyo-e Art. Obwohl der Einsatz der Reflexion in der frühesten Holzschnitte erschien, das Aufkommen der Farbe und die Verwendung von Prägungen und Glimmer die Illusion von der Spiegel dargestellt. In diesem Drucken zwei kurtisanen Blick an jedem anderen durch ein Spiegel, Reflexion als ein Mittel der Kommunikation. Der Künstler ermöglicht es dem Zuschauer, siehe Bo
Utrechter Maskerade von 1851: Erklärung, Skizze, Erklärung und Erklärung der acht Szenen (Titel auf Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, den 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Blatt mit dem gedruckten Titel der Aussage und den handschriftlichen Titeln der Darstellungen der acht Szenen. Teil der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht, die Episoden aus der niederländischen Geschichte darstellen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utrechter-maskerade-von-1851-erklarung-skizze-erklarung-und-erklarung-der-acht-szenen-titel-auf-objekt-die-vaterlandgeschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-dargestellt-in-kostumen-von-h-studenten-der-utrechtschen-hoogeschool-den-25-juni-1851-serientitel-uber-objekt-blatt-mit-dem-gedruckten-titel-der-aussage-und-den-handschriftlichen-titeln-der-darstellungen-der-acht-szenen-teil-der-serie-von-acht-druckgrafiken-der-maskerade-der-studenten-der-hochschule-utrecht-die-episoden-aus-der-niederlandischen-geschichte-darstellen-image606621391.html
RM2X6WYNK–Utrechter Maskerade von 1851: Erklärung, Skizze, Erklärung und Erklärung der acht Szenen (Titel auf Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, den 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Blatt mit dem gedruckten Titel der Aussage und den handschriftlichen Titeln der Darstellungen der acht Szenen. Teil der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht, die Episoden aus der niederländischen Geschichte darstellen
Art inspired by the Milkmaid, 1510, Gravur, Blatt: 4 1/2 x 6 1/8 Zoll (11,4 x 15,5 cm), Drucke, Lucas van Leyden (Niederländisch, Leiden ca. 1494–1533 Leiden), in einem Druck, der als das früheste niederländische Bild einer Milchmädchen, eines Bumom-Lases und eines umreissenden Knaben beschrieben wurde, scheinen die von Artotop modernisierten Classic Works mit einem Schuss Moderne sehr scharf. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-the-milkmaid-1510-gravur-blatt-4-12-x-6-18-zoll-114-x-155-cm-drucke-lucas-van-leyden-niederlandisch-leiden-ca-14941533-leiden-in-einem-druck-der-als-das-fruheste-niederlandische-bild-einer-milchmadchen-eines-bumom-lases-und-eines-umreissenden-knaben-beschrieben-wurde-scheinen-die-von-artotop-modernisierten-classic-works-mit-einem-schuss-moderne-sehr-scharf-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462804817.html
RF2HTXG7D–Art inspired by the Milkmaid, 1510, Gravur, Blatt: 4 1/2 x 6 1/8 Zoll (11,4 x 15,5 cm), Drucke, Lucas van Leyden (Niederländisch, Leiden ca. 1494–1533 Leiden), in einem Druck, der als das früheste niederländische Bild einer Milchmädchen, eines Bumom-Lases und eines umreissenden Knaben beschrieben wurde, scheinen die von Artotop modernisierten Classic Works mit einem Schuss Moderne sehr scharf. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Original und klarer französischer Albumenabdruck aus den 1860er Jahren - Carte de Visite (Visiting Card oder CDV) des französischen Dramatikers und Ideologen Charles Duveyrier, der älter war, bevor er 1866 im Alter von 63 Jahren starb. Hier ist er posiert, lächelnd, ein netter, angenehm aussehender französischer Gentleman mittleren Alters, trägt einen Morgenanzug und hält ein Buch. Aus dem Studio von (Hippolyte) Bayard & Bertell, Rue de la Madeleine, Paris, Frankreich. Hippolyte Bayard war eine der ersten Experimentatoren in der Fotografie, eine Pionierfotografin, die von 1861 bis 1866 in diesem Studio aktiv war. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/original-und-klarer-franzosischer-albumenabdruck-aus-den-1860er-jahren-carte-de-visite-visiting-card-oder-cdv-des-franzosischen-dramatikers-und-ideologen-charles-duveyrier-der-alter-war-bevor-er-1866-im-alter-von-63-jahren-starb-hier-ist-er-posiert-lachelnd-ein-netter-angenehm-aussehender-franzosischer-gentleman-mittleren-alters-tragt-einen-morgenanzug-und-halt-ein-buch-aus-dem-studio-von-hippolyte-bayard-bertell-rue-de-la-madeleine-paris-frankreich-hippolyte-bayard-war-eine-der-ersten-experimentatoren-in-der-fotografie-eine-pionierfotografin-die-von-1861-bis-1866-in-diesem-studio-aktiv-war-image602750507.html
RM2X0HJBR–Original und klarer französischer Albumenabdruck aus den 1860er Jahren - Carte de Visite (Visiting Card oder CDV) des französischen Dramatikers und Ideologen Charles Duveyrier, der älter war, bevor er 1866 im Alter von 63 Jahren starb. Hier ist er posiert, lächelnd, ein netter, angenehm aussehender französischer Gentleman mittleren Alters, trägt einen Morgenanzug und hält ein Buch. Aus dem Studio von (Hippolyte) Bayard & Bertell, Rue de la Madeleine, Paris, Frankreich. Hippolyte Bayard war eine der ersten Experimentatoren in der Fotografie, eine Pionierfotografin, die von 1861 bis 1866 in diesem Studio aktiv war.
Handdrucke an der Wand, frühneolithische Stätte von Catahoyuk, Cumra, Türkei Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/handdrucke-an-der-wand-fruhneolithische-statte-von-catahoyuk-cumra-turkei-image462883774.html
RM2HW24YA–Handdrucke an der Wand, frühneolithische Stätte von Catahoyuk, Cumra, Türkei
Kunst inspiriert vom Großen Landskenett oder Standardträger, 1658, Mezzotint; erster Zustand von zwei, Blatt: 11 x 7 7/8 Zoll (27,9 x 20 cm), Drucke, Prinz Rupert vom Rhein (Böhmisch, Prag 1619–1682 Westminster), nach Pietro Muttoni, genannt della Vecchia (Italienisch, Venedig 1602/3–1678, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-vom-grossen-landskenett-oder-standardtrager-1658-mezzotint-erster-zustand-von-zwei-blatt-11-x-7-78-zoll-279-x-20-cm-drucke-prinz-rupert-vom-rhein-bohmisch-prag-16191682-westminster-nach-pietro-muttoni-genannt-della-vecchia-italienisch-venedig-160231678-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462962372.html
RF2HW5N6C–Kunst inspiriert vom Großen Landskenett oder Standardträger, 1658, Mezzotint; erster Zustand von zwei, Blatt: 11 x 7 7/8 Zoll (27,9 x 20 cm), Drucke, Prinz Rupert vom Rhein (Böhmisch, Prag 1619–1682 Westminster), nach Pietro Muttoni, genannt della Vecchia (Italienisch, Venedig 1602/3–1678, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Vertikale handkolorierte Walze Gravur einer in voller Länge Porträt Daniel Boone. Im Herbst 1820, Lewis bildete eine Kupferplatte Gravur der Chester Harding Malerei und zwischen 2 und 3 100 Drucke wurden verkauft. Sie waren früheste bekannte Drucke, westlich des Mississippi River. Titel: "Col. Daniel Boon [sic]." (Daniel Boone). . 1820. Chester Harding Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vertikale-handkolorierte-walze-gravur-einer-in-voller-lange-portrat-daniel-boone-im-herbst-1820-lewis-bildete-eine-kupferplatte-gravur-der-chester-harding-malerei-und-zwischen-2-und-3-100-drucke-wurden-verkauft-sie-waren-fruheste-bekannte-drucke-westlich-des-mississippi-river-titel-col-daniel-boon-sic-daniel-boone-1820-chester-harding-image178680629.html
RMMAKGY1–Vertikale handkolorierte Walze Gravur einer in voller Länge Porträt Daniel Boone. Im Herbst 1820, Lewis bildete eine Kupferplatte Gravur der Chester Harding Malerei und zwischen 2 und 3 100 Drucke wurden verkauft. Sie waren früheste bekannte Drucke, westlich des Mississippi River. Titel: "Col. Daniel Boon [sic]." (Daniel Boone). . 1820. Chester Harding
Eine legendäre Wurlitzer Jukebox der Big-Band-Ära geblieben ist als Teil der musikalischen Geschichte Amerikas mit diese handkolorierten Radierung Künstlerin Susan Dysinger von Laguna Beach, Kalifornien, USA. Die frühesten dieser Münz-Musik-Maschinen gespielt nur 78 u/min Aufzeichnungen. Dysinger ist eine renommierte Grafiker, Salpetersäure und feine Kolophoniumstaub benutzt, um das master-Image auf einem Blatt von Zink, ein mühsamer Prozess zu erstellen, die die Anzahl ihrer Kunstwerke begrenzt. Dies ist Nr. 9 von 50 original-Drucke gemacht und signiert vom Künstler im Jahr 1976. NUR ZUR REDAKTIONELLEN VERWENDUNG. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eine-legendare-wurlitzer-jukebox-der-big-band-ara-geblieben-ist-als-teil-der-musikalischen-geschichte-amerikas-mit-diese-handkolorierten-radierung-kunstlerin-susan-dysinger-von-laguna-beach-kalifornien-usa-die-fruhesten-dieser-munz-musik-maschinen-gespielt-nur-78-umin-aufzeichnungen-dysinger-ist-eine-renommierte-grafiker-salpetersaure-und-feine-kolophoniumstaub-benutzt-um-das-master-image-auf-einem-blatt-von-zink-ein-muhsamer-prozess-zu-erstellen-die-die-anzahl-ihrer-kunstwerke-begrenzt-dies-ist-nr-9-von-50-original-drucke-gemacht-und-signiert-vom-kunstler-im-jahr-1976-nur-zur-redaktionellen-verwendung-94705304.html
RMFE25G8–Eine legendäre Wurlitzer Jukebox der Big-Band-Ära geblieben ist als Teil der musikalischen Geschichte Amerikas mit diese handkolorierten Radierung Künstlerin Susan Dysinger von Laguna Beach, Kalifornien, USA. Die frühesten dieser Münz-Musik-Maschinen gespielt nur 78 u/min Aufzeichnungen. Dysinger ist eine renommierte Grafiker, Salpetersäure und feine Kolophoniumstaub benutzt, um das master-Image auf einem Blatt von Zink, ein mühsamer Prozess zu erstellen, die die Anzahl ihrer Kunstwerke begrenzt. Dies ist Nr. 9 von 50 original-Drucke gemacht und signiert vom Künstler im Jahr 1976. NUR ZUR REDAKTIONELLEN VERWENDUNG.
. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-fleuron-aus-buch-ein-katalog-der-bibliothek-des-john-henderson-esq-ende-von-covent-garden-theater-verstorben-bestehend-aus-einem-gut-gewahlten-sammlung-der-besten-zugelassen-moderne-schriftsteller-viele-der-fruhesten-ausgaben-der-alten-englischen-dichter-romane-und-romanzen-und-die-dramatische-completest-assemblage-von-englischen-autoren-die-jemals-fur-den-verkauf-in-diesem-land-ausgestellt-wurde-auch-einige-kapital-druckt-meist-beweismittel-und-in-feine-erhaltung-das-von-t-und-j-egerton-buchhandler-auf-ihrem-zimmer-verkauft-wird-in-scotland-yard-gegenuber-der-admiralitat-am-montag-den-20-o-image206572614.html
RMP025DA–. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o
Adachi Ginko (1853-1908) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war. Geboren als Adachi Heishichi im Jahr 1983, studierte er unter dem Maler Goseda Horyu und begann bereits 1870 mit der Gestaltung von Holzholzdrucken, obwohl seine ersten erhaltenen Drucke bis zum Jahr 1873 datieren. Er war als Mitglied der Utagawa-Schule sehr aktiv und arbeitete in verschiedenen Genres, von Porträts über Landschaften, Illustrationen, satirischen Werken und Triptychen zeitgenössischer Ereignisse. Sein erfolgreichsten Werk war eine Reihe von Triptychen in den späten 1880er Jahren, die "Bildskizze der japanischen Geschichte" genannt wurden. Ginko wurde verhaftet und Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/adachi-ginko-1853-1908-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-der-im-19-jahrhundert-aktiv-war-geboren-als-adachi-heishichi-im-jahr-1983-studierte-er-unter-dem-maler-goseda-horyu-und-begann-bereits-1870-mit-der-gestaltung-von-holzholzdrucken-obwohl-seine-ersten-erhaltenen-drucke-bis-zum-jahr-1873-datieren-er-war-als-mitglied-der-utagawa-schule-sehr-aktiv-und-arbeitete-in-verschiedenen-genres-von-portrats-uber-landschaften-illustrationen-satirischen-werken-und-triptychen-zeitgenossischer-ereignisse-sein-erfolgreichsten-werk-war-eine-reihe-von-triptychen-in-den-spaten-1880er-jahren-die-bildskizze-der-japanischen-geschichte-genannt-wurden-ginko-wurde-verhaftet-und-image344279764.html
RM2B0389T–Adachi Ginko (1853-1908) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war. Geboren als Adachi Heishichi im Jahr 1983, studierte er unter dem Maler Goseda Horyu und begann bereits 1870 mit der Gestaltung von Holzholzdrucken, obwohl seine ersten erhaltenen Drucke bis zum Jahr 1873 datieren. Er war als Mitglied der Utagawa-Schule sehr aktiv und arbeitete in verschiedenen Genres, von Porträts über Landschaften, Illustrationen, satirischen Werken und Triptychen zeitgenössischer Ereignisse. Sein erfolgreichsten Werk war eine Reihe von Triptychen in den späten 1880er Jahren, die "Bildskizze der japanischen Geschichte" genannt wurden. Ginko wurde verhaftet und
THIBAULT EIN SEHR WICHTIGES DAGUERREOTYPPAAR DER RUE ST MAUR, PARIS, VOR UND NACH DEM ANGRIFF AUF DIE BARRIKADEN DURCH GENERAL LAMORICIERE-TRUPPEN, SONNTAG, 25. JUNI UND MONTAG, 26. JUNI 1848 FOTOGRAFIE UND KONFLIKT DAS FRÜHESTE REKORDBEISPIEL FÜR FOTOREPORTAGE DIE DRUCKE SIND BEI SOUTHEBY'S, LONDON ERHÄLTLICH. SCHÄTZUNG: £ 170.000-200.000 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/thibault-ein-sehr-wichtiges-daguerreotyppaar-der-rue-st-maur-paris-vor-und-nach-dem-angriff-auf-die-barrikaden-durch-general-lamoriciere-truppen-sonntag-25-juni-und-montag-26-juni-1848-fotografie-und-konflikt-das-fruheste-rekordbeispiel-fur-fotoreportage-die-drucke-sind-bei-southebys-london-erhaltlich-schatzung-170000-200000-image623310337.html
RM2Y626KD–THIBAULT EIN SEHR WICHTIGES DAGUERREOTYPPAAR DER RUE ST MAUR, PARIS, VOR UND NACH DEM ANGRIFF AUF DIE BARRIKADEN DURCH GENERAL LAMORICIERE-TRUPPEN, SONNTAG, 25. JUNI UND MONTAG, 26. JUNI 1848 FOTOGRAFIE UND KONFLIKT DAS FRÜHESTE REKORDBEISPIEL FÜR FOTOREPORTAGE DIE DRUCKE SIND BEI SOUTHEBY'S, LONDON ERHÄLTLICH. SCHÄTZUNG: £ 170.000-200.000
Antike japanische Holzschnitt von Ogata Gekkō. Ogata Gekkō (1859-1920) war ein japanischer Künstler am besten als Maler und Designer des Ukiyo-e Holzschnitte bekannt. Er war selbst - in der Kunst gelehrt, und gewann zahlreiche nationale und internationale Preise und war einer der ersten japanischen Künstler, ein internationales Publikum zu gewinnen. Quelle: ORIGINAL DRUCKEN. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/antike-japanische-holzschnitt-von-ogata-gekk-ogata-gekk-1859-1920-war-ein-japanischer-kunstler-am-besten-als-maler-und-designer-des-ukiyo-e-holzschnitte-bekannt-er-war-selbst-in-der-kunst-gelehrt-und-gewann-zahlreiche-nationale-und-internationale-preise-und-war-einer-der-ersten-japanischen-kunstler-ein-internationales-publikum-zu-gewinnen-quelle-original-drucken-image259725521.html
RMW2FEFD–Antike japanische Holzschnitt von Ogata Gekkō. Ogata Gekkō (1859-1920) war ein japanischer Künstler am besten als Maler und Designer des Ukiyo-e Holzschnitte bekannt. Er war selbst - in der Kunst gelehrt, und gewann zahlreiche nationale und internationale Preise und war einer der ersten japanischen Künstler, ein internationales Publikum zu gewinnen. Quelle: ORIGINAL DRUCKEN.
Kunst inspiriert von zwei Liebenden, Edo-Zeit (1615–1868), ca. 1675–80, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, 9 x 13 1/4 Zoll (22,9 x 33,7 cm), Drucke, Hishikawa Moronobu (japanisch, gestorben 1694), Moronobu, Der älteste Ukiyo-e-Meister, wurde in der Textilindustrie seiner Familie ausgebildet, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-zwei-liebenden-edo-zeit-16151868-ca-167580-japan-polychromer-holzschnitt-tinte-und-farbe-auf-papier-9-x-13-14-zoll-229-x-337-cm-drucke-hishikawa-moronobu-japanisch-gestorben-1694-moronobu-der-alteste-ukiyo-e-meister-wurde-in-der-textilindustrie-seiner-familie-ausgebildet-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462757003.html
RF2HTTB7R–Kunst inspiriert von zwei Liebenden, Edo-Zeit (1615–1868), ca. 1675–80, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, 9 x 13 1/4 Zoll (22,9 x 33,7 cm), Drucke, Hishikawa Moronobu (japanisch, gestorben 1694), Moronobu, Der älteste Ukiyo-e-Meister, wurde in der Textilindustrie seiner Familie ausgebildet, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Professor Willis, Dozent im Senatshaus, Cambridge, 1854. Vortrag über die Architektur von Cambridge. „Professor Willis bemerkte, dass die älteste Autorität bezüglich Cambridge die von Dr. Caius war. Veröffentlicht in der Regierungszeit von Königin Elizabeth und ein Buch mit alten Drucken, veröffentlicht von One Loggan, einem Holländer, im Jahr 1688. Für eine lange Zeit war das Hochschulsystem, so wie es sein Gebäude betrachtete, sehr unvollkommen. Die frühen Colleges und Hostels hatten keine Kapellen, aber die Studenten besuchten die Pfarrkirche. Nachdem er die chronologische Geschichte der frühesten Colleges in Oxford und Cambridge verglichen hatte, kam er auf die Kamera Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/professor-willis-dozent-im-senatshaus-cambridge-1854-vortrag-uber-die-architektur-von-cambridge-professor-willis-bemerkte-dass-die-alteste-autoritat-bezuglich-cambridge-die-von-dr-caius-war-veroffentlicht-in-der-regierungszeit-von-konigin-elizabeth-und-ein-buch-mit-alten-drucken-veroffentlicht-von-one-loggan-einem-hollander-im-jahr-1688-fur-eine-lange-zeit-war-das-hochschulsystem-so-wie-es-sein-gebaude-betrachtete-sehr-unvollkommen-die-fruhen-colleges-und-hostels-hatten-keine-kapellen-aber-die-studenten-besuchten-die-pfarrkirche-nachdem-er-die-chronologische-geschichte-der-fruhesten-colleges-in-oxford-und-cambridge-verglichen-hatte-kam-er-auf-die-kamera-image481977132.html
RM2K03XN0–Professor Willis, Dozent im Senatshaus, Cambridge, 1854. Vortrag über die Architektur von Cambridge. „Professor Willis bemerkte, dass die älteste Autorität bezüglich Cambridge die von Dr. Caius war. Veröffentlicht in der Regierungszeit von Königin Elizabeth und ein Buch mit alten Drucken, veröffentlicht von One Loggan, einem Holländer, im Jahr 1688. Für eine lange Zeit war das Hochschulsystem, so wie es sein Gebäude betrachtete, sehr unvollkommen. Die frühen Colleges und Hostels hatten keine Kapellen, aber die Studenten besuchten die Pfarrkirche. Nachdem er die chronologische Geschichte der frühesten Colleges in Oxford und Cambridge verglichen hatte, kam er auf die Kamera
Kunst inspiriert vom Garotted man (El agarottado), ca. 1778–80, Ätzdruck mit blauer Tinte; Proof, Platte: 12 7/8 x 8 7/16 Zoll (32,7 x 21,4 cm), Drucke, Goya (Francisco de Goya y Lucientes) (Spanisch, Fuendetodos 1746–1828 Bordeaux), Dies ist eines der frühesten Radierungen Goyas, angefertigt, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-vom-garotted-man-el-agarottado-ca-177880-atzdruck-mit-blauer-tinte-proof-platte-12-78-x-8-716-zoll-327-x-214-cm-drucke-goya-francisco-de-goya-y-lucientes-spanisch-fuendetodos-17461828-bordeaux-dies-ist-eines-der-fruhesten-radierungen-goyas-angefertigt-klassisches-werk-das-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurde-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462945315.html
RF2HW4YD7–Kunst inspiriert vom Garotted man (El agarottado), ca. 1778–80, Ätzdruck mit blauer Tinte; Proof, Platte: 12 7/8 x 8 7/16 Zoll (32,7 x 21,4 cm), Drucke, Goya (Francisco de Goya y Lucientes) (Spanisch, Fuendetodos 1746–1828 Bordeaux), Dies ist eines der frühesten Radierungen Goyas, angefertigt, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Weißes Haus 1800er Jahre Das früheste bekannte Foto des Weißen Hauses, aufgenommen um 1846 von John Plumbe während der Verwaltung von James K. Polk Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/weisses-haus-1800er-jahre-das-fruheste-bekannte-foto-des-weissen-hauses-aufgenommen-um-1846-von-john-plumbe-wahrend-der-verwaltung-von-james-k-polk-image592477754.html
RM2WBWKBP–Weißes Haus 1800er Jahre Das früheste bekannte Foto des Weißen Hauses, aufgenommen um 1846 von John Plumbe während der Verwaltung von James K. Polk
Nicolas Cochin. Moyenvic, Lorraine, 1631. 1635. Frankreich. Radierung auf Elfenbein legte Papier nicht mit der aus dem 18. Jahrhundert Künstler Familie gleichen Namens zu verwechseln, Nicolas Cochin wurde in Troyes geboren und begann seine künstlerische Laufbahn als Maler auf Glas. Er entdeckte bald die Drucke von Stefano Della Bella und Jacques Callot und widmete seine Talente zu Kopien von diesen und von der Arbeit der anderen Meister. Seine frühesten Drucke wurden in Troyes im Juni 1635 gemacht, aber die von 1636 wurde er in Paris gegründet. Diese Ansicht der Lorraine, die unter Belagerung war. Durch die Franzosen im Jahre 1631, möglicherweise eine liberale Anpassung der werden. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nicolas-cochin-moyenvic-lorraine-1631-1635-frankreich-radierung-auf-elfenbein-legte-papier-nicht-mit-der-aus-dem-18-jahrhundert-kunstler-familie-gleichen-namens-zu-verwechseln-nicolas-cochin-wurde-in-troyes-geboren-und-begann-seine-kunstlerische-laufbahn-als-maler-auf-glas-er-entdeckte-bald-die-drucke-von-stefano-della-bella-und-jacques-callot-und-widmete-seine-talente-zu-kopien-von-diesen-und-von-der-arbeit-der-anderen-meister-seine-fruhesten-drucke-wurden-in-troyes-im-juni-1635-gemacht-aber-die-von-1636-wurde-er-in-paris-gegrundet-diese-ansicht-der-lorraine-die-unter-belagerung-war-durch-die-franzosen-im-jahre-1631-moglicherweise-eine-liberale-anpassung-der-werden-image337970429.html
RM2AHRTMD–Nicolas Cochin. Moyenvic, Lorraine, 1631. 1635. Frankreich. Radierung auf Elfenbein legte Papier nicht mit der aus dem 18. Jahrhundert Künstler Familie gleichen Namens zu verwechseln, Nicolas Cochin wurde in Troyes geboren und begann seine künstlerische Laufbahn als Maler auf Glas. Er entdeckte bald die Drucke von Stefano Della Bella und Jacques Callot und widmete seine Talente zu Kopien von diesen und von der Arbeit der anderen Meister. Seine frühesten Drucke wurden in Troyes im Juni 1635 gemacht, aber die von 1636 wurde er in Paris gegründet. Diese Ansicht der Lorraine, die unter Belagerung war. Durch die Franzosen im Jahre 1631, möglicherweise eine liberale Anpassung der werden.
Margot la Critique 1854 Félix Bracquemond Französisch Dies ist eine der frühesten Grafiken von Bracquemond, in denen er Tiere, insbesondere Vögel, darstellte, um menschliche Fehler und die heutige Gesellschaft zu kommentieren. Hier gab Bracquemond eine verschleierte Kritik an Kritikern ab. Die quackende Elster hält eine Wolke und erstreckt sich über einen Globus, der durch das Wort „Paris“ und die an die seine erinnernde Serpentinenlinie deutlich gekennzeichnet ist. Andere bekannte Wörter sind „Oper“, „Französisch“, „Museum“, „Palast“, „Akademie“ und „Schule“, die die verschiedenen Bereiche der Kritiker bezeichnen. Die vier Strophen umkreisen die Vogelsati Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/margot-la-critique-1854-flix-bracquemond-franzosisch-dies-ist-eine-der-fruhesten-grafiken-von-bracquemond-in-denen-er-tiere-insbesondere-vogel-darstellte-um-menschliche-fehler-und-die-heutige-gesellschaft-zu-kommentieren-hier-gab-bracquemond-eine-verschleierte-kritik-an-kritikern-ab-die-quackende-elster-halt-eine-wolke-und-erstreckt-sich-uber-einen-globus-der-durch-das-wort-paris-und-die-an-die-seine-erinnernde-serpentinenlinie-deutlich-gekennzeichnet-ist-andere-bekannte-worter-sind-oper-franzosisch-museum-palast-akademie-und-schule-die-die-verschiedenen-bereiche-der-kritiker-bezeichnen-die-vier-strophen-umkreisen-die-vogelsati-image458555202.html
RM2HJ0YRE–Margot la Critique 1854 Félix Bracquemond Französisch Dies ist eine der frühesten Grafiken von Bracquemond, in denen er Tiere, insbesondere Vögel, darstellte, um menschliche Fehler und die heutige Gesellschaft zu kommentieren. Hier gab Bracquemond eine verschleierte Kritik an Kritikern ab. Die quackende Elster hält eine Wolke und erstreckt sich über einen Globus, der durch das Wort „Paris“ und die an die seine erinnernde Serpentinenlinie deutlich gekennzeichnet ist. Andere bekannte Wörter sind „Oper“, „Französisch“, „Museum“, „Palast“, „Akademie“ und „Schule“, die die verschiedenen Bereiche der Kritiker bezeichnen. Die vier Strophen umkreisen die Vogelsati
Untitled (Nutztiere), 1850. Dieses bezaubernde Blick auf Dorf leben von Braun ist einer von nur etwa fünf bekannte große Fotoprints, die aus einer kleinen Anzahl von Negativen. Es stellt eine der frühesten Untersuchungen von Tieren nicht dargestellt von einer daguerreotypie. Dieser Komplex und dicht gefüllt Zusammensetzung ist schön ausgewogen und durch den geschickten Einsatz von natürlichem Licht verbessert, um die Tiere zu markieren. Die reichlich vorhandenen Klarheit der Detail schlägt vor, dass Braun bestimmt diese Fotos an bildende Künstler auf den Markt, die als Modelle für ihre Kompositionen, wie Er es mit blume Studien durchgeführt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/untitled-nutztiere-1850-dieses-bezaubernde-blick-auf-dorf-leben-von-braun-ist-einer-von-nur-etwa-funf-bekannte-grosse-fotoprints-die-aus-einer-kleinen-anzahl-von-negativen-es-stellt-eine-der-fruhesten-untersuchungen-von-tieren-nicht-dargestellt-von-einer-daguerreotypie-dieser-komplex-und-dicht-gefullt-zusammensetzung-ist-schon-ausgewogen-und-durch-den-geschickten-einsatz-von-naturlichem-licht-verbessert-um-die-tiere-zu-markieren-die-reichlich-vorhandenen-klarheit-der-detail-schlagt-vor-dass-braun-bestimmt-diese-fotos-an-bildende-kunstler-auf-den-markt-die-als-modelle-fur-ihre-kompositionen-wie-er-es-mit-blume-studien-durchgefuhrt-image330132589.html
RM2A52RDH–Untitled (Nutztiere), 1850. Dieses bezaubernde Blick auf Dorf leben von Braun ist einer von nur etwa fünf bekannte große Fotoprints, die aus einer kleinen Anzahl von Negativen. Es stellt eine der frühesten Untersuchungen von Tieren nicht dargestellt von einer daguerreotypie. Dieser Komplex und dicht gefüllt Zusammensetzung ist schön ausgewogen und durch den geschickten Einsatz von natürlichem Licht verbessert, um die Tiere zu markieren. Die reichlich vorhandenen Klarheit der Detail schlägt vor, dass Braun bestimmt diese Fotos an bildende Künstler auf den Markt, die als Modelle für ihre Kompositionen, wie Er es mit blume Studien durchgeführt
Die heilige Familie. Künstler: Albrecht Dürer (Deutsch, Nürnberg 1471-1528 Nürnberg). Maße: Blatt: 8 1/4 x 7 1/8 in. (21 x 18,1 cm). Datum: 1512-13. Dürer erstellt nur drei Drucke im Medium der Kaltnadelradierung. Da die beiden anderen datiert 1512, Kaltnadel ist von der gleichen Zeit bisher vermutet. Der Druck wurde somit auf dem Höhepunkt der Karriere des Künstlers produziert, gerade vor so berühmte 'Master Drucke", wie die Melancholie und Ritter, Tod und Teufel. Doch die Zusammensetzung erinnert an eine der frühesten Gravuren des Künstlers, die erzeugt werden, wenn dürer unter dem Einfluss der fruchtbarsten war Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-heilige-familie-kunstler-albrecht-durer-deutsch-nurnberg-1471-1528-nurnberg-masse-blatt-8-14-x-7-18-in-21-x-181-cm-datum-1512-13-durer-erstellt-nur-drei-drucke-im-medium-der-kaltnadelradierung-da-die-beiden-anderen-datiert-1512-kaltnadel-ist-von-der-gleichen-zeit-bisher-vermutet-der-druck-wurde-somit-auf-dem-hohepunkt-der-karriere-des-kunstlers-produziert-gerade-vor-so-beruhmte-master-drucke-wie-die-melancholie-und-ritter-tod-und-teufel-doch-die-zusammensetzung-erinnert-an-eine-der-fruhesten-gravuren-des-kunstlers-die-erzeugt-werden-wenn-durer-unter-dem-einfluss-der-fruchtbarsten-war-image232817232.html
RMRENMN4–Die heilige Familie. Künstler: Albrecht Dürer (Deutsch, Nürnberg 1471-1528 Nürnberg). Maße: Blatt: 8 1/4 x 7 1/8 in. (21 x 18,1 cm). Datum: 1512-13. Dürer erstellt nur drei Drucke im Medium der Kaltnadelradierung. Da die beiden anderen datiert 1512, Kaltnadel ist von der gleichen Zeit bisher vermutet. Der Druck wurde somit auf dem Höhepunkt der Karriere des Künstlers produziert, gerade vor so berühmte 'Master Drucke", wie die Melancholie und Ritter, Tod und Teufel. Doch die Zusammensetzung erinnert an eine der frühesten Gravuren des Künstlers, die erzeugt werden, wenn dürer unter dem Einfluss der fruchtbarsten war
Utrechter Maskerade von 1851: Erklärung, Skizze, Erklärung und Erklärung der acht Szenen (Titel auf Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, den 25. Juni 1851 (Reihentitel über Objekt), Blatt mit reduzierten Darstellungen der acht Szenen, mit Legende und Erklärung. Teil der Serie von acht Abzügen der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden aus der niederländischen Geschichte, 25. Juni 1851. Siehe auch Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utrechter-maskerade-von-1851-erklarung-skizze-erklarung-und-erklarung-der-acht-szenen-titel-auf-objekt-die-vaterlandgeschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-dargestellt-in-kostumen-von-h-studenten-der-utrechtschen-hoogeschool-den-25-juni-1851-reihentitel-uber-objekt-blatt-mit-reduzierten-darstellungen-der-acht-szenen-mit-legende-und-erklarung-teil-der-serie-von-acht-abzugen-der-maskerade-der-studenten-der-hochschule-utrecht-mit-episoden-aus-der-niederlandischen-geschichte-25-juni-1851-siehe-auch-image606642443.html
RM2X6XXHF–Utrechter Maskerade von 1851: Erklärung, Skizze, Erklärung und Erklärung der acht Szenen (Titel auf Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, den 25. Juni 1851 (Reihentitel über Objekt), Blatt mit reduzierten Darstellungen der acht Szenen, mit Legende und Erklärung. Teil der Serie von acht Abzügen der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden aus der niederländischen Geschichte, 25. Juni 1851. Siehe auch
Kunst inspiriert von zwei Damen, Edo-Zeit (1615–1868), 1764–72, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, H. 11 1/8 Zoll (28,3 cm); B: 8 1/8 Zoll (20,6 cm), Drucke, Suzuki Harunobu (japanisch, 1725–1770), 1765 führte Harunobu Nishiki-e ein, den polychromen Holzschnitt, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-zwei-damen-edo-zeit-16151868-176472-japan-polychromer-holzschnitt-tinte-und-farbe-auf-papier-h-11-18-zoll-283-cm-b-8-18-zoll-206-cm-drucke-suzuki-harunobu-japanisch-17251770-1765-fuhrte-harunobu-nishiki-e-ein-den-polychromen-holzschnitt-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462769063.html
RF2HTTXJF–Kunst inspiriert von zwei Damen, Edo-Zeit (1615–1868), 1764–72, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, H. 11 1/8 Zoll (28,3 cm); B: 8 1/8 Zoll (20,6 cm), Drucke, Suzuki Harunobu (japanisch, 1725–1770), 1765 führte Harunobu Nishiki-e ein, den polychromen Holzschnitt, klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Samuel de Champlain (1567-1635), Porträt der Französischen Explorer, Kartograph und Navigator, berühmt für die Gründung von Quebec. Abbildung aus dem 19 thC-Buch "Eine beliebte Geschichte Frankreichs von den frühesten Zeiten'. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-samuel-de-champlain-1567-1635-portrat-der-franzosischen-explorer-kartograph-und-navigator-beruhmt-fur-die-grundung-von-quebec-abbildung-aus-dem-19-thc-buch-eine-beliebte-geschichte-frankreichs-von-den-fruhesten-zeiten-177009552.html
RMM7YDDM–Samuel de Champlain (1567-1635), Porträt der Französischen Explorer, Kartograph und Navigator, berühmt für die Gründung von Quebec. Abbildung aus dem 19 thC-Buch "Eine beliebte Geschichte Frankreichs von den frühesten Zeiten'.
Industrial History, Elias Howes erste Steppstich-Nähmaschine 1846 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/industrial-history-elias-howes-erste-steppstich-nahmaschine-1846-image460408492.html
RF2HN1BMC–Industrial History, Elias Howes erste Steppstich-Nähmaschine 1846
Der von Henry Abbott, einem Uhrmacher, erfundene Calculagraph ist ein Gerät, das die verstrichene Zeit zwischen zwei Ereignissen mechanisch berechnet und ausdruckt. Ihre bekannteste und früheste Verwendung diente der Nachverfolgung der Tischnutzung in Billardhallen. Später, bis zum Beginn des digitalen Zeitalters, wurden sie zur Standardmethode, um die Dauer der gebührenpflichtigen Telefonate aus dem Engineering Magazine, DAS DEM INDUSTRIELLEN FORTSCHRITT GEWIDMET war, Band X Oktober 1896 NEW YORK The Engineering Magazine Co Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-von-henry-abbott-einem-uhrmacher-erfundene-calculagraph-ist-ein-gerat-das-die-verstrichene-zeit-zwischen-zwei-ereignissen-mechanisch-berechnet-und-ausdruckt-ihre-bekannteste-und-fruheste-verwendung-diente-der-nachverfolgung-der-tischnutzung-in-billardhallen-spater-bis-zum-beginn-des-digitalen-zeitalters-wurden-sie-zur-standardmethode-um-die-dauer-der-gebuhrenpflichtigen-telefonate-aus-dem-engineering-magazine-das-dem-industriellen-fortschritt-gewidmet-war-band-x-oktober-1896-new-york-the-engineering-magazine-co-image557490095.html
RF2RAYT8F–Der von Henry Abbott, einem Uhrmacher, erfundene Calculagraph ist ein Gerät, das die verstrichene Zeit zwischen zwei Ereignissen mechanisch berechnet und ausdruckt. Ihre bekannteste und früheste Verwendung diente der Nachverfolgung der Tischnutzung in Billardhallen. Später, bis zum Beginn des digitalen Zeitalters, wurden sie zur Standardmethode, um die Dauer der gebührenpflichtigen Telefonate aus dem Engineering Magazine, DAS DEM INDUSTRIELLEN FORTSCHRITT GEWIDMET war, Band X Oktober 1896 NEW YORK The Engineering Magazine Co
Elmswell Old Hall, Driffield. Zwei dünne Papierdrucke im Besitz von Gillian Holtby. Richard Holtby (1766 - 1839) lebte hier. Papierdruck, vermutlich Albumin-Prozess (1850 - 1900). Denkmalgeschütztes Gebäude 2. Erbaut 1634 für den lokalen Landwirt Henry Best, der seine Landwirtschafts- und Memorandum-Bücher über die gesamte Bandbreite der landwirtschaftlichen und sozialen Aktivitäten in der Region schrieb, ein national wichtiges Informationsarchiv für Historiker aller Aspekte des postmittelalterlichen ländlichen Lebens. Eines der frühesten Backsteingebäude in Yorkshire. Dieses Gebäude wurde 1965 leer gelassen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/elmswell-old-hall-driffield-zwei-dunne-papierdrucke-im-besitz-von-gillian-holtby-richard-holtby-1766-1839-lebte-hier-papierdruck-vermutlich-albumin-prozess-1850-1900-denkmalgeschutztes-gebaude-2-erbaut-1634-fur-den-lokalen-landwirt-henry-best-der-seine-landwirtschafts-und-memorandum-bucher-uber-die-gesamte-bandbreite-der-landwirtschaftlichen-und-sozialen-aktivitaten-in-der-region-schrieb-ein-national-wichtiges-informationsarchiv-fur-historiker-aller-aspekte-des-postmittelalterlichen-landlichen-lebens-eines-der-fruhesten-backsteingebaude-in-yorkshire-dieses-gebaude-wurde-1965-leer-gelassen-image477713674.html
RM2JN5MJJ–Elmswell Old Hall, Driffield. Zwei dünne Papierdrucke im Besitz von Gillian Holtby. Richard Holtby (1766 - 1839) lebte hier. Papierdruck, vermutlich Albumin-Prozess (1850 - 1900). Denkmalgeschütztes Gebäude 2. Erbaut 1634 für den lokalen Landwirt Henry Best, der seine Landwirtschafts- und Memorandum-Bücher über die gesamte Bandbreite der landwirtschaftlichen und sozialen Aktivitäten in der Region schrieb, ein national wichtiges Informationsarchiv für Historiker aller Aspekte des postmittelalterlichen ländlichen Lebens. Eines der frühesten Backsteingebäude in Yorkshire. Dieses Gebäude wurde 1965 leer gelassen.
Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-liaocheng-liaocheng-china-12-dezember-2016-liaocheng-china-12-dezember-2016-nur-zur-redaktionellen-verwendung-china-heraus-schuler-machen-holzschnitte-liaocheng-universitat-in-liaocheng-ost-china-shandong-provinz-12-dezember-2016-holzschnitt-ist-eine-technik-zum-drucken-text-bilder-oder-muster-in-ganz-ostasien-weit-verbreitet-und-mit-ursprung-in-china-in-der-antike-als-eine-methode-zum-bedrucken-von-textilien-und-spateren-artikel-als-methode-des-druckens-auf-tuch-blieben-die-fruhesten-erhaltenen-beispiele-aus-china-reichen-bis-vor-220-n-chr-und-holzschnitt-die-haufigste-ostasiatischen-metho-128926840.html
RMHDN3E0–Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho
. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-fleuron-aus-buch-ein-katalog-der-bibliothek-des-john-henderson-esq-ende-von-covent-garden-theater-verstorben-bestehend-aus-einem-gut-gewahlten-sammlung-der-besten-zugelassen-moderne-schriftsteller-viele-der-fruhesten-ausgaben-der-alten-englischen-dichter-romane-und-romanzen-und-die-dramatische-completest-assemblage-von-englischen-autoren-die-jemals-fur-den-verkauf-in-diesem-land-ausgestellt-wurde-auch-einige-kapital-druckt-meist-beweismittel-und-in-feine-erhaltung-das-von-t-und-j-egerton-buchhandler-auf-ihrem-zimmer-verkauft-wird-in-scotland-yard-gegenuber-der-admiralitat-am-montag-den-20-o-image206572618.html
RMP025DE–. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o
Adachi Ginko (1853-1908) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war. Geboren als Adachi Heishichi im Jahr 1983, studierte er unter dem Maler Goseda Horyu und begann bereits 1870 mit der Gestaltung von Holzholzdrucken, obwohl seine ersten erhaltenen Drucke bis zum Jahr 1873 datieren. Er war als Mitglied der Utagawa-Schule sehr aktiv und arbeitete in verschiedenen Genres, von Porträts über Landschaften, Illustrationen, satirischen Werken und Triptychen zeitgenössischer Ereignisse. Sein erfolgreichsten Werk war eine Reihe von Triptychen in den späten 1880er Jahren, die "Bildskizze der japanischen Geschichte" genannt wurden. Ginko wurde verhaftet und Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/adachi-ginko-1853-1908-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-der-im-19-jahrhundert-aktiv-war-geboren-als-adachi-heishichi-im-jahr-1983-studierte-er-unter-dem-maler-goseda-horyu-und-begann-bereits-1870-mit-der-gestaltung-von-holzholzdrucken-obwohl-seine-ersten-erhaltenen-drucke-bis-zum-jahr-1873-datieren-er-war-als-mitglied-der-utagawa-schule-sehr-aktiv-und-arbeitete-in-verschiedenen-genres-von-portrats-uber-landschaften-illustrationen-satirischen-werken-und-triptychen-zeitgenossischer-ereignisse-sein-erfolgreichsten-werk-war-eine-reihe-von-triptychen-in-den-spaten-1880er-jahren-die-bildskizze-der-japanischen-geschichte-genannt-wurden-ginko-wurde-verhaftet-und-image344280523.html
RM2B0398Y–Adachi Ginko (1853-1908) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war. Geboren als Adachi Heishichi im Jahr 1983, studierte er unter dem Maler Goseda Horyu und begann bereits 1870 mit der Gestaltung von Holzholzdrucken, obwohl seine ersten erhaltenen Drucke bis zum Jahr 1873 datieren. Er war als Mitglied der Utagawa-Schule sehr aktiv und arbeitete in verschiedenen Genres, von Porträts über Landschaften, Illustrationen, satirischen Werken und Triptychen zeitgenössischer Ereignisse. Sein erfolgreichsten Werk war eine Reihe von Triptychen in den späten 1880er Jahren, die "Bildskizze der japanischen Geschichte" genannt wurden. Ginko wurde verhaftet und
THIBAULT EIN SEHR WICHTIGES DAGUERREOTYPPAAR DER RUE ST MAUR, PARIS, VOR UND NACH DEM ANGRIFF AUF DIE BARRIKADEN DURCH GENERAL LAMORICIERE'S TRUPPEN, SONNTAG, 25. JUNI UND MONTAG, 26. JUNI 1848 FOTOGRAFIE UND KONFLIKT DAS FRÜHESTE REKORDBEISPIEL FÜR FOTOREPORTAGE DIE ABZÜGE SIND BEI SOUTHEBY'S, LONDON, ERHÄLTLICH SCHÄTZUNG: £ 170.000-200.000 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/thibault-ein-sehr-wichtiges-daguerreotyppaar-der-rue-st-maur-paris-vor-und-nach-dem-angriff-auf-die-barrikaden-durch-general-lamoricieres-truppen-sonntag-25-juni-und-montag-26-juni-1848-fotografie-und-konflikt-das-fruheste-rekordbeispiel-fur-fotoreportage-die-abzuge-sind-bei-southebys-london-erhaltlich-schatzung-170000-200000-image623310342.html
RM2Y626KJ–THIBAULT EIN SEHR WICHTIGES DAGUERREOTYPPAAR DER RUE ST MAUR, PARIS, VOR UND NACH DEM ANGRIFF AUF DIE BARRIKADEN DURCH GENERAL LAMORICIERE'S TRUPPEN, SONNTAG, 25. JUNI UND MONTAG, 26. JUNI 1848 FOTOGRAFIE UND KONFLIKT DAS FRÜHESTE REKORDBEISPIEL FÜR FOTOREPORTAGE DIE ABZÜGE SIND BEI SOUTHEBY'S, LONDON, ERHÄLTLICH SCHÄTZUNG: £ 170.000-200.000
Kunst inspiriert von Blick auf das Mausoleum des Kaiser Hadrian (jetzt Castel S. Angelo genannt) von hinten, von Vedute di Roma (römische Ansichten), ca. 1756, Radierung, unbeschrieben erster Zustand mit Adresse von Bouchard, Blatt: 20 x 25 9/16 Zoll (50,8 x 65 cm), Drucke, Giovanni Battista Piranesi (, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-blick-auf-das-mausoleum-des-kaiser-hadrian-jetzt-castel-s-angelo-genannt-von-hinten-von-vedute-di-roma-romische-ansichten-ca-1756-radierung-unbeschrieben-erster-zustand-mit-adresse-von-bouchard-blatt-20-x-25-916-zoll-508-x-65-cm-drucke-giovanni-battista-piranesi-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462962753.html
RF2HW5NM1–Kunst inspiriert von Blick auf das Mausoleum des Kaiser Hadrian (jetzt Castel S. Angelo genannt) von hinten, von Vedute di Roma (römische Ansichten), ca. 1756, Radierung, unbeschrieben erster Zustand mit Adresse von Bouchard, Blatt: 20 x 25 9/16 Zoll (50,8 x 65 cm), Drucke, Giovanni Battista Piranesi (, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
London, Großbritannien, 20. April 2023, im April wurde eine neue Ausstellung in der Queen's Gallery im Buckingham Palace eröffnet. Es geht nur um die Mode, die die Georgier trugen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die die Königliche Hoheit trug, sondern auch um die Gesellschaft. Das Herzstück der Ausstellung ist das früheste noch existierende Hochzeitskleid von George IV.'s Daughter Princess Charlotte of Wales, das zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt ausgestellt wird. Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-20-april-2023-im-april-wurde-eine-neue-ausstellung-in-der-queens-gallery-im-buckingham-palace-eroffnet-es-geht-nur-um-die-mode-die-die-georgier-trugen-es-geht-nicht-nur-um-die-kleidung-die-die-konigliche-hoheit-trug-sondern-auch-um-die-gesellschaft-das-herzstuck-der-ausstellung-ist-das-fruheste-noch-existierende-hochzeitskleid-von-george-ivs-daughter-princess-charlotte-of-wales-das-zum-ersten-mal-seit-uber-einem-jahrzehnt-ausgestellt-wird-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image556515229.html
RM2R9BCRW–London, Großbritannien, 20. April 2023, im April wurde eine neue Ausstellung in der Queen's Gallery im Buckingham Palace eröffnet. Es geht nur um die Mode, die die Georgier trugen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die die Königliche Hoheit trug, sondern auch um die Gesellschaft. Das Herzstück der Ausstellung ist das früheste noch existierende Hochzeitskleid von George IV.'s Daughter Princess Charlotte of Wales, das zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt ausgestellt wird. Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Kunst inspiriert von zwei Schönheiten nach dem Bad, Edo-Zeit (1615–1868), 18. Jahrhundert, Japan, hängende Schriftrolle; Tinte und Farbe auf Seide, 39 7/8 x 14 1/2 Zoll (101,3 x 36,8 cm), Gemälde, Torii Kiyonaga (japanisch, 1752–1815), Kiyonagas künstlerische Arbeit widmete sich weitgehend der Druckgrafik. Diese, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-zwei-schonheiten-nach-dem-bad-edo-zeit-16151868-18-jahrhundert-japan-hangende-schriftrolle-tinte-und-farbe-auf-seide-39-78-x-14-12-zoll-1013-x-368-cm-gemalde-torii-kiyonaga-japanisch-17521815-kiyonagas-kunstlerische-arbeit-widmete-sich-weitgehend-der-druckgrafik-diese-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462910719.html
RF2HW3B9K–Kunst inspiriert von zwei Schönheiten nach dem Bad, Edo-Zeit (1615–1868), 18. Jahrhundert, Japan, hängende Schriftrolle; Tinte und Farbe auf Seide, 39 7/8 x 14 1/2 Zoll (101,3 x 36,8 cm), Gemälde, Torii Kiyonaga (japanisch, 1752–1815), Kiyonagas künstlerische Arbeit widmete sich weitgehend der Druckgrafik. Diese, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Blume Blüte Makro Hintergrund Crocus vernus Familie iridaceae botanisch modern Hochwertige Großformatdrucke Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/blume-blute-makro-hintergrund-crocus-vernus-familie-iridaceae-botanisch-modern-hochwertige-grossformatdrucke-image425507202.html
RF2FM7ENP–Blume Blüte Makro Hintergrund Crocus vernus Familie iridaceae botanisch modern Hochwertige Großformatdrucke
Kunst inspiriert von 近江八景之内 唐崎夜雨, Night Rain at Karasaki, aus der Serie Eight Views of Ō-mi, Edo-Periode (1615–1868), ca. 1835, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, Bild: 8 3/4 × 13 5/8 Zoll (22,2 × 34,6 cm), Drucke, Utagawa Hiroshige (japanisch, Tokio (Edo) 1797–1858, Klassisches Werk, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-night-rain-at-karasaki-aus-der-serie-eight-views-of-mi-edo-periode-16151868-ca-1835-japan-polychromer-holzschnitt-tinte-und-farbe-auf-papier-bild-8-34-13-58-zoll-222-346-cm-drucke-utagawa-hiroshige-japanisch-tokio-edo-17971858-klassisches-werk-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462904031.html
RF2HW32PR–Kunst inspiriert von 近江八景之内 唐崎夜雨, Night Rain at Karasaki, aus der Serie Eight Views of Ō-mi, Edo-Periode (1615–1868), ca. 1835, Japan, Polychromer Holzschnitt; Tinte und Farbe auf Papier, Bild: 8 3/4 × 13 5/8 Zoll (22,2 × 34,6 cm), Drucke, Utagawa Hiroshige (japanisch, Tokio (Edo) 1797–1858, Klassisches Werk, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Jean-Pierre Norblin de la Gourdaine. Armer Menschen. 1787. Frankreich. Ätzen in Schwarz auf Elfenbein China Papier Viele Norblin's Radierungen zeigen bunte Figuren in Asiatischen oder polnischen Bauern Kostüm. Es ist unklar, ob irgendwelche seiner Drucke auf dem Markt in seiner Lebenszeit erschienen; die ersten Eindrücke sind auf Gewebe, Papier, und viele, die heute bekannt sind, wurden wahrscheinlich nach dem Tod des Künstlers gedruckt. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jean-pierre-norblin-de-la-gourdaine-armer-menschen-1787-frankreich-atzen-in-schwarz-auf-elfenbein-china-papier-viele-norblins-radierungen-zeigen-bunte-figuren-in-asiatischen-oder-polnischen-bauern-kostum-es-ist-unklar-ob-irgendwelche-seiner-drucke-auf-dem-markt-in-seiner-lebenszeit-erschienen-die-ersten-eindrucke-sind-auf-gewebe-papier-und-viele-die-heute-bekannt-sind-wurden-wahrscheinlich-nach-dem-tod-des-kunstlers-gedruckt-image337947648.html
RM2AHPRJT–Jean-Pierre Norblin de la Gourdaine. Armer Menschen. 1787. Frankreich. Ätzen in Schwarz auf Elfenbein China Papier Viele Norblin's Radierungen zeigen bunte Figuren in Asiatischen oder polnischen Bauern Kostüm. Es ist unklar, ob irgendwelche seiner Drucke auf dem Markt in seiner Lebenszeit erschienen; die ersten Eindrücke sind auf Gewebe, Papier, und viele, die heute bekannt sind, wurden wahrscheinlich nach dem Tod des Künstlers gedruckt.
Heilige Maria Magdalena Büßer 1585 Hendrick Goltzius der elegante Stich der niederländischen Goltzius Maria Magdalena ist einer seiner frühesten Drucke, der den Einfluss von Bartholomeus Spranger widerspiegelt, dem Hofmaler Rudolf II., dessen Werk er 1583 vorgestellt wurde. Goltzius stellt mehrere Episoden aus Magdalens Leben dar, ihre Interaktionen mit Christus und die Momente, die sie nach seinem Tod zur Büßerin gemacht haben. Sie wird halb knieend in einer felsigen Landschaft gezeigt, ihre Hand auf einem Schädel und weinend, als sie aus ihrem Gebetsbuch liest. Im Vordergrund befindet sich ein kleiner, aber üppig dekorierter Glas-Hol Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/heilige-maria-magdalena-busser-1585-hendrick-goltzius-der-elegante-stich-der-niederlandischen-goltzius-maria-magdalena-ist-einer-seiner-fruhesten-drucke-der-den-einfluss-von-bartholomeus-spranger-widerspiegelt-dem-hofmaler-rudolf-ii-dessen-werk-er-1583-vorgestellt-wurde-goltzius-stellt-mehrere-episoden-aus-magdalens-leben-dar-ihre-interaktionen-mit-christus-und-die-momente-die-sie-nach-seinem-tod-zur-busserin-gemacht-haben-sie-wird-halb-knieend-in-einer-felsigen-landschaft-gezeigt-ihre-hand-auf-einem-schadel-und-weinend-als-sie-aus-ihrem-gebetsbuch-liest-im-vordergrund-befindet-sich-ein-kleiner-aber-uppig-dekorierter-glas-hol-image458587510.html
RM2HJ2D1A–Heilige Maria Magdalena Büßer 1585 Hendrick Goltzius der elegante Stich der niederländischen Goltzius Maria Magdalena ist einer seiner frühesten Drucke, der den Einfluss von Bartholomeus Spranger widerspiegelt, dem Hofmaler Rudolf II., dessen Werk er 1583 vorgestellt wurde. Goltzius stellt mehrere Episoden aus Magdalens Leben dar, ihre Interaktionen mit Christus und die Momente, die sie nach seinem Tod zur Büßerin gemacht haben. Sie wird halb knieend in einer felsigen Landschaft gezeigt, ihre Hand auf einem Schädel und weinend, als sie aus ihrem Gebetsbuch liest. Im Vordergrund befindet sich ein kleiner, aber üppig dekorierter Glas-Hol
. Boston, hundert Jahre eine Stadt: eine Sammlung von Ansichten aus seltene Drucke und alten Fotografien zeigen die Veränderungen, die in Boston während der hundert Jahre ihrer Existenz als Stadt, 1822 - 1922 aufgetreten sind. 22. Von einem Print in der Sammlung des State Street Trust Company Bunker Hill Monument, CHARLESTOWNThe frühesten Anzeigen, Anzeigen der eingeschränkten Stil der Residenzen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/boston-hundert-jahre-eine-stadt-eine-sammlung-von-ansichten-aus-seltene-drucke-und-alten-fotografien-zeigen-die-veranderungen-die-in-boston-wahrend-der-hundert-jahre-ihrer-existenz-als-stadt-1822-1922-aufgetreten-sind-22-von-einem-print-in-der-sammlung-des-state-street-trust-company-bunker-hill-monument-charlestownthe-fruhesten-anzeigen-anzeigen-der-eingeschrankten-stil-der-residenzen-image336735449.html
RM2AFRHE1–. Boston, hundert Jahre eine Stadt: eine Sammlung von Ansichten aus seltene Drucke und alten Fotografien zeigen die Veränderungen, die in Boston während der hundert Jahre ihrer Existenz als Stadt, 1822 - 1922 aufgetreten sind. 22. Von einem Print in der Sammlung des State Street Trust Company Bunker Hill Monument, CHARLESTOWNThe frühesten Anzeigen, Anzeigen der eingeschränkten Stil der Residenzen.
Heilige Maria Magdalena Büßer 1585 Hendrick Goltzius der elegante Stich der niederländischen Goltzius Maria Magdalena ist einer seiner frühesten Drucke, der den Einfluss von Bartholomeus Spranger widerspiegelt, dem Hofmaler Rudolf II., dessen Werk er 1583 vorgestellt wurde. Goltzius stellt mehrere Episoden aus Magdalens Leben dar, ihre Interaktionen mit Christus und die Momente, die sie nach seinem Tod zur Büßerin gemacht haben. Sie wird halb knieend in einer felsigen Landschaft gezeigt, ihre Hand auf einem Schädel und weinend, als sie aus ihrem Gebetsbuch liest. Im Vordergrund befindet sich ein kleiner, aber üppig dekorierter Glas-Hol Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/heilige-maria-magdalena-busser-1585-hendrick-goltzius-der-elegante-stich-der-niederlandischen-goltzius-maria-magdalena-ist-einer-seiner-fruhesten-drucke-der-den-einfluss-von-bartholomeus-spranger-widerspiegelt-dem-hofmaler-rudolf-ii-dessen-werk-er-1583-vorgestellt-wurde-goltzius-stellt-mehrere-episoden-aus-magdalens-leben-dar-ihre-interaktionen-mit-christus-und-die-momente-die-sie-nach-seinem-tod-zur-busserin-gemacht-haben-sie-wird-halb-knieend-in-einer-felsigen-landschaft-gezeigt-ihre-hand-auf-einem-schadel-und-weinend-als-sie-aus-ihrem-gebetsbuch-liest-im-vordergrund-befindet-sich-ein-kleiner-aber-uppig-dekorierter-glas-hol-image458011755.html
RM2HH46JK–Heilige Maria Magdalena Büßer 1585 Hendrick Goltzius der elegante Stich der niederländischen Goltzius Maria Magdalena ist einer seiner frühesten Drucke, der den Einfluss von Bartholomeus Spranger widerspiegelt, dem Hofmaler Rudolf II., dessen Werk er 1583 vorgestellt wurde. Goltzius stellt mehrere Episoden aus Magdalens Leben dar, ihre Interaktionen mit Christus und die Momente, die sie nach seinem Tod zur Büßerin gemacht haben. Sie wird halb knieend in einer felsigen Landschaft gezeigt, ihre Hand auf einem Schädel und weinend, als sie aus ihrem Gebetsbuch liest. Im Vordergrund befindet sich ein kleiner, aber üppig dekorierter Glas-Hol
Utrechter Maskerade von 1851: Rhetoriker 1500, de Rhetoricer. 1500 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Episode aus der Zeit der Rhetoriker, ca. 1500. Prozession der Mitglieder der Rhetorikkammer von Haarlem de Wijngaertrancken (die Weingärten) in Haarlem. Teil der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utrechter-maskerade-von-1851-rhetoriker-1500-de-rhetoricer-1500-titel-uber-objekt-die-vaterlandgeschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-dargestellt-in-kostumen-von-h-studenten-der-utrechtschen-hoogeschool-25-juni-1851-serientitel-uber-objekt-episode-aus-der-zeit-der-rhetoriker-ca-1500-prozession-der-mitglieder-der-rhetorikkammer-von-haarlem-de-wijngaertrancken-die-weingarten-in-haarlem-teil-der-serie-von-acht-druckgrafiken-der-maskerade-der-studenten-der-hochschule-utrecht-mit-episoden-image606621410.html
RM2X6WYPA–Utrechter Maskerade von 1851: Rhetoriker 1500, de Rhetoricer. 1500 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Episode aus der Zeit der Rhetoriker, ca. 1500. Prozession der Mitglieder der Rhetorikkammer von Haarlem de Wijngaertrancken (die Weingärten) in Haarlem. Teil der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden
[Stillleben mit Statuen]. Artist: Hippolyte Bayard (Französisch, 1801-1887). Abmessungen: Bild: 26,2 x 20,2 cm (10 5/16 x 7 15/16 in.). Termin: Anfang 1850. Einer der kreativsten Praktiker des fotografischen Mediums in den ersten Jahren, Bayard seine Kamera auf eine bemerkenswerte Vielfalt von Themen geschult. Studien von Abgüssen gehörten zu seinen frühesten und einfallsreichsten Fotos. Der Franzose zog aus seiner Sammlung von fast vierzig Statuetten ein mythologisches Theater vor der Kamera zu orchestrieren. Hier, Bayard zieht sich ein Vorhang zu einem sorgfältig arrangierte Szene offenbaren wirft auf St Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stillleben-mit-statuen-artist-hippolyte-bayard-franzosisch-1801-1887-abmessungen-bild-262-x-202-cm-10-516-x-7-1516-in-termin-anfang-1850-einer-der-kreativsten-praktiker-des-fotografischen-mediums-in-den-ersten-jahren-bayard-seine-kamera-auf-eine-bemerkenswerte-vielfalt-von-themen-geschult-studien-von-abgussen-gehorten-zu-seinen-fruhesten-und-einfallsreichsten-fotos-der-franzose-zog-aus-seiner-sammlung-von-fast-vierzig-statuetten-ein-mythologisches-theater-vor-der-kamera-zu-orchestrieren-hier-bayard-zieht-sich-ein-vorhang-zu-einem-sorgfaltig-arrangierte-szene-offenbaren-wirft-auf-st-image233312495.html
RMRFG8D3–[Stillleben mit Statuen]. Artist: Hippolyte Bayard (Französisch, 1801-1887). Abmessungen: Bild: 26,2 x 20,2 cm (10 5/16 x 7 15/16 in.). Termin: Anfang 1850. Einer der kreativsten Praktiker des fotografischen Mediums in den ersten Jahren, Bayard seine Kamera auf eine bemerkenswerte Vielfalt von Themen geschult. Studien von Abgüssen gehörten zu seinen frühesten und einfallsreichsten Fotos. Der Franzose zog aus seiner Sammlung von fast vierzig Statuetten ein mythologisches Theater vor der Kamera zu orchestrieren. Hier, Bayard zieht sich ein Vorhang zu einem sorgfältig arrangierte Szene offenbaren wirft auf St
Utrechter Maskerade von 1851: Rhetoriker 1500, de Rhetoricer. 1500 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Episode aus der Zeit der Rhetoriker, ca. 1500. Prozession der Mitglieder der Rhetorikkammer von Haarlem de Wijngaertrancken (die Weingärten) in Haarlem. Teil der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utrechter-maskerade-von-1851-rhetoriker-1500-de-rhetoricer-1500-titel-uber-objekt-die-vaterlandgeschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-dargestellt-in-kostumen-von-h-studenten-der-utrechtschen-hoogeschool-25-juni-1851-serientitel-uber-objekt-episode-aus-der-zeit-der-rhetoriker-ca-1500-prozession-der-mitglieder-der-rhetorikkammer-von-haarlem-de-wijngaertrancken-die-weingarten-in-haarlem-teil-der-serie-von-acht-druckgrafiken-der-maskerade-der-studenten-der-hochschule-utrecht-mit-episoden-image599476727.html
RM2WR8EK3–Utrechter Maskerade von 1851: Rhetoriker 1500, de Rhetoricer. 1500 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Episode aus der Zeit der Rhetoriker, ca. 1500. Prozession der Mitglieder der Rhetorikkammer von Haarlem de Wijngaertrancken (die Weingärten) in Haarlem. Teil der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden
Utrechter Maskerade von 1851: Ridderwezen, 1217, Het Ridderwezen. 1217 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Episode aus dem Rittertum in den Niederlanden, 1217. Rückkehr von Wilhelm I., Graf von Holland, vom Kreuzzug und der Gefangennahme von Damiate. Teil der Serie von acht Abzügen der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden aus der niederländischen Geschichte, 25. Juni 1851 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utrechter-maskerade-von-1851-ridderwezen-1217-het-ridderwezen-1217-titel-uber-objekt-die-vaterlandgeschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-dargestellt-in-kostumen-von-h-studenten-der-utrechtschen-hoogeschool-25-juni-1851-serientitel-uber-objekt-episode-aus-dem-rittertum-in-den-niederlanden-1217-ruckkehr-von-wilhelm-i-graf-von-holland-vom-kreuzzug-und-der-gefangennahme-von-damiate-teil-der-serie-von-acht-abzugen-der-maskerade-der-studenten-der-hochschule-utrecht-mit-episoden-aus-der-niederlandischen-geschichte-25-juni-1851-image606621398.html
RM2X6WYNX–Utrechter Maskerade von 1851: Ridderwezen, 1217, Het Ridderwezen. 1217 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Episode aus dem Rittertum in den Niederlanden, 1217. Rückkehr von Wilhelm I., Graf von Holland, vom Kreuzzug und der Gefangennahme von Damiate. Teil der Serie von acht Abzügen der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden aus der niederländischen Geschichte, 25. Juni 1851
Elmswell Old Hall, Driffield. Zwei dünne Papierdrucke im Besitz von Gillian Holtby. Richard Holtby (1766 - 1839) lebte hier. Papierdruck, vermutlich Albumin-Prozess (1850 - 1900). Denkmalgeschütztes Gebäude 2. Erbaut 1634 für den lokalen Landwirt Henry Best, der seine Landwirtschafts- und Memorandum-Bücher über die gesamte Bandbreite der landwirtschaftlichen und sozialen Aktivitäten in der Region schrieb, ein national wichtiges Informationsarchiv für Historiker aller Aspekte des postmittelalterlichen ländlichen Lebens. Eines der frühesten Backsteingebäude in Yorkshire. Dieses Gebäude wurde 1965 leer gelassen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/elmswell-old-hall-driffield-zwei-dunne-papierdrucke-im-besitz-von-gillian-holtby-richard-holtby-1766-1839-lebte-hier-papierdruck-vermutlich-albumin-prozess-1850-1900-denkmalgeschutztes-gebaude-2-erbaut-1634-fur-den-lokalen-landwirt-henry-best-der-seine-landwirtschafts-und-memorandum-bucher-uber-die-gesamte-bandbreite-der-landwirtschaftlichen-und-sozialen-aktivitaten-in-der-region-schrieb-ein-national-wichtiges-informationsarchiv-fur-historiker-aller-aspekte-des-postmittelalterlichen-landlichen-lebens-eines-der-fruhesten-backsteingebaude-in-yorkshire-dieses-gebaude-wurde-1965-leer-gelassen-image477713677.html
RM2JN5MJN–Elmswell Old Hall, Driffield. Zwei dünne Papierdrucke im Besitz von Gillian Holtby. Richard Holtby (1766 - 1839) lebte hier. Papierdruck, vermutlich Albumin-Prozess (1850 - 1900). Denkmalgeschütztes Gebäude 2. Erbaut 1634 für den lokalen Landwirt Henry Best, der seine Landwirtschafts- und Memorandum-Bücher über die gesamte Bandbreite der landwirtschaftlichen und sozialen Aktivitäten in der Region schrieb, ein national wichtiges Informationsarchiv für Historiker aller Aspekte des postmittelalterlichen ländlichen Lebens. Eines der frühesten Backsteingebäude in Yorkshire. Dieses Gebäude wurde 1965 leer gelassen.
Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-liaocheng-liaocheng-china-12-dezember-2016-liaocheng-china-12-dezember-2016-nur-zur-redaktionellen-verwendung-china-heraus-schuler-machen-holzschnitte-liaocheng-universitat-in-liaocheng-ost-china-shandong-provinz-12-dezember-2016-holzschnitt-ist-eine-technik-zum-drucken-text-bilder-oder-muster-in-ganz-ostasien-weit-verbreitet-und-mit-ursprung-in-china-in-der-antike-als-eine-methode-zum-bedrucken-von-textilien-und-spateren-artikel-als-methode-des-druckens-auf-tuch-blieben-die-fruhesten-erhaltenen-beispiele-aus-china-reichen-bis-vor-220-n-chr-und-holzschnitt-die-haufigste-ostasiatischen-metho-128926836.html
RMHDN3DT–Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho
. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-fleuron-aus-buch-ein-katalog-der-bibliothek-des-john-henderson-esq-ende-von-covent-garden-theater-verstorben-bestehend-aus-einem-gut-gewahlten-sammlung-der-besten-zugelassen-moderne-schriftsteller-viele-der-fruhesten-ausgaben-der-alten-englischen-dichter-romane-und-romanzen-und-die-dramatische-completest-assemblage-von-englischen-autoren-die-jemals-fur-den-verkauf-in-diesem-land-ausgestellt-wurde-auch-einige-kapital-druckt-meist-beweismittel-und-in-feine-erhaltung-das-von-t-und-j-egerton-buchhandler-auf-ihrem-zimmer-verkauft-wird-in-scotland-yard-gegenuber-der-admiralitat-am-montag-den-20-o-image206572612.html
RMP025D8–. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o
Adachi Ginko (1853-1908) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war. Geboren als Adachi Heishichi im Jahr 1983, studierte er unter dem Maler Goseda Horyu und begann bereits 1870 mit der Gestaltung von Holzholzdrucken, obwohl seine ersten erhaltenen Drucke bis zum Jahr 1873 datieren. Er war als Mitglied der Utagawa-Schule sehr aktiv und arbeitete in verschiedenen Genres, von Porträts über Landschaften, Illustrationen, satirischen Werken und Triptychen zeitgenössischer Ereignisse. Sein erfolgreichsten Werk war eine Reihe von Triptychen in den späten 1880er Jahren, die "Bildskizze der japanischen Geschichte" genannt wurden. Ginko wurde verhaftet und Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/adachi-ginko-1853-1908-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-der-im-19-jahrhundert-aktiv-war-geboren-als-adachi-heishichi-im-jahr-1983-studierte-er-unter-dem-maler-goseda-horyu-und-begann-bereits-1870-mit-der-gestaltung-von-holzholzdrucken-obwohl-seine-ersten-erhaltenen-drucke-bis-zum-jahr-1873-datieren-er-war-als-mitglied-der-utagawa-schule-sehr-aktiv-und-arbeitete-in-verschiedenen-genres-von-portrats-uber-landschaften-illustrationen-satirischen-werken-und-triptychen-zeitgenossischer-ereignisse-sein-erfolgreichsten-werk-war-eine-reihe-von-triptychen-in-den-spaten-1880er-jahren-die-bildskizze-der-japanischen-geschichte-genannt-wurden-ginko-wurde-verhaftet-und-image344279765.html
RM2B0389W–Adachi Ginko (1853-1908) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war. Geboren als Adachi Heishichi im Jahr 1983, studierte er unter dem Maler Goseda Horyu und begann bereits 1870 mit der Gestaltung von Holzholzdrucken, obwohl seine ersten erhaltenen Drucke bis zum Jahr 1873 datieren. Er war als Mitglied der Utagawa-Schule sehr aktiv und arbeitete in verschiedenen Genres, von Porträts über Landschaften, Illustrationen, satirischen Werken und Triptychen zeitgenössischer Ereignisse. Sein erfolgreichsten Werk war eine Reihe von Triptychen in den späten 1880er Jahren, die "Bildskizze der japanischen Geschichte" genannt wurden. Ginko wurde verhaftet und
Das British Museum. London, Großbritannien, 8. April 2019 - ein Mitarbeiter Ansichten Edvard MunchÕs 'Selbst-Portrait mit Skelett Arm, 1895'. - Dieses Selbstportrait ist einer der frühesten drucken Munch. Das Skelett arm ist eine bewusste memento mori, ein Verweis auf seine eigene Sterblichkeit. Das Thema spukt viel von seiner Arbeit, durch die traumatische Erfahrung der Tod seiner Mutter Laura beeinflusst, wenn er nur fünf war, und seine geliebte Schwester Sophie, als er 13 war. Das Werk des norwegischen Künstlers Edvard Munch (1863-1944) - "Edvard Munch: Liebe und Angst" im Britischen Museum öffnet von 11. April bis zum 21. Juli 2019. C Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-british-museum-london-grossbritannien-8-april-2019-ein-mitarbeiter-ansichten-edvard-munchs-selbst-portrait-mit-skelett-arm-1895-dieses-selbstportrait-ist-einer-der-fruhesten-drucken-munch-das-skelett-arm-ist-eine-bewusste-memento-mori-ein-verweis-auf-seine-eigene-sterblichkeit-das-thema-spukt-viel-von-seiner-arbeit-durch-die-traumatische-erfahrung-der-tod-seiner-mutter-laura-beeinflusst-wenn-er-nur-funf-war-und-seine-geliebte-schwester-sophie-als-er-13-war-das-werk-des-norwegischen-kunstlers-edvard-munch-1863-1944-edvard-munch-liebe-und-angst-im-britischen-museum-offnet-von-11-april-bis-zum-21-juli-2019-c-image243031546.html
RMT3B162–Das British Museum. London, Großbritannien, 8. April 2019 - ein Mitarbeiter Ansichten Edvard MunchÕs 'Selbst-Portrait mit Skelett Arm, 1895'. - Dieses Selbstportrait ist einer der frühesten drucken Munch. Das Skelett arm ist eine bewusste memento mori, ein Verweis auf seine eigene Sterblichkeit. Das Thema spukt viel von seiner Arbeit, durch die traumatische Erfahrung der Tod seiner Mutter Laura beeinflusst, wenn er nur fünf war, und seine geliebte Schwester Sophie, als er 13 war. Das Werk des norwegischen Künstlers Edvard Munch (1863-1944) - "Edvard Munch: Liebe und Angst" im Britischen Museum öffnet von 11. April bis zum 21. Juli 2019. C
Britische Panzer auf Training Manöver, in Frankreich während des Ersten Weltkrieges das Foto einer fortschreitenden tank Schatten britische Truppen, vermittelt eine Vorstellung von der Größenordnung der Tanks, und die Macht, die sie an die Front in den letzten Jahren des Krieges. Die frühesten Modelle des Tanks waren langsam und übermäßig schwer und kämpfte auf nassem Boden, aber später Modelle waren viel effektiver. King George V wird nicht dargestellt auf diesem Foto, aber bekannt ist der westlichen Front mehrfach besucht zu haben. Der König war ein entschiedener Verfechter von Haig und angestiftet, seine Förderung zum Feldmarschall. [Original lautet: O Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/britische-panzer-auf-training-manover-in-frankreich-wahrend-des-ersten-weltkrieges-das-foto-einer-fortschreitenden-tank-schatten-britische-truppen-vermittelt-eine-vorstellung-von-der-grossenordnung-der-tanks-und-die-macht-die-sie-an-die-front-in-den-letzten-jahren-des-krieges-die-fruhesten-modelle-des-tanks-waren-langsam-und-ubermassig-schwer-und-kampfte-auf-nassem-boden-aber-spater-modelle-waren-viel-effektiver-king-george-v-wird-nicht-dargestellt-auf-diesem-foto-aber-bekannt-ist-der-westlichen-front-mehrfach-besucht-zu-haben-der-konig-war-ein-entschiedener-verfechter-von-haig-und-angestiftet-seine-forderung-zum-feldmarschall-original-lautet-o-image264932542.html
RMWB0M4E–Britische Panzer auf Training Manöver, in Frankreich während des Ersten Weltkrieges das Foto einer fortschreitenden tank Schatten britische Truppen, vermittelt eine Vorstellung von der Größenordnung der Tanks, und die Macht, die sie an die Front in den letzten Jahren des Krieges. Die frühesten Modelle des Tanks waren langsam und übermäßig schwer und kämpfte auf nassem Boden, aber später Modelle waren viel effektiver. King George V wird nicht dargestellt auf diesem Foto, aber bekannt ist der westlichen Front mehrfach besucht zu haben. Der König war ein entschiedener Verfechter von Haig und angestiftet, seine Förderung zum Feldmarschall. [Original lautet: O
London, Großbritannien, 20. April 2023, im April wurde eine neue Ausstellung in der Queen's Gallery im Buckingham Palace eröffnet. Es geht nur um die Mode, die die Georgier trugen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die die Königliche Hoheit trug, sondern auch um die Gesellschaft. Das Herzstück der Ausstellung ist das früheste noch existierende Hochzeitskleid von George IV.'s Daughter Princess Charlotte of Wales, das zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt ausgestellt wird. Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-20-april-2023-im-april-wurde-eine-neue-ausstellung-in-der-queens-gallery-im-buckingham-palace-eroffnet-es-geht-nur-um-die-mode-die-die-georgier-trugen-es-geht-nicht-nur-um-die-kleidung-die-die-konigliche-hoheit-trug-sondern-auch-um-die-gesellschaft-das-herzstuck-der-ausstellung-ist-das-fruheste-noch-existierende-hochzeitskleid-von-george-ivs-daughter-princess-charlotte-of-wales-das-zum-ersten-mal-seit-uber-einem-jahrzehnt-ausgestellt-wird-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image556515226.html
RM2R9BCRP–London, Großbritannien, 20. April 2023, im April wurde eine neue Ausstellung in der Queen's Gallery im Buckingham Palace eröffnet. Es geht nur um die Mode, die die Georgier trugen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die die Königliche Hoheit trug, sondern auch um die Gesellschaft. Das Herzstück der Ausstellung ist das früheste noch existierende Hochzeitskleid von George IV.'s Daughter Princess Charlotte of Wales, das zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt ausgestellt wird. Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Art Inspired by View of a Coast Line (from Sketches on the Coast Survey Plate), 1854–55, Etching; Proof Impression of the Only State (Glasgow 1); dies ist ein Fragment, das aus dem oberen Teil von „Sketches on the Coast Survey Plate“ (Kennedy-Nr. 1) von Whistler und auf einem Brett montiert, modernisierte Classic Works von Artotop mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-view-of-a-coast-line-from-sketches-on-the-coast-survey-plate-185455-etching-proof-impression-of-the-only-state-glasgow-1-dies-ist-ein-fragment-das-aus-dem-oberen-teil-von-sketches-on-the-coast-survey-plate-kennedy-nr-1-von-whistler-und-auf-einem-brett-montiert-modernisierte-classic-works-von-artotop-mit-einem-schuss-modernitat-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462971367.html
RF2HW64KK–Art Inspired by View of a Coast Line (from Sketches on the Coast Survey Plate), 1854–55, Etching; Proof Impression of the Only State (Glasgow 1); dies ist ein Fragment, das aus dem oberen Teil von „Sketches on the Coast Survey Plate“ (Kennedy-Nr. 1) von Whistler und auf einem Brett montiert, modernisierte Classic Works von Artotop mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Blume Blüte Makro Hintergrund Crocus vernus Familie iridaceae botanisch modern Hochwertige Großformatdrucke Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/blume-blute-makro-hintergrund-crocus-vernus-familie-iridaceae-botanisch-modern-hochwertige-grossformatdrucke-image425507200.html
RF2FM7ENM–Blume Blüte Makro Hintergrund Crocus vernus Familie iridaceae botanisch modern Hochwertige Großformatdrucke
Versteinerte Blätter der Green River Formation in Wyoming USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-versteinerte-blatter-der-green-river-formation-in-wyoming-usa-25054828.html
RMBCN9K8–Versteinerte Blätter der Green River Formation in Wyoming USA
Giovanni Francesco Grimaldi. Landschaft mit einem Luteplayer. 1627. Venedig. Radierung auf Elfenbein Bütten Giovanni Francesco. Grimaldi war Maler, Architekt und Kupferstecher von über 50 Landschaften, viele inspiriert durch die venezianische Drucke von Tizian und Domenico Campagnola. Die stilisierte, dekorative Zweige der hohen Baum auf der rechten Seite des Druckmoduls sind charakteristisch für unverwechselbare grafische Stil der Grimaldi. Dies ist eine Kopie in umgekehrter Eines der frühesten bekannten Radierungen von Grimaldi, demonstriert seine nachhaltigen Einfluss. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/giovanni-francesco-grimaldi-landschaft-mit-einem-luteplayer-1627-venedig-radierung-auf-elfenbein-butten-giovanni-francesco-grimaldi-war-maler-architekt-und-kupferstecher-von-uber-50-landschaften-viele-inspiriert-durch-die-venezianische-drucke-von-tizian-und-domenico-campagnola-die-stilisierte-dekorative-zweige-der-hohen-baum-auf-der-rechten-seite-des-druckmoduls-sind-charakteristisch-fur-unverwechselbare-grafische-stil-der-grimaldi-dies-ist-eine-kopie-in-umgekehrter-eines-der-fruhesten-bekannten-radierungen-von-grimaldi-demonstriert-seine-nachhaltigen-einfluss-image337925094.html
RM2AHNPWA–Giovanni Francesco Grimaldi. Landschaft mit einem Luteplayer. 1627. Venedig. Radierung auf Elfenbein Bütten Giovanni Francesco. Grimaldi war Maler, Architekt und Kupferstecher von über 50 Landschaften, viele inspiriert durch die venezianische Drucke von Tizian und Domenico Campagnola. Die stilisierte, dekorative Zweige der hohen Baum auf der rechten Seite des Druckmoduls sind charakteristisch für unverwechselbare grafische Stil der Grimaldi. Dies ist eine Kopie in umgekehrter Eines der frühesten bekannten Radierungen von Grimaldi, demonstriert seine nachhaltigen Einfluss.
Druck- und Schreibmaterialien: Ihre Entwicklung. Für uns. Bis auf wenige Ausnahmen waren diese Abzüge farbig. Sie waren Picktiues von heiligen Persönlichkeiten, und sie wurden ohne Zweifel von ilkmiinierten religiösen Büchern kopiert, die dann in allen großen Monas gefunden wurden. Sie waren für religiöse Anweisungen und Komfort bestimmt und wurden von den Armenvierern gekauft, die an den Wänden ihrer Hütten und Kabinen hingen. Diese Drucke wurden bereits im Vierzehnten, vielleicht schon im dreizehnten cen-Tury hergestellt. Der älteste noch existierende Druck mit dem Datum "St. Definite" und "Unquestioned" ist der "St. Chris- ^ ^^ topher of" Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/druck-und-schreibmaterialien-ihre-entwicklung-fur-uns-bis-auf-wenige-ausnahmen-waren-diese-abzuge-farbig-sie-waren-picktiues-von-heiligen-personlichkeiten-und-sie-wurden-ohne-zweifel-von-ilkmiinierten-religiosen-buchern-kopiert-die-dann-in-allen-grossen-monas-gefunden-wurden-sie-waren-fur-religiose-anweisungen-und-komfort-bestimmt-und-wurden-von-den-armenvierern-gekauft-die-an-den-wanden-ihrer-hutten-und-kabinen-hingen-diese-drucke-wurden-bereits-im-vierzehnten-vielleicht-schon-im-dreizehnten-cen-tury-hergestellt-der-alteste-noch-existierende-druck-mit-dem-datum-st-definite-und-unquestioned-ist-der-st-chris-topher-of-image343033750.html
RM2AX2F1A–Druck- und Schreibmaterialien: Ihre Entwicklung. Für uns. Bis auf wenige Ausnahmen waren diese Abzüge farbig. Sie waren Picktiues von heiligen Persönlichkeiten, und sie wurden ohne Zweifel von ilkmiinierten religiösen Büchern kopiert, die dann in allen großen Monas gefunden wurden. Sie waren für religiöse Anweisungen und Komfort bestimmt und wurden von den Armenvierern gekauft, die an den Wänden ihrer Hütten und Kabinen hingen. Diese Drucke wurden bereits im Vierzehnten, vielleicht schon im dreizehnten cen-Tury hergestellt. Der älteste noch existierende Druck mit dem Datum "St. Definite" und "Unquestioned" ist der "St. Chris- ^ ^^ topher of"
Heilige Maria Magdalena Büßer 1585 Hendrick Goltzius der elegante Stich der niederländischen Goltzius Maria Magdalena ist einer seiner frühesten Drucke, der den Einfluss von Bartholomeus Spranger widerspiegelt, dem Hofmaler Rudolf II., dessen Werk er 1583 vorgestellt wurde. Goltzius stellt mehrere Episoden aus Magdalens Leben dar, ihre Interaktionen mit Christus und die Momente, die sie nach seinem Tod zur Büßerin gemacht haben. Sie wird halb knieend in einer felsigen Landschaft gezeigt, ihre Hand auf einem Schädel und weinend, als sie aus ihrem Gebetsbuch liest. Im Vordergrund befindet sich ein kleiner, aber üppig dekorierter Glas-Hol Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/heilige-maria-magdalena-busser-1585-hendrick-goltzius-der-elegante-stich-der-niederlandischen-goltzius-maria-magdalena-ist-einer-seiner-fruhesten-drucke-der-den-einfluss-von-bartholomeus-spranger-widerspiegelt-dem-hofmaler-rudolf-ii-dessen-werk-er-1583-vorgestellt-wurde-goltzius-stellt-mehrere-episoden-aus-magdalens-leben-dar-ihre-interaktionen-mit-christus-und-die-momente-die-sie-nach-seinem-tod-zur-busserin-gemacht-haben-sie-wird-halb-knieend-in-einer-felsigen-landschaft-gezeigt-ihre-hand-auf-einem-schadel-und-weinend-als-sie-aus-ihrem-gebetsbuch-liest-im-vordergrund-befindet-sich-ein-kleiner-aber-uppig-dekorierter-glas-hol-image458068131.html
RM2HH6PG3–Heilige Maria Magdalena Büßer 1585 Hendrick Goltzius der elegante Stich der niederländischen Goltzius Maria Magdalena ist einer seiner frühesten Drucke, der den Einfluss von Bartholomeus Spranger widerspiegelt, dem Hofmaler Rudolf II., dessen Werk er 1583 vorgestellt wurde. Goltzius stellt mehrere Episoden aus Magdalens Leben dar, ihre Interaktionen mit Christus und die Momente, die sie nach seinem Tod zur Büßerin gemacht haben. Sie wird halb knieend in einer felsigen Landschaft gezeigt, ihre Hand auf einem Schädel und weinend, als sie aus ihrem Gebetsbuch liest. Im Vordergrund befindet sich ein kleiner, aber üppig dekorierter Glas-Hol
Ausstellung über neu entdeckte 11.000 Jahre alte menschliche Spuren am Lake Otero im White Sands National Park, New Mexico, USA [Keine Urheberrechtsreleas für Künstler Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ausstellung-uber-neu-entdeckte-11000-jahre-alte-menschliche-spuren-am-lake-otero-im-white-sands-national-park-new-mexico-usa-keine-urheberrechtsreleas-fur-kunstler-image507242460.html
RM2MD6TX4–Ausstellung über neu entdeckte 11.000 Jahre alte menschliche Spuren am Lake Otero im White Sands National Park, New Mexico, USA [Keine Urheberrechtsreleas für Künstler
Komposition. Diese Komposition ist eine der frühesten Druckgrafiken von Werkman. Diese zeichnen sich durch ihre geometrischen Formen und die Verwendung von eher stumpfes Papier aus. Aus den Typenschalen seiner Druckmaschine schuf Werkman abstrakte Entwürfe mit Buchstaben und Formen. Die Ergebnisse seiner kreativen Technik nannte er ‘Druksels’. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/komposition-diese-komposition-ist-eine-der-fruhesten-druckgrafiken-von-werkman-diese-zeichnen-sich-durch-ihre-geometrischen-formen-und-die-verwendung-von-eher-stumpfes-papier-aus-aus-den-typenschalen-seiner-druckmaschine-schuf-werkman-abstrakte-entwurfe-mit-buchstaben-und-formen-die-ergebnisse-seiner-kreativen-technik-nannte-er-druksels-image414461264.html
RM2F289G0–Komposition. Diese Komposition ist eine der frühesten Druckgrafiken von Werkman. Diese zeichnen sich durch ihre geometrischen Formen und die Verwendung von eher stumpfes Papier aus. Aus den Typenschalen seiner Druckmaschine schuf Werkman abstrakte Entwürfe mit Buchstaben und Formen. Die Ergebnisse seiner kreativen Technik nannte er ‘Druksels’.
[Wilden Fenchel]. Künstler: William Henry Fox Talbot (Briten, Dorset 1800-1877 Lacock). Abmessungen: Bild: 18,7 x 22,7 cm (7 3/8 x 8 15/16 in.), Ecken abgeschnitten. Datum: 1841-42. Talbot die frühesten Bilder' durch die Agentur Licht allein beeindruckt", wie er sie beschrieben, wurden fotografische Spuren der botanischen Exemplare auf Platten aus chemisch sensibilisierten Papier festgelegt und in die Sonne gesetzt. Das Papier abgedunkelt, wo es von Licht getroffen wurde, blieb aber weiß, wo die Strahlen der Sonne blockiert waren. Als Botaniker, Talbot die genaue Aufnahme und einfache gemeinsame Nutzung von natürlichen Proben zu einem o werden vorgestellt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/wilden-fenchel-kunstler-william-henry-fox-talbot-briten-dorset-1800-1877-lacock-abmessungen-bild-187-x-227-cm-7-38-x-8-1516-in-ecken-abgeschnitten-datum-1841-42-talbot-die-fruhesten-bilder-durch-die-agentur-licht-allein-beeindruckt-wie-er-sie-beschrieben-wurden-fotografische-spuren-der-botanischen-exemplare-auf-platten-aus-chemisch-sensibilisierten-papier-festgelegt-und-in-die-sonne-gesetzt-das-papier-abgedunkelt-wo-es-von-licht-getroffen-wurde-blieb-aber-weiss-wo-die-strahlen-der-sonne-blockiert-waren-als-botaniker-talbot-die-genaue-aufnahme-und-einfache-gemeinsame-nutzung-von-naturlichen-proben-zu-einem-o-werden-vorgestellt-image233311950.html
RMRFG7NJ–[Wilden Fenchel]. Künstler: William Henry Fox Talbot (Briten, Dorset 1800-1877 Lacock). Abmessungen: Bild: 18,7 x 22,7 cm (7 3/8 x 8 15/16 in.), Ecken abgeschnitten. Datum: 1841-42. Talbot die frühesten Bilder' durch die Agentur Licht allein beeindruckt", wie er sie beschrieben, wurden fotografische Spuren der botanischen Exemplare auf Platten aus chemisch sensibilisierten Papier festgelegt und in die Sonne gesetzt. Das Papier abgedunkelt, wo es von Licht getroffen wurde, blieb aber weiß, wo die Strahlen der Sonne blockiert waren. Als Botaniker, Talbot die genaue Aufnahme und einfache gemeinsame Nutzung von natürlichen Proben zu einem o werden vorgestellt
Der Abstieg vom Kreuz. Die deutsche Erfindung des Farbholzschnitts hat sich in Italien eingefangen. Ugo da Carpi war der erste, der diese Technik dort anwendet. Die Kreuzabnahme nach einem Entwurf Raphaels ist eine seiner frühesten Drucke. Der Grafiker verwendete zwei statt einen Tonblock: Einen für die hellblauen Abschnitte und den anderen für die dunkelblauen Schatten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-abstieg-vom-kreuz-die-deutsche-erfindung-des-farbholzschnitts-hat-sich-in-italien-eingefangen-ugo-da-carpi-war-der-erste-der-diese-technik-dort-anwendet-die-kreuzabnahme-nach-einem-entwurf-raphaels-ist-eine-seiner-fruhesten-drucke-der-grafiker-verwendete-zwei-statt-einen-tonblock-einen-fur-die-hellblauen-abschnitte-und-den-anderen-fur-die-dunkelblauen-schatten-image432829323.html
RM2G45263–Der Abstieg vom Kreuz. Die deutsche Erfindung des Farbholzschnitts hat sich in Italien eingefangen. Ugo da Carpi war der erste, der diese Technik dort anwendet. Die Kreuzabnahme nach einem Entwurf Raphaels ist eine seiner frühesten Drucke. Der Grafiker verwendete zwei statt einen Tonblock: Einen für die hellblauen Abschnitte und den anderen für die dunkelblauen Schatten.
Utrechter Maskerade von 1851: Union von Utrecht 1579, Union von Utrecht. 1579 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Episode aus dem Achtzigjährigen Krieg, die Union von Utrecht 1579. Prozession mit einem Wagen, in dem die Union allegorisch präsentiert wird. Teil der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht, die Episoden aus der niederländischen Geschichte darstellen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utrechter-maskerade-von-1851-union-von-utrecht-1579-union-von-utrecht-1579-titel-uber-objekt-die-vaterlandgeschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-dargestellt-in-kostumen-von-h-studenten-der-utrechtschen-hoogeschool-25-juni-1851-serientitel-uber-objekt-episode-aus-dem-achtzigjahrigen-krieg-die-union-von-utrecht-1579-prozession-mit-einem-wagen-in-dem-die-union-allegorisch-prasentiert-wird-teil-der-serie-von-acht-druckgrafiken-der-maskerade-der-studenten-der-hochschule-utrecht-die-episoden-aus-der-niederlandischen-geschichte-darstellen-image606621414.html
RM2X6WYPE–Utrechter Maskerade von 1851: Union von Utrecht 1579, Union von Utrecht. 1579 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Episode aus dem Achtzigjährigen Krieg, die Union von Utrecht 1579. Prozession mit einem Wagen, in dem die Union allegorisch präsentiert wird. Teil der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht, die Episoden aus der niederländischen Geschichte darstellen
Rampanchayatam (RAM-Baugruppe) 1878 (?) Indien Rama und Sita sitzen in der Mitte, flankiert von Hanuman auf der rechten Seite und Lakshmana auf der linken Seite. Ramas zwei andere Brüder stehen dahinter. Dieses Bild war einer der frühesten kommerziellen Erfolge der Chitrashala Press. Dieser erste Druck erschien 1878 und unser Druck entspricht diesem ersten Druck. Diese Datierung muss mit Vorsicht behandelt werden, da dieser Druck eine spätere Ausgabe sein könnte. Rampanchayatam (RAM-Baugruppe). Indien. 1878 (?). Chromolithographischer Druck auf Papier. Ausdrucke Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/rampanchayatam-ram-baugruppe-1878-indien-rama-und-sita-sitzen-in-der-mitte-flankiert-von-hanuman-auf-der-rechten-seite-und-lakshmana-auf-der-linken-seite-ramas-zwei-andere-bruder-stehen-dahinter-dieses-bild-war-einer-der-fruhesten-kommerziellen-erfolge-der-chitrashala-press-dieser-erste-druck-erschien-1878-und-unser-druck-entspricht-diesem-ersten-druck-diese-datierung-muss-mit-vorsicht-behandelt-werden-da-dieser-druck-eine-spatere-ausgabe-sein-konnte-rampanchayatam-ram-baugruppe-indien-1878-chromolithographischer-druck-auf-papier-ausdrucke-image457797949.html
RM2HGPDXN–Rampanchayatam (RAM-Baugruppe) 1878 (?) Indien Rama und Sita sitzen in der Mitte, flankiert von Hanuman auf der rechten Seite und Lakshmana auf der linken Seite. Ramas zwei andere Brüder stehen dahinter. Dieses Bild war einer der frühesten kommerziellen Erfolge der Chitrashala Press. Dieser erste Druck erschien 1878 und unser Druck entspricht diesem ersten Druck. Diese Datierung muss mit Vorsicht behandelt werden, da dieser Druck eine spätere Ausgabe sein könnte. Rampanchayatam (RAM-Baugruppe). Indien. 1878 (?). Chromolithographischer Druck auf Papier. Ausdrucke
Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-liaocheng-liaocheng-china-12-dezember-2016-liaocheng-china-12-dezember-2016-nur-zur-redaktionellen-verwendung-china-heraus-schuler-machen-holzschnitte-liaocheng-universitat-in-liaocheng-ost-china-shandong-provinz-12-dezember-2016-holzschnitt-ist-eine-technik-zum-drucken-text-bilder-oder-muster-in-ganz-ostasien-weit-verbreitet-und-mit-ursprung-in-china-in-der-antike-als-eine-methode-zum-bedrucken-von-textilien-und-spateren-artikel-als-methode-des-druckens-auf-tuch-blieben-die-fruhesten-erhaltenen-beispiele-aus-china-reichen-bis-vor-220-n-chr-und-holzschnitt-die-haufigste-ostasiatischen-metho-128926807.html
RMHDN3CR–Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho
. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-fleuron-aus-buch-ein-katalog-der-bibliothek-des-john-henderson-esq-ende-von-covent-garden-theater-verstorben-bestehend-aus-einem-gut-gewahlten-sammlung-der-besten-zugelassen-moderne-schriftsteller-viele-der-fruhesten-ausgaben-der-alten-englischen-dichter-romane-und-romanzen-und-die-dramatische-completest-assemblage-von-englischen-autoren-die-jemals-fur-den-verkauf-in-diesem-land-ausgestellt-wurde-auch-einige-kapital-druckt-meist-beweismittel-und-in-feine-erhaltung-das-von-t-und-j-egerton-buchhandler-auf-ihrem-zimmer-verkauft-wird-in-scotland-yard-gegenuber-der-admiralitat-am-montag-den-20-o-image206572616.html
RMP025DC–. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o
Adachi Ginko (1853-1908) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war. Geboren als Adachi Heishichi im Jahr 1983, studierte er unter dem Maler Goseda Horyu und begann bereits 1870 mit der Gestaltung von Holzholzdrucken, obwohl seine ersten erhaltenen Drucke bis zum Jahr 1873 datieren. Er war als Mitglied der Utagawa-Schule sehr aktiv und arbeitete in verschiedenen Genres, von Porträts über Landschaften, Illustrationen, satirischen Werken und Triptychen zeitgenössischer Ereignisse. Sein erfolgreichsten Werk war eine Reihe von Triptychen in den späten 1880er Jahren, die "Bildskizze der japanischen Geschichte" genannt wurden. Ginko wurde verhaftet und Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/adachi-ginko-1853-1908-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-der-im-19-jahrhundert-aktiv-war-geboren-als-adachi-heishichi-im-jahr-1983-studierte-er-unter-dem-maler-goseda-horyu-und-begann-bereits-1870-mit-der-gestaltung-von-holzholzdrucken-obwohl-seine-ersten-erhaltenen-drucke-bis-zum-jahr-1873-datieren-er-war-als-mitglied-der-utagawa-schule-sehr-aktiv-und-arbeitete-in-verschiedenen-genres-von-portrats-uber-landschaften-illustrationen-satirischen-werken-und-triptychen-zeitgenossischer-ereignisse-sein-erfolgreichsten-werk-war-eine-reihe-von-triptychen-in-den-spaten-1880er-jahren-die-bildskizze-der-japanischen-geschichte-genannt-wurden-ginko-wurde-verhaftet-und-image344280522.html
RM2B0398X–Adachi Ginko (1853-1908) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der im 19. Jahrhundert aktiv war. Geboren als Adachi Heishichi im Jahr 1983, studierte er unter dem Maler Goseda Horyu und begann bereits 1870 mit der Gestaltung von Holzholzdrucken, obwohl seine ersten erhaltenen Drucke bis zum Jahr 1873 datieren. Er war als Mitglied der Utagawa-Schule sehr aktiv und arbeitete in verschiedenen Genres, von Porträts über Landschaften, Illustrationen, satirischen Werken und Triptychen zeitgenössischer Ereignisse. Sein erfolgreichsten Werk war eine Reihe von Triptychen in den späten 1880er Jahren, die "Bildskizze der japanischen Geschichte" genannt wurden. Ginko wurde verhaftet und
Die patriotische Geschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, präsentiert im Costuum von H. Dtudenten der Utrechtsche Hoogeschool, den 25. Juni 1851, 1851 Print Fragment des Titelbildes der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Schüler der Utrecht Hogeschool, die Episoden aus der Nationalgeschichte darstellen, 25. Juni 1851. Text in einem Zierrahmen. Utrechter Papierstudenten-Wettbewerb. Kostüme, die bei Wettbewerben verwendet werden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-patriotische-geschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-prasentiert-im-costuum-von-h-dtudenten-der-utrechtsche-hoogeschool-den-25-juni-1851-1851-print-fragment-des-titelbildes-der-serie-von-acht-druckgrafiken-der-maskerade-der-schuler-der-utrecht-hogeschool-die-episoden-aus-der-nationalgeschichte-darstellen-25-juni-1851-text-in-einem-zierrahmen-utrechter-papierstudenten-wettbewerb-kostume-die-bei-wettbewerben-verwendet-werden-image595174207.html
RM2WG8ENK–Die patriotische Geschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, präsentiert im Costuum von H. Dtudenten der Utrechtsche Hoogeschool, den 25. Juni 1851, 1851 Print Fragment des Titelbildes der Serie von acht Druckgrafiken der Maskerade der Schüler der Utrecht Hogeschool, die Episoden aus der Nationalgeschichte darstellen, 25. Juni 1851. Text in einem Zierrahmen. Utrechter Papierstudenten-Wettbewerb. Kostüme, die bei Wettbewerben verwendet werden
Utagawa Yoshiiku (* um 10:00 Uhr; † 6. Februar 1904/05), auch Ochiai Yoshiiku genannt, war ein japanischer Künstler der Utagawa-Schule. Yoshiiku wurde als Sohn des Teehausbesitzers Asakusa Tamichi im Jahr 1834 geboren und wurde gegen Ende der 184-er Jahre Schüler des ukiyo-e-Künstlers Utagawa Kuniyoshi. Sein frühestes bekanntes Werk stammt aus dem Jahr 1852, als er einigen Schauspielerdrucken seines Meisters die Hintergründe zur Verfügung stellte. Zu den Werken Yoshiikus gehört der Druck Kokkei Wanisshi-KI ('Komische Aufzeichnung der japanischen Geschichte'), der das traditionelle Thema von Hyakki Yako zu zeitgenössischen japanischen Militäraktionen in China verwendet. Er kooperierte mit Tsuk Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utagawa-yoshiiku-um-1000-uhr-6-februar-190405-auch-ochiai-yoshiiku-genannt-war-ein-japanischer-kunstler-der-utagawa-schule-yoshiiku-wurde-als-sohn-des-teehausbesitzers-asakusa-tamichi-im-jahr-1834-geboren-und-wurde-gegen-ende-der-184-er-jahre-schuler-des-ukiyo-e-kunstlers-utagawa-kuniyoshi-sein-fruhestes-bekanntes-werk-stammt-aus-dem-jahr-1852-als-er-einigen-schauspielerdrucken-seines-meisters-die-hintergrunde-zur-verfugung-stellte-zu-den-werken-yoshiikus-gehort-der-druck-kokkei-wanisshi-ki-komische-aufzeichnung-der-japanischen-geschichte-der-das-traditionelle-thema-von-hyakki-yako-zu-zeitgenossischen-japanischen-militaraktionen-in-china-verwendet-er-kooperierte-mit-tsuk-image344271096.html
RM2B02W88–Utagawa Yoshiiku (* um 10:00 Uhr; † 6. Februar 1904/05), auch Ochiai Yoshiiku genannt, war ein japanischer Künstler der Utagawa-Schule. Yoshiiku wurde als Sohn des Teehausbesitzers Asakusa Tamichi im Jahr 1834 geboren und wurde gegen Ende der 184-er Jahre Schüler des ukiyo-e-Künstlers Utagawa Kuniyoshi. Sein frühestes bekanntes Werk stammt aus dem Jahr 1852, als er einigen Schauspielerdrucken seines Meisters die Hintergründe zur Verfügung stellte. Zu den Werken Yoshiikus gehört der Druck Kokkei Wanisshi-KI ('Komische Aufzeichnung der japanischen Geschichte'), der das traditionelle Thema von Hyakki Yako zu zeitgenössischen japanischen Militäraktionen in China verwendet. Er kooperierte mit Tsuk
Die Heilige Familie 1512–13 Albrecht Dürer Deutsch Dürer schuf nur drei Drucke im Medium Trockenpunkt. Da die beiden anderen aus dem Jahr 1512 stammen, wird dieser Trockenpunkt bis zur gleichen Zeit vermutet. Der Druck wurde daher auf dem Höhepunkt der Karriere des Künstlers produziert, kurz vor so berühmten „Masterprints“ wie der Melancholia und dem Ritter, dem Tod und dem Teufel. Die Komposition geht jedoch auf eine der frühesten Gravuren des Künstlers zurück, die er schuf, als Dürer unter dem Einfluss des produktivsten Trockenpunktekünstlers der Renaissance, des Hausbuchmeisters, stand.hergestellt durch Kratzen der Metalloberfläche Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-heilige-familie-151213-albrecht-durer-deutsch-durer-schuf-nur-drei-drucke-im-medium-trockenpunkt-da-die-beiden-anderen-aus-dem-jahr-1512-stammen-wird-dieser-trockenpunkt-bis-zur-gleichen-zeit-vermutet-der-druck-wurde-daher-auf-dem-hohepunkt-der-karriere-des-kunstlers-produziert-kurz-vor-so-beruhmten-masterprints-wie-der-melancholia-und-dem-ritter-dem-tod-und-dem-teufel-die-komposition-geht-jedoch-auf-eine-der-fruhesten-gravuren-des-kunstlers-zuruck-die-er-schuf-als-durer-unter-dem-einfluss-des-produktivsten-trockenpunktekunstlers-der-renaissance-des-hausbuchmeisters-standhergestellt-durch-kratzen-der-metalloberflache-image458073499.html
RM2HH71BR–Die Heilige Familie 1512–13 Albrecht Dürer Deutsch Dürer schuf nur drei Drucke im Medium Trockenpunkt. Da die beiden anderen aus dem Jahr 1512 stammen, wird dieser Trockenpunkt bis zur gleichen Zeit vermutet. Der Druck wurde daher auf dem Höhepunkt der Karriere des Künstlers produziert, kurz vor so berühmten „Masterprints“ wie der Melancholia und dem Ritter, dem Tod und dem Teufel. Die Komposition geht jedoch auf eine der frühesten Gravuren des Künstlers zurück, die er schuf, als Dürer unter dem Einfluss des produktivsten Trockenpunktekünstlers der Renaissance, des Hausbuchmeisters, stand.hergestellt durch Kratzen der Metalloberfläche
Kubo Shunman (1757-1820) war ein japanischer Künstler und Schriftsteller. Shunman wurde mit dem Vornamen Kubo/Kubota Yasubei geboren und in jungen Jahren verwaist. Er studierte unter dem Maler Katori Nahiko und dem Ukiyo-e-Künstler Kitao Shigemasa und nahm den Kunstnamen Shunman an, als er sein Studium beendete. Andere von ihm verwendete Namen waren Shosado und Sashodo, was auf seine linkshändige Natur hindeutet. Seine ersten Werke stammen aus dem Jahr 174, und er würde weiter Ukiyo-e-Drucke, Buchillustrationen, Gemälde, illustrierte Romane und Lyrik produzieren. Er wurde mit mehr als 70 Painti zum produktivsten Künstler der Kitao-Schule Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kubo-shunman-1757-1820-war-ein-japanischer-kunstler-und-schriftsteller-shunman-wurde-mit-dem-vornamen-kubokubota-yasubei-geboren-und-in-jungen-jahren-verwaist-er-studierte-unter-dem-maler-katori-nahiko-und-dem-ukiyo-e-kunstler-kitao-shigemasa-und-nahm-den-kunstnamen-shunman-an-als-er-sein-studium-beendete-andere-von-ihm-verwendete-namen-waren-shosado-und-sashodo-was-auf-seine-linkshandige-natur-hindeutet-seine-ersten-werke-stammen-aus-dem-jahr-174-und-er-wurde-weiter-ukiyo-e-drucke-buchillustrationen-gemalde-illustrierte-romane-und-lyrik-produzieren-er-wurde-mit-mehr-als-70-painti-zum-produktivsten-kunstler-der-kitao-schule-image344279843.html
RM2B038CK–Kubo Shunman (1757-1820) war ein japanischer Künstler und Schriftsteller. Shunman wurde mit dem Vornamen Kubo/Kubota Yasubei geboren und in jungen Jahren verwaist. Er studierte unter dem Maler Katori Nahiko und dem Ukiyo-e-Künstler Kitao Shigemasa und nahm den Kunstnamen Shunman an, als er sein Studium beendete. Andere von ihm verwendete Namen waren Shosado und Sashodo, was auf seine linkshändige Natur hindeutet. Seine ersten Werke stammen aus dem Jahr 174, und er würde weiter Ukiyo-e-Drucke, Buchillustrationen, Gemälde, illustrierte Romane und Lyrik produzieren. Er wurde mit mehr als 70 Painti zum produktivsten Künstler der Kitao-Schule
Die Hexen 1510 Hans Baldung (genannt Hans Baldung Grien) Deutsch Dieser Holzschnitt Ist ein Meisterwerk des deutschen Chiaroscuros und gehört zu den bekanntesten Drucken von Hans Baldung Grien, die kurz nach seinem Umzug von Nürnberg nach Straßburg entstanden sind, wo er von 1503 bis 1507 als Geselle bei Albrecht Dürer gearbeitet hatte. Obwohl Baldung nicht der Erfinder des Chiaroscuro-Holzschnitts war – die Anerkennung dafür muss Hans Burgkmair zuteil werden –, gehörte er zu den frühesten und effektivsten Praktikern des Mediums.der Tonblock für diesen Holzschnitt ist manchmal orange-braun gedruckt und wirft ein höllisches Leuchten auf die s Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-hexen-1510-hans-baldung-genannt-hans-baldung-grien-deutsch-dieser-holzschnitt-ist-ein-meisterwerk-des-deutschen-chiaroscuros-und-gehort-zu-den-bekanntesten-drucken-von-hans-baldung-grien-die-kurz-nach-seinem-umzug-von-nurnberg-nach-strassburg-entstanden-sind-wo-er-von-1503-bis-1507-als-geselle-bei-albrecht-durer-gearbeitet-hatte-obwohl-baldung-nicht-der-erfinder-des-chiaroscuro-holzschnitts-war-die-anerkennung-dafur-muss-hans-burgkmair-zuteil-werden-gehorte-er-zu-den-fruhesten-und-effektivsten-praktikern-des-mediumsder-tonblock-fur-diesen-holzschnitt-ist-manchmal-orange-braun-gedruckt-und-wirft-ein-hollisches-leuchten-auf-die-s-image458632217.html
RM2HJ4E21–Die Hexen 1510 Hans Baldung (genannt Hans Baldung Grien) Deutsch Dieser Holzschnitt Ist ein Meisterwerk des deutschen Chiaroscuros und gehört zu den bekanntesten Drucken von Hans Baldung Grien, die kurz nach seinem Umzug von Nürnberg nach Straßburg entstanden sind, wo er von 1503 bis 1507 als Geselle bei Albrecht Dürer gearbeitet hatte. Obwohl Baldung nicht der Erfinder des Chiaroscuro-Holzschnitts war – die Anerkennung dafür muss Hans Burgkmair zuteil werden –, gehörte er zu den frühesten und effektivsten Praktikern des Mediums.der Tonblock für diesen Holzschnitt ist manchmal orange-braun gedruckt und wirft ein höllisches Leuchten auf die s
Chobunsai Eishi (1756-1829) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler. Hosoda Tokitomi wurde geboren in eine gut abgehaltene Samurai-Familie aus dem angesehenen Fujiwara-Clan, und Eishi wurde Familienoberhaupt, als sein Vater im Jahr 1772 starb, und von dort hatte er eine Position im Palast von Shogun Tokugawa Ieharu inne. Eishi schien Kunst unter Kano Michinobu von der Kano-Schule studiert zu haben, und er verließ den offiziellen Dienst des Shogun im Jahr 1784, um seinen künstlerischen Talenten nachzugehen und gab seinen Samurai-Rang auf. Seine ersten Werke waren nishki-e-Drucke von literarischem Fahrpreis wie "The Tale of Genji", aber er spezialisierte sich bald auf bijinga Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/chobunsai-eishi-1756-1829-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-hosoda-tokitomi-wurde-geboren-in-eine-gut-abgehaltene-samurai-familie-aus-dem-angesehenen-fujiwara-clan-und-eishi-wurde-familienoberhaupt-als-sein-vater-im-jahr-1772-starb-und-von-dort-hatte-er-eine-position-im-palast-von-shogun-tokugawa-ieharu-inne-eishi-schien-kunst-unter-kano-michinobu-von-der-kano-schule-studiert-zu-haben-und-er-verliess-den-offiziellen-dienst-des-shogun-im-jahr-1784-um-seinen-kunstlerischen-talenten-nachzugehen-und-gab-seinen-samurai-rang-auf-seine-ersten-werke-waren-nishki-e-drucke-von-literarischem-fahrpreis-wie-the-tale-of-genji-aber-er-spezialisierte-sich-bald-auf-bijinga-image344279845.html
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Francesco Botticini. Die Geißelung, Platte 7 aus dem Leben der Jungfrau Maria und Christus. 1465 - 1475. Italien. Gravur in Grau auf Elfenbein bütten Eine der frühesten drucken Zyklen mit eigenen framing Geräte angeboten wurde der Florentiner Grafiker und Händler Francesco von Rosselli 15 Stiche des Lebens der Jungfrau Maria und Christus. Käufer bestimmt die Reihenfolge und das Format der Anzeige, wie das zusammengesetzte Bild zu vereinbaren und ob kleben Sie ihn an einen Vermittler oder direkt an der Wand. Es ist möglich, dass diese und ähnliche Drucke auch gekauft wurden vormontiert, als hätte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/francesco-botticini-die-geisselung-platte-7-aus-dem-leben-der-jungfrau-maria-und-christus-1465-1475-italien-gravur-in-grau-auf-elfenbein-butten-eine-der-fruhesten-drucken-zyklen-mit-eigenen-framing-gerate-angeboten-wurde-der-florentiner-grafiker-und-handler-francesco-von-rosselli-15-stiche-des-lebens-der-jungfrau-maria-und-christus-kaufer-bestimmt-die-reihenfolge-und-das-format-der-anzeige-wie-das-zusammengesetzte-bild-zu-vereinbaren-und-ob-kleben-sie-ihn-an-einen-vermittler-oder-direkt-an-der-wand-es-ist-moglich-dass-diese-und-ahnliche-drucke-auch-gekauft-wurden-vormontiert-als-hatte-image337987722.html
RM2AHTJP2–Francesco Botticini. Die Geißelung, Platte 7 aus dem Leben der Jungfrau Maria und Christus. 1465 - 1475. Italien. Gravur in Grau auf Elfenbein bütten Eine der frühesten drucken Zyklen mit eigenen framing Geräte angeboten wurde der Florentiner Grafiker und Händler Francesco von Rosselli 15 Stiche des Lebens der Jungfrau Maria und Christus. Käufer bestimmt die Reihenfolge und das Format der Anzeige, wie das zusammengesetzte Bild zu vereinbaren und ob kleben Sie ihn an einen Vermittler oder direkt an der Wand. Es ist möglich, dass diese und ähnliche Drucke auch gekauft wurden vormontiert, als hätte
London, Großbritannien, 20. April 2023, im April wurde eine neue Ausstellung in der Queen's Gallery im Buckingham Palace eröffnet. Es geht nur um die Mode, die die Georgier trugen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die die Königliche Hoheit trug, sondern auch um die Gesellschaft. Das Herzstück der Ausstellung ist das früheste noch existierende Hochzeitskleid von George IV.'s Daughter Princess Charlotte of Wales, das zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt ausgestellt wird. Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-20-april-2023-im-april-wurde-eine-neue-ausstellung-in-der-queens-gallery-im-buckingham-palace-eroffnet-es-geht-nur-um-die-mode-die-die-georgier-trugen-es-geht-nicht-nur-um-die-kleidung-die-die-konigliche-hoheit-trug-sondern-auch-um-die-gesellschaft-das-herzstuck-der-ausstellung-ist-das-fruheste-noch-existierende-hochzeitskleid-von-george-ivs-daughter-princess-charlotte-of-wales-das-zum-ersten-mal-seit-uber-einem-jahrzehnt-ausgestellt-wird-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image556515678.html
RM2R9BDBX–London, Großbritannien, 20. April 2023, im April wurde eine neue Ausstellung in der Queen's Gallery im Buckingham Palace eröffnet. Es geht nur um die Mode, die die Georgier trugen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die die Königliche Hoheit trug, sondern auch um die Gesellschaft. Das Herzstück der Ausstellung ist das früheste noch existierende Hochzeitskleid von George IV.'s Daughter Princess Charlotte of Wales, das zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt ausgestellt wird. Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Blume Blüte Makro Hintergrund Crocus vernus Familie iridaceae botanisch modern Hochwertige Großformatdrucke Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/blume-blute-makro-hintergrund-crocus-vernus-familie-iridaceae-botanisch-modern-hochwertige-grossformatdrucke-image425507207.html
RF2FM7ENY–Blume Blüte Makro Hintergrund Crocus vernus Familie iridaceae botanisch modern Hochwertige Großformatdrucke
Eine kurze Geschichte der Gravur [und] Ätzen: Für den Einsatz von Kollektoren und Studenten; mit vollständiger Bibliographie, klassifiziert und Index der Graveure. ly Zeitraum alle wesentlichen Merkmale des Gotischen pervadeSchongauers Stil. Es sind die langen Figuren, die scharfe Knicke, die 28 die frühesten Graveure schlanken Finger mit übertriebenen Knuckles, die gefüttert und knottedfaces. Es ist der Geist, der zur Perfektion in einem seiner größten Drucke bestand in dieser Zeit gesehen wird, der Tod der Maria (B. 33). Ein weiteres vergleichsweise frühen Platte, der März zum Kalvarienberg (B. 21), eine der größten isagain, wie so Ofte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-kurze-geschichte-der-gravur-und-atzen-fur-den-einsatz-von-kollektoren-und-studenten-mit-vollstandiger-bibliographie-klassifiziert-und-index-der-graveure-ly-zeitraum-alle-wesentlichen-merkmale-des-gotischen-pervadeschongauers-stil-es-sind-die-langen-figuren-die-scharfe-knicke-die-28-die-fruhesten-graveure-schlanken-finger-mit-ubertriebenen-knuckles-die-gefuttert-und-knottedfaces-es-ist-der-geist-der-zur-perfektion-in-einem-seiner-grossten-drucke-bestand-in-dieser-zeit-gesehen-wird-der-tod-der-maria-b-33-ein-weiteres-vergleichsweise-fruhen-platte-der-marz-zum-kalvarienberg-b-21-eine-der-grossten-isagain-wie-so-ofte-image338399361.html
RM2AJFBRD–Eine kurze Geschichte der Gravur [und] Ätzen: Für den Einsatz von Kollektoren und Studenten; mit vollständiger Bibliographie, klassifiziert und Index der Graveure. ly Zeitraum alle wesentlichen Merkmale des Gotischen pervadeSchongauers Stil. Es sind die langen Figuren, die scharfe Knicke, die 28 die frühesten Graveure schlanken Finger mit übertriebenen Knuckles, die gefüttert und knottedfaces. Es ist der Geist, der zur Perfektion in einem seiner größten Drucke bestand in dieser Zeit gesehen wird, der Tod der Maria (B. 33). Ein weiteres vergleichsweise frühen Platte, der März zum Kalvarienberg (B. 21), eine der größten isagain, wie so Ofte
Wissenschaftsgeschichte, das Reis-Telefon von 1861, erfunden vom deutschen Wissenschaftler und Erfinder Johann Philipp Reis Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/wissenschaftsgeschichte-das-reis-telefon-von-1861-erfunden-vom-deutschen-wissenschaftler-und-erfinder-johann-philipp-reis-image460408009.html
RF2HN1B35–Wissenschaftsgeschichte, das Reis-Telefon von 1861, erfunden vom deutschen Wissenschaftler und Erfinder Johann Philipp Reis
Art Inspired by Hooded Male Head (from Sketches on the Coast Survey Plate), 1854–55, Etching; Proof Impression of the Only State (Glasgow 1); dies ist ein Fragment, das aus dem oberen Teil von „Sketches on the Coast Survey Plate“ (Kennedy-Nr. 1) von Whistler und montiert auf einem Brett mit, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Spritzer von Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-hooded-male-head-from-sketches-on-the-coast-survey-plate-185455-etching-proof-impression-of-the-only-state-glasgow-1-dies-ist-ein-fragment-das-aus-dem-oberen-teil-von-sketches-on-the-coast-survey-plate-kennedy-nr-1-von-whistler-und-montiert-auf-einem-brett-mit-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-spritzer-von-modernitat-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462971378.html
RF2HW64M2–Art Inspired by Hooded Male Head (from Sketches on the Coast Survey Plate), 1854–55, Etching; Proof Impression of the Only State (Glasgow 1); dies ist ein Fragment, das aus dem oberen Teil von „Sketches on the Coast Survey Plate“ (Kennedy-Nr. 1) von Whistler und montiert auf einem Brett mit, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Spritzer von Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Alfred Thompson Gobert. Artist: Louis-Rémy Robert (Französisch, 1810-1882). Abmessungen: 22,6 x 16,8 cm (8 7/8 x 6 5/8 in.). Datum: 1849-55. Louis Robert wuchs auf dem Gelände der Königlichen Porzellanmanufaktur in Sèvres und der Führung seiner Malerei Workshop angenommen im Jahr 1847. Durch die Ausbildung und Temperament gegenüber Bestrebungen, die Malerei und Chemie zusammen gebracht geneigt, er war unter den Ersten, die französische Künstler Papier Fotografie als Bewunderer der Verfolgung, in etwa 1850 zu nehmen. <p> Robert's Kollege Alfred Gobert, Leiter der Emaillierung Workshop in Sèvres, ist hier mit seinen Kopf bisschen gezeigt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/alfred-thompson-gobert-artist-louis-rmy-robert-franzosisch-1810-1882-abmessungen-226-x-168-cm-8-78-x-6-58-in-datum-1849-55-louis-robert-wuchs-auf-dem-gelande-der-koniglichen-porzellanmanufaktur-in-svres-und-der-fuhrung-seiner-malerei-workshop-angenommen-im-jahr-1847-durch-die-ausbildung-und-temperament-gegenuber-bestrebungen-die-malerei-und-chemie-zusammen-gebracht-geneigt-er-war-unter-den-ersten-die-franzosische-kunstler-papier-fotografie-als-bewunderer-der-verfolgung-in-etwa-1850-zu-nehmen-p-roberts-kollege-alfred-gobert-leiter-der-emaillierung-workshop-in-svres-ist-hier-mit-seinen-kopf-bisschen-gezeigt-image213107702.html
RMPAKW1A–Alfred Thompson Gobert. Artist: Louis-Rémy Robert (Französisch, 1810-1882). Abmessungen: 22,6 x 16,8 cm (8 7/8 x 6 5/8 in.). Datum: 1849-55. Louis Robert wuchs auf dem Gelände der Königlichen Porzellanmanufaktur in Sèvres und der Führung seiner Malerei Workshop angenommen im Jahr 1847. Durch die Ausbildung und Temperament gegenüber Bestrebungen, die Malerei und Chemie zusammen gebracht geneigt, er war unter den Ersten, die französische Künstler Papier Fotografie als Bewunderer der Verfolgung, in etwa 1850 zu nehmen. <p> Robert's Kollege Alfred Gobert, Leiter der Emaillierung Workshop in Sèvres, ist hier mit seinen Kopf bisschen gezeigt
Grin Reaper ist ein Siebdruck in limitierter Auflage von Banksy, der 2005 als Auflage von nur 300 signierten Drucken erschien. Es ist eines der frühesten und bekanntesten Werke des Künstlers, das die Skelettfigur des Sensenmann darstellt. Mit seiner traditionellen Sense und lässig auf einem großen Ziffernblatt sitzend, wurde das traditionelle Kapuzengesicht des Todes befremdlich durch ein leuchtend gelbes Smiley-Gesicht ersetzt. Banksy malte dieses Bild ursprünglich auf der Old Street im Osten Londons, dem gleichen Viertel, in dem der Künstler zum ersten Mal mit der DryBreadZ Crew getaggt hatte. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/grin-reaper-ist-ein-siebdruck-in-limitierter-auflage-von-banksy-der-2005-als-auflage-von-nur-300-signierten-drucken-erschien-es-ist-eines-der-fruhesten-und-bekanntesten-werke-des-kunstlers-das-die-skelettfigur-des-sensenmann-darstellt-mit-seiner-traditionellen-sense-und-lassig-auf-einem-grossen-ziffernblatt-sitzend-wurde-das-traditionelle-kapuzengesicht-des-todes-befremdlich-durch-ein-leuchtend-gelbes-smiley-gesicht-ersetzt-banksy-malte-dieses-bild-ursprunglich-auf-der-old-street-im-osten-londons-dem-gleichen-viertel-in-dem-der-kunstler-zum-ersten-mal-mit-der-drybreadz-crew-getaggt-hatte-image424632397.html
RM2FJRJXN–Grin Reaper ist ein Siebdruck in limitierter Auflage von Banksy, der 2005 als Auflage von nur 300 signierten Drucken erschien. Es ist eines der frühesten und bekanntesten Werke des Künstlers, das die Skelettfigur des Sensenmann darstellt. Mit seiner traditionellen Sense und lässig auf einem großen Ziffernblatt sitzend, wurde das traditionelle Kapuzengesicht des Todes befremdlich durch ein leuchtend gelbes Smiley-Gesicht ersetzt. Banksy malte dieses Bild ursprünglich auf der Old Street im Osten Londons, dem gleichen Viertel, in dem der Künstler zum ersten Mal mit der DryBreadZ Crew getaggt hatte.
Utrechter Maskerade von 1851: Christentum, 719, Christentum. 719 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, den 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Christendom. 719. Der friesische König Radboud weigert sich, die Taufe von Wulfram, Erzbischof von Sens, zu empfangen. Teil der Serie von acht Abzügen der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden aus der niederländischen Geschichte, 25. Juni 1851. Siehe auch die Erläuterung des Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utrechter-maskerade-von-1851-christentum-719-christentum-719-titel-uber-objekt-die-vaterlandgeschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-dargestellt-in-kostumen-von-h-studenten-der-utrechtschen-hoogeschool-den-25-juni-1851-serientitel-uber-objekt-christendom-719-der-friesische-konig-radboud-weigert-sich-die-taufe-von-wulfram-erzbischof-von-sens-zu-empfangen-teil-der-serie-von-acht-abzugen-der-maskerade-der-studenten-der-hochschule-utrecht-mit-episoden-aus-der-niederlandischen-geschichte-25-juni-1851-siehe-auch-die-erlauterung-des-image606621393.html
RM2X6WYNN–Utrechter Maskerade von 1851: Christentum, 719, Christentum. 719 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, den 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Christendom. 719. Der friesische König Radboud weigert sich, die Taufe von Wulfram, Erzbischof von Sens, zu empfangen. Teil der Serie von acht Abzügen der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden aus der niederländischen Geschichte, 25. Juni 1851. Siehe auch die Erläuterung des
Ein unsichtbares Familienfoto zur Geburt von vier königlichen Babys, die persönliche Kopie des Krönungsporträts ihrer Tochter und der früheste erhaltene Farbfotograf eines Mitglieds der königlichen Familie gehören zu den Höhepunkten der neuen Ausstellung Königliche Porträts: A Century of Photography, Eröffnung morgen (Freitag, 17. Mai) in der King’s Gallery, Buckingham Palace. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-unsichtbares-familienfoto-zur-geburt-von-vier-koniglichen-babys-die-personliche-kopie-des-kronungsportrats-ihrer-tochter-und-der-fruheste-erhaltene-farbfotograf-eines-mitglieds-der-koniglichen-familie-gehoren-zu-den-hohepunkten-der-neuen-ausstellung-konigliche-portrats-a-century-of-photography-eroffnung-morgen-freitag-17-mai-in-der-kings-gallery-buckingham-palace-image606551937.html
RM2X6PR55–Ein unsichtbares Familienfoto zur Geburt von vier königlichen Babys, die persönliche Kopie des Krönungsporträts ihrer Tochter und der früheste erhaltene Farbfotograf eines Mitglieds der königlichen Familie gehören zu den Höhepunkten der neuen Ausstellung Königliche Porträts: A Century of Photography, Eröffnung morgen (Freitag, 17. Mai) in der King’s Gallery, Buckingham Palace.
Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-liaocheng-liaocheng-china-12-dezember-2016-liaocheng-china-12-dezember-2016-nur-zur-redaktionellen-verwendung-china-heraus-schuler-machen-holzschnitte-liaocheng-universitat-in-liaocheng-ost-china-shandong-provinz-12-dezember-2016-holzschnitt-ist-eine-technik-zum-drucken-text-bilder-oder-muster-in-ganz-ostasien-weit-verbreitet-und-mit-ursprung-in-china-in-der-antike-als-eine-methode-zum-bedrucken-von-textilien-und-spateren-artikel-als-methode-des-druckens-auf-tuch-blieben-die-fruhesten-erhaltenen-beispiele-aus-china-reichen-bis-vor-220-n-chr-und-holzschnitt-die-haufigste-ostasiatischen-metho-128926844.html
RMHDN3E4–Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho
. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-fleuron-aus-buch-ein-katalog-der-bibliothek-des-john-henderson-esq-ende-von-covent-garden-theater-verstorben-bestehend-aus-einem-gut-gewahlten-sammlung-der-besten-zugelassen-moderne-schriftsteller-viele-der-fruhesten-ausgaben-der-alten-englischen-dichter-romane-und-romanzen-und-die-dramatische-completest-assemblage-von-englischen-autoren-die-jemals-fur-den-verkauf-in-diesem-land-ausgestellt-wurde-auch-einige-kapital-druckt-meist-beweismittel-und-in-feine-erhaltung-das-von-t-und-j-egerton-buchhandler-auf-ihrem-zimmer-verkauft-wird-in-scotland-yard-gegenuber-der-admiralitat-am-montag-den-20-o-image206572617.html
RMP025DD–. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o
Samuel Gray ward 1881, Besetzung 1908 Augustus Saint-Gaudens American Obwohl die Umstände, die zu Saint-Gaudens' Modellierung von Samuel Gray Wards Abbild führten, nicht bekannt sind, war dieses Flachrelief einer der frühesten Porträtaufträge des Bildhauers. Ward (1817–1907) war ein Gründer des Metropolitan Museum und sein erster Schatzmeister. Während seines langen Lebens pflegte er unzählige künstlerische und literarische Interessen, während er als Finanzierer arbeitete. Er war ein intimer Mann von Ralph Waldo Emerson und seinem Kreis und ein begeisterter Förderer der Künste, insbesondere der Drucke. Von den mehr als achtzig Reliefs Saint-Gaudens Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/samuel-gray-ward-1881-besetzung-1908-augustus-saint-gaudens-american-obwohl-die-umstande-die-zu-saint-gaudens-modellierung-von-samuel-gray-wards-abbild-fuhrten-nicht-bekannt-sind-war-dieses-flachrelief-einer-der-fruhesten-portratauftrage-des-bildhauers-ward-18171907-war-ein-grunder-des-metropolitan-museum-und-sein-erster-schatzmeister-wahrend-seines-langen-lebens-pflegte-er-unzahlige-kunstlerische-und-literarische-interessen-wahrend-er-als-finanzierer-arbeitete-er-war-ein-intimer-mann-von-ralph-waldo-emerson-und-seinem-kreis-und-ein-begeisterter-forderer-der-kunste-insbesondere-der-drucke-von-den-mehr-als-achtzig-reliefs-saint-gaudens-image458578862.html
RM2HJ220E–Samuel Gray ward 1881, Besetzung 1908 Augustus Saint-Gaudens American Obwohl die Umstände, die zu Saint-Gaudens' Modellierung von Samuel Gray Wards Abbild führten, nicht bekannt sind, war dieses Flachrelief einer der frühesten Porträtaufträge des Bildhauers. Ward (1817–1907) war ein Gründer des Metropolitan Museum und sein erster Schatzmeister. Während seines langen Lebens pflegte er unzählige künstlerische und literarische Interessen, während er als Finanzierer arbeitete. Er war ein intimer Mann von Ralph Waldo Emerson und seinem Kreis und ein begeisterter Förderer der Künste, insbesondere der Drucke. Von den mehr als achtzig Reliefs Saint-Gaudens
Francisco José de Goya y Lucientes. Baltasar Carlos. 1778. Spanien. Ätzen und kaltnadelradierung mit gravierten Inschrift auf Elfenbein bütten wie Velázquez im 17. Jahrhundert, Goya war ein Künstler an den spanischen Königshof. Er arbeitete in einer Vielzahl von Medien, von gobelin Design und Malerei zu drucken. Während sein Nachruhm aus der satirischen Serie Caprichos abgeleitet und die Katastrophen, von Krieg, er produzierte auch andere Arten der Drucke. Einige seiner frühesten waren reproduktive Radierungen nach Velázquez die begehrte Portraits und Geschichte Bilder. Goya würde die Originale hängen in der Royal P gesehen haben Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/francisco-jos-de-goya-y-lucientes-baltasar-carlos-1778-spanien-atzen-und-kaltnadelradierung-mit-gravierten-inschrift-auf-elfenbein-butten-wie-velzquez-im-17-jahrhundert-goya-war-ein-kunstler-an-den-spanischen-konigshof-er-arbeitete-in-einer-vielzahl-von-medien-von-gobelin-design-und-malerei-zu-drucken-wahrend-sein-nachruhm-aus-der-satirischen-serie-caprichos-abgeleitet-und-die-katastrophen-von-krieg-er-produzierte-auch-andere-arten-der-drucke-einige-seiner-fruhesten-waren-reproduktive-radierungen-nach-velzquez-die-begehrte-portraits-und-geschichte-bilder-goya-wurde-die-originale-hangen-in-der-royal-p-gesehen-haben-image337971562.html
RM2AHRX4X–Francisco José de Goya y Lucientes. Baltasar Carlos. 1778. Spanien. Ätzen und kaltnadelradierung mit gravierten Inschrift auf Elfenbein bütten wie Velázquez im 17. Jahrhundert, Goya war ein Künstler an den spanischen Königshof. Er arbeitete in einer Vielzahl von Medien, von gobelin Design und Malerei zu drucken. Während sein Nachruhm aus der satirischen Serie Caprichos abgeleitet und die Katastrophen, von Krieg, er produzierte auch andere Arten der Drucke. Einige seiner frühesten waren reproduktive Radierungen nach Velázquez die begehrte Portraits und Geschichte Bilder. Goya würde die Originale hängen in der Royal P gesehen haben
London, Großbritannien, 20. April 2023, im April wurde eine neue Ausstellung in der Queen's Gallery im Buckingham Palace eröffnet. Es geht nur um die Mode, die die Georgier trugen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die die Königliche Hoheit trug, sondern auch um die Gesellschaft. Das Herzstück der Ausstellung ist das früheste noch existierende Hochzeitskleid von George IV.'s Daughter Princess Charlotte of Wales, das zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt ausgestellt wird. Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-20-april-2023-im-april-wurde-eine-neue-ausstellung-in-der-queens-gallery-im-buckingham-palace-eroffnet-es-geht-nur-um-die-mode-die-die-georgier-trugen-es-geht-nicht-nur-um-die-kleidung-die-die-konigliche-hoheit-trug-sondern-auch-um-die-gesellschaft-das-herzstuck-der-ausstellung-ist-das-fruheste-noch-existierende-hochzeitskleid-von-george-ivs-daughter-princess-charlotte-of-wales-das-zum-ersten-mal-seit-uber-einem-jahrzehnt-ausgestellt-wird-andrew-lalchan-photographyalamy-live-news-image556515241.html
RM2R9BCT9–London, Großbritannien, 20. April 2023, im April wurde eine neue Ausstellung in der Queen's Gallery im Buckingham Palace eröffnet. Es geht nur um die Mode, die die Georgier trugen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die die Königliche Hoheit trug, sondern auch um die Gesellschaft. Das Herzstück der Ausstellung ist das früheste noch existierende Hochzeitskleid von George IV.'s Daughter Princess Charlotte of Wales, das zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt ausgestellt wird. Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News
Blume Blüte Makro Hintergrund Crocus vernus Familie iridaceae botanisch modern Hochwertige Großformatdrucke Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/blume-blute-makro-hintergrund-crocus-vernus-familie-iridaceae-botanisch-modern-hochwertige-grossformatdrucke-image425507201.html
RF2FM7ENN–Blume Blüte Makro Hintergrund Crocus vernus Familie iridaceae botanisch modern Hochwertige Großformatdrucke
Eine kurze Geschichte der Gravur [und] Ätzen: Für den Einsatz von Kollektoren und Studenten; mit vollständiger Bibliographie, klassifiziert und Index der Graveure. Tle. Der Grat war nicht weg gekratzt, und die wesentliche Kraft der trocken-Prozess wurde bereits realisiert. Allied im Stil der Meister des Amsterdamer Kabinetts, bei W^£". Zumindest in seiner Rechtswidrigkeit der Art und Weise, als Kupferstecher und in einem naturalpower Rendern der Gesichtsausdruck, der Master des monogramW^E> - Nur etwa vier Drucke seiner sind bekannt, aber sie sind wieder zu den frühesten Versuche, lebensechte Porträt engravingin Deutschland markierbar. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-kurze-geschichte-der-gravur-und-atzen-fur-den-einsatz-von-kollektoren-und-studenten-mit-vollstandiger-bibliographie-klassifiziert-und-index-der-graveure-tle-der-grat-war-nicht-weg-gekratzt-und-die-wesentliche-kraft-der-trocken-prozess-wurde-bereits-realisiert-allied-im-stil-der-meister-des-amsterdamer-kabinetts-bei-w-zumindest-in-seiner-rechtswidrigkeit-der-art-und-weise-als-kupferstecher-und-in-einem-naturalpower-rendern-der-gesichtsausdruck-der-master-des-monogramwegt-nur-etwa-vier-drucke-seiner-sind-bekannt-aber-sie-sind-wieder-zu-den-fruhesten-versuche-lebensechte-portrat-engravingin-deutschland-markierbar-image338399047.html
RM2AJFBC7–Eine kurze Geschichte der Gravur [und] Ätzen: Für den Einsatz von Kollektoren und Studenten; mit vollständiger Bibliographie, klassifiziert und Index der Graveure. Tle. Der Grat war nicht weg gekratzt, und die wesentliche Kraft der trocken-Prozess wurde bereits realisiert. Allied im Stil der Meister des Amsterdamer Kabinetts, bei W^£". Zumindest in seiner Rechtswidrigkeit der Art und Weise, als Kupferstecher und in einem naturalpower Rendern der Gesichtsausdruck, der Master des monogramW^E> - Nur etwa vier Drucke seiner sind bekannt, aber sie sind wieder zu den frühesten Versuche, lebensechte Porträt engravingin Deutschland markierbar.
Art Inspired by Bearded man in Soldier's Cap (from Sketches on the Coast Survey Plate), 1854–55, Etching; Proof Impression of the Only State (Glasgow 1); dies ist ein Fragment, das aus dem oberen Teil von „Sketches on the Coast Survey Plate“ (Kennedy-Nr. 1) von Whistler und montiert auf einem, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-bearded-man-in-soldiers-cap-from-sketches-on-the-coast-survey-plate-185455-etching-proof-impression-of-the-only-state-glasgow-1-dies-ist-ein-fragment-das-aus-dem-oberen-teil-von-sketches-on-the-coast-survey-plate-kennedy-nr-1-von-whistler-und-montiert-auf-einem-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462971363.html
RF2HW64KF–Art Inspired by Bearded man in Soldier's Cap (from Sketches on the Coast Survey Plate), 1854–55, Etching; Proof Impression of the Only State (Glasgow 1); dies ist ein Fragment, das aus dem oberen Teil von „Sketches on the Coast Survey Plate“ (Kennedy-Nr. 1) von Whistler und montiert auf einem, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
[Boston aus einem heissluft Ballon]. Künstler: James Wallace Schwarz (American, 1825-1896). Abmessungen: 25,6 x 20,2 cm. (10 1/16 x 7 15/16 in.). Datum: 1860. Zwei Jahre nach der französischen Fotografen Nadar seine früheste Experimente in der Ballonfahrt durchgeführt, die Boston Fotografen James Wallace Schwarz aufgefahren über die Stadt die erste erfolgreiche Luftaufnahmen in Amerika zu machen. Er flog auf Samuel King's Heißluftballon, die "Königin der Lüfte", und mehrere Glasplatten negative, einschließlich dieses außergewöhnliche, wenn unvollkommen, - so viel Mondlandschaft als 'Beantown." Beinahe sofort ein Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/boston-aus-einem-heissluft-ballon-kunstler-james-wallace-schwarz-american-1825-1896-abmessungen-256-x-202-cm-10-116-x-7-1516-in-datum-1860-zwei-jahre-nach-der-franzosischen-fotografen-nadar-seine-fruheste-experimente-in-der-ballonfahrt-durchgefuhrt-die-boston-fotografen-james-wallace-schwarz-aufgefahren-uber-die-stadt-die-erste-erfolgreiche-luftaufnahmen-in-amerika-zu-machen-er-flog-auf-samuel-kings-heissluftballon-die-konigin-der-lufte-und-mehrere-glasplatten-negative-einschliesslich-dieses-aussergewohnliche-wenn-unvollkommen-so-viel-mondlandschaft-als-beantown-beinahe-sofort-ein-image213422364.html
RMPB66B8–[Boston aus einem heissluft Ballon]. Künstler: James Wallace Schwarz (American, 1825-1896). Abmessungen: 25,6 x 20,2 cm. (10 1/16 x 7 15/16 in.). Datum: 1860. Zwei Jahre nach der französischen Fotografen Nadar seine früheste Experimente in der Ballonfahrt durchgeführt, die Boston Fotografen James Wallace Schwarz aufgefahren über die Stadt die erste erfolgreiche Luftaufnahmen in Amerika zu machen. Er flog auf Samuel King's Heißluftballon, die "Königin der Lüfte", und mehrere Glasplatten negative, einschließlich dieses außergewöhnliche, wenn unvollkommen, - so viel Mondlandschaft als 'Beantown." Beinahe sofort ein
Utrechter Maskerade von 1851: Goldenes Zeitalter 1650-1675, niederländische Größe. 1650 1675 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, den 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Parade berühmter Holländer aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, ca. 1650–1675. Teil der Serie von acht Abzügen der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden aus der niederländischen Geschichte, 25. Juni 1851. Siehe auch die Erläuterung der Abbildung des Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/utrechter-maskerade-von-1851-goldenes-zeitalter-1650-1675-niederlandische-grosse-1650-1675-titel-uber-objekt-die-vaterlandgeschichte-von-den-fruhesten-zeiten-bis-zum-ende-des-17-jahrhunderts-in-acht-szenen-dargestellt-in-kostumen-von-h-studenten-der-utrechtschen-hoogeschool-den-25-juni-1851-serientitel-uber-objekt-parade-beruhmter-hollander-aus-der-mitte-des-17-jahrhunderts-ca-16501675-teil-der-serie-von-acht-abzugen-der-maskerade-der-studenten-der-hochschule-utrecht-mit-episoden-aus-der-niederlandischen-geschichte-25-juni-1851-siehe-auch-die-erlauterung-der-abbildung-des-image606621404.html
RM2X6WYP4–Utrechter Maskerade von 1851: Goldenes Zeitalter 1650-1675, niederländische Größe. 1650 1675 (Titel über Objekt), die Vaterlandgeschichte. Von den frühesten Zeiten bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, in acht Szenen, dargestellt in Kostümen von H. Studenten der Utrechtschen Hoogeschool, den 25. Juni 1851 (Serientitel über Objekt), Parade berühmter Holländer aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, ca. 1650–1675. Teil der Serie von acht Abzügen der Maskerade der Studenten der Hochschule Utrecht mit Episoden aus der niederländischen Geschichte, 25. Juni 1851. Siehe auch die Erläuterung der Abbildung des
Ein unsichtbares Familienfoto zur Geburt von vier königlichen Babys, die persönliche Kopie des Krönungsporträts ihrer Tochter und der früheste erhaltene Farbfotograf eines Mitglieds der königlichen Familie gehören zu den Höhepunkten der neuen Ausstellung Königliche Porträts: A Century of Photography, Eröffnung morgen (Freitag, 17. Mai) in der King’s Gallery, Buckingham Palace. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-unsichtbares-familienfoto-zur-geburt-von-vier-koniglichen-babys-die-personliche-kopie-des-kronungsportrats-ihrer-tochter-und-der-fruheste-erhaltene-farbfotograf-eines-mitglieds-der-koniglichen-familie-gehoren-zu-den-hohepunkten-der-neuen-ausstellung-konigliche-portrats-a-century-of-photography-eroffnung-morgen-freitag-17-mai-in-der-kings-gallery-buckingham-palace-image606552110.html
RM2X6PRBA–Ein unsichtbares Familienfoto zur Geburt von vier königlichen Babys, die persönliche Kopie des Krönungsporträts ihrer Tochter und der früheste erhaltene Farbfotograf eines Mitglieds der königlichen Familie gehören zu den Höhepunkten der neuen Ausstellung Königliche Porträts: A Century of Photography, Eröffnung morgen (Freitag, 17. Mai) in der King’s Gallery, Buckingham Palace.
Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-liaocheng-liaocheng-china-12-dezember-2016-liaocheng-china-12-dezember-2016-nur-zur-redaktionellen-verwendung-china-heraus-schuler-machen-holzschnitte-liaocheng-universitat-in-liaocheng-ost-china-shandong-provinz-12-dezember-2016-holzschnitt-ist-eine-technik-zum-drucken-text-bilder-oder-muster-in-ganz-ostasien-weit-verbreitet-und-mit-ursprung-in-china-in-der-antike-als-eine-methode-zum-bedrucken-von-textilien-und-spateren-artikel-als-methode-des-druckens-auf-tuch-blieben-die-fruhesten-erhaltenen-beispiele-aus-china-reichen-bis-vor-220-n-chr-und-holzschnitt-die-haufigste-ostasiatischen-metho-128926834.html
RMHDN3DP–Liaocheng, Liaocheng, China. 12. Dezember 2016. Liaocheng, CHINA-12. Dezember 2016: (nur zur redaktionellen Verwendung. CHINA HERAUS). Schüler machen Holzschnitte Liaocheng Universität in Liaocheng, Ost-China Shandong Provinz, 12. Dezember 2016. Holzschnitt ist eine Technik zum Drucken Text, Bilder oder Muster in ganz Ostasien weit verbreitet und mit Ursprung in China in der Antike als eine Methode zum Bedrucken von Textilien und späteren Artikel. Als Methode des Druckens auf Tuch blieben die frühesten erhaltenen Beispiele aus China reichen bis vor 220 n. Chr. und Holzschnitt die häufigste ostasiatischen metho
. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-fleuron-aus-buch-ein-katalog-der-bibliothek-des-john-henderson-esq-ende-von-covent-garden-theater-verstorben-bestehend-aus-einem-gut-gewahlten-sammlung-der-besten-zugelassen-moderne-schriftsteller-viele-der-fruhesten-ausgaben-der-alten-englischen-dichter-romane-und-romanzen-und-die-dramatische-completest-assemblage-von-englischen-autoren-die-jemals-fur-den-verkauf-in-diesem-land-ausgestellt-wurde-auch-einige-kapital-druckt-meist-beweismittel-und-in-feine-erhaltung-das-von-t-und-j-egerton-buchhandler-auf-ihrem-zimmer-verkauft-wird-in-scotland-yard-gegenuber-der-admiralitat-am-montag-den-20-o-image206572622.html
RMP025DJ–. Englisch: Fleuron aus Buch: ein Katalog der Bibliothek des John Henderson, Esq; (Ende von Covent Garden Theater,) Verstorben, bestehend aus einem gut gewählten Sammlung der besten zugelassen moderne Schriftsteller, viele der frühesten Ausgaben der alten englischen Dichter, Romane und Romanzen, und die dramatische completest Assemblage von englischen Autoren, die jemals für den Verkauf in diesem Land ausgestellt wurde; auch einige Kapital Druckt, meist Beweismittel, und in feine Erhaltung Das von T. und J. Egerton, Buchhändler, auf Ihrem Zimmer verkauft wird, in Scotland Yard, (gegenüber der Admiralität) Am Montag, den 20. o