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Der Gärtner. Artist: Georges Seurat (Französisch, Paris 1859-1891 Paris). Abmessungen: 6 1/4 x 9 3/4 in. (15,9 x 24,8 cm). Datum: 1882-83. Obwohl Seurat ist am besten für seine Szenen des Lebens in der Stadt bekannt, viele seiner Gemälde von 1881-84 zeigen Landarbeiter und Landschaften. Er zunächst benachteiligten Masse ozeanfarbenen Tönen, erinnert an die Arbeit der früheren Malern der Landschaft, wie Jean-François Millet. Allerdings sind die hellen Farben dieses Bildes reflektieren Seurat das wachsende Interesse an Impressionistischer Techniken und seine Lesung von Abhandlungen über die Farbe, vor allem die Amerikanische Ogden's Rood <i> Moderne Chromati Stockfoto

RMPAABHX–Der Gärtner. Artist: Georges Seurat (Französisch, Paris 1859-1891 Paris). Abmessungen: 6 1/4 x 9 3/4 in. (15,9 x 24,8 cm). Datum: 1882-83. Obwohl Seurat ist am besten für seine Szenen des Lebens in der Stadt bekannt, viele seiner Gemälde von 1881-84 zeigen Landarbeiter und Landschaften. Er zunächst benachteiligten Masse ozeanfarbenen Tönen, erinnert an die Arbeit der früheren Malern der Landschaft, wie Jean-François Millet. Allerdings sind die hellen Farben dieses Bildes reflektieren Seurat das wachsende Interesse an Impressionistischer Techniken und seine Lesung von Abhandlungen über die Farbe, vor allem die Amerikanische Ogden's Rood <i> Moderne Chromati

Im südlichen Teil der Felsen gehauenen Tempel der Hathor, Abu Simbel, 1850. Du Camp war der erste Fotograf, der Wunder des alten Ägypten zu zeigen. 1849 Eine wissenschaftliche Vereinigung im Auftrag der junge Schriftsteller ägyptischen Monumente und ihre Hieroglyphen zu dokumentieren. Er lernte zu fotografieren, kurz bevor Sie sich für Ägypten in der Gesellschaft der junge Schriftsteller Gustave Flaubert. Im Jahr 1852 Du Camp veröffentlicht ein Album mit Fotos von Ägypten, Nubien, Palästina und Syrien, das brachte ihm breite Anerkennung. Wie Du Camp in die Fußstapfen der früheren Maler und Wissenschaftler, später Foto Stockfoto

RM2A5283Y–Im südlichen Teil der Felsen gehauenen Tempel der Hathor, Abu Simbel, 1850. Du Camp war der erste Fotograf, der Wunder des alten Ägypten zu zeigen. 1849 Eine wissenschaftliche Vereinigung im Auftrag der junge Schriftsteller ägyptischen Monumente und ihre Hieroglyphen zu dokumentieren. Er lernte zu fotografieren, kurz bevor Sie sich für Ägypten in der Gesellschaft der junge Schriftsteller Gustave Flaubert. Im Jahr 1852 Du Camp veröffentlicht ein Album mit Fotos von Ägypten, Nubien, Palästina und Syrien, das brachte ihm breite Anerkennung. Wie Du Camp in die Fußstapfen der früheren Maler und Wissenschaftler, später Foto

Der Gärtner 1882–83 Georges Seurat Französisch Obwohl Seurat vor allem für seine Szenen des städtischen Lebens bekannt ist, zeigen viele seiner Gemälde von 1881–84 Landarbeiter und Landschaften. Zunächst bevorzugte er eine erdfarbene Palette, die an das Werk früherer Maler des ländlichen Raums wie Jean-François Millet erinnert. Die hellen Farbtöne dieses Bildes spiegeln jedoch Seurats wachsendes Interesse an impressionistischen Techniken und seine Lektüre von Abhandlungen über Farben wider, insbesondere die Modern Chromatics des Amerikaners Ogden Rood (erschienen 1879 auf Englisch und 1881 auf Französisch). Der Gärtner 437656 Stockfoto

RM2HJ13NA–Der Gärtner 1882–83 Georges Seurat Französisch Obwohl Seurat vor allem für seine Szenen des städtischen Lebens bekannt ist, zeigen viele seiner Gemälde von 1881–84 Landarbeiter und Landschaften. Zunächst bevorzugte er eine erdfarbene Palette, die an das Werk früherer Maler des ländlichen Raums wie Jean-François Millet erinnert. Die hellen Farbtöne dieses Bildes spiegeln jedoch Seurats wachsendes Interesse an impressionistischen Techniken und seine Lektüre von Abhandlungen über Farben wider, insbesondere die Modern Chromatics des Amerikaners Ogden Rood (erschienen 1879 auf Englisch und 1881 auf Französisch). Der Gärtner 437656

Norman Rockwell (1894-1978), 1921, fotografiert auf einem Ozeandampfer. Fünf Jahre zuvor, im Alter von 22 Jahren verkaufte er seine erste Titelbild der Saturday Evening Post. Stockfoto

RMBTK8YW–Norman Rockwell (1894-1978), 1921, fotografiert auf einem Ozeandampfer. Fünf Jahre zuvor, im Alter von 22 Jahren verkaufte er seine erste Titelbild der Saturday Evening Post.

Kunst inspiriert von Selbstporträt, ca. 1665, Öl auf Holz, 19 1/4 x 15 3/8 Zoll (48,9 x 39,1 cm), Gemälde, Gerrit Dou (Niederländisch, Leiden 1613–1675 Leiden), Dou war die führende Figur unter den Leiden fijnschilders (feine Maler), die die frühere niederländische Tradition minutiöser, klassischer Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden, fortsetzten. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HTY18X–Kunst inspiriert von Selbstporträt, ca. 1665, Öl auf Holz, 19 1/4 x 15 3/8 Zoll (48,9 x 39,1 cm), Gemälde, Gerrit Dou (Niederländisch, Leiden 1613–1675 Leiden), Dou war die führende Figur unter den Leiden fijnschilders (feine Maler), die die frühere niederländische Tradition minutiöser, klassischer Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden, fortsetzten. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Landschaft in der Art von Ni Zan, 1836, Yamamoto Baiitsu, Japanisch, 1783 - 1856, 1/4 x 1/2 Zoll (20,96 x 49,53 cm) (Blatt, Fächer)12 1/2 x 22 Zoll (31,75 x 55,88 cm) (Halterung), Fächer; Tinte auf Papier, Japan, 19. Jahrhundert, das Kopieren alter Gemälde und das Nachahmen alter Meister ist eine Praxis, die häufig in Werken japanischer Literatenmaler zu sehen ist. Yamamoto Baiitsu, einer der führenden Maler seiner Zeit, wandte sich an Ni Zan, einen chinesischen Maler, der 500 Jahre zuvor lebte. NI Zan war bekannt für seine markant kargen Landschaften, die er mit skizzenhaften Pinselarbeiten schuf Stockfoto

RM2T90CFW–Landschaft in der Art von Ni Zan, 1836, Yamamoto Baiitsu, Japanisch, 1783 - 1856, 1/4 x 1/2 Zoll (20,96 x 49,53 cm) (Blatt, Fächer)12 1/2 x 22 Zoll (31,75 x 55,88 cm) (Halterung), Fächer; Tinte auf Papier, Japan, 19. Jahrhundert, das Kopieren alter Gemälde und das Nachahmen alter Meister ist eine Praxis, die häufig in Werken japanischer Literatenmaler zu sehen ist. Yamamoto Baiitsu, einer der führenden Maler seiner Zeit, wandte sich an Ni Zan, einen chinesischen Maler, der 500 Jahre zuvor lebte. NI Zan war bekannt für seine markant kargen Landschaften, die er mit skizzenhaften Pinselarbeiten schuf

Malerarbeiten außerhalb des denkmalgeschützten Gebäudes (C18 oder früher), Stadthaus, Markt St., Hexham, Northumberland, Großbritannien Stockfoto

RMPKE11F–Malerarbeiten außerhalb des denkmalgeschützten Gebäudes (C18 oder früher), Stadthaus, Markt St., Hexham, Northumberland, Großbritannien

Alfred Stieglitz. Aus dem Back-Window 291. 1915. In den Vereinigten Staaten. Platin drucken Stieglitz nahm dieses Foto aus dem Fenster der Galerie 291, möglicherweise durch die gebrochene, geometrischen Leinwände der kubistischen Maler Pablo Picasso und Georges Braque, der Schwerpunkt einer Ausstellung dort inspiriert nur Monate zuvor. Doch gleichzeitig, dass Stieglitz erkunden moderne Kunst war, er war auch ein Blick zurück auf das 19. Jahrhundert Fotografien von David Octavius Hill. Schrieb er um diese Zeit zu r Kind Bayley, "ich ziemlich viel Fotografie vor kurzem getan haben. Es ist intensiv. Porträts. Gebäude fr Stockfoto

RM2AHTE0N–Alfred Stieglitz. Aus dem Back-Window 291. 1915. In den Vereinigten Staaten. Platin drucken Stieglitz nahm dieses Foto aus dem Fenster der Galerie 291, möglicherweise durch die gebrochene, geometrischen Leinwände der kubistischen Maler Pablo Picasso und Georges Braque, der Schwerpunkt einer Ausstellung dort inspiriert nur Monate zuvor. Doch gleichzeitig, dass Stieglitz erkunden moderne Kunst war, er war auch ein Blick zurück auf das 19. Jahrhundert Fotografien von David Octavius Hill. Schrieb er um diese Zeit zu r Kind Bayley, "ich ziemlich viel Fotografie vor kurzem getan haben. Es ist intensiv. Porträts. Gebäude fr

ANDREA DEL CASTAGNO (* 1423, Castagno, d. 1457, Firenze) Gott der Vater 1442 Fresko San Zaccaria, Venedig 1442 ging Andrea nach Venedig, wo er zusammen mit einem Künstler namens Francesco da Faenza die Decke der Kapelle des heiligen Tarasius in der Kirche San Zaccaria mit Fresken malte (wahrscheinlich Francesco Torelli). Dies ist das erste signierte und datierte Werk des Malers, obwohl er bereits früher, vermutlich 1440–41, eine Kreuzigung mit Heiligen für das Kloster Santa Maria degli Angeli gemalt hatte, heute im Krankenhaus Santa Maria Nuova. Sowohl dieses Gemälde als auch die Fresken von San Zaccaria zeigen Stockfoto

RM2X43PDY–ANDREA DEL CASTAGNO (* 1423, Castagno, d. 1457, Firenze) Gott der Vater 1442 Fresko San Zaccaria, Venedig 1442 ging Andrea nach Venedig, wo er zusammen mit einem Künstler namens Francesco da Faenza die Decke der Kapelle des heiligen Tarasius in der Kirche San Zaccaria mit Fresken malte (wahrscheinlich Francesco Torelli). Dies ist das erste signierte und datierte Werk des Malers, obwohl er bereits früher, vermutlich 1440–41, eine Kreuzigung mit Heiligen für das Kloster Santa Maria degli Angeli gemalt hatte, heute im Krankenhaus Santa Maria Nuova. Sowohl dieses Gemälde als auch die Fresken von San Zaccaria zeigen

Norman Rockwell (1894-1978), 1921, fotografiert auf einem Ozeandampfer. Fünf Jahre zuvor, im Alter von 22 Jahren verkaufte er sein erstes Stockfoto

RMCWARD0–Norman Rockwell (1894-1978), 1921, fotografiert auf einem Ozeandampfer. Fünf Jahre zuvor, im Alter von 22 Jahren verkaufte er sein erstes

. Englisch: Titelseite der zweiten Ausgabe von Band 2 der en: Das Große Theater von niederländischen Malern von Arnold Houbraken (erste Ausgabe von houbraken selbst in 1719 veröffentlicht wurde, das Jahr, das er starb), 1753 veröffentlicht von J. Swart, C. Boucquet, en M. Gaillard in Den Haag, mit vielen drucken Korrekturen und begleitet mit neuen Indizes. Die erste Ausgabe von Band 2 hatte Indizes, aber die Künstler wurden von Vorname aufgeführt, sondern als Nachname, und diese Ausgabe auch mehrere Namen in den Index, Houbraken nicht in seinem 1719 Index gehören. Deutsch: De Groote schouburgh der Nederla Stockfoto

RMMWB91G–. Englisch: Titelseite der zweiten Ausgabe von Band 2 der en: Das Große Theater von niederländischen Malern von Arnold Houbraken (erste Ausgabe von houbraken selbst in 1719 veröffentlicht wurde, das Jahr, das er starb), 1753 veröffentlicht von J. Swart, C. Boucquet, en M. Gaillard in Den Haag, mit vielen drucken Korrekturen und begleitet mit neuen Indizes. Die erste Ausgabe von Band 2 hatte Indizes, aber die Künstler wurden von Vorname aufgeführt, sondern als Nachname, und diese Ausgabe auch mehrere Namen in den Index, Houbraken nicht in seinem 1719 Index gehören. Deutsch: De Groote schouburgh der Nederla

Niederländische Stillleben auf einem dunklen schwarzen Hintergrund Stockfoto

RFRJB538–Niederländische Stillleben auf einem dunklen schwarzen Hintergrund

2005 HISTORISCHE GRUPPE VON MALERN SAN REMO GEBÄUDE TÜRME (©EMERY ROTH 1930) CENTRAL PARK WEST LAKE MANHATTAN NEW YORK CITY USA Stockfoto

RM2FNPX0Y–2005 HISTORISCHE GRUPPE VON MALERN SAN REMO GEBÄUDE TÜRME (©EMERY ROTH 1930) CENTRAL PARK WEST LAKE MANHATTAN NEW YORK CITY USA

Kunst inspiriert von Fragment einer Terrakotta-Vase, archaisch, ca. 630–620 v. Chr., Griechisch, Dachboden, Terrakotta; schwarze Figur, Größte Breite 4 1/16in. (10,3cm), Vases, während der zweiten Hälfte des siebten Jahrhunderts v. Chr. athenischen Vasenmaler nahmen die schwarze-Figur-Technik, die war, Klassische Werke modernisiert von Artotop mit einem Schuss von Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HTWTB8–Kunst inspiriert von Fragment einer Terrakotta-Vase, archaisch, ca. 630–620 v. Chr., Griechisch, Dachboden, Terrakotta; schwarze Figur, Größte Breite 4 1/16in. (10,3cm), Vases, während der zweiten Hälfte des siebten Jahrhunderts v. Chr. athenischen Vasenmaler nahmen die schwarze-Figur-Technik, die war, Klassische Werke modernisiert von Artotop mit einem Schuss von Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Gemälde von Pierre-Auguste Renoir (* 25. Februar 1841 in Limoges, Limousin; † 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, Côte d'Azur), einer der bedeutendsten französischen Maler des Impressionismus, La Moulin de la Galette, historische, digital restaurierte Wiedergabe eines Originals aus dem 19. Jahrhundert, Datum nicht angegeben", Gemälde von Pierre-Auguste Renoir (* 25. Februar 1841 in Limoges, Limousin; † 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, Côte d’Azur), einer der bedeutendsten französischen Maler des Impressionismus, Historisch, digital restaurierte Reproduktion von einer Vorlage aus dem 19. Jahrhunde Stockfoto

RF2XWJFRK–Gemälde von Pierre-Auguste Renoir (* 25. Februar 1841 in Limoges, Limousin; † 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, Côte d'Azur), einer der bedeutendsten französischen Maler des Impressionismus, La Moulin de la Galette, historische, digital restaurierte Wiedergabe eines Originals aus dem 19. Jahrhundert, Datum nicht angegeben", Gemälde von Pierre-Auguste Renoir (* 25. Februar 1841 in Limoges, Limousin; † 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, Côte d’Azur), einer der bedeutendsten französischen Maler des Impressionismus, Historisch, digital restaurierte Reproduktion von einer Vorlage aus dem 19. Jahrhunde

Herbert Menzies Marshall 1905 (* 1. August 1841 bis 2. März 1913) war ein englischer Aquarellmaler und Illustrator und früher Cricketspieler. Stockfoto

RF2WB81G0–Herbert Menzies Marshall 1905 (* 1. August 1841 bis 2. März 1913) war ein englischer Aquarellmaler und Illustrator und früher Cricketspieler.

Porträt einer Frau. Rembrandt van Rijn. 1635 oder früher. Stockfoto

RM2WWDA9T–Porträt einer Frau. Rembrandt van Rijn. 1635 oder früher.

Vom Gärtner inspirierte Kunst, 1882–83, Öl auf Holz, 6 1/4 x 9 3/4 Zoll (15,9 x 24,8 cm), Gemälde, Georges Seurat (Französisch, Paris 1859–1891 Paris), Obwohl Seurat vor allem für seine Szenen des städtischen Lebens bekannt ist, zeigen viele seiner Bilder von 1881–84 Landarbeiter und Landschaften. Er, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HTY3MX–Vom Gärtner inspirierte Kunst, 1882–83, Öl auf Holz, 6 1/4 x 9 3/4 Zoll (15,9 x 24,8 cm), Gemälde, Georges Seurat (Französisch, Paris 1859–1891 Paris), Obwohl Seurat vor allem für seine Szenen des städtischen Lebens bekannt ist, zeigen viele seiner Bilder von 1881–84 Landarbeiter und Landschaften. Er, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Fragment einer Terrakotta Vase. Kultur: Griechisch, Dachboden. Abmessungen: größte Breite 4 1/16-in. (10,3 cm). Datum: Ca. 630-620 v. Chr.. In der zweiten Hälfte des siebten Jahrhunderts v. Chr. Attische vase Maler nahm die schwarz-Abbildung Technik, die in Korinth früher entwickelt worden war, sowie einen Geschmack für die Versuchstiere, die auf korinthischen Vasen überwogen. Dieses große Kopf eines Löwen verdankt viel der korinthischen Tradition, sowohl in Technik und Stil. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfoto

RMPB0EFN–Fragment einer Terrakotta Vase. Kultur: Griechisch, Dachboden. Abmessungen: größte Breite 4 1/16-in. (10,3 cm). Datum: Ca. 630-620 v. Chr.. In der zweiten Hälfte des siebten Jahrhunderts v. Chr. Attische vase Maler nahm die schwarz-Abbildung Technik, die in Korinth früher entwickelt worden war, sowie einen Geschmack für die Versuchstiere, die auf korinthischen Vasen überwogen. Dieses große Kopf eines Löwen verdankt viel der korinthischen Tradition, sowohl in Technik und Stil. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.

Tempel von Ramses II., Abu Simbel, C. 1860. Du Camp war der erste Fotograf, der Wunder des alten Ägypten zu zeigen. 1849 Eine wissenschaftliche Vereinigung im Auftrag der junge Schriftsteller ägyptischen Monumente und ihre Hieroglyphen zu dokumentieren. Er lernte zu fotografieren, kurz bevor Sie sich für Ägypten in der Gesellschaft der junge Schriftsteller Gustave Flaubert. Im Jahr 1852 Du Camp veröffentlicht ein Album mit Fotos von Ägypten, Nubien, Palästina und Syrien, das brachte ihm breite Anerkennung. Wie Du Camp in die Fußstapfen der früheren Maler und Wissenschaftler, später Fotografen wie Beato oft echo Stockfoto

RM2A52CAE–Tempel von Ramses II., Abu Simbel, C. 1860. Du Camp war der erste Fotograf, der Wunder des alten Ägypten zu zeigen. 1849 Eine wissenschaftliche Vereinigung im Auftrag der junge Schriftsteller ägyptischen Monumente und ihre Hieroglyphen zu dokumentieren. Er lernte zu fotografieren, kurz bevor Sie sich für Ägypten in der Gesellschaft der junge Schriftsteller Gustave Flaubert. Im Jahr 1852 Du Camp veröffentlicht ein Album mit Fotos von Ägypten, Nubien, Palästina und Syrien, das brachte ihm breite Anerkennung. Wie Du Camp in die Fußstapfen der früheren Maler und Wissenschaftler, später Fotografen wie Beato oft echo

Bambushain Ende des 14th. Jahrhunderts Shen Xun Chinese erstellt in der Zeit der politischen und sozialen Unruhen, die den Zerfall des mongolischen Yuan und die Gründung der einheimischen Ming-Dynastie begleitet, spiegelt dieses Gemälde ein gemeinsames Thema in Gelehrten Gemälde des Tages gefunden: Die Sehnsucht nach einem sicheren Hafen.Bamboo Grove porträtiert 'diesen Gentleman' – Bambus – als den zurückschließenden Begleiter von Felsen und Wasser. Während frühere Maler Bambus als taktiles Objekt und moralisches Symbol darstellten, deutet Shen's Darstellung auf die Fähigkeit von Bambus hin, durch seine zarten Schatten und sanften m eine ruhige Stimmung zu schaffen Stockfoto

RM2HHCAFY–Bambushain Ende des 14th. Jahrhunderts Shen Xun Chinese erstellt in der Zeit der politischen und sozialen Unruhen, die den Zerfall des mongolischen Yuan und die Gründung der einheimischen Ming-Dynastie begleitet, spiegelt dieses Gemälde ein gemeinsames Thema in Gelehrten Gemälde des Tages gefunden: Die Sehnsucht nach einem sicheren Hafen.Bamboo Grove porträtiert 'diesen Gentleman' – Bambus – als den zurückschließenden Begleiter von Felsen und Wasser. Während frühere Maler Bambus als taktiles Objekt und moralisches Symbol darstellten, deutet Shen's Darstellung auf die Fähigkeit von Bambus hin, durch seine zarten Schatten und sanften m eine ruhige Stimmung zu schaffen

Kunst inspiriert von 清, 金農, 論畫雜詩, 冊, Gedichten über Gemälde, Geschrieben für Ma Yueguan, Qing-Dynastie (1644–1911), datiert 1754, China, Album mit elf doppelten Blättern; Tinte auf Papier, Bild: 6 5/8 x 10 3/8 Zoll (16,8 x 26,4 cm), Kalligraphie, Jin Nong (Chinesisch, 1687–1773), in diesem Album Jin Nong, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW3DBY–Kunst inspiriert von 清, 金農, 論畫雜詩, 冊, Gedichten über Gemälde, Geschrieben für Ma Yueguan, Qing-Dynastie (1644–1911), datiert 1754, China, Album mit elf doppelten Blättern; Tinte auf Papier, Bild: 6 5/8 x 10 3/8 Zoll (16,8 x 26,4 cm), Kalligraphie, Jin Nong (Chinesisch, 1687–1773), in diesem Album Jin Nong, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Israelischen südlichen Iris Blume Stockfoto

RFBN21XE–Israelischen südlichen Iris Blume

Landschaft im Pingshan Pavillon, 1670, Zhang Sheng, 17. Jahrhundert, 69 1/8 x 37 3/4 cm (175,58 x 95,89 cm) (Bild), Tinte und Farbe auf Seide, China, 17. Jahrhundert, nach der Familie von Lan Ying (1585–1664), Zhanggu (1644–1669) und seinem Sohn Zhang Sheng, waren wohl die wichtigste Familie von professionellen Malern, die im 17. Jahrhundert in Hangzhou arbeiteten. Zhang Sheng war ein konservativer Künstler, der die Tradition der fünf Dynastien und der Song-Tradition der monumentalen Landschaftsmalerei fortsetzte. Das vorliegende Werk wurde 1670 zu Beginn der Reifezeit Zhangs als Künstler fertiggestellt. Stockfoto

RM2T909A6–Landschaft im Pingshan Pavillon, 1670, Zhang Sheng, 17. Jahrhundert, 69 1/8 x 37 3/4 cm (175,58 x 95,89 cm) (Bild), Tinte und Farbe auf Seide, China, 17. Jahrhundert, nach der Familie von Lan Ying (1585–1664), Zhanggu (1644–1669) und seinem Sohn Zhang Sheng, waren wohl die wichtigste Familie von professionellen Malern, die im 17. Jahrhundert in Hangzhou arbeiteten. Zhang Sheng war ein konservativer Künstler, der die Tradition der fünf Dynastien und der Song-Tradition der monumentalen Landschaftsmalerei fortsetzte. Das vorliegende Werk wurde 1670 zu Beginn der Reifezeit Zhangs als Künstler fertiggestellt.

Memoiren über das Leben von David Cox, Mitglied der Gesellschaft der Maler in Wasserfarben, mit Auswahlen aus seiner Korrespondenz und einigen Angaben über seine Werke . ^ an seinen Arbeiten dort viele Jahre mit ungebügelter Industrie und mit zunehmendem Erfolg. Es ist in der Tat mit der Wahrheit gesagt, dass er erst nach seiner Entfernung zu Harborne den Höhepunkt seines Ruhmes als Ankünstler erreichte, das Gefühl und Wissen, das in seinem neuesten Arbeitsleben gezeigt wurde, das alle seine früheren Bemühungen hervorbrachte. ^-* ?:. 1 J ^ ^< r u:^ € r /y^ CY Stockfoto

RM2AXA3W8–Memoiren über das Leben von David Cox, Mitglied der Gesellschaft der Maler in Wasserfarben, mit Auswahlen aus seiner Korrespondenz und einigen Angaben über seine Werke . ^ an seinen Arbeiten dort viele Jahre mit ungebügelter Industrie und mit zunehmendem Erfolg. Es ist in der Tat mit der Wahrheit gesagt, dass er erst nach seiner Entfernung zu Harborne den Höhepunkt seines Ruhmes als Ankünstler erreichte, das Gefühl und Wissen, das in seinem neuesten Arbeitsleben gezeigt wurde, das alle seine früheren Bemühungen hervorbrachte. ^-* ?:. 1 J ^ ^< r u:^ € r /y^ CY

Alfred Stieglitz. John Marin. 1910. In den Vereinigten Staaten. Platin drucken zusammen mit Gefährten Photo-Secessionists und Avantgarde europäischer Künstler, Stieglitz begann auch die Arbeit einer neuen Generation von amerikanischen Malern an seiner Galerie zu fördern. Er Porträts von vielen von Ihnen auch, wie hier in den Bildern von John Marin, Arthur Dove gesehen, und Marsden Hartley. Während völlig in Ansatz modern, diese Aufnahmen zu hören, die auf die Arbeit von David Octavius Hill und Julia Margaret Cameron - wem Stieglitz nur wenige Jahre zuvor - mit Figuren aus massierten, schattenhafte Hintergründe entdeckt hatte. Stockfoto

RM2AHTE0M–Alfred Stieglitz. John Marin. 1910. In den Vereinigten Staaten. Platin drucken zusammen mit Gefährten Photo-Secessionists und Avantgarde europäischer Künstler, Stieglitz begann auch die Arbeit einer neuen Generation von amerikanischen Malern an seiner Galerie zu fördern. Er Porträts von vielen von Ihnen auch, wie hier in den Bildern von John Marin, Arthur Dove gesehen, und Marsden Hartley. Während völlig in Ansatz modern, diese Aufnahmen zu hören, die auf die Arbeit von David Octavius Hill und Julia Margaret Cameron - wem Stieglitz nur wenige Jahre zuvor - mit Figuren aus massierten, schattenhafte Hintergründe entdeckt hatte.

ANDREA DEL CASTAGNO (* 1423, Castagno, d. 1457, Florenz) St. Johannes der Evangelist 1442 Fresko San Zaccaria, Venedig 1442 ging Andrea nach Venedig, wo er zusammen mit einem Künstler namens Francesco da Faenza die Decke der Kapelle des heiligen Tarasius in der Kirche San Zaccaria mit Fresken malte (wahrscheinlich Francesco Torelli). Dies ist das erste signierte und datierte Werk des Malers, obwohl er bereits früher, vermutlich 1440–41, eine Kreuzigung mit Heiligen für das Kloster Santa Maria degli Angeli gemalt hatte, heute im Krankenhaus Santa Maria Nuova. Sowohl dieses Gemälde als auch die Fresken von San Zaccaria d Stockfoto

RM2X43PF4–ANDREA DEL CASTAGNO (* 1423, Castagno, d. 1457, Florenz) St. Johannes der Evangelist 1442 Fresko San Zaccaria, Venedig 1442 ging Andrea nach Venedig, wo er zusammen mit einem Künstler namens Francesco da Faenza die Decke der Kapelle des heiligen Tarasius in der Kirche San Zaccaria mit Fresken malte (wahrscheinlich Francesco Torelli). Dies ist das erste signierte und datierte Werk des Malers, obwohl er bereits früher, vermutlich 1440–41, eine Kreuzigung mit Heiligen für das Kloster Santa Maria degli Angeli gemalt hatte, heute im Krankenhaus Santa Maria Nuova. Sowohl dieses Gemälde als auch die Fresken von San Zaccaria d

1988 historischen Place du Tertre MONTMARTRE PARIS FRANKREICH Stockfoto

RMMP9AWR–1988 historischen Place du Tertre MONTMARTRE PARIS FRANKREICH

RMMX7H78–. Englisch: Titelseite der zweiten Ausgabe von Band 2 der en: Das Große Theater von niederländischen Malern von Arnold Houbraken (erste Ausgabe von houbraken selbst in 1719 veröffentlicht wurde, das Jahr, das er starb), 1753 veröffentlicht von J. Swart, C. Boucquet, en M. Gaillard in Den Haag, mit vielen drucken Korrekturen und begleitet mit neuen Indizes. Die erste Ausgabe von Band 2 hatte Indizes, aber die Künstler wurden von Vorname aufgeführt, sondern als Nachname, und diese Ausgabe auch mehrere Namen in den Index, Houbraken nicht in seinem 1719 Index gehören. Deutsch: De Groote schouburgh der Nederla

Bildnummer: 55061744 Datum: 24.03.2011 Copyright: imago/Xinhua (110324) -- LHASA, 24. März 2011 (Xinhua) -- Maler zeichnen Thangka-Malerei in einem Thangka-Workshop auf der Barkhor North Street in Lhasa, der Hauptstadt der autonomen Region Tibet im Südwesten Chinas (TAR), 24. März 2011. Obwohl er drei Jahre lang studiert hat, ist der 20-jährige Qoipei Sherab immer noch nur in der Lage, Linien zu zeichnen und Farben zu füllen, die grundlegendsten Fähigkeiten der Thangka-Malerei. Dianzin, der ebenfalls 20 Jahre alt ist, beginnt mit der Gestaltung eines Gemäldes, als er zwei Jahre zuvor mit der Lehre beginnt. Diese beiden jungen Männer von Tibeta Stockfoto

RM2RKE6J8–Bildnummer: 55061744 Datum: 24.03.2011 Copyright: imago/Xinhua (110324) -- LHASA, 24. März 2011 (Xinhua) -- Maler zeichnen Thangka-Malerei in einem Thangka-Workshop auf der Barkhor North Street in Lhasa, der Hauptstadt der autonomen Region Tibet im Südwesten Chinas (TAR), 24. März 2011. Obwohl er drei Jahre lang studiert hat, ist der 20-jährige Qoipei Sherab immer noch nur in der Lage, Linien zu zeichnen und Farben zu füllen, die grundlegendsten Fähigkeiten der Thangka-Malerei. Dianzin, der ebenfalls 20 Jahre alt ist, beginnt mit der Gestaltung eines Gemäldes, als er zwei Jahre zuvor mit der Lehre beginnt. Diese beiden jungen Männer von Tibeta

Niederländische Stillleben mit Trauben und Kerze und rote Vorhänge auf einem dunklen schwarzen Hintergrund Stockfoto

RFRJ3DHC–Niederländische Stillleben mit Trauben und Kerze und rote Vorhänge auf einem dunklen schwarzen Hintergrund

RMMP9AWT–1988 historischen Place du Tertre MONTMARTRE PARIS FRANKREICH

Asiatische Touristen in das Tor nach Angkor Thom. Angkor Thom ist unbestreitbar ein Ausdruck des höchsten Genies. Es ist in drei Groschen Stockfoto

RMF3EF4Y–Asiatische Touristen in das Tor nach Angkor Thom. Angkor Thom ist unbestreitbar ein Ausdruck des höchsten Genies. Es ist in drei Groschen

Kunst inspiriert von Terracotta Pelike (Weinglas), klassisch, 2. Hälfte des 4.. Jahrhunderts v. Chr., Griechisch, Dachboden, Terracotta; rote Figur, H. 17 Zoll (43,2 cm), Vasen, Vorderseite, Griechen kämpfen gegen Amazonen, Rückseite, maenad zwischen zwei Satyrs. In vielen attischen Vasen des 4. Jahrhunderts v. Chr. wurden die figürlichen, klassischen Werke von Artotop mit einem Schuss Modernität modernisiert. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW474B–Kunst inspiriert von Terracotta Pelike (Weinglas), klassisch, 2. Hälfte des 4.. Jahrhunderts v. Chr., Griechisch, Dachboden, Terracotta; rote Figur, H. 17 Zoll (43,2 cm), Vasen, Vorderseite, Griechen kämpfen gegen Amazonen, Rückseite, maenad zwischen zwei Satyrs. In vielen attischen Vasen des 4. Jahrhunderts v. Chr. wurden die figürlichen, klassischen Werke von Artotop mit einem Schuss Modernität modernisiert. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Hyde Park Corner Painting von Herbert Marshall, 1905 Herbert Menzies Marshall (* 1. August 1841 bis 2. März 1913) war ein englischer Aquarellmaler und Illustrator und früher Cricketspieler. Stockfoto

RF2WB81FR–Hyde Park Corner Painting von Herbert Marshall, 1905 Herbert Menzies Marshall (* 1. August 1841 bis 2. März 1913) war ein englischer Aquarellmaler und Illustrator und früher Cricketspieler.

RMDTJN5N–Asiatische Touristen in das Tor nach Angkor Thom. Angkor Thom ist unbestreitbar ein Ausdruck des höchsten Genies. Es ist in drei Groschen

. Punkte des Pferdes; eine Abhandlung über den Körperbau, Bewegungen, Rassen und Evolution des Pferdes. Pferde. 3 i6 DES MALERS PFERD, sowie absolut unmöglich; und doch vermittelt das Gefühl der Bewegung besser als die von der älteren Pferd Maler praktiziert. Es ist offenkundig, dass eine bildhafte Haltung, die, wie wir wissen, falsch, unnatürlich auf uns schauen. Folglich ist die allgemeinere wissen wird, desto schwieriger wird es für einen Maler, der versucht, Pferde in Bewegung zu zeichnen, der künstlerischen Anforderungen seines öffentlichen gerecht zu werden. Daher, Bilder. Abb. 408.- Pferd springen, durch Alken. o Stockfoto

RMPFTNYG–. Punkte des Pferdes; eine Abhandlung über den Körperbau, Bewegungen, Rassen und Evolution des Pferdes. Pferde. 3 i6 DES MALERS PFERD, sowie absolut unmöglich; und doch vermittelt das Gefühl der Bewegung besser als die von der älteren Pferd Maler praktiziert. Es ist offenkundig, dass eine bildhafte Haltung, die, wie wir wissen, falsch, unnatürlich auf uns schauen. Folglich ist die allgemeinere wissen wird, desto schwieriger wird es für einen Maler, der versucht, Pferde in Bewegung zu zeichnen, der künstlerischen Anforderungen seines öffentlichen gerecht zu werden. Daher, Bilder. Abb. 408.- Pferd springen, durch Alken. o

Selbstbildnis. Artist: Gerrit Dou (Niederländisch, Leiden 1613-1675 Leiden). Abmessungen: 19 1/4 x 15 3/8 in. (48,9 x 39,1 cm). Datum: Ca. 1665. Dou war der führende Abbildung unter den Leiden <i> fijnschilders</i> (Maler), der den früheren niederländischen Tradition der genauen Beschreibung und handwerklicher Meisterqualität fortgesetzt. Hier der Künstler stellt sich selbst als eine gelernte Malerin, mit einem großen Buch und wissenschaftliche Kleidung. Die gebrochene Blumentopf ist vermutlich als Symbol der Vergänglichkeit, dem Kunst überwindet. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfoto

RMPB1DWX–Selbstbildnis. Artist: Gerrit Dou (Niederländisch, Leiden 1613-1675 Leiden). Abmessungen: 19 1/4 x 15 3/8 in. (48,9 x 39,1 cm). Datum: Ca. 1665. Dou war der führende Abbildung unter den Leiden <i> fijnschilders</i> (Maler), der den früheren niederländischen Tradition der genauen Beschreibung und handwerklicher Meisterqualität fortgesetzt. Hier der Künstler stellt sich selbst als eine gelernte Malerin, mit einem großen Buch und wissenschaftliche Kleidung. Die gebrochene Blumentopf ist vermutlich als Symbol der Vergänglichkeit, dem Kunst überwindet. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.

Portrait von Anne Louis Goislard de Montsabert, Comte de Richbourg-le-Toureil, 1734. Durch Positionieren der Abbildung in der Nähe der Bildebene und in einem Wirbel von Vorhang versenkte, Nicolas de Largillière erstellt eine bemerkenswert informelle Abbild der 26-jährige Goislard. Dieser Eindruck wird durch die Sitter ’ s open Shirt und die Drift der Perücke Pulver, Stäube die Schultern seines samtenen Wams. Warme Farben und Dicken Pinselstrichen zeigen die Künstler ’s Studie der früheren flämischen Maler, insbesondere Anthony van Dyck. Trotz seiner Jugend und scheinbare Lässigkeit, Goislard war eine Figur des Prom Stockfoto

RM2A51Y91–Portrait von Anne Louis Goislard de Montsabert, Comte de Richbourg-le-Toureil, 1734. Durch Positionieren der Abbildung in der Nähe der Bildebene und in einem Wirbel von Vorhang versenkte, Nicolas de Largillière erstellt eine bemerkenswert informelle Abbild der 26-jährige Goislard. Dieser Eindruck wird durch die Sitter ’ s open Shirt und die Drift der Perücke Pulver, Stäube die Schultern seines samtenen Wams. Warme Farben und Dicken Pinselstrichen zeigen die Künstler ’s Studie der früheren flämischen Maler, insbesondere Anthony van Dyck. Trotz seiner Jugend und scheinbare Lässigkeit, Goislard war eine Figur des Prom

Gedichte auf Gemälden, geschrieben für Ma Yueguan vom 1754 Jin Nong Chinese in diesem Album transkribiert Jin Nong 38 Gedichte, die er kürzlich komponiert hatte. Es beginnt mit einer Reihe von vierundzwanzig Quatrains zum Thema früherer Maler aus der Tang-Zeit (618–907) bis zur Yuan-Zeit (1271–1368), gefolgt von drei Gedichten auf seinem Selbstporträt und anderen, die von bestimmten Anlässen inspiriert wurden. Jin widmete dieses Werk Ma Yueguan (1688–1755), einem wohlhabenden Salzhändler und angesehenen Bibliophilen in Yangzhou, in dessen Kreis zahlreiche bedeutende Künstler und Gelehrte waren, zunächst als talentierter Dichter und dann als bekannt Stockfoto

RM2HJ1CAB–Gedichte auf Gemälden, geschrieben für Ma Yueguan vom 1754 Jin Nong Chinese in diesem Album transkribiert Jin Nong 38 Gedichte, die er kürzlich komponiert hatte. Es beginnt mit einer Reihe von vierundzwanzig Quatrains zum Thema früherer Maler aus der Tang-Zeit (618–907) bis zur Yuan-Zeit (1271–1368), gefolgt von drei Gedichten auf seinem Selbstporträt und anderen, die von bestimmten Anlässen inspiriert wurden. Jin widmete dieses Werk Ma Yueguan (1688–1755), einem wohlhabenden Salzhändler und angesehenen Bibliophilen in Yangzhou, in dessen Kreis zahlreiche bedeutende Künstler und Gelehrte waren, zunächst als talentierter Dichter und dann als bekannt

RFBN20HM–Israelischen südlichen Iris Blume

Orchideen, 1870, Okuhara Seiko, Japanisch, 1837–1913, 10 x 16 3/4 x 5/8 Zoll (25,4 x 42,55 x 1,59 cm) (offen), Tinte auf Glimmerpapier, Japan, 19. Jahrhundert, seit der Antike von chinesischen und japanischen Literaten geschätzt und ein beliebtes Thema unter Gelehrten-Malern, Orchideen der Gattung Cymbidium sind bekannt für ihre stark duftenden bootförmigen Blüten, die auf Stämmen aus verlängerten Blättern aufsteigen, und für ihre Fähigkeit, fast überall zu wachsen, selbst in armseligem Boden; sie dienen daher lange als Symbole der Stärke. Dieses Tintengemälde mit duftenden Cymbidien, die an einem überhängenden Felsen haften Stockfoto

RM2T90CH5–Orchideen, 1870, Okuhara Seiko, Japanisch, 1837–1913, 10 x 16 3/4 x 5/8 Zoll (25,4 x 42,55 x 1,59 cm) (offen), Tinte auf Glimmerpapier, Japan, 19. Jahrhundert, seit der Antike von chinesischen und japanischen Literaten geschätzt und ein beliebtes Thema unter Gelehrten-Malern, Orchideen der Gattung Cymbidium sind bekannt für ihre stark duftenden bootförmigen Blüten, die auf Stämmen aus verlängerten Blättern aufsteigen, und für ihre Fähigkeit, fast überall zu wachsen, selbst in armseligem Boden; sie dienen daher lange als Symbole der Stärke. Dieses Tintengemälde mit duftenden Cymbidien, die an einem überhängenden Felsen haften

Portrait-Miniaturen; . die Kunst des Miniaturmalers ist notwendigerweise kurz gewesen. Es gibt immer noch eine Menge Informationen über die Künstler des achtzehnten Jahrhunderts, und wahrscheinlich besitzen einige ihrer Nachfahren Papiere und Aufzeichnungen von großem Interesse, versteckt unter Familienschätzen. Perchance thissay kann einige von ihnen ermutigen, die notwendige Suche zu machen, und so die Informationen über das Leben und die Karriere, insbesondere unserer englischen Miniaturmaler, zu ergänzen. Von den früheren Männern besteht jetzt nicht mehr die Möglichkeit, neue Informationen zu erhalten, aber es gibt immer eine Möglichkeit Stockfoto

RM2AWM894–Portrait-Miniaturen; . die Kunst des Miniaturmalers ist notwendigerweise kurz gewesen. Es gibt immer noch eine Menge Informationen über die Künstler des achtzehnten Jahrhunderts, und wahrscheinlich besitzen einige ihrer Nachfahren Papiere und Aufzeichnungen von großem Interesse, versteckt unter Familienschätzen. Perchance thissay kann einige von ihnen ermutigen, die notwendige Suche zu machen, und so die Informationen über das Leben und die Karriere, insbesondere unserer englischen Miniaturmaler, zu ergänzen. Von den früheren Männern besteht jetzt nicht mehr die Möglichkeit, neue Informationen zu erhalten, aber es gibt immer eine Möglichkeit

Gerard David. Wehklage über den Leib Christi. 1490 - 1510. Niederlande. Öl auf Leinwand in diesem Gemälde, die Jungfrau Maria, der Heilige Johannes der Evangelist, und der hl. Maria Magdalena trauern über den Leib Christi, während Sie die Anzeige auf den Betrachter. Obwohl Gerard David und früheren niederländischen Malern oft die Klage behandelt, als ein eigenes devotional Subjekt, diese Verkleidung war Teil eines großen Altarbild der heiligen Anna, die Mutter der Heiligen Jungfrau gewidmet. Es war in Gerard David Brügge Workshop zur Ausfuhr nach Spanien. Wehklage über den Leib Christi bilden das Zentrum von einer Reihe von narrativen Szene Stockfoto

RM2AHPT90–Gerard David. Wehklage über den Leib Christi. 1490 - 1510. Niederlande. Öl auf Leinwand in diesem Gemälde, die Jungfrau Maria, der Heilige Johannes der Evangelist, und der hl. Maria Magdalena trauern über den Leib Christi, während Sie die Anzeige auf den Betrachter. Obwohl Gerard David und früheren niederländischen Malern oft die Klage behandelt, als ein eigenes devotional Subjekt, diese Verkleidung war Teil eines großen Altarbild der heiligen Anna, die Mutter der Heiligen Jungfrau gewidmet. Es war in Gerard David Brügge Workshop zur Ausfuhr nach Spanien. Wehklage über den Leib Christi bilden das Zentrum von einer Reihe von narrativen Szene

ANDREA DEL CASTAGNO (* 1423, Castagno, d. 1457, Florenz) St. Johannes der Täufer 1442 Fresko San Zaccaria, Venedig 1442 ging Andrea nach Venedig, wo er zusammen mit einem Künstler namens Francesco da Faenza die Decke der Kapelle des heiligen Tarasius in der Kirche San Zaccaria mit Fresken überarbeitete (wahrscheinlich Francesco Torelli). Dies ist das erste signierte und datierte Werk des Malers, obwohl er bereits früher, vermutlich 1440–41, eine Kreuzigung mit Heiligen für das Kloster Santa Maria degli Angeli gemalt hatte, heute im Krankenhaus Santa Maria Nuova. Sowohl dieses Gemälde als auch die San Zaccaria Fresken depi Stockfoto

RM2X43PF2–ANDREA DEL CASTAGNO (* 1423, Castagno, d. 1457, Florenz) St. Johannes der Täufer 1442 Fresko San Zaccaria, Venedig 1442 ging Andrea nach Venedig, wo er zusammen mit einem Künstler namens Francesco da Faenza die Decke der Kapelle des heiligen Tarasius in der Kirche San Zaccaria mit Fresken überarbeitete (wahrscheinlich Francesco Torelli). Dies ist das erste signierte und datierte Werk des Malers, obwohl er bereits früher, vermutlich 1440–41, eine Kreuzigung mit Heiligen für das Kloster Santa Maria degli Angeli gemalt hatte, heute im Krankenhaus Santa Maria Nuova. Sowohl dieses Gemälde als auch die San Zaccaria Fresken depi

RMMYD97R–. Englisch: Titelseite der zweiten Ausgabe von Band 2 der en: Das Große Theater von niederländischen Malern von Arnold Houbraken (erste Ausgabe von houbraken selbst in 1719 veröffentlicht wurde, das Jahr, das er starb), 1753 veröffentlicht von J. Swart, C. Boucquet, en M. Gaillard in Den Haag, mit vielen drucken Korrekturen und begleitet mit neuen Indizes. Die erste Ausgabe von Band 2 hatte Indizes, aber die Künstler wurden von Vorname aufgeführt, sondern als Nachname, und diese Ausgabe auch mehrere Namen in den Index, Houbraken nicht in seinem 1719 Index gehören. Deutsch: De Groote schouburgh der Nederla

Bildnummer: 55061748 Datum: 24.03.2011 Copyright: imago/Xinhua (110324) -- LHASA, 24. März 2011 (Xinhua) -- Maler zeichnen Thangka-Malerei in einem Thangka-Workshop auf der Barkhor North Street in Lhasa, der Hauptstadt der autonomen Region Tibet im Südwesten Chinas (TAR), 24. März 2011. Obwohl er drei Jahre lang studiert hat, ist der 20-jährige Qoipei Sherab immer noch nur in der Lage, Linien zu zeichnen und Farben zu füllen, die grundlegendsten Fähigkeiten der Thangka-Malerei. Dianzin, der ebenfalls 20 Jahre alt ist, beginnt mit der Gestaltung eines Gemäldes, als er zwei Jahre zuvor mit der Lehre beginnt. Diese beiden jungen Männer von Tibeta Stockfoto

RM2RKE6J2–Bildnummer: 55061748 Datum: 24.03.2011 Copyright: imago/Xinhua (110324) -- LHASA, 24. März 2011 (Xinhua) -- Maler zeichnen Thangka-Malerei in einem Thangka-Workshop auf der Barkhor North Street in Lhasa, der Hauptstadt der autonomen Region Tibet im Südwesten Chinas (TAR), 24. März 2011. Obwohl er drei Jahre lang studiert hat, ist der 20-jährige Qoipei Sherab immer noch nur in der Lage, Linien zu zeichnen und Farben zu füllen, die grundlegendsten Fähigkeiten der Thangka-Malerei. Dianzin, der ebenfalls 20 Jahre alt ist, beginnt mit der Gestaltung eines Gemäldes, als er zwei Jahre zuvor mit der Lehre beginnt. Diese beiden jungen Männer von Tibeta

Der Pavillon von Lord's, entworfen nach dem großen Standbild von Herbert Marshall, 1905 Herbert Menzies Marshall (1. August 1841 – 2. März 1913) war ein englischer Aquarellmaler und Illustrator und früher Cricketspieler. Stockfoto

RF2WB81FW–Der Pavillon von Lord's, entworfen nach dem großen Standbild von Herbert Marshall, 1905 Herbert Menzies Marshall (1. August 1841 – 2. März 1913) war ein englischer Aquarellmaler und Illustrator und früher Cricketspieler.

Ein Mann geht um Brennholz mit einem Fahrrad in der Nähe von das Tor nach Angkor Thom zu holen. Angkor Thom ist unbestreitbar ein Ausdruck des hohen Stockfoto

RME5PP44–Ein Mann geht um Brennholz mit einem Fahrrad in der Nähe von das Tor nach Angkor Thom zu holen. Angkor Thom ist unbestreitbar ein Ausdruck des hohen

Grapevine und Eichhörnchen. Artist: Unbekannter Künstler. Kultur: Korea. Abmessungen: Bild: 54 x 22 cm. (137,2 x 57,8 cm) Insgesamt mit Montage: 74 3/4 x 29 1/2 in. (189,9 x 74,9 cm) Insgesamt mit den Knöpfen: 74 3/4 x 31 3/4 in. (189,9 x 80,6 cm). Datum: Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Thema der Rebe in Tinte gemacht wurde populär unter Literaten Maler in der gesamten Choson Zeitraum. Künstler, die Ruhm als Maler von Rebe gewonnen gehören Sim Saimdang (1504-1551), Huang Chip-chung (b1533) und Hong getaggten Einträge (1642-1704). Während frühere Malereien der betrifft meistens in der Form von album Blätter sind, Tinte - grap Stockfoto

RMPAR99D–Grapevine und Eichhörnchen. Artist: Unbekannter Künstler. Kultur: Korea. Abmessungen: Bild: 54 x 22 cm. (137,2 x 57,8 cm) Insgesamt mit Montage: 74 3/4 x 29 1/2 in. (189,9 x 74,9 cm) Insgesamt mit den Knöpfen: 74 3/4 x 31 3/4 in. (189,9 x 80,6 cm). Datum: Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Thema der Rebe in Tinte gemacht wurde populär unter Literaten Maler in der gesamten Choson Zeitraum. Künstler, die Ruhm als Maler von Rebe gewonnen gehören Sim Saimdang (1504-1551), Huang Chip-chung (b1533) und Hong getaggten Einträge (1642-1704). Während frühere Malereien der betrifft meistens in der Form von album Blätter sind, Tinte - grap

Rest, 1879. Einer der am meisten gefeierten akademischen Maler seiner Zeit, Bouguereau unterstreicht die sittlichen Tugenden der italienischen Bauern in diesem Gemälde mit der Darstellung der Kuppel von St. Peter in der Ferne. Die idealisierte Figuren und ihre dreieckigen Gruppierung erinnern an die Heilige Familie Gemälde von Renaissance master Raphael 400 Jahre früher. Das Gemälde wurde direkt von der Künstlerin von Cleveland Bankier und Philanthrop Hinman B. Hurlbut im Juli 1879 gekauft. Stockfoto

RM2A5218K–Rest, 1879. Einer der am meisten gefeierten akademischen Maler seiner Zeit, Bouguereau unterstreicht die sittlichen Tugenden der italienischen Bauern in diesem Gemälde mit der Darstellung der Kuppel von St. Peter in der Ferne. Die idealisierte Figuren und ihre dreieckigen Gruppierung erinnern an die Heilige Familie Gemälde von Renaissance master Raphael 400 Jahre früher. Das Gemälde wurde direkt von der Künstlerin von Cleveland Bankier und Philanthrop Hinman B. Hurlbut im Juli 1879 gekauft.

The Artist's Letter Rack 1879 William Michael Harnett Dies ist das frühere von Harnetts zwei bekannten „Rack“-Bildern, ein Thema, das er und sein Zeitgenosse John F. Peto von niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts geerbt hatten. Die Holzbretter des Hintergrundes, das rosafarbene Klebeband des Regals, die Karten und Umschläge, die darin versteckt sind, und die umliegenden Papierreste sind alle sorgfältig abgegrenzt. Wellige Kanten, subtile Schatten und markante Texturen reizen den Betrachter dazu, sich vorzustellen, dass alle gemalten Elemente real sind. Einige Hinweise deuten darauf hin, dass die Leinwand von jemandem in Auftrag gegeben wurde, der mit Th in Verbindung steht Stockfoto

RM2HJ479X–The Artist's Letter Rack 1879 William Michael Harnett Dies ist das frühere von Harnetts zwei bekannten „Rack“-Bildern, ein Thema, das er und sein Zeitgenosse John F. Peto von niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts geerbt hatten. Die Holzbretter des Hintergrundes, das rosafarbene Klebeband des Regals, die Karten und Umschläge, die darin versteckt sind, und die umliegenden Papierreste sind alle sorgfältig abgegrenzt. Wellige Kanten, subtile Schatten und markante Texturen reizen den Betrachter dazu, sich vorzustellen, dass alle gemalten Elemente real sind. Einige Hinweise deuten darauf hin, dass die Leinwand von jemandem in Auftrag gegeben wurde, der mit Th in Verbindung steht

Zwei Gemälde von Hirtenantlern aus den Jahren 1762 und 1767 Kaiser Qianlong Chinese der Kaiser Qianlong praktizierte sowohl Kalligraphie als auch Malerei, um sich mit den chinesischen literati Idealen der Selbstkultivierung zu identifizieren. Der Gegenstand dieser beiden Schriftrollen offenbart jedoch seinen gleichzeitigen Wunsch, sich an die Traditionen der Mandschu-Jagd anzupassen. Darüber hinaus spiegelt die realistische Wiedergabe von Textur und dreidimensionaler Form den Einfluss westlicher Bildtechniken wider, die von jesuitischen Malern wie Giuseppe Castiglione (1688–1766) dem Hof vorgestellt wurden. Die frühere der beiden Schriftrollen zeigen Stockfoto

RM2HHWAM9–Zwei Gemälde von Hirtenantlern aus den Jahren 1762 und 1767 Kaiser Qianlong Chinese der Kaiser Qianlong praktizierte sowohl Kalligraphie als auch Malerei, um sich mit den chinesischen literati Idealen der Selbstkultivierung zu identifizieren. Der Gegenstand dieser beiden Schriftrollen offenbart jedoch seinen gleichzeitigen Wunsch, sich an die Traditionen der Mandschu-Jagd anzupassen. Darüber hinaus spiegelt die realistische Wiedergabe von Textur und dreidimensionaler Form den Einfluss westlicher Bildtechniken wider, die von jesuitischen Malern wie Giuseppe Castiglione (1688–1766) dem Hof vorgestellt wurden. Die frühere der beiden Schriftrollen zeigen

Landschaft, aus einem Triptychon von Kannon mit Landschaft und Tiger, 17. Jahrhundert, Kano Tan'yū, Japanisch, 1602 - 1674, 48 1/16 x 3/4 Zoll (122,08 x 50,17 cm) (Bild)85 15/16 x 25 15/16 Zoll (218,28 x 65,88 cm) (insgesamt, ohne Rolle), Tinte auf Papier, Japan, 17. Jahrhundert, Kanō Tan’yū war einer der bedeutendsten Künstler der Edo-Zeit (1600–1868). In seiner Position als offizieller Maler der Tokugawa-Herrscher hatte er Zugang zu ihren großen Kunstsammlungen, darunter Tuschmalereien früherer japanischer Künstler sowie aus China importierte Beispiele. Flankiert ein ikonisches Bild einer buddhistischen Gottheit Stockfoto

RM2T91GMB–Landschaft, aus einem Triptychon von Kannon mit Landschaft und Tiger, 17. Jahrhundert, Kano Tan'yū, Japanisch, 1602 - 1674, 48 1/16 x 3/4 Zoll (122,08 x 50,17 cm) (Bild)85 15/16 x 25 15/16 Zoll (218,28 x 65,88 cm) (insgesamt, ohne Rolle), Tinte auf Papier, Japan, 17. Jahrhundert, Kanō Tan’yū war einer der bedeutendsten Künstler der Edo-Zeit (1600–1868). In seiner Position als offizieller Maler der Tokugawa-Herrscher hatte er Zugang zu ihren großen Kunstsammlungen, darunter Tuschmalereien früherer japanischer Künstler sowie aus China importierte Beispiele. Flankiert ein ikonisches Bild einer buddhistischen Gottheit

Terrakotta-Pelike (Weinglas) 2nd Hälfte des 4th. Jahrhunderts v. Chr. dem Amazonas-Maler zugeschrieben Vorderseite, Griechen kämpfen gegen Amazonen Rückwärts, Maenad zwischen zwei SatyrsIn vielen attischen Vasen des 4. Jahrhunderts v. Chr., Die figürliche Dekoration und die Oberfläche der Vase sind nicht mehr in der perfekten Harmonie, die frühere Vasenmaler erreichen konnten. Die Körper wirken fast dreidimensional, und die Komposition wird offenbar in einem Versuch verwirrt, große zeitgenössische Tafelbilder und Wandgemälde nachzuahmen. Die Zugabe von viel Weiß, Gelb und Vergoldung ist typisch für das, was traditionell als das 'K bekannt ist Stockfoto

RM2HJ1RMT–Terrakotta-Pelike (Weinglas) 2nd Hälfte des 4th. Jahrhunderts v. Chr. dem Amazonas-Maler zugeschrieben Vorderseite, Griechen kämpfen gegen Amazonen Rückwärts, Maenad zwischen zwei SatyrsIn vielen attischen Vasen des 4. Jahrhunderts v. Chr., Die figürliche Dekoration und die Oberfläche der Vase sind nicht mehr in der perfekten Harmonie, die frühere Vasenmaler erreichen konnten. Die Körper wirken fast dreidimensional, und die Komposition wird offenbar in einem Versuch verwirrt, große zeitgenössische Tafelbilder und Wandgemälde nachzuahmen. Die Zugabe von viel Weiß, Gelb und Vergoldung ist typisch für das, was traditionell als das 'K bekannt ist

Der Gärtner, 1882-83, Öl auf Holz, 6 1/4 x 9 3/4 in. (15,9 x 24,8 cm), Gemälde, Georges Seurat (Französisch, Paris 1859 - 1891 Paris. Stockfoto

RMKCD655–Der Gärtner, 1882-83, Öl auf Holz, 6 1/4 x 9 3/4 in. (15,9 x 24,8 cm), Gemälde, Georges Seurat (Französisch, Paris 1859 - 1891 Paris.

AELST, Willem van (* ca. 1626, Delft, d. 1683, Delft) Stillleben toter Vögel und Jagdwaffen 1660 Öl auf Leinwand, 86,5 x 68 cm staatliche Museen, Berlin die prunkvolle Darstellung getöteter Tiere nach der Jagd hatte eine repräsentative und symbolische Funktion. Das Motiv eines kopfüber hängenden toten Tieres – ein echter Jagdbrauch – wurde von niederländischen Malern aus dem 17. Jahrhundert übernommen, die von früheren Künstlern wie Jacopo de' Barbari und Lucas Cranach dem Älteren stammten. --- Schlüsselwörter: ----------------- Autor: AELST, Willem van Titel: Stillleben toter Vögel und Jagdwaffen Tim Stockfoto

RF2X446XG–AELST, Willem van (* ca. 1626, Delft, d. 1683, Delft) Stillleben toter Vögel und Jagdwaffen 1660 Öl auf Leinwand, 86,5 x 68 cm staatliche Museen, Berlin die prunkvolle Darstellung getöteter Tiere nach der Jagd hatte eine repräsentative und symbolische Funktion. Das Motiv eines kopfüber hängenden toten Tieres – ein echter Jagdbrauch – wurde von niederländischen Malern aus dem 17. Jahrhundert übernommen, die von früheren Künstlern wie Jacopo de' Barbari und Lucas Cranach dem Älteren stammten. --- Schlüsselwörter: ----------------- Autor: AELST, Willem van Titel: Stillleben toter Vögel und Jagdwaffen Tim

Fragment einer Terrakotta-Vase ca. 630–620 v. Chr. dem Löwen-Maler in der zweiten Hälfte des 7. Jahrhunderts v. Chr. zugeschrieben. Athenische Vasenmaler nahmen die früher in Korinth entwickelte Schwarzfigurentechnik sowie eine Vorliebe für Tiermotive an, die auf korinthischen Vasen vorherrschten. Dieser große Löwenkopf verdankt viel der korinthischen Tradition, sowohl in der Technik als auch im Zeichenstil. Fragment einer Terrakotta-Vase. Griechisch, Dachboden. Ca. 630–620 V. CHR. Terrakotta; schwarze Figur. Archaisch. Vasen Stockfoto

RM2HGR38D–Fragment einer Terrakotta-Vase ca. 630–620 v. Chr. dem Löwen-Maler in der zweiten Hälfte des 7. Jahrhunderts v. Chr. zugeschrieben. Athenische Vasenmaler nahmen die früher in Korinth entwickelte Schwarzfigurentechnik sowie eine Vorliebe für Tiermotive an, die auf korinthischen Vasen vorherrschten. Dieser große Löwenkopf verdankt viel der korinthischen Tradition, sowohl in der Technik als auch im Zeichenstil. Fragment einer Terrakotta-Vase. Griechisch, Dachboden. Ca. 630–620 V. CHR. Terrakotta; schwarze Figur. Archaisch. Vasen

清金農論畫雜詩冊, Gedichte auf Gemälde, geschrieben für Ma Yueguan, Jin Nong, datiert 1754 Stockfoto

RMKC6MM8–清金農論畫雜詩冊, Gedichte auf Gemälde, geschrieben für Ma Yueguan, Jin Nong, datiert 1754

Gedicht über das Double Neunth Festival Chen Chun Chinese Chen Chun, einer der einflussreichsten Blumenmaler der Ming-Dynastie, war auch ein begabter Kalligraph, der sich auf fließende Lauf- und kursive Schriften spezialisiert hat. Während er die bemerkenswerte Kontrolle über den Spaltenabstand und die natürlichen Schwankungen des Pinsels behält, strahlt sein Schreiben große Energie aus. Nachdem er die disziplinierten Stilmerkmale von Zhu Yunming (1461–1527) und Wen Zhengming (1470–1559) verinnerlicht hatte, kultivierte er eine bewusste Lässigkeit, die keine spitzen Verweise auf frühere Meister vermied. Hier hallt sein rhythmischer Pinselstrich das fröhliche Stockfoto

RM2HHR8W6–Gedicht über das Double Neunth Festival Chen Chun Chinese Chen Chun, einer der einflussreichsten Blumenmaler der Ming-Dynastie, war auch ein begabter Kalligraph, der sich auf fließende Lauf- und kursive Schriften spezialisiert hat. Während er die bemerkenswerte Kontrolle über den Spaltenabstand und die natürlichen Schwankungen des Pinsels behält, strahlt sein Schreiben große Energie aus. Nachdem er die disziplinierten Stilmerkmale von Zhu Yunming (1461–1527) und Wen Zhengming (1470–1559) verinnerlicht hatte, kultivierte er eine bewusste Lässigkeit, die keine spitzen Verweise auf frühere Meister vermied. Hier hallt sein rhythmischer Pinselstrich das fröhliche

RFBN22B2–Israelischen südlichen Iris Blume

Craig Goch, Moel Hebog, Nordwales ca. 1802 Cornelius Varley der Brite Cornelius Varley (Bruder des bekannteren Aquarelllehrers John Varley, zu dessen herausragenden Schülern John Linnell, David Cox und William Turner aus Oxford gehörten) nahm einen kühnen Ansatz, um in der Landschaft zu skizzieren. Während frühere Generationen britischer Maler nach topographischer Genauigkeit gesucht hatten, bevorzugte Varley Farbe, Emotion, Atmosphäre und Spontaneität. Seine daraus resultierenden Versuche, flüchtige Momente außerhalb der Türen einzufangen, weisen eine ansprechende, proto-moderne Abstraktion auf. Die gegenwärtige Ansicht, wahrscheinlich während einer Reise nach Wales gemacht Stockfoto

RM2HHBM3K–Craig Goch, Moel Hebog, Nordwales ca. 1802 Cornelius Varley der Brite Cornelius Varley (Bruder des bekannteren Aquarelllehrers John Varley, zu dessen herausragenden Schülern John Linnell, David Cox und William Turner aus Oxford gehörten) nahm einen kühnen Ansatz, um in der Landschaft zu skizzieren. Während frühere Generationen britischer Maler nach topographischer Genauigkeit gesucht hatten, bevorzugte Varley Farbe, Emotion, Atmosphäre und Spontaneität. Seine daraus resultierenden Versuche, flüchtige Momente außerhalb der Türen einzufangen, weisen eine ansprechende, proto-moderne Abstraktion auf. Die gegenwärtige Ansicht, wahrscheinlich während einer Reise nach Wales gemacht

. Internationale Studio. Von einem Gemälde, nur, die, obwohl typische, nicht eine Der artistsgreat Konzeptionen. Obwohl Grolls vorangegangenen Arbeiten himenviable Anerkennung gewonnen, der geniale Serie von Kom-Positionen, die seine erste Reise in die ihn desertfirmly in der vorderen Reihe von Con - temporäre Landschaft Maler etabliert. Jahr nach yearhe ging zurück auf die Szenen seiner Inspiration; jeder Besuch von Arbeit, die seinen Ruf, wie saidbefore wurde, den Namen der Groll der Wüste wurde synonymouswith soenhanced gefolgt wird. Die meisten Dieser pictureshave fanden ihren Weg in die Publi Stockfoto

RM2AGA3AM–. Internationale Studio. Von einem Gemälde, nur, die, obwohl typische, nicht eine Der artistsgreat Konzeptionen. Obwohl Grolls vorangegangenen Arbeiten himenviable Anerkennung gewonnen, der geniale Serie von Kom-Positionen, die seine erste Reise in die ihn desertfirmly in der vorderen Reihe von Con - temporäre Landschaft Maler etabliert. Jahr nach yearhe ging zurück auf die Szenen seiner Inspiration; jeder Besuch von Arbeit, die seinen Ruf, wie saidbefore wurde, den Namen der Groll der Wüste wurde synonymouswith soenhanced gefolgt wird. Die meisten Dieser pictureshave fanden ihren Weg in die Publi

Eine Panoramalandschaft mit einem Landgut ca. 1649 Philips Koninck Dutch Dieses ehrgeizige Werk ist eine der ersten Kompositionen des Künstlers in großem Maßstab. Der Vordergrund ist etwas ungeschickt angeordnet, aber die sonnenbeschienene Ebene in der Ferne scheint Konincks reifen Stil der Panorama-Landschaftsmalerei anzukündigen. Frühere holländische Landschaftsmaler und Meeresmaler hatten weite Ansichten von Erde und Himmel vermessen, aber Koninck (der Rembrandt gut kannte) führt dramatische Kontraste von Licht und Schatten und ein Gefühl der Natur als eine sich ständig verändernde Kraft ein. Eine Panoramalandschaft mit einem Landgut 436830 Stockfoto

RM2HH6G64–Eine Panoramalandschaft mit einem Landgut ca. 1649 Philips Koninck Dutch Dieses ehrgeizige Werk ist eine der ersten Kompositionen des Künstlers in großem Maßstab. Der Vordergrund ist etwas ungeschickt angeordnet, aber die sonnenbeschienene Ebene in der Ferne scheint Konincks reifen Stil der Panorama-Landschaftsmalerei anzukündigen. Frühere holländische Landschaftsmaler und Meeresmaler hatten weite Ansichten von Erde und Himmel vermessen, aber Koninck (der Rembrandt gut kannte) führt dramatische Kontraste von Licht und Schatten und ein Gefühl der Natur als eine sich ständig verändernde Kraft ein. Eine Panoramalandschaft mit einem Landgut 436830

QUEEN VICTORIAS BEERDIGUNG, FEB. 2, 1901 die Prozession führt die St. James’s Street Painting von Herbert Marshall, 1905 Herbert Menzies Marshall (* 1. August 1841 bis 2. März 1913) war ein englischer Aquarellmaler und Illustrator und früher Cricketspieler. Stockfoto

RF2WB81FJ–QUEEN VICTORIAS BEERDIGUNG, FEB. 2, 1901 die Prozession führt die St. James’s Street Painting von Herbert Marshall, 1905 Herbert Menzies Marshall (* 1. August 1841 bis 2. März 1913) war ein englischer Aquarellmaler und Illustrator und früher Cricketspieler.

Fragment einer Terrakotta Vase, Archaische, Ca. 630 - 620 v. Chr., Griechischer, Dachboden, Terracotta, schwarz Abbildung, größte Breite 4 1/16-in. (10.3 Stockfoto

RMKC615G–Fragment einer Terrakotta Vase, Archaische, Ca. 630 - 620 v. Chr., Griechischer, Dachboden, Terracotta, schwarz Abbildung, größte Breite 4 1/16-in. (10.3

Des Künstlers Schreiben Rack. Künstler: William Michael Harnett (1848-1892). Abmessungen: 30 x 25 in. (76,2 x 63,5 cm). Datum: 1879. Dies ist der frühere der Harnett zwei bekannte Bilder für 'Rack', ein Thema, das er und seine zeitgenössischen John F. Peto hatte aus dem siebzehnten Jahrhundert geerbt - niederländische Maler. Das Holz Bretter der Hintergrund, das rosafarbene Klebeband des Racks, die Karten und Umschläge, die versteckt sind, und die umliegenden Papierstückchen sind alle sorgfältig abgegrenzt. Eisstockschießen Kanten, subtilen Schatten und Texturen necken die Betrachter in die Vorstellung, dass alle lackierten Elemente real sind. Ein paar Anhaltspunkt Stockfoto

RMRGDEBB–Des Künstlers Schreiben Rack. Künstler: William Michael Harnett (1848-1892). Abmessungen: 30 x 25 in. (76,2 x 63,5 cm). Datum: 1879. Dies ist der frühere der Harnett zwei bekannte Bilder für 'Rack', ein Thema, das er und seine zeitgenössischen John F. Peto hatte aus dem siebzehnten Jahrhundert geerbt - niederländische Maler. Das Holz Bretter der Hintergrund, das rosafarbene Klebeband des Racks, die Karten und Umschläge, die versteckt sind, und die umliegenden Papierstückchen sind alle sorgfältig abgegrenzt. Eisstockschießen Kanten, subtilen Schatten und Texturen necken die Betrachter in die Vorstellung, dass alle lackierten Elemente real sind. Ein paar Anhaltspunkt

Hundert Vögel und die drei Freunde, der im ersten Quartal 1400. Unter den begabtesten Gericht Maler der Ming-Dynastie (1368-1644), Bian Wenjin wurde für harmonisch kombiniert elegante kalligrafischen brushwork mit akribischer Realismus bekannt. Von seinem nahe Beobachtungen der Natur, die er sorgfältig dargestellt, vier große Elstern, mittlere Singvögel (bulbuls) mit weißem Hals und schwarze Köpfe und zahlreiche kleine Spatzen in dieser Malerei. Ming-zeit Vogel-und-flower Gemälde, wie in dieser Arbeit verdeutlicht wird, wurde viel mehr ostentative in Größe und Farbgebung als in früheren Zeiten. Wie viele Stockfoto

RM2A51741–Hundert Vögel und die drei Freunde, der im ersten Quartal 1400. Unter den begabtesten Gericht Maler der Ming-Dynastie (1368-1644), Bian Wenjin wurde für harmonisch kombiniert elegante kalligrafischen brushwork mit akribischer Realismus bekannt. Von seinem nahe Beobachtungen der Natur, die er sorgfältig dargestellt, vier große Elstern, mittlere Singvögel (bulbuls) mit weißem Hals und schwarze Köpfe und zahlreiche kleine Spatzen in dieser Malerei. Ming-zeit Vogel-und-flower Gemälde, wie in dieser Arbeit verdeutlicht wird, wurde viel mehr ostentative in Größe und Farbgebung als in früheren Zeiten. Wie viele

Terrakotta pelike (Wein), 2. Hälfte des 4.Jahrhundert v. Chr. Stockfoto

RMKCC753–Terrakotta pelike (Wein), 2. Hälfte des 4.Jahrhundert v. Chr.

Selbstbildnis, Ca. 1665, Öl auf Holz, 19 1/4 x 15 3/8 in. (48,9 x 39,1 cm), Gemälde, Gerrit Dou (Niederländisch, Leiden 1613 - 1675 Stockfoto

RMKC6K61–Selbstbildnis, Ca. 1665, Öl auf Holz, 19 1/4 x 15 3/8 in. (48,9 x 39,1 cm), Gemälde, Gerrit Dou (Niederländisch, Leiden 1613 - 1675

RFBN20A3–Israelischen südlichen Iris Blume

Legenden der Madonna, wie in der Bildenden vertreten artsForming die dritte Serie der Heiligen und die legendäre Kunst. Santa Maria Vergine. (Guido) Jungfrau, die Madonna, die Santa Maria Vergine. Wie headsare sehr selten in der früheren Schulen für Kunst, die selten re-LA VERGINE GLORIOSA. 13 präsentiert der Jungfrau ohne Ihr Kind, wurde aber favoritestudies der späteren Maler, und multipliziert und variedto Unendlichkeit von Anfang des 17. Jahrhunderts. Aus diesen jede Spur des Mystischen und feierlichen anhand von quantitativen Simulatio- tion der Antike allmählich verschwanden; Till, für die der womanho majesticideal Stockfoto

RM2AND778–Legenden der Madonna, wie in der Bildenden vertreten artsForming die dritte Serie der Heiligen und die legendäre Kunst. Santa Maria Vergine. (Guido) Jungfrau, die Madonna, die Santa Maria Vergine. Wie headsare sehr selten in der früheren Schulen für Kunst, die selten re-LA VERGINE GLORIOSA. 13 präsentiert der Jungfrau ohne Ihr Kind, wurde aber favoritestudies der späteren Maler, und multipliziert und variedto Unendlichkeit von Anfang des 17. Jahrhunderts. Aus diesen jede Spur des Mystischen und feierlichen anhand von quantitativen Simulatio- tion der Antike allmählich verschwanden; Till, für die der womanho majesticideal

Evening at the Lock, Napanoch, New York 1893 Theodore Robinson American im Jahr 1893, dem Jahr nach seiner Rückkehr von seinem letzten Besuch in Giverny, lehrte Robinson in Napanoch, New York, in den Shawangunk Mountains, Freilichtmalerei und dokumentierte diese noch ländliche Region in mehreren Leinwänden. Hier erinnerte er an einen alten Kanal, der früher den Transport von Kohle von Pennsylvania nach New York City erleichterte, aber durch effizientere Eisenbahnlinien obsolet wurde. Im Gegensatz zu den großmütigen Reaktionen der früheren Maler der Hudson River School auf die gleiche Region, hat Robinson eine subtile Sichtweise Stockfoto

RM2HH4RM1–Evening at the Lock, Napanoch, New York 1893 Theodore Robinson American im Jahr 1893, dem Jahr nach seiner Rückkehr von seinem letzten Besuch in Giverny, lehrte Robinson in Napanoch, New York, in den Shawangunk Mountains, Freilichtmalerei und dokumentierte diese noch ländliche Region in mehreren Leinwänden. Hier erinnerte er an einen alten Kanal, der früher den Transport von Kohle von Pennsylvania nach New York City erleichterte, aber durch effizientere Eisenbahnlinien obsolet wurde. Im Gegensatz zu den großmütigen Reaktionen der früheren Maler der Hudson River School auf die gleiche Region, hat Robinson eine subtile Sichtweise

Paul Poujaud, Mme. Arthur Fontaine und Degas 1895 Edgar Degas French Degas stellte seine Kamera auf und posierte mit Marie Fontaine und Paul Poujaud, einem Anwalt, Kenner und Freund vieler Maler und Musiker dieser Zeit. Jahre später erinnerte sich Poujaud daran, dass das Foto im Haus des Komponisten Ernest Chausson und seiner Frau, der Schwester von Madame Fontaine, gemacht wurde, und dass Degas die Gruppe stellte und jemandem das Zeichen gab, den Verschluss im richtigen Moment zu schließen. Die schlampige Pose und die Inszenierung von Freunden in einer gedämpften, mehrdeutigen Erzählung erinnern an Degas' Gemälde, das zwei Jahrzehnte zuvor geschmürt hatte Stockfoto

RM2HHYFF7–Paul Poujaud, Mme. Arthur Fontaine und Degas 1895 Edgar Degas French Degas stellte seine Kamera auf und posierte mit Marie Fontaine und Paul Poujaud, einem Anwalt, Kenner und Freund vieler Maler und Musiker dieser Zeit. Jahre später erinnerte sich Poujaud daran, dass das Foto im Haus des Komponisten Ernest Chausson und seiner Frau, der Schwester von Madame Fontaine, gemacht wurde, und dass Degas die Gruppe stellte und jemandem das Zeichen gab, den Verschluss im richtigen Moment zu schließen. Die schlampige Pose und die Inszenierung von Freunden in einer gedämpften, mehrdeutigen Erzählung erinnern an Degas' Gemälde, das zwei Jahrzehnte zuvor geschmürt hatte

Eine herrliche Landschaft mit einem Landgut. Artist: Philips Koninck (Niederländisch, Amsterdam 1619-1688 Amsterdam). Abmessungen: 56 3/8 x 68 1/4 in. (143.2 x 173.4 cm). Datum: Ca. 1649. Diese anspruchsvolle Arbeit ist eine der ersten Kompositionen des Künstlers im großen Maßstab. Der Vordergrund ist etwas unbeholfen, aber die sonnenbeschienene Ebene in der Ferne scheint ausgereift Koninck's Panoramablick Landschaftsmalerei bekannt zu geben. Frühere niederländische Landschaft und marine Maler hatte einen herrlichen Blick auf die Erde und den Himmel befragt, aber Koninck (Wer wusste Rembrandt gut) stellt dramatische Kontraste von Licht und Schatten und ein Stockfoto

RMPA96C0–Eine herrliche Landschaft mit einem Landgut. Artist: Philips Koninck (Niederländisch, Amsterdam 1619-1688 Amsterdam). Abmessungen: 56 3/8 x 68 1/4 in. (143.2 x 173.4 cm). Datum: Ca. 1649. Diese anspruchsvolle Arbeit ist eine der ersten Kompositionen des Künstlers im großen Maßstab. Der Vordergrund ist etwas unbeholfen, aber die sonnenbeschienene Ebene in der Ferne scheint ausgereift Koninck's Panoramablick Landschaftsmalerei bekannt zu geben. Frühere niederländische Landschaft und marine Maler hatte einen herrlichen Blick auf die Erde und den Himmel befragt, aber Koninck (Wer wusste Rembrandt gut) stellt dramatische Kontraste von Licht und Schatten und ein

Spanish Peaks, Southern Colorado, Late Afternoon 1887 Samuel Colman American mehrere datierte Werke des New Yorkers Colman deuten darauf hin, dass er 1870 seinen ersten Besuch an der Grenze, 1871, 1886 und 1888 zusätzliche Reisen und zwischen 1895 und 1905 eine spätere Reise unternahm. Anders als seine früheren, eher dokumentarischen Berichte über Pioniere und Waggonzüge spiegelt diese Leinwand den stilistischen Einfluss der französischen Barbizon-Maler auf Colman wider, die es vorzogen, mit verallgemeinerten Formen und subtilen Farben und Tönen Stimmung hervorzurufen. In einem Brief bemerkte Colman, dass er hier „Massen von Kalksteinfelsen gegenübergestellt habe.. w Stockfoto

RM2HH55DG–Spanish Peaks, Southern Colorado, Late Afternoon 1887 Samuel Colman American mehrere datierte Werke des New Yorkers Colman deuten darauf hin, dass er 1870 seinen ersten Besuch an der Grenze, 1871, 1886 und 1888 zusätzliche Reisen und zwischen 1895 und 1905 eine spätere Reise unternahm. Anders als seine früheren, eher dokumentarischen Berichte über Pioniere und Waggonzüge spiegelt diese Leinwand den stilistischen Einfluss der französischen Barbizon-Maler auf Colman wider, die es vorzogen, mit verallgemeinerten Formen und subtilen Farben und Tönen Stimmung hervorzurufen. In einem Brief bemerkte Colman, dass er hier „Massen von Kalksteinfelsen gegenübergestellt habe.. w

RFBN2A4M–Israelischen südlichen Iris Blume

. Der britische Maler; mit 80 Beispiele ihrer Arbeiten auf Holz eingraviert. malte er das, was er sah, während der er gemalt, was heImag-Ined. Die früheren Werke dieses Meisters sind weniger häufig studierte als theproductions seiner späteren Jahre. Herr John Burnets Kritik muss angegeben sein: - Die frühen Kompositionen von Turner sind von einer einfacheren Charakter und containfewer Teile als seine späteren Werke: dies ergibt sich nicht nur aus seinem Wesen engagedon Darstellungen von umfangreichen Landschaft, wie z. B. die Verschönerung von engravedsubjects gefordert - mit einer Vielzahl von Objekten erforderlich war, die Ina smal. Stockfoto

RM2AG6GKF–. Der britische Maler; mit 80 Beispiele ihrer Arbeiten auf Holz eingraviert. malte er das, was er sah, während der er gemalt, was heImag-Ined. Die früheren Werke dieses Meisters sind weniger häufig studierte als theproductions seiner späteren Jahre. Herr John Burnets Kritik muss angegeben sein: - Die frühen Kompositionen von Turner sind von einer einfacheren Charakter und containfewer Teile als seine späteren Werke: dies ergibt sich nicht nur aus seinem Wesen engagedon Darstellungen von umfangreichen Landschaft, wie z. B. die Verschönerung von engravedsubjects gefordert - mit einer Vielzahl von Objekten erforderlich war, die Ina smal.

Craig Goch, Moel Hebog, North Wales. Artist: Cornelius Varley (Briten, London 1781-1873 London). Maße: Blatt: 6 7/16 x 14 3/8 in. (16,4 x 36,5 cm). Datum: Ca. 1802. Cornelius Varley (der Bruder von den besser bekannten Aquarell Lehrer John Varley, deren Unterschieden Schüler inbegriffen John Linnell, David Cox, und William Turner von Oxford) nahm einen kühnen Ansatz zu skizzieren in der Landschaft. Während frühere Generationen von britischen Maler hatte topographische Genauigkeit gesucht, Varley bevorzugte Farbe, Emotion, Atmosphäre, und die Spontaneität. Seine daraus resultierenden versucht, flüchtige Momente aus-doo zu erfassen Stockfoto

RMRFG83F–Craig Goch, Moel Hebog, North Wales. Artist: Cornelius Varley (Briten, London 1781-1873 London). Maße: Blatt: 6 7/16 x 14 3/8 in. (16,4 x 36,5 cm). Datum: Ca. 1802. Cornelius Varley (der Bruder von den besser bekannten Aquarell Lehrer John Varley, deren Unterschieden Schüler inbegriffen John Linnell, David Cox, und William Turner von Oxford) nahm einen kühnen Ansatz zu skizzieren in der Landschaft. Während frühere Generationen von britischen Maler hatte topographische Genauigkeit gesucht, Varley bevorzugte Farbe, Emotion, Atmosphäre, und die Spontaneität. Seine daraus resultierenden versucht, flüchtige Momente aus-doo zu erfassen

Weinrebe und Eichhörnchen Anfang des 19th. Jahrhunderts nicht identifizierter Künstler das Thema der in Tinte gerenderten Weinrebe war während der Choson-Zeit bei literati-Malern beliebt. Zu den Künstlern, die als Maler von Weinreben berühmt wurden, gehören SIM Saimdang (1504–1551), Huang Chip–chung (geb.1533) und Hong Suju (1642–1704). Während frühere Gemälde des Subjekts meist in Form von Albumblättern entstanden sind, sind Tusche-Traubengemälde des 19. Jahrhunderts in der Regel größer und bilden manchmal einen Klappbildschirm aus sechs oder acht Tafeln. Gelegentlich werden Eichhörnchen an den Reben dargestellt, wie in diesem Beispiel. Stockfoto

RM2HH5CWK–Weinrebe und Eichhörnchen Anfang des 19th. Jahrhunderts nicht identifizierter Künstler das Thema der in Tinte gerenderten Weinrebe war während der Choson-Zeit bei literati-Malern beliebt. Zu den Künstlern, die als Maler von Weinreben berühmt wurden, gehören SIM Saimdang (1504–1551), Huang Chip–chung (geb.1533) und Hong Suju (1642–1704). Während frühere Gemälde des Subjekts meist in Form von Albumblättern entstanden sind, sind Tusche-Traubengemälde des 19. Jahrhunderts in der Regel größer und bilden manchmal einen Klappbildschirm aus sechs oder acht Tafeln. Gelegentlich werden Eichhörnchen an den Reben dargestellt, wie in diesem Beispiel.

White-Robed Kannon 1823 Sakai H?itsu der Bodhisattva Kannon (Sanskrit: Avalokiteshvara) sitzt auf einem podest-ähnlichen Felsen, seine weiß getragenen Figuren sind von einem Glanz umhüllt, der wie der Vollmond geformt ist. Seine Haut, sein Schmuck und das nahegelegene Laub tragen Farbtupfer, aber die Landschaft um ihn herum ist in monochromer Pinselarbeit und Tintenwäsche gerendert. Die Ikonographie und Komposition folgen einem Modell, das vor Jahrhunderten aus China importiert wurde und in Japan von Zen-Mönchsmalern der Muromachi-Zeit (1392–1573) gegründet wurde. Über der Figur befinden sich die Worte des „Kannon-gy?“ – ein Abschnitt des fünfundzwanzigsten Kapitels von t Stockfoto

RM2HGY10M–White-Robed Kannon 1823 Sakai H?itsu der Bodhisattva Kannon (Sanskrit: Avalokiteshvara) sitzt auf einem podest-ähnlichen Felsen, seine weiß getragenen Figuren sind von einem Glanz umhüllt, der wie der Vollmond geformt ist. Seine Haut, sein Schmuck und das nahegelegene Laub tragen Farbtupfer, aber die Landschaft um ihn herum ist in monochromer Pinselarbeit und Tintenwäsche gerendert. Die Ikonographie und Komposition folgen einem Modell, das vor Jahrhunderten aus China importiert wurde und in Japan von Zen-Mönchsmalern der Muromachi-Zeit (1392–1573) gegründet wurde. Über der Figur befinden sich die Worte des „Kannon-gy?“ – ein Abschnitt des fünfundzwanzigsten Kapitels von t

RFBN3H32–Israelischen südlichen Iris Blume

Legenden der Madonna, wie in der Bildenden vertreten artsForming die dritte Serie der Heiligen und die legendäre Kunst. Regina CcbH.. Santa Maria Vergine. (Guido) Jungfrau, die Madonna, die Santa Maria Vergine. Wie headsare sehr selten in der früheren Schulen für Kunst, die selten re-LA VERGINE GLORIOSA. 13 präsentiert der Jungfrau ohne Ihr Kind, wurde aber favoritestudies der späteren Maler, und multipliziert und variedto Unendlichkeit von Anfang des 17. Jahrhunderts. Aus diesen jede Spur des Mystischen und feierlichen anhand von quantitativen Simulatio- tion der Antike allmählich verschwanden; Till, für die majesticid Stockfoto

RM2AND7MG–Legenden der Madonna, wie in der Bildenden vertreten artsForming die dritte Serie der Heiligen und die legendäre Kunst. Regina CcbH.. Santa Maria Vergine. (Guido) Jungfrau, die Madonna, die Santa Maria Vergine. Wie headsare sehr selten in der früheren Schulen für Kunst, die selten re-LA VERGINE GLORIOSA. 13 präsentiert der Jungfrau ohne Ihr Kind, wurde aber favoritestudies der späteren Maler, und multipliziert und variedto Unendlichkeit von Anfang des 17. Jahrhunderts. Aus diesen jede Spur des Mystischen und feierlichen anhand von quantitativen Simulatio- tion der Antike allmählich verschwanden; Till, für die majesticid

Hotei zeigen auf dem Mond. Artist: Fugai Ekun (Japanisch, 1568-1654). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 12 15/16 x 17 3/16 in. (32,9 × 43,7 cm) Insgesamt mit den Knöpfen: 45 9/16 x 20 1/16-in. (115,8 × 50,9 cm) Insgesamt mit Montage: 45 9/16 x 18 1/16-in. (115,8 × 45,9 cm). Datum: Datable bis 1650. Der beleibte Mönch Hotei heben seine Tasche über die Schulter, während er mit dem Finger auf den Himmel, auf eine unsichtbare Mond gezeigt wird. Die abgekürzte brushwork und suggestive Verwendung von Leerzeichen waren früher mit Zen Mönch Maler des Mittelalters verknüpft. Die Zen Mönch Fugai Ekun des Soto Sekte fo Stockfoto

RMPB1P4G–Hotei zeigen auf dem Mond. Artist: Fugai Ekun (Japanisch, 1568-1654). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 12 15/16 x 17 3/16 in. (32,9 × 43,7 cm) Insgesamt mit den Knöpfen: 45 9/16 x 20 1/16-in. (115,8 × 50,9 cm) Insgesamt mit Montage: 45 9/16 x 18 1/16-in. (115,8 × 45,9 cm). Datum: Datable bis 1650. Der beleibte Mönch Hotei heben seine Tasche über die Schulter, während er mit dem Finger auf den Himmel, auf eine unsichtbare Mond gezeigt wird. Die abgekürzte brushwork und suggestive Verwendung von Leerzeichen waren früher mit Zen Mönch Maler des Mittelalters verknüpft. Die Zen Mönch Fugai Ekun des Soto Sekte fo

Hotei zeigt auf den Mond 1650 Fūgai Ekun Japanese der schwunghafte Mönch Hotei wird gezeigt, wie er seine Tasche über seine Schulter schweben lässt, während er mit einem Finger auf den Himmel über ihm zeigt, auf einen unsichtbaren Mond. Die abgekürzte Pinselführung und die suggestive Verwendung von Leerräumen wurden früher mit Zen-Mönchsmalern des Mittelalters in Verbindung gebracht. Der Zen-Mönch Fūgai Ekun von der Sekte Sōtō folgte dieser Tradition und schrieb seine Bilder oft in eine hochkursive Schrift ein. Die Inschrift lautet: 生涯不貧、大福無隣、指月看月、途中老賓Shōgai hin narazu daifuku rin nashi tsuki o sashi tsuki o miru tochū no rōhin Ich war mein ganzes Leben lang nicht Stockfoto

RM2HGP3C2–Hotei zeigt auf den Mond 1650 Fūgai Ekun Japanese der schwunghafte Mönch Hotei wird gezeigt, wie er seine Tasche über seine Schulter schweben lässt, während er mit einem Finger auf den Himmel über ihm zeigt, auf einen unsichtbaren Mond. Die abgekürzte Pinselführung und die suggestive Verwendung von Leerräumen wurden früher mit Zen-Mönchsmalern des Mittelalters in Verbindung gebracht. Der Zen-Mönch Fūgai Ekun von der Sekte Sōtō folgte dieser Tradition und schrieb seine Bilder oft in eine hochkursive Schrift ein. Die Inschrift lautet: 生涯不貧、大福無隣、指月看月、途中老賓Shōgai hin narazu daifuku rin nashi tsuki o sashi tsuki o miru tochū no rōhin Ich war mein ganzes Leben lang nicht

RFBN20E3–Israelischen südlichen Iris Blume

Ein beschreibender Katalog der Bilder im Fitzwilliam Museum, Comp weitgehend aus Materialien von Sidney Colvin.. . R besuchte, das Land, und er wahrscheinlich den Geschmack von der Bilder von Everdingen, obwohl es schwer ist, zu glauben, dass Sie nicht auf die Untersuchung der Natur. Obwohl eine der größten Landschaft Maler, die er mit wenig Ermutigung, in seinem Leben erfüllt. Die figuresin seine Bilder in der Regel von anderen Künstlern eingefügt wurden. Hobbema ist sagte hispupil gewesen zu sein. In seinen Werken, die er seinen Namen buchstabiert, wie sein Onkel, Ruysdael, in seinen späteren Er usesthe Form Ruisdael früher. Stockfoto

RM2AJ8BYP–Ein beschreibender Katalog der Bilder im Fitzwilliam Museum, Comp weitgehend aus Materialien von Sidney Colvin.. . R besuchte, das Land, und er wahrscheinlich den Geschmack von der Bilder von Everdingen, obwohl es schwer ist, zu glauben, dass Sie nicht auf die Untersuchung der Natur. Obwohl eine der größten Landschaft Maler, die er mit wenig Ermutigung, in seinem Leben erfüllt. Die figuresin seine Bilder in der Regel von anderen Künstlern eingefügt wurden. Hobbema ist sagte hispupil gewesen zu sein. In seinen Werken, die er seinen Namen buchstabiert, wie sein Onkel, Ruysdael, in seinen späteren Er usesthe Form Ruisdael früher.

Selbstportrait mit zwei Schülern, 1785, Öl auf Leinwand, 210,8 x 151,1 cm,. Museum: METROPOLITAN MUSEUM DER KUNST. Autor: LABILLE - GUIARD, Adelaide. Adelaide Labille-Guiard. Stockfoto

RMR93R40–Selbstportrait mit zwei Schülern, 1785, Öl auf Leinwand, 210,8 x 151,1 cm,. Museum: METROPOLITAN MUSEUM DER KUNST. Autor: LABILLE - GUIARD, Adelaide. Adelaide Labille-Guiard.

Bergkulisse mit Bächen und Pavillons im Stil von Fan Kuan 1667 Wang Jian Dong Qichangs Theorien über das Studium alter Meister überragte nachfolgende Generationen. Wang Jian gehörte zu einer Gruppe von Malern in der Stadt Taicang, die Dong’s Ideen studierte und systematisierte und mit großer Intensität in die Technik und Struktur der Tradition der Landschaftsmalerei einging. In diesem Gemälde erkundet Wang die Art und Weise des großen Künstlers Fan Kuan (aktive ca. 990–1030), wobei die zackigen Konturlinien und der charakteristische „Regentropfen“-Texturstrich des früheren Meisters übernommen wurden, um t hinzuzufügen Stockfoto

RM2HGP3JW–Bergkulisse mit Bächen und Pavillons im Stil von Fan Kuan 1667 Wang Jian Dong Qichangs Theorien über das Studium alter Meister überragte nachfolgende Generationen. Wang Jian gehörte zu einer Gruppe von Malern in der Stadt Taicang, die Dong’s Ideen studierte und systematisierte und mit großer Intensität in die Technik und Struktur der Tradition der Landschaftsmalerei einging. In diesem Gemälde erkundet Wang die Art und Weise des großen Künstlers Fan Kuan (aktive ca. 990–1030), wobei die zackigen Konturlinien und der charakteristische „Regentropfen“-Texturstrich des früheren Meisters übernommen wurden, um t hinzuzufügen

RFBN2A6F–Israelischen südlichen Iris Blume

Landschaft und Abbildung Maler von Amerika. m der Architekten Standpunkt, aber hedoes etwas weitaus schwieriger und muchfiner. Er gibt uns die Wirkung der luftigen Atmos - pheric geräumiges Interieur. Er erreicht die endhe prächtig gesucht, und produziert Wunder-voll Schöne und poetische Bilder, aber notarchitectural Zeichnungen. In seinen späteren Jahren, so inspiriert ist er mit dieser Qualität von Raum, und so versessen auf, und sichern Sie ihn, seine Bürste workgets sehr breit, Details fast verschwinden, unddem feine Farbe seiner früheren Arbeit becomesalmost Monochrom. Vielleicht ist seine finestperiod ist, wenn seine Arbeit erweitert andyet Stockfoto

RM2AJMHF8–Landschaft und Abbildung Maler von Amerika. m der Architekten Standpunkt, aber hedoes etwas weitaus schwieriger und muchfiner. Er gibt uns die Wirkung der luftigen Atmos - pheric geräumiges Interieur. Er erreicht die endhe prächtig gesucht, und produziert Wunder-voll Schöne und poetische Bilder, aber notarchitectural Zeichnungen. In seinen späteren Jahren, so inspiriert ist er mit dieser Qualität von Raum, und so versessen auf, und sichern Sie ihn, seine Bürste workgets sehr breit, Details fast verschwinden, unddem feine Farbe seiner früheren Arbeit becomesalmost Monochrom. Vielleicht ist seine finestperiod ist, wenn seine Arbeit erweitert andyet

[Carte-de-visite Album of Central Park Views] 1860s Stacy's Photographic Carte de Visite Brandneu im Jahr 1860s zog der New Yorker Central Park Fotografen, Maler und Grafiker an, um seine malerische Mischung aus Architektur und Naturlandschaft einzufangen. Dieses einzigartige Album stellt die charmanten Goldzeitarbeiten des Malers und Autors Ambrose Jackson auf Papier mit früheren fotografischen Ansichten des Parks in Verbindung. Das Ergebnis ist eine mehrjährige, multimediale Tour durch die malerischen Orte der riesigen urbanen Oase. [Carte-de-visite Album of Central Park Views]. Ambrose Jackson (Amerikaner, aktiv N Stockfoto

RM2HGW6TM–[Carte-de-visite Album of Central Park Views] 1860s Stacy's Photographic Carte de Visite Brandneu im Jahr 1860s zog der New Yorker Central Park Fotografen, Maler und Grafiker an, um seine malerische Mischung aus Architektur und Naturlandschaft einzufangen. Dieses einzigartige Album stellt die charmanten Goldzeitarbeiten des Malers und Autors Ambrose Jackson auf Papier mit früheren fotografischen Ansichten des Parks in Verbindung. Das Ergebnis ist eine mehrjährige, multimediale Tour durch die malerischen Orte der riesigen urbanen Oase. [Carte-de-visite Album of Central Park Views]. Ambrose Jackson (Amerikaner, aktiv N

Reisen zwischen Bächen und Bergen 1680 Liu Yu Chinese Liu Yu, der in der kosmopolitischen Stadt Nanjing arbeitete, war einer Vielzahl von künstlerischen Einflüssen ausgesetzt. Seine volumetrischen Gebirgsmassen in geschwungenen Mustern spiegeln den Einfluss von Dong Qichang (1555–1636) wider. Die blassen, trockenen Pinselstrichen, die von strahlend schwarzen Blattpunkten angestrichen werden, deuten auf die Vertrautheit mit den Malern der Anhui-Schule hin, während die fantastischen Landschaftsformationen und die kühnen Gegenüberstellungen von tiefen Fernansichten mit erstaunlichen Nahaufnahmen seine Verschuldung gegenüber früheren Malern aus Nanjing wie Wu bin (Akt. Ca. 1583–1626). Diese Verschmelzung von st Stockfoto

RM2HHWBP0–Reisen zwischen Bächen und Bergen 1680 Liu Yu Chinese Liu Yu, der in der kosmopolitischen Stadt Nanjing arbeitete, war einer Vielzahl von künstlerischen Einflüssen ausgesetzt. Seine volumetrischen Gebirgsmassen in geschwungenen Mustern spiegeln den Einfluss von Dong Qichang (1555–1636) wider. Die blassen, trockenen Pinselstrichen, die von strahlend schwarzen Blattpunkten angestrichen werden, deuten auf die Vertrautheit mit den Malern der Anhui-Schule hin, während die fantastischen Landschaftsformationen und die kühnen Gegenüberstellungen von tiefen Fernansichten mit erstaunlichen Nahaufnahmen seine Verschuldung gegenüber früheren Malern aus Nanjing wie Wu bin (Akt. Ca. 1583–1626). Diese Verschmelzung von st

Liu 1680 Yu war in der kosmopolitischen Stadt Nanjing tätig und war einer Vielzahl künstlerischer Einflüsse ausgesetzt. Seine volumetrischen Gebirgsmassen, die in weiten Mustern angeordnet sind, spiegeln den Einfluss von Dong Qichang (1555–1636) wider. Die hellen, trockenen Pinselstriche, die von tiefschwarzen Laubpunkten ausgelöst werden, deuten auf eine Vertrautheit mit den Malern der Anhui-Schule hin, während die fantastischen Landschaftsformationen und die kühnen Gegenüberstellungen von Tiefenansichten mit erstaunlichen Nahaufnahmen seine Verschuldung gegenüber früheren Malern aus Nanjing wie Wu bin (Akt. CA. 1583-1626). Diese Fusion von St Stockfoto

RM2T2EXKH–Liu 1680 Yu war in der kosmopolitischen Stadt Nanjing tätig und war einer Vielzahl künstlerischer Einflüsse ausgesetzt. Seine volumetrischen Gebirgsmassen, die in weiten Mustern angeordnet sind, spiegeln den Einfluss von Dong Qichang (1555–1636) wider. Die hellen, trockenen Pinselstriche, die von tiefschwarzen Laubpunkten ausgelöst werden, deuten auf eine Vertrautheit mit den Malern der Anhui-Schule hin, während die fantastischen Landschaftsformationen und die kühnen Gegenüberstellungen von Tiefenansichten mit erstaunlichen Nahaufnahmen seine Verschuldung gegenüber früheren Malern aus Nanjing wie Wu bin (Akt. CA. 1583-1626). Diese Fusion von St

Porträt eines Kindes Eastman Johnson (Amerikaner, 1824-1906). , 1879. Öl auf Segeltuch, 50 15/16 x 32 Zoll (129,4 x 81,3 cm). Obwohl Eastman Johnson seine Tochter Ethel regelmäßig im Spiel darstellte, war der relativ große Umfang und die lockere Anbringung von Farbe eine Abkehr von früheren Arbeiten. In den späten 1870er Jahren war Johnson ein etablierter Maler und änderte seinen Stil bewusst, um mit einer neuen Generation von Münchner ausgebildeten realistischen Malern Schritt zu halten, die für ihre Bravurafälle bekannt sind, darunter William Merritt Chase. Amerikanische Kunst 1879 Stockfoto

RM2M92HK2–Porträt eines Kindes Eastman Johnson (Amerikaner, 1824-1906). , 1879. Öl auf Segeltuch, 50 15/16 x 32 Zoll (129,4 x 81,3 cm). Obwohl Eastman Johnson seine Tochter Ethel regelmäßig im Spiel darstellte, war der relativ große Umfang und die lockere Anbringung von Farbe eine Abkehr von früheren Arbeiten. In den späten 1870er Jahren war Johnson ein etablierter Maler und änderte seinen Stil bewusst, um mit einer neuen Generation von Münchner ausgebildeten realistischen Malern Schritt zu halten, die für ihre Bravurafälle bekannt sind, darunter William Merritt Chase. Amerikanische Kunst 1879

RFBN227C–Israelischen südlichen Iris Blume

Meissonier, sein Leben und seine Kunst. VIG.SETTE. 36o ANHANG Mitbrüder Arbeit war, es trägt den Stempel der Inspiration und der Methoden, die das französische Genie zu bieten hat. Wenn wc die onl)- tlie Natur f)f die ausgewählten Themen und die Formen, mit denen Tliey gemacht wird, wäre es schwierig, eine Parallelität zwischen Mcissoniers ccuvrc, die in der Figur zum größten Teil so vertraut ist, und den früheren historischen Malern zu zeichnen. Doch nicht diese Vorgänger des Meisters. STATUI-; VON MEISSO.NIER BEI POISSV, BV E. FBEMIET. Oft greifen Sie wie er auf diese genialen Vorschläge zurück, auf die Absichten, die lügen Stockfoto

RM2AX2DWH–Meissonier, sein Leben und seine Kunst. VIG.SETTE. 36o ANHANG Mitbrüder Arbeit war, es trägt den Stempel der Inspiration und der Methoden, die das französische Genie zu bieten hat. Wenn wc die onl)- tlie Natur f)f die ausgewählten Themen und die Formen, mit denen Tliey gemacht wird, wäre es schwierig, eine Parallelität zwischen Mcissoniers ccuvrc, die in der Figur zum größten Teil so vertraut ist, und den früheren historischen Malern zu zeichnen. Doch nicht diese Vorgänger des Meisters. STATUI-; VON MEISSO.NIER BEI POISSV, BV E. FBEMIET. Oft greifen Sie wie er auf diese genialen Vorschläge zurück, auf die Absichten, die lügen

Rest, 1879. William Adolphe Bouguereau (Französisch, 1825-1905). Öl auf Stoff; gerahmt: 204 x 156 x 15 cm (80 5/16 x 61 7/16 x 5 7/8 Zoll); ungerahmt: 164.5 x 117.8 cm (64 3/4 x 46 3/8 Zoll). Als einer der berühmtesten akademischen Maler seiner Zeit unterstreicht Bouguereau die moralischen Tugenden der italienischen Bauern in diesem Gemälde, indem er die Kuppel des Petersdoms in der Ferne darstellt. Die idealisierten Figuren und ihre dreieckige Anordnung erinnern an die Gemälde der Heiligen Familie des Renaissance-Meisters Raphael 400 Jahre zuvor. Das Gemälde wurde direkt vom Künstler von Cleveland Banker und philanthrope gekauft Stockfoto

RM2H0XY5A–Rest, 1879. William Adolphe Bouguereau (Französisch, 1825-1905). Öl auf Stoff; gerahmt: 204 x 156 x 15 cm (80 5/16 x 61 7/16 x 5 7/8 Zoll); ungerahmt: 164.5 x 117.8 cm (64 3/4 x 46 3/8 Zoll). Als einer der berühmtesten akademischen Maler seiner Zeit unterstreicht Bouguereau die moralischen Tugenden der italienischen Bauern in diesem Gemälde, indem er die Kuppel des Petersdoms in der Ferne darstellt. Die idealisierten Figuren und ihre dreieckige Anordnung erinnern an die Gemälde der Heiligen Familie des Renaissance-Meisters Raphael 400 Jahre zuvor. Das Gemälde wurde direkt vom Künstler von Cleveland Banker und philanthrope gekauft

Porträt einer Frau, 1635 oder früher. Rembrandt van Rijn (Niederländisch, 1606-1669) und Studio. Öl auf Holz; gerahmt: 97.8 x 83.8 x 6.4 cm (38 1/2 x 33 x 2 1/2 Zoll); ungerahmt: 77.5 x 64.8 cm (30 1/2 x 25 1/2 Zoll). Im Alter von 25 Jahren zog Rembrandt von seiner Heimatstadt Leiden in die geschäftige Stadt Amsterdam. Innerhalb weniger Jahre war er zu einem der erfolgreichsten Porträtmaler der Stadt geworden und schuf bemerkenswert lebendige Bilder, die die Persönlichkeit und Seele des Sitters auszudrücken schienen. Hier verwendete Rembrandt sanfte, flüssige Pinselstriche, um die weiche Textur der Haut der Frau nachzubilden. Im Gegensatz dazu Stockfoto

RM2H0Y22D–Porträt einer Frau, 1635 oder früher. Rembrandt van Rijn (Niederländisch, 1606-1669) und Studio. Öl auf Holz; gerahmt: 97.8 x 83.8 x 6.4 cm (38 1/2 x 33 x 2 1/2 Zoll); ungerahmt: 77.5 x 64.8 cm (30 1/2 x 25 1/2 Zoll). Im Alter von 25 Jahren zog Rembrandt von seiner Heimatstadt Leiden in die geschäftige Stadt Amsterdam. Innerhalb weniger Jahre war er zu einem der erfolgreichsten Porträtmaler der Stadt geworden und schuf bemerkenswert lebendige Bilder, die die Persönlichkeit und Seele des Sitters auszudrücken schienen. Hier verwendete Rembrandt sanfte, flüssige Pinselstriche, um die weiche Textur der Haut der Frau nachzubilden. Im Gegensatz dazu

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