Inspiriert von der Annäherung an ein Dorf., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van de Velde The, neu erfunden von Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/inspiriert-von-der-annaherung-an-ein-dorf-simon-de-vlieger-kunstler-1615-1653-niederlande-radierung-simon-de-vlieger-c-1601-1653-war-ein-kunstler-des-fruhen-niederlandischen-goldenen-zeitalters-seine-ausbildung-ist-nicht-dokumentiert-aber-seine-fruhen-gemalde-zeigen-die-monochrome-palette-eines-meeresmalers-willem-van-de-velde-the-neu-erfunden-von-artotop-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459331161.html
RF2HK89G9–Inspiriert von der Annäherung an ein Dorf., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van de Velde The, neu erfunden von Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren
Der Zugang zu einem Dorf., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van de Velde der Ältere mag ihn auch gelehrt haben. Ab Ende 1620s arbeitete de Vlieger in Rotterdam, zog 1634 nach Delft und trat dort der Lukagilde bei. Vier Jahre später war er in Amsterdam. Er entwirft Festlichkeiten, die mit dem Besuch von Marie de' Medici in Amsterdam verbunden sind Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-zugang-zu-einem-dorf-simon-de-vlieger-kunstler-1615-1653-niederlande-radierung-simon-de-vlieger-c-1601-1653-war-ein-kunstler-des-fruhen-niederlandischen-goldenen-zeitalters-seine-ausbildung-ist-nicht-dokumentiert-aber-seine-fruhen-gemalde-zeigen-die-monochrome-palette-eines-meeresmalers-willem-van-de-velde-der-altere-mag-ihn-auch-gelehrt-haben-ab-ende-1620s-arbeitete-de-vlieger-in-rotterdam-zog-1634-nach-delft-und-trat-dort-der-lukagilde-bei-vier-jahre-spater-war-er-in-amsterdam-er-entwirft-festlichkeiten-die-mit-dem-besuch-von-marie-de-medici-in-amsterdam-verbunden-sind-image454316718.html
RM2HB3WH2–Der Zugang zu einem Dorf., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van de Velde der Ältere mag ihn auch gelehrt haben. Ab Ende 1620s arbeitete de Vlieger in Rotterdam, zog 1634 nach Delft und trat dort der Lukagilde bei. Vier Jahre später war er in Amsterdam. Er entwirft Festlichkeiten, die mit dem Besuch von Marie de' Medici in Amsterdam verbunden sind
11. Mai 1953 - Londons Open-air Anzeigen der Gemälde am Victoria Embankment Gardens: die sechsten jährlichen Open-Air-Anzeige der Bilder von der L.G.C. organisiert wurde am Victoria Embankment Gardens heute Morgen gehalten. Das Foto zeigt Frau Anne Bulttis von Earls Court, tragen einen ärmellosen Pullover und Jeans, sobald sie eine Mahlzeit am frühen Morgen von einem kleinen Laib Brot genommen, da sie wartet auf Kunden, ihre Bilder zu kaufen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/11-mai-1953-londons-open-air-anzeigen-der-gemalde-am-victoria-embankment-gardens-die-sechsten-jahrlichen-open-air-anzeige-der-bilder-von-der-lgc-organisiert-wurde-am-victoria-embankment-gardens-heute-morgen-gehalten-das-foto-zeigt-frau-anne-bulttis-von-earls-court-tragen-einen-armellosen-pullover-und-jeans-sobald-sie-eine-mahlzeit-am-fruhen-morgen-von-einem-kleinen-laib-brot-genommen-da-sie-wartet-auf-kunden-ihre-bilder-zu-kaufen-image69282742.html
RME0M2RJ–11. Mai 1953 - Londons Open-air Anzeigen der Gemälde am Victoria Embankment Gardens: die sechsten jährlichen Open-Air-Anzeige der Bilder von der L.G.C. organisiert wurde am Victoria Embankment Gardens heute Morgen gehalten. Das Foto zeigt Frau Anne Bulttis von Earls Court, tragen einen ärmellosen Pullover und Jeans, sobald sie eine Mahlzeit am frühen Morgen von einem kleinen Laib Brot genommen, da sie wartet auf Kunden, ihre Bilder zu kaufen.
ERSTER BLICK IN DEN REGEN 8. Mai 1950 Mackintosh-bekleidete Zuschauer werfen einen frühen Blick auf die Arbeit britischer Künstler, während die dritte jährliche Ausstellung von Gemälden im Londoner County Council heute Morgen (Montag) in den Embankment Gardens in London beginnt. Über 130 Künstler stellen ihre Werke aus. Die Öffentlichkeit hat bis zum 20. Mai Zeit, das Werk zu sehen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/erster-blick-in-den-regen-8-mai-1950-mackintosh-bekleidete-zuschauer-werfen-einen-fruhen-blick-auf-die-arbeit-britischer-kunstler-wahrend-die-dritte-jahrliche-ausstellung-von-gemalden-im-londoner-county-council-heute-morgen-montag-in-den-embankment-gardens-in-london-beginnt-uber-130-kunstler-stellen-ihre-werke-aus-die-offentlichkeit-hat-bis-zum-20-mai-zeit-das-werk-zu-sehen-image624411179.html
RM2Y7TAR7–ERSTER BLICK IN DEN REGEN 8. Mai 1950 Mackintosh-bekleidete Zuschauer werfen einen frühen Blick auf die Arbeit britischer Künstler, während die dritte jährliche Ausstellung von Gemälden im Londoner County Council heute Morgen (Montag) in den Embankment Gardens in London beginnt. Über 130 Künstler stellen ihre Werke aus. Die Öffentlichkeit hat bis zum 20. Mai Zeit, das Werk zu sehen.
Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-bildergalerie-im-attingham-park-shropshire-die-bildergalerie-wurde-1805-von-john-nash-entworfen-126557230.html
RMH9W512–Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen.
Wilde Gänse, Ende 1500 - Anfang 1600. Darstellungen von Gänsen erscheinen normalerweise als Tinte Gemälde in Japan während der 1200er. Sie Später zeigen sich in der farbenfrohen Landschaften von illustrierten handscrolls. Solche frühen Tinte Wiedergaben der Vögel haben lange mit klassischen Chinesischen Zen Malerei und Poesie, die eifrig bewundert wurde und im mittelalterlichen Japan gesammelt. In den Bildern auf dem Display, der Künstler porträtiert die Wasservögel in ländlicher Umgebung ohne Bezug zu klassischen oder religiöse Themen. Wie normale Themen wurden mit besondere Bedeutung im 14. durchdrungen - und aus dem 15. Jahrhundert und Japan durch Associa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/wilde-ganse-ende-1500-anfang-1600-darstellungen-von-gansen-erscheinen-normalerweise-als-tinte-gemalde-in-japan-wahrend-der-1200er-sie-spater-zeigen-sich-in-der-farbenfrohen-landschaften-von-illustrierten-handscrolls-solche-fruhen-tinte-wiedergaben-der-vogel-haben-lange-mit-klassischen-chinesischen-zen-malerei-und-poesie-die-eifrig-bewundert-wurde-und-im-mittelalterlichen-japan-gesammelt-in-den-bildern-auf-dem-display-der-kunstler-portratiert-die-wasservogel-in-landlicher-umgebung-ohne-bezug-zu-klassischen-oder-religiose-themen-wie-normale-themen-wurden-mit-besondere-bedeutung-im-14-durchdrungen-und-aus-dem-15-jahrhundert-und-japan-durch-associa-image330135073.html
RM2A52XJ9–Wilde Gänse, Ende 1500 - Anfang 1600. Darstellungen von Gänsen erscheinen normalerweise als Tinte Gemälde in Japan während der 1200er. Sie Später zeigen sich in der farbenfrohen Landschaften von illustrierten handscrolls. Solche frühen Tinte Wiedergaben der Vögel haben lange mit klassischen Chinesischen Zen Malerei und Poesie, die eifrig bewundert wurde und im mittelalterlichen Japan gesammelt. In den Bildern auf dem Display, der Künstler porträtiert die Wasservögel in ländlicher Umgebung ohne Bezug zu klassischen oder religiöse Themen. Wie normale Themen wurden mit besondere Bedeutung im 14. durchdrungen - und aus dem 15. Jahrhundert und Japan durch Associa
Die Künstler der LONDONER OUTDOOR ART GALLERY standen die ganze Nacht in der Warteschlange, um Platz für ihre Bilder in den Victoria Embankment Gardens zu schaffen . Wo der London County Council seine zweite Open-Air-Ausstellung inszeniert. Die Show dauert bis zum 21. Mai . DAS BILD ZEIGT:- frühe Zuschauer - diese Leute kamen heute Morgen in Victoria Embankment Gardens (London) an, um die Gemälde in der Open-Air-Show zu sehen. 10. Mai 1949 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-kunstler-der-londoner-outdoor-art-gallery-standen-die-ganze-nacht-in-der-warteschlange-um-platz-fur-ihre-bilder-in-den-victoria-embankment-gardens-zu-schaffen-wo-der-london-county-council-seine-zweite-open-air-ausstellung-inszeniert-die-show-dauert-bis-zum-21-mai-das-bild-zeigt-fruhe-zuschauer-diese-leute-kamen-heute-morgen-in-victoria-embankment-gardens-london-an-um-die-gemalde-in-der-open-air-show-zu-sehen-10-mai-1949-image623891145.html
RM2Y70KEH–Die Künstler der LONDONER OUTDOOR ART GALLERY standen die ganze Nacht in der Warteschlange, um Platz für ihre Bilder in den Victoria Embankment Gardens zu schaffen . Wo der London County Council seine zweite Open-Air-Ausstellung inszeniert. Die Show dauert bis zum 21. Mai . DAS BILD ZEIGT:- frühe Zuschauer - diese Leute kamen heute Morgen in Victoria Embankment Gardens (London) an, um die Gemälde in der Open-Air-Show zu sehen. 10. Mai 1949
Die obere Galerie zeigt die Gemälde von Windsor Castle gesammelt von Herrn Fairhaven (1896-1966). Italienische vergoldeten Tisch Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-obere-galerie-zeigt-die-gemalde-von-windsor-castle-gesammelt-von-herrn-fairhaven-1896-1966-italienische-vergoldeten-tisch-126401624.html
RMH9J2FM–Die obere Galerie zeigt die Gemälde von Windsor Castle gesammelt von Herrn Fairhaven (1896-1966). Italienische vergoldeten Tisch
Tragbare Symbol mit der Jungfrau eleousa. Kultur: Byzantinischen. Abmessungen: Insgesamt: 4 7/16 x 3 3/8 x 1/2 in. (11,2 x 8,6 x 1,3 cm). Termin: Anfang 1300. Bilder der Jungfrau eleousa, der Jungfrau der Barmherzigkeit, die in der späteren byzantinischen Jahrhunderte entwickelt und zutiefst beeinflusst die Kunst des lateinischen Westen. Hier ist die intime Posen der Köpfe und Hände Anzeige die warme emotionale Bindung der Jungfrau mit dem Kind. Im fünfzehnten Jahrhundert lateinische Inschrift auf der Rückseite erkennt das Symbol wie der, der im vierten Jahrhundert die Heilige Katharina von Alexandria zum Christentum konvertiert. Museum: Metropolitan M Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tragbare-symbol-mit-der-jungfrau-eleousa-kultur-byzantinischen-abmessungen-insgesamt-4-716-x-3-38-x-12-in-112-x-86-x-13-cm-termin-anfang-1300-bilder-der-jungfrau-eleousa-der-jungfrau-der-barmherzigkeit-die-in-der-spateren-byzantinischen-jahrhunderte-entwickelt-und-zutiefst-beeinflusst-die-kunst-des-lateinischen-westen-hier-ist-die-intime-posen-der-kopfe-und-hande-anzeige-die-warme-emotionale-bindung-der-jungfrau-mit-dem-kind-im-funfzehnten-jahrhundert-lateinische-inschrift-auf-der-ruckseite-erkennt-das-symbol-wie-der-der-im-vierten-jahrhundert-die-heilige-katharina-von-alexandria-zum-christentum-konvertiert-museum-metropolitan-m-image212934645.html
RMPAC08N–Tragbare Symbol mit der Jungfrau eleousa. Kultur: Byzantinischen. Abmessungen: Insgesamt: 4 7/16 x 3 3/8 x 1/2 in. (11,2 x 8,6 x 1,3 cm). Termin: Anfang 1300. Bilder der Jungfrau eleousa, der Jungfrau der Barmherzigkeit, die in der späteren byzantinischen Jahrhunderte entwickelt und zutiefst beeinflusst die Kunst des lateinischen Westen. Hier ist die intime Posen der Köpfe und Hände Anzeige die warme emotionale Bindung der Jungfrau mit dem Kind. Im fünfzehnten Jahrhundert lateinische Inschrift auf der Rückseite erkennt das Symbol wie der, der im vierten Jahrhundert die Heilige Katharina von Alexandria zum Christentum konvertiert. Museum: Metropolitan M
Dieses Gemälde, ursprünglich porträtiert eine junge Frau, wurde in ein Bild von Maria Magdalena umgewandelt, gemalt im Stil von Raphael, es gilt als ein frühes Werk von sein, Rosso jedoch könnte es auch zugeschrieben werden, Giovanni Larciani, Es ist auf dem Display in der, Uffizien-Galerie , Florenz, Italien. Maria Magdalena ist eine Frau in allen vier Evangelien des Neuen Testaments. Sie wurde eine treue Anhängerin Jesu, nachdem er sie von sieben Dämonen befreit hatte.) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/dieses-gemalde-ursprunglich-portratiert-eine-junge-frau-wurde-in-ein-bild-von-maria-magdalena-umgewandelt-gemalt-im-stil-von-raphael-es-gilt-als-ein-fruhes-werk-von-sein-rosso-jedoch-konnte-es-auch-zugeschrieben-werden-giovanni-larciani-es-ist-auf-dem-display-in-der-uffizien-galerie-florenz-italien-maria-magdalena-ist-eine-frau-in-allen-vier-evangelien-des-neuen-testaments-sie-wurde-eine-treue-anhangerin-jesu-nachdem-er-sie-von-sieben-damonen-befreit-hatte-image487333130.html
RM2K8RXAJ–Dieses Gemälde, ursprünglich porträtiert eine junge Frau, wurde in ein Bild von Maria Magdalena umgewandelt, gemalt im Stil von Raphael, es gilt als ein frühes Werk von sein, Rosso jedoch könnte es auch zugeschrieben werden, Giovanni Larciani, Es ist auf dem Display in der, Uffizien-Galerie , Florenz, Italien. Maria Magdalena ist eine Frau in allen vier Evangelien des Neuen Testaments. Sie wurde eine treue Anhängerin Jesu, nachdem er sie von sieben Dämonen befreit hatte.)
Gemälde Accademia Galerie Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-gemalde-accademia-galerie-florenz-italien-it-renaissance-eu-europa-tuscany-80335399.html
RMEJKGHB–Gemälde Accademia Galerie Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany
London, Großbritannien. 8. September 2022. Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-september-2022-vorschau-auf-winslow-homer-die-kraft-der-natur-in-der-nationalgalerie-er-war-einer-der-beruhmtesten-amerikanischen-maler-des-spaten-19-und-fruhen-20-jahrhunderts-diese-ausstellung-die-uber-40-jahre-lang-rund-50-gemalde-und-aquarelle-aus-offentlichen-und-privaten-sammlungen-zeigt-es-wird-gemeinsam-mit-dem-metropolitan-museum-of-art-new-york-organisiert-und-lauft-vom-10-september-2022-bis-zum-8-januar-2023-es-gibt-kein-gemalde-von-homer-in-einer-offentlichen-sammlung-in-grossbritannien-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image481711734.html
RM2JYKT6E–London, Großbritannien. 8. September 2022. Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Aelbert Cuyp. Eine Ansicht von Vianen mit ein Hirt und Rinder von einem Fluss. 1640 - 1648. Dordrecht. Öl auf Leinwand in diesem Bild, Aelbert Cuyp mit der Darstellung der dramatischen atmosphärischen Effekten experimentiert, silhouetting das stehende Kuh und Hirt an den hellsten Punkt des Horizonts, um die Sinne des Betrachters in die Tiefe und Bewegung der stürmischen Himmel zu intensivieren. Cuyp in pastoralen Themen und Blick auf den Wasserstraßen der Niederlande spezialisiert. Seine späteren Gemälden Anzeige eine leuchtende, goldene Licht, spiegelt einen Geschmack für italienische Landschaft Themen. In diesem relativ frühen Malerei, er uns Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/aelbert-cuyp-eine-ansicht-von-vianen-mit-ein-hirt-und-rinder-von-einem-fluss-1640-1648-dordrecht-ol-auf-leinwand-in-diesem-bild-aelbert-cuyp-mit-der-darstellung-der-dramatischen-atmospharischen-effekten-experimentiert-silhouetting-das-stehende-kuh-und-hirt-an-den-hellsten-punkt-des-horizonts-um-die-sinne-des-betrachters-in-die-tiefe-und-bewegung-der-sturmischen-himmel-zu-intensivieren-cuyp-in-pastoralen-themen-und-blick-auf-den-wasserstrassen-der-niederlande-spezialisiert-seine-spateren-gemalden-anzeige-eine-leuchtende-goldene-licht-spiegelt-einen-geschmack-fur-italienische-landschaft-themen-in-diesem-relativ-fruhen-malerei-er-uns-image337949394.html
RM2AHPWW6–Aelbert Cuyp. Eine Ansicht von Vianen mit ein Hirt und Rinder von einem Fluss. 1640 - 1648. Dordrecht. Öl auf Leinwand in diesem Bild, Aelbert Cuyp mit der Darstellung der dramatischen atmosphärischen Effekten experimentiert, silhouetting das stehende Kuh und Hirt an den hellsten Punkt des Horizonts, um die Sinne des Betrachters in die Tiefe und Bewegung der stürmischen Himmel zu intensivieren. Cuyp in pastoralen Themen und Blick auf den Wasserstraßen der Niederlande spezialisiert. Seine späteren Gemälden Anzeige eine leuchtende, goldene Licht, spiegelt einen Geschmack für italienische Landschaft Themen. In diesem relativ frühen Malerei, er uns
Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-bildergalerie-im-attingham-park-shropshire-die-bildergalerie-wurde-1805-von-john-nash-entworfen-126557261.html
RMH9W525–Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen.
BRÜSSEL, Belgien — zwei Panels aus „La Justice de L'Empereur Otton“ von Dirk Bouts (1410–1475), die in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens ausgestellt sind. Diese Meisterwerke aus dem 15. Jahrhundert zeigen das Geschick der Erzählmalerei und seinen Beitrag zur frühen niederländischen Kunst. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-brussel-belgien-zwei-panels-aus-la-justice-de-lempereur-otton-von-dirk-bouts-14101475-die-in-den-koniglichen-museen-der-schonen-kunste-belgiens-ausgestellt-sind-diese-meisterwerke-aus-dem-15-jahrhundert-zeigen-das-geschick-der-erzahlmalerei-und-seinen-beitrag-zur-fruhen-niederlandischen-kunst-57340743.html
RMD982KK–BRÜSSEL, Belgien — zwei Panels aus „La Justice de L'Empereur Otton“ von Dirk Bouts (1410–1475), die in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens ausgestellt sind. Diese Meisterwerke aus dem 15. Jahrhundert zeigen das Geschick der Erzählmalerei und seinen Beitrag zur frühen niederländischen Kunst.
Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-edinburgh-uk-15-april-2016-eine-leistungsstarke-lebendige-darstellung-der-bilder-die-mehr-als-50-jahren-in-der-karriere-des-beruhmten-britischen-kunstlers-bridget-riley-umfassen-wird-soll-an-die-scottish-national-galerie-modern-art-in-diesem-fruhjahr-eroffnet-bridget-riley-ist-eines-der-bedeutendsten-und-einflussreichsten-kunstlerinnen-der-gegenwart-geboren-in-london-im-jahre-1931-ihre-experimente-mit-optischen-bewegung-in-der-malerei-stammen-aus-den-fruhen-1960er-jahren-ihr-einen-internationalen-ruf-erworben-bildnachweis-richard-dysonalamy-live-nachrichten-102379716.html
RMFXFPAC–Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten
Gemälde in der State Library of Victoria. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-gemalde-in-der-state-library-of-victoria-86574336.html
RMF0RPCG–Gemälde in der State Library of Victoria.
Besucher genießen die Ausstellung „Early Sunday Morning“ 1930 von Edward Hopper in der Ausstellung von Edward Hopper's New York in Whitney Museum of American Art.Manhattan.New York City.USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/besucher-geniessen-die-ausstellung-early-sunday-morning-1930-von-edward-hopper-in-der-ausstellung-von-edward-hoppers-new-york-in-whitney-museum-of-american-artmanhattannew-york-cityusa-image501381930.html
RM2M3KWNE–Besucher genießen die Ausstellung „Early Sunday Morning“ 1930 von Edward Hopper in der Ausstellung von Edward Hopper's New York in Whitney Museum of American Art.Manhattan.New York City.USA
Inspiriert von Fisher-Folk am Strand., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van de Velde der Ältere, neu erfunden von Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/inspiriert-von-fisher-folk-am-strand-simon-de-vlieger-kunstler-1615-1653-niederlande-radierung-simon-de-vlieger-c-1601-1653-war-ein-kunstler-des-fruhen-niederlandischen-goldenen-zeitalters-seine-ausbildung-ist-nicht-dokumentiert-aber-seine-fruhen-gemalde-zeigen-die-monochrome-palette-eines-meeresmalers-willem-van-de-velde-der-altere-neu-erfunden-von-artotop-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459331834.html
RF2HK8ACA–Inspiriert von Fisher-Folk am Strand., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van de Velde der Ältere, neu erfunden von Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren
Fisher-Folk am Strand., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van de Velde der Ältere mag ihn auch gelehrt haben. Ab Ende 1620s arbeitete de Vlieger in Rotterdam, zog 1634 nach Delft und trat dort der Lukagilde bei. Vier Jahre später war er in Amsterdam. Er entwirft Festlichkeiten, die mit dem Besuch von Marie de' Medici verbunden sind Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/fisher-folk-am-strand-simon-de-vlieger-kunstler-1615-1653-niederlande-radierung-simon-de-vlieger-c-1601-1653-war-ein-kunstler-des-fruhen-niederlandischen-goldenen-zeitalters-seine-ausbildung-ist-nicht-dokumentiert-aber-seine-fruhen-gemalde-zeigen-die-monochrome-palette-eines-meeresmalers-willem-van-de-velde-der-altere-mag-ihn-auch-gelehrt-haben-ab-ende-1620s-arbeitete-de-vlieger-in-rotterdam-zog-1634-nach-delft-und-trat-dort-der-lukagilde-bei-vier-jahre-spater-war-er-in-amsterdam-er-entwirft-festlichkeiten-die-mit-dem-besuch-von-marie-de-medici-verbunden-sind-image454317261.html
RM2HB3X8D–Fisher-Folk am Strand., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van de Velde der Ältere mag ihn auch gelehrt haben. Ab Ende 1620s arbeitete de Vlieger in Rotterdam, zog 1634 nach Delft und trat dort der Lukagilde bei. Vier Jahre später war er in Amsterdam. Er entwirft Festlichkeiten, die mit dem Besuch von Marie de' Medici verbunden sind
Originalpostkarte einer Camellia reticulata Lindl Pflanze aus dem Royal Botanic Gardens Kew, London, UK, veröffentlicht am 19. April 1932 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/originalpostkarte-einer-camellia-reticulata-lindl-pflanze-aus-dem-royal-botanic-gardens-kew-london-uk-veroffentlicht-am-19-april-1932-image434685025.html
RM2G75H55–Originalpostkarte einer Camellia reticulata Lindl Pflanze aus dem Royal Botanic Gardens Kew, London, UK, veröffentlicht am 19. April 1932
Erster Blick in den Regen – Mackintosh-bekleidete Zuschauer werfen einen frühen Blick auf die Arbeit britischer Künstler, während die dritte jährliche Ausstellung von Gemälden im Londoner County Council im Freien heute Morgen (Montag) in den Embankment Gardens, London, beginnt. Über 130 Künstler stellen ihre Werke aus. Die Öffentlichkeit hat bis Mai 20. Zeit, um sich das Werk anzusehen. 08. Mai 1950. (Foto von Reuterphoto). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/erster-blick-in-den-regen-mackintosh-bekleidete-zuschauer-werfen-einen-fruhen-blick-auf-die-arbeit-britischer-kunstler-wahrend-die-dritte-jahrliche-ausstellung-von-gemalden-im-londoner-county-council-im-freien-heute-morgen-montag-in-den-embankment-gardens-london-beginnt-uber-130-kunstler-stellen-ihre-werke-aus-die-offentlichkeit-hat-bis-mai-20-zeit-um-sich-das-werk-anzusehen-08-mai-1950-foto-von-reuterphoto-image556177305.html
RM2R8T1R5–Erster Blick in den Regen – Mackintosh-bekleidete Zuschauer werfen einen frühen Blick auf die Arbeit britischer Künstler, während die dritte jährliche Ausstellung von Gemälden im Londoner County Council im Freien heute Morgen (Montag) in den Embankment Gardens, London, beginnt. Über 130 Künstler stellen ihre Werke aus. Die Öffentlichkeit hat bis Mai 20. Zeit, um sich das Werk anzusehen. 08. Mai 1950. (Foto von Reuterphoto).
19.03.2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Kuenstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung und nimmt die Vielfalt, Sprengkraft und Modernitaet ihres Werkes in den Blick. Gezeigt werden Druckgrafik, Zeichnungen Plastiken und fruehe Gemaelde. *** 19 03 2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Künstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung, die sich mit der Vielfalt, der Sprengkraft und der Modernität ihrer Arbeit beschäftigt. Zu sehen sind Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und frühe Gemälde. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/19032024-frankfurt-deu-das-staedel-museum-widmet-der-kuenstlerin-kaethe-kollwitz-eine-grosse-ausstellung-und-nimmt-die-vielfalt-sprengkraft-und-modernitaet-ihres-werkes-in-den-blick-gezeigt-werden-druckgrafik-zeichnungen-plastiken-und-fruehe-gemaelde-19-03-2024-frankfurt-deu-das-staedel-museum-widmet-der-kunstlerin-kaethe-kollwitz-eine-grosse-ausstellung-die-sich-mit-der-vielfalt-der-sprengkraft-und-der-modernitat-ihrer-arbeit-beschaftigt-zu-sehen-sind-drucke-zeichnungen-skulpturen-und-fruhe-gemalde-image600421483.html
RM2WTRFMB–19.03.2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Kuenstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung und nimmt die Vielfalt, Sprengkraft und Modernitaet ihres Werkes in den Blick. Gezeigt werden Druckgrafik, Zeichnungen Plastiken und fruehe Gemaelde. *** 19 03 2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Künstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung, die sich mit der Vielfalt, der Sprengkraft und der Modernität ihrer Arbeit beschäftigt. Zu sehen sind Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und frühe Gemälde.
Wilde Gänse, Ende 1500 - Anfang 1600. Darstellungen von Gänsen erscheinen normalerweise als Tinte Gemälde in Japan während der 1200er. Sie Später zeigen sich in der farbenfrohen Landschaften von illustrierten handscrolls. Solche frühen Tinte Wiedergaben der Vögel haben lange mit klassischen Chinesischen Zen Malerei und Poesie, die eifrig bewundert wurde und im mittelalterlichen Japan gesammelt. In den Bildern auf dem Display, der Künstler porträtiert die Wasservögel in ländlicher Umgebung ohne Bezug zu klassischen oder religiöse Themen. Wie normale Themen wurden mit besondere Bedeutung im 14. durchdrungen - und aus dem 15. Jahrhundert und Japan durch Associa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/wilde-ganse-ende-1500-anfang-1600-darstellungen-von-gansen-erscheinen-normalerweise-als-tinte-gemalde-in-japan-wahrend-der-1200er-sie-spater-zeigen-sich-in-der-farbenfrohen-landschaften-von-illustrierten-handscrolls-solche-fruhen-tinte-wiedergaben-der-vogel-haben-lange-mit-klassischen-chinesischen-zen-malerei-und-poesie-die-eifrig-bewundert-wurde-und-im-mittelalterlichen-japan-gesammelt-in-den-bildern-auf-dem-display-der-kunstler-portratiert-die-wasservogel-in-landlicher-umgebung-ohne-bezug-zu-klassischen-oder-religiose-themen-wie-normale-themen-wurden-mit-besondere-bedeutung-im-14-durchdrungen-und-aus-dem-15-jahrhundert-und-japan-durch-associa-image330135056.html
RM2A52XHM–Wilde Gänse, Ende 1500 - Anfang 1600. Darstellungen von Gänsen erscheinen normalerweise als Tinte Gemälde in Japan während der 1200er. Sie Später zeigen sich in der farbenfrohen Landschaften von illustrierten handscrolls. Solche frühen Tinte Wiedergaben der Vögel haben lange mit klassischen Chinesischen Zen Malerei und Poesie, die eifrig bewundert wurde und im mittelalterlichen Japan gesammelt. In den Bildern auf dem Display, der Künstler porträtiert die Wasservögel in ländlicher Umgebung ohne Bezug zu klassischen oder religiöse Themen. Wie normale Themen wurden mit besondere Bedeutung im 14. durchdrungen - und aus dem 15. Jahrhundert und Japan durch Associa
The Spring 1863 William Trost Richards American Diese wunderschön gestaltete Komposition, möglicherweise basierend auf der Landschaft im Fairmount Park, Philadelphia, ist Teil einer Gruppe solcher Arbeiten in Bleistift oder Kohle, die Richards Anfang 1860s ausgeführt hat. Einige wurden als Entwürfe für seine während des Bürgerkriegs entstandenen Gemälde von Waldinnenräumen angefertigt, andere als unabhängige Zeichnungen oder möglicherweise zur Anzeige in seinem Atelier als Werbung für Aufträge. Im Jahr 1863, dem Jahr, in dem diese Zeichnung gemacht wurde, wurde Richards zum Mitglied der Society for the Advancement of Truth in Art gewählt, zu der die gehörten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-spring-1863-william-trost-richards-american-diese-wunderschon-gestaltete-komposition-moglicherweise-basierend-auf-der-landschaft-im-fairmount-park-philadelphia-ist-teil-einer-gruppe-solcher-arbeiten-in-bleistift-oder-kohle-die-richards-anfang-1860s-ausgefuhrt-hat-einige-wurden-als-entwurfe-fur-seine-wahrend-des-burgerkriegs-entstandenen-gemalde-von-waldinnenraumen-angefertigt-andere-als-unabhangige-zeichnungen-oder-moglicherweise-zur-anzeige-in-seinem-atelier-als-werbung-fur-auftrage-im-jahr-1863-dem-jahr-in-dem-diese-zeichnung-gemacht-wurde-wurde-richards-zum-mitglied-der-society-for-the-advancement-of-truth-in-art-gewahlt-zu-der-die-gehorten-image458236328.html
RM2HHED34–The Spring 1863 William Trost Richards American Diese wunderschön gestaltete Komposition, möglicherweise basierend auf der Landschaft im Fairmount Park, Philadelphia, ist Teil einer Gruppe solcher Arbeiten in Bleistift oder Kohle, die Richards Anfang 1860s ausgeführt hat. Einige wurden als Entwürfe für seine während des Bürgerkriegs entstandenen Gemälde von Waldinnenräumen angefertigt, andere als unabhängige Zeichnungen oder möglicherweise zur Anzeige in seinem Atelier als Werbung für Aufträge. Im Jahr 1863, dem Jahr, in dem diese Zeichnung gemacht wurde, wurde Richards zum Mitglied der Society for the Advancement of Truth in Art gewählt, zu der die gehörten
Phoenix Bird Form Plaque, eins von einem Paar, 1. Jahrhundert v. Chr. - 1. Jahrhundert CE, 4 1/2 x 5 3/8 x 7/8 Zoll (11,43 x 13,65 x 2,22 cm), vergoldete Bronze, China, 1. Jahrhundert v. Chr. - 1. Jahrhundert n. Chr., mythische Kreaturen wuchsen in der Literatur und Kunst der Han-Dynastie. Diese zwei goldenen Vögel, die wahrscheinlich einen männlichen und weiblichen phönix (Feng-huang) darstellen sollten, zeigen ihre Flügel in lebendiger Tanzhaltung und halten Perlen im Schnäbel. Karosserie und Flügel sind mit fein detaillierten Federmarkierungen unter Überresten grüner Korrosion bedeckt. Der phönix ist ein klassisches Bild, das in Grabmalereien erscheint Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/phoenix-bird-form-plaque-eins-von-einem-paar-1-jahrhundert-v-chr-1-jahrhundert-ce-4-12-x-5-38-x-78-zoll-1143-x-1365-x-222-cm-vergoldete-bronze-china-1-jahrhundert-v-chr-1-jahrhundert-n-chr-mythische-kreaturen-wuchsen-in-der-literatur-und-kunst-der-han-dynastie-diese-zwei-goldenen-vogel-die-wahrscheinlich-einen-mannlichen-und-weiblichen-phonix-feng-huang-darstellen-sollten-zeigen-ihre-flugel-in-lebendiger-tanzhaltung-und-halten-perlen-im-schnabel-karosserie-und-flugel-sind-mit-fein-detaillierten-federmarkierungen-unter-uberresten-gruner-korrosion-bedeckt-der-phonix-ist-ein-klassisches-bild-das-in-grabmalereien-erscheint-image573508414.html
RM2T91FRA–Phoenix Bird Form Plaque, eins von einem Paar, 1. Jahrhundert v. Chr. - 1. Jahrhundert CE, 4 1/2 x 5 3/8 x 7/8 Zoll (11,43 x 13,65 x 2,22 cm), vergoldete Bronze, China, 1. Jahrhundert v. Chr. - 1. Jahrhundert n. Chr., mythische Kreaturen wuchsen in der Literatur und Kunst der Han-Dynastie. Diese zwei goldenen Vögel, die wahrscheinlich einen männlichen und weiblichen phönix (Feng-huang) darstellen sollten, zeigen ihre Flügel in lebendiger Tanzhaltung und halten Perlen im Schnäbel. Karosserie und Flügel sind mit fein detaillierten Federmarkierungen unter Überresten grüner Korrosion bedeckt. Der phönix ist ein klassisches Bild, das in Grabmalereien erscheint
Hermitage von einem mit Pinien bewachsenen Bluff. Artist: Yan Ciyu (Chinesisch, handeln zugeschrieben. Ca. 1164-81). Kultur: China. Abmessungen: (a): 8 7/16 x 9 1/16-in. (21,4 x 23 cm), b): 8 1/2 x 9 1/16 in. (21,6 x 23 cm). Datum: Zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. Diese Wahl Ecke der Natur, intimes und abgeschiedenes im Gefühl, verkörpert die Landschaft Malerei der frühen Südlichen Song Akademie für Malerei. Die genaue Abgrenzung der Steine, Laub, und knorrige Baumstämme erinnert an Nördlichen Song Techniken, während die weiche Schilf des Sumpfes und die misty Abstand Anzeige die einfachere, mehr suggestiven Stil des Südens Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hermitage-von-einem-mit-pinien-bewachsenen-bluff-artist-yan-ciyu-chinesisch-handeln-zugeschrieben-ca-1164-81-kultur-china-abmessungen-a-8-716-x-9-116-in-214-x-23-cm-b-8-12-x-9-116-in-216-x-23-cm-datum-zweite-halfte-des-12-jahrhunderts-diese-wahl-ecke-der-natur-intimes-und-abgeschiedenes-im-gefuhl-verkorpert-die-landschaft-malerei-der-fruhen-sudlichen-song-akademie-fur-malerei-die-genaue-abgrenzung-der-steine-laub-und-knorrige-baumstamme-erinnert-an-nordlichen-song-techniken-wahrend-die-weiche-schilf-des-sumpfes-und-die-misty-abstand-anzeige-die-einfachere-mehr-suggestiven-stil-des-sudens-image212872502.html
RMPA951A–Hermitage von einem mit Pinien bewachsenen Bluff. Artist: Yan Ciyu (Chinesisch, handeln zugeschrieben. Ca. 1164-81). Kultur: China. Abmessungen: (a): 8 7/16 x 9 1/16-in. (21,4 x 23 cm), b): 8 1/2 x 9 1/16 in. (21,6 x 23 cm). Datum: Zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. Diese Wahl Ecke der Natur, intimes und abgeschiedenes im Gefühl, verkörpert die Landschaft Malerei der frühen Südlichen Song Akademie für Malerei. Die genaue Abgrenzung der Steine, Laub, und knorrige Baumstämme erinnert an Nördlichen Song Techniken, während die weiche Schilf des Sumpfes und die misty Abstand Anzeige die einfachere, mehr suggestiven Stil des Südens
Ein israelischer Mann an Gemälde von Ukrainischen geboren israelische Künstlerin Zoya Cherkassky, die Teil von ihr Solo Ausstellung mit dem Titel "Prawda" an der Kunst Flügel des Israel Museum in Jerusalem Israel angezeigt. Prawda konzentriert sich auf die persönlichen Erfahrungen cherkassky's und die kollektive Erfahrung von Millionen russischer Immigrant Zustrom an Israel in den frühen 1990er Jahren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-israelischer-mann-an-gemalde-von-ukrainischen-geboren-israelische-kunstlerin-zoya-cherkassky-die-teil-von-ihr-solo-ausstellung-mit-dem-titel-prawda-an-der-kunst-flugel-des-israel-museum-in-jerusalem-israel-angezeigt-prawda-konzentriert-sich-auf-die-personlichen-erfahrungen-cherkasskys-und-die-kollektive-erfahrung-von-millionen-russischer-immigrant-zustrom-an-israel-in-den-fruhen-1990er-jahren-image210753122.html
RMP6THN6–Ein israelischer Mann an Gemälde von Ukrainischen geboren israelische Künstlerin Zoya Cherkassky, die Teil von ihr Solo Ausstellung mit dem Titel "Prawda" an der Kunst Flügel des Israel Museum in Jerusalem Israel angezeigt. Prawda konzentriert sich auf die persönlichen Erfahrungen cherkassky's und die kollektive Erfahrung von Millionen russischer Immigrant Zustrom an Israel in den frühen 1990er Jahren.
Uffizi Galerie Gemälde Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-uffizi-galerie-gemalde-florenz-italien-it-renaissance-eu-europa-tuscany-80335173.html
RMEJKG99–Uffizi Galerie Gemälde Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany
London, Großbritannien. 8. September 2022. Der Golfstrom, 1899 - Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-september-2022-der-golfstrom-1899-vorschau-auf-winslow-homer-die-kraft-der-natur-in-der-nationalgalerie-er-war-einer-der-beruhmtesten-amerikanischen-maler-des-spaten-19-und-fruhen-20-jahrhunderts-diese-ausstellung-die-uber-40-jahre-lang-rund-50-gemalde-und-aquarelle-aus-offentlichen-und-privaten-sammlungen-zeigt-es-wird-gemeinsam-mit-dem-metropolitan-museum-of-art-new-york-organisiert-und-lauft-vom-10-september-2022-bis-zum-8-januar-2023-es-gibt-kein-gemalde-von-homer-in-einer-offentlichen-sammlung-in-grossbritannien-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image481711258.html
RM2JYKRHE–London, Großbritannien. 8. September 2022. Der Golfstrom, 1899 - Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Doppelflasche mit Ausguss, die Nazca-Sammlungsgalerie, das "Nationale Museum für Archäologie, Anthropologie und Geschichte Perus", Lima, Peru, Südamerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/doppelflasche-mit-ausguss-die-nazca-sammlungsgalerie-das-nationale-museum-fur-archaologie-anthropologie-und-geschichte-perus-lima-peru-sudamerika-image382114324.html
RM2D5JPM4–Doppelflasche mit Ausguss, die Nazca-Sammlungsgalerie, das "Nationale Museum für Archäologie, Anthropologie und Geschichte Perus", Lima, Peru, Südamerika
Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-bildergalerie-im-attingham-park-shropshire-die-bildergalerie-wurde-1805-von-john-nash-entworfen-126557284.html
RMH9W530–Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen.
Nationalmuseum von Serbien, Belgrad Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nationalmuseum-von-serbien-belgrad-image622459870.html
RF2Y4KDWJ–Nationalmuseum von Serbien, Belgrad
Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-edinburgh-uk-15-april-2016-eine-leistungsstarke-lebendige-darstellung-der-bilder-die-mehr-als-50-jahren-in-der-karriere-des-beruhmten-britischen-kunstlers-bridget-riley-umfassen-wird-soll-an-die-scottish-national-galerie-modern-art-in-diesem-fruhjahr-eroffnet-bridget-riley-ist-eines-der-bedeutendsten-und-einflussreichsten-kunstlerinnen-der-gegenwart-geboren-in-london-im-jahre-1931-ihre-experimente-mit-optischen-bewegung-in-der-malerei-stammen-aus-den-fruhen-1960er-jahren-ihr-einen-internationalen-ruf-erworben-bildnachweis-richard-dysonalamy-live-nachrichten-102379635.html
RMFXFP7F–Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten
Caceres, Spanien - 27. Mai 2018: Maltravieso Höhle Replik mit Neandertalern vier Finger der Hand - Druckt, Caceres, Spanien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/caceres-spanien-27-mai-2018-maltravieso-hohle-replik-mit-neandertalern-vier-finger-der-hand-druckt-caceres-spanien-image187325645.html
RFMTNBNH–Caceres, Spanien - 27. Mai 2018: Maltravieso Höhle Replik mit Neandertalern vier Finger der Hand - Druckt, Caceres, Spanien
Ein Besucher, der „Early Sunday Morning“ 1930 von Edward Hopper in der Ausstellung von Edward Hopper's New York in Whitney Museum of American Art zeigt.Manhattan.New York City.USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-besucher-der-early-sunday-morning-1930-von-edward-hopper-in-der-ausstellung-von-edward-hoppers-new-york-in-whitney-museum-of-american-art-zeigtmanhattannew-york-cityusa-image501381934.html
RM2M3KWNJ–Ein Besucher, der „Early Sunday Morning“ 1930 von Edward Hopper in der Ausstellung von Edward Hopper's New York in Whitney Museum of American Art zeigt.Manhattan.New York City.USA
Kunst inspiriert von der Annäherung an ein Dorf., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-der-annaherung-an-ein-dorf-simon-de-vlieger-kunstler-1615-1653-niederlande-radierung-simon-de-vlieger-c-1601-1653-war-ein-kunstler-des-fruhen-niederlandischen-goldenen-zeitalters-seine-ausbildung-ist-nicht-dokumentiert-aber-seine-fruhen-gemalde-zeigen-die-monochrome-palette-eines-meeresmalers-willem-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459671953.html
RF2HKRT7D–Kunst inspiriert von der Annäherung an ein Dorf., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
明 佚名 鳥販圖 軸, Vogel Hausierer, unbekannter Künstler, Ende des 15. Anfang des 16. Jahrhunderts Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-vogel-hausierer-unbekannter-kunstler-ende-des-15-anfang-des-16-jahrhunderts-162536700.html
RMKCC564–明 佚名 鳥販圖 軸, Vogel Hausierer, unbekannter Künstler, Ende des 15. Anfang des 16. Jahrhunderts
Besucher in der Pressevorschau. Die Courtauld Gallery präsentiert unvollendete... Werke von The Courtauld Gallery, die jährliche Summer Showcase einige herausragende Dauerausstellung die Courtauld highlights. Diese Sonderschau konzentriert sich auf das Thema "unbeendete" Kunstwerk, Zusammenführung von Gemälden, Zeichnungen, Drucke und Skulptur von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert, dass alle als "unvollendete" beschrieben haben. Das Display läuft vom 18. Juni bis 20. September 2015. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-besucher-in-der-pressevorschau-die-courtauld-gallery-prasentiert-unvollendete-werke-von-the-courtauld-gallery-die-jahrliche-summer-showcase-einige-herausragende-dauerausstellung-die-courtauld-highlights-diese-sonderschau-konzentriert-sich-auf-das-thema-unbeendete-kunstwerk-zusammenfuhrung-von-gemalden-zeichnungen-drucke-und-skulptur-von-der-renaissance-bis-ins-fruhe-20-jahrhundert-dass-alle-als-unvollendete-beschrieben-haben-das-display-lauft-vom-18-juni-bis-20-september-2015-84391084.html
RMEW89K8–Besucher in der Pressevorschau. Die Courtauld Gallery präsentiert unvollendete... Werke von The Courtauld Gallery, die jährliche Summer Showcase einige herausragende Dauerausstellung die Courtauld highlights. Diese Sonderschau konzentriert sich auf das Thema "unbeendete" Kunstwerk, Zusammenführung von Gemälden, Zeichnungen, Drucke und Skulptur von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert, dass alle als "unvollendete" beschrieben haben. Das Display läuft vom 18. Juni bis 20. September 2015.
Early Morning Happiness von Agnes Martin im Rahmen der Kunstauktionen „The New York Sales“, die am 6. Mai 2022 in New York, NY, abgehalten wurden, bei Sotheby's zu sehen. (Foto von Stephen Smith/Sipa USA) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/early-morning-happiness-von-agnes-martin-im-rahmen-der-kunstauktionen-the-new-york-sales-die-am-6-mai-2022-in-new-york-ny-abgehalten-wurden-bei-sothebys-zu-sehen-foto-von-stephen-smithsipa-usa-image469343564.html
RM2J7GCE4–Early Morning Happiness von Agnes Martin im Rahmen der Kunstauktionen „The New York Sales“, die am 6. Mai 2022 in New York, NY, abgehalten wurden, bei Sotheby's zu sehen. (Foto von Stephen Smith/Sipa USA)
Belgien, Flandern, Brügge, Groeningemuseum Kunstgalerie, Besucher bewundern Stillleben mit Vögeln von Franz van Cuyck de Myerhop Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/belgien-flandern-brugge-groeningemuseum-kunstgalerie-besucher-bewundern-stillleben-mit-vogeln-von-franz-van-cuyck-de-myerhop-image625207394.html
RM2Y94JBE–Belgien, Flandern, Brügge, Groeningemuseum Kunstgalerie, Besucher bewundern Stillleben mit Vögeln von Franz van Cuyck de Myerhop
19.03.2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Kuenstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung und nimmt die Vielfalt, Sprengkraft und Modernitaet ihres Werkes in den Blick. Gezeigt werden Druckgrafik, Zeichnungen Plastiken und fruehe Gemaelde. *** 19 03 2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Künstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung, die sich mit der Vielfalt, der Sprengkraft und der Modernität ihrer Arbeit beschäftigt. Zu sehen sind Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und frühe Gemälde. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/19032024-frankfurt-deu-das-staedel-museum-widmet-der-kuenstlerin-kaethe-kollwitz-eine-grosse-ausstellung-und-nimmt-die-vielfalt-sprengkraft-und-modernitaet-ihres-werkes-in-den-blick-gezeigt-werden-druckgrafik-zeichnungen-plastiken-und-fruehe-gemaelde-19-03-2024-frankfurt-deu-das-staedel-museum-widmet-der-kunstlerin-kaethe-kollwitz-eine-grosse-ausstellung-die-sich-mit-der-vielfalt-der-sprengkraft-und-der-modernitat-ihrer-arbeit-beschaftigt-zu-sehen-sind-drucke-zeichnungen-skulpturen-und-fruhe-gemalde-image600421477.html
RM2WTRFM5–19.03.2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Kuenstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung und nimmt die Vielfalt, Sprengkraft und Modernitaet ihres Werkes in den Blick. Gezeigt werden Druckgrafik, Zeichnungen Plastiken und fruehe Gemaelde. *** 19 03 2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Künstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung, die sich mit der Vielfalt, der Sprengkraft und der Modernität ihrer Arbeit beschäftigt. Zu sehen sind Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und frühe Gemälde.
New York, USA. 18. März 2022. Ein beschrifttes, rituelles Bronzeweinschiff aus der frühen westlichen Zhou-Dynastie, das schätzungsweise über 400.000 US-Dollar verkauft, wurde bei Sotheby's während ihrer „Asia Week New York Auctions“-Presseinterview ausgestellt, die 4000 Jahre visuelle Geschichte Chinas darstellt, New York, NY, 18. März 2022. (Foto von Anthony Behar/Sipa USA) Quelle: SIPA USA/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/new-york-usa-18-marz-2022-ein-beschrifttes-rituelles-bronzeweinschiff-aus-der-fruhen-westlichen-zhou-dynastie-das-schatzungsweise-uber-400000-us-dollar-verkauft-wurde-bei-sothebys-wahrend-ihrer-asia-week-new-york-auctions-presseinterview-ausgestellt-die-4000-jahre-visuelle-geschichte-chinas-darstellt-new-york-ny-18-marz-2022-foto-von-anthony-beharsipa-usa-quelle-sipa-usaalamy-live-news-image464969110.html
RM2J0D4RJ–New York, USA. 18. März 2022. Ein beschrifttes, rituelles Bronzeweinschiff aus der frühen westlichen Zhou-Dynastie, das schätzungsweise über 400.000 US-Dollar verkauft, wurde bei Sotheby's während ihrer „Asia Week New York Auctions“-Presseinterview ausgestellt, die 4000 Jahre visuelle Geschichte Chinas darstellt, New York, NY, 18. März 2022. (Foto von Anthony Behar/Sipa USA) Quelle: SIPA USA/Alamy Live News
Vogelhändler Ende des 15th.–Anfang des 16th. Jahrhunderts nicht identifizierter Künstler Ein unheimlicher Vogelhändler ist von sechs jungen Jungen umgeben, die ihre jüngsten Erwerbe bewundern oder gierig andere Versuchungen beobachten. Neben verschiedenen Vogelarten bietet sein tragbares Display auch eine reiche Auswahl an komplizierten Käfigen, vergoldeten Sitzstangen, Keramikgeschirr, Lackgläsern und anderen Utensilien, die zur Pflege der Vögel, Grillen, Und zwei weiße Hasen, die zum Verkauf angeboten wurden.das Thema Hausierer wurde erstmals während der Südlichen Song-Dynastie (1127–79) populär, als Gemälde typischerweise einen rustikalen Knickschlaghändler zeigten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vogelhandler-ende-des-15thanfang-des-16th-jahrhunderts-nicht-identifizierter-kunstler-ein-unheimlicher-vogelhandler-ist-von-sechs-jungen-jungen-umgeben-die-ihre-jungsten-erwerbe-bewundern-oder-gierig-andere-versuchungen-beobachten-neben-verschiedenen-vogelarten-bietet-sein-tragbares-display-auch-eine-reiche-auswahl-an-komplizierten-kafigen-vergoldeten-sitzstangen-keramikgeschirr-lackglasern-und-anderen-utensilien-die-zur-pflege-der-vogel-grillen-und-zwei-weisse-hasen-die-zum-verkauf-angeboten-wurdendas-thema-hausierer-wurde-erstmals-wahrend-der-sudlichen-song-dynastie-112779-popular-als-gemalde-typischerweise-einen-rustikalen-knickschlaghandler-zeigten-image458279934.html
RM2HHGCME–Vogelhändler Ende des 15th.–Anfang des 16th. Jahrhunderts nicht identifizierter Künstler Ein unheimlicher Vogelhändler ist von sechs jungen Jungen umgeben, die ihre jüngsten Erwerbe bewundern oder gierig andere Versuchungen beobachten. Neben verschiedenen Vogelarten bietet sein tragbares Display auch eine reiche Auswahl an komplizierten Käfigen, vergoldeten Sitzstangen, Keramikgeschirr, Lackgläsern und anderen Utensilien, die zur Pflege der Vögel, Grillen, Und zwei weiße Hasen, die zum Verkauf angeboten wurden.das Thema Hausierer wurde erstmals während der Südlichen Song-Dynastie (1127–79) populär, als Gemälde typischerweise einen rustikalen Knickschlaghändler zeigten
Foliate Box and Cover, 14. Jahrhundert, 12 x 5/8 Zoll (30,48 x 37,15 cm), Lack mit Perlmutteinlage, China, 14. Jahrhundert, beeindruckend durch Größe und Alter, ist diese spektakuläre Präsentationsbox aufwendig mit Perlmutteinlage auf schwarzem Lackgrund verziert. Obwohl die Shell-Inlay-Technik aus der späten Bronzezeit stammt und sowohl in der Tang-Dynastie (618–907) als auch in der Song-Dynastie (960–1279) populär war, haben nur wenige Beispiele dieses wichtigen Stils aus diesen frühen Epochen erhalten. Der Deckel dieser hohen Box zeigt eine Szene im Freien mit Figuren in Terrassenpavillons und auf der Veranda. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/foliate-box-and-cover-14-jahrhundert-12-x-58-zoll-3048-x-3715-cm-lack-mit-perlmutteinlage-china-14-jahrhundert-beeindruckend-durch-grosse-und-alter-ist-diese-spektakulare-prasentationsbox-aufwendig-mit-perlmutteinlage-auf-schwarzem-lackgrund-verziert-obwohl-die-shell-inlay-technik-aus-der-spaten-bronzezeit-stammt-und-sowohl-in-der-tang-dynastie-618907-als-auch-in-der-song-dynastie-9601279-popular-war-haben-nur-wenige-beispiele-dieses-wichtigen-stils-aus-diesen-fruhen-epochen-erhalten-der-deckel-dieser-hohen-box-zeigt-eine-szene-im-freien-mit-figuren-in-terrassenpavillons-und-auf-der-veranda-image573507060.html
RM2T91E30–Foliate Box and Cover, 14. Jahrhundert, 12 x 5/8 Zoll (30,48 x 37,15 cm), Lack mit Perlmutteinlage, China, 14. Jahrhundert, beeindruckend durch Größe und Alter, ist diese spektakuläre Präsentationsbox aufwendig mit Perlmutteinlage auf schwarzem Lackgrund verziert. Obwohl die Shell-Inlay-Technik aus der späten Bronzezeit stammt und sowohl in der Tang-Dynastie (618–907) als auch in der Song-Dynastie (960–1279) populär war, haben nur wenige Beispiele dieses wichtigen Stils aus diesen frühen Epochen erhalten. Der Deckel dieser hohen Box zeigt eine Szene im Freien mit Figuren in Terrassenpavillons und auf der Veranda.
Luman Reed. Artist: Asher Brown Durand (Amerikanische, Jefferson, New Jersey 1796-1886 Maplewood, New Jersey). Abmessungen: 30 1/8 x 25 3/8 in. (76,5 x 64,5 cm). Datum: 1835. Einer der frühen Amerikas große Kunst Mäzene, die trocken waren Händler Luman Reed von New York angeboten, die Karrieren von Durand, der Landschaftsmaler Thomas Cole kritische Unterstützung, und das Genre Malers William Sidney Mount und baute eine Galerie in seinem Haus für die Darstellung der Arbeit und die der alten Meister. Von Durand, Reed in Auftrag gegebenen Porträts der Nation Präsidenten und schließlich ermutigt der Künstler seine o aufzugeben Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/luman-reed-artist-asher-brown-durand-amerikanische-jefferson-new-jersey-1796-1886-maplewood-new-jersey-abmessungen-30-18-x-25-38-in-765-x-645-cm-datum-1835-einer-der-fruhen-amerikas-grosse-kunst-mazene-die-trocken-waren-handler-luman-reed-von-new-york-angeboten-die-karrieren-von-durand-der-landschaftsmaler-thomas-cole-kritische-unterstutzung-und-das-genre-malers-william-sidney-mount-und-baute-eine-galerie-in-seinem-haus-fur-die-darstellung-der-arbeit-und-die-der-alten-meister-von-durand-reed-in-auftrag-gegebenen-portrats-der-nation-prasidenten-und-schliesslich-ermutigt-der-kunstler-seine-o-aufzugeben-image213197917.html
RMPAT039–Luman Reed. Artist: Asher Brown Durand (Amerikanische, Jefferson, New Jersey 1796-1886 Maplewood, New Jersey). Abmessungen: 30 1/8 x 25 3/8 in. (76,5 x 64,5 cm). Datum: 1835. Einer der frühen Amerikas große Kunst Mäzene, die trocken waren Händler Luman Reed von New York angeboten, die Karrieren von Durand, der Landschaftsmaler Thomas Cole kritische Unterstützung, und das Genre Malers William Sidney Mount und baute eine Galerie in seinem Haus für die Darstellung der Arbeit und die der alten Meister. Von Durand, Reed in Auftrag gegebenen Porträts der Nation Präsidenten und schließlich ermutigt der Künstler seine o aufzugeben
Jiz? Bosatsu 1667–98 Hanabusa Jucken? Japanisch Dieses Bild des Bodhisattva Jiz? (Sanskrit: Kshitigarbha), ein Retter für verstorbene Kinder, zeigt, wie Künstler verschiedener Herkunft oft an der Seitenlinie religiöser Gemälde waren. Dieses frühe Werk von Hanabusa Juckreiz? Entstand, als er sich noch als Anhänger der akademischen Kano-Schule betrachtete. Am besten bekannt als brillanter Beobachter des Lebens in Edo (dem heutigen Tokio), zeigen seine Genrebilder oft eine humorvolle Note. Jiz? Bosatsu. Hanabusa Juckt? (Japanisch, 1652–1724). Japan. 1667–98. Hängende Schriftrolle; Tinte, Farbe und Goldfarbe auf Papier. Edo Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jiz-bosatsu-166798-hanabusa-jucken-japanisch-dieses-bild-des-bodhisattva-jiz-sanskrit-kshitigarbha-ein-retter-fur-verstorbene-kinder-zeigt-wie-kunstler-verschiedener-herkunft-oft-an-der-seitenlinie-religioser-gemalde-waren-dieses-fruhe-werk-von-hanabusa-juckreiz-entstand-als-er-sich-noch-als-anhanger-der-akademischen-kano-schule-betrachtete-am-besten-bekannt-als-brillanter-beobachter-des-lebens-in-edo-dem-heutigen-tokio-zeigen-seine-genrebilder-oft-eine-humorvolle-note-jiz-bosatsu-hanabusa-juckt-japanisch-16521724-japan-166798-hangende-schriftrolle-tinte-farbe-und-goldfarbe-auf-papier-edo-image458060747.html
RM2HH6D4B–Jiz? Bosatsu 1667–98 Hanabusa Jucken? Japanisch Dieses Bild des Bodhisattva Jiz? (Sanskrit: Kshitigarbha), ein Retter für verstorbene Kinder, zeigt, wie Künstler verschiedener Herkunft oft an der Seitenlinie religiöser Gemälde waren. Dieses frühe Werk von Hanabusa Juckreiz? Entstand, als er sich noch als Anhänger der akademischen Kano-Schule betrachtete. Am besten bekannt als brillanter Beobachter des Lebens in Edo (dem heutigen Tokio), zeigen seine Genrebilder oft eine humorvolle Note. Jiz? Bosatsu. Hanabusa Juckt? (Japanisch, 1652–1724). Japan. 1667–98. Hängende Schriftrolle; Tinte, Farbe und Goldfarbe auf Papier. Edo
Uffizi Galerie Gemälde Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-uffizi-galerie-gemalde-florenz-italien-it-renaissance-eu-europa-tuscany-76789918.html
RMECX292–Uffizi Galerie Gemälde Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany
London, Großbritannien. 8. September 2022. Der Golfstrom, 1899 - Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-september-2022-der-golfstrom-1899-vorschau-auf-winslow-homer-die-kraft-der-natur-in-der-nationalgalerie-er-war-einer-der-beruhmtesten-amerikanischen-maler-des-spaten-19-und-fruhen-20-jahrhunderts-diese-ausstellung-die-uber-40-jahre-lang-rund-50-gemalde-und-aquarelle-aus-offentlichen-und-privaten-sammlungen-zeigt-es-wird-gemeinsam-mit-dem-metropolitan-museum-of-art-new-york-organisiert-und-lauft-vom-10-september-2022-bis-zum-8-januar-2023-es-gibt-kein-gemalde-von-homer-in-einer-offentlichen-sammlung-in-grossbritannien-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image481711287.html
RM2JYKRJF–London, Großbritannien. 8. September 2022. Der Golfstrom, 1899 - Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa Unbekannt. Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa, Anfang des 19. Jahrhunderts. Öl auf Segeltuch, 7 3/4 x 22 3/4 Zoll (19,7 x 57,8 cm). Dieses Fragment einer Inka-König-Porträtreihe wurde von der Guarachi-Familie in Auftrag gegeben, einer der bekanntesten indigenen Familien von Vikeregal Peru. Die Ausstellung von Gemälden der Inka-Herrscher im Inka wurde in der Vizekönigschaft zwischen 1781 und 1821 verboten, nach einer Reihe einheimischer Revolten. Nach 1824 erlangten die Porträts eine neue Bedeutung für die Zeit nach der Unabhängigkeit Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vier-inka-konige-tupac-yupanqui-huayna-capac-huascar-inca-atahuallpa-unbekannt-vier-inka-konige-tupac-yupanqui-huayna-capac-huascar-inca-atahuallpa-anfang-des-19-jahrhunderts-ol-auf-segeltuch-7-34-x-22-34-zoll-197-x-578-cm-dieses-fragment-einer-inka-konig-portratreihe-wurde-von-der-guarachi-familie-in-auftrag-gegeben-einer-der-bekanntesten-indigenen-familien-von-vikeregal-peru-die-ausstellung-von-gemalden-der-inka-herrscher-im-inka-wurde-in-der-vizekonigschaft-zwischen-1781-und-1821-verboten-nach-einer-reihe-einheimischer-revolten-nach-1824-erlangten-die-portrats-eine-neue-bedeutung-fur-die-zeit-nach-der-unabhangigkeit-image504682258.html
RM2M927AA–Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa Unbekannt. Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa, Anfang des 19. Jahrhunderts. Öl auf Segeltuch, 7 3/4 x 22 3/4 Zoll (19,7 x 57,8 cm). Dieses Fragment einer Inka-König-Porträtreihe wurde von der Guarachi-Familie in Auftrag gegeben, einer der bekanntesten indigenen Familien von Vikeregal Peru. Die Ausstellung von Gemälden der Inka-Herrscher im Inka wurde in der Vizekönigschaft zwischen 1781 und 1821 verboten, nach einer Reihe einheimischer Revolten. Nach 1824 erlangten die Porträts eine neue Bedeutung für die Zeit nach der Unabhängigkeit
Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-bildergalerie-im-attingham-park-shropshire-die-bildergalerie-wurde-1805-von-john-nash-entworfen-126557217.html
RMH9W50H–Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen.
Doppelflasche mit Ausguss, die Nazca-Sammlungsgalerie, das "Nationale Museum für Archäologie, Anthropologie und Geschichte Perus", Lima, Peru, Südamerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/doppelflasche-mit-ausguss-die-nazca-sammlungsgalerie-das-nationale-museum-fur-archaologie-anthropologie-und-geschichte-perus-lima-peru-sudamerika-image382114326.html
RM2D5JPM6–Doppelflasche mit Ausguss, die Nazca-Sammlungsgalerie, das "Nationale Museum für Archäologie, Anthropologie und Geschichte Perus", Lima, Peru, Südamerika
Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-edinburgh-uk-15-april-2016-eine-leistungsstarke-lebendige-darstellung-der-bilder-die-mehr-als-50-jahren-in-der-karriere-des-beruhmten-britischen-kunstlers-bridget-riley-umfassen-wird-soll-an-die-scottish-national-galerie-modern-art-in-diesem-fruhjahr-eroffnet-bridget-riley-ist-eines-der-bedeutendsten-und-einflussreichsten-kunstlerinnen-der-gegenwart-geboren-in-london-im-jahre-1931-ihre-experimente-mit-optischen-bewegung-in-der-malerei-stammen-aus-den-fruhen-1960er-jahren-ihr-einen-internationalen-ruf-erworben-bildnachweis-richard-dysonalamy-live-nachrichten-102379719.html
RMFXFPAF–Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten
Doppelflasche mit Ausguss, die Nazca-Sammlungsgalerie, das "Nationale Museum für Archäologie, Anthropologie und Geschichte Perus", Lima, Peru, Südamerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/doppelflasche-mit-ausguss-die-nazca-sammlungsgalerie-das-nationale-museum-fur-archaologie-anthropologie-und-geschichte-perus-lima-peru-sudamerika-image382114322.html
RM2D5JPM2–Doppelflasche mit Ausguss, die Nazca-Sammlungsgalerie, das "Nationale Museum für Archäologie, Anthropologie und Geschichte Perus", Lima, Peru, Südamerika
Ein geschlossener Blick auf „Early Sunday Morning“ 1930 von Edward Hopper in der Ausstellung von Edward Hopper's New York in Whitney Museum of American Art.Manhattan.New York City.USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-geschlossener-blick-auf-early-sunday-morning-1930-von-edward-hopper-in-der-ausstellung-von-edward-hoppers-new-york-in-whitney-museum-of-american-artmanhattannew-york-cityusa-image501381929.html
RM2M3KWND–Ein geschlossener Blick auf „Early Sunday Morning“ 1930 von Edward Hopper in der Ausstellung von Edward Hopper's New York in Whitney Museum of American Art.Manhattan.New York City.USA
Kunst inspiriert von Fisher-Folk am Strand., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-fisher-folk-am-strand-simon-de-vlieger-kunstler-1615-1653-niederlande-radierung-simon-de-vlieger-c-1601-1653-war-ein-kunstler-des-fruhen-niederlandischen-goldenen-zeitalters-seine-ausbildung-ist-nicht-dokumentiert-aber-seine-fruhen-gemalde-zeigen-die-monochrome-palette-eines-meeresmalers-willem-van-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459674170.html
RF2HKRY2J–Kunst inspiriert von Fisher-Folk am Strand., Simon de Vlieger, Künstler, 1615-1653, Niederlande, Radierung, Simon de Vlieger (c. 1601-1653) war ein Künstler des frühen niederländischen Goldenen Zeitalters. Seine Ausbildung ist nicht dokumentiert, aber seine frühen Gemälde zeigen die monochrome Palette eines Meeresmalers. Willem van, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Nationalmuseum von Serbien, Belgrad Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nationalmuseum-von-serbien-belgrad-image622459872.html
RF2Y4KDWM–Nationalmuseum von Serbien, Belgrad
Kunst inspiriert von 明 佚名 鳥販圖 軸, Vogelhändler, Ming-Dynastie (1368–1644), Ende 15.–Anfang 16. Jahrhundert, China, hängende Schriftrolle; Tinte und Farbe auf Seide, Bild: 63 1/4 x 38 3/4 Zoll (160,7 x 98,4 cm), Gemälde, Unidentified Artist, Ein wackliger Vogelhändler, wird von sechs jungen Leuten umgeben, die die von Artotop modernisierten Klassiker mit einem Schuss Moderne bewundern. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-vogelhandler-ming-dynastie-13681644-ende-15anfang-16-jahrhundert-china-hangende-schriftrolle-tinte-und-farbe-auf-seide-bild-63-14-x-38-34-zoll-1607-x-984-cm-gemalde-unidentified-artist-ein-wackliger-vogelhandler-wird-von-sechs-jungen-leuten-umgeben-die-die-von-artotop-modernisierten-klassiker-mit-einem-schuss-moderne-bewundern-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462908522.html
RF2HW38F6–Kunst inspiriert von 明 佚名 鳥販圖 軸, Vogelhändler, Ming-Dynastie (1368–1644), Ende 15.–Anfang 16. Jahrhundert, China, hängende Schriftrolle; Tinte und Farbe auf Seide, Bild: 63 1/4 x 38 3/4 Zoll (160,7 x 98,4 cm), Gemälde, Unidentified Artist, Ein wackliger Vogelhändler, wird von sechs jungen Leuten umgeben, die die von Artotop modernisierten Klassiker mit einem Schuss Moderne bewundern. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Caceres, Spanien - 27. Mai 2018: Maltravieso Höhle Replik mit Neandertalern vier Finger der Hand - Druckt, Caceres, Spanien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/caceres-spanien-27-mai-2018-maltravieso-hohle-replik-mit-neandertalern-vier-finger-der-hand-druckt-caceres-spanien-image187325678.html
RFMTNBPP–Caceres, Spanien - 27. Mai 2018: Maltravieso Höhle Replik mit Neandertalern vier Finger der Hand - Druckt, Caceres, Spanien
Ein Besucher in der Pressevorschau betrachtet das Gemälde "Turning Straße (Route Tournante)" von Paul Cezanne. Die Courtauld Gallery präsentiert unvollendete... Werke von The Courtauld Gallery, die jährliche Summer Showcase einige herausragende Dauerausstellung die Courtauld highlights. Diese Sonderschau konzentriert sich auf das Thema "unbeendete" Kunstwerk, Zusammenführung von Gemälden, Zeichnungen, Drucke und Skulptur von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert, dass alle als "unvollendete" beschrieben haben. Das Display läuft vom 18. Juni bis 20. September 2015. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-besucher-in-der-pressevorschau-betrachtet-das-gemalde-turning-strasse-route-tournante-von-paul-cezanne-die-courtauld-gallery-prasentiert-unvollendete-werke-von-the-courtauld-gallery-die-jahrliche-summer-showcase-einige-herausragende-dauerausstellung-die-courtauld-highlights-diese-sonderschau-konzentriert-sich-auf-das-thema-unbeendete-kunstwerk-zusammenfuhrung-von-gemalden-zeichnungen-drucke-und-skulptur-von-der-renaissance-bis-ins-fruhe-20-jahrhundert-dass-alle-als-unvollendete-beschrieben-haben-das-display-lauft-vom-18-juni-bis-20-september-2015-84391086.html
RMEW89KA–Ein Besucher in der Pressevorschau betrachtet das Gemälde "Turning Straße (Route Tournante)" von Paul Cezanne. Die Courtauld Gallery präsentiert unvollendete... Werke von The Courtauld Gallery, die jährliche Summer Showcase einige herausragende Dauerausstellung die Courtauld highlights. Diese Sonderschau konzentriert sich auf das Thema "unbeendete" Kunstwerk, Zusammenführung von Gemälden, Zeichnungen, Drucke und Skulptur von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert, dass alle als "unvollendete" beschrieben haben. Das Display läuft vom 18. Juni bis 20. September 2015.
19.03.2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Kuenstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung und nimmt die Vielfalt, Sprengkraft und Modernitaet ihres Werkes in den Blick. Gezeigt werden Druckgrafik, Zeichnungen Plastiken und fruehe Gemaelde. *** 19 03 2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Künstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung, die sich mit der Vielfalt, der Sprengkraft und der Modernität ihrer Arbeit beschäftigt. Zu sehen sind Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und frühe Gemälde. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/19032024-frankfurt-deu-das-staedel-museum-widmet-der-kuenstlerin-kaethe-kollwitz-eine-grosse-ausstellung-und-nimmt-die-vielfalt-sprengkraft-und-modernitaet-ihres-werkes-in-den-blick-gezeigt-werden-druckgrafik-zeichnungen-plastiken-und-fruehe-gemaelde-19-03-2024-frankfurt-deu-das-staedel-museum-widmet-der-kunstlerin-kaethe-kollwitz-eine-grosse-ausstellung-die-sich-mit-der-vielfalt-der-sprengkraft-und-der-modernitat-ihrer-arbeit-beschaftigt-zu-sehen-sind-drucke-zeichnungen-skulpturen-und-fruhe-gemalde-image600421469.html
RM2WTRFKW–19.03.2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Kuenstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung und nimmt die Vielfalt, Sprengkraft und Modernitaet ihres Werkes in den Blick. Gezeigt werden Druckgrafik, Zeichnungen Plastiken und fruehe Gemaelde. *** 19 03 2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Künstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung, die sich mit der Vielfalt, der Sprengkraft und der Modernität ihrer Arbeit beschäftigt. Zu sehen sind Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und frühe Gemälde.
New York, USA. 18. März 2022. Ein beschrifttes, rituelles Bronzeweinschiff aus der frühen westlichen Zhou-Dynastie, das schätzungsweise über 400.000 US-Dollar verkauft, wurde bei Sotheby's während ihrer „Asia Week New York Auctions“-Presseinterview ausgestellt, die 4000 Jahre visuelle Geschichte Chinas darstellt, New York, NY, 18. März 2022. (Foto von Anthony Behar/Sipa USA) Quelle: SIPA USA/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/new-york-usa-18-marz-2022-ein-beschrifttes-rituelles-bronzeweinschiff-aus-der-fruhen-westlichen-zhou-dynastie-das-schatzungsweise-uber-400000-us-dollar-verkauft-wurde-bei-sothebys-wahrend-ihrer-asia-week-new-york-auctions-presseinterview-ausgestellt-die-4000-jahre-visuelle-geschichte-chinas-darstellt-new-york-ny-18-marz-2022-foto-von-anthony-beharsipa-usa-quelle-sipa-usaalamy-live-news-image464969065.html
RM2J0D4P1–New York, USA. 18. März 2022. Ein beschrifttes, rituelles Bronzeweinschiff aus der frühen westlichen Zhou-Dynastie, das schätzungsweise über 400.000 US-Dollar verkauft, wurde bei Sotheby's während ihrer „Asia Week New York Auctions“-Presseinterview ausgestellt, die 4000 Jahre visuelle Geschichte Chinas darstellt, New York, NY, 18. März 2022. (Foto von Anthony Behar/Sipa USA) Quelle: SIPA USA/Alamy Live News
Besucher des Whitney Museum of Art in New York City sehen eine Ausstellung der frühen amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-besucher-des-whitney-museum-of-art-in-new-york-city-sehen-eine-ausstellung-der-fruhen-amerikanischen-kunst-des-20-jahrhunderts-139293887.html
RFJ2HANK–Besucher des Whitney Museum of Art in New York City sehen eine Ausstellung der frühen amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Geigen von Antonio Stradivari aus dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert sind auf Anzeige an einer Presse Vorschau für "die Kunst der Musik: Die neue Musikinstrumente Galerien' im Metropolitan Museum der Kunst am 23. März 2018 in New York City. "Die Kunst der Musik: "Stellt vier tausend Jahre der Musikinstrumente aus der ganzen Welt. Foto von John angelillo/UPI Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geigen-von-antonio-stradivari-aus-dem-spaten-16-und-fruhen-17-jahrhundert-sind-auf-anzeige-an-einer-presse-vorschau-fur-die-kunst-der-musik-die-neue-musikinstrumente-galerien-im-metropolitan-museum-der-kunst-am-23-marz-2018-in-new-york-city-die-kunst-der-musik-stellt-vier-tausend-jahre-der-musikinstrumente-aus-der-ganzen-welt-foto-von-john-angelilloupi-image258076940.html
RMTYTBNG–Geigen von Antonio Stradivari aus dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert sind auf Anzeige an einer Presse Vorschau für "die Kunst der Musik: Die neue Musikinstrumente Galerien' im Metropolitan Museum der Kunst am 23. März 2018 in New York City. "Die Kunst der Musik: "Stellt vier tausend Jahre der Musikinstrumente aus der ganzen Welt. Foto von John angelillo/UPI
Old Shop befindet sich vor einem Juwelier und einer Kunstgalerie in Venedig in der Nähe des jüdischen Viertels, das am frühen Abend aufgenommen wurde. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/old-shop-befindet-sich-vor-einem-juwelier-und-einer-kunstgalerie-in-venedig-in-der-nahe-des-judischen-viertels-das-am-fruhen-abend-aufgenommen-wurde-image392402354.html
RF2DPBD5P–Old Shop befindet sich vor einem Juwelier und einer Kunstgalerie in Venedig in der Nähe des jüdischen Viertels, das am frühen Abend aufgenommen wurde.
Ein historischer Globus und ein Atlas mit Karten der Welt werden im Queen's House Museum in Greenwich, London, Großbritannien ausgestellt. Das Haus wurde von entworfen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-historischer-globus-und-ein-atlas-mit-karten-der-welt-werden-im-queens-house-museum-in-greenwich-london-grossbritannien-ausgestellt-das-haus-wurde-von-entworfen-image553011302.html
RF2R3KRFJ–Ein historischer Globus und ein Atlas mit Karten der Welt werden im Queen's House Museum in Greenwich, London, Großbritannien ausgestellt. Das Haus wurde von entworfen
Gemälde Accademia Galerie Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-gemalde-accademia-galerie-florenz-italien-it-renaissance-eu-europa-tuscany-76789915.html
RMECX28Y–Gemälde Accademia Galerie Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany
London, Großbritannien. 8. September 2022. Der Golfstrom, 1899 - Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-september-2022-der-golfstrom-1899-vorschau-auf-winslow-homer-die-kraft-der-natur-in-der-nationalgalerie-er-war-einer-der-beruhmtesten-amerikanischen-maler-des-spaten-19-und-fruhen-20-jahrhunderts-diese-ausstellung-die-uber-40-jahre-lang-rund-50-gemalde-und-aquarelle-aus-offentlichen-und-privaten-sammlungen-zeigt-es-wird-gemeinsam-mit-dem-metropolitan-museum-of-art-new-york-organisiert-und-lauft-vom-10-september-2022-bis-zum-8-januar-2023-es-gibt-kein-gemalde-von-homer-in-einer-offentlichen-sammlung-in-grossbritannien-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image481711272.html
RM2JYKRJ0–London, Großbritannien. 8. September 2022. Der Golfstrom, 1899 - Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa Unbekannt. Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa, Anfang des 19. Jahrhunderts. Öl auf Segeltuch, 7 3/4 x 22 3/4 Zoll (19,7 x 57,8 cm). Dieses Fragment einer Inka-König-Porträtreihe wurde von der Guarachi-Familie in Auftrag gegeben, einer der bekanntesten indigenen Familien von Vikeregal Peru. Die Ausstellung von Gemälden der Inka-Herrscher im Inka wurde in der Vizekönigschaft zwischen 1781 und 1821 verboten, nach einer Reihe einheimischer Revolten. Nach 1824 erlangten die Porträts eine neue Bedeutung für die Zeit nach der Unabhängigkeit Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vier-inka-konige-tupac-yupanqui-huayna-capac-huascar-inca-atahuallpa-unbekannt-vier-inka-konige-tupac-yupanqui-huayna-capac-huascar-inca-atahuallpa-anfang-des-19-jahrhunderts-ol-auf-segeltuch-7-34-x-22-34-zoll-197-x-578-cm-dieses-fragment-einer-inka-konig-portratreihe-wurde-von-der-guarachi-familie-in-auftrag-gegeben-einer-der-bekanntesten-indigenen-familien-von-vikeregal-peru-die-ausstellung-von-gemalden-der-inka-herrscher-im-inka-wurde-in-der-vizekonigschaft-zwischen-1781-und-1821-verboten-nach-einer-reihe-einheimischer-revolten-nach-1824-erlangten-die-portrats-eine-neue-bedeutung-fur-die-zeit-nach-der-unabhangigkeit-image504682255.html
RM2M927A7–Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa Unbekannt. Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa, Anfang des 19. Jahrhunderts. Öl auf Segeltuch, 7 3/4 x 22 3/4 Zoll (19,7 x 57,8 cm). Dieses Fragment einer Inka-König-Porträtreihe wurde von der Guarachi-Familie in Auftrag gegeben, einer der bekanntesten indigenen Familien von Vikeregal Peru. Die Ausstellung von Gemälden der Inka-Herrscher im Inka wurde in der Vizekönigschaft zwischen 1781 und 1821 verboten, nach einer Reihe einheimischer Revolten. Nach 1824 erlangten die Porträts eine neue Bedeutung für die Zeit nach der Unabhängigkeit
Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-bildergalerie-im-attingham-park-shropshire-die-bildergalerie-wurde-1805-von-john-nash-entworfen-126557296.html
RMH9W53C–Die Bildergalerie im Attingham Park, Shropshire. Die Bildergalerie wurde 1805 von John Nash entworfen.
Sotheby's Gemälde Alter Meister Verkauf Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-sothebys-gemalde-alter-meister-verkauf-110791847.html
RMGC703K–Sotheby's Gemälde Alter Meister Verkauf
Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-edinburgh-uk-15-april-2016-eine-leistungsstarke-lebendige-darstellung-der-bilder-die-mehr-als-50-jahren-in-der-karriere-des-beruhmten-britischen-kunstlers-bridget-riley-umfassen-wird-soll-an-die-scottish-national-galerie-modern-art-in-diesem-fruhjahr-eroffnet-bridget-riley-ist-eines-der-bedeutendsten-und-einflussreichsten-kunstlerinnen-der-gegenwart-geboren-in-london-im-jahre-1931-ihre-experimente-mit-optischen-bewegung-in-der-malerei-stammen-aus-den-fruhen-1960er-jahren-ihr-einen-internationalen-ruf-erworben-bildnachweis-richard-dysonalamy-live-nachrichten-102379701.html
RMFXFP9W–Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten
1820er Jahren österreichische lackiert Bett im Schlafzimmer mit floralen gepolsterte Sessel und Salle Werner Vaughn Kunstwerk Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-1820er-jahren-osterreichische-lackiert-bett-im-schlafzimmer-mit-floralen-gepolsterte-sessel-und-salle-werner-vaughn-kunstwerk-76451151.html
RMECAJ67–1820er Jahren österreichische lackiert Bett im Schlafzimmer mit floralen gepolsterte Sessel und Salle Werner Vaughn Kunstwerk
Ein geschlossener Blick auf „Early Sunday Morning“ 1930 von Edward Hopper in der Ausstellung von Edward Hopper's New York in Whitney Museum of American Art.Manhattan.New York City.USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-geschlossener-blick-auf-early-sunday-morning-1930-von-edward-hopper-in-der-ausstellung-von-edward-hoppers-new-york-in-whitney-museum-of-american-artmanhattannew-york-cityusa-image501381953.html
RM2M3KWP9–Ein geschlossener Blick auf „Early Sunday Morning“ 1930 von Edward Hopper in der Ausstellung von Edward Hopper's New York in Whitney Museum of American Art.Manhattan.New York City.USA
Unternehmen unterzeichnen Fotograf Chemainus Stadt BC Vancouver Island Kanada. BCX 0453 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-unternehmen-unterzeichnen-fotograf-chemainus-stadt-bc-vancouver-island-kanada-bcx-0453-15449858.html
RMAN8TAY–Unternehmen unterzeichnen Fotograf Chemainus Stadt BC Vancouver Island Kanada. BCX 0453
Nationalmuseum von Serbien, Belgrad Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nationalmuseum-von-serbien-belgrad-image558316426.html
RF2RC9E8A–Nationalmuseum von Serbien, Belgrad
Außenansicht des Lyme Art Association-Gebäudes im Frühling mit Narzissen auf beiden Seiten des Weges. Blauer Himmel, grünes Gras und Büsche. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/aussenansicht-des-lyme-art-association-gebaudes-im-fruhling-mit-narzissen-auf-beiden-seiten-des-weges-blauer-himmel-grunes-gras-und-busche-image546350790.html
RF2PMTC06–Außenansicht des Lyme Art Association-Gebäudes im Frühling mit Narzissen auf beiden Seiten des Weges. Blauer Himmel, grünes Gras und Büsche.
Caceres, Spanien - 27. Mai 2018: Maltravieso Höhle Replik mit Neandertalern vier Finger der Hand - Druckt, Caceres, Spanien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/caceres-spanien-27-mai-2018-maltravieso-hohle-replik-mit-neandertalern-vier-finger-der-hand-druckt-caceres-spanien-image187325633.html
RFMTNBN5–Caceres, Spanien - 27. Mai 2018: Maltravieso Höhle Replik mit Neandertalern vier Finger der Hand - Druckt, Caceres, Spanien
Ein Besucher in der Pressevorschau betrachtet das Gemälde "Don Quijote und Sancho Panza" von Honoré Daumier. Die Courtauld Gallery präsentiert unvollendete... Werke von The Courtauld Gallery, die jährliche Summer Showcase einige herausragende Dauerausstellung die Courtauld highlights. Diese Sonderschau konzentriert sich auf das Thema "unbeendete" Kunstwerk, Zusammenführung von Gemälden, Zeichnungen, Drucke und Skulptur von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert, dass alle als "unvollendete" beschrieben haben. Das Display läuft vom 18. Juni bis 20. September 2015. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-besucher-in-der-pressevorschau-betrachtet-das-gemalde-don-quijote-und-sancho-panza-von-honor-daumier-die-courtauld-gallery-prasentiert-unvollendete-werke-von-the-courtauld-gallery-die-jahrliche-summer-showcase-einige-herausragende-dauerausstellung-die-courtauld-highlights-diese-sonderschau-konzentriert-sich-auf-das-thema-unbeendete-kunstwerk-zusammenfuhrung-von-gemalden-zeichnungen-drucke-und-skulptur-von-der-renaissance-bis-ins-fruhe-20-jahrhundert-dass-alle-als-unvollendete-beschrieben-haben-das-display-lauft-vom-18-juni-bis-20-september-2015-84391085.html
RMEW89K9–Ein Besucher in der Pressevorschau betrachtet das Gemälde "Don Quijote und Sancho Panza" von Honoré Daumier. Die Courtauld Gallery präsentiert unvollendete... Werke von The Courtauld Gallery, die jährliche Summer Showcase einige herausragende Dauerausstellung die Courtauld highlights. Diese Sonderschau konzentriert sich auf das Thema "unbeendete" Kunstwerk, Zusammenführung von Gemälden, Zeichnungen, Drucke und Skulptur von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert, dass alle als "unvollendete" beschrieben haben. Das Display läuft vom 18. Juni bis 20. September 2015.
19.03.2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Kuenstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung und nimmt die Vielfalt, Sprengkraft und Modernitaet ihres Werkes in den Blick. Gezeigt werden Druckgrafik, Zeichnungen Plastiken und fruehe Gemaelde. *** 19 03 2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Künstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung, die sich mit der Vielfalt, der Sprengkraft und der Modernität ihrer Arbeit beschäftigt. Zu sehen sind Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und frühe Gemälde. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/19032024-frankfurt-deu-das-staedel-museum-widmet-der-kuenstlerin-kaethe-kollwitz-eine-grosse-ausstellung-und-nimmt-die-vielfalt-sprengkraft-und-modernitaet-ihres-werkes-in-den-blick-gezeigt-werden-druckgrafik-zeichnungen-plastiken-und-fruehe-gemaelde-19-03-2024-frankfurt-deu-das-staedel-museum-widmet-der-kunstlerin-kaethe-kollwitz-eine-grosse-ausstellung-die-sich-mit-der-vielfalt-der-sprengkraft-und-der-modernitat-ihrer-arbeit-beschaftigt-zu-sehen-sind-drucke-zeichnungen-skulpturen-und-fruhe-gemalde-image600421473.html
RM2WTRFM1–19.03.2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Kuenstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung und nimmt die Vielfalt, Sprengkraft und Modernitaet ihres Werkes in den Blick. Gezeigt werden Druckgrafik, Zeichnungen Plastiken und fruehe Gemaelde. *** 19 03 2024, Frankfurt, DEU das Staedel Museum widmet der Künstlerin Kaethe Kollwitz eine große Ausstellung, die sich mit der Vielfalt, der Sprengkraft und der Modernität ihrer Arbeit beschäftigt. Zu sehen sind Drucke, Zeichnungen, Skulpturen und frühe Gemälde.
New York, USA. 18. März 2022. Ein beschrifttes, rituelles Bronzeweinschiff aus der frühen westlichen Zhou-Dynastie, das schätzungsweise über 400.000 US-Dollar verkauft, wurde bei Sotheby's während ihrer „Asia Week New York Auctions“-Presseinterview ausgestellt, die 4000 Jahre visuelle Geschichte Chinas darstellt, New York, NY, 18. März 2022. (Foto von Anthony Behar/Sipa USA) Quelle: SIPA USA/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/new-york-usa-18-marz-2022-ein-beschrifttes-rituelles-bronzeweinschiff-aus-der-fruhen-westlichen-zhou-dynastie-das-schatzungsweise-uber-400000-us-dollar-verkauft-wurde-bei-sothebys-wahrend-ihrer-asia-week-new-york-auctions-presseinterview-ausgestellt-die-4000-jahre-visuelle-geschichte-chinas-darstellt-new-york-ny-18-marz-2022-foto-von-anthony-beharsipa-usa-quelle-sipa-usaalamy-live-news-image464969077.html
RM2J0D4PD–New York, USA. 18. März 2022. Ein beschrifttes, rituelles Bronzeweinschiff aus der frühen westlichen Zhou-Dynastie, das schätzungsweise über 400.000 US-Dollar verkauft, wurde bei Sotheby's während ihrer „Asia Week New York Auctions“-Presseinterview ausgestellt, die 4000 Jahre visuelle Geschichte Chinas darstellt, New York, NY, 18. März 2022. (Foto von Anthony Behar/Sipa USA) Quelle: SIPA USA/Alamy Live News
WASHINGTON DC, Vereinigte Staaten – Schreckenfigur (Ikegobo) eines Edo-Künstlers in Nigeria Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Die nationale Muse des Smithsonian Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-vereinigte-staaten-schreckenfigur-ikegobo-eines-edo-kunstlers-in-nigeria-anfang-bis-mitte-des-20-jahrhunderts-die-nationale-muse-des-smithsonian-image615698248.html
RM2XNKDB4–WASHINGTON DC, Vereinigte Staaten – Schreckenfigur (Ikegobo) eines Edo-Künstlers in Nigeria Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Die nationale Muse des Smithsonian
Geigen von Antonio Stradivari aus dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert sind auf Anzeige an einer Presse Vorschau für "die Kunst der Musik: Die neue Musikinstrumente Galerien' im Metropolitan Museum der Kunst am 23. März 2018 in New York City. "Die Kunst der Musik: "Stellt vier tausend Jahre der Musikinstrumente aus der ganzen Welt. Foto von John angelillo/UPI Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geigen-von-antonio-stradivari-aus-dem-spaten-16-und-fruhen-17-jahrhundert-sind-auf-anzeige-an-einer-presse-vorschau-fur-die-kunst-der-musik-die-neue-musikinstrumente-galerien-im-metropolitan-museum-der-kunst-am-23-marz-2018-in-new-york-city-die-kunst-der-musik-stellt-vier-tausend-jahre-der-musikinstrumente-aus-der-ganzen-welt-foto-von-john-angelilloupi-image258076935.html
RMTYTBNB–Geigen von Antonio Stradivari aus dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert sind auf Anzeige an einer Presse Vorschau für "die Kunst der Musik: Die neue Musikinstrumente Galerien' im Metropolitan Museum der Kunst am 23. März 2018 in New York City. "Die Kunst der Musik: "Stellt vier tausend Jahre der Musikinstrumente aus der ganzen Welt. Foto von John angelillo/UPI
Sizilianische frühchristliche Märtyrer, die heilige Agatha und die heilige Lucy, zeigen die Instrumente ihrer römischen Folterknöpfe sowie die grausamen Folgen ihrer Verstümmelung. Detail eines Freskens Ende 1300s oder Anfang 1400s in der Chiesa di San Francesco, Lucignano, Toskana, Italien. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sizilianische-fruhchristliche-martyrer-die-heilige-agatha-und-die-heilige-lucy-zeigen-die-instrumente-ihrer-romischen-folterknopfe-sowie-die-grausamen-folgen-ihrer-verstummelung-detail-eines-freskens-ende-1300s-oder-anfang-1400s-in-der-chiesa-di-san-francesco-lucignano-toskana-italien-image359929150.html
RF2BWG58E–Sizilianische frühchristliche Märtyrer, die heilige Agatha und die heilige Lucy, zeigen die Instrumente ihrer römischen Folterknöpfe sowie die grausamen Folgen ihrer Verstümmelung. Detail eines Freskens Ende 1300s oder Anfang 1400s in der Chiesa di San Francesco, Lucignano, Toskana, Italien.
Ein historischer Globus und ein Atlas mit Karten der Welt werden im Queen's House Museum in Greenwich, London, Großbritannien ausgestellt. Das Haus wurde von entworfen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-historischer-globus-und-ein-atlas-mit-karten-der-welt-werden-im-queens-house-museum-in-greenwich-london-grossbritannien-ausgestellt-das-haus-wurde-von-entworfen-image553019949.html
RF2R3M6GD–Ein historischer Globus und ein Atlas mit Karten der Welt werden im Queen's House Museum in Greenwich, London, Großbritannien ausgestellt. Das Haus wurde von entworfen
Piero Di Cosimo Uffizien Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-piero-di-cosimo-uffizien-florenz-italien-it-renaissance-eu-europa-tuscany-80335179.html
RMEJKG9F–Piero Di Cosimo Uffizien Florenz Italien IT Renaissance EU Europa Tuscany
London, Großbritannien. 8. September 2022. Der Golfstrom, 1899 - Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-8-september-2022-der-golfstrom-1899-vorschau-auf-winslow-homer-die-kraft-der-natur-in-der-nationalgalerie-er-war-einer-der-beruhmtesten-amerikanischen-maler-des-spaten-19-und-fruhen-20-jahrhunderts-diese-ausstellung-die-uber-40-jahre-lang-rund-50-gemalde-und-aquarelle-aus-offentlichen-und-privaten-sammlungen-zeigt-es-wird-gemeinsam-mit-dem-metropolitan-museum-of-art-new-york-organisiert-und-lauft-vom-10-september-2022-bis-zum-8-januar-2023-es-gibt-kein-gemalde-von-homer-in-einer-offentlichen-sammlung-in-grossbritannien-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image481711267.html
RM2JYKRHR–London, Großbritannien. 8. September 2022. Der Golfstrom, 1899 - Vorschau auf Winslow Homer: Die Kraft der Natur in der Nationalgalerie. Er war einer der berühmtesten amerikanischen Maler des späten 19.. Und frühen 20.. Jahrhunderts. Diese Ausstellung, die über 40 Jahre lang rund 50 Gemälde und Aquarelle aus öffentlichen und privaten Sammlungen zeigt. Es wird gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art, New York, organisiert und läuft vom 10. September 2022 bis zum 8. Januar 2023. Es gibt kein Gemälde von Homer in einer öffentlichen Sammlung in Großbritannien. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa Unbekannt. Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa, Anfang des 19. Jahrhunderts. Öl auf Segeltuch, 7 3/4 x 22 3/4 Zoll (19,7 x 57,8 cm). Dieses Fragment einer Inka-König-Porträtreihe wurde von der Guarachi-Familie in Auftrag gegeben, einer der bekanntesten indigenen Familien von Vikeregal Peru. Die Ausstellung von Gemälden der Inka-Herrscher im Inka wurde in der Vizekönigschaft zwischen 1781 und 1821 verboten, nach einer Reihe einheimischer Revolten. Nach 1824 erlangten die Porträts eine neue Bedeutung für die Zeit nach der Unabhängigkeit Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vier-inka-konige-tupac-yupanqui-huayna-capac-huascar-inca-atahuallpa-unbekannt-vier-inka-konige-tupac-yupanqui-huayna-capac-huascar-inca-atahuallpa-anfang-des-19-jahrhunderts-ol-auf-segeltuch-7-34-x-22-34-zoll-197-x-578-cm-dieses-fragment-einer-inka-konig-portratreihe-wurde-von-der-guarachi-familie-in-auftrag-gegeben-einer-der-bekanntesten-indigenen-familien-von-vikeregal-peru-die-ausstellung-von-gemalden-der-inka-herrscher-im-inka-wurde-in-der-vizekonigschaft-zwischen-1781-und-1821-verboten-nach-einer-reihe-einheimischer-revolten-nach-1824-erlangten-die-portrats-eine-neue-bedeutung-fur-die-zeit-nach-der-unabhangigkeit-image504682266.html
RM2M927AJ–Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa Unbekannt. Vier Inka-Könige: Tupac Yupanqui, Huayna Capac, Huascar Inca, Atahuallpa, Anfang des 19. Jahrhunderts. Öl auf Segeltuch, 7 3/4 x 22 3/4 Zoll (19,7 x 57,8 cm). Dieses Fragment einer Inka-König-Porträtreihe wurde von der Guarachi-Familie in Auftrag gegeben, einer der bekanntesten indigenen Familien von Vikeregal Peru. Die Ausstellung von Gemälden der Inka-Herrscher im Inka wurde in der Vizekönigschaft zwischen 1781 und 1821 verboten, nach einer Reihe einheimischer Revolten. Nach 1824 erlangten die Porträts eine neue Bedeutung für die Zeit nach der Unabhängigkeit
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) (1445-1510). Italienischer Maler. 'Porträt eines Mannes mit einer Medaille von Cosimo dem Älteren (1475-1476). Galerie der Uffizien. Florenz. Italien. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sandro-botticelli-alessandro-di-mariano-di-vanni-filipepi-1445-1510-italienischer-maler-portrat-eines-mannes-mit-einer-medaille-von-cosimo-dem-alteren-1475-1476-galerie-der-uffizien-florenz-italien-image209609592.html
RMP50F4T–Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) (1445-1510). Italienischer Maler. 'Porträt eines Mannes mit einer Medaille von Cosimo dem Älteren (1475-1476). Galerie der Uffizien. Florenz. Italien.
Sotheby's Gemälde Alter Meister Verkauf Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-sothebys-gemalde-alter-meister-verkauf-110791854.html
RMGC703X–Sotheby's Gemälde Alter Meister Verkauf
Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-edinburgh-uk-15-april-2016-eine-leistungsstarke-lebendige-darstellung-der-bilder-die-mehr-als-50-jahren-in-der-karriere-des-beruhmten-britischen-kunstlers-bridget-riley-umfassen-wird-soll-an-die-scottish-national-galerie-modern-art-in-diesem-fruhjahr-eroffnet-bridget-riley-ist-eines-der-bedeutendsten-und-einflussreichsten-kunstlerinnen-der-gegenwart-geboren-in-london-im-jahre-1931-ihre-experimente-mit-optischen-bewegung-in-der-malerei-stammen-aus-den-fruhen-1960er-jahren-ihr-einen-internationalen-ruf-erworben-bildnachweis-richard-dysonalamy-live-nachrichten-102379736.html
RMFXFPB4–Edinburgh, UK. 15. April 2016. Eine leistungsstarke lebendige Darstellung der Bilder, die mehr als 50 Jahren in der Karriere des berühmten britischen Künstlers Bridget Riley umfassen wird, soll an die Scottish National Galerie Modern Art in diesem Frühjahr eröffnet. Bridget Riley ist eines der bedeutendsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Geboren in London im Jahre 1931, ihre Experimente mit optischen Bewegung in der Malerei, stammen aus den frühen 1960er Jahren, ihr einen internationalen Ruf erworben. Bildnachweis: Richard Dyson/Alamy Live-Nachrichten
1820er Jahren österreichische lackiert Bett im Schlafzimmer mit Salle Werner Vaughn Kunstwerken an Wänden Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-1820er-jahren-osterreichische-lackiert-bett-im-schlafzimmer-mit-salle-werner-vaughn-kunstwerken-an-wanden-76452673.html
RMECAM4H–1820er Jahren österreichische lackiert Bett im Schlafzimmer mit Salle Werner Vaughn Kunstwerken an Wänden
Zeitgenössische Lithographie Farbe drucken zeigt eine Luftaufnahme von Paris Weltausstellung (Expo) im Jahr 1900. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-zeitgenossische-lithographie-farbe-drucken-zeigt-eine-luftaufnahme-von-paris-weltausstellung-expo-im-jahr-1900-29312354.html
RMBKK85P–Zeitgenössische Lithographie Farbe drucken zeigt eine Luftaufnahme von Paris Weltausstellung (Expo) im Jahr 1900.
Die Wiener Galerien: Eine kurze Geschichte der öffentlichen und privaten Galerien von Wien; mit einer kritischen Beschreibung der Bilder darin enthalten. ze, seine Kunst bis zur Perfektion. Die frühesten dieser Gemälde ist datiert 1559, wenndie Artist 30 war - vier Jahre alt, die jüngsten datedpicture ist von 1567, zwei Jahre vor seinem frühen deathin Brüssel, im Alter von 44. Die Arbeit vom 1559 ist der Strugglebetween Karneval und Fasten (Nr. genannt 716), andshows der Flämischen Maskerade des Faschingsdienstag. Die wichtigsten Zahlen sind ein abgerundetes Bonifatius, sitzt rittlings auf ein Bier - Zylinder Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-wiener-galerien-eine-kurze-geschichte-der-offentlichen-und-privaten-galerien-von-wien-mit-einer-kritischen-beschreibung-der-bilder-darin-enthalten-ze-seine-kunst-bis-zur-perfektion-die-fruhesten-dieser-gemalde-ist-datiert-1559-wenndie-artist-30-war-vier-jahre-alt-die-jungsten-datedpicture-ist-von-1567-zwei-jahre-vor-seinem-fruhen-deathin-brussel-im-alter-von-44-die-arbeit-vom-1559-ist-der-strugglebetween-karneval-und-fasten-nr-genannt-716-andshows-der-flamischen-maskerade-des-faschingsdienstag-die-wichtigsten-zahlen-sind-ein-abgerundetes-bonifatius-sitzt-rittlings-auf-ein-bier-zylinder-image338231303.html
RM2AJ7NDB–Die Wiener Galerien: Eine kurze Geschichte der öffentlichen und privaten Galerien von Wien; mit einer kritischen Beschreibung der Bilder darin enthalten. ze, seine Kunst bis zur Perfektion. Die frühesten dieser Gemälde ist datiert 1559, wenndie Artist 30 war - vier Jahre alt, die jüngsten datedpicture ist von 1567, zwei Jahre vor seinem frühen deathin Brüssel, im Alter von 44. Die Arbeit vom 1559 ist der Strugglebetween Karneval und Fasten (Nr. genannt 716), andshows der Flämischen Maskerade des Faschingsdienstag. Die wichtigsten Zahlen sind ein abgerundetes Bonifatius, sitzt rittlings auf ein Bier - Zylinder
Nationalmuseum von Serbien, Belgrad Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nationalmuseum-von-serbien-belgrad-image558316710.html
RF2RC9EJE–Nationalmuseum von Serbien, Belgrad
Drum of Nazca, Nazca Sammlungsgalerie,Präkolumbianisch, 'Nationalmuseum für Archäologie, Anthropologie und Geschichte Perus', Lima, Peru, Südamerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/drum-of-nazca-nazca-sammlungsgalerieprakolumbianisch-nationalmuseum-fur-archaologie-anthropologie-und-geschichte-perus-lima-peru-sudamerika-image382114290.html
RM2D5JPJX–Drum of Nazca, Nazca Sammlungsgalerie,Präkolumbianisch, 'Nationalmuseum für Archäologie, Anthropologie und Geschichte Perus', Lima, Peru, Südamerika
Caceres, Spanien - 27. Mai 2018: Maltravieso Höhle Replik mit Neandertalern vier Finger der Hand - Druckt, Caceres, Spanien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/caceres-spanien-27-mai-2018-maltravieso-hohle-replik-mit-neandertalern-vier-finger-der-hand-druckt-caceres-spanien-image187325624.html
RFMTNBMT–Caceres, Spanien - 27. Mai 2018: Maltravieso Höhle Replik mit Neandertalern vier Finger der Hand - Druckt, Caceres, Spanien
Ein Besucher in der Pressevorschau betrachtet das Gemälde "Madonna mit Kind" von Parmigianino (auch Parmigiano, aka Girolamo Francesco Maria Mazzuoli. Die Courtauld Gallery präsentiert unvollendete... Werke von The Courtauld Gallery, die jährliche Summer Showcase einige herausragende Dauerausstellung die Courtauld highlights. Diese Sonderschau konzentriert sich auf das Thema "unbeendete" Kunstwerk, Zusammenführung von Gemälden, Zeichnungen, Drucke und Skulptur von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert, dass alle als "unvollendete" beschrieben haben. Das Display läuft vom 18. Juni bis 20 MB Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-besucher-in-der-pressevorschau-betrachtet-das-gemalde-madonna-mit-kind-von-parmigianino-auch-parmigiano-aka-girolamo-francesco-maria-mazzuoli-die-courtauld-gallery-prasentiert-unvollendete-werke-von-the-courtauld-gallery-die-jahrliche-summer-showcase-einige-herausragende-dauerausstellung-die-courtauld-highlights-diese-sonderschau-konzentriert-sich-auf-das-thema-unbeendete-kunstwerk-zusammenfuhrung-von-gemalden-zeichnungen-drucke-und-skulptur-von-der-renaissance-bis-ins-fruhe-20-jahrhundert-dass-alle-als-unvollendete-beschrieben-haben-das-display-lauft-vom-18-juni-bis-20-mb-84390479.html
RMEW88WK–Ein Besucher in der Pressevorschau betrachtet das Gemälde "Madonna mit Kind" von Parmigianino (auch Parmigiano, aka Girolamo Francesco Maria Mazzuoli. Die Courtauld Gallery präsentiert unvollendete... Werke von The Courtauld Gallery, die jährliche Summer Showcase einige herausragende Dauerausstellung die Courtauld highlights. Diese Sonderschau konzentriert sich auf das Thema "unbeendete" Kunstwerk, Zusammenführung von Gemälden, Zeichnungen, Drucke und Skulptur von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert, dass alle als "unvollendete" beschrieben haben. Das Display läuft vom 18. Juni bis 20 MB
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