Francisco Goya (1746-1828) war ein spanischer Maler und Graphiker. Die wichtigsten spanischen Künstlern der Zeit betrachtet, ist er als einer der letzten der Alten Meister und einer der ersten der Moderne geehrt. Seine frühen Gemälde waren optimistisch und Jolly, als die Jahre vergingen, seine Werke sehr pessimistisch geworden. Eine hoch angesehene Portrait Maler, Goya hat das Portrait des Don Ventura Rodriguez in 1786. Rodriguez war ein spanischer Architekt und Künstler. Rodriguez's Vater war ein Ziegelstein Layer und den beiden hat die Arbeit an der Königlichen Palast von Aranjuez. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-francisco-goya-1746-1828-war-ein-spanischer-maler-und-graphiker-die-wichtigsten-spanischen-kunstlern-der-zeit-betrachtet-ist-er-als-einer-der-letzten-der-alten-meister-und-einer-der-ersten-der-moderne-geehrt-seine-fruhen-gemalde-waren-optimistisch-und-jolly-als-die-jahre-vergingen-seine-werke-sehr-pessimistisch-geworden-eine-hoch-angesehene-portrait-maler-goya-hat-das-portrait-des-don-ventura-rodriguez-in-1786-rodriguez-war-ein-spanischer-architekt-und-kunstler-rodriguezs-vater-war-ein-ziegelstein-layer-und-den-beiden-hat-die-arbeit-an-der-koniglichen-palast-von-aranjuez-172378313.html
RFM0CE89–Francisco Goya (1746-1828) war ein spanischer Maler und Graphiker. Die wichtigsten spanischen Künstlern der Zeit betrachtet, ist er als einer der letzten der Alten Meister und einer der ersten der Moderne geehrt. Seine frühen Gemälde waren optimistisch und Jolly, als die Jahre vergingen, seine Werke sehr pessimistisch geworden. Eine hoch angesehene Portrait Maler, Goya hat das Portrait des Don Ventura Rodriguez in 1786. Rodriguez war ein spanischer Architekt und Künstler. Rodriguez's Vater war ein Ziegelstein Layer und den beiden hat die Arbeit an der Königlichen Palast von Aranjuez.
Grant Wood März USA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-grant-wood-marz-usa-21847143.html
RMB7F673–Grant Wood März USA
WOODROW WILSON 1900 US-PROPAGANDAPLAKAT AMERICA FIRST Original Vintage Propaganda Political Poster, veröffentlicht 1918 in Chicago und zeigt drei wichtige amerikanische Präsidenten - den damaligen amtierenden 26. Präsidenten, Woodrow Wilson (1856-1924), den ersten amerikanischen Präsidenten George Washington (1732-1799) und den 16. Präsidenten Abraham Lincoln (1809-1865). Das Kunstwerk zeigt auch einen Weißkopfseeadler, der eine Glocke eines US-Marineschiffs trägt, einen Marinemidshipman und einen Kavalleristen, der die amerikanischen Flaggen begrüßt, darunter das Weiße Haus von Washington D. C.. USA, Designer: Charles Gustrine, 1918 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/woodrow-wilson-1900-us-propagandaplakat-america-first-original-vintage-propaganda-political-poster-veroffentlicht-1918-in-chicago-und-zeigt-drei-wichtige-amerikanische-prasidenten-den-damaligen-amtierenden-26-prasidenten-woodrow-wilson-1856-1924-den-ersten-amerikanischen-prasidenten-george-washington-1732-1799-und-den-16-prasidenten-abraham-lincoln-1809-1865-das-kunstwerk-zeigt-auch-einen-weisskopfseeadler-der-eine-glocke-eines-us-marineschiffs-tragt-einen-marinemidshipman-und-einen-kavalleristen-der-die-amerikanischen-flaggen-begrusst-darunter-das-weisse-haus-von-washington-d-c-usa-designer-charles-gustrine-1918-image383659384.html
RM2D855CT–WOODROW WILSON 1900 US-PROPAGANDAPLAKAT AMERICA FIRST Original Vintage Propaganda Political Poster, veröffentlicht 1918 in Chicago und zeigt drei wichtige amerikanische Präsidenten - den damaligen amtierenden 26. Präsidenten, Woodrow Wilson (1856-1924), den ersten amerikanischen Präsidenten George Washington (1732-1799) und den 16. Präsidenten Abraham Lincoln (1809-1865). Das Kunstwerk zeigt auch einen Weißkopfseeadler, der eine Glocke eines US-Marineschiffs trägt, einen Marinemidshipman und einen Kavalleristen, der die amerikanischen Flaggen begrüßt, darunter das Weiße Haus von Washington D. C.. USA, Designer: Charles Gustrine, 1918
Aborigine-Künstler-Clan-Leader Terry Yumbulul mit eines seiner Gemälde Galiwinku Island NT Australien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/aborigine-kunstler-clan-leader-terry-yumbulul-mit-eines-seiner-gemalde-galiwinku-island-nt-australien-image1757193.html
RMAXD00A–Aborigine-Künstler-Clan-Leader Terry Yumbulul mit eines seiner Gemälde Galiwinku Island NT Australien
Fat man benimmt sich wie ein wichtiger Künstler mit Pinsel und Farbe in der Hand Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/fat-man-benimmt-sich-wie-ein-wichtiger-kunstler-mit-pinsel-und-farbe-in-der-hand-image551937790.html
RF2R1XX7X–Fat man benimmt sich wie ein wichtiger Künstler mit Pinsel und Farbe in der Hand
Künstler: Peter Paul Rubens, Flämisch, 1577–1640, Held und Leander, ca. 1604, Öl auf Leinwand, 95.9 × 128 cm, 31.75 kg (37 3/4 × 50 3/8 in., 70 lb.), Dieses Gemälde illustriert die antike griechische Legende von Leander, Wer schwamm der Hellespont für Mitternacht Treffen mit seinem geliebten Helden, Hüter der Tauben und Sperlinge von Aphrodite. In einer tödlichen stürmischen Nacht starb er in den Wellen, und der verzweifelte Held warf sich ins Meer, um sich ihm im Tod anzuschließen. Das Bild ist ein wichtiges Beispiel für Rubens’ frühes Werk in Italien, wo er sein Interesse an klassischen und mythologischen Themen entwickelte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunstler-peter-paul-rubens-flamisch-15771640-held-und-leander-ca-1604-ol-auf-leinwand-959-128-cm-3175-kg-37-34-50-38-in-70-lb-dieses-gemalde-illustriert-die-antike-griechische-legende-von-leander-wer-schwamm-der-hellespont-fur-mitternacht-treffen-mit-seinem-geliebten-helden-huter-der-tauben-und-sperlinge-von-aphrodite-in-einer-todlichen-sturmischen-nacht-starb-er-in-den-wellen-und-der-verzweifelte-held-warf-sich-ins-meer-um-sich-ihm-im-tod-anzuschliessen-das-bild-ist-ein-wichtiges-beispiel-fur-rubens-fruhes-werk-in-italien-wo-er-sein-interesse-an-klassischen-und-mythologischen-themen-entwickelte-image393503807.html
RM2DT5J3B–Künstler: Peter Paul Rubens, Flämisch, 1577–1640, Held und Leander, ca. 1604, Öl auf Leinwand, 95.9 × 128 cm, 31.75 kg (37 3/4 × 50 3/8 in., 70 lb.), Dieses Gemälde illustriert die antike griechische Legende von Leander, Wer schwamm der Hellespont für Mitternacht Treffen mit seinem geliebten Helden, Hüter der Tauben und Sperlinge von Aphrodite. In einer tödlichen stürmischen Nacht starb er in den Wellen, und der verzweifelte Held warf sich ins Meer, um sich ihm im Tod anzuschließen. Das Bild ist ein wichtiges Beispiel für Rubens’ frühes Werk in Italien, wo er sein Interesse an klassischen und mythologischen Themen entwickelte
Textbeschriftung, die am beliebtesten ist. Wort, das in Top Rating Bestseller Favorite Product oder Artist 1. in Ranking Important Message geschrieben wurde, präsentiert auf einem mit Clip beschnittenen Blatt Papier. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/textbeschriftung-die-am-beliebtesten-ist-wort-das-in-top-rating-bestseller-favorite-product-oder-artist-1-in-ranking-important-message-geschrieben-wurde-prasentiert-auf-einem-mit-clip-beschnittenen-blatt-papier-image547993051.html
RF2PRF6MB–Textbeschriftung, die am beliebtesten ist. Wort, das in Top Rating Bestseller Favorite Product oder Artist 1. in Ranking Important Message geschrieben wurde, präsentiert auf einem mit Clip beschnittenen Blatt Papier.
220219 -- BUKAREST, 19. Februar 2022 -- Ein Besucher fotografiert eine Skulptur in der Brancusi-Halle im rumänischen Nationalmuseum für Kunst während des Brancusi-Tages in Bukarest, Rumänien, am 19. Februar 2022. Constantin Brancusi 1876–1957, der einen Großteil seines Lebens in Paris verbrachte, gilt als der wichtigste Künstler Rumäniens. Am 19. Februar, dem Geburtstag des Bildhauers, wurde der Brancusi-Tag nach einem Gesetz im Jahr 2015 erklärt. Foto von Cristian/Xinhua ROMANIA-BUKAREST-BRANCUSI DAY Cristel PUBLICATIONxNOTxINxCHN Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/220219-bukarest-19-februar-2022-ein-besucher-fotografiert-eine-skulptur-in-der-brancusi-halle-im-rumanischen-nationalmuseum-fur-kunst-wahrend-des-brancusi-tages-in-bukarest-rumanien-am-19-februar-2022-constantin-brancusi-18761957-der-einen-grossteil-seines-lebens-in-paris-verbrachte-gilt-als-der-wichtigste-kunstler-rumaniens-am-19-februar-dem-geburtstag-des-bildhauers-wurde-der-brancusi-tag-nach-einem-gesetz-im-jahr-2015-erklart-foto-von-cristianxinhua-romania-bukarest-brancusi-day-cristel-publicationxnotxinxchn-image565186576.html
RM2RRED6T–220219 -- BUKAREST, 19. Februar 2022 -- Ein Besucher fotografiert eine Skulptur in der Brancusi-Halle im rumänischen Nationalmuseum für Kunst während des Brancusi-Tages in Bukarest, Rumänien, am 19. Februar 2022. Constantin Brancusi 1876–1957, der einen Großteil seines Lebens in Paris verbrachte, gilt als der wichtigste Künstler Rumäniens. Am 19. Februar, dem Geburtstag des Bildhauers, wurde der Brancusi-Tag nach einem Gesetz im Jahr 2015 erklärt. Foto von Cristian/Xinhua ROMANIA-BUKAREST-BRANCUSI DAY Cristel PUBLICATIONxNOTxINxCHN
Wichtige kulturelle Eigenschaft westlichen Könige auf dem Pferderücken - Google Art Project Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wichtige-kulturelle-eigenschaft-westlichen-konige-auf-dem-pferderucken-google-art-project-132850643.html
RMHM3T9R–Wichtige kulturelle Eigenschaft westlichen Könige auf dem Pferderücken - Google Art Project
CHARLES PREUSS, deutscher Kartograf, Botaniker und Künstler in Amerika, arbeitet mit Fremont zusammen, um wichtige Karten des neu erforschten Westens zu erstellen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/charles-preuss-deutscher-kartograf-botaniker-und-kunstler-in-amerika-arbeitet-mit-fremont-zusammen-um-wichtige-karten-des-neu-erforschten-westens-zu-erstellen-image504891566.html
RM2M9BP9J–CHARLES PREUSS, deutscher Kartograf, Botaniker und Künstler in Amerika, arbeitet mit Fremont zusammen, um wichtige Karten des neu erforschten Westens zu erstellen.
Inspiriert vom Markuslöwen, Venedig, Walter Sickert, Künstler, 1915, England, Radierung, Walter Richard Sickert (1860-1942) war ein englischer Maler und Grafiker, der Mitglied der Camden Town Group in London war. Er war ein wichtiger Einfluss auf die unverwechselbar britischen Stile der Avantgarde-Kunst in, Reimagined by Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/inspiriert-vom-markuslowen-venedig-walter-sickert-kunstler-1915-england-radierung-walter-richard-sickert-1860-1942-war-ein-englischer-maler-und-grafiker-der-mitglied-der-camden-town-group-in-london-war-er-war-ein-wichtiger-einfluss-auf-die-unverwechselbar-britischen-stile-der-avantgarde-kunst-in-reimagined-by-artotop-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459327045.html
RF2HK8499–Inspiriert vom Markuslöwen, Venedig, Walter Sickert, Künstler, 1915, England, Radierung, Walter Richard Sickert (1860-1942) war ein englischer Maler und Grafiker, der Mitglied der Camden Town Group in London war. Er war ein wichtiger Einfluss auf die unverwechselbar britischen Stile der Avantgarde-Kunst in, Reimagined by Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren
20. Januar 2024, Mecklenburg-Vorpommern, Greifswald: Manuela Schwesig (SPD), Ministerpräsidentin Mecklenburg-Vorpommerns, spricht anlässlich der Eröffnung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Am Samstagabend eröffnete die Stadt Greifswald ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774-1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler des deutschen Romans Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/20-januar-2024-mecklenburg-vorpommern-greifswald-manuela-schwesig-spd-ministerprasidentin-mecklenburg-vorpommerns-spricht-anlasslich-der-eroffnung-des-caspar-david-friedrich-jubilaumsjahres-2024-in-st-nikolai-kathedrale-am-samstagabend-eroffnete-die-stadt-greifswald-ihr-jubilaumsjahr-fur-caspar-david-friedrich-1774-1840-mit-einer-feier-in-st-nikolai-kathedrale-der-maler-ist-einer-der-beruhmtesten-sohne-der-universitatsstadt-der-dom-ist-friedrichs-taufkirche-er-ware-2024-250-jahre-alt-gewesen-friedrich-gilt-als-der-bedeutendste-kunstler-des-deutschen-romans-image593499669.html
RM2WDG6TN–20. Januar 2024, Mecklenburg-Vorpommern, Greifswald: Manuela Schwesig (SPD), Ministerpräsidentin Mecklenburg-Vorpommerns, spricht anlässlich der Eröffnung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Am Samstagabend eröffnete die Stadt Greifswald ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774-1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler des deutschen Romans
Frida Kahlo, der mexikanische Künstler Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/frida-kahlo-der-mexikanische-kunstler-image245901231.html
RMT81NER–Frida Kahlo, der mexikanische Künstler
Karneval in Flandern Öl auf Leinwand) von James Ensor (1860-1949) war ein belgischer Maler und Graphiker, einen wichtigen Einfluss auf den Expressionismus und Surrealismus, die in Ostende für fast sein ganzes Leben gelebt. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/karneval-in-flandern-ol-auf-leinwand-von-james-ensor-1860-1949-war-ein-belgischer-maler-und-graphiker-einen-wichtigen-einfluss-auf-den-expressionismus-und-surrealismus-die-in-ostende-fur-fast-sein-ganzes-leben-gelebt-image330678749.html
RM2A5YM39–Karneval in Flandern Öl auf Leinwand) von James Ensor (1860-1949) war ein belgischer Maler und Graphiker, einen wichtigen Einfluss auf den Expressionismus und Surrealismus, die in Ostende für fast sein ganzes Leben gelebt.
Das imposante neugotische Rathaus von Manchester. Das Gebäude wurde 1877 vom Architekten Alfred Waterhouse fertiggestellt und verfügt über imposante Wandgemälde des Künstlers Ford Madox Brown, die wichtige Ereignisse in der Geschichte der Stadt darstellen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-das-imposante-neugotische-rathaus-von-manchester-das-gebaude-wurde-1877-vom-architekten-alfred-waterhouse-fertiggestellt-und-verfugt-uber-imposante-wandgemalde-des-kunstlers-ford-madox-brown-die-wichtige-ereignisse-in-der-geschichte-der-stadt-darstellen-111180732.html
RMGCTM4C–Das imposante neugotische Rathaus von Manchester. Das Gebäude wurde 1877 vom Architekten Alfred Waterhouse fertiggestellt und verfügt über imposante Wandgemälde des Künstlers Ford Madox Brown, die wichtige Ereignisse in der Geschichte der Stadt darstellen
Japanischer Vintage-Druck mit dem Titel Sawamura Sojuro als Nagoya Kikunojo AS Der Kurtisane Katsuragi Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/japanischer-vintage-druck-mit-dem-titel-sawamura-sojuro-als-nagoya-kikunojo-as-der-kurtisane-katsuragi-image396921975.html
RF2E1NA0R–Japanischer Vintage-Druck mit dem Titel Sawamura Sojuro als Nagoya Kikunojo AS Der Kurtisane Katsuragi
Welt berühmten spanischen Künstlers Joan Manuel Serrat Durchführung im Nokia Stadion von Tel Aviv Israel am 20. Juni 2012. Serrat gilt als eine der wichtigsten Figuren des modernen, populären Musik sowohl in der spanischen und katalanischen Sprachen und ist auf eine Tour rund um die Welt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-welt-beruhmten-spanischen-kunstlers-joan-manuel-serrat-durchfuhrung-im-nokia-stadion-von-tel-aviv-israel-am-20-juni-2012-serrat-gilt-als-eine-der-wichtigsten-figuren-des-modernen-popularen-musik-sowohl-in-der-spanischen-und-katalanischen-sprachen-und-ist-auf-eine-tour-rund-um-die-welt-40731378.html
RMCA7D82–Welt berühmten spanischen Künstlers Joan Manuel Serrat Durchführung im Nokia Stadion von Tel Aviv Israel am 20. Juni 2012. Serrat gilt als eine der wichtigsten Figuren des modernen, populären Musik sowohl in der spanischen und katalanischen Sprachen und ist auf eine Tour rund um die Welt
Cover der Zeitschrift 'Wjeschtsch/Objekt/Gegenstand', 1922 Künstler: Lazar Markowitsch Lissitzky, (1890 - 1941), bekannt als El Lissitzky, war ein russischer Künstler, Designer, Fotograf, Typograf. Er war eine wichtige Figur der russischen Avantgarde. Sein Werk beeinflusste stark die Bauhaus- und konstruktivistischen Bewegungen. 1921 nahm er eine Stelle als russischer Kulturbotschafter in Weimar-Deutschland an, arbeitete mit und beeinflusste wichtige Persönlichkeiten der Bauhaus- und De Stijl-Bewegung Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/cover-der-zeitschrift-wjeschtschobjektgegenstand-1922-kunstler-lazar-markowitsch-lissitzky-1890-1941-bekannt-als-el-lissitzky-war-ein-russischer-kunstler-designer-fotograf-typograf-er-war-eine-wichtige-figur-der-russischen-avantgarde-sein-werk-beeinflusste-stark-die-bauhaus-und-konstruktivistischen-bewegungen-1921-nahm-er-eine-stelle-als-russischer-kulturbotschafter-in-weimar-deutschland-an-arbeitete-mit-und-beeinflusste-wichtige-personlichkeiten-der-bauhaus-und-de-stijl-bewegung-image377036431.html
RM2CWBDPR–Cover der Zeitschrift 'Wjeschtsch/Objekt/Gegenstand', 1922 Künstler: Lazar Markowitsch Lissitzky, (1890 - 1941), bekannt als El Lissitzky, war ein russischer Künstler, Designer, Fotograf, Typograf. Er war eine wichtige Figur der russischen Avantgarde. Sein Werk beeinflusste stark die Bauhaus- und konstruktivistischen Bewegungen. 1921 nahm er eine Stelle als russischer Kulturbotschafter in Weimar-Deutschland an, arbeitete mit und beeinflusste wichtige Persönlichkeiten der Bauhaus- und De Stijl-Bewegung
Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taro-de-tahiche-spanien-9-august-2007-pool-im-haus-von-cesar-manrique-in-taro-de-tahiche-auf-lanzarote-spanien-manrique-ist-der-wichtigste-kunstler-a-image487758819.html
RF2K9F99R–Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A
René Descartes (1596–1650) war ein meisterlicher französischer kreativer Mathematiker, ein bedeutender wissenschaftlicher Denker und ein origineller Metaphysiker. Frans Hals (c. 1580 -1666) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der besonders berühmt für seine Porträtkunst war. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ren-descartes-15961650-war-ein-meisterlicher-franzosischer-kreativer-mathematiker-ein-bedeutender-wissenschaftlicher-denker-und-ein-origineller-metaphysiker-frans-hals-c-1580-1666-war-ein-niederlandischer-maler-des-goldenen-zeitalters-der-besonders-beruhmt-fur-seine-portratkunst-war-image439309058.html
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Marmorstatue Jugend auf Reiten Rom römisches Museum Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-marmorstatue-jugend-auf-reiten-rom-romisches-museum-21847866.html
RMB7F74X–Marmorstatue Jugend auf Reiten Rom römisches Museum
London, Großbritannien. Dezember 2024. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung „Japanische Kunstgeschichte à la Takashi Murakami“ – seiner größten Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Vom Künstler. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-dezember-2024-der-kunstler-takashi-murakami-posiert-in-seiner-grossen-neuen-ausstellung-japanische-kunstgeschichte-la-takashi-murakami-seiner-grossten-ausstellung-in-london-seit-15-jahren-im-gagosian-grosvenor-hill-london-in-dieser-ausstellung-bietet-murakami-seine-eigenen-neuinterpretationen-einiger-der-wichtigsten-kunstwerke-der-japanischen-kunstgeschichte-vom-kunstler-quelle-imageplotteralamy-live-news-image635152551.html
RM2YW9KFK–London, Großbritannien. Dezember 2024. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung „Japanische Kunstgeschichte à la Takashi Murakami“ – seiner größten Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Vom Künstler. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Senza Totolo -rosso '85, 1985 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-10th-februar-2022-senza-totolo-rosso-85-1985-emilio-vedova-documenta-7-in-der-galerie-thaddaeus-ropac-london-zum-ersten-mal-vereint-funf-grosse-gemalde-der-documenta-1982-zu-sehen-mit-wichtigen-arbeiten-aus-demselben-jahrzehnt-die-erste-einzelausstellung-in-grossbritannien-fur-einen-revolutionar-seiner-zeit-einen-markanten-und-radikalen-kunstler-der-zwischen-tradition-und-avantgarde-navigierte-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image460136655.html
RM2HMH0YY–London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Senza Totolo -rosso '85, 1985 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Artist National 2023: Michael Schulte bei der Verleihung des Radio Regenbogen Award 2024 im Europapark Rust Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/artist-national-2023-michael-schulte-bei-der-verleihung-des-radio-regenbogen-award-2024-im-europapark-rust-image625535765.html
RM2Y9KH71–Artist National 2023: Michael Schulte bei der Verleihung des Radio Regenbogen Award 2024 im Europapark Rust
Künstler: John Carwitham, Brite, aktiv 1723–41, nach: William Burgis, Amerikaner, aktiv 1716–31, EINE Südost-Ansicht der Großstadt Boston in Neuengland…, wohl 1731–1736, Farbstich, Blatt: 29.85 × 44.77 cm (11 3/4 × 17 5/8 Zoll), Boston und Philadelphia, zwei der wichtigsten nordamerikanischen Städte im achtzehnten Jahrhundert, waren sowohl maritime und kommerzielle Zentren. Ihre Häfen sind in diesen beiden Stichen deutlich zu sehen (siehe 1946.9.1780), nicht nur, weil das offene Wasser einen ungehinderten blick bot, sondern auch, weil die Häfen in den Städten eine dominierende Rolle spielten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunstler-john-carwitham-brite-aktiv-172341-nach-william-burgis-amerikaner-aktiv-171631-eine-sudost-ansicht-der-grossstadt-boston-in-neuengland-wohl-17311736-farbstich-blatt-2985-4477-cm-11-34-17-58-zoll-boston-und-philadelphia-zwei-der-wichtigsten-nordamerikanischen-stadte-im-achtzehnten-jahrhundert-waren-sowohl-maritime-und-kommerzielle-zentren-ihre-hafen-sind-in-diesen-beiden-stichen-deutlich-zu-sehen-siehe-194691780-nicht-nur-weil-das-offene-wasser-einen-ungehinderten-blick-bot-sondern-auch-weil-die-hafen-in-den-stadten-eine-dominierende-rolle-spielten-image393543069.html
RM2DT7C5H–Künstler: John Carwitham, Brite, aktiv 1723–41, nach: William Burgis, Amerikaner, aktiv 1716–31, EINE Südost-Ansicht der Großstadt Boston in Neuengland…, wohl 1731–1736, Farbstich, Blatt: 29.85 × 44.77 cm (11 3/4 × 17 5/8 Zoll), Boston und Philadelphia, zwei der wichtigsten nordamerikanischen Städte im achtzehnten Jahrhundert, waren sowohl maritime und kommerzielle Zentren. Ihre Häfen sind in diesen beiden Stichen deutlich zu sehen (siehe 1946.9.1780), nicht nur, weil das offene Wasser einen ungehinderten blick bot, sondern auch, weil die Häfen in den Städten eine dominierende Rolle spielten
Konzeptionelle Anzeige am beliebtesten. Konzept, das die Top-Bewertung „Bestseller Favorite Product“ oder „Interpret 1.“ in der Rangfolge wichtiger Botschaften auf einem Blatt Papier auf dem Schreibtisch mit einem Becher mit Bleistiften bedeutet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/konzeptionelle-anzeige-am-beliebtesten-konzept-das-die-top-bewertung-bestseller-favorite-product-oder-interpret-1-in-der-rangfolge-wichtiger-botschaften-auf-einem-blatt-papier-auf-dem-schreibtisch-mit-einem-becher-mit-bleistiften-bedeutet-image548015742.html
RF2PRG7JP–Konzeptionelle Anzeige am beliebtesten. Konzept, das die Top-Bewertung „Bestseller Favorite Product“ oder „Interpret 1.“ in der Rangfolge wichtiger Botschaften auf einem Blatt Papier auf dem Schreibtisch mit einem Becher mit Bleistiften bedeutet.
Bildnummer: 53530795 Datum: 14.10.2009 Copyright: imago/Xinhua (091014) -- BRÜSSEL, 14. Oktober 2009 (Xinhua) -- Ein Besucher schaut sich das selbst von Wu Zuoren 1942 in der Gemäldeausstellung von Wu Zuoren an, die Teil des Europalia Chinese Art Festival ist, in Brüssel, Hauptstadt Belgiens, 14. Oktober 2009. Die Ausstellung Wu Zuoren, on the Crossroad of East and West zeigt fast hundert Gemälde in Öl und chinesischer Tinte von Wu Zuoren (1908–1997), die seine künstlerische Leistung zeigen, uralte chinesische Traditionen und westliche Einflüsse zu verbinden. Wu ist einer der berühmtesten und bedeutendsten Künstler Chinas Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bildnummer-53530795-datum-14102009-copyright-imagoxinhua-091014-brussel-14-oktober-2009-xinhua-ein-besucher-schaut-sich-das-selbst-von-wu-zuoren-1942-in-der-gemaldeausstellung-von-wu-zuoren-an-die-teil-des-europalia-chinese-art-festival-ist-in-brussel-hauptstadt-belgiens-14-oktober-2009-die-ausstellung-wu-zuoren-on-the-crossroad-of-east-and-west-zeigt-fast-hundert-gemalde-in-ol-und-chinesischer-tinte-von-wu-zuoren-19081997-die-seine-kunstlerische-leistung-zeigen-uralte-chinesische-traditionen-und-westliche-einflusse-zu-verbinden-wu-ist-einer-der-beruhmtesten-und-bedeutendsten-kunstler-chinas-image562491965.html
RM2RK3M6N–Bildnummer: 53530795 Datum: 14.10.2009 Copyright: imago/Xinhua (091014) -- BRÜSSEL, 14. Oktober 2009 (Xinhua) -- Ein Besucher schaut sich das selbst von Wu Zuoren 1942 in der Gemäldeausstellung von Wu Zuoren an, die Teil des Europalia Chinese Art Festival ist, in Brüssel, Hauptstadt Belgiens, 14. Oktober 2009. Die Ausstellung Wu Zuoren, on the Crossroad of East and West zeigt fast hundert Gemälde in Öl und chinesischer Tinte von Wu Zuoren (1908–1997), die seine künstlerische Leistung zeigen, uralte chinesische Traditionen und westliche Einflüsse zu verbinden. Wu ist einer der berühmtesten und bedeutendsten Künstler Chinas
London, Großbritannien. November 2023. Cornelius Paulus van Pauwvliet: Ein wichtiger Verkauf der niederländischen Sammlung findet am 22. November 2023 in Bonhams statt. Ein Top Lot ist das Werk von Kees van Dongen aus dem Jahr 1930, einem der führenden Fauvisten: Deauville, le Champ de Courses, geschätzte £ 300.000-500.000. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-november-2023-cornelius-paulus-van-pauwvliet-ein-wichtiger-verkauf-der-niederlandischen-sammlung-findet-am-22-november-2023-in-bonhams-statt-ein-top-lot-ist-das-werk-von-kees-van-dongen-aus-dem-jahr-1930-einem-der-fuhrenden-fauvisten-deauville-le-champ-de-courses-geschatzte-300000-500000-quelle-malcolm-parkalamy-live-news-image572788070.html
RM2T7TN0P–London, Großbritannien. November 2023. Cornelius Paulus van Pauwvliet: Ein wichtiger Verkauf der niederländischen Sammlung findet am 22. November 2023 in Bonhams statt. Ein Top Lot ist das Werk von Kees van Dongen aus dem Jahr 1930, einem der führenden Fauvisten: Deauville, le Champ de Courses, geschätzte £ 300.000-500.000. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News
Das Plakat für die erste "Salon Rose+Croix" von Carlos Schwabe (1866-1926), einem Schweizer Symbolisten, ist ein wichtiges symbolisches Werk der idealistischen neuen Kunst. Nach dem Kunststudium in Genf zog Schwabe nach Paris und wurde zu einem der wichtigsten symbolistischen Buchillustratoren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-plakat-fur-die-erste-salon-rosecroix-von-carlos-schwabe-1866-1926-einem-schweizer-symbolisten-ist-ein-wichtiges-symbolisches-werk-der-idealistischen-neuen-kunst-nach-dem-kunststudium-in-genf-zog-schwabe-nach-paris-und-wurde-zu-einem-der-wichtigsten-symbolistischen-buchillustratoren-image357813259.html
RM2BP3PCY–Das Plakat für die erste "Salon Rose+Croix" von Carlos Schwabe (1866-1926), einem Schweizer Symbolisten, ist ein wichtiges symbolisches Werk der idealistischen neuen Kunst. Nach dem Kunststudium in Genf zog Schwabe nach Paris und wurde zu einem der wichtigsten symbolistischen Buchillustratoren.
Inspiriert von St. Sebastian., Simone Cantarini, Künstlerin, 1630-1648, Italien, Radierung, Simone Cantarini oder Simone da Pesaro (1612-48), nach seiner Geburt 'il Pesarese' genannt, war ein bedeutender italienischer Maler und Grafiker der Barockzeit. Er arbeitete im Atelier des großen Bologneser Künstlers, Reimagined by Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/inspiriert-von-st-sebastian-simone-cantarini-kunstlerin-1630-1648-italien-radierung-simone-cantarini-oder-simone-da-pesaro-1612-48-nach-seiner-geburt-il-pesarese-genannt-war-ein-bedeutender-italienischer-maler-und-grafiker-der-barockzeit-er-arbeitete-im-atelier-des-grossen-bologneser-kunstlers-reimagined-by-artotop-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459331382.html
RF2HK89T6–Inspiriert von St. Sebastian., Simone Cantarini, Künstlerin, 1630-1648, Italien, Radierung, Simone Cantarini oder Simone da Pesaro (1612-48), nach seiner Geburt 'il Pesarese' genannt, war ein bedeutender italienischer Maler und Grafiker der Barockzeit. Er arbeitete im Atelier des großen Bologneser Künstlers, Reimagined by Artotop. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren
Greifswald, Deutschland. Januar 2024. Gäste nehmen an der Eröffnungsveranstaltung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Am Samstagabend eröffnete die Stadt Greifswald ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774-1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik. Quelle: Stefan sauer/dpa/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/greifswald-deutschland-januar-2024-gaste-nehmen-an-der-eroffnungsveranstaltung-des-caspar-david-friedrich-jubilaumsjahres-2024-in-st-nikolai-kathedrale-am-samstagabend-eroffnete-die-stadt-greifswald-ihr-jubilaumsjahr-fur-caspar-david-friedrich-1774-1840-mit-einer-feier-in-st-nikolai-kathedrale-der-maler-ist-einer-der-beruhmtesten-sohne-der-universitatsstadt-der-dom-ist-friedrichs-taufkirche-er-ware-2024-250-jahre-alt-gewesen-friedrich-gilt-als-der-bedeutendste-kunstler-der-deutschen-romantik-quelle-stefan-sauerdpaalamy-live-news-image593499616.html
RM2WDG6PT–Greifswald, Deutschland. Januar 2024. Gäste nehmen an der Eröffnungsveranstaltung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Am Samstagabend eröffnete die Stadt Greifswald ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774-1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik. Quelle: Stefan sauer/dpa/Alamy Live News
Augustus Edwin John OM RA (4. Januar 1878 bis 31. Oktober 1961) war ein Walisischer Maler, Zeichner und Kupferstecher. Für eine kurze Zeit um 1910, war er ein wichtiger Exponent der Postimpressionismus im Vereinigten Königreich Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/augustus-edwin-john-om-ra-4-januar-1878-bis-31-oktober-1961-war-ein-walisischer-maler-zeichner-und-kupferstecher-fur-eine-kurze-zeit-um-1910-war-er-ein-wichtiger-exponent-der-postimpressionismus-im-vereinigten-konigreich-image210386236.html
RMP67WP4–Augustus Edwin John OM RA (4. Januar 1878 bis 31. Oktober 1961) war ein Walisischer Maler, Zeichner und Kupferstecher. Für eine kurze Zeit um 1910, war er ein wichtiger Exponent der Postimpressionismus im Vereinigten Königreich
Der amerikanische Sänger Shaggy, Right und Ali G treffen bei den Brit Awards in London backstage auf die Medien. Die Auszeichnungen sind die wichtigsten Auszeichnungen im britischen Musikkalender. Shaggy gewann 2002 den besten internationalen Preis für männliche Solokünstler. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-der-amerikanische-sanger-shaggy-right-und-ali-g-treffen-bei-den-brit-awards-in-london-backstage-auf-die-medien-die-auszeichnungen-sind-die-wichtigsten-auszeichnungen-im-britischen-musikkalender-shaggy-gewann-2002-den-besten-internationalen-preis-fur-mannliche-solokunstler-106811264.html
RMG5NJT0–Der amerikanische Sänger Shaggy, Right und Ali G treffen bei den Brit Awards in London backstage auf die Medien. Die Auszeichnungen sind die wichtigsten Auszeichnungen im britischen Musikkalender. Shaggy gewann 2002 den besten internationalen Preis für männliche Solokünstler.
Vintage japanischer Druck berechtigt zwei Schauspieler von Sharaku Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vintage-japanischer-druck-berechtigt-zwei-schauspieler-von-sharaku-image396921964.html
RF2E1NA0C–Vintage japanischer Druck berechtigt zwei Schauspieler von Sharaku
Shaikhs warten Jahangir in Ajmer, die ein wichtiger Ort der Moghul Pilgerreise blieb zu grüßen: Manohar, c 1615 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/shaikhs-warten-jahangir-in-ajmer-die-ein-wichtiger-ort-der-moghul-pilgerreise-blieb-zu-grussen-manohar-c-1615-image268797441.html
RMWH8NTH–Shaikhs warten Jahangir in Ajmer, die ein wichtiger Ort der Moghul Pilgerreise blieb zu grüßen: Manohar, c 1615
Selbstporträt“, 1815. Künstler: Francisco Goya. Francisco Goya (1746-1828) war ein spanischer Künstler, dessen Gemälde, Zeichnungen und Stiche zeitgenössische historische Umbrüche widerspiegelten und wichtige Maler des 19. Und 20. Jahrhunderts beeinflussten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/selbstportrat-1815-kunstler-francisco-goya-francisco-goya-1746-1828-war-ein-spanischer-kunstler-dessen-gemalde-zeichnungen-und-stiche-zeitgenossische-historische-umbruche-widerspiegelten-und-wichtige-maler-des-19-und-20-jahrhunderts-beeinflussten-image377036996.html
RM2CWBEF0–Selbstporträt“, 1815. Künstler: Francisco Goya. Francisco Goya (1746-1828) war ein spanischer Künstler, dessen Gemälde, Zeichnungen und Stiche zeitgenössische historische Umbrüche widerspiegelten und wichtige Maler des 19. Und 20. Jahrhunderts beeinflussten.
Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taro-de-tahiche-spanien-9-august-2007-pool-im-haus-von-cesar-manrique-in-taro-de-tahiche-auf-lanzarote-spanien-manrique-ist-der-wichtigste-kunstler-a-image487758818.html
RF2K9F99P–Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A
René Descartes (1596–1650) war ein meisterlicher französischer kreativer Mathematiker, ein bedeutender wissenschaftlicher Denker und ein origineller Metaphysiker. Frans Hals (c. 1580 -1666) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der besonders berühmt für seine Porträtkunst war. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ren-descartes-15961650-war-ein-meisterlicher-franzosischer-kreativer-mathematiker-ein-bedeutender-wissenschaftlicher-denker-und-ein-origineller-metaphysiker-frans-hals-c-1580-1666-war-ein-niederlandischer-maler-des-goldenen-zeitalters-der-besonders-beruhmt-fur-seine-portratkunst-war-image439309054.html
RF2GEM752–René Descartes (1596–1650) war ein meisterlicher französischer kreativer Mathematiker, ein bedeutender wissenschaftlicher Denker und ein origineller Metaphysiker. Frans Hals (c. 1580 -1666) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der besonders berühmt für seine Porträtkunst war.
Marmorstatue Jugend auf Reiten Rom römisches Museum Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-marmorstatue-jugend-auf-reiten-rom-romisches-museum-21847631.html
RMB7F6TF–Marmorstatue Jugend auf Reiten Rom römisches Museum
London, Großbritannien. Dezember 2024. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung, umgeben von Medien. „Japanese Art History à la Takashi Murakami“ – seine größte Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Vom Künstler. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-dezember-2024-der-kunstler-takashi-murakami-posiert-in-seiner-grossen-neuen-ausstellung-umgeben-von-medien-japanese-art-history-la-takashi-murakami-seine-grosste-ausstellung-in-london-seit-15-jahren-im-gagosian-grosvenor-hill-london-in-dieser-ausstellung-bietet-murakami-seine-eigenen-neuinterpretationen-einiger-der-wichtigsten-kunstwerke-der-japanischen-kunstgeschichte-vom-kunstler-quelle-imageplotteralamy-live-news-image635152556.html
RM2YW9KFT–London, Großbritannien. Dezember 2024. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung, umgeben von Medien. „Japanese Art History à la Takashi Murakami“ – seine größte Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Vom Künstler. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Rosso '83-1, 1983 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-10th-februar-2022-rosso-83-1-1983-emilio-vedova-documenta-7-in-der-galerie-thaddaeus-ropac-london-zum-ersten-mal-vereint-funf-grosse-gemalde-der-documenta-1982-zu-sehen-mit-wichtigen-arbeiten-aus-demselben-jahrzehnt-die-erste-einzelausstellung-in-grossbritannien-fur-einen-revolutionar-seiner-zeit-einen-markanten-und-radikalen-kunstler-der-zwischen-tradition-und-avantgarde-navigierte-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image460136652.html
RM2HMH0YT–London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Rosso '83-1, 1983 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Die Bucht von Neapel mit dem Vesuv im Hintergrund. Artist: Christen Købke (Dänisch, Kopenhagen Kopenhagen 1810-1848). Maße: Blatt: 10 13/16 x 15 9/16 in. (27,5 x 39,5 cm). Datum: 1825-48. Købke gilt als der bedeutendste Maler des Goldenen Zeitalters Dänemarks betrachtet, obwohl seine Karriere kurz nach seinem frühen Tod im Alter von 30 Jahren geschnitten wurde, acht. Seine ehrgeizigste Kompositionen wurden inspiriert von dem deutschen Künstler Caspar David Friedrich (1774-1840) und umfassen somit anständig Romantische land- und Seelandschaften. Zeichnung des Museums ist eng mit einem Gemälde (Toledo Museum für Kunst), Købke komplette Ergänzende Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-bucht-von-neapel-mit-dem-vesuv-im-hintergrund-artist-christen-kbke-danisch-kopenhagen-kopenhagen-1810-1848-masse-blatt-10-1316-x-15-916-in-275-x-395-cm-datum-1825-48-kbke-gilt-als-der-bedeutendste-maler-des-goldenen-zeitalters-danemarks-betrachtet-obwohl-seine-karriere-kurz-nach-seinem-fruhen-tod-im-alter-von-30-jahren-geschnitten-wurde-acht-seine-ehrgeizigste-kompositionen-wurden-inspiriert-von-dem-deutschen-kunstler-caspar-david-friedrich-1774-1840-und-umfassen-somit-anstandig-romantische-land-und-seelandschaften-zeichnung-des-museums-ist-eng-mit-einem-gemalde-toledo-museum-fur-kunst-kbke-komplette-erganzende-image213311250.html
RMPB14JX–Die Bucht von Neapel mit dem Vesuv im Hintergrund. Artist: Christen Købke (Dänisch, Kopenhagen Kopenhagen 1810-1848). Maße: Blatt: 10 13/16 x 15 9/16 in. (27,5 x 39,5 cm). Datum: 1825-48. Købke gilt als der bedeutendste Maler des Goldenen Zeitalters Dänemarks betrachtet, obwohl seine Karriere kurz nach seinem frühen Tod im Alter von 30 Jahren geschnitten wurde, acht. Seine ehrgeizigste Kompositionen wurden inspiriert von dem deutschen Künstler Caspar David Friedrich (1774-1840) und umfassen somit anständig Romantische land- und Seelandschaften. Zeichnung des Museums ist eng mit einem Gemälde (Toledo Museum für Kunst), Købke komplette Ergänzende
Künstler: Lodewijk Toeput (Pozzoserrato), Flämisch, ca. 1550–ca. 1605, Allegorie des Winters, Feder und grau-schwarze Tinte und grau-blaue Wäsche über Vorzeichnung mit Bleistift, Blatt: 27.3 × 41.6 cm (10 3/4 × 16 3/8in.); gerahmt: 43.815 × 59.055 cm (17 1/4 × 23 1/4in.), ausgebildet in Antwerpen, machte Lodewijk Toeput eine traditionelle Reise nach Italien, aber, anders als viele seiner Landsleute, beschlossen, sich dort niederzulassen. Später von vielen nordeuropäischen Künstlern besucht, diente er als wichtiger Kontakt im Austausch von Ideen und Stilen zwischen den Niederlanden und Italien. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunstler-lodewijk-toeput-pozzoserrato-flamisch-ca-1550ca-1605-allegorie-des-winters-feder-und-grau-schwarze-tinte-und-grau-blaue-wasche-uber-vorzeichnung-mit-bleistift-blatt-273-416-cm-10-34-16-38in-gerahmt-43815-59055-cm-17-14-23-14in-ausgebildet-in-antwerpen-machte-lodewijk-toeput-eine-traditionelle-reise-nach-italien-aber-anders-als-viele-seiner-landsleute-beschlossen-sich-dort-niederzulassen-spater-von-vielen-nordeuropaischen-kunstlern-besucht-diente-er-als-wichtiger-kontakt-im-austausch-von-ideen-und-stilen-zwischen-den-niederlanden-und-italien-image393535037.html
RM2DT71XN–Künstler: Lodewijk Toeput (Pozzoserrato), Flämisch, ca. 1550–ca. 1605, Allegorie des Winters, Feder und grau-schwarze Tinte und grau-blaue Wäsche über Vorzeichnung mit Bleistift, Blatt: 27.3 × 41.6 cm (10 3/4 × 16 3/8in.); gerahmt: 43.815 × 59.055 cm (17 1/4 × 23 1/4in.), ausgebildet in Antwerpen, machte Lodewijk Toeput eine traditionelle Reise nach Italien, aber, anders als viele seiner Landsleute, beschlossen, sich dort niederzulassen. Später von vielen nordeuropäischen Künstlern besucht, diente er als wichtiger Kontakt im Austausch von Ideen und Stilen zwischen den Niederlanden und Italien.
Eine der wichtigsten Geigen der Welt, die 'Viotte ex-Bruce' Stradivari, gespielt von Peter Sheppard Skaerved, Solokünstler und führender Autorität für Viottis Leben und Werk. Diese Geige wurde für die Nation durch die Museen, Bibliotheken und Archive Counception in Lieu Schema gerettet. Die Violine wurde der Royal Academy of Music zugewiesen.pic David Sandison 2/9/2005 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-der-wichtigsten-geigen-der-welt-die-viotte-ex-bruce-stradivari-gespielt-von-peter-sheppard-skaerved-solokunstler-und-fuhrender-autoritat-fur-viottis-leben-und-werk-diese-geige-wurde-fur-die-nation-durch-die-museen-bibliotheken-und-archive-counception-in-lieu-schema-gerettet-die-violine-wurde-der-royal-academy-of-music-zugewiesenpic-david-sandison-292005-image425573428.html
RM2FMAF70–Eine der wichtigsten Geigen der Welt, die 'Viotte ex-Bruce' Stradivari, gespielt von Peter Sheppard Skaerved, Solokünstler und führender Autorität für Viottis Leben und Werk. Diese Geige wurde für die Nation durch die Museen, Bibliotheken und Archive Counception in Lieu Schema gerettet. Die Violine wurde der Royal Academy of Music zugewiesen.pic David Sandison 2/9/2005
"Komposition in Farbe B" von Piet mondriaan Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-komposition-in-farbe-b-von-piet-mondriaan-136050907.html
RMHW9J8Y–"Komposition in Farbe B" von Piet mondriaan
London, Großbritannien. November 2023. Cornelius Paulus van Pauwvliet: Ein wichtiger Verkauf der niederländischen Sammlung findet am 22. November 2023 in Bonhams statt. Ein Top Lot ist das Werk von Kees van Dongen aus dem Jahr 1930, einem der führenden Fauvisten: Deauville, le Champ de Courses, geschätzte £ 300.000-500.000. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-november-2023-cornelius-paulus-van-pauwvliet-ein-wichtiger-verkauf-der-niederlandischen-sammlung-findet-am-22-november-2023-in-bonhams-statt-ein-top-lot-ist-das-werk-von-kees-van-dongen-aus-dem-jahr-1930-einem-der-fuhrenden-fauvisten-deauville-le-champ-de-courses-geschatzte-300000-500000-quelle-malcolm-parkalamy-live-news-image572788073.html
RM2T7TN0W–London, Großbritannien. November 2023. Cornelius Paulus van Pauwvliet: Ein wichtiger Verkauf der niederländischen Sammlung findet am 22. November 2023 in Bonhams statt. Ein Top Lot ist das Werk von Kees van Dongen aus dem Jahr 1930, einem der führenden Fauvisten: Deauville, le Champ de Courses, geschätzte £ 300.000-500.000. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News
Illustration für Emile Zolas "La Reve" von Carlos Schwabe (1866-1926), einem Schweizer Symbolisten, ist ein wichtiges symbolisches Werk der idealistischen neuen Kunst. Nach dem Kunststudium in Genf zog Schwabe nach Paris und wurde zu einem der wichtigsten symbolistischen Buchillustratoren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/illustration-fur-emile-zolas-la-reve-von-carlos-schwabe-1866-1926-einem-schweizer-symbolisten-ist-ein-wichtiges-symbolisches-werk-der-idealistischen-neuen-kunst-nach-dem-kunststudium-in-genf-zog-schwabe-nach-paris-und-wurde-zu-einem-der-wichtigsten-symbolistischen-buchillustratoren-image357813538.html
RM2BP3PPX–Illustration für Emile Zolas "La Reve" von Carlos Schwabe (1866-1926), einem Schweizer Symbolisten, ist ein wichtiges symbolisches Werk der idealistischen neuen Kunst. Nach dem Kunststudium in Genf zog Schwabe nach Paris und wurde zu einem der wichtigsten symbolistischen Buchillustratoren.
Kunst inspiriert vom Markuslöwe, Venedig, Walter Sickert, Künstler, 1915, England, Radierung, Walter Richard Sickert (1860-1942) war ein englischer Maler und Grafiker, der Mitglied der Camden Town Group in London war. Er war ein wichtiger Einfluss auf die unverwechselbar britischen Stile der von Artotop modernisierten Classic Works mit einem Spritzer Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-vom-markuslowe-venedig-walter-sickert-kunstler-1915-england-radierung-walter-richard-sickert-1860-1942-war-ein-englischer-maler-und-grafiker-der-mitglied-der-camden-town-group-in-london-war-er-war-ein-wichtiger-einfluss-auf-die-unverwechselbar-britischen-stile-der-von-artotop-modernisierten-classic-works-mit-einem-spritzer-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459670612.html
RF2HKRPFG–Kunst inspiriert vom Markuslöwe, Venedig, Walter Sickert, Künstler, 1915, England, Radierung, Walter Richard Sickert (1860-1942) war ein englischer Maler und Grafiker, der Mitglied der Camden Town Group in London war. Er war ein wichtiger Einfluss auf die unverwechselbar britischen Stile der von Artotop modernisierten Classic Works mit einem Spritzer Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
20. Januar 2024, Mecklenburg-Vorpommern, Greifswald: Claudia Roth (Allianz 90/die Grünen), Staatsministerin für Kultur und Medien, spricht anlässlich der Eröffnung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Die Stadt Greifswald eröffnete ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774–1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale am Samstagabend. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler der Welt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/20-januar-2024-mecklenburg-vorpommern-greifswald-claudia-roth-allianz-90die-grunen-staatsministerin-fur-kultur-und-medien-spricht-anlasslich-der-eroffnung-des-caspar-david-friedrich-jubilaumsjahres-2024-in-st-nikolai-kathedrale-die-stadt-greifswald-eroffnete-ihr-jubilaumsjahr-fur-caspar-david-friedrich-17741840-mit-einer-feier-in-st-nikolai-kathedrale-am-samstagabend-der-maler-ist-einer-der-beruhmtesten-sohne-der-universitatsstadt-der-dom-ist-friedrichs-taufkirche-er-ware-2024-250-jahre-alt-gewesen-friedrich-gilt-als-der-bedeutendste-kunstler-der-welt-image593499637.html
RM2WDG6RH–20. Januar 2024, Mecklenburg-Vorpommern, Greifswald: Claudia Roth (Allianz 90/die Grünen), Staatsministerin für Kultur und Medien, spricht anlässlich der Eröffnung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Die Stadt Greifswald eröffnete ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774–1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale am Samstagabend. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler der Welt
12. Mai 1980 - 12. Mai 1980 80. Geburtstag von Helene Weigel. 80 Jahre alt - werden am 12. Mai 1980 die weltweit bekannte Schauspielerin Helene Weigel. Der Künstler, der in Wien/Österreich geboren wurde war einer der wichtigsten Charakter-Schauspielerinnen während der Jahrzehnte; vor allem in der Rolle als "Mutter Courage" bekam sie in der ganzen Welt bekannt. Nach dem Tod ihres Ehemannes, die Schriftsteller Bertolt Brecht im Jahr 1956 übernahm sie die Leitung des Theaters bin Schiffbauerdamm'' in Berlin/Ost, die von Bertolt Brecht und ihr gegründet wurde. Helene Weigel starb am 6. Mai 1971 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/12-mai-1980-12-mai-1980-80-geburtstag-von-helene-weigel-80-jahre-alt-werden-am-12-mai-1980-die-weltweit-bekannte-schauspielerin-helene-weigel-der-kunstler-der-in-wienosterreich-geboren-wurde-war-einer-der-wichtigsten-charakter-schauspielerinnen-wahrend-der-jahrzehnte-vor-allem-in-der-rolle-als-mutter-courage-bekam-sie-in-der-ganzen-welt-bekannt-nach-dem-tod-ihres-ehemannes-die-schriftsteller-bertolt-brecht-im-jahr-1956-ubernahm-sie-die-leitung-des-theaters-bin-schiffbauerdamm-in-berlinost-die-von-bertolt-brecht-und-ihr-gegrundet-wurde-helene-weigel-starb-am-6-mai-1971-image69498107.html
RME11WF7–12. Mai 1980 - 12. Mai 1980 80. Geburtstag von Helene Weigel. 80 Jahre alt - werden am 12. Mai 1980 die weltweit bekannte Schauspielerin Helene Weigel. Der Künstler, der in Wien/Österreich geboren wurde war einer der wichtigsten Charakter-Schauspielerinnen während der Jahrzehnte; vor allem in der Rolle als "Mutter Courage" bekam sie in der ganzen Welt bekannt. Nach dem Tod ihres Ehemannes, die Schriftsteller Bertolt Brecht im Jahr 1956 übernahm sie die Leitung des Theaters bin Schiffbauerdamm'' in Berlin/Ost, die von Bertolt Brecht und ihr gegründet wurde. Helene Weigel starb am 6. Mai 1971
TARO DE TAHICHE, SPANIEN - 18. JUN 2008: Pool in Cesar Manriques Haus in Taro deTahiche auf Lanzarote. Manrique ist der wichtigste Künstler auf Lanzarot Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taro-de-tahiche-spanien-18-jun-2008-pool-in-cesar-manriques-haus-in-taro-detahiche-auf-lanzarote-manrique-ist-der-wichtigste-kunstler-auf-lanzarot-image365424913.html
RF2C6EF5N–TARO DE TAHICHE, SPANIEN - 18. JUN 2008: Pool in Cesar Manriques Haus in Taro deTahiche auf Lanzarote. Manrique ist der wichtigste Künstler auf Lanzarot
Antiker Vintage-Druck des amerikanischen Künstlers Rose O Neill von 1922 mit dem Titel The Centaur Escapes. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/antiker-vintage-druck-des-amerikanischen-kunstlers-rose-o-neill-von-1922-mit-dem-titel-the-centaur-escapes-image397333349.html
RF2E2C2MN–Antiker Vintage-Druck des amerikanischen Künstlers Rose O Neill von 1922 mit dem Titel The Centaur Escapes.
Der natürliche Weg zum Remis durch Kimon Nicolaides & Zeichnung über den Künstler innerhalb von Betty Edwards, studieren zwei wichtige Bücher in der Kunst Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-naturliche-weg-zum-remis-durch-kimon-nicolaides-zeichnung-uber-den-kunstler-innerhalb-von-betty-edwards-studieren-zwei-wichtige-bucher-in-der-kunst-image61715697.html
RMDGBB01–Der natürliche Weg zum Remis durch Kimon Nicolaides & Zeichnung über den Künstler innerhalb von Betty Edwards, studieren zwei wichtige Bücher in der Kunst
Titelbild für eine Publikation des sowjetischen "Komitees zur Bekämpfung der Arbeitslosigkeit", 1919. Künstler: Lazar Markovich Lissitzky, (1890 - 1941), bekannt als El Lissitzky, war ein russischer Künstler, Designer, Fotograf, Typograf. Er war eine wichtige Figur der russischen Avantgarde. Sein Werk beeinflusste stark die Bauhaus- und konstruktivistischen Bewegungen. 1921 nahm er eine Stelle als russischer Kulturbotschafter in Weimar-Deutschland an, arbeitete mit und beeinflusste wichtige Persönlichkeiten der Bauhaus- und De Stijl-Bewegung Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/titelbild-fur-eine-publikation-des-sowjetischen-komitees-zur-bekampfung-der-arbeitslosigkeit-1919-kunstler-lazar-markovich-lissitzky-1890-1941-bekannt-als-el-lissitzky-war-ein-russischer-kunstler-designer-fotograf-typograf-er-war-eine-wichtige-figur-der-russischen-avantgarde-sein-werk-beeinflusste-stark-die-bauhaus-und-konstruktivistischen-bewegungen-1921-nahm-er-eine-stelle-als-russischer-kulturbotschafter-in-weimar-deutschland-an-arbeitete-mit-und-beeinflusste-wichtige-personlichkeiten-der-bauhaus-und-de-stijl-bewegung-image377036417.html
RM2CWBDP9–Titelbild für eine Publikation des sowjetischen "Komitees zur Bekämpfung der Arbeitslosigkeit", 1919. Künstler: Lazar Markovich Lissitzky, (1890 - 1941), bekannt als El Lissitzky, war ein russischer Künstler, Designer, Fotograf, Typograf. Er war eine wichtige Figur der russischen Avantgarde. Sein Werk beeinflusste stark die Bauhaus- und konstruktivistischen Bewegungen. 1921 nahm er eine Stelle als russischer Kulturbotschafter in Weimar-Deutschland an, arbeitete mit und beeinflusste wichtige Persönlichkeiten der Bauhaus- und De Stijl-Bewegung
Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taro-de-tahiche-spanien-9-august-2007-pool-im-haus-von-cesar-manrique-in-taro-de-tahiche-auf-lanzarote-spanien-manrique-ist-der-wichtigste-kunstler-a-image487758822.html
RF2K9F99X–Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A
Correggio, der Name von Antonio Allegri, ( 1494-1534), ist der bedeutendste Renaissance-Maler der Schule von Parma, dessen Spätwerke den Stil vieler Barock- und Rokoko-Künstler beeinflussten. Die mystische Ehe der heiligen Katharina (c. 1526) gehört zu den schönsten seiner poetischen späten Ölgemälde. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/correggio-der-name-von-antonio-allegri-1494-1534-ist-der-bedeutendste-renaissance-maler-der-schule-von-parma-dessen-spatwerke-den-stil-vieler-barock-und-rokoko-kunstler-beeinflussten-die-mystische-ehe-der-heiligen-katharina-c-1526-gehort-zu-den-schonsten-seiner-poetischen-spaten-olgemalde-image359194922.html
RF2BTAMP2–Correggio, der Name von Antonio Allegri, ( 1494-1534), ist der bedeutendste Renaissance-Maler der Schule von Parma, dessen Spätwerke den Stil vieler Barock- und Rokoko-Künstler beeinflussten. Die mystische Ehe der heiligen Katharina (c. 1526) gehört zu den schönsten seiner poetischen späten Ölgemälde.
Marmorstatue Jugend auf Reiten Rom Roman 1. Jahrhundert n. Chr. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-marmorstatue-jugend-auf-reiten-rom-roman-1-jahrhundert-n-chr-21846559.html
RMB7F5E7–Marmorstatue Jugend auf Reiten Rom Roman 1. Jahrhundert n. Chr.
London, Großbritannien. Dezember 2024. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung, umgeben von Medien. „Japanese Art History à la Takashi Murakami“ – seine größte Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Vom Künstler. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-dezember-2024-der-kunstler-takashi-murakami-posiert-in-seiner-grossen-neuen-ausstellung-umgeben-von-medien-japanese-art-history-la-takashi-murakami-seine-grosste-ausstellung-in-london-seit-15-jahren-im-gagosian-grosvenor-hill-london-in-dieser-ausstellung-bietet-murakami-seine-eigenen-neuinterpretationen-einiger-der-wichtigsten-kunstwerke-der-japanischen-kunstgeschichte-vom-kunstler-quelle-imageplotteralamy-live-news-image635152557.html
RM2YW9KFW–London, Großbritannien. Dezember 2024. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung, umgeben von Medien. „Japanese Art History à la Takashi Murakami“ – seine größte Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Vom Künstler. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Senza Totolo -rosso '85, 1985 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-10th-februar-2022-senza-totolo-rosso-85-1985-emilio-vedova-documenta-7-in-der-galerie-thaddaeus-ropac-london-zum-ersten-mal-vereint-funf-grosse-gemalde-der-documenta-1982-zu-sehen-mit-wichtigen-arbeiten-aus-demselben-jahrzehnt-die-erste-einzelausstellung-in-grossbritannien-fur-einen-revolutionar-seiner-zeit-einen-markanten-und-radikalen-kunstler-der-zwischen-tradition-und-avantgarde-navigierte-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image460136664.html
RM2HMH108–London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Senza Totolo -rosso '85, 1985 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Saint Andrew. Artist: Simone Martini (Italienisch, Siena, aktiv von 1315 - gestorben 1344 Avignon). Abmessungen: 22 1/2 x 14 7/8 in. (57,2 x 37,8 cm). Datum: Ca. 1326. Dieses Bedienfeld wird von einer wichtigen Fünfteiligen portable Altarbild, die möglicherweise durch das oberste Organ der Stadt Siena in Auftrag gegeben wurde. Zusammen mit Giotto, Simone war der berühmteste Künstler seiner Zeit. Seine raffinierte Technik und beschreibende Kräfte, die im Ausdruck des Heiligen Andreas und die Art und Weise, in der er sein Buch hält offensichtlich, waren beispiellos in Europa und erwarb das Lob und die Freundschaft des Dichters Petrarca (1304-1374). Die rectang Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/saint-andrew-artist-simone-martini-italienisch-siena-aktiv-von-1315-gestorben-1344-avignon-abmessungen-22-12-x-14-78-in-572-x-378-cm-datum-ca-1326-dieses-bedienfeld-wird-von-einer-wichtigen-funfteiligen-portable-altarbild-die-moglicherweise-durch-das-oberste-organ-der-stadt-siena-in-auftrag-gegeben-wurde-zusammen-mit-giotto-simone-war-der-beruhmteste-kunstler-seiner-zeit-seine-raffinierte-technik-und-beschreibende-krafte-die-im-ausdruck-des-heiligen-andreas-und-die-art-und-weise-in-der-er-sein-buch-halt-offensichtlich-waren-beispiellos-in-europa-und-erwarb-das-lob-und-die-freundschaft-des-dichters-petrarca-1304-1374-die-rectang-image213108527.html
RMPAKX2R–Saint Andrew. Artist: Simone Martini (Italienisch, Siena, aktiv von 1315 - gestorben 1344 Avignon). Abmessungen: 22 1/2 x 14 7/8 in. (57,2 x 37,8 cm). Datum: Ca. 1326. Dieses Bedienfeld wird von einer wichtigen Fünfteiligen portable Altarbild, die möglicherweise durch das oberste Organ der Stadt Siena in Auftrag gegeben wurde. Zusammen mit Giotto, Simone war der berühmteste Künstler seiner Zeit. Seine raffinierte Technik und beschreibende Kräfte, die im Ausdruck des Heiligen Andreas und die Art und Weise, in der er sein Buch hält offensichtlich, waren beispiellos in Europa und erwarb das Lob und die Freundschaft des Dichters Petrarca (1304-1374). Die rectang
Honoré Daumier, (Künstler), französisch, 1808 - 1879, Voyons témoin il serait important de..., Les Gens de Justice: pl. 17, (Serie), 1846, Lithographie Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/honor-daumier-kunstler-franzosisch-1808-1879-voyons-tmoin-il-serait-important-de-les-gens-de-justice-pl-17-serie-1846-lithographie-image386324429.html
RM2DCEGN1–Honoré Daumier, (Künstler), französisch, 1808 - 1879, Voyons témoin il serait important de..., Les Gens de Justice: pl. 17, (Serie), 1846, Lithographie
Eine der wichtigsten Geigen der Welt, die 'Viotte ex-Bruce' Stradivari, gespielt von Peter Sheppard Skaerved, Solokünstler und führender Autorität für Viottis Leben und Werk. Diese Geige wurde für die Nation durch die Museen, Bibliotheken und Archive Counception in Lieu Schema gerettet. Die Violine wurde der Royal Academy of Music zugewiesen.pic David Sandison 2/9/2005 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-der-wichtigsten-geigen-der-welt-die-viotte-ex-bruce-stradivari-gespielt-von-peter-sheppard-skaerved-solokunstler-und-fuhrender-autoritat-fur-viottis-leben-und-werk-diese-geige-wurde-fur-die-nation-durch-die-museen-bibliotheken-und-archive-counception-in-lieu-schema-gerettet-die-violine-wurde-der-royal-academy-of-music-zugewiesenpic-david-sandison-292005-image424624426.html
RM2FJR8P2–Eine der wichtigsten Geigen der Welt, die 'Viotte ex-Bruce' Stradivari, gespielt von Peter Sheppard Skaerved, Solokünstler und führender Autorität für Viottis Leben und Werk. Diese Geige wurde für die Nation durch die Museen, Bibliotheken und Archive Counception in Lieu Schema gerettet. Die Violine wurde der Royal Academy of Music zugewiesen.pic David Sandison 2/9/2005
Studie für "Auslieferung" von Bart van der leck Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-studie-fur-auslieferung-von-bart-van-der-leck-136050928.html
RMHW9J9M–Studie für "Auslieferung" von Bart van der leck
Newport Street Gallery, London, Großbritannien. 8. Juni 2023. A Great Light von Brian Clarke, der weithin als der wichtigste Künstler gilt, der heute in Buntglas arbeitet. Während seiner fünfzehnjährigen Karriere hat Clarke die Grenzen von Buntglas als Medium durchgehend überschritten, sowohl in Bezug auf die Technologie als auch auf sein visuelles Potenzial. Seine Vision für Buntglas ist im Wesentlichen architektonisch. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/newport-street-gallery-london-grossbritannien-8-juni-2023-a-great-light-von-brian-clarke-der-weithin-als-der-wichtigste-kunstler-gilt-der-heute-in-buntglas-arbeitet-wahrend-seiner-funfzehnjahrigen-karriere-hat-clarke-die-grenzen-von-buntglas-als-medium-durchgehend-uberschritten-sowohl-in-bezug-auf-die-technologie-als-auch-auf-sein-visuelles-potenzial-seine-vision-fur-buntglas-ist-im-wesentlichen-architektonisch-kredit-malcolm-parkalamy-live-news-image554657986.html
RM2R6ARWP–Newport Street Gallery, London, Großbritannien. 8. Juni 2023. A Great Light von Brian Clarke, der weithin als der wichtigste Künstler gilt, der heute in Buntglas arbeitet. Während seiner fünfzehnjährigen Karriere hat Clarke die Grenzen von Buntglas als Medium durchgehend überschritten, sowohl in Bezug auf die Technologie als auch auf sein visuelles Potenzial. Seine Vision für Buntglas ist im Wesentlichen architektonisch. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News
Illustration für Albert Semains 'Au Jardin de l'Infante' von Carlos Schwabe (1866-1926) ist ein Schweizer Symbolist ein wichtiges symbolisches Werk der idealistischen neuen Kunst. Nach seinem Kunststudium in Genf zog Schwabe nach Paris und wurde zu einem der wichtigsten symbolistischen Buchillustratoren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/illustration-fur-albert-semains-au-jardin-de-linfante-von-carlos-schwabe-1866-1926-ist-ein-schweizer-symbolist-ein-wichtiges-symbolisches-werk-der-idealistischen-neuen-kunst-nach-seinem-kunststudium-in-genf-zog-schwabe-nach-paris-und-wurde-zu-einem-der-wichtigsten-symbolistischen-buchillustratoren-image357813947.html
RM2BP3R9F–Illustration für Albert Semains 'Au Jardin de l'Infante' von Carlos Schwabe (1866-1926) ist ein Schweizer Symbolist ein wichtiges symbolisches Werk der idealistischen neuen Kunst. Nach seinem Kunststudium in Genf zog Schwabe nach Paris und wurde zu einem der wichtigsten symbolistischen Buchillustratoren.
Kunst inspiriert von der Ansicht von Hazratganj in Lucknow, der Huzurt Gûnj - Hauptstrasse (Originaltitel), war und ist Hazratganj eine der wichtigsten Straßen in Lucknow. Das Gebäude von Traders Murray & Co. Ist auf der linken Seite zu sehen., Samuel Bourne (signiert von Künstler), Lucknow, 1864, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-der-ansicht-von-hazratganj-in-lucknow-der-huzurt-gnj-hauptstrasse-originaltitel-war-und-ist-hazratganj-eine-der-wichtigsten-strassen-in-lucknow-das-gebaude-von-traders-murray-amp-co-ist-auf-der-linken-seite-zu-sehen-samuel-bourne-signiert-von-kunstler-lucknow-1864-klassisches-werk-das-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurde-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459792174.html
RF2HM19H2–Kunst inspiriert von der Ansicht von Hazratganj in Lucknow, der Huzurt Gûnj - Hauptstrasse (Originaltitel), war und ist Hazratganj eine der wichtigsten Straßen in Lucknow. Das Gebäude von Traders Murray & Co. Ist auf der linken Seite zu sehen., Samuel Bourne (signiert von Künstler), Lucknow, 1864, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
20. Januar 2024, Mecklenburg-Vorpommern, Greifswald: Manuela Schwesig (SPD, hinten links), Ministerpräsidentin Mecklenburg-Vorpommerns, spricht anlässlich der Eröffnung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Die Stadt Greifswald eröffnete ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774–1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale am Samstagabend. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler der Welt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/20-januar-2024-mecklenburg-vorpommern-greifswald-manuela-schwesig-spd-hinten-links-ministerprasidentin-mecklenburg-vorpommerns-spricht-anlasslich-der-eroffnung-des-caspar-david-friedrich-jubilaumsjahres-2024-in-st-nikolai-kathedrale-die-stadt-greifswald-eroffnete-ihr-jubilaumsjahr-fur-caspar-david-friedrich-17741840-mit-einer-feier-in-st-nikolai-kathedrale-am-samstagabend-der-maler-ist-einer-der-beruhmtesten-sohne-der-universitatsstadt-der-dom-ist-friedrichs-taufkirche-er-ware-2024-250-jahre-alt-gewesen-friedrich-gilt-als-der-bedeutendste-kunstler-der-welt-image593499645.html
RM2WDG6RW–20. Januar 2024, Mecklenburg-Vorpommern, Greifswald: Manuela Schwesig (SPD, hinten links), Ministerpräsidentin Mecklenburg-Vorpommerns, spricht anlässlich der Eröffnung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Die Stadt Greifswald eröffnete ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774–1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale am Samstagabend. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler der Welt
28. Februar 2012 - Goldener Löwe für Howard Carpendale - gerade zurück aus seinem Urlaub in Amerika, wo er sich ein Haus in Fort Lauderdale, gekauft in dem er eine Pause zwei Mal im Jahr machen abgeschreckt Howard Carpendale seinen Durst mit einem frisch gezapftes deutsches Bier, um sich auf wichtige Termine gefasst machen. Am April 16th, der Künstler, der in Südafrika geboren und lebt in Köln (Westdeutschland), und in seiner Freizeit widmet sich seiner Familie und Sport (Golf und Squash), startet mit einem zwei-Stunden-Programm zu einem Rundgang durch zehn Tage durch die Bundesrepublik Deutschland Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/28-februar-2012-goldener-lowe-fur-howard-carpendale-gerade-zuruck-aus-seinem-urlaub-in-amerika-wo-er-sich-ein-haus-in-fort-lauderdale-gekauft-in-dem-er-eine-pause-zwei-mal-im-jahr-machen-abgeschreckt-howard-carpendale-seinen-durst-mit-einem-frisch-gezapftes-deutsches-bier-um-sich-auf-wichtige-termine-gefasst-machen-am-april-16th-der-kunstler-der-in-sudafrika-geboren-und-lebt-in-koln-westdeutschland-und-in-seiner-freizeit-widmet-sich-seiner-familie-und-sport-golf-und-squash-startet-mit-einem-zwei-stunden-programm-zu-einem-rundgang-durch-zehn-tage-durch-die-bundesrepublik-deutschland-image69526741.html
RME1361W–28. Februar 2012 - Goldener Löwe für Howard Carpendale - gerade zurück aus seinem Urlaub in Amerika, wo er sich ein Haus in Fort Lauderdale, gekauft in dem er eine Pause zwei Mal im Jahr machen abgeschreckt Howard Carpendale seinen Durst mit einem frisch gezapftes deutsches Bier, um sich auf wichtige Termine gefasst machen. Am April 16th, der Künstler, der in Südafrika geboren und lebt in Köln (Westdeutschland), und in seiner Freizeit widmet sich seiner Familie und Sport (Golf und Squash), startet mit einem zwei-Stunden-Programm zu einem Rundgang durch zehn Tage durch die Bundesrepublik Deutschland
Gustave Courbet (Jean Désiré Gustave Courbet) (1819-1877). Französischer Maler, der größte Vertreter der Realismus-Bewegung. Ein wichtiger republikanischer Aktivist, der dem revolutionären Sozialismus sehr nahe steht. Er war Mitglied der Regierung der Pariser Kommune von 1871. Hochformat. Gravur. Historia de la Guerra de Francia y Prusia (Geschichte des Krieges zwischen Frankreich und Preußen). Band II Veröffentlicht in Barcelona, 1871. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gustave-courbet-jean-dsir-gustave-courbet-1819-1877-franzosischer-maler-der-grosste-vertreter-der-realismus-bewegung-ein-wichtiger-republikanischer-aktivist-der-dem-revolutionaren-sozialismus-sehr-nahe-steht-er-war-mitglied-der-regierung-der-pariser-kommune-von-1871-hochformat-gravur-historia-de-la-guerra-de-francia-y-prusia-geschichte-des-krieges-zwischen-frankreich-und-preussen-band-ii-veroffentlicht-in-barcelona-1871-image599624060.html
RM2WRF6H0–Gustave Courbet (Jean Désiré Gustave Courbet) (1819-1877). Französischer Maler, der größte Vertreter der Realismus-Bewegung. Ein wichtiger republikanischer Aktivist, der dem revolutionären Sozialismus sehr nahe steht. Er war Mitglied der Regierung der Pariser Kommune von 1871. Hochformat. Gravur. Historia de la Guerra de Francia y Prusia (Geschichte des Krieges zwischen Frankreich und Preußen). Band II Veröffentlicht in Barcelona, 1871.
Seascape von John Bartram Hiles der Künstler, der sich selbst lehrte Durch den Mund zu malen, nachdem er seine Arme in einem verloren hat Straßenbahnunfall Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/seascape-von-john-bartram-hiles-der-kunstler-der-sich-selbst-lehrte-durch-den-mund-zu-malen-nachdem-er-seine-arme-in-einem-verloren-hat-strassenbahnunfall-image397620802.html
RF2E2W5AX–Seascape von John Bartram Hiles der Künstler, der sich selbst lehrte Durch den Mund zu malen, nachdem er seine Arme in einem verloren hat Straßenbahnunfall
Lucca, Italien. 31. Oktober 2016. Der amerikanische Fantasy-Künstler Larry Elmore während der Lucca Comics 2016. Lucca Comics ist die wichtigste Veranstaltung für Comics und Spiele in Italien. Bildnachweis: Tony Anna Mingardi/Erwachen/Alamy Live-Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-lucca-italien-31-oktober-2016-der-amerikanische-fantasy-kunstler-larry-elmore-wahrend-der-lucca-comics-2016-lucca-comics-ist-die-wichtigste-veranstaltung-fur-comics-und-spiele-in-italien-bildnachweis-tony-anna-mingardierwachenalamy-live-nachrichten-124680242.html
RMH6RJWP–Lucca, Italien. 31. Oktober 2016. Der amerikanische Fantasy-Künstler Larry Elmore während der Lucca Comics 2016. Lucca Comics ist die wichtigste Veranstaltung für Comics und Spiele in Italien. Bildnachweis: Tony Anna Mingardi/Erwachen/Alamy Live-Nachrichten
Artus Quellinus der Ältere, Flämischer Bildhauer aus Antwerpen, 1609-1668. Eine wichtige Figur in der barocken Skulptur in den südlichen Niederlanden. Artus Quellinus Antwerpen. Copperplate-Gravur nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, Nürnberg, 1675. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/artus-quellinus-der-altere-flamischer-bildhauer-aus-antwerpen-1609-1668-eine-wichtige-figur-in-der-barocken-skulptur-in-den-sudlichen-niederlanden-artus-quellinus-antwerpen-copperplate-gravur-nach-einer-illustration-von-joachim-von-sandrart-von-seiner-lacademia-todesca-della-architectura-scultura-pittura-oder-teutsche-academie-der-edlen-bau-bild-und-mahlerey-kunste-deutsche-akademie-fur-architektur-skulptur-und-gemalde-jacob-von-sandrart-nurnberg-1675-image549180681.html
RM2PWD9FN–Artus Quellinus der Ältere, Flämischer Bildhauer aus Antwerpen, 1609-1668. Eine wichtige Figur in der barocken Skulptur in den südlichen Niederlanden. Artus Quellinus Antwerpen. Copperplate-Gravur nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, Nürnberg, 1675.
Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taro-de-tahiche-spanien-9-august-2007-pool-im-haus-von-cesar-manrique-in-taro-de-tahiche-auf-lanzarote-spanien-manrique-ist-der-wichtigste-kunstler-a-image487758825.html
RF2K9F9A1–Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A
Correggio, der Name von Antonio Allegri, ( 1494-1534), ist der bedeutendste Renaissance-Maler der Schule von Parma, dessen Spätwerke den Stil vieler Barock- und Rokoko-Künstler beeinflussten. Die mystische Ehe der heiligen Katharina (c. 1526) gehört zu den schönsten seiner poetischen späten Ölgemälde. Die hier abgebildete Gruppe der Engelsköpfe wird Corregio zugeschrieben. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/correggio-der-name-von-antonio-allegri-1494-1534-ist-der-bedeutendste-renaissance-maler-der-schule-von-parma-dessen-spatwerke-den-stil-vieler-barock-und-rokoko-kunstler-beeinflussten-die-mystische-ehe-der-heiligen-katharina-c-1526-gehort-zu-den-schonsten-seiner-poetischen-spaten-olgemalde-die-hier-abgebildete-gruppe-der-engelskopfe-wird-corregio-zugeschrieben-image359194927.html
RF2BTAMP7–Correggio, der Name von Antonio Allegri, ( 1494-1534), ist der bedeutendste Renaissance-Maler der Schule von Parma, dessen Spätwerke den Stil vieler Barock- und Rokoko-Künstler beeinflussten. Die mystische Ehe der heiligen Katharina (c. 1526) gehört zu den schönsten seiner poetischen späten Ölgemälde. Die hier abgebildete Gruppe der Engelsköpfe wird Corregio zugeschrieben.
Marcus Holconius Rufus war eine wichtige Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in Pompeji während des ersten Jahrhunderts bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. nationales Archäologisches Museum von Neapel Italien. ( Dargestellt in Militäruniform ) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/marcus-holconius-rufus-war-eine-wichtige-personlichkeit-des-offentlichen-lebens-in-pompeji-wahrend-des-ersten-jahrhunderts-bis-zum-1-jahrhundert-n-chr-nationales-archaologisches-museum-von-neapel-italien-dargestellt-in-militaruniform-image571386201.html
RM2T5GTX1–Marcus Holconius Rufus war eine wichtige Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in Pompeji während des ersten Jahrhunderts bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. nationales Archäologisches Museum von Neapel Italien. ( Dargestellt in Militäruniform )
London, Großbritannien. Dezember 2024. Ein Besucher macht Fotos mit einigen der Arbeiten. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung „Japanische Kunstgeschichte à la Takashi Murakami“ – seiner größten Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-dezember-2024-ein-besucher-macht-fotos-mit-einigen-der-arbeiten-der-kunstler-takashi-murakami-posiert-in-seiner-grossen-neuen-ausstellung-japanische-kunstgeschichte-la-takashi-murakami-seiner-grossten-ausstellung-in-london-seit-15-jahren-im-gagosian-grosvenor-hill-london-in-dieser-ausstellung-bietet-murakami-seine-eigenen-neuinterpretationen-einiger-der-wichtigsten-kunstwerke-der-japanischen-kunstgeschichte-quelle-imageplotteralamy-live-news-image635166726.html
RM2YWA9HX–London, Großbritannien. Dezember 2024. Ein Besucher macht Fotos mit einigen der Arbeiten. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung „Japanische Kunstgeschichte à la Takashi Murakami“ – seiner größten Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Senza Titolo, 183 und 4 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-10th-februar-2022-senza-titolo-183-und-4-emilio-vedova-documenta-7-in-der-galerie-thaddaeus-ropac-london-zum-ersten-mal-vereint-funf-grosse-gemalde-der-documenta-1982-zu-sehen-mit-wichtigen-arbeiten-aus-demselben-jahrzehnt-die-erste-einzelausstellung-in-grossbritannien-fur-einen-revolutionar-seiner-zeit-einen-markanten-und-radikalen-kunstler-der-zwischen-tradition-und-avantgarde-navigierte-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image460136666.html
RM2HMH10A–London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Senza Titolo, 183 und 4 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Rubens, seine Frau Helena Fourment (1614-1673), und ihr Sohn Frans (1633-1678). Artist: Peter Paul Rubens (Flämische, Siegen 1577-1640 Antwerpen). Abmessungen: 80 1/4 x 62 1/4 in. (203.8 x 158.1 cm). Datum: Ca. 1635. Dieses prächtige Portrait zeigt der Künstler mit seiner zweiten Frau und eines ihrer fünf Kinder ein Spaziergang in einen "Garten der Liebe." Das Kind trägt männliche Kleidung und muss Frans (1633-1678). Er erscheint, ohne seine ältere Schwester, weil das Bild nicht ein Familie Portrait ist aber eine Hommage an Helena als Ehefrau und Mutter, zu dessen wichtigsten Attribute war ihr Mann mit einem Sohn. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/rubens-seine-frau-helena-fourment-1614-1673-und-ihr-sohn-frans-1633-1678-artist-peter-paul-rubens-flamische-siegen-1577-1640-antwerpen-abmessungen-80-14-x-62-14-in-2038-x-1581-cm-datum-ca-1635-dieses-prachtige-portrait-zeigt-der-kunstler-mit-seiner-zweiten-frau-und-eines-ihrer-funf-kinder-ein-spaziergang-in-einen-garten-der-liebe-das-kind-tragt-mannliche-kleidung-und-muss-frans-1633-1678-er-erscheint-ohne-seine-altere-schwester-weil-das-bild-nicht-ein-familie-portrait-ist-aber-eine-hommage-an-helena-als-ehefrau-und-mutter-zu-dessen-wichtigsten-attribute-war-ihr-mann-mit-einem-sohn-image213108364.html
RMPAKWW0–Rubens, seine Frau Helena Fourment (1614-1673), und ihr Sohn Frans (1633-1678). Artist: Peter Paul Rubens (Flämische, Siegen 1577-1640 Antwerpen). Abmessungen: 80 1/4 x 62 1/4 in. (203.8 x 158.1 cm). Datum: Ca. 1635. Dieses prächtige Portrait zeigt der Künstler mit seiner zweiten Frau und eines ihrer fünf Kinder ein Spaziergang in einen "Garten der Liebe." Das Kind trägt männliche Kleidung und muss Frans (1633-1678). Er erscheint, ohne seine ältere Schwester, weil das Bild nicht ein Familie Portrait ist aber eine Hommage an Helena als Ehefrau und Mutter, zu dessen wichtigsten Attribute war ihr Mann mit einem Sohn.
Jacques Callot, (Künstler), Französisch, 1592 - 1635, Plan aller wichtigen Orte in Bethlehem, Handbuch zu Gebäuden im Heiligen Land: pl.6, (Serie), 1619, Radierung und Gravur auf Büttenpapier Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jacques-callot-kunstler-franzosisch-1592-1635-plan-aller-wichtigen-orte-in-bethlehem-handbuch-zu-gebauden-im-heiligen-land-pl6-serie-1619-radierung-und-gravur-auf-buttenpapier-image386248491.html
RM2DCB3TY–Jacques Callot, (Künstler), Französisch, 1592 - 1635, Plan aller wichtigen Orte in Bethlehem, Handbuch zu Gebäuden im Heiligen Land: pl.6, (Serie), 1619, Radierung und Gravur auf Büttenpapier
Porträt des Sonderkünstlers Albert Berghaus, der am 14.. März 1860 vom Dampfer Afrika ausging, um Frank Leslies Illustrated Newspaper bei den bevorstehenden wichtigen Sportveranstaltungen in England zu vertreten. Um den Großen Wettbewerb zwischen John C. Heenan und Tom Sayers für den Champion's Belt of England zu decken. 19.. Jahrhundert Illustration aus Frank Leslie's Illustrated Newspaper Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-des-sonderkunstlers-albert-berghaus-der-am-14-marz-1860-vom-dampfer-afrika-ausging-um-frank-leslies-illustrated-newspaper-bei-den-bevorstehenden-wichtigen-sportveranstaltungen-in-england-zu-vertreten-um-den-grossen-wettbewerb-zwischen-john-c-heenan-und-tom-sayers-fur-den-champions-belt-of-england-zu-decken-19-jahrhundert-illustration-aus-frank-leslies-illustrated-newspaper-image478743537.html
RF2JPTJ7D–Porträt des Sonderkünstlers Albert Berghaus, der am 14.. März 1860 vom Dampfer Afrika ausging, um Frank Leslies Illustrated Newspaper bei den bevorstehenden wichtigen Sportveranstaltungen in England zu vertreten. Um den Großen Wettbewerb zwischen John C. Heenan und Tom Sayers für den Champion's Belt of England zu decken. 19.. Jahrhundert Illustration aus Frank Leslie's Illustrated Newspaper
"Bos Bij Oele" von Piet Mondriaan Malerei Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-bos-bij-oele-von-piet-mondriaan-malerei-136051027.html
RMHW9JD7–"Bos Bij Oele" von Piet Mondriaan Malerei
Newport Street Gallery, London, Großbritannien. 8. Juni 2023. A Great Light von Brian Clarke, der weithin als der wichtigste Künstler gilt, der heute in Buntglas arbeitet. Während seiner fünfzehnjährigen Karriere hat Clarke die Grenzen von Buntglas als Medium durchgehend überschritten, sowohl in Bezug auf die Technologie als auch auf sein visuelles Potenzial. Seine Vision für Buntglas ist im Wesentlichen architektonisch. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/newport-street-gallery-london-grossbritannien-8-juni-2023-a-great-light-von-brian-clarke-der-weithin-als-der-wichtigste-kunstler-gilt-der-heute-in-buntglas-arbeitet-wahrend-seiner-funfzehnjahrigen-karriere-hat-clarke-die-grenzen-von-buntglas-als-medium-durchgehend-uberschritten-sowohl-in-bezug-auf-die-technologie-als-auch-auf-sein-visuelles-potenzial-seine-vision-fur-buntglas-ist-im-wesentlichen-architektonisch-kredit-malcolm-parkalamy-live-news-image554668216.html
RM2R6B8Y4–Newport Street Gallery, London, Großbritannien. 8. Juni 2023. A Great Light von Brian Clarke, der weithin als der wichtigste Künstler gilt, der heute in Buntglas arbeitet. Während seiner fünfzehnjährigen Karriere hat Clarke die Grenzen von Buntglas als Medium durchgehend überschritten, sowohl in Bezug auf die Technologie als auch auf sein visuelles Potenzial. Seine Vision für Buntglas ist im Wesentlichen architektonisch. Kredit: Malcolm Park/Alamy Live News
Ein Selbstporträt des in Cork City geborenen irischen Malers James Barry RA (1741–1806), der sich durch seine sechsteilige Bilderserie The Progress of Human Culture in the Great Room of the Royal Society of Arts in London am besten in Erinnerung rufen lässt. Aufgrund seiner Entschlossenheit, Kunst nach seinen eigenen Prinzipien und nicht nach denen seiner Mäzen zu schaffen, ist er auch als einer der ersten romantischen Maler in Großbritannien und einer der wichtigsten irischen Künstler bekannt. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-selbstportrat-des-in-cork-city-geborenen-irischen-malers-james-barry-ra-17411806-der-sich-durch-seine-sechsteilige-bilderserie-the-progress-of-human-culture-in-the-great-room-of-the-royal-society-of-arts-in-london-am-besten-in-erinnerung-rufen-lasst-aufgrund-seiner-entschlossenheit-kunst-nach-seinen-eigenen-prinzipien-und-nicht-nach-denen-seiner-mazen-zu-schaffen-ist-er-auch-als-einer-der-ersten-romantischen-maler-in-grossbritannien-und-einer-der-wichtigsten-irischen-kunstler-bekannt-image616245040.html
RM2XPGARC–Ein Selbstporträt des in Cork City geborenen irischen Malers James Barry RA (1741–1806), der sich durch seine sechsteilige Bilderserie The Progress of Human Culture in the Great Room of the Royal Society of Arts in London am besten in Erinnerung rufen lässt. Aufgrund seiner Entschlossenheit, Kunst nach seinen eigenen Prinzipien und nicht nach denen seiner Mäzen zu schaffen, ist er auch als einer der ersten romantischen Maler in Großbritannien und einer der wichtigsten irischen Künstler bekannt.
Kunst inspiriert von St. Sebastian., Simone Cantarini, Künstlerin, 1630-1648, Italien, Radierung, Simone Cantarini oder Simone da Pesaro (1612-48), nach seiner Geburt 'il Pesarese' genannt, war ein bedeutender italienischer Maler und Grafiker der Barockzeit. Er arbeitete im Studio der großen, von Artotop modernisierten Classic Works mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-st-sebastian-simone-cantarini-kunstlerin-1630-1648-italien-radierung-simone-cantarini-oder-simone-da-pesaro-1612-48-nach-seiner-geburt-il-pesarese-genannt-war-ein-bedeutender-italienischer-maler-und-grafiker-der-barockzeit-er-arbeitete-im-studio-der-grossen-von-artotop-modernisierten-classic-works-mit-einem-schuss-modernitat-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459672956.html
RF2HKRWF8–Kunst inspiriert von St. Sebastian., Simone Cantarini, Künstlerin, 1630-1648, Italien, Radierung, Simone Cantarini oder Simone da Pesaro (1612-48), nach seiner Geburt 'il Pesarese' genannt, war ein bedeutender italienischer Maler und Grafiker der Barockzeit. Er arbeitete im Studio der großen, von Artotop modernisierten Classic Works mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Greifswald, Deutschland. Januar 2024. Stefan Fassbinder (Bündnis 90/die Grünen, Back M), Oberbürgermeister von Greifswald, spricht bei der Eröffnung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Am Samstagabend eröffnete die Stadt Greifswald ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774-1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler der G/dpa/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/greifswald-deutschland-januar-2024-stefan-fassbinder-bundnis-90die-grunen-back-m-oberburgermeister-von-greifswald-spricht-bei-der-eroffnung-des-caspar-david-friedrich-jubilaumsjahres-2024-in-st-nikolai-kathedrale-am-samstagabend-eroffnete-die-stadt-greifswald-ihr-jubilaumsjahr-fur-caspar-david-friedrich-1774-1840-mit-einer-feier-in-st-nikolai-kathedrale-der-maler-ist-einer-der-beruhmtesten-sohne-der-universitatsstadt-der-dom-ist-friedrichs-taufkirche-er-ware-2024-250-jahre-alt-gewesen-friedrich-gilt-als-der-bedeutendste-kunstler-der-gdpaalamy-live-news-image593499630.html
RM2WDG6RA–Greifswald, Deutschland. Januar 2024. Stefan Fassbinder (Bündnis 90/die Grünen, Back M), Oberbürgermeister von Greifswald, spricht bei der Eröffnung des Caspar David Friedrich Jubiläumsjahres 2024 in St. Nikolai Kathedrale. Am Samstagabend eröffnete die Stadt Greifswald ihr Jubiläumsjahr für Caspar David Friedrich (1774-1840) mit einer Feier in St. Nikolai Kathedrale. Der Maler ist einer der berühmtesten Söhne der Universitätsstadt. Der Dom ist Friedrichs Taufkirche - er wäre 2024 250 Jahre alt gewesen. Friedrich gilt als der bedeutendste Künstler der G/dpa/Alamy Live News
Louise Nevelson, US-amerikanischer Künstler Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-louise-nevelson-us-amerikanischer-kunstler-135041952.html
Johann Gottfried Schadow ( 20. Mai 1764 - 27. Januar 1850) war ein preußischer Grafiker und der bedeutendste Bildhauer des deutschen Klassizismus / Johann Gottfried Schadow ( 20. 1764. - 27. Mai. Januar 1850) war ein preußischer Grafiker und der bedeutendsten Bildhauer des deutschen Klassizismus, Historisch, historisch, digital verbesserte Reproduktion eines Originals aus dem 19th. Jahrhundert / digitale Reproduktion einer Originalvorlage aus dem 19. Jahrhundert, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/johann-gottfried-schadow-20-mai-1764-27-januar-1850-war-ein-preussischer-grafiker-und-der-bedeutendste-bildhauer-des-deutschen-klassizismus-johann-gottfried-schadow-20-1764-27-mai-januar-1850-war-ein-preussischer-grafiker-und-der-bedeutendsten-bildhauer-des-deutschen-klassizismus-historisch-historisch-digital-verbesserte-reproduktion-eines-originals-aus-dem-19th-jahrhundert-digitale-reproduktion-einer-originalvorlage-aus-dem-19-jahrhundert-image414110973.html
RF2F1MANH–Johann Gottfried Schadow ( 20. Mai 1764 - 27. Januar 1850) war ein preußischer Grafiker und der bedeutendste Bildhauer des deutschen Klassizismus / Johann Gottfried Schadow ( 20. 1764. - 27. Mai. Januar 1850) war ein preußischer Grafiker und der bedeutendsten Bildhauer des deutschen Klassizismus, Historisch, historisch, digital verbesserte Reproduktion eines Originals aus dem 19th. Jahrhundert / digitale Reproduktion einer Originalvorlage aus dem 19. Jahrhundert,
Künstler Jan Gardner bei der Arbeit in ihrem Atelier in Nord-Wales. Kreativer Arbeit ist ein wichtiger Bestandteil der lokalen Wirtschaft. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstler-jan-gardner-bei-der-arbeit-in-ihrem-atelier-in-nord-wales-kreativer-arbeit-ist-ein-wichtiger-bestandteil-der-lokalen-wirtschaft-29378895.html
RMBKP927–Künstler Jan Gardner bei der Arbeit in ihrem Atelier in Nord-Wales. Kreativer Arbeit ist ein wichtiger Bestandteil der lokalen Wirtschaft.
Vintage Antikdruck mit dem Titel Alcestis vom schottischen Künstler John Duncan Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vintage-antikdruck-mit-dem-titel-alcestis-vom-schottischen-kunstler-john-duncan-image395793214.html
RF2DYWX7X–Vintage Antikdruck mit dem Titel Alcestis vom schottischen Künstler John Duncan
BRÜGGE, Belgien — das letzte Abendmahl, ein Ölgemälde von Gustave Van de Woestijne (1881–1947) aus dem Jahr 1927, wird im Groeningemuseum ausgestellt. Diese modernistische Interpretation der biblischen Szene durch den in Gent geborenen Künstler stellt ein wichtiges Beispiel für die belgische religiöse Malerei des frühen 20. Jahrhunderts dar. Das Werk zeigt die Entwicklung der religiösen Kunst in der belgischen Moderne. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/brugge-belgien-das-letzte-abendmahl-ein-olgemalde-von-gustave-van-de-woestijne-18811947-aus-dem-jahr-1927-wird-im-groeningemuseum-ausgestellt-diese-modernistische-interpretation-der-biblischen-szene-durch-den-in-gent-geborenen-kunstler-stellt-ein-wichtiges-beispiel-fur-die-belgische-religiose-malerei-des-fruhen-20-jahrhunderts-dar-das-werk-zeigt-die-entwicklung-der-religiosen-kunst-in-der-belgischen-moderne-image68364311.html
RMDY67AF–BRÜGGE, Belgien — das letzte Abendmahl, ein Ölgemälde von Gustave Van de Woestijne (1881–1947) aus dem Jahr 1927, wird im Groeningemuseum ausgestellt. Diese modernistische Interpretation der biblischen Szene durch den in Gent geborenen Künstler stellt ein wichtiges Beispiel für die belgische religiöse Malerei des frühen 20. Jahrhunderts dar. Das Werk zeigt die Entwicklung der religiösen Kunst in der belgischen Moderne.
Jan Dirksz, niederländischer Maler, Zeichner und Ätzer, c.1610-1652. Er wurde in Utrecht geboren und leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der niederländischen italienischen Landschaftsmalerei. Iohann Beide Ultratectensis. Copperplate-Gravur von Richard Collin nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jan-dirksz-niederlandischer-maler-zeichner-und-atzer-c1610-1652-er-wurde-in-utrecht-geboren-und-leistete-einen-wichtigen-beitrag-zur-entwicklung-der-niederlandischen-italienischen-landschaftsmalerei-iohann-beide-ultratectensis-copperplate-gravur-von-richard-collin-nach-einer-illustration-von-joachim-von-sandrart-von-seiner-lacademia-todesca-della-architectura-scultura-pittura-oder-teutsche-academie-der-edlen-bau-bild-und-mahlerey-kunste-deutsche-akademie-fur-architektur-skulptur-und-gemalde-jacob-von-sandrart-1675-image549180566.html
RM2PWD9BJ–Jan Dirksz, niederländischer Maler, Zeichner und Ätzer, c.1610-1652. Er wurde in Utrecht geboren und leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der niederländischen italienischen Landschaftsmalerei. Iohann Beide Ultratectensis. Copperplate-Gravur von Richard Collin nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675.
Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/taro-de-tahiche-spanien-9-august-2007-pool-im-haus-von-cesar-manrique-in-taro-de-tahiche-auf-lanzarote-spanien-manrique-ist-der-wichtigste-kunstler-a-image487499935.html
RF2K93F3Y–Taro de Tahiche, Spanien - 9. August 2007: Pool im Haus von Cesar Manrique in Taro de Tahiche auf Lanzarote, Spanien. Manrique ist der wichtigste Künstler A
Dieses Gemälde von Franz Hals und seiner Frau stammt von Franz Hals (1580?-1666), einem Mitglied der Schule von Haarlem, und befindet sich im Rijks Museum in Amsterdam. Frans Hals der ältere war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, hauptsächlich von Einzel- und Gruppenporträts und von Genrewerken, der in Haarlem lebte und arbeitete. Hals spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Gruppenporträts des 17. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine lose malerische Pinselarbeit. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/dieses-gemalde-von-franz-hals-und-seiner-frau-stammt-von-franz-hals-1580-1666-einem-mitglied-der-schule-von-haarlem-und-befindet-sich-im-rijks-museum-in-amsterdam-frans-hals-der-altere-war-ein-niederlandischer-maler-des-goldenen-zeitalters-hauptsachlich-von-einzel-und-gruppenportrats-und-von-genrewerken-der-in-haarlem-lebte-und-arbeitete-hals-spielte-eine-wichtige-rolle-in-der-entwicklung-der-gruppenportrats-des-17-jahrhunderts-er-ist-bekannt-fur-seine-lose-malerische-pinselarbeit-image567881427.html
RF2RYW6FF–Dieses Gemälde von Franz Hals und seiner Frau stammt von Franz Hals (1580?-1666), einem Mitglied der Schule von Haarlem, und befindet sich im Rijks Museum in Amsterdam. Frans Hals der ältere war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, hauptsächlich von Einzel- und Gruppenporträts und von Genrewerken, der in Haarlem lebte und arbeitete. Hals spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Gruppenporträts des 17. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine lose malerische Pinselarbeit.
Marcus Holconius Rufus war eine wichtige Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in Pompeji während des ersten Jahrhunderts bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. nationales Archäologisches Museum von Neapel Italien. ( Dargestellt in Militäruniform ) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/marcus-holconius-rufus-war-eine-wichtige-personlichkeit-des-offentlichen-lebens-in-pompeji-wahrend-des-ersten-jahrhunderts-bis-zum-1-jahrhundert-n-chr-nationales-archaologisches-museum-von-neapel-italien-dargestellt-in-militaruniform-image571386200.html
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London, Großbritannien. Dezember 2024. Der Künstler macht Witze mit Medien und Influencern. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung „Japanische Kunstgeschichte à la Takashi Murakami“ – seiner größten Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-dezember-2024-der-kunstler-macht-witze-mit-medien-und-influencern-der-kunstler-takashi-murakami-posiert-in-seiner-grossen-neuen-ausstellung-japanische-kunstgeschichte-la-takashi-murakami-seiner-grossten-ausstellung-in-london-seit-15-jahren-im-gagosian-grosvenor-hill-london-in-dieser-ausstellung-bietet-murakami-seine-eigenen-neuinterpretationen-einiger-der-wichtigsten-kunstwerke-der-japanischen-kunstgeschichte-quelle-imageplotteralamy-live-news-image635166785.html
RM2YWA9M1–London, Großbritannien. Dezember 2024. Der Künstler macht Witze mit Medien und Influencern. Der Künstler Takashi Murakami posiert in seiner großen neuen Ausstellung „Japanische Kunstgeschichte à la Takashi Murakami“ – seiner größten Ausstellung in London seit 15 Jahren im Gagosian Grosvenor Hill, London. In dieser Ausstellung bietet Murakami seine eigenen Neuinterpretationen einiger der wichtigsten Kunstwerke der japanischen Kunstgeschichte. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Rosso '83-1, 1983 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-10th-februar-2022-rosso-83-1-1983-emilio-vedova-documenta-7-in-der-galerie-thaddaeus-ropac-london-zum-ersten-mal-vereint-funf-grosse-gemalde-der-documenta-1982-zu-sehen-mit-wichtigen-arbeiten-aus-demselben-jahrzehnt-die-erste-einzelausstellung-in-grossbritannien-fur-einen-revolutionar-seiner-zeit-einen-markanten-und-radikalen-kunstler-der-zwischen-tradition-und-avantgarde-navigierte-kredit-guy-bellalamy-live-nachrichten-image460136658.html
RM2HMH102–London, Großbritannien. 10th. Februar 2022. Rosso '83-1, 1983 - Emilio Vedova, documenta 7, in der Galerie Thaddaeus Ropac, London. Zum ersten Mal vereint: Fünf große Gemälde der documenta 1982, zu sehen mit wichtigen Arbeiten aus demselben Jahrzehnt. Die erste Einzelausstellung in Großbritannien für einen Revolutionär seiner Zeit: Einen markanten und radikalen Künstler, der zwischen Tradition und Avantgarde navigierte. Kredit: Guy Bell/Alamy Live Nachrichten
Feder. Kultur: American. Abmessungen: 52 5/8 x 30 in. (133,7 × 76,2 cm). Schöpfer: Daniel Cottier & Company. Datum: Ca. 1873-85. Die ästhetische Bewegung eine Wiederbelebung der Glasmalerei erlebt, vor allem in den trägen figürlichen Stil verbunden mit der englischen Präraffaeliten. Die Glasfenster Künstler Daniel Cottier war ein wichtiger Kanal für die Einführung dieser Stil zum amerikanischen Publikum, und seine New York Studios, welche 1873 eröffnet, produziert und vermarktet Kunst Möbel, Polstermöbel, Glasmalerei, und andere dekorative künste in dieser Allegorie des Frühlings - von einer Reihe von den vier Jahreszeiten - eine junge Wom Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/feder-kultur-american-abmessungen-52-58-x-30-in-1337-762-cm-schopfer-daniel-cottier-company-datum-ca-1873-85-die-asthetische-bewegung-eine-wiederbelebung-der-glasmalerei-erlebt-vor-allem-in-den-tragen-figurlichen-stil-verbunden-mit-der-englischen-praraffaeliten-die-glasfenster-kunstler-daniel-cottier-war-ein-wichtiger-kanal-fur-die-einfuhrung-dieser-stil-zum-amerikanischen-publikum-und-seine-new-york-studios-welche-1873-eroffnet-produziert-und-vermarktet-kunst-mobel-polstermobel-glasmalerei-und-andere-dekorative-kunste-in-dieser-allegorie-des-fruhlings-von-einer-reihe-von-den-vier-jahreszeiten-eine-junge-wom-image213113662.html
RMPAM4J6–Feder. Kultur: American. Abmessungen: 52 5/8 x 30 in. (133,7 × 76,2 cm). Schöpfer: Daniel Cottier & Company. Datum: Ca. 1873-85. Die ästhetische Bewegung eine Wiederbelebung der Glasmalerei erlebt, vor allem in den trägen figürlichen Stil verbunden mit der englischen Präraffaeliten. Die Glasfenster Künstler Daniel Cottier war ein wichtiger Kanal für die Einführung dieser Stil zum amerikanischen Publikum, und seine New York Studios, welche 1873 eröffnet, produziert und vermarktet Kunst Möbel, Polstermöbel, Glasmalerei, und andere dekorative künste in dieser Allegorie des Frühlings - von einer Reihe von den vier Jahreszeiten - eine junge Wom
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