Tanz in einer unterirdischen Roundhouse in Clear Lake, Kalifornien. Künstler: Jules Tavernier (American, born Frankreich, 1844-1889). Abmessungen: 48 × 72 cm. (121,9 × 183,5 cm). Datum: 1878. Pariser ausgebildete Künstler Jules Tavernier ließ sich in San Francisco, in den 1870er Jahren, wo er seine wichtigsten Kommission von tiburcio Parrott, führende Banker der Stadt erhalten. Bei einem Besuch von seinem Pariser Business Partner Baron Edmond de Rothschild, 1876, Parrott konnte Eintrag zu einem heiligen Ritual in unterirdischen roundhouse der Pomo Inder in Clear Lake, nördlich von San Francisco. Die zwei Männer waren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tanz-in-einer-unterirdischen-roundhouse-in-clear-lake-kalifornien-kunstler-jules-tavernier-american-born-frankreich-1844-1889-abmessungen-48-72-cm-1219-1835-cm-datum-1878-pariser-ausgebildete-kunstler-jules-tavernier-liess-sich-in-san-francisco-in-den-1870er-jahren-wo-er-seine-wichtigsten-kommission-von-tiburcio-parrott-fuhrende-banker-der-stadt-erhalten-bei-einem-besuch-von-seinem-pariser-business-partner-baron-edmond-de-rothschild-1876-parrott-konnte-eintrag-zu-einem-heiligen-ritual-in-unterirdischen-roundhouse-der-pomo-inder-in-clear-lake-nordlich-von-san-francisco-die-zwei-manner-waren-image213423125.html
RMPB67AD–Tanz in einer unterirdischen Roundhouse in Clear Lake, Kalifornien. Künstler: Jules Tavernier (American, born Frankreich, 1844-1889). Abmessungen: 48 × 72 cm. (121,9 × 183,5 cm). Datum: 1878. Pariser ausgebildete Künstler Jules Tavernier ließ sich in San Francisco, in den 1870er Jahren, wo er seine wichtigsten Kommission von tiburcio Parrott, führende Banker der Stadt erhalten. Bei einem Besuch von seinem Pariser Business Partner Baron Edmond de Rothschild, 1876, Parrott konnte Eintrag zu einem heiligen Ritual in unterirdischen roundhouse der Pomo Inder in Clear Lake, nördlich von San Francisco. Die zwei Männer waren
. Englisch: eine seltene Gravur der Siedlung in Port Jackson, dem Hafen von Sydney, in der die elf Schiffe der Ersten Flotte, mit 'Referenzen' Kennzeichnung der Gebäude, Zelte, sawpits, Werkstätten, Lagerhäusern und Gärten. Vermutlich von Francis Fowkes, ein ehemaliger Marine seekadett auf die Kolonie New South Wales für sieben Jahre transportiert für Diebstahl von einem Mantel und Stiefel. Fowkes war ein ausgebildeter Künstler. Diese Gravur ist einer von nur zwei Exemplare bekannt, um zu bestehen. . Vom 8. Juli 2004, 20:54:13. Francis Fowkes 2 Sydney Cove Port Jackson 1788 Fowkes zugeschrieben Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-eine-seltene-gravur-der-siedlung-in-port-jackson-dem-hafen-von-sydney-in-der-die-elf-schiffe-der-ersten-flotte-mit-referenzen-kennzeichnung-der-gebaude-zelte-sawpits-werkstatten-lagerhausern-und-garten-vermutlich-von-francis-fowkes-ein-ehemaliger-marine-seekadett-auf-die-kolonie-new-south-wales-fur-sieben-jahre-transportiert-fur-diebstahl-von-einem-mantel-und-stiefel-fowkes-war-ein-ausgebildeter-kunstler-diese-gravur-ist-einer-von-nur-zwei-exemplare-bekannt-um-zu-bestehen-vom-8-juli-2004-205413-francis-fowkes-2-sydney-cove-port-jackson-1788-fowkes-zugeschrieben-image206610323.html
RMP03WG3–. Englisch: eine seltene Gravur der Siedlung in Port Jackson, dem Hafen von Sydney, in der die elf Schiffe der Ersten Flotte, mit 'Referenzen' Kennzeichnung der Gebäude, Zelte, sawpits, Werkstätten, Lagerhäusern und Gärten. Vermutlich von Francis Fowkes, ein ehemaliger Marine seekadett auf die Kolonie New South Wales für sieben Jahre transportiert für Diebstahl von einem Mantel und Stiefel. Fowkes war ein ausgebildeter Künstler. Diese Gravur ist einer von nur zwei Exemplare bekannt, um zu bestehen. . Vom 8. Juli 2004, 20:54:13. Francis Fowkes 2 Sydney Cove Port Jackson 1788 Fowkes zugeschrieben
Porträt von Sea Captain John Murphy. Joshua Johnson, ein selbstausgebildeter Künstler und ehemaliger Sklave, ist der früheste dokumentierte professionelle afroamerikanische Maler. Seine Sitters waren Kapitän John Murphy und seine Frau, irische Einwanderer, die in Baltimore lebten, wo Johnson viele Kaufleute, Seeleute und ihre Familien malte. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-von-sea-captain-john-murphy-joshua-johnson-ein-selbstausgebildeter-kunstler-und-ehemaliger-sklave-ist-der-fruheste-dokumentierte-professionelle-afroamerikanische-maler-seine-sitters-waren-kapitan-john-murphy-und-seine-frau-irische-einwanderer-die-in-baltimore-lebten-wo-johnson-viele-kaufleute-seeleute-und-ihre-familien-malte-image353544294.html
RM2BF599X–Porträt von Sea Captain John Murphy. Joshua Johnson, ein selbstausgebildeter Künstler und ehemaliger Sklave, ist der früheste dokumentierte professionelle afroamerikanische Maler. Seine Sitters waren Kapitän John Murphy und seine Frau, irische Einwanderer, die in Baltimore lebten, wo Johnson viele Kaufleute, Seeleute und ihre Familien malte.
Ein stereograph einer Statue von Alexander Hamilton, die Statue ein Geschenk von einem Arzt namens Thomas Lee im Jahre 1865 war, er war nicht ein ausgebildeter Künstler und seine Technik erstellt eine fragile Statue, die schwierig zu verwalten ist, Hamilton war einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika, als Chief personal Berater von George Washington während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges und war der erste Außenminister der Vereinigten Staaten das Schatzamt, Boston, Massachusetts, 1860. Von der New York Public Library. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-stereograph-einer-statue-von-alexander-hamilton-die-statue-ein-geschenk-von-einem-arzt-namens-thomas-lee-im-jahre-1865-war-er-war-nicht-ein-ausgebildeter-kunstler-und-seine-technik-erstellt-eine-fragile-statue-die-schwierig-zu-verwalten-ist-hamilton-war-einer-der-grundervater-der-vereinigten-staaten-von-amerika-als-chief-personal-berater-von-george-washington-wahrend-des-amerikanischen-unabhangigkeitskrieges-und-war-der-erste-aussenminister-der-vereinigten-staaten-das-schatzamt-boston-massachusetts-1860-von-der-new-york-public-library-170284418.html
RMKW13EA–Ein stereograph einer Statue von Alexander Hamilton, die Statue ein Geschenk von einem Arzt namens Thomas Lee im Jahre 1865 war, er war nicht ein ausgebildeter Künstler und seine Technik erstellt eine fragile Statue, die schwierig zu verwalten ist, Hamilton war einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika, als Chief personal Berater von George Washington während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges und war der erste Außenminister der Vereinigten Staaten das Schatzamt, Boston, Massachusetts, 1860. Von der New York Public Library.
Vielleicht von einem in Deruta ausgebildeten Unbekannten Künstler, Teller mit Armen der Familie Tosinghi, Italiener, Deruta, Vielleicht von einem in Deruta ausgebildeten Unbekannten Künstler, der in der Toskana arbeitet, ca. 1500-1510, Italienisch, Deruta, Maiolica (zinnglasierte Steingut), verlost, Gesamt: 3/4 × 8 7/8 Zoll. (1,9 × 22,5 cm), Ceramics-Keramik Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vielleicht-von-einem-in-deruta-ausgebildeten-unbekannten-kunstler-teller-mit-armen-der-familie-tosinghi-italiener-deruta-vielleicht-von-einem-in-deruta-ausgebildeten-unbekannten-kunstler-der-in-der-toskana-arbeitet-ca-1500-1510-italienisch-deruta-maiolica-zinnglasierte-steingut-verlost-gesamt-34-8-78-zoll-19-225-cm-ceramics-keramik-image344644454.html
RM2B0KWEE–Vielleicht von einem in Deruta ausgebildeten Unbekannten Künstler, Teller mit Armen der Familie Tosinghi, Italiener, Deruta, Vielleicht von einem in Deruta ausgebildeten Unbekannten Künstler, der in der Toskana arbeitet, ca. 1500-1510, Italienisch, Deruta, Maiolica (zinnglasierte Steingut), verlost, Gesamt: 3/4 × 8 7/8 Zoll. (1,9 × 22,5 cm), Ceramics-Keramik
London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihrer Arbeit „The Bath“. Alle gezeigten Werke wurden in den letzten drei Jahren geschaffen. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-november-2023-die-kunstlerin-florence-mit-ihrer-arbeit-the-bath-alle-gezeigten-werke-wurden-in-den-letzten-drei-jahren-geschaffen-saftig!-in-der-jm-gallery-in-notting-hill-wird-eine-sammlung-von-gemalden-der-klassisch-ausgebildeten-kunstlerin-florence-houston-gezeigt-die-sich-um-das-thema-viktorianischer-gelees-dreht-houstons-erste-einzelausstellung-zeigt-auch-stillleben-gemalde-die-das-alltagliche-aussergewohnlich-machen-die-ausstellung-ist-kostenlos-und-lauft-bis-zum-7-november-quelle-imageplotteralamy-live-news-image571007341.html
RM2T4YHK9–London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihrer Arbeit „The Bath“. Alle gezeigten Werke wurden in den letzten drei Jahren geschaffen. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
Kunst inspiriert vom Tanz in einem unterirdischen Rundhaus am Clear Lake, Kalifornien, 1878, Made in San Francisco, California, USA, Öl auf Leinwand, 48 × 72 1/4 in. (121,9 × 183,5 cm), Gemälde, Jules Tavernier (Amerikaner, geboren in Frankreich, 1844–1889), Der in Paris ausgebildete Künstler Jules, Classic Works, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-vom-tanz-in-einem-unterirdischen-rundhaus-am-clear-lake-kalifornien-1878-made-in-san-francisco-california-usa-ol-auf-leinwand-48-72-14-in-1219-1835-cm-gemalde-jules-tavernier-amerikaner-geboren-in-frankreich-18441889-der-in-paris-ausgebildete-kunstler-jules-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463044414.html
RF2HW9DTE–Kunst inspiriert vom Tanz in einem unterirdischen Rundhaus am Clear Lake, Kalifornien, 1878, Made in San Francisco, California, USA, Öl auf Leinwand, 48 × 72 1/4 in. (121,9 × 183,5 cm), Gemälde, Jules Tavernier (Amerikaner, geboren in Frankreich, 1844–1889), Der in Paris ausgebildete Künstler Jules, Classic Works, modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
31. Mär 2012 - Mensch und Affe ''Kong''.: Der deutsche Künstler Kong (sein ziviler Name ist Dieter von Foerster) arbeitete nur monatelang mit seiner Nummer als Affe. Die Maske ist beweglich und die 'Dress' machte er in 4 Wochen Arbeit. Als er 14 h war, war er immer als Affe ausgebildet. Dann gehörte er zu einer Gruppe von Künstlern, die auch ihre Performance als Affen gaben. Sein Debüt gibt er am 1. August im Tivoli in Helsinki. Fox-Newsreel wird nur drei Tage so Bilder von ihm in Hamburg machen. Sie wollten ihn auf dem berühmten Hamburger Jungfernstieg haben Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/31-mar-2012-mensch-und-affe-kong-der-deutsche-kunstler-kong-sein-ziviler-name-ist-dieter-von-foerster-arbeitete-nur-monatelang-mit-seiner-nummer-als-affe-die-maske-ist-beweglich-und-die-dress-machte-er-in-4-wochen-arbeit-als-er-14-h-war-war-er-immer-als-affe-ausgebildet-dann-gehorte-er-zu-einer-gruppe-von-kunstlern-die-auch-ihre-performance-als-affen-gaben-sein-debut-gibt-er-am-1-august-im-tivoli-in-helsinki-fox-newsreel-wird-nur-drei-tage-so-bilder-von-ihm-in-hamburg-machen-sie-wollten-ihn-auf-dem-beruhmten-hamburger-jungfernstieg-haben-image69546316.html
RME14310–31. Mär 2012 - Mensch und Affe ''Kong''.: Der deutsche Künstler Kong (sein ziviler Name ist Dieter von Foerster) arbeitete nur monatelang mit seiner Nummer als Affe. Die Maske ist beweglich und die 'Dress' machte er in 4 Wochen Arbeit. Als er 14 h war, war er immer als Affe ausgebildet. Dann gehörte er zu einer Gruppe von Künstlern, die auch ihre Performance als Affen gaben. Sein Debüt gibt er am 1. August im Tivoli in Helsinki. Fox-Newsreel wird nur drei Tage so Bilder von ihm in Hamburg machen. Sie wollten ihn auf dem berühmten Hamburger Jungfernstieg haben
Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/plakat-entworfen-von-ludvig-hohlwein-1926-farbe-lithographie-ludwig-hohlwein-27-juli-1874-in-wiesbaden-15-september-1949-in-berchtesgaden-war-ein-deutscher-plakatkunstler-er-war-geschult-und-geubt-als-architekt-bis-1906-als-er-auf-poster-design-umgestellt-hohlwein-der-anpassungen-von-fotografischen-bildern-stutzte-sich-auf-ein-tiefes-und-intuitives-verstandnis-grafische-prinzipien-seine-kreativen-umgang-mit-farbe-und-architektonischen-kompositionen-vertreibt-jeden-vorschlag-dass-er-fotos-als-ersatz-fur-die-kreative-gestaltung-verwendet-image257287800.html
RMTXGD60–Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet.
Gregory Berben ist der einzige selbstausgebildete Künstler des Suquet des Artistes in Frankreich Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gregory-berben-ist-der-einzige-selbstausgebildete-kunstler-des-suquet-des-artistes-in-frankreich-image431085596.html
RF2G19J24–Gregory Berben ist der einzige selbstausgebildete Künstler des Suquet des Artistes in Frankreich
Mutter und ihre Kinder vor einem freistehenden Bildschirm eines chinesischen Löwen Kitagawa Utamaro???? Japanisches Toriyama Sekien ????? Japanisches Toriyama Sekich?Jo ?????? Japanisch 1786 in dieser heimischen Szene zeigt ein übergroßer freistehender Bildschirm einen „chinesischen Löwen“ (Karajishi), der monströs groß ist, aber völlig unwild ist, kratzt mit seiner Hinterpfote den Kopf, während er eine große weiße Pfingstrose im Mund hält. Das Bild in einem Bild wurde von Toriyama Sekien, einem in Kano ausgebildeten Künstler, in kräftigen, dicken Farbkonturen ausgeführt. Die Aristokratie und ihre beiden Kinder reagieren ehrfürchtig auf den Dyn Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mutter-und-ihre-kinder-vor-einem-freistehenden-bildschirm-eines-chinesischen-lowen-kitagawa-utamaro-japanisches-toriyama-sekien-japanisches-toriyama-sekichjo-japanisch-1786-in-dieser-heimischen-szene-zeigt-ein-ubergrosser-freistehender-bildschirm-einen-chinesischen-lowen-karajishi-der-monstros-gross-ist-aber-vollig-unwild-ist-kratzt-mit-seiner-hinterpfote-den-kopf-wahrend-er-eine-grosse-weisse-pfingstrose-im-mund-halt-das-bild-in-einem-bild-wurde-von-toriyama-sekien-einem-in-kano-ausgebildeten-kunstler-in-kraftigen-dicken-farbkonturen-ausgefuhrt-die-aristokratie-und-ihre-beiden-kinder-reagieren-ehrfurchtig-auf-den-dyn-image569506377.html
RM2T2F75D–Mutter und ihre Kinder vor einem freistehenden Bildschirm eines chinesischen Löwen Kitagawa Utamaro???? Japanisches Toriyama Sekien ????? Japanisches Toriyama Sekich?Jo ?????? Japanisch 1786 in dieser heimischen Szene zeigt ein übergroßer freistehender Bildschirm einen „chinesischen Löwen“ (Karajishi), der monströs groß ist, aber völlig unwild ist, kratzt mit seiner Hinterpfote den Kopf, während er eine große weiße Pfingstrose im Mund hält. Das Bild in einem Bild wurde von Toriyama Sekien, einem in Kano ausgebildeten Künstler, in kräftigen, dicken Farbkonturen ausgeführt. Die Aristokratie und ihre beiden Kinder reagieren ehrfürchtig auf den Dyn
Lieven Mehus, Flämischer Maler, Zeichner und Gravierer 1630-1691. Barockkünstler, der in Mailand ausgebildet und in Florenz gearbeitet hat. Halten Sie Federstift, Pinsel und Palette vor einer Leinwand und Staffelei. Livio Mehus, Pittore. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/lieven-mehus-flamischer-maler-zeichner-und-gravierer-1630-1691-barockkunstler-der-in-mailand-ausgebildet-und-in-florenz-gearbeitet-hat-halten-sie-federstift-pinsel-und-palette-vor-einer-leinwand-und-staffelei-livio-mehus-pittore-copperplate-gravur-von-pietro-antonio-pazzi-nach-giovanni-domenico-campiglia-nach-einem-selbstportrait-des-kunstlers-aus-francesco-mouckes-museo-florentino-museum-florentinum-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-von-maler-portrats-stamperia-mouckiana-florenz-1752-62-image549256677.html
RM2PWGPDW–Lieven Mehus, Flämischer Maler, Zeichner und Gravierer 1630-1691. Barockkünstler, der in Mailand ausgebildet und in Florenz gearbeitet hat. Halten Sie Federstift, Pinsel und Palette vor einer Leinwand und Staffelei. Livio Mehus, Pittore. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.
Drachen in Laub mit Lion und Phoenix Köpfe, mid-1500. In diesem meisterlichen Zeichnung, eine heftige undulating Dragon verwickelt in wirbelnden Laub ist unter Angriff von einem Löwen oben während Angreifen einer Phoenix, deren Körper in floralen und foliate Formen löst sich auf. Der Löwe ’s Körper erfährt eine vergleichbare zoomorphe Transformation. Diese Abbildung stellt die Besten der Saz Stil, bewundert für kunstvoll geschwungenen Blumen und Blätter, die in der mid-1500s blühte. Der Stil war von den Iranischen ausgebildete Künstler, Sahkulu, der die Ottoman Imperial Malerei atelier in Istanbul im Jahre 1526 beigetreten und b-led Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/drachen-in-laub-mit-lion-und-phoenix-kopfe-mid-1500-in-diesem-meisterlichen-zeichnung-eine-heftige-undulating-dragon-verwickelt-in-wirbelnden-laub-ist-unter-angriff-von-einem-lowen-oben-wahrend-angreifen-einer-phoenix-deren-korper-in-floralen-und-foliate-formen-lost-sich-auf-der-lowe-x2019s-korper-erfahrt-eine-vergleichbare-zoomorphe-transformation-diese-abbildung-stellt-die-besten-der-saz-stil-bewundert-fur-kunstvoll-geschwungenen-blumen-und-blatter-die-in-der-mid-1500s-bluhte-der-stil-war-von-den-iranischen-ausgebildete-kunstler-sahkulu-der-die-ottoman-imperial-malerei-atelier-in-istanbul-im-jahre-1526-beigetreten-und-b-led-image330086475.html
RM2A50MJK–Drachen in Laub mit Lion und Phoenix Köpfe, mid-1500. In diesem meisterlichen Zeichnung, eine heftige undulating Dragon verwickelt in wirbelnden Laub ist unter Angriff von einem Löwen oben während Angreifen einer Phoenix, deren Körper in floralen und foliate Formen löst sich auf. Der Löwe ’s Körper erfährt eine vergleichbare zoomorphe Transformation. Diese Abbildung stellt die Besten der Saz Stil, bewundert für kunstvoll geschwungenen Blumen und Blätter, die in der mid-1500s blühte. Der Stil war von den Iranischen ausgebildete Künstler, Sahkulu, der die Ottoman Imperial Malerei atelier in Istanbul im Jahre 1526 beigetreten und b-led
Kleine Kinder auf dem Fahrrad ist eine Wandmalerei von London gemalt - ausgebildete Künstler Ernest Zacharevic Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kleine-kinder-auf-dem-fahrrad-ist-eine-wandmalerei-von-london-gemalt-ausgebildete-kunstler-ernest-zacharevic-image262395932.html
RFW6W4K8–Kleine Kinder auf dem Fahrrad ist eine Wandmalerei von London gemalt - ausgebildete Künstler Ernest Zacharevic
Geburt der amerikanischen Ausbildung Krankenschwester: der chirurgischen Abteilung im Bellevue Hospital in New York von unbekannten Künstlers Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-geburt-der-amerikanischen-ausbildung-krankenschwester-der-chirurgischen-abteilung-im-bellevue-hospital-in-new-york-von-unbekannten-kunstlers-30470571.html
RMBNG1EK–Geburt der amerikanischen Ausbildung Krankenschwester: der chirurgischen Abteilung im Bellevue Hospital in New York von unbekannten Künstlers
Bloodfist: Trainiert zu töten, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-bloodfist-trainiert-zu-toten-104174113.html
RMG1DF41–Bloodfist: Trainiert zu töten,
Künstler des Nofit Staatszirkus durchführen auf Mood Indigo; jährliche Kulturfestival der indischen Institut der Technologie Bombay Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstler-des-nofit-staatszirkus-durchfuhren-auf-mood-indigo-jahrliche-kulturfestival-der-indischen-institut-der-technologie-bombay-83608934.html
RMET0M1A–Künstler des Nofit Staatszirkus durchführen auf Mood Indigo; jährliche Kulturfestival der indischen Institut der Technologie Bombay
Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/edinburgh-schottland-grossbritannien-31-juli-2024-geoff-uglow-mit-seiner-kunst-die-scottish-gallery-festival-show-eine-ausstellung-die-die-werke-des-japanischen-kunstlers-koji-hatakeyama-bronzekasten-und-neue-gemalde-aus-glasgow-zeigt-ausgebildeter-in-cornwall-ansassiger-kunstler-geoff-uglow-ab-morgen-bis-zum-24-august-quelle-craig-brownalamy-live-news-image615555834.html
RM2XNCYMX–Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News
Cartoon-Zirkuskünstler. Entertainment-Mitarbeiter. Trainierte Tiere. Jongleure und Narren Unterhaltungs-Show. Menschen jonglieren oder Tricks machen. Zauberer und Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/cartoon-zirkuskunstler-entertainment-mitarbeiter-trainierte-tiere-jongleure-und-narren-unterhaltungs-show-menschen-jonglieren-oder-tricks-machen-zauberer-und-image485432823.html
RF2K5NAEF–Cartoon-Zirkuskünstler. Entertainment-Mitarbeiter. Trainierte Tiere. Jongleure und Narren Unterhaltungs-Show. Menschen jonglieren oder Tricks machen. Zauberer und
Lustiger ausgebildeter Löwe in der Zirkusshow. Vektordarstellung der Karnevalsvorstellung. Cartoon-Darsteller isoliert auf Weiß. Unterhaltungskonzept Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/lustiger-ausgebildeter-lowe-in-der-zirkusshow-vektordarstellung-der-karnevalsvorstellung-cartoon-darsteller-isoliert-auf-weiss-unterhaltungskonzept-image549180962.html
RF2PWD9WP–Lustiger ausgebildeter Löwe in der Zirkusshow. Vektordarstellung der Karnevalsvorstellung. Cartoon-Darsteller isoliert auf Weiß. Unterhaltungskonzept
Porträt von Frau Barbara Baker Murphy Frau von Sea Captain. Joshua Johnson, ein selbstausgebildeter Künstler und ehemaliger Sklave, ist der früheste dokumentierte professionelle afroamerikanische Maler. Seine Sitters waren Kapitän John Murphy und seine Frau, irische Einwanderer, die in Baltimore lebten, wo Johnson viele Kaufleute, Seeleute und ihre Familien malte. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-von-frau-barbara-baker-murphy-frau-von-sea-captain-joshua-johnson-ein-selbstausgebildeter-kunstler-und-ehemaliger-sklave-ist-der-fruheste-dokumentierte-professionelle-afroamerikanische-maler-seine-sitters-waren-kapitan-john-murphy-und-seine-frau-irische-einwanderer-die-in-baltimore-lebten-wo-johnson-viele-kaufleute-seeleute-und-ihre-familien-malte-image353544228.html
RM2BF597G–Porträt von Frau Barbara Baker Murphy Frau von Sea Captain. Joshua Johnson, ein selbstausgebildeter Künstler und ehemaliger Sklave, ist der früheste dokumentierte professionelle afroamerikanische Maler. Seine Sitters waren Kapitän John Murphy und seine Frau, irische Einwanderer, die in Baltimore lebten, wo Johnson viele Kaufleute, Seeleute und ihre Familien malte.
Ein stereograph einer Statue von Alexander Hamilton, die Statue ein Geschenk von einem Arzt namens Thomas Lee im Jahre 1865 war, er war nicht ein ausgebildeter Künstler und seine Technik erstellt eine fragile Statue, die schwierig zu verwalten ist, Hamilton war einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika, als Chief personal Berater von George Washington während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges und war der erste Außenminister der Vereinigten Staaten das Schatzamt, Boston, Massachusetts, 1846. Von der New York Public Library. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-stereograph-einer-statue-von-alexander-hamilton-die-statue-ein-geschenk-von-einem-arzt-namens-thomas-lee-im-jahre-1865-war-er-war-nicht-ein-ausgebildeter-kunstler-und-seine-technik-erstellt-eine-fragile-statue-die-schwierig-zu-verwalten-ist-hamilton-war-einer-der-grundervater-der-vereinigten-staaten-von-amerika-als-chief-personal-berater-von-george-washington-wahrend-des-amerikanischen-unabhangigkeitskrieges-und-war-der-erste-aussenminister-der-vereinigten-staaten-das-schatzamt-boston-massachusetts-1846-von-der-new-york-public-library-170284416.html
RMKW13E8–Ein stereograph einer Statue von Alexander Hamilton, die Statue ein Geschenk von einem Arzt namens Thomas Lee im Jahre 1865 war, er war nicht ein ausgebildeter Künstler und seine Technik erstellt eine fragile Statue, die schwierig zu verwalten ist, Hamilton war einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika, als Chief personal Berater von George Washington während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges und war der erste Außenminister der Vereinigten Staaten das Schatzamt, Boston, Massachusetts, 1846. Von der New York Public Library.
Dacotah Writte Music, 1849–1855, Seth Eastman, Amerikanisch, 1808–1875 7/8 x 13 Zoll (25,08 x 33,02 cm), Pen and Ink, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/dacotah-writte-music-18491855-seth-eastman-amerikanisch-18081875-78-x-13-zoll-2508-x-3302-cm-pen-and-ink-united-states-19-jahrhundert-us-army-captain-seth-eastman-war-ein-ausgebildeter-kunstler-der-zweimal-an-der-grenze-in-minnesota-in-fort-snelling-diente-von-1830-bis-1832-und-von-1841-bis-1848-seine-ausgedehnten-friedlichen-begegnungen-mit-indianern-aus-erster-hand-gaben-ihm-aussergewohnliche-moglichkeiten-ihre-brauche-und-praktiken-zu-beobachten-die-er-in-seiner-kunst-dokumentierte-image573504470.html
RM2T91APE–Dacotah Writte Music, 1849–1855, Seth Eastman, Amerikanisch, 1808–1875 7/8 x 13 Zoll (25,08 x 33,02 cm), Pen and Ink, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte.
London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihrer Arbeit „The Bath“. Alle gezeigten Werke wurden in den letzten drei Jahren geschaffen. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-november-2023-die-kunstlerin-florence-mit-ihrer-arbeit-the-bath-alle-gezeigten-werke-wurden-in-den-letzten-drei-jahren-geschaffen-saftig!-in-der-jm-gallery-in-notting-hill-wird-eine-sammlung-von-gemalden-der-klassisch-ausgebildeten-kunstlerin-florence-houston-gezeigt-die-sich-um-das-thema-viktorianischer-gelees-dreht-houstons-erste-einzelausstellung-zeigt-auch-stillleben-gemalde-die-das-alltagliche-aussergewohnlich-machen-die-ausstellung-ist-kostenlos-und-lauft-bis-zum-7-november-quelle-imageplotteralamy-live-news-image571007334.html
RM2T4YHK2–London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihrer Arbeit „The Bath“. Alle gezeigten Werke wurden in den letzten drei Jahren geschaffen. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
Adriaen van Ostade, Künstlerin, 1648, Niederlande, Radierung, Adriaen van Ostade (1610-85) war ein bedeutender niederländischer Künstler des Goldenen Zeitalters. Er hat wahrscheinlich in Frans Hals's Haarlem-Werkstatt ausgebildet, wo er das Thema des Kommilitonen Adriaen Brouwer, Meister der zart gemalten Boors, von Artotop neu erfunden, hatte. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/adriaen-van-ostade-kunstlerin-1648-niederlande-radierung-adriaen-van-ostade-1610-85-war-ein-bedeutender-niederlandischer-kunstler-des-goldenen-zeitalters-er-hat-wahrscheinlich-in-frans-halss-haarlem-werkstatt-ausgebildet-wo-er-das-thema-des-kommilitonen-adriaen-brouwer-meister-der-zart-gemalten-boors-von-artotop-neu-erfunden-hatte-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459331853.html
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4. April 2012 - Mensch und Affe Kong. Der deutsche Künstler Kong (seine zivilen Name ist Dieter von Foerster) arbeitete nur für Monate mit seiner Nummer als Affe. Die Maske ist beweglich, und das Kleid machte er in 4 Wochen Arbeit. Als er 14 war, trainierte er immer ein Affe zu sein. Dann gehörte er zu einer Gruppe von Künstlern, die auch ihre Auftritte als Affen gab. Er wird sein Debüt im Tivoli in Helsinki am 1. August geben. Fox-Wochenschau machen gerade in diesen Tagen einige Bilder von ihm in Hamburg. Sie wollten dies auf der berühmten Hamburger Jungfernstieg Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/4-april-2012-mensch-und-affe-kong-der-deutsche-kunstler-kong-seine-zivilen-name-ist-dieter-von-foerster-arbeitete-nur-fur-monate-mit-seiner-nummer-als-affe-die-maske-ist-beweglich-und-das-kleid-machte-er-in-4-wochen-arbeit-als-er-14-war-trainierte-er-immer-ein-affe-zu-sein-dann-gehorte-er-zu-einer-gruppe-von-kunstlern-die-auch-ihre-auftritte-als-affen-gab-er-wird-sein-debut-im-tivoli-in-helsinki-am-1-august-geben-fox-wochenschau-machen-gerade-in-diesen-tagen-einige-bilder-von-ihm-in-hamburg-sie-wollten-dies-auf-der-beruhmten-hamburger-jungfernstieg-image69546838.html
RME143KJ–4. April 2012 - Mensch und Affe Kong. Der deutsche Künstler Kong (seine zivilen Name ist Dieter von Foerster) arbeitete nur für Monate mit seiner Nummer als Affe. Die Maske ist beweglich, und das Kleid machte er in 4 Wochen Arbeit. Als er 14 war, trainierte er immer ein Affe zu sein. Dann gehörte er zu einer Gruppe von Künstlern, die auch ihre Auftritte als Affen gab. Er wird sein Debüt im Tivoli in Helsinki am 1. August geben. Fox-Wochenschau machen gerade in diesen Tagen einige Bilder von ihm in Hamburg. Sie wollten dies auf der berühmten Hamburger Jungfernstieg
Cartoon-Zirkusfiguren, Karnevalskünstler, ausgebildete Tierdarsteller. Zirkuselefant, Robbe, Clown, akrobatin, Zauberer, Jongleur-Vektor-Set. Menschen, die Tricks in Unterhaltungsshow ausführen Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/cartoon-zirkusfiguren-karnevalskunstler-ausgebildete-tierdarsteller-zirkuselefant-robbe-clown-akrobatin-zauberer-jongleur-vektor-set-menschen-die-tricks-in-unterhaltungsshow-ausfuhren-image464976108.html
RF2J0DDNG–Cartoon-Zirkusfiguren, Karnevalskünstler, ausgebildete Tierdarsteller. Zirkuselefant, Robbe, Clown, akrobatin, Zauberer, Jongleur-Vektor-Set. Menschen, die Tricks in Unterhaltungsshow ausführen
Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/plakat-entworfen-von-ludvig-hohlwein-1926-farbe-lithographie-ludwig-hohlwein-27-juli-1874-in-wiesbaden-15-september-1949-in-berchtesgaden-war-ein-deutscher-plakatkunstler-er-war-geschult-und-geubt-als-architekt-bis-1906-als-er-auf-poster-design-umgestellt-hohlwein-der-anpassungen-von-fotografischen-bildern-stutzte-sich-auf-ein-tiefes-und-intuitives-verstandnis-grafische-prinzipien-seine-kreativen-umgang-mit-farbe-und-architektonischen-kompositionen-vertreibt-jeden-vorschlag-dass-er-fotos-als-ersatz-fur-die-kreative-gestaltung-verwendet-image257287811.html
RMTXGD6B–Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet.
Der Seine" - Kai Conti". Öl auf Leinwand. Frank-Myers Boggs (1855-1926), US-amerikanische Künstlerin, die in Paris unter Gerome ausgebildet. Frankreich Fluss Winter Wasser Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-der-seine-kai-conti-ol-auf-leinwand-frank-myers-boggs-1855-1926-us-amerikanische-kunstlerin-die-in-paris-unter-gerome-ausgebildet-frankreich-fluss-winter-wasser-57358591.html
RMD98WD3–Der Seine" - Kai Conti". Öl auf Leinwand. Frank-Myers Boggs (1855-1926), US-amerikanische Künstlerin, die in Paris unter Gerome ausgebildet. Frankreich Fluss Winter Wasser
Tanz in einem unterirdischen Roundhouse am Clear Lake, Kalifornien 1878 Jules Tavernier der Pariser Künstler Jules Tavernier ließ sich 1870s in San Francisco nieder, wo er seinen wichtigsten auftrag von Tiburcio Parrott, dem führenden Bankier der Stadt, erhielt. Bei einem Besuch seines Pariser Geschäftspartners Baron Edmond de Rothschild im Jahr 1876 konnte Parrott den Eintritt zu einem zeremoniellen Tanz der Elem Pomo-Völker, bekannt als Mfom xe, Oder man tanzt in einem unterirdischen Rundhaus am Clear Lake, Kalifornien, etwa 100 Meilen nördlich von San Francisco. Tavernier arbeitete zwei Jahre lang Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tanz-in-einem-unterirdischen-roundhouse-am-clear-lake-kalifornien-1878-jules-tavernier-der-pariser-kunstler-jules-tavernier-liess-sich-1870s-in-san-francisco-nieder-wo-er-seinen-wichtigsten-auftrag-von-tiburcio-parrott-dem-fuhrenden-bankier-der-stadt-erhielt-bei-einem-besuch-seines-pariser-geschaftspartners-baron-edmond-de-rothschild-im-jahr-1876-konnte-parrott-den-eintritt-zu-einem-zeremoniellen-tanz-der-elem-pomo-volker-bekannt-als-mfom-xe-oder-man-tanzt-in-einem-unterirdischen-rundhaus-am-clear-lake-kalifornien-etwa-100-meilen-nordlich-von-san-francisco-tavernier-arbeitete-zwei-jahre-lang-image457801959.html
RM2HGPK1Y–Tanz in einem unterirdischen Roundhouse am Clear Lake, Kalifornien 1878 Jules Tavernier der Pariser Künstler Jules Tavernier ließ sich 1870s in San Francisco nieder, wo er seinen wichtigsten auftrag von Tiburcio Parrott, dem führenden Bankier der Stadt, erhielt. Bei einem Besuch seines Pariser Geschäftspartners Baron Edmond de Rothschild im Jahr 1876 konnte Parrott den Eintritt zu einem zeremoniellen Tanz der Elem Pomo-Völker, bekannt als Mfom xe, Oder man tanzt in einem unterirdischen Rundhaus am Clear Lake, Kalifornien, etwa 100 Meilen nördlich von San Francisco. Tavernier arbeitete zwei Jahre lang
Eine Darstellung von Edmund Pery, 1. Viscount Pery (1719–1806) von Gilbert Stuart (1755–1828). Als ausgebildeter Barrister wurde er 1751 Mitglied des Irish House of Commons für den Wahlkreis Wicklow. Nach der Auflösung des Hauses nach dem Tod von Georg II. Wurde Pery in den Wahlkreis Limerick City gewählt und diente von 1761 bis 1785 und wurde 1771 Sprecher des Repräsentantenhauses. Er galt als einer der mächtigsten Politiker Irlands seiner Zeit. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-darstellung-von-edmund-pery-1-viscount-pery-17191806-von-gilbert-stuart-17551828-als-ausgebildeter-barrister-wurde-er-1751-mitglied-des-irish-house-of-commons-fur-den-wahlkreis-wicklow-nach-der-auflosung-des-hauses-nach-dem-tod-von-georg-ii-wurde-pery-in-den-wahlkreis-limerick-city-gewahlt-und-diente-von-1761-bis-1785-und-wurde-1771-sprecher-des-reprasentantenhauses-er-galt-als-einer-der-machtigsten-politiker-irlands-seiner-zeit-image616244829.html
RM2XPGAFW–Eine Darstellung von Edmund Pery, 1. Viscount Pery (1719–1806) von Gilbert Stuart (1755–1828). Als ausgebildeter Barrister wurde er 1751 Mitglied des Irish House of Commons für den Wahlkreis Wicklow. Nach der Auflösung des Hauses nach dem Tod von Georg II. Wurde Pery in den Wahlkreis Limerick City gewählt und diente von 1761 bis 1785 und wurde 1771 Sprecher des Repräsentantenhauses. Er galt als einer der mächtigsten Politiker Irlands seiner Zeit.
Sappho und Alcaeus, 1881. 1870 zog der in den Niederlanden geborene, belgische Künstler Alma-Tadema nach London, wo er in der wohlhabenden Mittelschicht einen Markt für Gemälde fand, die Szenen des häuslichen Lebens in der römischen Kaiserzeit rekonstruierten. In diesem Werk wendet er sich jedoch an das frühe Griechenland, um eine Passage des altgriechischen Dichters Hermesianax zu illustrieren. 330 v. Chr.) erhalten in Atheneaus, Deipnosophistae, „Bankett der Gelehrten“, Buch 2, Zeile 598. Auf der Insel Lesbos (Mytilene), im späten 7. Jahrhundert v. Chr., hören Sappho und ihre Gefährten dem Dichter Alcaeus zugewandt zu Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sappho-und-alcaeus-1881-1870-zog-der-in-den-niederlanden-geborene-belgische-kunstler-alma-tadema-nach-london-wo-er-in-der-wohlhabenden-mittelschicht-einen-markt-fur-gemalde-fand-die-szenen-des-hauslichen-lebens-in-der-romischen-kaiserzeit-rekonstruierten-in-diesem-werk-wendet-er-sich-jedoch-an-das-fruhe-griechenland-um-eine-passage-des-altgriechischen-dichters-hermesianax-zu-illustrieren-330-v-chr-erhalten-in-atheneaus-deipnosophistae-bankett-der-gelehrten-buch-2-zeile-598-auf-der-insel-lesbos-mytilene-im-spaten-7-jahrhundert-v-chr-horen-sappho-und-ihre-gefahrten-dem-dichter-alcaeus-zugewandt-zu-image575142600.html
RM2TBM074–Sappho und Alcaeus, 1881. 1870 zog der in den Niederlanden geborene, belgische Künstler Alma-Tadema nach London, wo er in der wohlhabenden Mittelschicht einen Markt für Gemälde fand, die Szenen des häuslichen Lebens in der römischen Kaiserzeit rekonstruierten. In diesem Werk wendet er sich jedoch an das frühe Griechenland, um eine Passage des altgriechischen Dichters Hermesianax zu illustrieren. 330 v. Chr.) erhalten in Atheneaus, Deipnosophistae, „Bankett der Gelehrten“, Buch 2, Zeile 598. Auf der Insel Lesbos (Mytilene), im späten 7. Jahrhundert v. Chr., hören Sappho und ihre Gefährten dem Dichter Alcaeus zugewandt zu
Pablo Picasso Escena de circo: el caballo vestido y el perro erudito (1918) Circus Scene: Das gekleidete Pferd und der ausgebildete Hund Farbstift Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pablo-picasso-escena-de-circo-el-caballo-vestido-y-el-perro-erudito-1918-circus-scene-das-gekleidete-pferd-und-der-ausgebildete-hund-farbstift-image542941557.html
RM2PF93DW–Pablo Picasso Escena de circo: el caballo vestido y el perro erudito (1918) Circus Scene: Das gekleidete Pferd und der ausgebildete Hund Farbstift
Mit Wappen der Familie Tosinghi Platte. Artist: Vielleicht von einem Deruta ausgebildete Unbekannter Künstler arbeiten in der Toskana. Kultur: Italienisch, Deruta. Maße: Gesamt: 3/4 x 8 7/8 in. (1,9 × 22,5 cm). Datum: Ca. 1500-1510. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mit-wappen-der-familie-tosinghi-platte-artist-vielleicht-von-einem-deruta-ausgebildete-unbekannter-kunstler-arbeiten-in-der-toskana-kultur-italienisch-deruta-masse-gesamt-34-x-8-78-in-19-225-cm-datum-ca-1500-1510-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213310096.html
RMPB135M–Mit Wappen der Familie Tosinghi Platte. Artist: Vielleicht von einem Deruta ausgebildete Unbekannter Künstler arbeiten in der Toskana. Kultur: Italienisch, Deruta. Maße: Gesamt: 3/4 x 8 7/8 in. (1,9 × 22,5 cm). Datum: Ca. 1500-1510. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Zirkuskünstler-Zeichensatz. Vektordarstellung von Darstellern in Kostümen - Mädchentrainer steht mit trainiertem Tiger und Mann Jongleur mit roten Bällen. Menschen und Tiere geben in der Arena an. Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/zirkuskunstler-zeichensatz-vektordarstellung-von-darstellern-in-kostumen-madchentrainer-steht-mit-trainiertem-tiger-und-mann-jongleur-mit-roten-ballen-menschen-und-tiere-geben-in-der-arena-an-image561291894.html
RF2RH51F2–Zirkuskünstler-Zeichensatz. Vektordarstellung von Darstellern in Kostümen - Mädchentrainer steht mit trainiertem Tiger und Mann Jongleur mit roten Bällen. Menschen und Tiere geben in der Arena an.
Künstler des Nofit Staatszirkus durchführen auf Mood Indigo; jährliche Kulturfestival der indischen Institut der Technologie Bombay Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstler-des-nofit-staatszirkus-durchfuhren-auf-mood-indigo-jahrliche-kulturfestival-der-indischen-institut-der-technologie-bombay-83608929.html
RMET0M15–Künstler des Nofit Staatszirkus durchführen auf Mood Indigo; jährliche Kulturfestival der indischen Institut der Technologie Bombay
Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/edinburgh-schottland-grossbritannien-31-juli-2024-geoff-uglow-mit-seiner-kunst-die-scottish-gallery-festival-show-eine-ausstellung-die-die-werke-des-japanischen-kunstlers-koji-hatakeyama-bronzekasten-und-neue-gemalde-aus-glasgow-zeigt-ausgebildeter-in-cornwall-ansassiger-kunstler-geoff-uglow-ab-morgen-bis-zum-24-august-quelle-craig-brownalamy-live-news-image615555854.html
RM2XNCYNJ–Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News
Claude Allin Shepperson (1867-1921), Künstler und Illustrator. Shepperson trainierte bei Heatherley's und in Paris und war einer von mehreren Illustratoren, die als Tutor an Percy Bradshaw's Press Art School arbeiteten. In den meisten Medien sind Shepperson's Bilder eine Meisterklasse in Sachen Eleganz, Anmut und Raffinesse, und seine Spezialität war die Szene der High Society, oft mit dem „Shepperson Girl“. Er leistete regelmäßig einen Beitrag zum TheTatler Magazin, dem idealen Magazin, um seine Arbeit zu präsentieren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/claude-allin-shepperson-1867-1921-kunstler-und-illustrator-shepperson-trainierte-bei-heatherleys-und-in-paris-und-war-einer-von-mehreren-illustratoren-die-als-tutor-an-percy-bradshaws-press-art-school-arbeiteten-in-den-meisten-medien-sind-sheppersons-bilder-eine-meisterklasse-in-sachen-eleganz-anmut-und-raffinesse-und-seine-spezialitat-war-die-szene-der-high-society-oft-mit-dem-shepperson-girl-er-leistete-regelmassig-einen-beitrag-zum-thetatler-magazin-dem-idealen-magazin-um-seine-arbeit-zu-prasentieren-image560868906.html
RM2RGDP0A–Claude Allin Shepperson (1867-1921), Künstler und Illustrator. Shepperson trainierte bei Heatherley's und in Paris und war einer von mehreren Illustratoren, die als Tutor an Percy Bradshaw's Press Art School arbeiteten. In den meisten Medien sind Shepperson's Bilder eine Meisterklasse in Sachen Eleganz, Anmut und Raffinesse, und seine Spezialität war die Szene der High Society, oft mit dem „Shepperson Girl“. Er leistete regelmäßig einen Beitrag zum TheTatler Magazin, dem idealen Magazin, um seine Arbeit zu präsentieren.
Kameda Bōsai (亀田鵬斎, 1752-1826) war ein japanischer Literatenmaler (nanga auf Japanisch). Ursprünglich machte er eine Ausbildung zum konfuzianischen Gelehrten, verbrachte aber die zweite Hälfte seines Lebens als Literat und Künstler. Das Buch 'Mounitains of the Heart' enthält viele seiner berühmtesten Gemälde. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kameda-bsai-1752-1826-war-ein-japanischer-literatenmaler-nanga-auf-japanisch-ursprunglich-machte-er-eine-ausbildung-zum-konfuzianischen-gelehrten-verbrachte-aber-die-zweite-halfte-seines-lebens-als-literat-und-kunstler-das-buch-mounitains-of-the-heart-enthalt-viele-seiner-beruhmtesten-gemalde-image344254111.html
RM2B023HK–Kameda Bōsai (亀田鵬斎, 1752-1826) war ein japanischer Literatenmaler (nanga auf Japanisch). Ursprünglich machte er eine Ausbildung zum konfuzianischen Gelehrten, verbrachte aber die zweite Hälfte seines Lebens als Literat und Künstler. Das Buch 'Mounitains of the Heart' enthält viele seiner berühmtesten Gemälde.
Thailand, ausgebildeten asiatischen Elefanten zeigt, wie er malt für Touristen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-thailand-ausgebildeten-asiatischen-elefanten-zeigt-wie-er-malt-fur-touristen-27815633.html
RMBH733D–Thailand, ausgebildeten asiatischen Elefanten zeigt, wie er malt für Touristen
Ein stereograph einer Statue von Alexander Hamilton, die Statue ein Geschenk von einem Arzt namens Thomas Lee im Jahre 1865 war, er war nicht ein ausgebildeter Künstler und seine Technik ein zerbrechliches Statue, die schwierig zu verwalten ist erstellt, einige Leute versammelt sind an der Statue zu suchen, Hamilton war einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika, als Chief personal Berater von George Washington während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges und war der erste Außenminister der Vereinigten Staaten das Schatzamt, Boston, Massachusetts, 1846. Von der New York Public Library. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-stereograph-einer-statue-von-alexander-hamilton-die-statue-ein-geschenk-von-einem-arzt-namens-thomas-lee-im-jahre-1865-war-er-war-nicht-ein-ausgebildeter-kunstler-und-seine-technik-ein-zerbrechliches-statue-die-schwierig-zu-verwalten-ist-erstellt-einige-leute-versammelt-sind-an-der-statue-zu-suchen-hamilton-war-einer-der-grundervater-der-vereinigten-staaten-von-amerika-als-chief-personal-berater-von-george-washington-wahrend-des-amerikanischen-unabhangigkeitskrieges-und-war-der-erste-aussenminister-der-vereinigten-staaten-das-schatzamt-boston-massachusetts-1846-von-der-new-york-public-library-170284412.html
RMKW13E4–Ein stereograph einer Statue von Alexander Hamilton, die Statue ein Geschenk von einem Arzt namens Thomas Lee im Jahre 1865 war, er war nicht ein ausgebildeter Künstler und seine Technik ein zerbrechliches Statue, die schwierig zu verwalten ist erstellt, einige Leute versammelt sind an der Statue zu suchen, Hamilton war einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika, als Chief personal Berater von George Washington während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges und war der erste Außenminister der Vereinigten Staaten das Schatzamt, Boston, Massachusetts, 1846. Von der New York Public Library.
WE-har-ka, 1849-1855, Seth Eastman, Amerikaner, 1808-1875, 1/2 x 5 Zoll (16,51 x 12,7 cm) (Bild)12 7/8 x 9 3/4 Zoll (32,7 x 24,77 cm) (Blatt), Watercolor, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und erneut von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/we-har-ka-1849-1855-seth-eastman-amerikaner-1808-1875-12-x-5-zoll-1651-x-127-cm-bild12-78-x-9-34-zoll-327-x-2477-cm-blatt-watercolor-united-states-19-jahrhundert-us-army-captain-seth-eastman-war-ein-ausgebildeter-kunstler-der-zweimal-an-der-grenze-in-minnesota-in-fort-snelling-diente-von-1830-bis-1832-und-erneut-von-1841-bis-1848-seine-ausgedehnten-friedlichen-begegnungen-mit-indianern-aus-erster-hand-gaben-ihm-aussergewohnliche-moglichkeiten-ihre-brauche-und-praktiken-zu-beobachten-die-er-in-seiner-kunst-dokumentierte-image573504439.html
RM2T91ANB–WE-har-ka, 1849-1855, Seth Eastman, Amerikaner, 1808-1875, 1/2 x 5 Zoll (16,51 x 12,7 cm) (Bild)12 7/8 x 9 3/4 Zoll (32,7 x 24,77 cm) (Blatt), Watercolor, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und erneut von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte
London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihrer Arbeit 'Fruitification'. Alle Werke entstanden in den letzten drei Jahren. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-november-2023-die-kunstlerin-florence-mit-ihrer-arbeit-fruitification-alle-werke-entstanden-in-den-letzten-drei-jahren-saftig!-in-der-jm-gallery-in-notting-hill-wird-eine-sammlung-von-gemalden-der-klassisch-ausgebildeten-kunstlerin-florence-houston-gezeigt-die-sich-um-das-thema-viktorianischer-gelees-dreht-houstons-erste-einzelausstellung-zeigt-auch-stillleben-gemalde-die-das-alltagliche-aussergewohnlich-machen-die-ausstellung-ist-kostenlos-und-lauft-bis-zum-7-november-quelle-imageplotteralamy-live-news-image571007332.html
RM2T4YHK0–London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihrer Arbeit 'Fruitification'. Alle Werke entstanden in den letzten drei Jahren. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
Kunst inspiriert vom Quack., Adriaen van Ostade, Künstler, 1648, Niederlande, Radierung, Adriaen van Ostade (1610-85) war ein bedeutender niederländischer Künstler des Goldenen Zeitalters. Wahrscheinlich hat er in Frans Hals's Werkstatt in Haarlem trainiert, wo er das Thema seines Kommilitonen Adriaen Brouwer, Meister der zart-klassischen Werke, die von Artotop mit einem Schuss Modernität modernisiert wurden, hatte. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-vom-quack-adriaen-van-ostade-kunstler-1648-niederlande-radierung-adriaen-van-ostade-1610-85-war-ein-bedeutender-niederlandischer-kunstler-des-goldenen-zeitalters-wahrscheinlich-hat-er-in-frans-halss-werkstatt-in-haarlem-trainiert-wo-er-das-thema-seines-kommilitonen-adriaen-brouwer-meister-der-zart-klassischen-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-modernitat-modernisiert-wurden-hatte-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image459674176.html
RF2HKRY2T–Kunst inspiriert vom Quack., Adriaen van Ostade, Künstler, 1648, Niederlande, Radierung, Adriaen van Ostade (1610-85) war ein bedeutender niederländischer Künstler des Goldenen Zeitalters. Wahrscheinlich hat er in Frans Hals's Werkstatt in Haarlem trainiert, wo er das Thema seines Kommilitonen Adriaen Brouwer, Meister der zart-klassischen Werke, die von Artotop mit einem Schuss Modernität modernisiert wurden, hatte. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Sept. 09, 1959 - einzigartige Staffelei hilft verkrüppelt Künstler.: Albert Baker ein Patient an Le Court, Liss, Hampshire, ein Cheshire Foundation Zuhause hat gekämpft, seit einigen Jahren ein erfolgreicher Künstler zu werden. Nicht in der Lage, seine Hände zu benutzen, die er, selbst einen Pinsel mit seinen Zähnen - aber zu halten trainiert hat, bis vor kurzem seine Probleme zu großen waren - denn er konnte weder stehen oder jeweils mehr als ein paar Minuten sitzen ohne starke Schmerzen zu erleiden - und er nicht alle Teile der Leinwand erreichen konnte, ohne dass jemand zu verschieben Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/sept-09-1959-einzigartige-staffelei-hilft-verkruppelt-kunstler-albert-baker-ein-patient-an-le-court-liss-hampshire-ein-cheshire-foundation-zuhause-hat-gekampft-seit-einigen-jahren-ein-erfolgreicher-kunstler-zu-werden-nicht-in-der-lage-seine-hande-zu-benutzen-die-er-selbst-einen-pinsel-mit-seinen-zahnen-aber-zu-halten-trainiert-hat-bis-vor-kurzem-seine-probleme-zu-grossen-waren-denn-er-konnte-weder-stehen-oder-jeweils-mehr-als-ein-paar-minuten-sitzen-ohne-starke-schmerzen-zu-erleiden-und-er-nicht-alle-teile-der-leinwand-erreichen-konnte-ohne-dass-jemand-zu-verschieben-image69359953.html
RME0RH95–Sept. 09, 1959 - einzigartige Staffelei hilft verkrüppelt Künstler.: Albert Baker ein Patient an Le Court, Liss, Hampshire, ein Cheshire Foundation Zuhause hat gekämpft, seit einigen Jahren ein erfolgreicher Künstler zu werden. Nicht in der Lage, seine Hände zu benutzen, die er, selbst einen Pinsel mit seinen Zähnen - aber zu halten trainiert hat, bis vor kurzem seine Probleme zu großen waren - denn er konnte weder stehen oder jeweils mehr als ein paar Minuten sitzen ohne starke Schmerzen zu erleiden - und er nicht alle Teile der Leinwand erreichen konnte, ohne dass jemand zu verschieben
Eric Sundström (1866-1933), geboren in Schweden und als Buchhalter ausgebildet, begann seine Karriere in der Fotografie in den 1880er Jahren in Kopenhagen, wo er eine Stelle als Assistent des Fotografen erwarb. Nach seinem Umzug nach Finnland im Jahr 1890 erhielt er zunächst eine Stelle im Atelier Fritz Hjertzell. Vier Jahre später gründete er sein erstes Fotostudio. Sundström lebte dann kurze Zeit in Stockholm und in St. Petersburg, bis er sich 1911 dauerhaft in Helsinki niederließ. Er eröffnete sein Fotostudio, das Atelier Eric Sundström, in der Korkeavuorenkatu-Straße und verzweigte sich von der Porträtfotografie. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eric-sundstrom-1866-1933-geboren-in-schweden-und-als-buchhalter-ausgebildet-begann-seine-karriere-in-der-fotografie-in-den-1880er-jahren-in-kopenhagen-wo-er-eine-stelle-als-assistent-des-fotografen-erwarb-nach-seinem-umzug-nach-finnland-im-jahr-1890-erhielt-er-zunachst-eine-stelle-im-atelier-fritz-hjertzell-vier-jahre-spater-grundete-er-sein-erstes-fotostudio-sundstrom-lebte-dann-kurze-zeit-in-stockholm-und-in-st-petersburg-bis-er-sich-1911-dauerhaft-in-helsinki-niederliess-er-eroffnete-sein-fotostudio-das-atelier-eric-sundstrom-in-der-korkeavuorenkatu-strasse-und-verzweigte-sich-von-der-portratfotografie-image438678049.html
RF2GDKE95–Eric Sundström (1866-1933), geboren in Schweden und als Buchhalter ausgebildet, begann seine Karriere in der Fotografie in den 1880er Jahren in Kopenhagen, wo er eine Stelle als Assistent des Fotografen erwarb. Nach seinem Umzug nach Finnland im Jahr 1890 erhielt er zunächst eine Stelle im Atelier Fritz Hjertzell. Vier Jahre später gründete er sein erstes Fotostudio. Sundström lebte dann kurze Zeit in Stockholm und in St. Petersburg, bis er sich 1911 dauerhaft in Helsinki niederließ. Er eröffnete sein Fotostudio, das Atelier Eric Sundström, in der Korkeavuorenkatu-Straße und verzweigte sich von der Porträtfotografie.
Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/plakat-entworfen-von-ludvig-hohlwein-1926-farbe-lithographie-ludwig-hohlwein-27-juli-1874-in-wiesbaden-15-september-1949-in-berchtesgaden-war-ein-deutscher-plakatkunstler-er-war-geschult-und-geubt-als-architekt-bis-1906-als-er-auf-poster-design-umgestellt-hohlwein-der-anpassungen-von-fotografischen-bildern-stutzte-sich-auf-ein-tiefes-und-intuitives-verstandnis-grafische-prinzipien-seine-kreativen-umgang-mit-farbe-und-architektonischen-kompositionen-vertreibt-jeden-vorschlag-dass-er-fotos-als-ersatz-fur-die-kreative-gestaltung-verwendet-image257287835.html
RMTXGD77–Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet.
Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-plakat-entworfen-von-ludvig-hohlwein-1926-farbe-lithographie-ludwig-hohlwein-27-juli-1874-in-wiesbaden-15-september-1949-in-berchtesgaden-war-ein-deutscher-plakatkunstler-er-war-geschult-und-geubt-als-architekt-bis-1906-als-er-auf-poster-design-umgestellt-hohlwein-der-anpassungen-von-fotografischen-bildern-stutzte-sich-auf-ein-tiefes-und-intuitives-verstandnis-grafische-prinzipien-seine-kreativen-umgang-mit-farbe-und-architektonischen-kompositionen-vertreibt-jeden-vorschlag-dass-er-fotos-als-ersatz-fur-die-kreative-gestaltung-verwendet-90826964.html
RMF7NEM4–Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet.
Landschaft nach Ruisdael Thomas Doughty (amerikanisch, 1793-1856). Landschaft nach Ruisdael, 1846. Öl auf Segeltuch, 32 1/16 x 39 5/16 Zoll (81,4 x 99,9 cm). Thomas Doughty war einer der ersten amerikanischen Künstler, der sich ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete. Die Landschaft nach Ruisdael basiert auf einem Gemälde des niederländischen Künstlers Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jahrhundert, das Doughty während eines Besuchs des Louvre in Paris kopiert hat. Das Kopieren spielte eine wichtige pädagogische Rolle für diesen selbst ausgebildeten Künstler. Seine frühere Hafenlandschaft bietet einen angenehmen, wenn auch formulierten blick auf einen ruhigen See, der von Bäumen umgeben ist Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-nach-ruisdael-thomas-doughty-amerikanisch-1793-1856-landschaft-nach-ruisdael-1846-ol-auf-segeltuch-32-116-x-39-516-zoll-814-x-999-cm-thomas-doughty-war-einer-der-ersten-amerikanischen-kunstler-der-sich-ausschliesslich-der-landschaftsmalerei-widmete-die-landschaft-nach-ruisdael-basiert-auf-einem-gemalde-des-niederlandischen-kunstlers-jacob-van-ruisdael-aus-dem-17-jahrhundert-das-doughty-wahrend-eines-besuchs-des-louvre-in-paris-kopiert-hat-das-kopieren-spielte-eine-wichtige-padagogische-rolle-fur-diesen-selbst-ausgebildeten-kunstler-seine-fruhere-hafenlandschaft-bietet-einen-angenehmen-wenn-auch-formulierten-blick-auf-einen-ruhigen-see-der-von-baumen-umgeben-ist-image504686885.html
RM2M92D7H–Landschaft nach Ruisdael Thomas Doughty (amerikanisch, 1793-1856). Landschaft nach Ruisdael, 1846. Öl auf Segeltuch, 32 1/16 x 39 5/16 Zoll (81,4 x 99,9 cm). Thomas Doughty war einer der ersten amerikanischen Künstler, der sich ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete. Die Landschaft nach Ruisdael basiert auf einem Gemälde des niederländischen Künstlers Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jahrhundert, das Doughty während eines Besuchs des Louvre in Paris kopiert hat. Das Kopieren spielte eine wichtige pädagogische Rolle für diesen selbst ausgebildeten Künstler. Seine frühere Hafenlandschaft bietet einen angenehmen, wenn auch formulierten blick auf einen ruhigen See, der von Bäumen umgeben ist
Unbeschadet, Entwurf der englischen Künstlerin und Illustratorin Eleanor Fortescue-Brickdale im 1898. Band 13 des Studios an Illustrated Magazine of Fin Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/unbeschadet-entwurf-der-englischen-kunstlerin-und-illustratorin-eleanor-fortescue-brickdale-im-1898-band-13-des-studios-an-illustrated-magazine-of-fin-image402288390.html
RF2EADPXE–Unbeschadet, Entwurf der englischen Künstlerin und Illustratorin Eleanor Fortescue-Brickdale im 1898. Band 13 des Studios an Illustrated Magazine of Fin
Mann mit vier Pferden, möglicherweise Zirkus oder Show-Pferde, ca. Anfang des 20. Jahrhunderts antike Postkarte. Unbekannter Ort, Veranstaltung und Künstler. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mann-mit-vier-pferden-moglicherweise-zirkus-oder-show-pferde-ca-anfang-des-20-jahrhunderts-antike-postkarte-unbekannter-ort-veranstaltung-und-kunstler-image466017867.html
RM2J24XF7–Mann mit vier Pferden, möglicherweise Zirkus oder Show-Pferde, ca. Anfang des 20. Jahrhunderts antike Postkarte. Unbekannter Ort, Veranstaltung und Künstler.
Porträt eines Jungen mit einem Falcon. Artist: Wallerant Vaillant (Flämisch, Lille 1623-1677 Amsterdam). Abmessungen: 29 3/4 x 25 in. (75,6 x 63,5 cm). Ein Eingeborener von Lille, Vaillant in Antwerpen und in der Mitte-1650 s auch als Porträtist in Amsterdam gegründet wurde geschult. Der Künstler ist auch als Pionier der Schabkunst bekannt. In niederländischen und flämischen Porträts, Falken beziehen sich in der Regel auf die Jagd als eine aristokratische Sport. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-eines-jungen-mit-einem-falcon-artist-wallerant-vaillant-flamisch-lille-1623-1677-amsterdam-abmessungen-29-34-x-25-in-756-x-635-cm-ein-eingeborener-von-lille-vaillant-in-antwerpen-und-in-der-mitte-1650-s-auch-als-portratist-in-amsterdam-gegrundet-wurde-geschult-der-kunstler-ist-auch-als-pionier-der-schabkunst-bekannt-in-niederlandischen-und-flamischen-portrats-falken-beziehen-sich-in-der-regel-auf-die-jagd-als-eine-aristokratische-sport-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213105590.html
RMPAKP9X–Porträt eines Jungen mit einem Falcon. Artist: Wallerant Vaillant (Flämisch, Lille 1623-1677 Amsterdam). Abmessungen: 29 3/4 x 25 in. (75,6 x 63,5 cm). Ein Eingeborener von Lille, Vaillant in Antwerpen und in der Mitte-1650 s auch als Porträtist in Amsterdam gegründet wurde geschult. Der Künstler ist auch als Pionier der Schabkunst bekannt. In niederländischen und flämischen Porträts, Falken beziehen sich in der Regel auf die Jagd als eine aristokratische Sport. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Marina Semyonova als Odette in Schwanensee. Ballett mit Choreographie von Pepita und Score von Tschaikowsky. PT: russischer Komponist, 7. Mai 1840 - 6. November 1893. MS: Russische Primaballerina des Bolschoi geschult, genannt der Menschen Künstler der UDSSR im Jahr 1975. 12 Jun 1908 - 9. Juni 2010. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-marina-semyonova-als-odette-in-schwanensee-ballett-mit-choreographie-von-pepita-und-score-von-tschaikowsky-pt-russischer-komponist-7-mai-1840-6-november-1893-ms-russische-primaballerina-des-bolschoi-geschult-genannt-der-menschen-kunstler-der-udssr-im-jahr-1975-12-jun-1908-9-juni-2010-164627126.html
RMKFRBG6–Marina Semyonova als Odette in Schwanensee. Ballett mit Choreographie von Pepita und Score von Tschaikowsky. PT: russischer Komponist, 7. Mai 1840 - 6. November 1893. MS: Russische Primaballerina des Bolschoi geschult, genannt der Menschen Künstler der UDSSR im Jahr 1975. 12 Jun 1908 - 9. Juni 2010.
Künstler des Nofit Staatszirkus durchführen auf Mood Indigo; jährliche Kulturfestival der indischen Institut der Technologie Bombay Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstler-des-nofit-staatszirkus-durchfuhren-auf-mood-indigo-jahrliche-kulturfestival-der-indischen-institut-der-technologie-bombay-83608932.html
RMET0M18–Künstler des Nofit Staatszirkus durchführen auf Mood Indigo; jährliche Kulturfestival der indischen Institut der Technologie Bombay
Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/edinburgh-schottland-grossbritannien-31-juli-2024-geoff-uglow-mit-seiner-kunst-die-scottish-gallery-festival-show-eine-ausstellung-die-die-werke-des-japanischen-kunstlers-koji-hatakeyama-bronzekasten-und-neue-gemalde-aus-glasgow-zeigt-ausgebildeter-in-cornwall-ansassiger-kunstler-geoff-uglow-ab-morgen-bis-zum-24-august-quelle-craig-brownalamy-live-news-image615555645.html
RM2XNCYE5–Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News
David Baldock, Direktor des Jane Austen Centers in Bath, mit einem Porträt, das als das realistischste Abbild des weltbekannten Schriftstellers beschrieben wurde. * Melissa Dring, eine Polizeikünstlerin, die beim FBI ausgebildet wurde, verbrachte ein Jahr damit, die Autorin zu recherchieren, ihre privaten Briefe zu lesen und Bilder ihrer Familie zu studieren, um das Porträt für das Zentrum zu erstellen, wie sie während ihrer Zeit in der Stadt von 1801 bis 1806 erschienen sein könnte, Im Alter von Mitte 30 Jahren. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-david-baldock-direktor-des-jane-austen-centers-in-bath-mit-einem-portrat-das-als-das-realistischste-abbild-des-weltbekannten-schriftstellers-beschrieben-wurde-melissa-dring-eine-polizeikunstlerin-die-beim-fbi-ausgebildet-wurde-verbrachte-ein-jahr-damit-die-autorin-zu-recherchieren-ihre-privaten-briefe-zu-lesen-und-bilder-ihrer-familie-zu-studieren-um-das-portrat-fur-das-zentrum-zu-erstellen-wie-sie-wahrend-ihrer-zeit-in-der-stadt-von-1801-bis-1806-erschienen-sein-konnte-im-alter-von-mitte-30-jahren-107077066.html
RMG65NTX–David Baldock, Direktor des Jane Austen Centers in Bath, mit einem Porträt, das als das realistischste Abbild des weltbekannten Schriftstellers beschrieben wurde. * Melissa Dring, eine Polizeikünstlerin, die beim FBI ausgebildet wurde, verbrachte ein Jahr damit, die Autorin zu recherchieren, ihre privaten Briefe zu lesen und Bilder ihrer Familie zu studieren, um das Porträt für das Zentrum zu erstellen, wie sie während ihrer Zeit in der Stadt von 1801 bis 1806 erschienen sein könnte, Im Alter von Mitte 30 Jahren.
Chen Hongshou (1598 - 1652), Höflichkeitsname Zhanghou und Pseudonym Laolian, war ein chinesischer Maler aus Zhuji, der während der späten Ming-Dynastie lebte. Chen machte eine Ausbildung unter dem berühmten Künstler Lan Ying und entwickelte einen plumpen und tiefgründigen Pinselstil, der sich Illustrationen und Wandteppichporträts lieh. Chen Zi (1634 - 1713), ebenfalls aus Zhuji, war der Sohn von Chen Hongshou und ein renommierter Künstler in seiner eigenen Rechten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/chen-hongshou-1598-1652-hoflichkeitsname-zhanghou-und-pseudonym-laolian-war-ein-chinesischer-maler-aus-zhuji-der-wahrend-der-spaten-ming-dynastie-lebte-chen-machte-eine-ausbildung-unter-dem-beruhmten-kunstler-lan-ying-und-entwickelte-einen-plumpen-und-tiefgrundigen-pinselstil-der-sich-illustrationen-und-wandteppichportrats-lieh-chen-zi-1634-1713-ebenfalls-aus-zhuji-war-der-sohn-von-chen-hongshou-und-ein-renommierter-kunstler-in-seiner-eigenen-rechten-image344282336.html
RM2B03BHM–Chen Hongshou (1598 - 1652), Höflichkeitsname Zhanghou und Pseudonym Laolian, war ein chinesischer Maler aus Zhuji, der während der späten Ming-Dynastie lebte. Chen machte eine Ausbildung unter dem berühmten Künstler Lan Ying und entwickelte einen plumpen und tiefgründigen Pinselstil, der sich Illustrationen und Wandteppichporträts lieh. Chen Zi (1634 - 1713), ebenfalls aus Zhuji, war der Sohn von Chen Hongshou und ein renommierter Künstler in seiner eigenen Rechten.
ein Tiroler Komponisten Carl Haag deutscher Maler Künstler Kunst Wasser Farbe 1854 Tracht Musikinstrument spielen musi Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-tiroler-komponisten-carl-haag-deutscher-maler-kunstler-kunst-wasser-farbe-1854-tracht-musikinstrument-spielen-musi-23800865.html
RMBAM66W–ein Tiroler Komponisten Carl Haag deutscher Maler Künstler Kunst Wasser Farbe 1854 Tracht Musikinstrument spielen musi
Ein stereograph einer Statue von Alexander Hamilton, die Statue ein Geschenk von einem Arzt namens Thomas Lee im Jahre 1865 war, er war nicht ein ausgebildeter Künstler und seine Technik erstellt eine fragile Statue, die schwierig zu verwalten ist, ein einzelner Mensch kann sich sehen lassen an der Statue suchen, Hamilton war einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika, als Chief personal Berater von George Washington während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges serviert und war der erste Außenminister der Vereinigten Staaten das Schatzamt, Boston, Massachusetts, 1846. Von der New York Public Library. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-stereograph-einer-statue-von-alexander-hamilton-die-statue-ein-geschenk-von-einem-arzt-namens-thomas-lee-im-jahre-1865-war-er-war-nicht-ein-ausgebildeter-kunstler-und-seine-technik-erstellt-eine-fragile-statue-die-schwierig-zu-verwalten-ist-ein-einzelner-mensch-kann-sich-sehen-lassen-an-der-statue-suchen-hamilton-war-einer-der-grundervater-der-vereinigten-staaten-von-amerika-als-chief-personal-berater-von-george-washington-wahrend-des-amerikanischen-unabhangigkeitskrieges-serviert-und-war-der-erste-aussenminister-der-vereinigten-staaten-das-schatzamt-boston-massachusetts-1846-von-der-new-york-public-library-170284415.html
RMKW13E7–Ein stereograph einer Statue von Alexander Hamilton, die Statue ein Geschenk von einem Arzt namens Thomas Lee im Jahre 1865 war, er war nicht ein ausgebildeter Künstler und seine Technik erstellt eine fragile Statue, die schwierig zu verwalten ist, ein einzelner Mensch kann sich sehen lassen an der Statue suchen, Hamilton war einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten von Amerika, als Chief personal Berater von George Washington während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges serviert und war der erste Außenminister der Vereinigten Staaten das Schatzamt, Boston, Massachusetts, 1846. Von der New York Public Library.
Indian Courting, 1849–1855, Seth Eastman, Amerikanisch, 1808–1875, 1/4 x 1/8 Zoll (15,88 x 13,02 cm) (Bild)12 15/16 x 9 3/4 Zoll (32,86 x 24,77 cm) (Blatt), Watercolor, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und erneut von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/indian-courting-18491855-seth-eastman-amerikanisch-18081875-14-x-18-zoll-1588-x-1302-cm-bild12-1516-x-9-34-zoll-3286-x-2477-cm-blatt-watercolor-united-states-19-jahrhundert-us-army-captain-seth-eastman-war-ein-ausgebildeter-kunstler-der-zweimal-an-der-grenze-in-minnesota-in-fort-snelling-diente-von-1830-bis-1832-und-erneut-von-1841-bis-1848-seine-ausgedehnten-friedlichen-begegnungen-mit-indianern-aus-erster-hand-gaben-ihm-aussergewohnliche-moglichkeiten-ihre-brauche-und-praktiken-zu-beobachten-die-er-in-seiner-kunst-dokumentierte-image573504452.html
RM2T91ANT–Indian Courting, 1849–1855, Seth Eastman, Amerikanisch, 1808–1875, 1/4 x 1/8 Zoll (15,88 x 13,02 cm) (Bild)12 15/16 x 9 3/4 Zoll (32,86 x 24,77 cm) (Blatt), Watercolor, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und erneut von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte
London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihren Werken 'Cherry Temple'. Alle Werke entstanden in den letzten drei Jahren. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-november-2023-die-kunstlerin-florence-mit-ihren-werken-cherry-temple-alle-werke-entstanden-in-den-letzten-drei-jahren-saftig!-in-der-jm-gallery-in-notting-hill-wird-eine-sammlung-von-gemalden-der-klassisch-ausgebildeten-kunstlerin-florence-houston-gezeigt-die-sich-um-das-thema-viktorianischer-gelees-dreht-houstons-erste-einzelausstellung-zeigt-auch-stillleben-gemalde-die-das-alltagliche-aussergewohnlich-machen-die-ausstellung-ist-kostenlos-und-lauft-bis-zum-7-november-quelle-imageplotteralamy-live-news-image571007335.html
RM2T4YHK3–London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihren Werken 'Cherry Temple'. Alle Werke entstanden in den letzten drei Jahren. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
Inspiriert von der Geburt Christi, Bartolommeo Biscaino, Künstler, 1650-1657, Genua, Radierung, das Leben des genuesischen Künstlers Bartolomeo Biscaino (1632-57) wurde von der Pest abgeschnitten, und über ihn ist wenig bekannt. Er lernte zunächst bei seinem Vater, einem Landschaftsmaler, eine Ausbildung. Ende 1640s trat er in die Werkstatt von, Reimagined by Artotop ein. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/inspiriert-von-der-geburt-christi-bartolommeo-biscaino-kunstler-1650-1657-genua-radierung-das-leben-des-genuesischen-kunstlers-bartolomeo-biscaino-1632-57-wurde-von-der-pest-abgeschnitten-und-uber-ihn-ist-wenig-bekannt-er-lernte-zunachst-bei-seinem-vater-einem-landschaftsmaler-eine-ausbildung-ende-1640s-trat-er-in-die-werkstatt-von-reimagined-by-artotop-ein-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459327050.html
RF2HK849E–Inspiriert von der Geburt Christi, Bartolommeo Biscaino, Künstler, 1650-1657, Genua, Radierung, das Leben des genuesischen Künstlers Bartolomeo Biscaino (1632-57) wurde von der Pest abgeschnitten, und über ihn ist wenig bekannt. Er lernte zunächst bei seinem Vater, einem Landschaftsmaler, eine Ausbildung. Ende 1640s trat er in die Werkstatt von, Reimagined by Artotop ein. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren
Anis del Mono, 1898-Jugendstil-Plakat von Ramon Casas, der Künstler in Paris, für das spanische Anis-Getränk ausgebildet Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-anis-del-mono-1898-jugendstil-plakat-von-ramon-casas-der-kunstler-in-paris-fur-das-spanische-anis-getrank-ausgebildet-33677043.html
RMBXP3BF–Anis del Mono, 1898-Jugendstil-Plakat von Ramon Casas, der Künstler in Paris, für das spanische Anis-Getränk ausgebildet
Eric Sundström (1866-1933), geboren in Schweden und als Buchhalter ausgebildet, begann seine Karriere in der Fotografie in den 1880er Jahren in Kopenhagen, wo er eine Stelle als Assistent des Fotografen erwarb. Nach seinem Umzug nach Finnland im Jahr 1890 erhielt er zunächst eine Stelle im Atelier Fritz Hjertzell. Vier Jahre später gründete er sein erstes Fotostudio. Sundström lebte dann kurze Zeit in Stockholm und in St. Petersburg, bis er sich 1911 dauerhaft in Helsinki niederließ. Er eröffnete sein Fotostudio, das Atelier Eric Sundström, in der Korkeavuorenkatu-Straße und verzweigte sich von der Porträtfotografie. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eric-sundstrom-1866-1933-geboren-in-schweden-und-als-buchhalter-ausgebildet-begann-seine-karriere-in-der-fotografie-in-den-1880er-jahren-in-kopenhagen-wo-er-eine-stelle-als-assistent-des-fotografen-erwarb-nach-seinem-umzug-nach-finnland-im-jahr-1890-erhielt-er-zunachst-eine-stelle-im-atelier-fritz-hjertzell-vier-jahre-spater-grundete-er-sein-erstes-fotostudio-sundstrom-lebte-dann-kurze-zeit-in-stockholm-und-in-st-petersburg-bis-er-sich-1911-dauerhaft-in-helsinki-niederliess-er-eroffnete-sein-fotostudio-das-atelier-eric-sundstrom-in-der-korkeavuorenkatu-strasse-und-verzweigte-sich-von-der-portratfotografie-image438678113.html
RF2GDKEBD–Eric Sundström (1866-1933), geboren in Schweden und als Buchhalter ausgebildet, begann seine Karriere in der Fotografie in den 1880er Jahren in Kopenhagen, wo er eine Stelle als Assistent des Fotografen erwarb. Nach seinem Umzug nach Finnland im Jahr 1890 erhielt er zunächst eine Stelle im Atelier Fritz Hjertzell. Vier Jahre später gründete er sein erstes Fotostudio. Sundström lebte dann kurze Zeit in Stockholm und in St. Petersburg, bis er sich 1911 dauerhaft in Helsinki niederließ. Er eröffnete sein Fotostudio, das Atelier Eric Sundström, in der Korkeavuorenkatu-Straße und verzweigte sich von der Porträtfotografie.
Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/plakat-entworfen-von-ludvig-hohlwein-1926-farbe-lithographie-ludwig-hohlwein-27-juli-1874-in-wiesbaden-15-september-1949-in-berchtesgaden-war-ein-deutscher-plakatkunstler-er-war-geschult-und-geubt-als-architekt-bis-1906-als-er-auf-poster-design-umgestellt-hohlwein-der-anpassungen-von-fotografischen-bildern-stutzte-sich-auf-ein-tiefes-und-intuitives-verstandnis-grafische-prinzipien-seine-kreativen-umgang-mit-farbe-und-architektonischen-kompositionen-vertreibt-jeden-vorschlag-dass-er-fotos-als-ersatz-fur-die-kreative-gestaltung-verwendet-image257287812.html
RMTXGD6C–Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet.
Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-plakat-entworfen-von-ludvig-hohlwein-1926-farbe-lithographie-ludwig-hohlwein-27-juli-1874-in-wiesbaden-15-september-1949-in-berchtesgaden-war-ein-deutscher-plakatkunstler-er-war-geschult-und-geubt-als-architekt-bis-1906-als-er-auf-poster-design-umgestellt-hohlwein-der-anpassungen-von-fotografischen-bildern-stutzte-sich-auf-ein-tiefes-und-intuitives-verstandnis-grafische-prinzipien-seine-kreativen-umgang-mit-farbe-und-architektonischen-kompositionen-vertreibt-jeden-vorschlag-dass-er-fotos-als-ersatz-fur-die-kreative-gestaltung-verwendet-90826959.html
RMF7NEKY–Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet.
Landschaft nach Ruisdael Thomas Doughty (amerikanisch, 1793-1856). Landschaft nach Ruisdael, 1846. Öl auf Segeltuch, 32 1/16 x 39 5/16 Zoll (81,4 x 99,9 cm). Thomas Doughty war einer der ersten amerikanischen Künstler, der sich ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete. Die Landschaft nach Ruisdael basiert auf einem Gemälde des niederländischen Künstlers Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jahrhundert, das Doughty während eines Besuchs des Louvre in Paris kopiert hat. Das Kopieren spielte eine wichtige pädagogische Rolle für diesen selbst ausgebildeten Künstler. Seine frühere Hafenlandschaft bietet einen angenehmen, wenn auch formulierten blick auf einen ruhigen See, der von Bäumen umgeben ist Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-nach-ruisdael-thomas-doughty-amerikanisch-1793-1856-landschaft-nach-ruisdael-1846-ol-auf-segeltuch-32-116-x-39-516-zoll-814-x-999-cm-thomas-doughty-war-einer-der-ersten-amerikanischen-kunstler-der-sich-ausschliesslich-der-landschaftsmalerei-widmete-die-landschaft-nach-ruisdael-basiert-auf-einem-gemalde-des-niederlandischen-kunstlers-jacob-van-ruisdael-aus-dem-17-jahrhundert-das-doughty-wahrend-eines-besuchs-des-louvre-in-paris-kopiert-hat-das-kopieren-spielte-eine-wichtige-padagogische-rolle-fur-diesen-selbst-ausgebildeten-kunstler-seine-fruhere-hafenlandschaft-bietet-einen-angenehmen-wenn-auch-formulierten-blick-auf-einen-ruhigen-see-der-von-baumen-umgeben-ist-image504686875.html
RM2M92D77–Landschaft nach Ruisdael Thomas Doughty (amerikanisch, 1793-1856). Landschaft nach Ruisdael, 1846. Öl auf Segeltuch, 32 1/16 x 39 5/16 Zoll (81,4 x 99,9 cm). Thomas Doughty war einer der ersten amerikanischen Künstler, der sich ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete. Die Landschaft nach Ruisdael basiert auf einem Gemälde des niederländischen Künstlers Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jahrhundert, das Doughty während eines Besuchs des Louvre in Paris kopiert hat. Das Kopieren spielte eine wichtige pädagogische Rolle für diesen selbst ausgebildeten Künstler. Seine frühere Hafenlandschaft bietet einen angenehmen, wenn auch formulierten blick auf einen ruhigen See, der von Bäumen umgeben ist
. Englisch: Unter einer französischen Himmel. Ein einflussreicher Künstler und Lehrer an der Wende des 20. Jahrhunderts, Verfolgung war in Amerika und Europa ausgebildet. Eine Lehrtätigkeit an der Art Students League im Jahre 1878 vertrat er die dunklen düsteren Palette und Bravour Pinselstriche seiner München Training. Im Sommer Reise nach Europa mit Künstler Freunde im Jahre 1882, er und seine Kollegen der anderen Passagiere auf dem Schiff von jedem Dekorieren ein Panel in der Kabine des Kapitäns amüsiert. Einer von diesen, unter Französischem Himmel, wurde durch die Landschaften, die Verfolgung von früheren Reisen nach Frankreich erinnerte sich inspiriert. Die hellen und luftigen Touch in Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-unter-einer-franzosischen-himmel-ein-einflussreicher-kunstler-und-lehrer-an-der-wende-des-20-jahrhunderts-verfolgung-war-in-amerika-und-europa-ausgebildet-eine-lehrtatigkeit-an-der-art-students-league-im-jahre-1878-vertrat-er-die-dunklen-dusteren-palette-und-bravour-pinselstriche-seiner-munchen-training-im-sommer-reise-nach-europa-mit-kunstler-freunde-im-jahre-1882-er-und-seine-kollegen-der-anderen-passagiere-auf-dem-schiff-von-jedem-dekorieren-ein-panel-in-der-kabine-des-kapitans-amusiert-einer-von-diesen-unter-franzosischem-himmel-wurde-durch-die-landschaften-die-verfolgung-von-fruheren-reisen-nach-frankreich-erinnerte-sich-inspiriert-die-hellen-und-luftigen-touch-in-image207882592.html
RMP25TA8–. Englisch: Unter einer französischen Himmel. Ein einflussreicher Künstler und Lehrer an der Wende des 20. Jahrhunderts, Verfolgung war in Amerika und Europa ausgebildet. Eine Lehrtätigkeit an der Art Students League im Jahre 1878 vertrat er die dunklen düsteren Palette und Bravour Pinselstriche seiner München Training. Im Sommer Reise nach Europa mit Künstler Freunde im Jahre 1882, er und seine Kollegen der anderen Passagiere auf dem Schiff von jedem Dekorieren ein Panel in der Kabine des Kapitäns amüsiert. Einer von diesen, unter Französischem Himmel, wurde durch die Landschaften, die Verfolgung von früheren Reisen nach Frankreich erinnerte sich inspiriert. Die hellen und luftigen Touch in
Sammlung von Silhouetten von Tieren im Zirkus show Stock Vektorhttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-sammlung-von-silhouetten-von-tieren-im-zirkus-show-129610991.html
RFHET83Y–Sammlung von Silhouetten von Tieren im Zirkus show
Jungfrau und Kind. Artist: Bartolomé de Esteban Murillo (Spanisch, Sevilla Sevilla 1617-1682). Abmessungen: 65 1/4 x 43 in. (165,7 x 109,2 cm). Datum: Ca. 1670-72. Wie Zurbarán und Velázquez, Murillo in Sevilla, wo er seine ganze Karriere verbrachte ausgebildet. Dieses Gemälde der Madonna mit Kind Teil der Sammlung der Marqués de Santiago, die eine Reihe von herausragenden Werken des Künstlers. Die Popularität von Murillos Gemälde der Madonna mit Kind von seiner Fähigkeit, ein verbrauchtes Thema mit einer Qualität von Intimität und Süße zu verleihen. Die Aufmerksamkeit des Kindes hat in diesem pict Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jungfrau-und-kind-artist-bartolom-de-esteban-murillo-spanisch-sevilla-sevilla-1617-1682-abmessungen-65-14-x-43-in-1657-x-1092-cm-datum-ca-1670-72-wie-zurbarn-und-velzquez-murillo-in-sevilla-wo-er-seine-ganze-karriere-verbrachte-ausgebildet-dieses-gemalde-der-madonna-mit-kind-teil-der-sammlung-der-marqus-de-santiago-die-eine-reihe-von-herausragenden-werken-des-kunstlers-die-popularitat-von-murillos-gemalde-der-madonna-mit-kind-von-seiner-fahigkeit-ein-verbrauchtes-thema-mit-einer-qualitat-von-intimitat-und-susse-zu-verleihen-die-aufmerksamkeit-des-kindes-hat-in-diesem-pict-image212874571.html
RMPA97K7–Jungfrau und Kind. Artist: Bartolomé de Esteban Murillo (Spanisch, Sevilla Sevilla 1617-1682). Abmessungen: 65 1/4 x 43 in. (165,7 x 109,2 cm). Datum: Ca. 1670-72. Wie Zurbarán und Velázquez, Murillo in Sevilla, wo er seine ganze Karriere verbrachte ausgebildet. Dieses Gemälde der Madonna mit Kind Teil der Sammlung der Marqués de Santiago, die eine Reihe von herausragenden Werken des Künstlers. Die Popularität von Murillos Gemälde der Madonna mit Kind von seiner Fähigkeit, ein verbrauchtes Thema mit einer Qualität von Intimität und Süße zu verleihen. Die Aufmerksamkeit des Kindes hat in diesem pict
A Trained Asian Elephant zeichnet ein Bild mit einem Pinsel in seinem Stamm, Chiang Mai, Nordthailand Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-a-trained-asian-elephant-zeichnet-ein-bild-mit-einem-pinsel-in-seinem-stamm-chiang-mai-nordthailand-21535797.html
RMB7113H–A Trained Asian Elephant zeichnet ein Bild mit einem Pinsel in seinem Stamm, Chiang Mai, Nordthailand
Künstler des Nofit Staatszirkus durchführen auf Mood Indigo; jährliche Kulturfestival der indischen Institut der Technologie Bombay Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-kunstler-des-nofit-staatszirkus-durchfuhren-auf-mood-indigo-jahrliche-kulturfestival-der-indischen-institut-der-technologie-bombay-83608933.html
RMET0M19–Künstler des Nofit Staatszirkus durchführen auf Mood Indigo; jährliche Kulturfestival der indischen Institut der Technologie Bombay
Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/edinburgh-schottland-grossbritannien-31-juli-2024-geoff-uglow-mit-seiner-kunst-die-scottish-gallery-festival-show-eine-ausstellung-die-die-werke-des-japanischen-kunstlers-koji-hatakeyama-bronzekasten-und-neue-gemalde-aus-glasgow-zeigt-ausgebildeter-in-cornwall-ansassiger-kunstler-geoff-uglow-ab-morgen-bis-zum-24-august-quelle-craig-brownalamy-live-news-image615555844.html
RM2XNCYN8–Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News
Mann, kahl und tätowiert, mit Boxhandschuhe, Boxsack geschult, Deutschland Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mann-kahl-und-tatowiert-mit-boxhandschuhe-boxsack-geschult-deutschland-image233010682.html
RMRF2FE2–Mann, kahl und tätowiert, mit Boxhandschuhe, Boxsack geschult, Deutschland
Vereinigtes Königreich: Henry Salt (14. Juni 1780 bis 30. Oktober 1827), englischer Künstler, Reisender, Diplomat und Ägyptologe. Stich von John James Halls (1776-1853), um 1815. Salt, der Sohn eines Arztes, wurde in Lichfield geboren. Er studierte zunächst in Lichfield und dann in London unter Joseph Farington und John Hoppner als Porträtmaler. 1802 wurde er Sekretär und Zeichner von George Annesley, Viscount Valentia. Sie starteten auf einer Ostreise nach Indien über das Kap. Salt erkundete das Gebiet des Roten Meeres und besuchte 1805 das äthiopische Hochland. 1806 kehrte er nach England zurück. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/vereinigtes-konigreich-henry-salt-14-juni-1780-bis-30-oktober-1827-englischer-kunstler-reisender-diplomat-und-agyptologe-stich-von-john-james-halls-1776-1853-um-1815-salt-der-sohn-eines-arztes-wurde-in-lichfield-geboren-er-studierte-zunachst-in-lichfield-und-dann-in-london-unter-joseph-farington-und-john-hoppner-als-portratmaler-1802-wurde-er-sekretar-und-zeichner-von-george-annesley-viscount-valentia-sie-starteten-auf-einer-ostreise-nach-indien-uber-das-kap-salt-erkundete-das-gebiet-des-roten-meeres-und-besuchte-1805-das-athiopische-hochland-1806-kehrte-er-nach-england-zuruck-image344249676.html
RM2B01WY8–Vereinigtes Königreich: Henry Salt (14. Juni 1780 bis 30. Oktober 1827), englischer Künstler, Reisender, Diplomat und Ägyptologe. Stich von John James Halls (1776-1853), um 1815. Salt, der Sohn eines Arztes, wurde in Lichfield geboren. Er studierte zunächst in Lichfield und dann in London unter Joseph Farington und John Hoppner als Porträtmaler. 1802 wurde er Sekretär und Zeichner von George Annesley, Viscount Valentia. Sie starteten auf einer Ostreise nach Indien über das Kap. Salt erkundete das Gebiet des Roten Meeres und besuchte 1805 das äthiopische Hochland. 1806 kehrte er nach England zurück.
RF2B0THTB–Circus Artists Cartoon Characters Vector Set. Akrobat und Strongman, Magier, Clown, ausgebildete Tiere. Lustige Performance Jongleur und lustige Performer Illustration
Auf dem Festival Pera Hera in Candy reiten Männer auf ihren schön gekleideten, trainierten Arbeitselefanten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/auf-dem-festival-pera-hera-in-candy-reiten-manner-auf-ihren-schon-gekleideten-trainierten-arbeitselefanten-image460884545.html
RM2HNR2X9–Auf dem Festival Pera Hera in Candy reiten Männer auf ihren schön gekleideten, trainierten Arbeitselefanten
The Death Whoop, 1849–1855, Seth Eastman, Amerikanisch, 1808–1875, 8 x 6 9/16 Zoll (20,32 x 16,67 cm) (Bild)12 5/8 x 9 5/8 Zoll (32,07 x 24,45 cm) (Blatt), Watercolor, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und erneut von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-death-whoop-18491855-seth-eastman-amerikanisch-18081875-8-x-6-916-zoll-2032-x-1667-cm-bild12-58-x-9-58-zoll-3207-x-2445-cm-blatt-watercolor-united-states-19-jahrhundert-us-army-captain-seth-eastman-war-ein-ausgebildeter-kunstler-der-zweimal-an-der-grenze-in-minnesota-in-fort-snelling-diente-von-1830-bis-1832-und-erneut-von-1841-bis-1848-seine-ausgedehnten-friedlichen-begegnungen-mit-indianern-aus-erster-hand-gaben-ihm-aussergewohnliche-moglichkeiten-ihre-brauche-und-praktiken-zu-beobachten-die-er-in-seiner-kunst-dokumentierte-image573504468.html
RM2T91APC–The Death Whoop, 1849–1855, Seth Eastman, Amerikanisch, 1808–1875, 8 x 6 9/16 Zoll (20,32 x 16,67 cm) (Bild)12 5/8 x 9 5/8 Zoll (32,07 x 24,45 cm) (Blatt), Watercolor, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und erneut von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte.
London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihrer Arbeit 'Fruitification'. Alle Werke entstanden in den letzten drei Jahren. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-grossbritannien-november-2023-die-kunstlerin-florence-mit-ihrer-arbeit-fruitification-alle-werke-entstanden-in-den-letzten-drei-jahren-saftig!-in-der-jm-gallery-in-notting-hill-wird-eine-sammlung-von-gemalden-der-klassisch-ausgebildeten-kunstlerin-florence-houston-gezeigt-die-sich-um-das-thema-viktorianischer-gelees-dreht-houstons-erste-einzelausstellung-zeigt-auch-stillleben-gemalde-die-das-alltagliche-aussergewohnlich-machen-die-ausstellung-ist-kostenlos-und-lauft-bis-zum-7-november-quelle-imageplotteralamy-live-news-image571007324.html
RM2T4YHJM–London, Großbritannien. November 2023. Die Künstlerin Florence mit ihrer Arbeit 'Fruitification'. Alle Werke entstanden in den letzten drei Jahren. SAFTIG! In der J/M Gallery in Notting Hill wird eine Sammlung von Gemälden der klassisch ausgebildeten Künstlerin Florence Houston gezeigt, die sich um das Thema viktorianischer Gelees dreht. Houstons erste Einzelausstellung zeigt auch Stillleben-Gemälde, die das Alltägliche außergewöhnlich machen. Die Ausstellung ist kostenlos und läuft bis zum 7. November. Quelle: Imageplotter/Alamy Live News
Inspiriert von der italienischen Landschaft, Jan Both, Künstler, 1636-1652, Radierung, Der niederländische Künstler Jan Dirksz Both (c. 1615-52) war ein beinahe-Zeitgenosse Rembrandts, konnte sich aber stilistisch nicht mehr von ihm unterscheiden. Aus dem katholischeren Utrecht kommend, trainierte er wahrscheinlich mit dem berühmten, von Artotop neu erfundeten. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/inspiriert-von-der-italienischen-landschaft-jan-both-kunstler-1636-1652-radierung-der-niederlandische-kunstler-jan-dirksz-both-c-1615-52-war-ein-beinahe-zeitgenosse-rembrandts-konnte-sich-aber-stilistisch-nicht-mehr-von-ihm-unterscheiden-aus-dem-katholischeren-utrecht-kommend-trainierte-er-wahrscheinlich-mit-dem-beruhmten-von-artotop-neu-erfundeten-klassische-kunst-neu-erfunden-mit-einem-modernen-twist-design-von-warmen-frohlichen-leuchten-der-helligkeit-und-lichtstrahl-strahlkraft-fotografie-inspiriert-von-surrealismus-und-futurismus-umarmt-dynamische-energie-der-modernen-technologie-bewegung-geschwindigkeit-und-kultur-zu-revolutionieren-image459331838.html
RF2HK8ACE–Inspiriert von der italienischen Landschaft, Jan Both, Künstler, 1636-1652, Radierung, Der niederländische Künstler Jan Dirksz Both (c. 1615-52) war ein beinahe-Zeitgenosse Rembrandts, konnte sich aber stilistisch nicht mehr von ihm unterscheiden. Aus dem katholischeren Utrecht kommend, trainierte er wahrscheinlich mit dem berühmten, von Artotop neu erfundeten. Klassische Kunst neu erfunden mit einem modernen Twist. Design von warmen fröhlichen Leuchten der Helligkeit und Lichtstrahl Strahlkraft. Fotografie inspiriert von Surrealismus und Futurismus, umarmt dynamische Energie der modernen Technologie, Bewegung, Geschwindigkeit und Kultur zu revolutionieren
Ein Magier mit einer weißen Taube kommt aus der Dunkelheit zum Licht. Junge hübsche Brünette Magier Mensch in Stadium Kostüm mit seinem geschulten weiße Taube Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/ein-magier-mit-einer-weissen-taube-kommt-aus-der-dunkelheit-zum-licht-junge-hubsche-brunette-magier-mensch-in-stadium-kostum-mit-seinem-geschulten-weisse-taube-image222032287.html
RFPW6CCF–Ein Magier mit einer weißen Taube kommt aus der Dunkelheit zum Licht. Junge hübsche Brünette Magier Mensch in Stadium Kostüm mit seinem geschulten weiße Taube
Eric Sundström (1866-1933), geboren in Schweden und als Buchhalter ausgebildet, begann seine Karriere in der Fotografie in den 1880er Jahren in Kopenhagen, wo er eine Stelle als Assistent des Fotografen erwarb. Nach seinem Umzug nach Finnland im Jahr 1890 erhielt er zunächst eine Stelle im Atelier Fritz Hjertzell. Vier Jahre später gründete er sein erstes Fotostudio. Sundström lebte dann kurze Zeit in Stockholm und in St. Petersburg, bis er sich 1911 dauerhaft in Helsinki niederließ. Er eröffnete sein Fotostudio, das Atelier Eric Sundström, in der Korkeavuorenkatu-Straße und verzweigte sich von der Porträtfotografie. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eric-sundstrom-1866-1933-geboren-in-schweden-und-als-buchhalter-ausgebildet-begann-seine-karriere-in-der-fotografie-in-den-1880er-jahren-in-kopenhagen-wo-er-eine-stelle-als-assistent-des-fotografen-erwarb-nach-seinem-umzug-nach-finnland-im-jahr-1890-erhielt-er-zunachst-eine-stelle-im-atelier-fritz-hjertzell-vier-jahre-spater-grundete-er-sein-erstes-fotostudio-sundstrom-lebte-dann-kurze-zeit-in-stockholm-und-in-st-petersburg-bis-er-sich-1911-dauerhaft-in-helsinki-niederliess-er-eroffnete-sein-fotostudio-das-atelier-eric-sundstrom-in-der-korkeavuorenkatu-strasse-und-verzweigte-sich-von-der-portratfotografie-image438678112.html
RF2GDKEBC–Eric Sundström (1866-1933), geboren in Schweden und als Buchhalter ausgebildet, begann seine Karriere in der Fotografie in den 1880er Jahren in Kopenhagen, wo er eine Stelle als Assistent des Fotografen erwarb. Nach seinem Umzug nach Finnland im Jahr 1890 erhielt er zunächst eine Stelle im Atelier Fritz Hjertzell. Vier Jahre später gründete er sein erstes Fotostudio. Sundström lebte dann kurze Zeit in Stockholm und in St. Petersburg, bis er sich 1911 dauerhaft in Helsinki niederließ. Er eröffnete sein Fotostudio, das Atelier Eric Sundström, in der Korkeavuorenkatu-Straße und verzweigte sich von der Porträtfotografie.
Jungfrau und Kind, C. 1490-1500. Bernardino di Betto, genannt Pinturicchio, sagte zu seinem Spitznamen ("Kleine Maler") wegen seiner kleinen Statur erworben haben, und verwendet es einige seiner Bilder zu unterzeichnen. In Perugia, die Hauptstadt Umbriens geboren, Er unter lokaler Künstler ausgebildet, schließlich zu einem bezahlten Hilfskraft der Maler Perugino. Er ist Bekannt Perugino auf seiner Fresken in der Sixtinischen Kapelle unterstützt zu haben und schließlich seine eigene Ruf als angesehener Künstler. Viele seiner Provisionen für Kirchen und wohlhabende Familien in Umbrien und anderswo. Obwohl t Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jungfrau-und-kind-c-1490-1500-bernardino-di-betto-genannt-pinturicchio-sagte-zu-seinem-spitznamen-kleine-maler-wegen-seiner-kleinen-statur-erworben-haben-und-verwendet-es-einige-seiner-bilder-zu-unterzeichnen-in-perugia-die-hauptstadt-umbriens-geboren-er-unter-lokaler-kunstler-ausgebildet-schliesslich-zu-einem-bezahlten-hilfskraft-der-maler-perugino-er-ist-bekannt-perugino-auf-seiner-fresken-in-der-sixtinischen-kapelle-unterstutzt-zu-haben-und-schliesslich-seine-eigene-ruf-als-angesehener-kunstler-viele-seiner-provisionen-fur-kirchen-und-wohlhabende-familien-in-umbrien-und-anderswo-obwohl-t-image330134282.html
RM2A52WJ2–Jungfrau und Kind, C. 1490-1500. Bernardino di Betto, genannt Pinturicchio, sagte zu seinem Spitznamen ("Kleine Maler") wegen seiner kleinen Statur erworben haben, und verwendet es einige seiner Bilder zu unterzeichnen. In Perugia, die Hauptstadt Umbriens geboren, Er unter lokaler Künstler ausgebildet, schließlich zu einem bezahlten Hilfskraft der Maler Perugino. Er ist Bekannt Perugino auf seiner Fresken in der Sixtinischen Kapelle unterstützt zu haben und schließlich seine eigene Ruf als angesehener Künstler. Viele seiner Provisionen für Kirchen und wohlhabende Familien in Umbrien und anderswo. Obwohl t
Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-plakat-entworfen-von-ludvig-hohlwein-1926-farbe-lithographie-ludwig-hohlwein-27-juli-1874-in-wiesbaden-15-september-1949-in-berchtesgaden-war-ein-deutscher-plakatkunstler-er-war-geschult-und-geubt-als-architekt-bis-1906-als-er-auf-poster-design-umgestellt-hohlwein-der-anpassungen-von-fotografischen-bildern-stutzte-sich-auf-ein-tiefes-und-intuitives-verstandnis-grafische-prinzipien-seine-kreativen-umgang-mit-farbe-und-architektonischen-kompositionen-vertreibt-jeden-vorschlag-dass-er-fotos-als-ersatz-fur-die-kreative-gestaltung-verwendet-90826963.html
RMF7NEM3–Plakat entworfen von Ludvig Hohlwein, 1926, Farbe Lithographie. Ludwig Hohlwein (27. Juli 1874 in Wiesbaden – 15. September 1949 in Berchtesgaden) war ein deutscher Plakatkünstler. Er war geschult und geübt als Architekt bis 1906, als er auf Poster-Design umgestellt. Hohlwein der Anpassungen von fotografischen Bildern stützte sich auf ein tiefes und intuitives Verständnis grafische Prinzipien. Seine kreativen Umgang mit Farbe und architektonischen Kompositionen vertreibt jeden Vorschlag, dass er Fotos als Ersatz für die kreative Gestaltung verwendet.
Landschaft nach Ruisdael Thomas Doughty (amerikanisch, 1793-1856). Landschaft nach Ruisdael, 1846. Öl auf Segeltuch, 32 1/16 x 39 5/16 Zoll (81,4 x 99,9 cm). Thomas Doughty war einer der ersten amerikanischen Künstler, der sich ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete. Die Landschaft nach Ruisdael basiert auf einem Gemälde des niederländischen Künstlers Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jahrhundert, das Doughty während eines Besuchs des Louvre in Paris kopiert hat. Das Kopieren spielte eine wichtige pädagogische Rolle für diesen selbst ausgebildeten Künstler. Seine frühere Hafenlandschaft bietet einen angenehmen, wenn auch formulierten blick auf einen ruhigen See, der von Bäumen umgeben ist Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-nach-ruisdael-thomas-doughty-amerikanisch-1793-1856-landschaft-nach-ruisdael-1846-ol-auf-segeltuch-32-116-x-39-516-zoll-814-x-999-cm-thomas-doughty-war-einer-der-ersten-amerikanischen-kunstler-der-sich-ausschliesslich-der-landschaftsmalerei-widmete-die-landschaft-nach-ruisdael-basiert-auf-einem-gemalde-des-niederlandischen-kunstlers-jacob-van-ruisdael-aus-dem-17-jahrhundert-das-doughty-wahrend-eines-besuchs-des-louvre-in-paris-kopiert-hat-das-kopieren-spielte-eine-wichtige-padagogische-rolle-fur-diesen-selbst-ausgebildeten-kunstler-seine-fruhere-hafenlandschaft-bietet-einen-angenehmen-wenn-auch-formulierten-blick-auf-einen-ruhigen-see-der-von-baumen-umgeben-ist-image504686864.html
RM2M92D6T–Landschaft nach Ruisdael Thomas Doughty (amerikanisch, 1793-1856). Landschaft nach Ruisdael, 1846. Öl auf Segeltuch, 32 1/16 x 39 5/16 Zoll (81,4 x 99,9 cm). Thomas Doughty war einer der ersten amerikanischen Künstler, der sich ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete. Die Landschaft nach Ruisdael basiert auf einem Gemälde des niederländischen Künstlers Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jahrhundert, das Doughty während eines Besuchs des Louvre in Paris kopiert hat. Das Kopieren spielte eine wichtige pädagogische Rolle für diesen selbst ausgebildeten Künstler. Seine frühere Hafenlandschaft bietet einen angenehmen, wenn auch formulierten blick auf einen ruhigen See, der von Bäumen umgeben ist
Straße Fuß Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt-Vietnam Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/strasse-fuss-kunstler-in-ho-chi-minh-stadt-vietnam-image2024360.html
RMA3X3A9–Straße Fuß Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt-Vietnam
. Englisch: Eine kleine rosa schließen in einer starken Brise zog aus einem felsigen Ufer Vitringa war Rechtsanwalt und möglicherweise ein Dichter, sowie ein Künstler zu sein (sein Bruder war ein führender niederländischer Theologe). Als er geboren wurde und seine Kindheit in Friesland im Norden der Niederlande verbracht, bevor er nach Alkmaar, Es ist nicht bekannt, die darauf trainiert kann Vitringa als marine Maler, obwohl seine Gemälde und diese Zeichnung eines Rosa und ein Schiff aus einem felsigen Küste, Link vorschlagen mit Ludolf Backhuysen haben. Die Zeichnung ist signiert und datiert 1702. Eine kleine rosa Hart in eine starke Brise, einem felsigen Ufer. 1702. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-eine-kleine-rosa-schliessen-in-einer-starken-brise-zog-aus-einem-felsigen-ufer-vitringa-war-rechtsanwalt-und-moglicherweise-ein-dichter-sowie-ein-kunstler-zu-sein-sein-bruder-war-ein-fuhrender-niederlandischer-theologe-als-er-geboren-wurde-und-seine-kindheit-in-friesland-im-norden-der-niederlande-verbracht-bevor-er-nach-alkmaar-es-ist-nicht-bekannt-die-darauf-trainiert-kann-vitringa-als-marine-maler-obwohl-seine-gemalde-und-diese-zeichnung-eines-rosa-und-ein-schiff-aus-einem-felsigen-kuste-link-vorschlagen-mit-ludolf-backhuysen-haben-die-zeichnung-ist-signiert-und-datiert-1702-eine-kleine-rosa-hart-in-eine-starke-brise-einem-felsigen-ufer-1702-image206802024.html
RMP0CJ2G–. Englisch: Eine kleine rosa schließen in einer starken Brise zog aus einem felsigen Ufer Vitringa war Rechtsanwalt und möglicherweise ein Dichter, sowie ein Künstler zu sein (sein Bruder war ein führender niederländischer Theologe). Als er geboren wurde und seine Kindheit in Friesland im Norden der Niederlande verbracht, bevor er nach Alkmaar, Es ist nicht bekannt, die darauf trainiert kann Vitringa als marine Maler, obwohl seine Gemälde und diese Zeichnung eines Rosa und ein Schiff aus einem felsigen Küste, Link vorschlagen mit Ludolf Backhuysen haben. Die Zeichnung ist signiert und datiert 1702. Eine kleine rosa Hart in eine starke Brise, einem felsigen Ufer. 1702.
Asiatischer Elefantenkünstler malt Blumen im Maesa Elephant Camp. Chiang Mai, Thailand. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-asiatischer-elefantenkunstler-malt-blumen-im-maesa-elephant-camp-chiang-mai-thailand-11699007.html
RMA7254G–Asiatischer Elefantenkünstler malt Blumen im Maesa Elephant Camp. Chiang Mai, Thailand.
Eingang zu einem Dorf. Artist: meyndert Hobbema (Niederländisch, Amsterdam 1638-1709 Amsterdam). Abmessungen: 29 1/2 x 43 3/8 in. (74,9 x 110,2 cm). Datum: Ca. 1665. Dieses Bild stellt Lieblingsthema der Künstlerin von ruhigen Dorf leben, ein Bild, das auch auf Gönner in die geschäftige Stadt Amsterdam eingelegt. Hobbema es mit Jacob van Ruisdael während der zweiten Hälfte der 1650er ausgebildet. Seine Bilder waren sehr beliebt in England des achtzehnten Jahrhunderts und mit amerikanischen Sammler des Gilded Age (ca. 1870-1915). Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eingang-zu-einem-dorf-artist-meyndert-hobbema-niederlandisch-amsterdam-1638-1709-amsterdam-abmessungen-29-12-x-43-38-in-749-x-1102-cm-datum-ca-1665-dieses-bild-stellt-lieblingsthema-der-kunstlerin-von-ruhigen-dorf-leben-ein-bild-das-auch-auf-gonner-in-die-geschaftige-stadt-amsterdam-eingelegt-hobbema-es-mit-jacob-van-ruisdael-wahrend-der-zweiten-halfte-der-1650er-ausgebildet-seine-bilder-waren-sehr-beliebt-in-england-des-achtzehnten-jahrhunderts-und-mit-amerikanischen-sammler-des-gilded-age-ca-1870-1915-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213198769.html
RMPAT15N–Eingang zu einem Dorf. Artist: meyndert Hobbema (Niederländisch, Amsterdam 1638-1709 Amsterdam). Abmessungen: 29 1/2 x 43 3/8 in. (74,9 x 110,2 cm). Datum: Ca. 1665. Dieses Bild stellt Lieblingsthema der Künstlerin von ruhigen Dorf leben, ein Bild, das auch auf Gönner in die geschäftige Stadt Amsterdam eingelegt. Hobbema es mit Jacob van Ruisdael während der zweiten Hälfte der 1650er ausgebildet. Seine Bilder waren sehr beliebt in England des achtzehnten Jahrhunderts und mit amerikanischen Sammler des Gilded Age (ca. 1870-1915). Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Ein ausgebildeter Asiatischer Elefant Aints ein Bild mit einem Pinsel in seinem Stamm, Chiang Mai, Nordthailand Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-ausgebildeter-asiatischer-elefant-aints-ein-bild-mit-einem-pinsel-in-seinem-stamm-chiang-mai-nordthailand-21534991.html
RMB7102R–Ein ausgebildeter Asiatischer Elefant Aints ein Bild mit einem Pinsel in seinem Stamm, Chiang Mai, Nordthailand
RSC102056 Mann Künstler arbeiten Gesicht bedeckt mit Tuch aus Sicherheitsgründen Baroda bildende Kunst College Baroda Maharashtra, Indien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-rsc102056-mann-kunstler-arbeiten-gesicht-bedeckt-mit-tuch-aus-sicherheitsgrunden-baroda-bildende-kunst-college-baroda-maharashtra-indien-10158171.html
RMA16B9G–RSC102056 Mann Künstler arbeiten Gesicht bedeckt mit Tuch aus Sicherheitsgründen Baroda bildende Kunst College Baroda Maharashtra, Indien
Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/edinburgh-schottland-grossbritannien-31-juli-2024-geoff-uglow-mit-seiner-kunst-die-scottish-gallery-festival-show-eine-ausstellung-die-die-werke-des-japanischen-kunstlers-koji-hatakeyama-bronzekasten-und-neue-gemalde-aus-glasgow-zeigt-ausgebildeter-in-cornwall-ansassiger-kunstler-geoff-uglow-ab-morgen-bis-zum-24-august-quelle-craig-brownalamy-live-news-image615555651.html
RM2XNCYEB–Edinburgh, Schottland, Großbritannien. 31. Juli 2024. Geoff Uglow mit seiner Kunst. Die Scottish Gallery Festival Show, eine Ausstellung, die die Werke des japanischen Künstlers Koji Hatakeyama Bronzekästen und neue Gemälde aus Glasgow zeigt, ausgebildeter, in Cornwall ansässiger Künstler Geoff Uglow. Ab morgen bis zum 24. August Quelle: Craig Brown/Alamy Live News
Mann, Glatze und tätowiert, geballte Fäuste mit Bandage, am Boxsack geschult, Deutschland Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mann-glatze-und-tatowiert-geballte-fauste-mit-bandage-am-boxsack-geschult-deutschland-image233003517.html
RFRF26A5–Mann, Glatze und tätowiert, geballte Fäuste mit Bandage, am Boxsack geschult, Deutschland
Chen Hongshou (1598-1652), Höflichkeitsname Zhanghou und Pseudonym Laolian, war ein chinesischer Maler aus Zhuji, der während der späten Ming-Dynastie lebte. Chen machte eine Ausbildung unter dem berühmten Künstler Lan Ying und entwickelte einen plumpen und tiefgründigen Pinselstil, der sich Illustrationen und Wandteppichporträts lieh. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/chen-hongshou-1598-1652-hoflichkeitsname-zhanghou-und-pseudonym-laolian-war-ein-chinesischer-maler-aus-zhuji-der-wahrend-der-spaten-ming-dynastie-lebte-chen-machte-eine-ausbildung-unter-dem-beruhmten-kunstler-lan-ying-und-entwickelte-einen-plumpen-und-tiefgrundigen-pinselstil-der-sich-illustrationen-und-wandteppichportrats-lieh-image344282360.html
RM2B03BJG–Chen Hongshou (1598-1652), Höflichkeitsname Zhanghou und Pseudonym Laolian, war ein chinesischer Maler aus Zhuji, der während der späten Ming-Dynastie lebte. Chen machte eine Ausbildung unter dem berühmten Künstler Lan Ying und entwickelte einen plumpen und tiefgründigen Pinselstil, der sich Illustrationen und Wandteppichporträts lieh.
Lorenzo Ghiberti (1378–1455), geboren als Lorenzo di Bartolo, italienischer Bildhauer der Renaissance aus Florenz, eine Schlüsselfigur der frühen Renaissance, bekannt als der Schöpfer zweier Bronzetüren des Baptisteriums von Florenz, die später von Michelangelo die Tore des Paradieses genannt wurden. Ausgebildet als Goldschmied und Bildhauer gründete er eine wichtige Werkstatt für Metallplastik. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/lorenzo-ghiberti-13781455-geboren-als-lorenzo-di-bartolo-italienischer-bildhauer-der-renaissance-aus-florenz-eine-schlusselfigur-der-fruhen-renaissance-bekannt-als-der-schopfer-zweier-bronzeturen-des-baptisteriums-von-florenz-die-spater-von-michelangelo-die-tore-des-paradieses-genannt-wurden-ausgebildet-als-goldschmied-und-bildhauer-grundete-er-eine-wichtige-werkstatt-fur-metallplastik-image632688038.html
RM2YN9C1A–Lorenzo Ghiberti (1378–1455), geboren als Lorenzo di Bartolo, italienischer Bildhauer der Renaissance aus Florenz, eine Schlüsselfigur der frühen Renaissance, bekannt als der Schöpfer zweier Bronzetüren des Baptisteriums von Florenz, die später von Michelangelo die Tore des Paradieses genannt wurden. Ausgebildet als Goldschmied und Bildhauer gründete er eine wichtige Werkstatt für Metallplastik.
Auf dem Festival Pera Hera in Candy reiten Männer auf ihren schön gekleideten, trainierten Arbeitselefanten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/auf-dem-festival-pera-hera-in-candy-reiten-manner-auf-ihren-schon-gekleideten-trainierten-arbeitselefanten-image460884600.html
RM2HNR308–Auf dem Festival Pera Hera in Candy reiten Männer auf ihren schön gekleideten, trainierten Arbeitselefanten
Indian Graial Ground, 1849–1855, Seth Eastman, Amerikanisch, 1808–1875, 5/8 x 9 Zoll (14,29 x 22,86 cm) (Bild)9 9/16 x 12 13/16 Zoll (24,29 x 32,54 cm) (Blatt), Watercolor, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und erneut von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/indian-graial-ground-18491855-seth-eastman-amerikanisch-18081875-58-x-9-zoll-1429-x-2286-cm-bild9-916-x-12-1316-zoll-2429-x-3254-cm-blatt-watercolor-united-states-19-jahrhundert-us-army-captain-seth-eastman-war-ein-ausgebildeter-kunstler-der-zweimal-an-der-grenze-in-minnesota-in-fort-snelling-diente-von-1830-bis-1832-und-erneut-von-1841-bis-1848-seine-ausgedehnten-friedlichen-begegnungen-mit-indianern-aus-erster-hand-gaben-ihm-aussergewohnliche-moglichkeiten-ihre-brauche-und-praktiken-zu-beobachten-die-er-in-seiner-kunst-dokumentierte-image573504454.html
RM2T91ANX–Indian Graial Ground, 1849–1855, Seth Eastman, Amerikanisch, 1808–1875, 5/8 x 9 Zoll (14,29 x 22,86 cm) (Bild)9 9/16 x 12 13/16 Zoll (24,29 x 32,54 cm) (Blatt), Watercolor, United States, 19. Jahrhundert, US Army Captain Seth Eastman war ein ausgebildeter Künstler, der zweimal an der Grenze in Minnesota in Fort Snelling diente, von 1830 bis 1832 und erneut von 1841 bis 1848. Seine ausgedehnten, friedlichen Begegnungen mit Indianern aus erster Hand gaben ihm außergewöhnliche Möglichkeiten, ihre Bräuche und Praktiken zu beobachten, die er in seiner Kunst dokumentierte
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