Hafen bei Sonnenaufgang von Claude Gellee, genannt Glaude Lorrain. Öl auf Leinwand, 1637-1638. Eine imaginäre Hafen, im ersten Licht der Dämmerung. Auf der rechten Seite, ein römischer Triumphbogen fängt den ersten Strahlen der Sonne. Claude Lorrain, ein Franzose, der in Rom arbeitete, war ein Meister im Einfangen von der Atmosphäre der jeweiligen Tageszeit. Seine poetische, Itallanate Landschaften beeinflusst viele seiner Zeitgenossen, darunter die Niederländische Italianates. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hafen-bei-sonnenaufgang-von-claude-gellee-genannt-glaude-lorrain-ol-auf-leinwand-1637-1638-eine-imaginare-hafen-im-ersten-licht-der-dammerung-auf-der-rechten-seite-ein-romischer-triumphbogen-fangt-den-ersten-strahlen-der-sonne-claude-lorrain-ein-franzose-der-in-rom-arbeitete-war-ein-meister-im-einfangen-von-der-atmosphare-der-jeweiligen-tageszeit-seine-poetische-itallanate-landschaften-beeinflusst-viele-seiner-zeitgenossen-darunter-die-niederlandische-italianates-image68542866.html
RMDYEB3E–Hafen bei Sonnenaufgang von Claude Gellee, genannt Glaude Lorrain. Öl auf Leinwand, 1637-1638. Eine imaginäre Hafen, im ersten Licht der Dämmerung. Auf der rechten Seite, ein römischer Triumphbogen fängt den ersten Strahlen der Sonne. Claude Lorrain, ein Franzose, der in Rom arbeitete, war ein Meister im Einfangen von der Atmosphäre der jeweiligen Tageszeit. Seine poetische, Itallanate Landschaften beeinflusst viele seiner Zeitgenossen, darunter die Niederländische Italianates.
Minnehaha. Artist: Edmonia Lewis (American, 1844-1907). Abmessungen: 11 5/8 x 7 1/4 x 4 7/8 in. (29,5 × 18,4 × 12,4 cm). Datum: 1868. Wie viele amerikanische Bildhauer des 19. Jahrhunderts, Lewis, ein Künstler der Afrikaner und Chippewa (Ojibwa) Abstammung, der in Rom arbeitete. Ihre multiethnische Identität und Geschlecht waren prägend in ihrer Auswahl der Themen. Zusätzlich zu den Stücken Adressierung Abschaffung und Emanzipation, zwischen 1866 und 1872 absolvierte sie eine Reihe von Marmor Skulpturen auf der beliebten Thema der Hiawatha und Minnehaha, von Henry Wadsworth Longfellow's Epos "Das Lied der Hia gezeichnet Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/minnehaha-artist-edmonia-lewis-american-1844-1907-abmessungen-11-58-x-7-14-x-4-78-in-295-184-124-cm-datum-1868-wie-viele-amerikanische-bildhauer-des-19-jahrhunderts-lewis-ein-kunstler-der-afrikaner-und-chippewa-ojibwa-abstammung-der-in-rom-arbeitete-ihre-multiethnische-identitat-und-geschlecht-waren-pragend-in-ihrer-auswahl-der-themen-zusatzlich-zu-den-stucken-adressierung-abschaffung-und-emanzipation-zwischen-1866-und-1872-absolvierte-sie-eine-reihe-von-marmor-skulpturen-auf-der-beliebten-thema-der-hiawatha-und-minnehaha-von-henry-wadsworth-longfellows-epos-das-lied-der-hia-gezeichnet-image213366440.html
RMPB3K20–Minnehaha. Artist: Edmonia Lewis (American, 1844-1907). Abmessungen: 11 5/8 x 7 1/4 x 4 7/8 in. (29,5 × 18,4 × 12,4 cm). Datum: 1868. Wie viele amerikanische Bildhauer des 19. Jahrhunderts, Lewis, ein Künstler der Afrikaner und Chippewa (Ojibwa) Abstammung, der in Rom arbeitete. Ihre multiethnische Identität und Geschlecht waren prägend in ihrer Auswahl der Themen. Zusätzlich zu den Stücken Adressierung Abschaffung und Emanzipation, zwischen 1866 und 1872 absolvierte sie eine Reihe von Marmor Skulpturen auf der beliebten Thema der Hiawatha und Minnehaha, von Henry Wadsworth Longfellow's Epos "Das Lied der Hia gezeichnet
Hl. Maria Magdalena, C. 1630. Vouet arbeitete in Rom für einige Jahre, bevor er zurück nach Frankreich gerufen wurde 1627 als Hofmaler König Ludwig XIII. zu dienen Dieses Gemälde, ausgeführt, bald nach seiner Rückkehr, verrät, wie gekonnt Vouet seiner italienischen Erfahrungen zu dem lokalen Geschmack angepasst: Der Fokus auf eine einzige monumentale Figur, positioniert in der Nähe der Bildebene, reflektiert den Einfluss von Caravaggio, aber die lebendige pastell Farben im Einklang mit der französischen Präferenz für einen helleren Palette. Darstellungen der reuige Magdalena — Ausdruck christlichen Frömmigkeit, aber auch Sinnlichkeit — wir Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hl-maria-magdalena-c-1630-vouet-arbeitete-in-rom-fur-einige-jahre-bevor-er-zuruck-nach-frankreich-gerufen-wurde-1627-als-hofmaler-konig-ludwig-xiii-zu-dienen-dieses-gemalde-ausgefuhrt-bald-nach-seiner-ruckkehr-verrat-wie-gekonnt-vouet-seiner-italienischen-erfahrungen-zu-dem-lokalen-geschmack-angepasst-der-fokus-auf-eine-einzige-monumentale-figur-positioniert-in-der-nahe-der-bildebene-reflektiert-den-einfluss-von-caravaggio-aber-die-lebendige-pastell-farben-im-einklang-mit-der-franzosischen-praferenz-fur-einen-helleren-palette-darstellungen-der-reuige-magdalena-x2014-ausdruck-christlichen-frommigkeit-aber-auch-sinnlichkeit-x2014-wir-image330116349.html
RM2A522NH–Hl. Maria Magdalena, C. 1630. Vouet arbeitete in Rom für einige Jahre, bevor er zurück nach Frankreich gerufen wurde 1627 als Hofmaler König Ludwig XIII. zu dienen Dieses Gemälde, ausgeführt, bald nach seiner Rückkehr, verrät, wie gekonnt Vouet seiner italienischen Erfahrungen zu dem lokalen Geschmack angepasst: Der Fokus auf eine einzige monumentale Figur, positioniert in der Nähe der Bildebene, reflektiert den Einfluss von Caravaggio, aber die lebendige pastell Farben im Einklang mit der französischen Präferenz für einen helleren Palette. Darstellungen der reuige Magdalena — Ausdruck christlichen Frömmigkeit, aber auch Sinnlichkeit — wir
Porträt von Adam Elsheimer, 1578-1610, deutscher Künstler, geboren in Frankfurt, arbeitete in Rom, einflussreich im frühen 17th. Jahrhundert auf dem Gebiet der Barockmalerei. Landschaften und Mondlicht. Getönte Radierung innerhalb einer dekorativen Grenze von John Girtin nach einem Porträt von Johannes Meyssens aus John Girtins fünfundsiebzig Porträts berühmter Maler aus authentischen Originalen, J. M’Creery, London, 1817. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-von-adam-elsheimer-1578-1610-deutscher-kunstler-geboren-in-frankfurt-arbeitete-in-rom-einflussreich-im-fruhen-17th-jahrhundert-auf-dem-gebiet-der-barockmalerei-landschaften-und-mondlicht-getonte-radierung-innerhalb-einer-dekorativen-grenze-von-john-girtin-nach-einem-portrat-von-johannes-meyssens-aus-john-girtins-funfundsiebzig-portrats-beruhmter-maler-aus-authentischen-originalen-j-mcreery-london-1817-image454515575.html
RM2HBCY73–Porträt von Adam Elsheimer, 1578-1610, deutscher Künstler, geboren in Frankfurt, arbeitete in Rom, einflussreich im frühen 17th. Jahrhundert auf dem Gebiet der Barockmalerei. Landschaften und Mondlicht. Getönte Radierung innerhalb einer dekorativen Grenze von John Girtin nach einem Porträt von Johannes Meyssens aus John Girtins fünfundsiebzig Porträts berühmter Maler aus authentischen Originalen, J. M’Creery, London, 1817.
Kunst inspiriert von Esther vor Ahasuerus, Öl auf Leinwand, 82 x 107 3/4in. (208,3 x 273,7cm), Gemälde, Artemisia Gentileschi (Italienisch, Rom 1593–1651/53 Neapel), die berühmteste Malerin des 17. Jahrhunderts, arbeitete Artemisia in Rom, Florenz, Venedig und Neapel. Diese, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-esther-vor-ahasuerus-ol-auf-leinwand-82-x-107-34in-2083-x-2737cm-gemalde-artemisia-gentileschi-italienisch-rom-1593165153-neapel-die-beruhmteste-malerin-des-17-jahrhunderts-arbeitete-artemisia-in-rom-florenz-venedig-und-neapel-diese-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462815403.html
RF2HTY1NF–Kunst inspiriert von Esther vor Ahasuerus, Öl auf Leinwand, 82 x 107 3/4in. (208,3 x 273,7cm), Gemälde, Artemisia Gentileschi (Italienisch, Rom 1593–1651/53 Neapel), die berühmteste Malerin des 17. Jahrhunderts, arbeitete Artemisia in Rom, Florenz, Venedig und Neapel. Diese, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
François Collignon. Blick auf Rom Nummer 12. 1629 - 1657. Frankreich. Radierung auf Elfenbein Bütten Collignon studierte eine Zeit, die in der Work-shop von Jacques Callot, und die Werke seiner Master sowie die von Israel Silvestre und Stefano Della Bella imitiert. Er arbeitete in Rom für einen Zeitraum und wurde auch in der Drucken Markt beteiligt. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/franois-collignon-blick-auf-rom-nummer-12-1629-1657-frankreich-radierung-auf-elfenbein-butten-collignon-studierte-eine-zeit-die-in-der-work-shop-von-jacques-callot-und-die-werke-seiner-master-sowie-die-von-israel-silvestre-und-stefano-della-bella-imitiert-er-arbeitete-in-rom-fur-einen-zeitraum-und-wurde-auch-in-der-drucken-markt-beteiligt-image337991801.html
RM2AHTRYN–François Collignon. Blick auf Rom Nummer 12. 1629 - 1657. Frankreich. Radierung auf Elfenbein Bütten Collignon studierte eine Zeit, die in der Work-shop von Jacques Callot, und die Werke seiner Master sowie die von Israel Silvestre und Stefano Della Bella imitiert. Er arbeitete in Rom für einen Zeitraum und wurde auch in der Drucken Markt beteiligt.
Der kolossale Kopf des Herkules. Pentelic Marmor. Die Statue kann Polykles zugeschrieben werden, einem griechischen Künstler, der laut Cicero um die Mitte des ersten Jahrhunderts v. Chr. in rom arbeitete. Cicero beschreibt die Statue in einer Passage über ein von der Familie Metelli errichtetes Denkmal - Museo Centrale Montemartini, Rom, Italien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-kolossale-kopf-des-herkules-pentelic-marmor-die-statue-kann-polykles-zugeschrieben-werden-einem-griechischen-kunstler-der-laut-cicero-um-die-mitte-des-ersten-jahrhunderts-v-chr-in-rom-arbeitete-cicero-beschreibt-die-statue-in-einer-passage-uber-ein-von-der-familie-metelli-errichtetes-denkmal-museo-centrale-montemartini-rom-italien-image575964376.html
RM2TD1CC8–Der kolossale Kopf des Herkules. Pentelic Marmor. Die Statue kann Polykles zugeschrieben werden, einem griechischen Künstler, der laut Cicero um die Mitte des ersten Jahrhunderts v. Chr. in rom arbeitete. Cicero beschreibt die Statue in einer Passage über ein von der Familie Metelli errichtetes Denkmal - Museo Centrale Montemartini, Rom, Italien
28. Februar 2012 - ist Blondine Eva in der Edene in der Nähe von Rom die dänische Starlett Ruth ANDERSBON, 19, aus Cepenhagen It Axiom ist ein Jahr, die Ruth in Rom sie bei Cincecitth arbeitete. Nun, um die große Hitze zu vermeiden, die tatsächlich an Rom klopft, sie geht jeden Tag an den Strand von Rom und in den Hain der Kiefern Wanderungen sie sehr viel zu Beathe reine Luft in pure Freiheit. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/28-februar-2012-ist-blondine-eva-in-der-edene-in-der-nahe-von-rom-die-danische-starlett-ruth-andersbon-19-aus-cepenhagen-it-axiom-ist-ein-jahr-die-ruth-in-rom-sie-bei-cincecitth-arbeitete-nun-um-die-grosse-hitze-zu-vermeiden-die-tatsachlich-an-rom-klopft-sie-geht-jeden-tag-an-den-strand-von-rom-und-in-den-hain-der-kiefern-wanderungen-sie-sehr-viel-zu-beathe-reine-luft-in-pure-freiheit-image69527060.html
RME136D8–28. Februar 2012 - ist Blondine Eva in der Edene in der Nähe von Rom die dänische Starlett Ruth ANDERSBON, 19, aus Cepenhagen It Axiom ist ein Jahr, die Ruth in Rom sie bei Cincecitth arbeitete. Nun, um die große Hitze zu vermeiden, die tatsächlich an Rom klopft, sie geht jeden Tag an den Strand von Rom und in den Hain der Kiefern Wanderungen sie sehr viel zu Beathe reine Luft in pure Freiheit.
POUSSIN, Nicolas (* 1594, Les Andelys, d. 1665, Roma) Apollo und die Musen (Parnassus) 1630er Jahre Öl auf Leinwand, 125 x 197 cm Museo del Prado, Madrid Nicolas Poussin war zweifellos der bedeutendste französische Künstler des 17. Jahrhunderts und der bedeutendste Vertreter des Barockklassizismus. Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens in Rom arbeitete, war sein Einfluss nicht nur in Italien, sondern auch auf die französische Malerei tief greifend. Seine Kunst war reich geprägt durch die langwierige Erforschung der klassischen Vergangenheit und der Hochrenaissance – sowohl der klassischen Skulptur als auch der Raphael und Tizian. Er schuf eine außerordentlich kontrollierte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/poussin-nicolas-1594-les-andelys-d-1665-roma-apollo-und-die-musen-parnassus-1630er-jahre-ol-auf-leinwand-125-x-197-cm-museo-del-prado-madrid-nicolas-poussin-war-zweifellos-der-bedeutendste-franzosische-kunstler-des-17-jahrhunderts-und-der-bedeutendste-vertreter-des-barockklassizismus-obwohl-er-die-meiste-zeit-seines-lebens-in-rom-arbeitete-war-sein-einfluss-nicht-nur-in-italien-sondern-auch-auf-die-franzosische-malerei-tief-greifend-seine-kunst-war-reich-gepragt-durch-die-langwierige-erforschung-der-klassischen-vergangenheit-und-der-hochrenaissance-sowohl-der-klassischen-skulptur-als-auch-der-raphael-und-tizian-er-schuf-eine-ausserordentlich-kontrollierte-image604850026.html
RM2X418AJ–POUSSIN, Nicolas (* 1594, Les Andelys, d. 1665, Roma) Apollo und die Musen (Parnassus) 1630er Jahre Öl auf Leinwand, 125 x 197 cm Museo del Prado, Madrid Nicolas Poussin war zweifellos der bedeutendste französische Künstler des 17. Jahrhunderts und der bedeutendste Vertreter des Barockklassizismus. Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens in Rom arbeitete, war sein Einfluss nicht nur in Italien, sondern auch auf die französische Malerei tief greifend. Seine Kunst war reich geprägt durch die langwierige Erforschung der klassischen Vergangenheit und der Hochrenaissance – sowohl der klassischen Skulptur als auch der Raphael und Tizian. Er schuf eine außerordentlich kontrollierte
Das Thorvaldsen Museum ist ein Museum mit einem Künstler in Kopenhagen, Dänemark, das der Kunst des dänischen und isländischen neoklassischen Bildhauers Bertel Thorvaldsen gewidmet ist, der 1770 1844 in Rom lebte und arbeitete 1796 1838 Kopenhagen Bertel Thorvaldsens Plads Dänemark Copyright: XKristianxTuxenxLadegaardxBergx IMG 3284 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-thorvaldsen-museum-ist-ein-museum-mit-einem-kunstler-in-kopenhagen-danemark-das-der-kunst-des-danischen-und-islandischen-neoklassischen-bildhauers-bertel-thorvaldsen-gewidmet-ist-der-1770-1844-in-rom-lebte-und-arbeitete-1796-1838-kopenhagen-bertel-thorvaldsens-plads-danemark-copyright-xkristianxtuxenxladegaardxbergx-img-3284-image628485930.html
RM2YEE062–Das Thorvaldsen Museum ist ein Museum mit einem Künstler in Kopenhagen, Dänemark, das der Kunst des dänischen und isländischen neoklassischen Bildhauers Bertel Thorvaldsen gewidmet ist, der 1770 1844 in Rom lebte und arbeitete 1796 1838 Kopenhagen Bertel Thorvaldsens Plads Dänemark Copyright: XKristianxTuxenxLadegaardxBergx IMG 3284
Modell für ein päpstliches Denkmal ca. 1740–50 möglicherweise von Peter Anton von Verschaffelt Flämisch Dieses Modell hat die Form einer aufwendigen Übertür, die päpstliche Tiara und Schlüssel zeigt. Der Stil entspricht dem von Pierre-Antoine Verschaffelt, einem in Flämisch geborenen und in Frankreich ausgebildeten Bildhauer, der von 1737 bis 1751 in Rom arbeitete. Modell für ein päpstliches Denkmal 207405 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/modell-fur-ein-papstliches-denkmal-ca-174050-moglicherweise-von-peter-anton-von-verschaffelt-flamisch-dieses-modell-hat-die-form-einer-aufwendigen-ubertur-die-papstliche-tiara-und-schlussel-zeigt-der-stil-entspricht-dem-von-pierre-antoine-verschaffelt-einem-in-flamisch-geborenen-und-in-frankreich-ausgebildeten-bildhauer-der-von-1737-bis-1751-in-rom-arbeitete-modell-fur-ein-papstliches-denkmal-207405-image458611133.html
RM2HJ3F51–Modell für ein päpstliches Denkmal ca. 1740–50 möglicherweise von Peter Anton von Verschaffelt Flämisch Dieses Modell hat die Form einer aufwendigen Übertür, die päpstliche Tiara und Schlüssel zeigt. Der Stil entspricht dem von Pierre-Antoine Verschaffelt, einem in Flämisch geborenen und in Frankreich ausgebildeten Bildhauer, der von 1737 bis 1751 in Rom arbeitete. Modell für ein päpstliches Denkmal 207405
Eine Radierung, die den Tempel des Antoninus und Faustina in der Gegend, die als Campo Vaccino bezeichnet wird, darstellt, die Struktur ist Teil des römischen Forums, der Bau begann im Jahre 141 n. Chr. und wurde zu einer römisch-katholischen Kirche zu einer Zeit zwischen dem 7. Und 11. Jahrhundert umgewandelt, Die Restaurierung des antiken Tempels in der Kirche, die im 16. Jahrhundert begann, diente der Erhaltung der Struktur, Rom, Italien, 1749. Aus der New York Public Library. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eine-radierung-die-den-tempel-des-antoninus-und-faustina-in-der-gegend-die-als-campo-vaccino-bezeichnet-wird-darstellt-die-struktur-ist-teil-des-romischen-forums-der-bau-begann-im-jahre-141-n-chr-und-wurde-zu-einer-romisch-katholischen-kirche-zu-einer-zeit-zwischen-dem-7-und-11-jahrhundert-umgewandelt-die-restaurierung-des-antiken-tempels-in-der-kirche-die-im-16-jahrhundert-begann-diente-der-erhaltung-der-struktur-rom-italien-1749-aus-der-new-york-public-library-166683390.html
RMKK52A6–Eine Radierung, die den Tempel des Antoninus und Faustina in der Gegend, die als Campo Vaccino bezeichnet wird, darstellt, die Struktur ist Teil des römischen Forums, der Bau begann im Jahre 141 n. Chr. und wurde zu einer römisch-katholischen Kirche zu einer Zeit zwischen dem 7. Und 11. Jahrhundert umgewandelt, Die Restaurierung des antiken Tempels in der Kirche, die im 16. Jahrhundert begann, diente der Erhaltung der Struktur, Rom, Italien, 1749. Aus der New York Public Library.
Robert MacPherson, Assisi, Albumin-Papier, schwarz-weiß-positive Verfahren, Bildgröße: Höhe: 20.5 cm; Breite: 41.3 cm, trocken Stempel: rekto und Mitte: In stilisierter Blüte: ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHIC ASSOCIATION, Stempel: verso- und Reisefotografie, Stadt, Stadtblick (veduta), hist. Ort, Stadt, Dorf, Landschaft mit Pflanzen, Berge, Assisi, Robert MacPherson studierte Medizin und Malerei in Edinburgh, bevor er um 1840 aus gesundheitlichen Gründen nach Rom zog. Dort arbeitete er gut zehn Jahre als Maler und Kunsthändler und wurde 1851 zum Fotografieren angeregt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/robert-macpherson-assisi-albumin-papier-schwarz-weiss-positive-verfahren-bildgrosse-hohe-205-cm-breite-413-cm-trocken-stempel-rekto-und-mitte-in-stilisierter-blute-architectural-photographic-association-stempel-verso-und-reisefotografie-stadt-stadtblick-veduta-hist-ort-stadt-dorf-landschaft-mit-pflanzen-berge-assisi-robert-macpherson-studierte-medizin-und-malerei-in-edinburgh-bevor-er-um-1840-aus-gesundheitlichen-grunden-nach-rom-zog-dort-arbeitete-er-gut-zehn-jahre-als-maler-und-kunsthandler-und-wurde-1851-zum-fotografieren-angeregt-image392017795.html
RM2DNNXKF–Robert MacPherson, Assisi, Albumin-Papier, schwarz-weiß-positive Verfahren, Bildgröße: Höhe: 20.5 cm; Breite: 41.3 cm, trocken Stempel: rekto und Mitte: In stilisierter Blüte: ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHIC ASSOCIATION, Stempel: verso- und Reisefotografie, Stadt, Stadtblick (veduta), hist. Ort, Stadt, Dorf, Landschaft mit Pflanzen, Berge, Assisi, Robert MacPherson studierte Medizin und Malerei in Edinburgh, bevor er um 1840 aus gesundheitlichen Gründen nach Rom zog. Dort arbeitete er gut zehn Jahre als Maler und Kunsthändler und wurde 1851 zum Fotografieren angeregt
Italienische Arbeiter bei einer Zeremonie am Jahrestag des Marsches auf Rom in Berlin, 1943 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-italienische-arbeiter-bei-einer-zeremonie-am-jahrestag-des-marsches-auf-rom-in-berlin-1943-122455263.html
RMH368X7–Italienische Arbeiter bei einer Zeremonie am Jahrestag des Marsches auf Rom in Berlin, 1943
Maria Montessori (31. August 1870 - 6. Mai 1952) war ein italienischer Arzt und Pädagoge, ein bekannter humanitäre und frommer Katholik. Nach dem Diplom in Medizin an der Universität Rom als erste Frau, arbeitete Montessori mit geistig handic Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-maria-montessori-31-august-1870-6-mai-1952-war-ein-italienischer-arzt-und-padagoge-ein-bekannter-humanitare-und-frommer-katholik-nach-dem-diplom-in-medizin-an-der-universitat-rom-als-erste-frau-arbeitete-montessori-mit-geistig-handic-104020332.html
RMG16EYT–Maria Montessori (31. August 1870 - 6. Mai 1952) war ein italienischer Arzt und Pädagoge, ein bekannter humanitäre und frommer Katholik. Nach dem Diplom in Medizin an der Universität Rom als erste Frau, arbeitete Montessori mit geistig handic
Der barmherzige Samaritan 1655-1705 von Luca Giordano 1634–1705, italienischer spätbarocker Maler, arbeitete erfolgreich in Neapel und Rom, Florenz und Venedig, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-barmherzige-samaritan-1655-1705-von-luca-giordano-16341705-italienischer-spatbarocker-maler-arbeitete-erfolgreich-in-neapel-und-rom-florenz-und-venedig-image569309791.html
RM2T268CF–Der barmherzige Samaritan 1655-1705 von Luca Giordano 1634–1705, italienischer spätbarocker Maler, arbeitete erfolgreich in Neapel und Rom, Florenz und Venedig,
. Englisch: Recto: Während seiner kurzen Karriere, des Malers Jacopo Bertoia, die in erster Linie für die Farnese gearbeitet, Ausführung dekorative Projekte für ihre Paläste in Parma und Caprarola (außerhalb von Rom). Seine virtuose und lyrische Zeichenkunst ist auf dieser doppelseitigen Blatt in einer Vielzahl von Skizzen, von denen keine beziehen sich exakt auf jede der bekannten religiösen oder weltlichen Kommissionen des Künstlers eingefangen. Auf der recto, die dramatischen Tonalität der zentralen Madonna und Kind wird durch die Kalligraphische Engel und liegende Zahlen ausgeglichen. Englisch: sitzende Madonna mit Kind und verschiedene Studien. ca. 1570-71. Ber Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-recto-wahrend-seiner-kurzen-karriere-des-malers-jacopo-bertoia-die-in-erster-linie-fur-die-farnese-gearbeitet-ausfuhrung-dekorative-projekte-fur-ihre-palaste-in-parma-und-caprarola-ausserhalb-von-rom-seine-virtuose-und-lyrische-zeichenkunst-ist-auf-dieser-doppelseitigen-blatt-in-einer-vielzahl-von-skizzen-von-denen-keine-beziehen-sich-exakt-auf-jede-der-bekannten-religiosen-oder-weltlichen-kommissionen-des-kunstlers-eingefangen-auf-der-recto-die-dramatischen-tonalitat-der-zentralen-madonna-und-kind-wird-durch-die-kalligraphische-engel-und-liegende-zahlen-ausgeglichen-englisch-sitzende-madonna-mit-kind-und-verschiedene-studien-ca-1570-71-ber-image184834366.html
RMMMKX3A–. Englisch: Recto: Während seiner kurzen Karriere, des Malers Jacopo Bertoia, die in erster Linie für die Farnese gearbeitet, Ausführung dekorative Projekte für ihre Paläste in Parma und Caprarola (außerhalb von Rom). Seine virtuose und lyrische Zeichenkunst ist auf dieser doppelseitigen Blatt in einer Vielzahl von Skizzen, von denen keine beziehen sich exakt auf jede der bekannten religiösen oder weltlichen Kommissionen des Künstlers eingefangen. Auf der recto, die dramatischen Tonalität der zentralen Madonna und Kind wird durch die Kalligraphische Engel und liegende Zahlen ausgeglichen. Englisch: sitzende Madonna mit Kind und verschiedene Studien. ca. 1570-71. Ber
Donato di Niccolò di Betto Bardi (c 1386 - 13. Dezember 1466), besser bekannt als Donatello, war ein Bildhauer der Frührenaissance aus Florenz. Er studierte klassische Bildhauerei und entwickelte daraus einen vollrenaissancestil in der Bildhauerei, dessen Zeiten in Rom, Padua und Siena anderen Teilen Italiens eine lange und produktive Karriere einführten. Donatello arbeitete in Stein, Bronze, Holz, Ton, Stuck und Wachs und hatte mehrere Assistenten, wobei vier vielleicht eine typische Zahl waren. Obwohl seine bekanntesten Arbeiten meist Statuen in der Runde waren, entwickelte er einen neuen, sehr flachen Typ von Flachreliefarbeiten für kleine w Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/donato-di-niccol-di-betto-bardi-c-1386-13-dezember-1466-besser-bekannt-als-donatello-war-ein-bildhauer-der-fruhrenaissance-aus-florenz-er-studierte-klassische-bildhauerei-und-entwickelte-daraus-einen-vollrenaissancestil-in-der-bildhauerei-dessen-zeiten-in-rom-padua-und-siena-anderen-teilen-italiens-eine-lange-und-produktive-karriere-einfuhrten-donatello-arbeitete-in-stein-bronze-holz-ton-stuck-und-wachs-und-hatte-mehrere-assistenten-wobei-vier-vielleicht-eine-typische-zahl-waren-obwohl-seine-bekanntesten-arbeiten-meist-statuen-in-der-runde-waren-entwickelte-er-einen-neuen-sehr-flachen-typ-von-flachreliefarbeiten-fur-kleine-w-image344276442.html
RM2B03436–Donato di Niccolò di Betto Bardi (c 1386 - 13. Dezember 1466), besser bekannt als Donatello, war ein Bildhauer der Frührenaissance aus Florenz. Er studierte klassische Bildhauerei und entwickelte daraus einen vollrenaissancestil in der Bildhauerei, dessen Zeiten in Rom, Padua und Siena anderen Teilen Italiens eine lange und produktive Karriere einführten. Donatello arbeitete in Stein, Bronze, Holz, Ton, Stuck und Wachs und hatte mehrere Assistenten, wobei vier vielleicht eine typische Zahl waren. Obwohl seine bekanntesten Arbeiten meist Statuen in der Runde waren, entwickelte er einen neuen, sehr flachen Typ von Flachreliefarbeiten für kleine w
The Tribute Money, c1615-1620, von Cecco del Caravaggio (aktive c. 1610 - Mitte 1620s), ist der Notname eines Malers, der in den frühen Jahrzehnten des 17.. Jahrhunderts in Rom arbeitete und ein wichtiger Nachfolger von Caravaggio war (1571-1610) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/the-tribute-money-c1615-1620-von-cecco-del-caravaggio-aktive-c-1610-mitte-1620s-ist-der-notname-eines-malers-der-in-den-fruhen-jahrzehnten-des-17-jahrhunderts-in-rom-arbeitete-und-ein-wichtiger-nachfolger-von-caravaggio-war-1571-1610-image482076509.html
RM2K08DE5–The Tribute Money, c1615-1620, von Cecco del Caravaggio (aktive c. 1610 - Mitte 1620s), ist der Notname eines Malers, der in den frühen Jahrzehnten des 17.. Jahrhunderts in Rom arbeitete und ein wichtiger Nachfolger von Caravaggio war (1571-1610)
Hiawatha. Artist: Edmonia Lewis (American, 1844-1907). Abmessungen: 13 3/4 x 7 3/4 x 5 1/2 in. (34,9 × 19,7 × 14 cm). Datum: 1868. Wie viele amerikanische Bildhauer des 19. Jahrhunderts, Lewis, ein Künstler der Afrikaner und Chippewa (Ojibwa) Abstammung, der in Rom arbeitete. Ihre multiethnische Identität und Geschlecht waren prägend in ihrer Auswahl der Themen. Zusätzlich zu den Stücken Adressierung Abschaffung und Emanzipation, zwischen 1866 und 1872 absolvierte sie eine Reihe von Marmor Skulpturen auf der beliebten Thema der Hiawatha und Minnehaha, von Henry Wadsworth Longfellow's Epos "Das Lied von Hiawat gezeichnet Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hiawatha-artist-edmonia-lewis-american-1844-1907-abmessungen-13-34-x-7-34-x-5-12-in-349-197-14-cm-datum-1868-wie-viele-amerikanische-bildhauer-des-19-jahrhunderts-lewis-ein-kunstler-der-afrikaner-und-chippewa-ojibwa-abstammung-der-in-rom-arbeitete-ihre-multiethnische-identitat-und-geschlecht-waren-pragend-in-ihrer-auswahl-der-themen-zusatzlich-zu-den-stucken-adressierung-abschaffung-und-emanzipation-zwischen-1866-und-1872-absolvierte-sie-eine-reihe-von-marmor-skulpturen-auf-der-beliebten-thema-der-hiawatha-und-minnehaha-von-henry-wadsworth-longfellows-epos-das-lied-von-hiawat-gezeichnet-image213149691.html
RMPANPGY–Hiawatha. Artist: Edmonia Lewis (American, 1844-1907). Abmessungen: 13 3/4 x 7 3/4 x 5 1/2 in. (34,9 × 19,7 × 14 cm). Datum: 1868. Wie viele amerikanische Bildhauer des 19. Jahrhunderts, Lewis, ein Künstler der Afrikaner und Chippewa (Ojibwa) Abstammung, der in Rom arbeitete. Ihre multiethnische Identität und Geschlecht waren prägend in ihrer Auswahl der Themen. Zusätzlich zu den Stücken Adressierung Abschaffung und Emanzipation, zwischen 1866 und 1872 absolvierte sie eine Reihe von Marmor Skulpturen auf der beliebten Thema der Hiawatha und Minnehaha, von Henry Wadsworth Longfellow's Epos "Das Lied von Hiawat gezeichnet
Der Verrat an Christus, C. 1525. In Vicenza geboren, Belli arbeitete in Rom als erfolgreiche Crystal und Gem, Goldschmied, Graveur und Medaillenträger. Seine bronzene Plaketten kommen fast ausnahmslos aus Kristall oder hardstone Schnitzereien. Diese besondere Ozeanfahrt direkt leitet sich aus einer Bergkristall Radierung von Belli mit der gleichen Beschriftung in der Biblioteca Apostolica Vaticana, die ursprünglich mit zwei anderen ovale Medaillons von Christus mit dem Kreuz und der Grablegung in der Silber-vergoldeten Sockel einer Bergkristall Kruzifix, auch in der Sammlung der Vatikanischen Bibliothek montiert war. Dieses Kruzifix ist g Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-verrat-an-christus-c-1525-in-vicenza-geboren-belli-arbeitete-in-rom-als-erfolgreiche-crystal-und-gem-goldschmied-graveur-und-medaillentrager-seine-bronzene-plaketten-kommen-fast-ausnahmslos-aus-kristall-oder-hardstone-schnitzereien-diese-besondere-ozeanfahrt-direkt-leitet-sich-aus-einer-bergkristall-radierung-von-belli-mit-der-gleichen-beschriftung-in-der-biblioteca-apostolica-vaticana-die-ursprunglich-mit-zwei-anderen-ovale-medaillons-von-christus-mit-dem-kreuz-und-der-grablegung-in-der-silber-vergoldeten-sockel-einer-bergkristall-kruzifix-auch-in-der-sammlung-der-vatikanischen-bibliothek-montiert-war-dieses-kruzifix-ist-g-image330125036.html
RM2A52DRT–Der Verrat an Christus, C. 1525. In Vicenza geboren, Belli arbeitete in Rom als erfolgreiche Crystal und Gem, Goldschmied, Graveur und Medaillenträger. Seine bronzene Plaketten kommen fast ausnahmslos aus Kristall oder hardstone Schnitzereien. Diese besondere Ozeanfahrt direkt leitet sich aus einer Bergkristall Radierung von Belli mit der gleichen Beschriftung in der Biblioteca Apostolica Vaticana, die ursprünglich mit zwei anderen ovale Medaillons von Christus mit dem Kreuz und der Grablegung in der Silber-vergoldeten Sockel einer Bergkristall Kruzifix, auch in der Sammlung der Vatikanischen Bibliothek montiert war. Dieses Kruzifix ist g
Adam Elsheimer, deutscher Maler, der in Rom gearbeitet hat, 1578-1610. Sehr einflussreich auf dem Gebiet der Barockgemälde. Kopperplattengravierung von Johann Georg Waldreich nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/adam-elsheimer-deutscher-maler-der-in-rom-gearbeitet-hat-1578-1610-sehr-einflussreich-auf-dem-gebiet-der-barockgemalde-kopperplattengravierung-von-johann-georg-waldreich-nach-einer-illustration-von-joachim-von-sandrart-von-seiner-lacademia-todesca-della-architectura-scultura-pittura-oder-teutsche-academie-der-edlen-bau-bild-und-mahlerey-kunste-deutsche-akademie-fur-architektur-skulptur-und-gemalde-jacob-von-sandrart-1675-image549180263.html
RM2PWD90R–Adam Elsheimer, deutscher Maler, der in Rom gearbeitet hat, 1578-1610. Sehr einflussreich auf dem Gebiet der Barockgemälde. Kopperplattengravierung von Johann Georg Waldreich nach einer Illustration von Joachim von Sandrart von seiner L’Academia Todesca, della Architectura, Scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Deutsche Akademie für Architektur, Skulptur und Gemälde, Jacob von Sandrart, 1675.
Die italienische St. CATERINA da SIENA ( 1347 - 1380 ), Gravur von Giuseppe Martelli ( 1928 Ca ). Die Heilige Katharina von Siena, Catherine Benincasa, war eine Tertiärin des Dominikanischen Ordens und eine scholastische Philosoph und Theologin. Sie arbeitete auch daran, das Papsttum nach Rom zurückzubringen, von seiner Vertreibung in Frankreich, Und Frieden zwischen den italienischen Stadtstaaten - SANTA - SANTO - RELIGION - KATTOLICA - KATHOLISCHE RELIGION - gesegnet - Kragen - colletto - Suora - monaca - Nonne - Porträt - Rituto - illustrazione - Incisione - Gravur - römisch-katholische Kirche --- Archivio GBB Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-italienische-st-caterina-da-siena-1347-1380-gravur-von-giuseppe-martelli-1928-ca-die-heilige-katharina-von-siena-catherine-benincasa-war-eine-tertiarin-des-dominikanischen-ordens-und-eine-scholastische-philosoph-und-theologin-sie-arbeitete-auch-daran-das-papsttum-nach-rom-zuruckzubringen-von-seiner-vertreibung-in-frankreich-und-frieden-zwischen-den-italienischen-stadtstaaten-santa-santo-religion-kattolica-katholische-religion-gesegnet-kragen-colletto-suora-monaca-nonne-portrat-rituto-illustrazione-incisione-gravur-romisch-katholische-kirche-archivio-gbb-image540675688.html
RM2PBHWA0–Die italienische St. CATERINA da SIENA ( 1347 - 1380 ), Gravur von Giuseppe Martelli ( 1928 Ca ). Die Heilige Katharina von Siena, Catherine Benincasa, war eine Tertiärin des Dominikanischen Ordens und eine scholastische Philosoph und Theologin. Sie arbeitete auch daran, das Papsttum nach Rom zurückzubringen, von seiner Vertreibung in Frankreich, Und Frieden zwischen den italienischen Stadtstaaten - SANTA - SANTO - RELIGION - KATTOLICA - KATHOLISCHE RELIGION - gesegnet - Kragen - colletto - Suora - monaca - Nonne - Porträt - Rituto - illustrazione - Incisione - Gravur - römisch-katholische Kirche --- Archivio GBB
Von der Lamentation inspirierte Kunst, 1840–45, Graphit teilweise mit Stift und schwarzer Tinte überarbeitet und mit Weiß verstärkt; Grafit-Rahmenlinie, 17 3/8 x 20 3/4 Zoll (44,1 x 52,7 cm), Zeichnungen, Johann Friedrich Overbeck (deutsch, Lübeck 1789–1869 Rom, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/von-der-lamentation-inspirierte-kunst-184045-graphit-teilweise-mit-stift-und-schwarzer-tinte-uberarbeitet-und-mit-weiss-verstarkt-grafit-rahmenlinie-17-38-x-20-34-zoll-441-x-527-cm-zeichnungen-johann-friedrich-overbeck-deutsch-lubeck-17891869-rom-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462946935.html
RF2HW51F3–Von der Lamentation inspirierte Kunst, 1840–45, Graphit teilweise mit Stift und schwarzer Tinte überarbeitet und mit Weiß verstärkt; Grafit-Rahmenlinie, 17 3/8 x 20 3/4 Zoll (44,1 x 52,7 cm), Zeichnungen, Johann Friedrich Overbeck (deutsch, Lübeck 1789–1869 Rom, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Stefano Della Bella. Die Grotte von Pan und Ruhm. 1653 - 1655. Italien. Ätzung auf Elfenbeinfarbenem Florentiner durch Geburt festgelegt, Stefano Della Bella viel Arbeit gibt es für die Familie Medici, obwohl er auch in Rom und Paris zwischen 1638 und 1650 gearbeitet. Er war ein produktiver Grafiker, Schaffung von über 1.000 Radierungen, meist aus seiner Phantasie. Dies ist Teil einer Serie von druckt er der Medici Gärten gemacht. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stefano-della-bella-die-grotte-von-pan-und-ruhm-1653-1655-italien-atzung-auf-elfenbeinfarbenem-florentiner-durch-geburt-festgelegt-stefano-della-bella-viel-arbeit-gibt-es-fur-die-familie-medici-obwohl-er-auch-in-rom-und-paris-zwischen-1638-und-1650-gearbeitet-er-war-ein-produktiver-grafiker-schaffung-von-uber-1000-radierungen-meist-aus-seiner-phantasie-dies-ist-teil-einer-serie-von-druckt-er-der-medici-garten-gemacht-image337932103.html
RM2AHP3RK–Stefano Della Bella. Die Grotte von Pan und Ruhm. 1653 - 1655. Italien. Ätzung auf Elfenbeinfarbenem Florentiner durch Geburt festgelegt, Stefano Della Bella viel Arbeit gibt es für die Familie Medici, obwohl er auch in Rom und Paris zwischen 1638 und 1650 gearbeitet. Er war ein produktiver Grafiker, Schaffung von über 1.000 Radierungen, meist aus seiner Phantasie. Dies ist Teil einer Serie von druckt er der Medici Gärten gemacht.
Putto mit einem Schädel. von Lorenzo Lotto. Alnwick Castle. Lorenzo Lotto (1480 - 1556) war ein italienischer Maler aktiv während der Renaissance. In Venedig geboren, arbeitete er in Venedig, Rom, Bergamo und möglicherweise der Toskana. Er im Studio von Giovanni Bellini ausgebildet, zusammen mit Giorgione und Tizian. 1552 trat er in das Heiligtum an der Haltestelle Loreto aus und wird zu einem laienbruder. Lotto's Arbeit ist durch eine Mischung aus venezianischer und nordeuropäischen Stile auszeichnet. Er ist vor allem für seine Porträts festgestellt. Seine Arbeit umfasst:. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/putto-mit-einem-schadel-von-lorenzo-lotto-alnwick-castle-lorenzo-lotto-1480-1556-war-ein-italienischer-maler-aktiv-wahrend-der-renaissance-in-venedig-geboren-arbeitete-er-in-venedig-rom-bergamo-und-moglicherweise-der-toskana-er-im-studio-von-giovanni-bellini-ausgebildet-zusammen-mit-giorgione-und-tizian-1552-trat-er-in-das-heiligtum-an-der-haltestelle-loreto-aus-und-wird-zu-einem-laienbruder-lottos-arbeit-ist-durch-eine-mischung-aus-venezianischer-und-nordeuropaischen-stile-auszeichnet-er-ist-vor-allem-fur-seine-portrats-festgestellt-seine-arbeit-umfasst-image268846373.html
RMWHB085–Putto mit einem Schädel. von Lorenzo Lotto. Alnwick Castle. Lorenzo Lotto (1480 - 1556) war ein italienischer Maler aktiv während der Renaissance. In Venedig geboren, arbeitete er in Venedig, Rom, Bergamo und möglicherweise der Toskana. Er im Studio von Giovanni Bellini ausgebildet, zusammen mit Giorgione und Tizian. 1552 trat er in das Heiligtum an der Haltestelle Loreto aus und wird zu einem laienbruder. Lotto's Arbeit ist durch eine Mischung aus venezianischer und nordeuropäischen Stile auszeichnet. Er ist vor allem für seine Porträts festgestellt. Seine Arbeit umfasst:.
7. Juli 1968 - Blondine Eva in Eden in der Nähe von Rom... ist die dänische Starlett Ruth Anderson, 19, aus Copenhagen., es ist ein Jahr, die Ruth in Rom sie am Cinceitta, jetzt arbeitete, vermeidet die große Hitze, dass tatsächlich klopft an Rom, sie geht ihr Strand von Rom und in den Hain der Kiefern, die sie mag viel zu Beathe reine Luft in pure Freiheit jeden Tag Ay. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/7-juli-1968-blondine-eva-in-eden-in-der-nahe-von-rom-ist-die-danische-starlett-ruth-anderson-19-aus-copenhagen-es-ist-ein-jahr-die-ruth-in-rom-sie-am-cinceitta-jetzt-arbeitete-vermeidet-die-grosse-hitze-dass-tatsachlich-klopft-an-rom-sie-geht-ihr-strand-von-rom-und-in-den-hain-der-kiefern-die-sie-mag-viel-zu-beathe-reine-luft-in-pure-freiheit-jeden-tag-ay-image69437201.html
RME0Y3T1–7. Juli 1968 - Blondine Eva in Eden in der Nähe von Rom... ist die dänische Starlett Ruth Anderson, 19, aus Copenhagen., es ist ein Jahr, die Ruth in Rom sie am Cinceitta, jetzt arbeitete, vermeidet die große Hitze, dass tatsächlich klopft an Rom, sie geht ihr Strand von Rom und in den Hain der Kiefern, die sie mag viel zu Beathe reine Luft in pure Freiheit jeden Tag Ay.
Denkmal der Gräfin von Celles (in das Museum der Skulptur, Brüssel) von Mathieu Kessels (1784-1836), eine niederländische neoklassischen Bildhauer, die vor allem in Rom gearbeitet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/denkmal-der-grafin-von-celles-in-das-museum-der-skulptur-brussel-von-mathieu-kessels-1784-1836-eine-niederlandische-neoklassischen-bildhauer-die-vor-allem-in-rom-gearbeitet-image330678854.html
RM2A5YM72–Denkmal der Gräfin von Celles (in das Museum der Skulptur, Brüssel) von Mathieu Kessels (1784-1836), eine niederländische neoklassischen Bildhauer, die vor allem in Rom gearbeitet.
Das Thorvaldsen Museum ist ein Museum mit einem Künstler in Kopenhagen, Dänemark, das der Kunst des dänischen und isländischen neoklassischen Bildhauers Bertel Thorvaldsen gewidmet ist, der 1770 1844 in Rom lebte und arbeitete 1796 1838 Kopenhagen Bertel Thorvaldsens Plads Dänemark Copyright: XKristianxTuxenxLadegaardxBergx IMG 3269 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-thorvaldsen-museum-ist-ein-museum-mit-einem-kunstler-in-kopenhagen-danemark-das-der-kunst-des-danischen-und-islandischen-neoklassischen-bildhauers-bertel-thorvaldsen-gewidmet-ist-der-1770-1844-in-rom-lebte-und-arbeitete-1796-1838-kopenhagen-bertel-thorvaldsens-plads-danemark-copyright-xkristianxtuxenxladegaardxbergx-img-3269-image628485915.html
RM2YEE05F–Das Thorvaldsen Museum ist ein Museum mit einem Künstler in Kopenhagen, Dänemark, das der Kunst des dänischen und isländischen neoklassischen Bildhauers Bertel Thorvaldsen gewidmet ist, der 1770 1844 in Rom lebte und arbeitete 1796 1838 Kopenhagen Bertel Thorvaldsens Plads Dänemark Copyright: XKristianxTuxenxLadegaardxBergx IMG 3269
Granatäpfel und andere Früchte in einer Landschaft Abraham Brueghel Flämisch Unsere Kenntnisse der italienischen Stillleben-Malerei stecken noch in den Kinderschuhen. Dieses beeindruckende Stillleben wurde Velázquez, Giuseppe Ruoppolo (ein führender Vertreter der neopolitanischen Stilllebenmalerei) und Giovanni Paolo Spadino zugeschrieben. Es wird derzeit dem Fleming Abraham Brueghel zugeschrieben, der in Rom und Neapel arbeitete und den internationalen Austausch anzeigt, der das Genre des Stilllebens prägte. Granatäpfel und andere Früchte in einer Landschaft 436752 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/granatapfel-und-andere-fruchte-in-einer-landschaft-abraham-brueghel-flamisch-unsere-kenntnisse-der-italienischen-stillleben-malerei-stecken-noch-in-den-kinderschuhen-dieses-beeindruckende-stillleben-wurde-velzquez-giuseppe-ruoppolo-ein-fuhrender-vertreter-der-neopolitanischen-stilllebenmalerei-und-giovanni-paolo-spadino-zugeschrieben-es-wird-derzeit-dem-fleming-abraham-brueghel-zugeschrieben-der-in-rom-und-neapel-arbeitete-und-den-internationalen-austausch-anzeigt-der-das-genre-des-stilllebens-pragte-granatapfel-und-andere-fruchte-in-einer-landschaft-436752-image458566131.html
RM2HJ1DNR–Granatäpfel und andere Früchte in einer Landschaft Abraham Brueghel Flämisch Unsere Kenntnisse der italienischen Stillleben-Malerei stecken noch in den Kinderschuhen. Dieses beeindruckende Stillleben wurde Velázquez, Giuseppe Ruoppolo (ein führender Vertreter der neopolitanischen Stilllebenmalerei) und Giovanni Paolo Spadino zugeschrieben. Es wird derzeit dem Fleming Abraham Brueghel zugeschrieben, der in Rom und Neapel arbeitete und den internationalen Austausch anzeigt, der das Genre des Stilllebens prägte. Granatäpfel und andere Früchte in einer Landschaft 436752
Bireme Bas Relief der Villa Albani. Dieses antike römische Kriegsschiff, das mit zwei Ruderbänken ausgestattet ist, was die gebräuchlichste Bezeichnung für den Begriff „bireme“ ist, hatte auf jeder Seite zwei Reihen Ruder, die diagonal übereinander angeordnet waren, Wie im Beispiel das Marmor-Flachrelief der Villa Albani, wobei jedes Ruder von einem einzigen Ruderer bearbeitet wird. Albani (später Villa Albani-Torlonia) ist eine Villa in Rom, die für Kardinal Alessandro Albani an der Via Salaria erbaut wurde. Es wurde zwischen 1747 und 1767 erbaut. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bireme-bas-relief-der-villa-albani-dieses-antike-romische-kriegsschiff-das-mit-zwei-ruderbanken-ausgestattet-ist-was-die-gebrauchlichste-bezeichnung-fur-den-begriff-bireme-ist-hatte-auf-jeder-seite-zwei-reihen-ruder-die-diagonal-ubereinander-angeordnet-waren-wie-im-beispiel-das-marmor-flachrelief-der-villa-albani-wobei-jedes-ruder-von-einem-einzigen-ruderer-bearbeitet-wird-albani-spater-villa-albani-torlonia-ist-eine-villa-in-rom-die-fur-kardinal-alessandro-albani-an-der-via-salaria-erbaut-wurde-es-wurde-zwischen-1747-und-1767-erbaut-image424595447.html
RF2FJNYR3–Bireme Bas Relief der Villa Albani. Dieses antike römische Kriegsschiff, das mit zwei Ruderbänken ausgestattet ist, was die gebräuchlichste Bezeichnung für den Begriff „bireme“ ist, hatte auf jeder Seite zwei Reihen Ruder, die diagonal übereinander angeordnet waren, Wie im Beispiel das Marmor-Flachrelief der Villa Albani, wobei jedes Ruder von einem einzigen Ruderer bearbeitet wird. Albani (später Villa Albani-Torlonia) ist eine Villa in Rom, die für Kardinal Alessandro Albani an der Via Salaria erbaut wurde. Es wurde zwischen 1747 und 1767 erbaut.
Antike Brücken am Tiber und am Aniene, Antonio Acquaroni, 1836, Graphic Art, Kupfergravur, Antonio Aquaroni arbeitete für die päpstliche Druckerei Calcografia Camerale in Rom. Von Aquaroni wurde gesagt, dass er Rom kartierte, als ob er einen Kompass vor seinen Augen trug. Dieser Band zeigt acht alte Brücken, die die Flüsse Tiber und Aniene überqueren. Papier, Farbe, Druckertinte, Kupferstich, Aquatint, Printet, Höhe (Plattengröße?) 290 mm, Breite (Plattengröße?) 347 MM, PONTI-ANTICHI-SVL-TEVERE-E-SVLL' ANIENE, DISEGNATI-ED-INCISI-DA-ANTONIO-AQVARONI, IN-ROMA Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/antike-brucken-am-tiber-und-am-aniene-antonio-acquaroni-1836-graphic-art-kupfergravur-antonio-aquaroni-arbeitete-fur-die-papstliche-druckerei-calcografia-camerale-in-rom-von-aquaroni-wurde-gesagt-dass-er-rom-kartierte-als-ob-er-einen-kompass-vor-seinen-augen-trug-dieser-band-zeigt-acht-alte-brucken-die-die-flusse-tiber-und-aniene-uberqueren-papier-farbe-druckertinte-kupferstich-aquatint-printet-hohe-plattengrosse-290-mm-breite-plattengrosse-347-mm-ponti-antichi-svl-tevere-e-svll-aniene-disegnati-ed-incisi-da-antonio-aqvaroni-in-roma-image573195229.html
RM2T8F8A5–Antike Brücken am Tiber und am Aniene, Antonio Acquaroni, 1836, Graphic Art, Kupfergravur, Antonio Aquaroni arbeitete für die päpstliche Druckerei Calcografia Camerale in Rom. Von Aquaroni wurde gesagt, dass er Rom kartierte, als ob er einen Kompass vor seinen Augen trug. Dieser Band zeigt acht alte Brücken, die die Flüsse Tiber und Aniene überqueren. Papier, Farbe, Druckertinte, Kupferstich, Aquatint, Printet, Höhe (Plattengröße?) 290 mm, Breite (Plattengröße?) 347 MM, PONTI-ANTICHI-SVL-TEVERE-E-SVLL' ANIENE, DISEGNATI-ED-INCISI-DA-ANTONIO-AQVARONI, IN-ROMA
Vincenz Pilz(1816 - 1896)- eine Marmorbüste eines Erzherzogs, oder einer anderen hohen Person.Weißer Marmor, in sehr großem Detail in einem antiken Stil gearbeitet.die Nase beschädigt und umgebaut, teilweise abgenutzt.der linke Schulterteil signiert und datiert 'V:Pilz.fec:1870'.Höhe ca. 50 cm.Vincenz Pilz, berühmter Wiener Bildhauer, Schüler von Bauer und Kässmann an der Wiener Akademie, erhielt einen kaiserlichen Stipendium für ein Studium in Rom bei Pietro Tenerani zwischen 1850 und 1854. Er schuf zahlreiche Skulpturen für öffentliche Gebäude in Wien, wie die Statuen für die Fassade der, zusätzliche-Rechte-Clearences-nicht verfügbar Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-vincenz-pilz1816-1896-eine-marmorbuste-eines-erzherzogs-oder-einer-anderen-hohen-personweisser-marmor-in-sehr-grossem-detail-in-einem-antiken-stil-gearbeitetdie-nase-beschadigt-und-umgebaut-teilweise-abgenutztder-linke-schulterteil-signiert-und-datiert-vpilzfec1870hohe-ca-50-cmvincenz-pilz-beruhmter-wiener-bildhauer-schuler-von-bauer-und-kassmann-an-der-wiener-akademie-erhielt-einen-kaiserlichen-stipendium-fur-ein-studium-in-rom-bei-pietro-tenerani-zwischen-1850-und-1854-er-schuf-zahlreiche-skulpturen-fur-offentliche-gebaude-in-wien-wie-die-statuen-fur-die-fassade-der-zusatzliche-rechte-clearences-nicht-verfugbar-51504418.html
RMCYP6BE–Vincenz Pilz(1816 - 1896)- eine Marmorbüste eines Erzherzogs, oder einer anderen hohen Person.Weißer Marmor, in sehr großem Detail in einem antiken Stil gearbeitet.die Nase beschädigt und umgebaut, teilweise abgenutzt.der linke Schulterteil signiert und datiert 'V:Pilz.fec:1870'.Höhe ca. 50 cm.Vincenz Pilz, berühmter Wiener Bildhauer, Schüler von Bauer und Kässmann an der Wiener Akademie, erhielt einen kaiserlichen Stipendium für ein Studium in Rom bei Pietro Tenerani zwischen 1850 und 1854. Er schuf zahlreiche Skulpturen für öffentliche Gebäude in Wien, wie die Statuen für die Fassade der, zusätzliche-Rechte-Clearences-nicht verfügbar
Maria Montessori (31. August 1870 - 6. Mai 1952) war ein italienischer Arzt und Pädagoge, ein bekannter humanitäre und frommer Katholik. Nach dem Diplom in Medizin an der Universität Rom als erste Frau, arbeitete Montessori mit geistig handic Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-maria-montessori-31-august-1870-6-mai-1952-war-ein-italienischer-arzt-und-padagoge-ein-bekannter-humanitare-und-frommer-katholik-nach-dem-diplom-in-medizin-an-der-universitat-rom-als-erste-frau-arbeitete-montessori-mit-geistig-handic-103996162.html
RMG15C4J–Maria Montessori (31. August 1870 - 6. Mai 1952) war ein italienischer Arzt und Pädagoge, ein bekannter humanitäre und frommer Katholik. Nach dem Diplom in Medizin an der Universität Rom als erste Frau, arbeitete Montessori mit geistig handic
Der barmherzige Samaritan 1655-1705 von Luca Giordano 1634–1705, italienischer spätbarocker Maler, arbeitete erfolgreich in Neapel und Rom, Florenz und Venedig, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-barmherzige-samaritan-1655-1705-von-luca-giordano-16341705-italienischer-spatbarocker-maler-arbeitete-erfolgreich-in-neapel-und-rom-florenz-und-venedig-image569309778.html
RM2T268C2–Der barmherzige Samaritan 1655-1705 von Luca Giordano 1634–1705, italienischer spätbarocker Maler, arbeitete erfolgreich in Neapel und Rom, Florenz und Venedig,
. Englisch: Admiral Richard Edwards, d. 1794 ein drei - Viertel - Länge Portrait von Richard Edwards, Admiral der Blau. Er stellt Links und trägt ein Flag Officer's in voller Uniform 1767-83, mit seinem Hut und Stock in der rechten Hand. Der Hintergrund zeigt an der Küste von Neufundland, wo er die saisonalen Ernennung des Gouverneurs und Commander-in-chief, 1778-81 erfüllt. Er wurde Commander-in-chief an der Nore 1788. Das Gemälde ist signiert, datiert und bezeichnet: "N. Tanz, Pt, 1780 Konteradmiral Richard Edwards, Esq." Die Künstlerin arbeitete mit Pompeo Batoni in Rom und bei seiner Rückkehr nach London 1765 achi Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-admiral-richard-edwards-d-1794-ein-drei-viertel-lange-portrait-von-richard-edwards-admiral-der-blau-er-stellt-links-und-tragt-ein-flag-officers-in-voller-uniform-1767-83-mit-seinem-hut-und-stock-in-der-rechten-hand-der-hintergrund-zeigt-an-der-kuste-von-neufundland-wo-er-die-saisonalen-ernennung-des-gouverneurs-und-commander-in-chief-1778-81-erfullt-er-wurde-commander-in-chief-an-der-nore-1788-das-gemalde-ist-signiert-datiert-und-bezeichnet-n-tanz-pt-1780-konteradmiral-richard-edwards-esq-die-kunstlerin-arbeitete-mit-pompeo-batoni-in-rom-und-bei-seiner-ruckkehr-nach-london-1765-achi-image189263252.html
RMMYWK5T–. Englisch: Admiral Richard Edwards, d. 1794 ein drei - Viertel - Länge Portrait von Richard Edwards, Admiral der Blau. Er stellt Links und trägt ein Flag Officer's in voller Uniform 1767-83, mit seinem Hut und Stock in der rechten Hand. Der Hintergrund zeigt an der Küste von Neufundland, wo er die saisonalen Ernennung des Gouverneurs und Commander-in-chief, 1778-81 erfüllt. Er wurde Commander-in-chief an der Nore 1788. Das Gemälde ist signiert, datiert und bezeichnet: "N. Tanz, Pt, 1780 Konteradmiral Richard Edwards, Esq." Die Künstlerin arbeitete mit Pompeo Batoni in Rom und bei seiner Rückkehr nach London 1765 achi
Tyra Kleen, manchmal Thyra geschrieben, geboren am 29. März 1874 in Stockholm, gestorben 1951, war ein schwedischer Künstler und Schriftsteller. Ihre Illustrationen können mit T.Kn signiert werden. Tyras Vater war Diplomat, Fredrik Herman Richard Kleen (1849-1923), und ihr Großvater war ein Militärangehöriger, Johan af Kleen. Kleen studierte 1890 Kunst in Deutschland und Paris und verbrachte viel Zeit im Ausland, vor allem in Indonesien, damals Niederländisch-Ostindien. Kleen arbeitete vor allem im Zeichnen, Radieren und der Lithographie. Sie stellte ihre Werke in Berlin, Wien, Mailand, Rom, Paris, London und St. Petersburg aus. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tyra-kleen-manchmal-thyra-geschrieben-geboren-am-29-marz-1874-in-stockholm-gestorben-1951-war-ein-schwedischer-kunstler-und-schriftsteller-ihre-illustrationen-konnen-mit-tkn-signiert-werden-tyras-vater-war-diplomat-fredrik-herman-richard-kleen-1849-1923-und-ihr-grossvater-war-ein-militarangehoriger-johan-af-kleen-kleen-studierte-1890-kunst-in-deutschland-und-paris-und-verbrachte-viel-zeit-im-ausland-vor-allem-in-indonesien-damals-niederlandisch-ostindien-kleen-arbeitete-vor-allem-im-zeichnen-radieren-und-der-lithographie-sie-stellte-ihre-werke-in-berlin-wien-mailand-rom-paris-london-und-st-petersburg-aus-image344260886.html
RM2B02C7J–Tyra Kleen, manchmal Thyra geschrieben, geboren am 29. März 1874 in Stockholm, gestorben 1951, war ein schwedischer Künstler und Schriftsteller. Ihre Illustrationen können mit T.Kn signiert werden. Tyras Vater war Diplomat, Fredrik Herman Richard Kleen (1849-1923), und ihr Großvater war ein Militärangehöriger, Johan af Kleen. Kleen studierte 1890 Kunst in Deutschland und Paris und verbrachte viel Zeit im Ausland, vor allem in Indonesien, damals Niederländisch-Ostindien. Kleen arbeitete vor allem im Zeichnen, Radieren und der Lithographie. Sie stellte ihre Werke in Berlin, Wien, Mailand, Rom, Paris, London und St. Petersburg aus.
Büste von Isis von Joseph Cott (1786-1860). Der Kopf ist eine Kopie der in der Sala dei Busti des Museo Pio-Clementino im Vatikan. Der Vatikan Büste von Kardinal Albani's Sammlung erworben wurde und als Vertreter der ägyptischen Göttin Isis, auf Rechnung des Lotus-förmige Zentrale locken veröffentlicht, es ist jetzt einfach als Ideale weibliche betrachtet. Der englische Bildhauer Joseph Gott arbeitete in Rom aus dem Jahr 1822. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-buste-von-isis-von-joseph-cott-1786-1860-der-kopf-ist-eine-kopie-der-in-der-sala-dei-busti-des-museo-pio-clementino-im-vatikan-der-vatikan-buste-von-kardinal-albanis-sammlung-erworben-wurde-und-als-vertreter-der-agyptischen-gottin-isis-auf-rechnung-des-lotus-formige-zentrale-locken-veroffentlicht-es-ist-jetzt-einfach-als-ideale-weibliche-betrachtet-der-englische-bildhauer-joseph-gott-arbeitete-in-rom-aus-dem-jahr-1822-76389670.html
RMEC7RPE–Büste von Isis von Joseph Cott (1786-1860). Der Kopf ist eine Kopie der in der Sala dei Busti des Museo Pio-Clementino im Vatikan. Der Vatikan Büste von Kardinal Albani's Sammlung erworben wurde und als Vertreter der ägyptischen Göttin Isis, auf Rechnung des Lotus-förmige Zentrale locken veröffentlicht, es ist jetzt einfach als Ideale weibliche betrachtet. Der englische Bildhauer Joseph Gott arbeitete in Rom aus dem Jahr 1822.
Entwurf für eine Wanddekoration mit dem Opfer Abrahams und die Flucht nach Ägypten. Artist: Giovanni Lanfranco (Italienisch, Parma 1582-1647 Rom). Maße: Blatt: 6 1/4 in. x 16 in. (15,9 x 40,6 cm). Datum: 1582-1647. Ein Schüler von Agostino und Annibale Carracci, Lanfranco arbeitete in Rom früh in seiner Karriere, in Piacenza, in Rom wieder von 1612 bis 1634 und schließlich in Neapel. Der Künstler machte diese Flüssigkeit und würdevollem Zeichnung in der Vorbereitung für das Fresko Dekoration der Sala Regia im Päpstlichen Palazzo del Quirinale, eine Kommission von Papst Paul V. auf dem Lanfranco in 1616-17 arbeitete zusammen mit Agost Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/entwurf-fur-eine-wanddekoration-mit-dem-opfer-abrahams-und-die-flucht-nach-agypten-artist-giovanni-lanfranco-italienisch-parma-1582-1647-rom-masse-blatt-6-14-in-x-16-in-159-x-406-cm-datum-1582-1647-ein-schuler-von-agostino-und-annibale-carracci-lanfranco-arbeitete-in-rom-fruh-in-seiner-karriere-in-piacenza-in-rom-wieder-von-1612-bis-1634-und-schliesslich-in-neapel-der-kunstler-machte-diese-flussigkeit-und-wurdevollem-zeichnung-in-der-vorbereitung-fur-das-fresko-dekoration-der-sala-regia-im-papstlichen-palazzo-del-quirinale-eine-kommission-von-papst-paul-v-auf-dem-lanfranco-in-1616-17-arbeitete-zusammen-mit-agost-image213107001.html
RMPAKT49–Entwurf für eine Wanddekoration mit dem Opfer Abrahams und die Flucht nach Ägypten. Artist: Giovanni Lanfranco (Italienisch, Parma 1582-1647 Rom). Maße: Blatt: 6 1/4 in. x 16 in. (15,9 x 40,6 cm). Datum: 1582-1647. Ein Schüler von Agostino und Annibale Carracci, Lanfranco arbeitete in Rom früh in seiner Karriere, in Piacenza, in Rom wieder von 1612 bis 1634 und schließlich in Neapel. Der Künstler machte diese Flüssigkeit und würdevollem Zeichnung in der Vorbereitung für das Fresko Dekoration der Sala Regia im Päpstlichen Palazzo del Quirinale, eine Kommission von Papst Paul V. auf dem Lanfranco in 1616-17 arbeitete zusammen mit Agost
Die Kolonnade von St. Peter, Rom, während des Konklaves, c 1769. Hubert Robert in Italien studiert und arbeitete von 1754-65. Nach seiner Rückkehr nach Paris, trat er in die Royal Academy als architektonisches Maler und ordentliches Mitglied im Jahr 1766. Seine Zeit in Italien würde sich einflussreiche und klassischen architektonischen Themen sein würde, seinen späteren Oeuvre dominieren. Innenansicht der Kolonnade von St. Peter ist auf einer Zeichnung vom 1758, im gleichen Jahr, dass Papst Clemens XIII Rezzonico gewählt wurde. Da sein Interesse an der klassischen Themen, Robert hat antiquiert sein Thema, die durch die Bevölkerungsalterung auf den Zustand der Spalte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-kolonnade-von-st-peter-rom-wahrend-des-konklaves-c-1769-hubert-robert-in-italien-studiert-und-arbeitete-von-1754-65-nach-seiner-ruckkehr-nach-paris-trat-er-in-die-royal-academy-als-architektonisches-maler-und-ordentliches-mitglied-im-jahr-1766-seine-zeit-in-italien-wurde-sich-einflussreiche-und-klassischen-architektonischen-themen-sein-wurde-seinen-spateren-oeuvre-dominieren-innenansicht-der-kolonnade-von-st-peter-ist-auf-einer-zeichnung-vom-1758-im-gleichen-jahr-dass-papst-clemens-xiii-rezzonico-gewahlt-wurde-da-sein-interesse-an-der-klassischen-themen-robert-hat-antiquiert-sein-thema-die-durch-die-bevolkerungsalterung-auf-den-zustand-der-spalte-image330125596.html
RM2A52EFT–Die Kolonnade von St. Peter, Rom, während des Konklaves, c 1769. Hubert Robert in Italien studiert und arbeitete von 1754-65. Nach seiner Rückkehr nach Paris, trat er in die Royal Academy als architektonisches Maler und ordentliches Mitglied im Jahr 1766. Seine Zeit in Italien würde sich einflussreiche und klassischen architektonischen Themen sein würde, seinen späteren Oeuvre dominieren. Innenansicht der Kolonnade von St. Peter ist auf einer Zeichnung vom 1758, im gleichen Jahr, dass Papst Clemens XIII Rezzonico gewählt wurde. Da sein Interesse an der klassischen Themen, Robert hat antiquiert sein Thema, die durch die Bevölkerungsalterung auf den Zustand der Spalte
Emilio Taruffi, italienischer Maler der Barockzeit, geboren 1633 in Bologna, arbeitete in Rom mit Carlo Cignani, ermordet 1696. Pittore. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/emilio-taruffi-italienischer-maler-der-barockzeit-geboren-1633-in-bologna-arbeitete-in-rom-mit-carlo-cignani-ermordet-1696-pittore-copperplate-gravur-von-pietro-antonio-pazzi-nach-giovanni-domenico-campiglia-nach-einem-selbstportrait-des-kunstlers-aus-francesco-mouckes-museo-florentino-museum-florentinum-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-von-maler-portrats-stamperia-mouckiana-florenz-1752-62-image549256927.html
RM2PWGPPR–Emilio Taruffi, italienischer Maler der Barockzeit, geboren 1633 in Bologna, arbeitete in Rom mit Carlo Cignani, ermordet 1696. Pittore. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.
1944 c. , ROMA , ITALIEN : die zukünftige italienische Filmschauspielerin SILVANA MANGANO ( Sylvana , 1930 - 1989 ) als sie eine völlig unbekannte klassische Ballerina im Alter von 14 Jahren war , während eines Sommertanz-Recitals mit der Schule der berühmten Tänzerin JIA RUSKAJA . Während des Zweiten Weltkriegs in Armut aufgewachsen, lernte Mangano Tänzer und arbeitete als Model, bevor er 1946 einen Schönheitswettbewerb Miss Rome gewann. Dies führte zu einer Filmarbeit, die sie in Bitter Rice ( Riso Amaro , 1949) beachtliche Erfolge erzielte und fast vier weitere Jahrzehnte in Filmen arbeitete. Unbekannter Fotograf. - ITALIA - KINO - Film - po Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/1944-c-roma-italien-die-zukunftige-italienische-filmschauspielerin-silvana-mangano-sylvana-1930-1989-als-sie-eine-vollig-unbekannte-klassische-ballerina-im-alter-von-14-jahren-war-wahrend-eines-sommertanz-recitals-mit-der-schule-der-beruhmten-tanzerin-jia-ruskaja-wahrend-des-zweiten-weltkriegs-in-armut-aufgewachsen-lernte-mangano-tanzer-und-arbeitete-als-model-bevor-er-1946-einen-schonheitswettbewerb-miss-rome-gewann-dies-fuhrte-zu-einer-filmarbeit-die-sie-in-bitter-rice-riso-amaro-1949-beachtliche-erfolge-erzielte-und-fast-vier-weitere-jahrzehnte-in-filmen-arbeitete-unbekannter-fotograf-italia-kino-film-po-image576170949.html
RM2TDARWW–1944 c. , ROMA , ITALIEN : die zukünftige italienische Filmschauspielerin SILVANA MANGANO ( Sylvana , 1930 - 1989 ) als sie eine völlig unbekannte klassische Ballerina im Alter von 14 Jahren war , während eines Sommertanz-Recitals mit der Schule der berühmten Tänzerin JIA RUSKAJA . Während des Zweiten Weltkriegs in Armut aufgewachsen, lernte Mangano Tänzer und arbeitete als Model, bevor er 1946 einen Schönheitswettbewerb Miss Rome gewann. Dies führte zu einer Filmarbeit, die sie in Bitter Rice ( Riso Amaro , 1949) beachtliche Erfolge erzielte und fast vier weitere Jahrzehnte in Filmen arbeitete. Unbekannter Fotograf. - ITALIA - KINO - Film - po
Kunst inspiriert von Einem Blick auf die Vorhalle der Santa Maria Maggiore in Rom, 1765–67, Mezzotint, Blatt: 22 1/4 x 16 Zoll Georges-François Blondl (56,5 x 40,6 cm) war der Sohn eines führenden französischen Architekturtheoretikers Jacques-François Blondl. Nach seiner Ausbildung in Paris arbeitete er zunächst in, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-einem-blick-auf-die-vorhalle-der-santa-maria-maggiore-in-rom-176567-mezzotint-blatt-22-14-x-16-zoll-georges-franois-blondl-565-x-406-cm-war-der-sohn-eines-fuhrenden-franzosischen-architekturtheoretikers-jacques-franois-blondl-nach-seiner-ausbildung-in-paris-arbeitete-er-zunachst-in-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462962651.html
RF2HW5NGB–Kunst inspiriert von Einem Blick auf die Vorhalle der Santa Maria Maggiore in Rom, 1765–67, Mezzotint, Blatt: 22 1/4 x 16 Zoll Georges-François Blondl (56,5 x 40,6 cm) war der Sohn eines führenden französischen Architekturtheoretikers Jacques-François Blondl. Nach seiner Ausbildung in Paris arbeitete er zunächst in, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Nachfolger von Simon Vouet. Christus am Kreuz mit Maria Magdalena. 1640 - 1650. Frankreich. Öl auf Leinwand Das kleine Gemälde, die vor Trauer Saint Mary Magdalene allein am Fuß des Kreuzes war wahrscheinlich ein eigenes hingebungsvolle Arbeit gedacht. Die gleiche ausdrucksstarkes Bild von Magdalena erscheint in kompliziertere Behandlungen der Kreuzigung und der Jammer von Anhängern von Simon Vouet. In Rom, bevor er in Paris als erster Maler Louis XIII im Jahre 1627 arbeitete, Vouet war ein begnadeter Lehrer, zieht viele Studenten und Mitarbeiter zu sein. Vouet Anhänger Charles Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nachfolger-von-simon-vouet-christus-am-kreuz-mit-maria-magdalena-1640-1650-frankreich-ol-auf-leinwand-das-kleine-gemalde-die-vor-trauer-saint-mary-magdalene-allein-am-fuss-des-kreuzes-war-wahrscheinlich-ein-eigenes-hingebungsvolle-arbeit-gedacht-die-gleiche-ausdrucksstarkes-bild-von-magdalena-erscheint-in-kompliziertere-behandlungen-der-kreuzigung-und-der-jammer-von-anhangern-von-simon-vouet-in-rom-bevor-er-in-paris-als-erster-maler-louis-xiii-im-jahre-1627-arbeitete-vouet-war-ein-begnadeter-lehrer-zieht-viele-studenten-und-mitarbeiter-zu-sein-vouet-anhanger-charles-image337977348.html
RM2AHT5FG–Nachfolger von Simon Vouet. Christus am Kreuz mit Maria Magdalena. 1640 - 1650. Frankreich. Öl auf Leinwand Das kleine Gemälde, die vor Trauer Saint Mary Magdalene allein am Fuß des Kreuzes war wahrscheinlich ein eigenes hingebungsvolle Arbeit gedacht. Die gleiche ausdrucksstarkes Bild von Magdalena erscheint in kompliziertere Behandlungen der Kreuzigung und der Jammer von Anhängern von Simon Vouet. In Rom, bevor er in Paris als erster Maler Louis XIII im Jahre 1627 arbeitete, Vouet war ein begnadeter Lehrer, zieht viele Studenten und Mitarbeiter zu sein. Vouet Anhänger Charles
New York: Filmschauspielerin Shelley Winters und ihr Verlobter Vittorio Gassman, italienischer Schauspieler, bei ihrer Ankunft mit dem Flugzeug. Miss Winters sagte, sie würden im April heiraten, wenn alles reibungslos läuft. Sie war vier Wochen in Rom, bevor sie nach New York zurückkehrte, um ihren neuesten Film zu Premiere zu feiern. 21. Februar 1952 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/new-york-filmschauspielerin-shelley-winters-und-ihr-verlobter-vittorio-gassman-italienischer-schauspieler-bei-ihrer-ankunft-mit-dem-flugzeug-miss-winters-sagte-sie-wurden-im-april-heiraten-wenn-alles-reibungslos-lauft-sie-war-vier-wochen-in-rom-bevor-sie-nach-new-york-zuruckkehrte-um-ihren-neuesten-film-zu-premiere-zu-feiern-21-februar-1952-image623718268.html
RM2Y6MR0C–New York: Filmschauspielerin Shelley Winters und ihr Verlobter Vittorio Gassman, italienischer Schauspieler, bei ihrer Ankunft mit dem Flugzeug. Miss Winters sagte, sie würden im April heiraten, wenn alles reibungslos läuft. Sie war vier Wochen in Rom, bevor sie nach New York zurückkehrte, um ihren neuesten Film zu Premiere zu feiern. 21. Februar 1952
7. Juli 1968 - Blondine Eva in Eden in der Nähe von Rom... ist die dänische Starlett Ruth Anderson, 19, aus Copenhagen., es ist ein Jahr, die Ruth in Rom sie am Cinceitta, jetzt arbeitete, vermeidet die große Hitze, dass tatsächlich klopft an Rom, sie geht ihr Strand von Rom und in den Hain der Kiefern, die sie mag viel zu Beathe reine Luft in pure Freiheit jeden Tag Ay. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/7-juli-1968-blondine-eva-in-eden-in-der-nahe-von-rom-ist-die-danische-starlett-ruth-anderson-19-aus-copenhagen-es-ist-ein-jahr-die-ruth-in-rom-sie-am-cinceitta-jetzt-arbeitete-vermeidet-die-grosse-hitze-dass-tatsachlich-klopft-an-rom-sie-geht-ihr-strand-von-rom-und-in-den-hain-der-kiefern-die-sie-mag-viel-zu-beathe-reine-luft-in-pure-freiheit-jeden-tag-ay-image69437203.html
RME0Y3T3–7. Juli 1968 - Blondine Eva in Eden in der Nähe von Rom... ist die dänische Starlett Ruth Anderson, 19, aus Copenhagen., es ist ein Jahr, die Ruth in Rom sie am Cinceitta, jetzt arbeitete, vermeidet die große Hitze, dass tatsächlich klopft an Rom, sie geht ihr Strand von Rom und in den Hain der Kiefern, die sie mag viel zu Beathe reine Luft in pure Freiheit jeden Tag Ay.
Rom, Italien. 30.. Juni 2022. Der italienische Premierminister Mario Draghi spricht während einer Pressekonferenz am 30. Juni 2022 in Rom, Italien. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme verabschiedet, die Steuersenkungen in Höhe von Milliarden Euro und die Finanzierung von Erdgas ermöglicht, während die Regierung daran arbeitete, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu reduzieren. Quelle: Str/Xinhua/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/rom-italien-30-juni-2022-der-italienische-premierminister-mario-draghi-spricht-wahrend-einer-pressekonferenz-am-30-juni-2022-in-rom-italien-das-italienische-ministerkabinett-hat-am-donnerstag-eine-massnahme-verabschiedet-die-steuersenkungen-in-hohe-von-milliarden-euro-und-die-finanzierung-von-erdgas-ermoglicht-wahrend-die-regierung-daran-arbeitete-die-wirtschaftlichen-auswirkungen-der-steigenden-kraftstoffpreise-zu-reduzieren-quelle-strxinhuaalamy-live-news-image474088912.html
RM2JF8H6T–Rom, Italien. 30.. Juni 2022. Der italienische Premierminister Mario Draghi spricht während einer Pressekonferenz am 30. Juni 2022 in Rom, Italien. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme verabschiedet, die Steuersenkungen in Höhe von Milliarden Euro und die Finanzierung von Erdgas ermöglicht, während die Regierung daran arbeitete, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu reduzieren. Quelle: Str/Xinhua/Alamy Live News
220630 -- ROM, 30. Juni 2022 -- der italienische Premierminister Mario Draghi trifft am 30. Juni 2022 zu einer Pressekonferenz in Rom ein. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme genehmigt, die Steuersenkungen und Finanzierung von Erdgas in Milliardenhöhe vorsieht, da die Regierung sich dafür einsetzt, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu verringern. STR/Xinhua ITALIEN-ROM-PM-ENERGIEPREISE-BEIHILFEPAKET Stringer PUBLICATIONxNOTxINxCHN Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/220630-rom-30-juni-2022-der-italienische-premierminister-mario-draghi-trifft-am-30-juni-2022-zu-einer-pressekonferenz-in-rom-ein-das-italienische-ministerkabinett-hat-am-donnerstag-eine-massnahme-genehmigt-die-steuersenkungen-und-finanzierung-von-erdgas-in-milliardenhohe-vorsieht-da-die-regierung-sich-dafur-einsetzt-die-wirtschaftlichen-auswirkungen-der-steigenden-kraftstoffpreise-zu-verringern-strxinhua-italien-rom-pm-energiepreise-beihilfepaket-stringer-publicationxnotxinxchn-image565254927.html
RM2RRHGBY–220630 -- ROM, 30. Juni 2022 -- der italienische Premierminister Mario Draghi trifft am 30. Juni 2022 zu einer Pressekonferenz in Rom ein. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme genehmigt, die Steuersenkungen und Finanzierung von Erdgas in Milliardenhöhe vorsieht, da die Regierung sich dafür einsetzt, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu verringern. STR/Xinhua ITALIEN-ROM-PM-ENERGIEPREISE-BEIHILFEPAKET Stringer PUBLICATIONxNOTxINxCHN
Esther vor Ahasuerus Artemisia Gentileschi Italienisch die berühmteste Malerin des 17. Jahrhunderts, Gentileschi arbeitete in Rom, Florenz, Venedig und Neapel. Dieses Gemälde, das zu ihren ehrgeizigsten zählt, stellt die jüdische Heldin Esther dar, die vor ihrem Mann, dem König Ahasuerus von Persien, auftrat, um ein Massaker an dem jüdischen Volk zu vereisern, das Gerichtsprotokoll zu brechen und damit den Tod zu riskieren. Anstatt sich der historischen Erholung zu zuwenden, informierte das zeitgenössische Theater, wie Gentileschi diese dramatische Szene konzipierte, in der Esther vor dem König ihre Bitte erlässt. Ein Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/esther-vor-ahasuerus-artemisia-gentileschi-italienisch-die-beruhmteste-malerin-des-17-jahrhunderts-gentileschi-arbeitete-in-rom-florenz-venedig-und-neapel-dieses-gemalde-das-zu-ihren-ehrgeizigsten-zahlt-stellt-die-judische-heldin-esther-dar-die-vor-ihrem-mann-dem-konig-ahasuerus-von-persien-auftrat-um-ein-massaker-an-dem-judischen-volk-zu-vereisern-das-gerichtsprotokoll-zu-brechen-und-damit-den-tod-zu-riskieren-anstatt-sich-der-historischen-erholung-zu-zuwenden-informierte-das-zeitgenossische-theater-wie-gentileschi-diese-dramatische-szene-konzipierte-in-der-esther-vor-dem-konig-ihre-bitte-erlasst-ein-image457988701.html
RM2HH3579–Esther vor Ahasuerus Artemisia Gentileschi Italienisch die berühmteste Malerin des 17. Jahrhunderts, Gentileschi arbeitete in Rom, Florenz, Venedig und Neapel. Dieses Gemälde, das zu ihren ehrgeizigsten zählt, stellt die jüdische Heldin Esther dar, die vor ihrem Mann, dem König Ahasuerus von Persien, auftrat, um ein Massaker an dem jüdischen Volk zu vereisern, das Gerichtsprotokoll zu brechen und damit den Tod zu riskieren. Anstatt sich der historischen Erholung zu zuwenden, informierte das zeitgenössische Theater, wie Gentileschi diese dramatische Szene konzipierte, in der Esther vor dem König ihre Bitte erlässt. Ein
Teil des Inneren des Kolosseums in Rom über 1974 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-teil-des-inneren-des-kolosseums-in-rom-uber-1974-11040395.html
RMA4G4YT–Teil des Inneren des Kolosseums in Rom über 1974
Buch der Stunden (Nutzung von Rom), ursprünglich, dieses flämische Buch der Stunden im Taschenformat wurde zwischen 1460 und 1470 in Brügge erstellt. Ein großes Kontingent südniederländischer Heiliger in der Litanei hilft, seine Produktion zu lokalisieren. Obwohl sie klein ist, ist sie für ihre Fülle an erhaltenen Beleuchtungen von Künstlern bekannt, die im Stil des produktiven flämischen Strahlers Willem Vrelant aus der Mitte des 15. Jahrhunderts arbeiten. Drei Künstler arbeiteten an diesem Buch Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/buch-der-stunden-nutzung-von-rom-ursprunglich-dieses-flamische-buch-der-stunden-im-taschenformat-wurde-zwischen-1460-und-1470-in-brugge-erstellt-ein-grosses-kontingent-sudniederlandischer-heiliger-in-der-litanei-hilft-seine-produktion-zu-lokalisieren-obwohl-sie-klein-ist-ist-sie-fur-ihre-fulle-an-erhaltenen-beleuchtungen-von-kunstlern-bekannt-die-im-stil-des-produktiven-flamischen-strahlers-willem-vrelant-aus-der-mitte-des-15-jahrhunderts-arbeiten-drei-kunstler-arbeiteten-an-diesem-buch-image573462111.html
RM2T8YCNK–Buch der Stunden (Nutzung von Rom), ursprünglich, dieses flämische Buch der Stunden im Taschenformat wurde zwischen 1460 und 1470 in Brügge erstellt. Ein großes Kontingent südniederländischer Heiliger in der Litanei hilft, seine Produktion zu lokalisieren. Obwohl sie klein ist, ist sie für ihre Fülle an erhaltenen Beleuchtungen von Künstlern bekannt, die im Stil des produktiven flämischen Strahlers Willem Vrelant aus der Mitte des 15. Jahrhunderts arbeiten. Drei Künstler arbeiteten an diesem Buch
Vincenz Pilz(1816 - 1896)- eine Marmorbüste eines Erzherzogs, oder einer anderen hohen Person.Weißer Marmor, in sehr großem Detail in einem antiken Stil gearbeitet.die Nase beschädigt und umgebaut, teilweise abgenutzt.der linke Schulterteil signiert und datiert 'V:Pilz.fec:1870'.Höhe ca. 50 cm.Vincenz Pilz, berühmter Wiener Bildhauer, Schüler von Bauer und Kässmann an der Wiener Akademie, erhielt einen kaiserlichen Stipendium für ein Studium in Rom bei Pietro Tenerani zwischen 1850 und 1854. Er schuf zahlreiche Skulpturen für öffentliche Gebäude in Wien, wie die Statuen für die Fassade der, zusätzliche-Rechte-Clearences-nicht verfügbar Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-vincenz-pilz1816-1896-eine-marmorbuste-eines-erzherzogs-oder-einer-anderen-hohen-personweisser-marmor-in-sehr-grossem-detail-in-einem-antiken-stil-gearbeitetdie-nase-beschadigt-und-umgebaut-teilweise-abgenutztder-linke-schulterteil-signiert-und-datiert-vpilzfec1870hohe-ca-50-cmvincenz-pilz-beruhmter-wiener-bildhauer-schuler-von-bauer-und-kassmann-an-der-wiener-akademie-erhielt-einen-kaiserlichen-stipendium-fur-ein-studium-in-rom-bei-pietro-tenerani-zwischen-1850-und-1854-er-schuf-zahlreiche-skulpturen-fur-offentliche-gebaude-in-wien-wie-die-statuen-fur-die-fassade-der-zusatzliche-rechte-clearences-nicht-verfugbar-51504366.html
RMCYP69J–Vincenz Pilz(1816 - 1896)- eine Marmorbüste eines Erzherzogs, oder einer anderen hohen Person.Weißer Marmor, in sehr großem Detail in einem antiken Stil gearbeitet.die Nase beschädigt und umgebaut, teilweise abgenutzt.der linke Schulterteil signiert und datiert 'V:Pilz.fec:1870'.Höhe ca. 50 cm.Vincenz Pilz, berühmter Wiener Bildhauer, Schüler von Bauer und Kässmann an der Wiener Akademie, erhielt einen kaiserlichen Stipendium für ein Studium in Rom bei Pietro Tenerani zwischen 1850 und 1854. Er schuf zahlreiche Skulpturen für öffentliche Gebäude in Wien, wie die Statuen für die Fassade der, zusätzliche-Rechte-Clearences-nicht verfügbar
Maske aus geprägtem bronze Lamina und arbeitete mit einem Burin mit dem Gesicht von Gorgone mit einem weit geöffneten Mund. In Korinth - Nationale Etruskische Museum Villa Giulia - Rom, Italien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/maske-aus-gepragtem-bronze-lamina-und-arbeitete-mit-einem-burin-mit-dem-gesicht-von-gorgone-mit-einem-weit-geoffneten-mund-in-korinth-nationale-etruskische-museum-villa-giulia-rom-italien-image214327904.html
RMPCKDC0–Maske aus geprägtem bronze Lamina und arbeitete mit einem Burin mit dem Gesicht von Gorgone mit einem weit geöffneten Mund. In Korinth - Nationale Etruskische Museum Villa Giulia - Rom, Italien
Die Rosenkranzmadonna 1657 Luca Giordano Museum, Italien Luca Giordano 1634–1705, italienischer spätbarocker Maler, arbeitete erfolgreich in Neapel und Rom, Florenz und Venedig, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-rosenkranzmadonna-1657-luca-giordano-museum-italien-luca-giordano-16341705-italienischer-spatbarocker-maler-arbeitete-erfolgreich-in-neapel-und-rom-florenz-und-venedig-image569623496.html
RM2T2MGG8–Die Rosenkranzmadonna 1657 Luca Giordano Museum, Italien Luca Giordano 1634–1705, italienischer spätbarocker Maler, arbeitete erfolgreich in Neapel und Rom, Florenz und Venedig,
. Englisch: ein hering Bus einen großen Fisch zu fangen, um 1600 In seiner 'Schilder - Boeck, Karel van Mander enthält eine umfassende Berücksichtigung der bunte Leben Hendrick's Vroom bis zu 1604. Er war in Haarlem, um 1566 geboren und starb dort 1640. Wie sein Vater arbeitete er als Delfter Malers, aber bald nach Sevilla, Livorno, Florenz und Rom, wo er von Kardinal De Medici beschäftigt war, reiste. Er traf und nahm Lektionen von der Maler Paul Brill, und reiste dann nach Venedig und Mailand. Auf seinem Weg zurück nach Haarlem arbeitete er in Lyon, sowie in Paris und Rouen. Er malte ein Altarbild in Danzig und dann einstellen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-ein-hering-bus-einen-grossen-fisch-zu-fangen-um-1600-in-seiner-schilder-boeck-karel-van-mander-enthalt-eine-umfassende-berucksichtigung-der-bunte-leben-hendricks-vroom-bis-zu-1604-er-war-in-haarlem-um-1566-geboren-und-starb-dort-1640-wie-sein-vater-arbeitete-er-als-delfter-malers-aber-bald-nach-sevilla-livorno-florenz-und-rom-wo-er-von-kardinal-de-medici-beschaftigt-war-reiste-er-traf-und-nahm-lektionen-von-der-maler-paul-brill-und-reiste-dann-nach-venedig-und-mailand-auf-seinem-weg-zuruck-nach-haarlem-arbeitete-er-in-lyon-sowie-in-paris-und-rouen-er-malte-ein-altarbild-in-danzig-und-dann-einstellen-image206695702.html
RMP07PDA–. Englisch: ein hering Bus einen großen Fisch zu fangen, um 1600 In seiner 'Schilder - Boeck, Karel van Mander enthält eine umfassende Berücksichtigung der bunte Leben Hendrick's Vroom bis zu 1604. Er war in Haarlem, um 1566 geboren und starb dort 1640. Wie sein Vater arbeitete er als Delfter Malers, aber bald nach Sevilla, Livorno, Florenz und Rom, wo er von Kardinal De Medici beschäftigt war, reiste. Er traf und nahm Lektionen von der Maler Paul Brill, und reiste dann nach Venedig und Mailand. Auf seinem Weg zurück nach Haarlem arbeitete er in Lyon, sowie in Paris und Rouen. Er malte ein Altarbild in Danzig und dann einstellen
Tacitus (200-276 CE) wurde in Interamna (Terni), Italia geboren und arbeitete einen Großteil seines langen Lebens in verschiedenen Zivilämtern, darunter 273 eine Amtszeit als Konsul, was ihm viel universellen Respekt einbrachte. Als Aurelian von der Prätorianergarde ermordet wurde, wurde Tacitus nach einem kurzen Interregnum durch den römischen Senat zu seinem Nachfolger gewählt, das letzte Mal, wenn der Senat einen Kaiser wählen würde. Tacitus' kurze Regierungszeit sah ihn im Kampf gegen barbarische Söldner, die unter Aurelian gedient hatten, aber nach dem Tod des vorherigen Kaisers zur Plünderung mehrerer Städte in den oströmischen Provinzen ausgebrochen waren. Er Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tacitus-200-276-ce-wurde-in-interamna-terni-italia-geboren-und-arbeitete-einen-grossteil-seines-langen-lebens-in-verschiedenen-zivilamtern-darunter-273-eine-amtszeit-als-konsul-was-ihm-viel-universellen-respekt-einbrachte-als-aurelian-von-der-pratorianergarde-ermordet-wurde-wurde-tacitus-nach-einem-kurzen-interregnum-durch-den-romischen-senat-zu-seinem-nachfolger-gewahlt-das-letzte-mal-wenn-der-senat-einen-kaiser-wahlen-wurde-tacitus-kurze-regierungszeit-sah-ihn-im-kampf-gegen-barbarische-soldner-die-unter-aurelian-gedient-hatten-aber-nach-dem-tod-des-vorherigen-kaisers-zur-plunderung-mehrerer-stadte-in-den-ostromischen-provinzen-ausgebrochen-waren-er-image344280362.html
RM2B03936–Tacitus (200-276 CE) wurde in Interamna (Terni), Italia geboren und arbeitete einen Großteil seines langen Lebens in verschiedenen Zivilämtern, darunter 273 eine Amtszeit als Konsul, was ihm viel universellen Respekt einbrachte. Als Aurelian von der Prätorianergarde ermordet wurde, wurde Tacitus nach einem kurzen Interregnum durch den römischen Senat zu seinem Nachfolger gewählt, das letzte Mal, wenn der Senat einen Kaiser wählen würde. Tacitus' kurze Regierungszeit sah ihn im Kampf gegen barbarische Söldner, die unter Aurelian gedient hatten, aber nach dem Tod des vorherigen Kaisers zur Plünderung mehrerer Städte in den oströmischen Provinzen ausgebrochen waren. Er
Büste von Isis von Joseph Cott (1786-1860). Der Kopf ist eine Kopie der in der Sala dei Busti des Museo Pio-Clementino im Vatikan. Der Vatikan Büste von Kardinal Albani's Sammlung erworben wurde und als Vertreter der ägyptischen Göttin Isis, auf Rechnung des Lotus-förmige Zentrale locken veröffentlicht, es ist jetzt einfach als Ideale weibliche betrachtet. Der englische Bildhauer Joseph Gott arbeitete in Rom aus dem Jahr 1822. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-buste-von-isis-von-joseph-cott-1786-1860-der-kopf-ist-eine-kopie-der-in-der-sala-dei-busti-des-museo-pio-clementino-im-vatikan-der-vatikan-buste-von-kardinal-albanis-sammlung-erworben-wurde-und-als-vertreter-der-agyptischen-gottin-isis-auf-rechnung-des-lotus-formige-zentrale-locken-veroffentlicht-es-ist-jetzt-einfach-als-ideale-weibliche-betrachtet-der-englische-bildhauer-joseph-gott-arbeitete-in-rom-aus-dem-jahr-1822-76389671.html
RMEC7RPF–Büste von Isis von Joseph Cott (1786-1860). Der Kopf ist eine Kopie der in der Sala dei Busti des Museo Pio-Clementino im Vatikan. Der Vatikan Büste von Kardinal Albani's Sammlung erworben wurde und als Vertreter der ägyptischen Göttin Isis, auf Rechnung des Lotus-förmige Zentrale locken veröffentlicht, es ist jetzt einfach als Ideale weibliche betrachtet. Der englische Bildhauer Joseph Gott arbeitete in Rom aus dem Jahr 1822.
Esther vor ahasveros. Artist: Artemisia Gentileschi (Italienisch, geboren 1593 - gestorben Rom Neapel 1654 oder später). Abmessungen: 82 x 107 cm. (208.3 x 273.7 cm). Die berühmteste Frau Maler des 17. Jahrhunderts, Artemisia arbeitete in Rom, Florenz, Venedig und Neapel. Dieses Gemälde, unter Ihren ehrgeizigsten, erzählt die Geschichte der jüdischen Heldin Esther, die vor dem König Ahasveros erschien für ihr Volk zu bitten, mit Gericht Etikette brechen und riskieren den Tod. Sie ohnmächtig in der Gegenwart des Königs, aber Ihre Anfrage gefunden hat. Die Geschichte wird nicht als historische Erholung, sondern als Con konzipiert Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/esther-vor-ahasveros-artist-artemisia-gentileschi-italienisch-geboren-1593-gestorben-rom-neapel-1654-oder-spater-abmessungen-82-x-107-cm-2083-x-2737-cm-die-beruhmteste-frau-maler-des-17-jahrhunderts-artemisia-arbeitete-in-rom-florenz-venedig-und-neapel-dieses-gemalde-unter-ihren-ehrgeizigsten-erzahlt-die-geschichte-der-judischen-heldin-esther-die-vor-dem-konig-ahasveros-erschien-fur-ihr-volk-zu-bitten-mit-gericht-etikette-brechen-und-riskieren-den-tod-sie-ohnmachtig-in-der-gegenwart-des-konigs-aber-ihre-anfrage-gefunden-hat-die-geschichte-wird-nicht-als-historische-erholung-sondern-als-con-konzipiert-image213262353.html
RMPAXX8H–Esther vor ahasveros. Artist: Artemisia Gentileschi (Italienisch, geboren 1593 - gestorben Rom Neapel 1654 oder später). Abmessungen: 82 x 107 cm. (208.3 x 273.7 cm). Die berühmteste Frau Maler des 17. Jahrhunderts, Artemisia arbeitete in Rom, Florenz, Venedig und Neapel. Dieses Gemälde, unter Ihren ehrgeizigsten, erzählt die Geschichte der jüdischen Heldin Esther, die vor dem König Ahasveros erschien für ihr Volk zu bitten, mit Gericht Etikette brechen und riskieren den Tod. Sie ohnmächtig in der Gegenwart des Königs, aber Ihre Anfrage gefunden hat. Die Geschichte wird nicht als historische Erholung, sondern als Con konzipiert
Reiterstandbild von Marcus Aurelius, 1548. Beatrizet erstellt diese Gravur als Teil eines Projekts Aufnahme die Kunstwerke und die Architektur von Rom. Die Verleger Antonio Salamanca und Antonio Lafreri, druckt die kam als das Speculum romanae Magnificentiae oder Spiegel der Römischen Pracht bekannt. Touristen und Sammler konnten die Ausdrucke individuell zu erwerben oder in größeren Gruppen und bindet sie in ein Album kaufen. In Rom während des gesamten Mittelalters, diese alte Statue des Kaisers Marcus Aurelius 1538 zu den kapitolinischen Hügel, wo es eine zentrale wurde verschoben wurde beibehalten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/reiterstandbild-von-marcus-aurelius-1548-beatrizet-erstellt-diese-gravur-als-teil-eines-projekts-aufnahme-die-kunstwerke-und-die-architektur-von-rom-die-verleger-antonio-salamanca-und-antonio-lafreri-druckt-die-kam-als-das-speculum-romanae-magnificentiae-oder-spiegel-der-romischen-pracht-bekannt-touristen-und-sammler-konnten-die-ausdrucke-individuell-zu-erwerben-oder-in-grosseren-gruppen-und-bindet-sie-in-ein-album-kaufen-in-rom-wahrend-des-gesamten-mittelalters-diese-alte-statue-des-kaisers-marcus-aurelius-1538-zu-den-kapitolinischen-hugel-wo-es-eine-zentrale-wurde-verschoben-wurde-beibehalten-image330088072.html
RM2A50PKM–Reiterstandbild von Marcus Aurelius, 1548. Beatrizet erstellt diese Gravur als Teil eines Projekts Aufnahme die Kunstwerke und die Architektur von Rom. Die Verleger Antonio Salamanca und Antonio Lafreri, druckt die kam als das Speculum romanae Magnificentiae oder Spiegel der Römischen Pracht bekannt. Touristen und Sammler konnten die Ausdrucke individuell zu erwerben oder in größeren Gruppen und bindet sie in ein Album kaufen. In Rom während des gesamten Mittelalters, diese alte Statue des Kaisers Marcus Aurelius 1538 zu den kapitolinischen Hügel, wo es eine zentrale wurde verschoben wurde beibehalten
Giovanni Bizzelli, italienischer Maler der späten Mannerismuszeit, 1556-1612. Arbeitete in Rom und Florenz und bemalte Fresken in Kirchen und Gewölben des Uffizien-Korridors. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/giovanni-bizzelli-italienischer-maler-der-spaten-mannerismuszeit-1556-1612-arbeitete-in-rom-und-florenz-und-bemalte-fresken-in-kirchen-und-gewolben-des-uffizien-korridors-copperplate-gravur-von-pietro-antonio-pazzi-nach-giovanni-domenico-campiglia-nach-einem-selbstportrait-des-kunstlers-aus-francesco-mouckes-museo-florentino-museum-florentinum-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-von-maler-portrats-stamperia-mouckiana-florenz-1752-62-image543600012.html
RM2PGB3A4–Giovanni Bizzelli, italienischer Maler der späten Mannerismuszeit, 1556-1612. Arbeitete in Rom und Florenz und bemalte Fresken in Kirchen und Gewölben des Uffizien-Korridors. Copperplate-Gravur von Pietro Antonio Pazzi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.
9. Juli 2022, Rom, Italien: Nationale Generalversammlung in Rom als Reaktion auf den Aufruf, eine Volksunion auf die politische Agenda Italiens zu setzen. Zu den Leitworten, zu denen der Appell aufgerufen wurde: Die Ablehnung des Krieges gegen Italien im Krieg, die sofortige Waffenruhe, echte Verhandlungen, eine zentrale Rolle der Diplomatie und eine Friedenskonferenz, nur auf eine Weise. Wir sind gegen Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Ausbeutung von männlichen und weiblichen Arbeitern, die Zunahme der Militärausgaben, Mafia, Korruption und differenzierte Autonomie, die das öffentliche System zerstören und Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/9-juli-2022-rom-italien-nationale-generalversammlung-in-rom-als-reaktion-auf-den-aufruf-eine-volksunion-auf-die-politische-agenda-italiens-zu-setzen-zu-den-leitworten-zu-denen-der-appell-aufgerufen-wurde-die-ablehnung-des-krieges-gegen-italien-im-krieg-die-sofortige-waffenruhe-echte-verhandlungen-eine-zentrale-rolle-der-diplomatie-und-eine-friedenskonferenz-nur-auf-eine-weise-wir-sind-gegen-gewalt-gegen-frauen-rassismus-ausbeutung-von-mannlichen-und-weiblichen-arbeitern-die-zunahme-der-militarausgaben-mafia-korruption-und-differenzierte-autonomie-die-das-offentliche-system-zerstoren-und-image474843075.html
RM2JGEY57–9. Juli 2022, Rom, Italien: Nationale Generalversammlung in Rom als Reaktion auf den Aufruf, eine Volksunion auf die politische Agenda Italiens zu setzen. Zu den Leitworten, zu denen der Appell aufgerufen wurde: Die Ablehnung des Krieges gegen Italien im Krieg, die sofortige Waffenruhe, echte Verhandlungen, eine zentrale Rolle der Diplomatie und eine Friedenskonferenz, nur auf eine Weise. Wir sind gegen Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Ausbeutung von männlichen und weiblichen Arbeitern, die Zunahme der Militärausgaben, Mafia, Korruption und differenzierte Autonomie, die das öffentliche System zerstören und
Art Inspired by Bracelet (ein Paar), ca. 400, hergestellt wahrscheinlich in Rom, Byzantine, Gold, insgesamt: 2 3/4 x 2 5/16 x 1 7/8 Zoll (7 x 5,9 x 4,8 cm), Metallarbeiten-Gold, die Medaillons und Reifen dieser schönen Armbänder wurden bearbeitet, indem sie das Design auf ein Goldblatt zurückverfolgen und dann stanzen, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-bracelet-ein-paar-ca-400-hergestellt-wahrscheinlich-in-rom-byzantine-gold-insgesamt-2-34-x-2-516-x-1-78-zoll-7-x-59-x-48-cm-metallarbeiten-gold-die-medaillons-und-reifen-dieser-schonen-armbander-wurden-bearbeitet-indem-sie-das-design-auf-ein-goldblatt-zuruckverfolgen-und-dann-stanzen-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462829166.html
RF2HTYK92–Art Inspired by Bracelet (ein Paar), ca. 400, hergestellt wahrscheinlich in Rom, Byzantine, Gold, insgesamt: 2 3/4 x 2 5/16 x 1 7/8 Zoll (7 x 5,9 x 4,8 cm), Metallarbeiten-Gold, die Medaillons und Reifen dieser schönen Armbänder wurden bearbeitet, indem sie das Design auf ein Goldblatt zurückverfolgen und dann stanzen, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Bernardino Passeri. Ruhe auf der Flucht nach Ägypten. 1583. Italien. Gravur in Schwarz auf dem Papier Bernardino Passeri war Maler, Kupferstecher und Drucker, der in Rom in den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts gearbeitet. Dieses monumentale Gravur gehörte wahrscheinlich zu einer größeren Reihe von damit zusammenhängenden religiösen Themen des gleichen Jahres. In dieser Komposition, die übertriebene Bewegung der Bäume und die Landschaft ist von Joseph's Platzierung kompliziert, sie lehnte sich in den Raum des Betrachters - ein typisches barockes Gerät. Obwohl viele der Passeri Entwürfe wurden von anderen Graveure, die Inschrift auf diesem Beispiel indic. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/bernardino-passeri-ruhe-auf-der-flucht-nach-agypten-1583-italien-gravur-in-schwarz-auf-dem-papier-bernardino-passeri-war-maler-kupferstecher-und-drucker-der-in-rom-in-den-letzten-jahrzehnten-des-16-jahrhunderts-gearbeitet-dieses-monumentale-gravur-gehorte-wahrscheinlich-zu-einer-grosseren-reihe-von-damit-zusammenhangenden-religiosen-themen-des-gleichen-jahres-in-dieser-komposition-die-ubertriebene-bewegung-der-baume-und-die-landschaft-ist-von-josephs-platzierung-kompliziert-sie-lehnte-sich-in-den-raum-des-betrachters-ein-typisches-barockes-gerat-obwohl-viele-der-passeri-entwurfe-wurden-von-anderen-graveure-die-inschrift-auf-diesem-beispiel-indic-image337994079.html
RM2AHTXW3–Bernardino Passeri. Ruhe auf der Flucht nach Ägypten. 1583. Italien. Gravur in Schwarz auf dem Papier Bernardino Passeri war Maler, Kupferstecher und Drucker, der in Rom in den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts gearbeitet. Dieses monumentale Gravur gehörte wahrscheinlich zu einer größeren Reihe von damit zusammenhängenden religiösen Themen des gleichen Jahres. In dieser Komposition, die übertriebene Bewegung der Bäume und die Landschaft ist von Joseph's Platzierung kompliziert, sie lehnte sich in den Raum des Betrachters - ein typisches barockes Gerät. Obwohl viele der Passeri Entwürfe wurden von anderen Graveure, die Inschrift auf diesem Beispiel indic.
Landschaft - Reflexionen. von Nancy Kominsky.. Nancy Kominsky, ein gebürtiger Philadelphian, ist ein Portrait Maler, eine internationale Dozent, Lehrer und Autor, der jetzt in Rom, Italien lebt. Sie studierte an der Graphischen Skizze Club, Philadelphia, Pa der Cooper Union, New York City und unter Theodore Lukits, gut Portrait Maler in Kalifornien bekannt. Sie arbeitete für drei Jahre tun Malerei und Bildhauerei auf skaliert Dioramen für eine Pennsylvania Museum.. 1963, mit der Aussicht auf kein Einkommen, und auf Drängen eines Freundes konfrontiert, sie öffnete ihre ersten Sonntag Maler Art Studios in Burbank, Kalifornien. Sie Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/landschaft-reflexionen-von-nancy-kominsky-nancy-kominsky-ein-geburtiger-philadelphian-ist-ein-portrait-maler-eine-internationale-dozent-lehrer-und-autor-der-jetzt-in-rom-italien-lebt-sie-studierte-an-der-graphischen-skizze-club-philadelphia-pa-der-cooper-union-new-york-city-und-unter-theodore-lukits-gut-portrait-maler-in-kalifornien-bekannt-sie-arbeitete-fur-drei-jahre-tun-malerei-und-bildhauerei-auf-skaliert-dioramen-fur-eine-pennsylvania-museum-1963-mit-der-aussicht-auf-kein-einkommen-und-auf-drangen-eines-freundes-konfrontiert-sie-offnete-ihre-ersten-sonntag-maler-art-studios-in-burbank-kalifornien-sie-image268846732.html
RMWHB0N0–Landschaft - Reflexionen. von Nancy Kominsky.. Nancy Kominsky, ein gebürtiger Philadelphian, ist ein Portrait Maler, eine internationale Dozent, Lehrer und Autor, der jetzt in Rom, Italien lebt. Sie studierte an der Graphischen Skizze Club, Philadelphia, Pa der Cooper Union, New York City und unter Theodore Lukits, gut Portrait Maler in Kalifornien bekannt. Sie arbeitete für drei Jahre tun Malerei und Bildhauerei auf skaliert Dioramen für eine Pennsylvania Museum.. 1963, mit der Aussicht auf kein Einkommen, und auf Drängen eines Freundes konfrontiert, sie öffnete ihre ersten Sonntag Maler Art Studios in Burbank, Kalifornien. Sie
7. Juli 1968 - Blondine Eva in Eden in der Nähe von Rom... ist die dänische Starlett Ruth Anderson, 19, aus Copenhagen., es ist ein Jahr, die Ruth in Rom sie am Cinceitta, jetzt arbeitete, vermeidet die große Hitze, dass tatsächlich klopft an Rom, sie geht ihr Strand von Rom und in den Hain der Kiefern, die sie mag viel zu Beathe reine Luft in pure Freiheit jeden Tag Ay. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/7-juli-1968-blondine-eva-in-eden-in-der-nahe-von-rom-ist-die-danische-starlett-ruth-anderson-19-aus-copenhagen-es-ist-ein-jahr-die-ruth-in-rom-sie-am-cinceitta-jetzt-arbeitete-vermeidet-die-grosse-hitze-dass-tatsachlich-klopft-an-rom-sie-geht-ihr-strand-von-rom-und-in-den-hain-der-kiefern-die-sie-mag-viel-zu-beathe-reine-luft-in-pure-freiheit-jeden-tag-ay-image69437202.html
RME0Y3T2–7. Juli 1968 - Blondine Eva in Eden in der Nähe von Rom... ist die dänische Starlett Ruth Anderson, 19, aus Copenhagen., es ist ein Jahr, die Ruth in Rom sie am Cinceitta, jetzt arbeitete, vermeidet die große Hitze, dass tatsächlich klopft an Rom, sie geht ihr Strand von Rom und in den Hain der Kiefern, die sie mag viel zu Beathe reine Luft in pure Freiheit jeden Tag Ay.
Rom, Italien. 30.. Juni 2022. Der italienische Premierminister Mario Draghi spricht während einer Pressekonferenz am 30. Juni 2022 in Rom, Italien. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme verabschiedet, die Steuersenkungen in Höhe von Milliarden Euro und die Finanzierung von Erdgas ermöglicht, während die Regierung daran arbeitete, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu reduzieren. Quelle: Str/Xinhua/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/rom-italien-30-juni-2022-der-italienische-premierminister-mario-draghi-spricht-wahrend-einer-pressekonferenz-am-30-juni-2022-in-rom-italien-das-italienische-ministerkabinett-hat-am-donnerstag-eine-massnahme-verabschiedet-die-steuersenkungen-in-hohe-von-milliarden-euro-und-die-finanzierung-von-erdgas-ermoglicht-wahrend-die-regierung-daran-arbeitete-die-wirtschaftlichen-auswirkungen-der-steigenden-kraftstoffpreise-zu-reduzieren-quelle-strxinhuaalamy-live-news-image474088918.html
RM2JF8H72–Rom, Italien. 30.. Juni 2022. Der italienische Premierminister Mario Draghi spricht während einer Pressekonferenz am 30. Juni 2022 in Rom, Italien. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme verabschiedet, die Steuersenkungen in Höhe von Milliarden Euro und die Finanzierung von Erdgas ermöglicht, während die Regierung daran arbeitete, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu reduzieren. Quelle: Str/Xinhua/Alamy Live News
220630 -- ROM, 30. Juni 2022 -- der italienische Premierminister Mario Draghi spricht während einer Pressekonferenz in Rom, Italien, am 30. Juni 2022. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme genehmigt, die Steuersenkungen und Finanzierung von Erdgas in Milliardenhöhe vorsieht, da die Regierung sich dafür einsetzt, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu verringern. STR/Xinhua ITALIEN-ROM-PM-ENERGIEPREISE-BEIHILFEPAKET Stringer PUBLICATIONxNOTxINxCHN Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/220630-rom-30-juni-2022-der-italienische-premierminister-mario-draghi-spricht-wahrend-einer-pressekonferenz-in-rom-italien-am-30-juni-2022-das-italienische-ministerkabinett-hat-am-donnerstag-eine-massnahme-genehmigt-die-steuersenkungen-und-finanzierung-von-erdgas-in-milliardenhohe-vorsieht-da-die-regierung-sich-dafur-einsetzt-die-wirtschaftlichen-auswirkungen-der-steigenden-kraftstoffpreise-zu-verringern-strxinhua-italien-rom-pm-energiepreise-beihilfepaket-stringer-publicationxnotxinxchn-image565255009.html
RM2RRHGEW–220630 -- ROM, 30. Juni 2022 -- der italienische Premierminister Mario Draghi spricht während einer Pressekonferenz in Rom, Italien, am 30. Juni 2022. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme genehmigt, die Steuersenkungen und Finanzierung von Erdgas in Milliardenhöhe vorsieht, da die Regierung sich dafür einsetzt, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu verringern. STR/Xinhua ITALIEN-ROM-PM-ENERGIEPREISE-BEIHILFEPAKET Stringer PUBLICATIONxNOTxINxCHN
Porträt eines Ölmönchs, der Baldassare Tommaso Peruzzi zugeschrieben wird Italienisch der Sitter in diesem Porträt ist ein Ölmönch, ein Zweig der Benediktiner. Er ist umgeben von seinen Schreibmaterialien: Tintenfass, Federkeile, ein Kratzmesser, ein Siegel und rotes Wachs sowie ein Päckchen Briefe und ein Buch, das mit einem Verschluss verschlossen ist. Die Identitäten des Künstlers und des Sitters sind fraglich. Der Künstler kann der Sieneser Baldassare Peruzzi (1481–1536) oder der Venezianer Battista Franco (ca. 1510–1561); beide arbeiteten in Rom und wurden von Raphael und Sebastiano del Piombo beeinflusst. Der Sitter muss gewesen sein Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrat-eines-olmonchs-der-baldassare-tommaso-peruzzi-zugeschrieben-wird-italienisch-der-sitter-in-diesem-portrat-ist-ein-olmonch-ein-zweig-der-benediktiner-er-ist-umgeben-von-seinen-schreibmaterialien-tintenfass-federkeile-ein-kratzmesser-ein-siegel-und-rotes-wachs-sowie-ein-packchen-briefe-und-ein-buch-das-mit-einem-verschluss-verschlossen-ist-die-identitaten-des-kunstlers-und-des-sitters-sind-fraglich-der-kunstler-kann-der-sieneser-baldassare-peruzzi-14811536-oder-der-venezianer-battista-franco-ca-15101561-beide-arbeiteten-in-rom-und-wurden-von-raphael-und-sebastiano-del-piombo-beeinflusst-der-sitter-muss-gewesen-sein-image457776427.html
RM2HGNEE3–Porträt eines Ölmönchs, der Baldassare Tommaso Peruzzi zugeschrieben wird Italienisch der Sitter in diesem Porträt ist ein Ölmönch, ein Zweig der Benediktiner. Er ist umgeben von seinen Schreibmaterialien: Tintenfass, Federkeile, ein Kratzmesser, ein Siegel und rotes Wachs sowie ein Päckchen Briefe und ein Buch, das mit einem Verschluss verschlossen ist. Die Identitäten des Künstlers und des Sitters sind fraglich. Der Künstler kann der Sieneser Baldassare Peruzzi (1481–1536) oder der Venezianer Battista Franco (ca. 1510–1561); beide arbeiteten in Rom und wurden von Raphael und Sebastiano del Piombo beeinflusst. Der Sitter muss gewesen sein
Gläubiger warten auf die Stunde der Hingabe zu Beginn der Feierlichkeiten zur Seligsprechung von Papst Johannes Paul II in Rom, Italien, 20. April 2011. Papst John Paul, der ein Wunder, eine Voraussetzung für die Seligsprechung, auf Schwester Marie Simon-Pierre indem man heilt ihr einer Parkinson-Erkrankung im Jahr 2005 arbeitete, wird Beiatified nur sechs Jahre nach seinem Tod. Die Feierlichkeiten beginnen mit pilgrim Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-glaubiger-warten-auf-die-stunde-der-hingabe-zu-beginn-der-feierlichkeiten-zur-seligsprechung-von-papst-johannes-paul-ii-in-rom-italien-20-april-2011-papst-john-paul-der-ein-wunder-eine-voraussetzung-fur-die-seligsprechung-auf-schwester-marie-simon-pierre-indem-man-heilt-ihr-einer-parkinson-erkrankung-im-jahr-2005-arbeitete-wird-beiatified-nur-sechs-jahre-nach-seinem-tod-die-feierlichkeiten-beginnen-mit-pilgrim-58193950.html
RMDAJXYA–Gläubiger warten auf die Stunde der Hingabe zu Beginn der Feierlichkeiten zur Seligsprechung von Papst Johannes Paul II in Rom, Italien, 20. April 2011. Papst John Paul, der ein Wunder, eine Voraussetzung für die Seligsprechung, auf Schwester Marie Simon-Pierre indem man heilt ihr einer Parkinson-Erkrankung im Jahr 2005 arbeitete, wird Beiatified nur sechs Jahre nach seinem Tod. Die Feierlichkeiten beginnen mit pilgrim
Buch der Stunden (Nutzung von Rom), Visitation, dieses flämische Stundenbuch im Taschenformat wurde zwischen 1460 und 1470 in Brügge erstellt. Ein großes Kontingent südniederländischer Heiliger in der Litanei hilft, seine Produktion zu lokalisieren. Obwohl sie klein ist, ist sie für ihre Fülle an erhaltenen Beleuchtungen von Künstlern bekannt, die im Stil des produktiven flämischen Strahlers Willem Vrelant aus der Mitte des 15. Jahrhunderts arbeiten. Drei Künstler arbeiteten an diesem Buch Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/buch-der-stunden-nutzung-von-rom-visitation-dieses-flamische-stundenbuch-im-taschenformat-wurde-zwischen-1460-und-1470-in-brugge-erstellt-ein-grosses-kontingent-sudniederlandischer-heiliger-in-der-litanei-hilft-seine-produktion-zu-lokalisieren-obwohl-sie-klein-ist-ist-sie-fur-ihre-fulle-an-erhaltenen-beleuchtungen-von-kunstlern-bekannt-die-im-stil-des-produktiven-flamischen-strahlers-willem-vrelant-aus-der-mitte-des-15-jahrhunderts-arbeiten-drei-kunstler-arbeiteten-an-diesem-buch-image573462100.html
RM2T8YCN8–Buch der Stunden (Nutzung von Rom), Visitation, dieses flämische Stundenbuch im Taschenformat wurde zwischen 1460 und 1470 in Brügge erstellt. Ein großes Kontingent südniederländischer Heiliger in der Litanei hilft, seine Produktion zu lokalisieren. Obwohl sie klein ist, ist sie für ihre Fülle an erhaltenen Beleuchtungen von Künstlern bekannt, die im Stil des produktiven flämischen Strahlers Willem Vrelant aus der Mitte des 15. Jahrhunderts arbeiten. Drei Künstler arbeiteten an diesem Buch
Giulio ANDREOTTI, Italien, Politiker, Minister für Haushalt und Finanzen im Süden, Giulio Andreotti (geboren am 14. Januar 1919 in Rom; 'AU 6. Mai 2013 ibid) war ein italienischer Politiker und einer der wichtigsten Vertreter der Democrazia Cristiana (DC). Er arbeitete auch als Schriftsteller und Journalist. Andreotti war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts im Zentrum der italienischen Politik. Er war in verschiedenen Ministerposten in insgesamt 33 Regierungen (von 54 zwischen 1945 und 1999) tätig und war siebenmal italienischer Ministerpräsident. Andreotti war das jüngste Mitglied der Konstituierenden AS Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/giulio-andreotti-italien-politiker-minister-fur-haushalt-und-finanzen-im-suden-giulio-andreotti-geboren-am-14-januar-1919-in-rom-au-6-mai-2013-ibid-war-ein-italienischer-politiker-und-einer-der-wichtigsten-vertreter-der-democrazia-cristiana-dc-er-arbeitete-auch-als-schriftsteller-und-journalist-andreotti-war-in-der-zweiten-halfte-des-20-jahrhunderts-im-zentrum-der-italienischen-politik-er-war-in-verschiedenen-ministerposten-in-insgesamt-33-regierungen-von-54-zwischen-1945-und-1999-tatig-und-war-siebenmal-italienischer-ministerprasident-andreotti-war-das-jungste-mitglied-der-konstituierenden-as-image366686356.html
RM2C8G058–Giulio ANDREOTTI, Italien, Politiker, Minister für Haushalt und Finanzen im Süden, Giulio Andreotti (geboren am 14. Januar 1919 in Rom; 'AU 6. Mai 2013 ibid) war ein italienischer Politiker und einer der wichtigsten Vertreter der Democrazia Cristiana (DC). Er arbeitete auch als Schriftsteller und Journalist. Andreotti war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts im Zentrum der italienischen Politik. Er war in verschiedenen Ministerposten in insgesamt 33 Regierungen (von 54 zwischen 1945 und 1999) tätig und war siebenmal italienischer Ministerpräsident. Andreotti war das jüngste Mitglied der Konstituierenden AS
Statue des Apollo del Belvedere wurde diese Statue Teil der Sammlung in seinem Palast in Rom stattfindenden Kardinal Giuliano della Rovere. Als er Papst als Julius II. (1503-1513) gewählt wurde übertrug sich die Statue an den Vatikan, wo es seit mindestens 1508 blieb. Der Gott Apollo, bewegt sich majestätisch und scheint gerade veröffentlicht haben und Pfeil vom Bogen den er ursprünglich in seiner linken Hand trug. Die Arbeit wurde auf halbem Wege Throught im 2. Jahrhundert A, D, datiert und gilt als eine Kopie ein original Bronzestatue von b.b. 330-320 von Baues, eines der Artista gearbeitet Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/statue-des-apollo-del-belvedere-wurde-diese-statue-teil-der-sammlung-in-seinem-palast-in-rom-stattfindenden-kardinal-giuliano-della-rovere-als-er-papst-als-julius-ii-1503-1513-gewahlt-wurde-ubertrug-sich-die-statue-an-den-vatikan-wo-es-seit-mindestens-1508-blieb-der-gott-apollo-bewegt-sich-majestatisch-und-scheint-gerade-veroffentlicht-haben-und-pfeil-vom-bogen-den-er-ursprunglich-in-seiner-linken-hand-trug-die-arbeit-wurde-auf-halbem-wege-throught-im-2-jahrhundert-a-d-datiert-und-gilt-als-eine-kopie-ein-original-bronzestatue-von-bb-330-320-von-baues-eines-der-artista-gearbeitet-image62505612.html
RMDHKAF8–Statue des Apollo del Belvedere wurde diese Statue Teil der Sammlung in seinem Palast in Rom stattfindenden Kardinal Giuliano della Rovere. Als er Papst als Julius II. (1503-1513) gewählt wurde übertrug sich die Statue an den Vatikan, wo es seit mindestens 1508 blieb. Der Gott Apollo, bewegt sich majestätisch und scheint gerade veröffentlicht haben und Pfeil vom Bogen den er ursprünglich in seiner linken Hand trug. Die Arbeit wurde auf halbem Wege Throught im 2. Jahrhundert A, D, datiert und gilt als eine Kopie ein original Bronzestatue von b.b. 330-320 von Baues, eines der Artista gearbeitet
Die Rosenkranzmadonna 1657 Luca Giordano Museum, Italien Luca Giordano 1634–1705, italienischer spätbarocker Maler, arbeitete erfolgreich in Neapel und Rom, Florenz und Venedig, Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-rosenkranzmadonna-1657-luca-giordano-museum-italien-luca-giordano-16341705-italienischer-spatbarocker-maler-arbeitete-erfolgreich-in-neapel-und-rom-florenz-und-venedig-image569623488.html
RM2T2MGG0–Die Rosenkranzmadonna 1657 Luca Giordano Museum, Italien Luca Giordano 1634–1705, italienischer spätbarocker Maler, arbeitete erfolgreich in Neapel und Rom, Florenz und Venedig,
ALBANI, Francesco (* 1578, Bologna, 1660, Bologna) Adonis geführt von Cupids zur Venus, Detail 1600 Öl auf Leinwand Musée du Louvre, Pariser Maler der Schule Bologna. Er wurde von Domenichino und Raphael beeinflusst. Er arbeitete in der Werkstatt von Annibale Carracci in Rom. *** Stichwörter: ************* Autor: ALBANI, Francesco Titel: Adonis geführt von Cupids zur Venus, Detail Zeitlinie: 1601-1650 Schule: Italienisch Form: Malerei Typ: Mythologisch Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/albani-francesco-1578-bologna-1660-bologna-adonis-gefuhrt-von-cupids-zur-venus-detail-1600-ol-auf-leinwand-muse-du-louvre-pariser-maler-der-schule-bologna-er-wurde-von-domenichino-und-raphael-beeinflusst-er-arbeitete-in-der-werkstatt-von-annibale-carracci-in-rom-stichworter-autor-albani-francesco-titel-adonis-gefuhrt-von-cupids-zur-venus-detail-zeitlinie-1601-1650-schule-italienisch-form-malerei-typ-mythologisch-image625840032.html
RM2YA5D9M–ALBANI, Francesco (* 1578, Bologna, 1660, Bologna) Adonis geführt von Cupids zur Venus, Detail 1600 Öl auf Leinwand Musée du Louvre, Pariser Maler der Schule Bologna. Er wurde von Domenichino und Raphael beeinflusst. Er arbeitete in der Werkstatt von Annibale Carracci in Rom. *** Stichwörter: ************* Autor: ALBANI, Francesco Titel: Adonis geführt von Cupids zur Venus, Detail Zeitlinie: 1601-1650 Schule: Italienisch Form: Malerei Typ: Mythologisch
Tacitus (200-276 CE) wurde in Interamna (Terni), Italia geboren und arbeitete einen Großteil seines langen Lebens in verschiedenen Zivilämtern, darunter 273 eine Amtszeit als Konsul, was ihm viel universellen Respekt einbrachte. Als Aurelian von der Prätorianergarde ermordet wurde, wurde Tacitus nach einem kurzen Interregnum durch den römischen Senat zu seinem Nachfolger gewählt, das letzte Mal, wenn der Senat einen Kaiser wählen würde. Tacitus' kurze Regierungszeit sah ihn im Kampf gegen barbarische Söldner, die unter Aurelian gedient hatten, aber nach dem Tod des vorherigen Kaisers zur Plünderung mehrerer Städte in den oströmischen Provinzen ausgebrochen waren. Er Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/tacitus-200-276-ce-wurde-in-interamna-terni-italia-geboren-und-arbeitete-einen-grossteil-seines-langen-lebens-in-verschiedenen-zivilamtern-darunter-273-eine-amtszeit-als-konsul-was-ihm-viel-universellen-respekt-einbrachte-als-aurelian-von-der-pratorianergarde-ermordet-wurde-wurde-tacitus-nach-einem-kurzen-interregnum-durch-den-romischen-senat-zu-seinem-nachfolger-gewahlt-das-letzte-mal-wenn-der-senat-einen-kaiser-wahlen-wurde-tacitus-kurze-regierungszeit-sah-ihn-im-kampf-gegen-barbarische-soldner-die-unter-aurelian-gedient-hatten-aber-nach-dem-tod-des-vorherigen-kaisers-zur-plunderung-mehrerer-stadte-in-den-ostromischen-provinzen-ausgebrochen-waren-er-image344278881.html
RM2B03769–Tacitus (200-276 CE) wurde in Interamna (Terni), Italia geboren und arbeitete einen Großteil seines langen Lebens in verschiedenen Zivilämtern, darunter 273 eine Amtszeit als Konsul, was ihm viel universellen Respekt einbrachte. Als Aurelian von der Prätorianergarde ermordet wurde, wurde Tacitus nach einem kurzen Interregnum durch den römischen Senat zu seinem Nachfolger gewählt, das letzte Mal, wenn der Senat einen Kaiser wählen würde. Tacitus' kurze Regierungszeit sah ihn im Kampf gegen barbarische Söldner, die unter Aurelian gedient hatten, aber nach dem Tod des vorherigen Kaisers zur Plünderung mehrerer Städte in den oströmischen Provinzen ausgebrochen waren. Er
Büste von Isis von Joseph Cott (1786-1860). Der Kopf ist eine Kopie der in der Sala dei Busti des Museo Pio-Clementino im Vatikan. Der Vatikan Büste von Kardinal Albani's Sammlung erworben wurde und als Vertreter der ägyptischen Göttin Isis, auf Rechnung des Lotus-förmige Zentrale locken veröffentlicht, es ist jetzt einfach als Ideale weibliche betrachtet. Der englische Bildhauer Joseph Gott arbeitete in Rom aus dem Jahr 1822. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-buste-von-isis-von-joseph-cott-1786-1860-der-kopf-ist-eine-kopie-der-in-der-sala-dei-busti-des-museo-pio-clementino-im-vatikan-der-vatikan-buste-von-kardinal-albanis-sammlung-erworben-wurde-und-als-vertreter-der-agyptischen-gottin-isis-auf-rechnung-des-lotus-formige-zentrale-locken-veroffentlicht-es-ist-jetzt-einfach-als-ideale-weibliche-betrachtet-der-englische-bildhauer-joseph-gott-arbeitete-in-rom-aus-dem-jahr-1822-76389672.html
RMEC7RPG–Büste von Isis von Joseph Cott (1786-1860). Der Kopf ist eine Kopie der in der Sala dei Busti des Museo Pio-Clementino im Vatikan. Der Vatikan Büste von Kardinal Albani's Sammlung erworben wurde und als Vertreter der ägyptischen Göttin Isis, auf Rechnung des Lotus-förmige Zentrale locken veröffentlicht, es ist jetzt einfach als Ideale weibliche betrachtet. Der englische Bildhauer Joseph Gott arbeitete in Rom aus dem Jahr 1822.
Nymphe und Schäfer. Artist: Johann Liss (Deutsch, Oldenburg Ca. 1595/1600 -1631 Verona). Abmessungen: 41 1/8 x 37 3/8 in. (104,5 x 94,9 cm). Datum: Ca. 1625. Liss, von der nordwestlichen Deutschland, angeblich in Haarlem und über 1620 reiste durch Antwerpen und Paris Italien untersucht. Nach einer Zeit in Venedig arbeitete er in Rom (Ca. 1622-25), wo er arbeitet, eklektisch erinnert an Caravaggios Anhänger gemalt, Annibale Carracci, Rubens und anderen italienischen und niederländischen Künstlern. Diese poetische Bild gemalt wurde unter dem Einfluss der pastoralen Tizians imagery (die inspiriert Poussin bei etwa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nymphe-und-schafer-artist-johann-liss-deutsch-oldenburg-ca-15951600-1631-verona-abmessungen-41-18-x-37-38-in-1045-x-949-cm-datum-ca-1625-liss-von-der-nordwestlichen-deutschland-angeblich-in-haarlem-und-uber-1620-reiste-durch-antwerpen-und-paris-italien-untersucht-nach-einer-zeit-in-venedig-arbeitete-er-in-rom-ca-1622-25-wo-er-arbeitet-eklektisch-erinnert-an-caravaggios-anhanger-gemalt-annibale-carracci-rubens-und-anderen-italienischen-und-niederlandischen-kunstlern-diese-poetische-bild-gemalt-wurde-unter-dem-einfluss-der-pastoralen-tizians-imagery-die-inspiriert-poussin-bei-etwa-image212900866.html
RMPAAD6A–Nymphe und Schäfer. Artist: Johann Liss (Deutsch, Oldenburg Ca. 1595/1600 -1631 Verona). Abmessungen: 41 1/8 x 37 3/8 in. (104,5 x 94,9 cm). Datum: Ca. 1625. Liss, von der nordwestlichen Deutschland, angeblich in Haarlem und über 1620 reiste durch Antwerpen und Paris Italien untersucht. Nach einer Zeit in Venedig arbeitete er in Rom (Ca. 1622-25), wo er arbeitet, eklektisch erinnert an Caravaggios Anhänger gemalt, Annibale Carracci, Rubens und anderen italienischen und niederländischen Künstlern. Diese poetische Bild gemalt wurde unter dem Einfluss der pastoralen Tizians imagery (die inspiriert Poussin bei etwa
Der Tempel der Vesta in Rom, ca. 1809-ca. 1812. Das kleine, runde Gebäude wird traditionell der Tempel der Vesta genannt, fälschlicherweise, wie sich herausstellt, denn der Gott, dem der Tempel geweiht wurde, ist unbekannt. Die Tatsache, dass jedes Detail vollständig ausgearbeitet ist, deutet darauf hin, dass die Zeichnung zum Verkauf gedacht war. Dennoch scheint es nicht vollständig fertig zu sein, denn Knip hätte sicherlich einige farbenfrohe Akzente in die Kleidung eingeführt, die von den Einheimischen getragen wird, die herumlungern. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-tempel-der-vesta-in-rom-ca-1809-ca-1812-das-kleine-runde-gebaude-wird-traditionell-der-tempel-der-vesta-genannt-falschlicherweise-wie-sich-herausstellt-denn-der-gott-dem-der-tempel-geweiht-wurde-ist-unbekannt-die-tatsache-dass-jedes-detail-vollstandig-ausgearbeitet-ist-deutet-darauf-hin-dass-die-zeichnung-zum-verkauf-gedacht-war-dennoch-scheint-es-nicht-vollstandig-fertig-zu-sein-denn-knip-hatte-sicherlich-einige-farbenfrohe-akzente-in-die-kleidung-eingefuhrt-die-von-den-einheimischen-getragen-wird-die-herumlungern-image565272310.html
RM2RRJAGP–Der Tempel der Vesta in Rom, ca. 1809-ca. 1812. Das kleine, runde Gebäude wird traditionell der Tempel der Vesta genannt, fälschlicherweise, wie sich herausstellt, denn der Gott, dem der Tempel geweiht wurde, ist unbekannt. Die Tatsache, dass jedes Detail vollständig ausgearbeitet ist, deutet darauf hin, dass die Zeichnung zum Verkauf gedacht war. Dennoch scheint es nicht vollständig fertig zu sein, denn Knip hätte sicherlich einige farbenfrohe Akzente in die Kleidung eingeführt, die von den Einheimischen getragen wird, die herumlungern.
Andrea Commodi, italienische Malerin der frühen Barockzeit, 1560-1638. Florentinischer Künstler, der in Rom, Cortona und Florenz arbeitete und Madonnas malte. Andrea Comodi, Pittore. Copperplate-Gravur von Joseph Wagner nach Giovanni Domenico Ferretti nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Porträts der Maler) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/andrea-commodi-italienische-malerin-der-fruhen-barockzeit-1560-1638-florentinischer-kunstler-der-in-rom-cortona-und-florenz-arbeitete-und-madonnas-malte-andrea-comodi-pittore-copperplate-gravur-von-joseph-wagner-nach-giovanni-domenico-ferretti-nach-einem-selbstportrat-des-kunstlers-aus-francesco-mouckes-museo-florentino-museum-florentinum-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-von-portrats-der-maler-stamperia-mouckiana-florenz-1752-62-image544552456.html
RM2PHXE60–Andrea Commodi, italienische Malerin der frühen Barockzeit, 1560-1638. Florentinischer Künstler, der in Rom, Cortona und Florenz arbeitete und Madonnas malte. Andrea Comodi, Pittore. Copperplate-Gravur von Joseph Wagner nach Giovanni Domenico Ferretti nach einem Selbstporträt des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Porträts der Maler) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.
9. Juli 2022, Rom, Italien: Nationale Generalversammlung in Rom als Reaktion auf den Aufruf, eine Volksunion auf die politische Agenda Italiens zu setzen. Zu den Leitworten, zu denen der Appell aufgerufen wurde: Die Ablehnung des Krieges gegen Italien im Krieg, die sofortige Waffenruhe, echte Verhandlungen, eine zentrale Rolle der Diplomatie und eine Friedenskonferenz, nur auf eine Weise. Wir sind gegen Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Ausbeutung von männlichen und weiblichen Arbeitern, die Zunahme der Militärausgaben, Mafia, Korruption und differenzierte Autonomie, die das öffentliche System zerstören und Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/9-juli-2022-rom-italien-nationale-generalversammlung-in-rom-als-reaktion-auf-den-aufruf-eine-volksunion-auf-die-politische-agenda-italiens-zu-setzen-zu-den-leitworten-zu-denen-der-appell-aufgerufen-wurde-die-ablehnung-des-krieges-gegen-italien-im-krieg-die-sofortige-waffenruhe-echte-verhandlungen-eine-zentrale-rolle-der-diplomatie-und-eine-friedenskonferenz-nur-auf-eine-weise-wir-sind-gegen-gewalt-gegen-frauen-rassismus-ausbeutung-von-mannlichen-und-weiblichen-arbeitern-die-zunahme-der-militarausgaben-mafia-korruption-und-differenzierte-autonomie-die-das-offentliche-system-zerstoren-und-image474843142.html
RM2JGEY7J–9. Juli 2022, Rom, Italien: Nationale Generalversammlung in Rom als Reaktion auf den Aufruf, eine Volksunion auf die politische Agenda Italiens zu setzen. Zu den Leitworten, zu denen der Appell aufgerufen wurde: Die Ablehnung des Krieges gegen Italien im Krieg, die sofortige Waffenruhe, echte Verhandlungen, eine zentrale Rolle der Diplomatie und eine Friedenskonferenz, nur auf eine Weise. Wir sind gegen Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Ausbeutung von männlichen und weiblichen Arbeitern, die Zunahme der Militärausgaben, Mafia, Korruption und differenzierte Autonomie, die das öffentliche System zerstören und
Art Inspired by Bracelet (ein Paar), ca. 400, hergestellt wahrscheinlich in Rom, Byzantine, Gold, insgesamt: 2 11/16 x 2 5/16 x 1 13/16 Zoll (6,8 x 5,9 x 4,6 cm), Metallarbeiten-Gold, die Medaillons und Reifen dieser schönen Armbänder wurden bearbeitet, indem sie das Design auf ein Goldblatt zurückverfolgen und dann Classic Works von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/art-inspired-by-bracelet-ein-paar-ca-400-hergestellt-wahrscheinlich-in-rom-byzantine-gold-insgesamt-2-1116-x-2-516-x-1-1316-zoll-68-x-59-x-46-cm-metallarbeiten-gold-die-medaillons-und-reifen-dieser-schonen-armbander-wurden-bearbeitet-indem-sie-das-design-auf-ein-goldblatt-zuruckverfolgen-und-dann-classic-works-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462829144.html
RF2HTYK88–Art Inspired by Bracelet (ein Paar), ca. 400, hergestellt wahrscheinlich in Rom, Byzantine, Gold, insgesamt: 2 11/16 x 2 5/16 x 1 13/16 Zoll (6,8 x 5,9 x 4,6 cm), Metallarbeiten-Gold, die Medaillons und Reifen dieser schönen Armbänder wurden bearbeitet, indem sie das Design auf ein Goldblatt zurückverfolgen und dann Classic Works von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
Geronima Cagnaccia Parasole. Kampf der Lapithen und Kentauren. 1595 - 1605. Italien. Holzschnitt auf Creme Bütten Dieses große Holzschnitt ist die einzige bekannte unterzeichnet Arbeiten durch die Römischen Künstler Geronima Cagnaccia Parasole. Weibliche Grafiker waren selten, aber nicht unbekannt, und sie häufig gelernt ihren Handel von männlichen Verwandten oder in künstlerischen Familien verheiratet. Dieser Druck ist auf einer Zeichnung von Antonio Tempesta, Maler und Grafiker, die in Rom nach dem 1570 s gearbeitet, jedoch ist es nicht eine direkte Kopie; Parasole mehrere dramatische Änderungen zu Gesten der Figuren ihren eigenen künstlerischen Vision. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/geronima-cagnaccia-parasole-kampf-der-lapithen-und-kentauren-1595-1605-italien-holzschnitt-auf-creme-butten-dieses-grosse-holzschnitt-ist-die-einzige-bekannte-unterzeichnet-arbeiten-durch-die-romischen-kunstler-geronima-cagnaccia-parasole-weibliche-grafiker-waren-selten-aber-nicht-unbekannt-und-sie-haufig-gelernt-ihren-handel-von-mannlichen-verwandten-oder-in-kunstlerischen-familien-verheiratet-dieser-druck-ist-auf-einer-zeichnung-von-antonio-tempesta-maler-und-grafiker-die-in-rom-nach-dem-1570-s-gearbeitet-jedoch-ist-es-nicht-eine-direkte-kopie-parasole-mehrere-dramatische-anderungen-zu-gesten-der-figuren-ihren-eigenen-kunstlerischen-vision-image337944865.html
RM2AHPM3D–Geronima Cagnaccia Parasole. Kampf der Lapithen und Kentauren. 1595 - 1605. Italien. Holzschnitt auf Creme Bütten Dieses große Holzschnitt ist die einzige bekannte unterzeichnet Arbeiten durch die Römischen Künstler Geronima Cagnaccia Parasole. Weibliche Grafiker waren selten, aber nicht unbekannt, und sie häufig gelernt ihren Handel von männlichen Verwandten oder in künstlerischen Familien verheiratet. Dieser Druck ist auf einer Zeichnung von Antonio Tempesta, Maler und Grafiker, die in Rom nach dem 1570 s gearbeitet, jedoch ist es nicht eine direkte Kopie; Parasole mehrere dramatische Änderungen zu Gesten der Figuren ihren eigenen künstlerischen Vision.
(7/9/2022) Nationale Öffentliche Versammlung in Rom als Reaktion auf den Aufruf, eine Volksunion auf die politische Agenda Italiens zu setzen. Zu den Leitworten, zu denen der Appell aufgerufen wurde: Die Ablehnung des Krieges gegen Italien im Krieg, die sofortige Waffenruhe, echte Verhandlungen, eine zentrale Rolle der Diplomatie und eine Friedenskonferenz, nur auf eine Weise. „Wir sind gegen Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Ausbeutung von männlichen und weiblichen Arbeitern, die Zunahme der Militärausgaben, Mafia, Korruption und differenzierte Autonomie, die das öffentliche System zerstören und den Süden bestrafen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/792022-nationale-offentliche-versammlung-in-rom-als-reaktion-auf-den-aufruf-eine-volksunion-auf-die-politische-agenda-italiens-zu-setzen-zu-den-leitworten-zu-denen-der-appell-aufgerufen-wurde-die-ablehnung-des-krieges-gegen-italien-im-krieg-die-sofortige-waffenruhe-echte-verhandlungen-eine-zentrale-rolle-der-diplomatie-und-eine-friedenskonferenz-nur-auf-eine-weise-wir-sind-gegen-gewalt-gegen-frauen-rassismus-ausbeutung-von-mannlichen-und-weiblichen-arbeitern-die-zunahme-der-militarausgaben-mafia-korruption-und-differenzierte-autonomie-die-das-offentliche-system-zerstoren-und-den-suden-bestrafen-image474924215.html
RM2JGJJK3–(7/9/2022) Nationale Öffentliche Versammlung in Rom als Reaktion auf den Aufruf, eine Volksunion auf die politische Agenda Italiens zu setzen. Zu den Leitworten, zu denen der Appell aufgerufen wurde: Die Ablehnung des Krieges gegen Italien im Krieg, die sofortige Waffenruhe, echte Verhandlungen, eine zentrale Rolle der Diplomatie und eine Friedenskonferenz, nur auf eine Weise. „Wir sind gegen Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Ausbeutung von männlichen und weiblichen Arbeitern, die Zunahme der Militärausgaben, Mafia, Korruption und differenzierte Autonomie, die das öffentliche System zerstören und den Süden bestrafen
26. August 1966 - aus Wien hat kam in Rom schöne Angelica Ott, 22-Year-Old. Sie arbeitete im Theater, Fernsehen und macht das Debüt im Kino, in Frankfurt, in dem Film '' In Frankfurt Sind Die Nachte Heiss'' (wie ein Tiger in der Nacht). Sie liebt die Musik, die Oper und das Wasser-Ski. Ihre Maßnahmen 38-23-37. Das Foto zeigt Angelica Ott im Parco Dei Principi Pool genommen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/26-august-1966-aus-wien-hat-kam-in-rom-schone-angelica-ott-22-year-old-sie-arbeitete-im-theater-fernsehen-und-macht-das-debut-im-kino-in-frankfurt-in-dem-film-in-frankfurt-sind-die-nachte-heiss-wie-ein-tiger-in-der-nacht-sie-liebt-die-musik-die-oper-und-das-wasser-ski-ihre-massnahmen-38-23-37-das-foto-zeigt-angelica-ott-im-parco-dei-principi-pool-genommen-image69424260.html
RME0XF9T–26. August 1966 - aus Wien hat kam in Rom schöne Angelica Ott, 22-Year-Old. Sie arbeitete im Theater, Fernsehen und macht das Debüt im Kino, in Frankfurt, in dem Film '' In Frankfurt Sind Die Nachte Heiss'' (wie ein Tiger in der Nacht). Sie liebt die Musik, die Oper und das Wasser-Ski. Ihre Maßnahmen 38-23-37. Das Foto zeigt Angelica Ott im Parco Dei Principi Pool genommen.
Rom, Italien. 30.. Juni 2022. Am 30. Juni 2022 trifft der italienische Premierminister Mario Draghi zu einer Pressekonferenz in Rom, Italien, ein. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme verabschiedet, die Steuersenkungen in Höhe von Milliarden Euro und die Finanzierung von Erdgas ermöglicht, während die Regierung daran arbeitete, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu reduzieren. Quelle: Str/Xinhua/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/rom-italien-30-juni-2022-am-30-juni-2022-trifft-der-italienische-premierminister-mario-draghi-zu-einer-pressekonferenz-in-rom-italien-ein-das-italienische-ministerkabinett-hat-am-donnerstag-eine-massnahme-verabschiedet-die-steuersenkungen-in-hohe-von-milliarden-euro-und-die-finanzierung-von-erdgas-ermoglicht-wahrend-die-regierung-daran-arbeitete-die-wirtschaftlichen-auswirkungen-der-steigenden-kraftstoffpreise-zu-reduzieren-quelle-strxinhuaalamy-live-news-image474088919.html
RM2JF8H73–Rom, Italien. 30.. Juni 2022. Am 30. Juni 2022 trifft der italienische Premierminister Mario Draghi zu einer Pressekonferenz in Rom, Italien, ein. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme verabschiedet, die Steuersenkungen in Höhe von Milliarden Euro und die Finanzierung von Erdgas ermöglicht, während die Regierung daran arbeitete, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu reduzieren. Quelle: Str/Xinhua/Alamy Live News
220630 -- ROM, 30. Juni 2022 -- der italienische Premierminister Mario Draghi spricht während einer Pressekonferenz in Rom, Italien, am 30. Juni 2022. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme genehmigt, die Steuersenkungen und Finanzierung von Erdgas in Milliardenhöhe vorsieht, da die Regierung sich dafür einsetzt, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu verringern. STR/Xinhua ITALIEN-ROM-PM-ENERGIEPREISE-BEIHILFEPAKET Stringer PUBLICATIONxNOTxINxCHN Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/220630-rom-30-juni-2022-der-italienische-premierminister-mario-draghi-spricht-wahrend-einer-pressekonferenz-in-rom-italien-am-30-juni-2022-das-italienische-ministerkabinett-hat-am-donnerstag-eine-massnahme-genehmigt-die-steuersenkungen-und-finanzierung-von-erdgas-in-milliardenhohe-vorsieht-da-die-regierung-sich-dafur-einsetzt-die-wirtschaftlichen-auswirkungen-der-steigenden-kraftstoffpreise-zu-verringern-strxinhua-italien-rom-pm-energiepreise-beihilfepaket-stringer-publicationxnotxinxchn-image565254990.html
RM2RRHGE6–220630 -- ROM, 30. Juni 2022 -- der italienische Premierminister Mario Draghi spricht während einer Pressekonferenz in Rom, Italien, am 30. Juni 2022. Das italienische Ministerkabinett hat am Donnerstag eine Maßnahme genehmigt, die Steuersenkungen und Finanzierung von Erdgas in Milliardenhöhe vorsieht, da die Regierung sich dafür einsetzt, die wirtschaftlichen Auswirkungen der steigenden Kraftstoffpreise zu verringern. STR/Xinhua ITALIEN-ROM-PM-ENERGIEPREISE-BEIHILFEPAKET Stringer PUBLICATIONxNOTxINxCHN
Der heilige Johannes der Täufer predigte Ca. 1650 Mattia Preti (Il Cavalier Calabrese) der italienische Heilige Johannes der Täufer wird in der Wüste sitzend gezeigt und fordert den Betrachter zur Buße auf, seine rechte Hand zeigt nach oben, seine Haut ist durch Jahre in der Wüste gebräunt. Das Lamm steht für Christus, das "Lamm Gottes".Preti, einer der Protagonisten der Barockmalerei, arbeitete in Rom, Modena und Neapel, bevor er nach Malta zog, wo er zum Ritter erhoben wurde und den Rest seiner Karriere verbrachte. Die expressive Intensität und die kühn skulpturale Konzeption des Heiligen Johannes verbinden ihn mit Pretis Fresken in der Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-heilige-johannes-der-taufer-predigte-ca-1650-mattia-preti-il-cavalier-calabrese-der-italienische-heilige-johannes-der-taufer-wird-in-der-wuste-sitzend-gezeigt-und-fordert-den-betrachter-zur-busse-auf-seine-rechte-hand-zeigt-nach-oben-seine-haut-ist-durch-jahre-in-der-wuste-gebraunt-das-lamm-steht-fur-christus-das-lamm-gottespreti-einer-der-protagonisten-der-barockmalerei-arbeitete-in-rom-modena-und-neapel-bevor-er-nach-malta-zog-wo-er-zum-ritter-erhoben-wurde-und-den-rest-seiner-karriere-verbrachte-die-expressive-intensitat-und-die-kuhn-skulpturale-konzeption-des-heiligen-johannes-verbinden-ihn-mit-pretis-fresken-in-der-image458416118.html
RM2HHPJC6–Der heilige Johannes der Täufer predigte Ca. 1650 Mattia Preti (Il Cavalier Calabrese) der italienische Heilige Johannes der Täufer wird in der Wüste sitzend gezeigt und fordert den Betrachter zur Buße auf, seine rechte Hand zeigt nach oben, seine Haut ist durch Jahre in der Wüste gebräunt. Das Lamm steht für Christus, das "Lamm Gottes".Preti, einer der Protagonisten der Barockmalerei, arbeitete in Rom, Modena und Neapel, bevor er nach Malta zog, wo er zum Ritter erhoben wurde und den Rest seiner Karriere verbrachte. Die expressive Intensität und die kühn skulpturale Konzeption des Heiligen Johannes verbinden ihn mit Pretis Fresken in der
Während der Stunde der Hingabe zu Beginn der Feierlichkeiten zur Seligsprechung von Papst Johannes Paul II in Rom, Italien, 20. April 2011 hängt eine Banner mit dem Bild von Papst Bebedict XVI. Papst John Paul war ein Wunder, eine Voraussetzung für die Seligsprechung, auf Schwester Marie Simon-Pierre indem man heilt ihr einer Parkinson-Erkrankung im Jahr 2005. Die Feierlichkeiten beginnen mit Pilgrim es Hingabe foll Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-wahrend-der-stunde-der-hingabe-zu-beginn-der-feierlichkeiten-zur-seligsprechung-von-papst-johannes-paul-ii-in-rom-italien-20-april-2011-hangt-eine-banner-mit-dem-bild-von-papst-bebedict-xvi-papst-john-paul-war-ein-wunder-eine-voraussetzung-fur-die-seligsprechung-auf-schwester-marie-simon-pierre-indem-man-heilt-ihr-einer-parkinson-erkrankung-im-jahr-2005-die-feierlichkeiten-beginnen-mit-pilgrim-es-hingabe-foll-58193944.html
RMDAJXY4–Während der Stunde der Hingabe zu Beginn der Feierlichkeiten zur Seligsprechung von Papst Johannes Paul II in Rom, Italien, 20. April 2011 hängt eine Banner mit dem Bild von Papst Bebedict XVI. Papst John Paul war ein Wunder, eine Voraussetzung für die Seligsprechung, auf Schwester Marie Simon-Pierre indem man heilt ihr einer Parkinson-Erkrankung im Jahr 2005. Die Feierlichkeiten beginnen mit Pilgrim es Hingabe foll
Buch der Stunden (Nutzung von Rom), dieses flämische Buch der Stunden im Taschenformat wurde zwischen 1460 und 1470 in Brügge erstellt. Ein großes Kontingent südniederländischer Heiliger in der Litanei hilft, seine Produktion zu lokalisieren. Obwohl sie klein ist, ist sie für ihre Fülle an erhaltenen Beleuchtungen von Künstlern bekannt, die im Stil des produktiven flämischen Strahlers Willem Vrelant aus der Mitte des 15. Jahrhunderts arbeiten. Drei Künstler arbeiteten an diesem Buch Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/buch-der-stunden-nutzung-von-rom-dieses-flamische-buch-der-stunden-im-taschenformat-wurde-zwischen-1460-und-1470-in-brugge-erstellt-ein-grosses-kontingent-sudniederlandischer-heiliger-in-der-litanei-hilft-seine-produktion-zu-lokalisieren-obwohl-sie-klein-ist-ist-sie-fur-ihre-fulle-an-erhaltenen-beleuchtungen-von-kunstlern-bekannt-die-im-stil-des-produktiven-flamischen-strahlers-willem-vrelant-aus-der-mitte-des-15-jahrhunderts-arbeiten-drei-kunstler-arbeiteten-an-diesem-buch-image573462091.html
RM2T8YCMY–Buch der Stunden (Nutzung von Rom), dieses flämische Buch der Stunden im Taschenformat wurde zwischen 1460 und 1470 in Brügge erstellt. Ein großes Kontingent südniederländischer Heiliger in der Litanei hilft, seine Produktion zu lokalisieren. Obwohl sie klein ist, ist sie für ihre Fülle an erhaltenen Beleuchtungen von Künstlern bekannt, die im Stil des produktiven flämischen Strahlers Willem Vrelant aus der Mitte des 15. Jahrhunderts arbeiten. Drei Künstler arbeiteten an diesem Buch
Die wasserorgel von Clemens VIII. in der Quirinal Palast. Die dunklen Torbogen in der Mitte führt in der Schmiede des Vulkan, eine Höhle, in der das Leben große Automaten wurden früher von Wasser Strom gearbeitet. Die Orgel hat Silent seit vielen Jahren Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-wasserorgel-von-clemens-viii-in-der-quirinal-palast-die-dunklen-torbogen-in-der-mitte-fuhrt-in-der-schmiede-des-vulkan-eine-hohle-in-der-das-leben-grosse-automaten-wurden-fruher-von-wasser-strom-gearbeitet-die-orgel-hat-silent-seit-vielen-jahren-image268840339.html
RMWHAMGK–Die wasserorgel von Clemens VIII. in der Quirinal Palast. Die dunklen Torbogen in der Mitte führt in der Schmiede des Vulkan, eine Höhle, in der das Leben große Automaten wurden früher von Wasser Strom gearbeitet. Die Orgel hat Silent seit vielen Jahren
Mussolini als Harvester -- Signor Mussolini sprach beide das ***** an Und arbeitete mit ihnen bei der ersten Ernte ***** Zurückgewonnenes pointe Sümpfe in der Nähe von Rom. He ***** Drei Stunden lang beim Dreschen gearbeitet ***** Erhielt seinen Lohn mit der anderen Arbeit ***** . Mussolini kann man in ***** sehen Bei der Arbeit mit einer Dreschmaschine. 21. August 1934. (Foto von Sport und General Press Agency, Limited). Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mussolini-als-harvester-signor-mussolini-sprach-beide-das-an-und-arbeitete-mit-ihnen-bei-der-ersten-ernte-zuruckgewonnenes-pointe-sumpfe-in-der-nahe-von-rom-he-drei-stunden-lang-beim-dreschen-gearbeitet-erhielt-seinen-lohn-mit-der-anderen-arbeit-mussolini-kann-man-in-sehen-bei-der-arbeit-mit-einer-dreschmaschine-21-august-1934-foto-von-sport-und-general-press-agency-limited-image463554444.html
RM2HX4MBT–Mussolini als Harvester -- Signor Mussolini sprach beide das ***** an Und arbeitete mit ihnen bei der ersten Ernte ***** Zurückgewonnenes pointe Sümpfe in der Nähe von Rom. He ***** Drei Stunden lang beim Dreschen gearbeitet ***** Erhielt seinen Lohn mit der anderen Arbeit ***** . Mussolini kann man in ***** sehen Bei der Arbeit mit einer Dreschmaschine. 21. August 1934. (Foto von Sport und General Press Agency, Limited).
Der Anzug der Felos wird durch seine Verzierungen und seine von Hand gemalten Masken beim ländlichen Karneval von Maceda (Orense) Spanien am 25. Februar 2017 sehr gut verarbeitet. Dieser Karneval oder Maskerade, die auf die heidnischen Feste der Frühgeschichte oder auf die hedonistischen Feste des alten Rom zurückgehen. Aber nach den Ermittlungen gibt es nichts sicheres. Sein Name ist gleichbedeutend mit einer Maske, die in diesem Fall ein Gesicht mit einer autoritären Geste und einem schlauen Lächeln darstellt, und auf der Oberseite ist die Illustration eines Tieres oder Greifvogelvertreters der Sierra de San Mamede, die normalerweise von h dekoriert und gemalt wird Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-anzug-der-felos-wird-durch-seine-verzierungen-und-seine-von-hand-gemalten-masken-beim-landlichen-karneval-von-maceda-orense-spanien-am-25-februar-2017-sehr-gut-verarbeitet-dieser-karneval-oder-maskerade-die-auf-die-heidnischen-feste-der-fruhgeschichte-oder-auf-die-hedonistischen-feste-des-alten-rom-zuruckgehen-aber-nach-den-ermittlungen-gibt-es-nichts-sicheres-sein-name-ist-gleichbedeutend-mit-einer-maske-die-in-diesem-fall-ein-gesicht-mit-einer-autoritaren-geste-und-einem-schlauen-lacheln-darstellt-und-auf-der-oberseite-ist-die-illustration-eines-tieres-oder-greifvogelvertreters-der-sierra-de-san-mamede-die-normalerweise-von-h-dekoriert-und-gemalt-wird-image488474608.html
RM2KAKX9M–Der Anzug der Felos wird durch seine Verzierungen und seine von Hand gemalten Masken beim ländlichen Karneval von Maceda (Orense) Spanien am 25. Februar 2017 sehr gut verarbeitet. Dieser Karneval oder Maskerade, die auf die heidnischen Feste der Frühgeschichte oder auf die hedonistischen Feste des alten Rom zurückgehen. Aber nach den Ermittlungen gibt es nichts sicheres. Sein Name ist gleichbedeutend mit einer Maske, die in diesem Fall ein Gesicht mit einer autoritären Geste und einem schlauen Lächeln darstellt, und auf der Oberseite ist die Illustration eines Tieres oder Greifvogelvertreters der Sierra de San Mamede, die normalerweise von h dekoriert und gemalt wird
CAVALLINI, Pietro (* ca. 1250, Roma, d. 1330, Roma) das letzte Gericht (Detail) 1293 Fresko, 320 x 1400 cm (vollständiges Fresko) Santa Cecilia in Trastevere, Rom Cavallini arbeitete zusammen mit dem Bildhauer Arnolfo di Cambio an der Dekoration der Santa Cecilia in Trastevere. Der Einfluss der Skulpturen auf das Jüngste Gericht, das Meisterwerk Cavallinis, kann in der Modellierung der Gesichter und Hände, in den Vorhängen und in der Solidität der gesamten Komposition beobachtet werden. Der Zustand des Freskos ist aufgrund der Luftfeuchtigkeit und der atmosphärischen Schwankungen eher prekär. *** Schlüsselwörter: *** Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/cavallini-pietro-ca-1250-roma-d-1330-roma-das-letzte-gericht-detail-1293-fresko-320-x-1400-cm-vollstandiges-fresko-santa-cecilia-in-trastevere-rom-cavallini-arbeitete-zusammen-mit-dem-bildhauer-arnolfo-di-cambio-an-der-dekoration-der-santa-cecilia-in-trastevere-der-einfluss-der-skulpturen-auf-das-jungste-gericht-das-meisterwerk-cavallinis-kann-in-der-modellierung-der-gesichter-und-hande-in-den-vorhangen-und-in-der-soliditat-der-gesamten-komposition-beobachtet-werden-der-zustand-des-freskos-ist-aufgrund-der-luftfeuchtigkeit-und-der-atmospharischen-schwankungen-eher-prekar-schlusselworter-image625841767.html
RM2YA5FFK–CAVALLINI, Pietro (* ca. 1250, Roma, d. 1330, Roma) das letzte Gericht (Detail) 1293 Fresko, 320 x 1400 cm (vollständiges Fresko) Santa Cecilia in Trastevere, Rom Cavallini arbeitete zusammen mit dem Bildhauer Arnolfo di Cambio an der Dekoration der Santa Cecilia in Trastevere. Der Einfluss der Skulpturen auf das Jüngste Gericht, das Meisterwerk Cavallinis, kann in der Modellierung der Gesichter und Hände, in den Vorhängen und in der Solidität der gesamten Komposition beobachtet werden. Der Zustand des Freskos ist aufgrund der Luftfeuchtigkeit und der atmosphärischen Schwankungen eher prekär. *** Schlüsselwörter: ***
Pertinax (126-193) wurde als Sohn eines befreiten Sklaven geboren und arbeitete als Lehrer, bevor er Offizier in der Armee wurde. Erfolgreiche Kampagnen gegen die Parther sahen ihn in Rang und Prestige, wobei Pertinax schließlich Mitglied des Senats werden sollte. Pertinax wurde nach dem Tod von Commodus von der Prätorianergarde zum Kaiser ausgerufen, wo er sofort mehrere weitreichende Reformen in die Wege zu leiten versuchte. Eine dieser Reformen war die Wiederherstellung der Disziplin unter der verwöhnten Praetorian-Garde, die Feinde machte, die letztendlich zu Pertinax Ermordung durch Mitglieder der Garde Jus führten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/pertinax-126-193-wurde-als-sohn-eines-befreiten-sklaven-geboren-und-arbeitete-als-lehrer-bevor-er-offizier-in-der-armee-wurde-erfolgreiche-kampagnen-gegen-die-parther-sahen-ihn-in-rang-und-prestige-wobei-pertinax-schliesslich-mitglied-des-senats-werden-sollte-pertinax-wurde-nach-dem-tod-von-commodus-von-der-pratorianergarde-zum-kaiser-ausgerufen-wo-er-sofort-mehrere-weitreichende-reformen-in-die-wege-zu-leiten-versuchte-eine-dieser-reformen-war-die-wiederherstellung-der-disziplin-unter-der-verwohnten-praetorian-garde-die-feinde-machte-die-letztendlich-zu-pertinax-ermordung-durch-mitglieder-der-garde-jus-fuhrten-image344279642.html
RM2B0385E–Pertinax (126-193) wurde als Sohn eines befreiten Sklaven geboren und arbeitete als Lehrer, bevor er Offizier in der Armee wurde. Erfolgreiche Kampagnen gegen die Parther sahen ihn in Rang und Prestige, wobei Pertinax schließlich Mitglied des Senats werden sollte. Pertinax wurde nach dem Tod von Commodus von der Prätorianergarde zum Kaiser ausgerufen, wo er sofort mehrere weitreichende Reformen in die Wege zu leiten versuchte. Eine dieser Reformen war die Wiederherstellung der Disziplin unter der verwöhnten Praetorian-Garde, die Feinde machte, die letztendlich zu Pertinax Ermordung durch Mitglieder der Garde Jus führten
Denkmal der Gräfin von Celles (in das Museum der Skulptur, Brüssel) von Mathieu Kessels (1784-1836), eine niederländische neoklassischen Bildhauer, die vor allem in Rom gearbeitet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-denkmal-der-grafin-von-celles-in-das-museum-der-skulptur-brussel-von-mathieu-kessels-1784-1836-eine-niederlandische-neoklassischen-bildhauer-die-vor-allem-in-rom-gearbeitet-90825405.html
RMF7NCMD–Denkmal der Gräfin von Celles (in das Museum der Skulptur, Brüssel) von Mathieu Kessels (1784-1836), eine niederländische neoklassischen Bildhauer, die vor allem in Rom gearbeitet.
Nicholas Poussin (1594-1666), französischer Historienmaler, die unter Domenichino studierte und lebte und arbeitete in Rom.. Kupferstich Portrait von Francis Fitzgerald's' des Künstlers Repository und Zeichnung Magazine", London, 1785-1788. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/nicholas-poussin-1594-1666-franzosischer-historienmaler-die-unter-domenichino-studierte-und-lebte-und-arbeitete-in-rom-kupferstich-portrait-von-francis-fitzgeralds-des-kunstlers-repository-und-zeichnung-magazine-london-1785-1788-image209836401.html
RMP5ATD5–Nicholas Poussin (1594-1666), französischer Historienmaler, die unter Domenichino studierte und lebte und arbeitete in Rom.. Kupferstich Portrait von Francis Fitzgerald's' des Künstlers Repository und Zeichnung Magazine", London, 1785-1788.
Mauro Scrobogna /LaPresse 17. Juli 2020  Rom, Italien Nachrichten Ende des Lebens - Generalrat der Luca Coscioni Association auf dem Foto: Giulio Cossu ist zurzeit Constance Thornley Professor für Regenerative Medizin an der Universität Manchester. Zuvor war er Professor für menschliche Stammzellbiologie am University College London (2012-13), Direktor der Abteilung für Regenerative Medizin von San Rafaele in Mailand (200-2011), Professor für Histologie an der Universität Mailand (2005-11) und an der Universität Sapienza in Rom (1986-2005). Er arbeitete auch am Pasteur-Institut in Paris (1992-9 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mauro-scrobogna-lapresse-17-juli-2020xa0-rom-italien-nachrichten-ende-des-lebens-generalrat-der-luca-coscioni-association-auf-dem-foto-giulio-cossu-ist-zurzeit-constance-thornley-professor-fur-regenerative-medizin-an-der-universitat-manchester-zuvor-war-er-professor-fur-menschliche-stammzellbiologie-am-university-college-london-2012-13-direktor-der-abteilung-fur-regenerative-medizin-von-san-rafaele-in-mailand-200-2011-professor-fur-histologie-an-der-universitat-mailand-2005-11-und-an-der-universitat-sapienza-in-rom-1986-2005-er-arbeitete-auch-am-pasteur-institut-in-paris-1992-9-image457149284.html
RM2HFMXG4–Mauro Scrobogna /LaPresse 17. Juli 2020  Rom, Italien Nachrichten Ende des Lebens - Generalrat der Luca Coscioni Association auf dem Foto: Giulio Cossu ist zurzeit Constance Thornley Professor für Regenerative Medizin an der Universität Manchester. Zuvor war er Professor für menschliche Stammzellbiologie am University College London (2012-13), Direktor der Abteilung für Regenerative Medizin von San Rafaele in Mailand (200-2011), Professor für Histologie an der Universität Mailand (2005-11) und an der Universität Sapienza in Rom (1986-2005). Er arbeitete auch am Pasteur-Institut in Paris (1992-9
Mario Balassi, italienischer Maler der Barockzeit, 1604-1667. Arbeitete in Wien, Prato, Florenz und Rom. Pittore. Kupferplatten-Gravur von Girolamo Rossi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/mario-balassi-italienischer-maler-der-barockzeit-1604-1667-arbeitete-in-wien-prato-florenz-und-rom-pittore-kupferplatten-gravur-von-girolamo-rossi-nach-giovanni-domenico-campiglia-nach-einem-selbstportrait-des-kunstlers-aus-francesco-mouckes-museo-florentino-museum-florentinum-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-von-maler-portrats-stamperia-mouckiana-florenz-1752-62-image549256110.html
RM2PWGNNJ–Mario Balassi, italienischer Maler der Barockzeit, 1604-1667. Arbeitete in Wien, Prato, Florenz und Rom. Pittore. Kupferplatten-Gravur von Girolamo Rossi nach Giovanni Domenico Campiglia nach einem Selbstportrait des Künstlers aus Francesco Moucke's Museo Florentino (Museum Florentinum), Serie di Ritratti de Pittori (Serie von Maler-Porträts) stamperia Mouckiana, Florenz, 1752-62.
9. Juli 2022, Rom, Italien: Nationale Generalversammlung in Rom als Reaktion auf den Aufruf, eine Volksunion auf die politische Agenda Italiens zu setzen. Zu den Leitworten, zu denen der Appell aufgerufen wurde: Die Ablehnung des Krieges gegen Italien im Krieg, die sofortige Waffenruhe, echte Verhandlungen, eine zentrale Rolle der Diplomatie und eine Friedenskonferenz, nur auf eine Weise. Wir sind gegen Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Ausbeutung von männlichen und weiblichen Arbeitern, die Zunahme der Militärausgaben, Mafia, Korruption und differenzierte Autonomie, die das öffentliche System zerstören und Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/9-juli-2022-rom-italien-nationale-generalversammlung-in-rom-als-reaktion-auf-den-aufruf-eine-volksunion-auf-die-politische-agenda-italiens-zu-setzen-zu-den-leitworten-zu-denen-der-appell-aufgerufen-wurde-die-ablehnung-des-krieges-gegen-italien-im-krieg-die-sofortige-waffenruhe-echte-verhandlungen-eine-zentrale-rolle-der-diplomatie-und-eine-friedenskonferenz-nur-auf-eine-weise-wir-sind-gegen-gewalt-gegen-frauen-rassismus-ausbeutung-von-mannlichen-und-weiblichen-arbeitern-die-zunahme-der-militarausgaben-mafia-korruption-und-differenzierte-autonomie-die-das-offentliche-system-zerstoren-und-image474849084.html
RM2JGF6RT–9. Juli 2022, Rom, Italien: Nationale Generalversammlung in Rom als Reaktion auf den Aufruf, eine Volksunion auf die politische Agenda Italiens zu setzen. Zu den Leitworten, zu denen der Appell aufgerufen wurde: Die Ablehnung des Krieges gegen Italien im Krieg, die sofortige Waffenruhe, echte Verhandlungen, eine zentrale Rolle der Diplomatie und eine Friedenskonferenz, nur auf eine Weise. Wir sind gegen Gewalt gegen Frauen, Rassismus, Ausbeutung von männlichen und weiblichen Arbeitern, die Zunahme der Militärausgaben, Mafia, Korruption und differenzierte Autonomie, die das öffentliche System zerstören und
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