Amerikanische abstrakte künstler -Fotos und -Bildmaterial in hoher Auflösung - Seite 2

Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. Die Künstler Cynthia Viera und Pablo San José vom spanischen Kunstkollektiv PSJM nehmen an der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien, Teil. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan Stockfoto

RM2J4KRPB–Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. Die Künstler Cynthia Viera und Pablo San José vom spanischen Kunstkollektiv PSJM nehmen an der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien, Teil. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan

Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA) Stockfoto

RM2G5YF89–Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA)

Kramatorsk, Donezkaya, Ukraine. Juni 2021. Street Art Gemälde sind an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Bild: © Andriy Andriyenko/SO Stockfoto

RM2G5YJ9J–Kramatorsk, Donezkaya, Ukraine. Juni 2021. Street Art Gemälde sind an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Bild: © Andriy Andriyenko/SO

IAIA MUSEUM OF CONTEMPORARY NATIVE ARTS SANTA FE NEW MEXICO USA Stockfoto

RM2YCPEA9–IAIA MUSEUM OF CONTEMPORARY NATIVE ARTS SANTA FE NEW MEXICO USA

John Singer Sargent. Disteln. 1883 - 1889. England. Öl auf Leinwand Anfang 1885, John Singer Sargent verbrachte mehr und mehr Zeit für die Malerei aus Türen, die Erkundung der Techniken und Themen des Impressionismus, von einer wachsenden Freundschaft mit Claude Monet inspiriert. Zusammenarbeit mit anderen amerikanischen Künstlern in den ländlichen Englisch Umgebung von Worcestershire, Sargent mit deutlich gebrochen brushwork und ein hoch-indizierten Palette experimentiert. Disteln fängt die verworrenen Bewegung der windblown Pflanzen in Licht und Schatten. Die Landschaft Zusammensetzung ist bemerkenswert abstrakt, die dynamische Strukturierung der thist Stockfoto

RM2AHPH50–John Singer Sargent. Disteln. 1883 - 1889. England. Öl auf Leinwand Anfang 1885, John Singer Sargent verbrachte mehr und mehr Zeit für die Malerei aus Türen, die Erkundung der Techniken und Themen des Impressionismus, von einer wachsenden Freundschaft mit Claude Monet inspiriert. Zusammenarbeit mit anderen amerikanischen Künstlern in den ländlichen Englisch Umgebung von Worcestershire, Sargent mit deutlich gebrochen brushwork und ein hoch-indizierten Palette experimentiert. Disteln fängt die verworrenen Bewegung der windblown Pflanzen in Licht und Schatten. Die Landschaft Zusammensetzung ist bemerkenswert abstrakt, die dynamische Strukturierung der thist

Annie 1858 James McNeill Whistler American Anfang 1858 ging Whistler von Paris nach London, um sich von einem schweren Sturz zu erholen und blieb bei seiner Schwester Deborah und ihrem Mann Seymour Haden. Als begnadeter Radierer ermutigte er die ersten ernsthaften Bemühungen des Künstlers im Medium. Dieses Beispiel konzentriert sich auf Whistlers Nichte und betont ein abstraktes Muster aus Dunkeln und Lichtern über der Porträtfotografie, wobei die Beine der Figur weggelassen werden. Im November 1858 nahm Whistler den Druck in sein erstes veröffentlichtes Set auf, "Douze Eau-fortes d'Apres Nature" ("zwölf Radierungen aus der Natur"), bekannt als das "französische Set". Annie 37247 Stockfoto

RM2HJ1R9M–Annie 1858 James McNeill Whistler American Anfang 1858 ging Whistler von Paris nach London, um sich von einem schweren Sturz zu erholen und blieb bei seiner Schwester Deborah und ihrem Mann Seymour Haden. Als begnadeter Radierer ermutigte er die ersten ernsthaften Bemühungen des Künstlers im Medium. Dieses Beispiel konzentriert sich auf Whistlers Nichte und betont ein abstraktes Muster aus Dunkeln und Lichtern über der Porträtfotografie, wobei die Beine der Figur weggelassen werden. Im November 1858 nahm Whistler den Druck in sein erstes veröffentlichtes Set auf, "Douze Eau-fortes d'Apres Nature" ("zwölf Radierungen aus der Natur"), bekannt als das "französische Set". Annie 37247

Helen Frankenthaler, Ohne Titel, 1951 Stockfoto

RM2J2AACG–Helen Frankenthaler, Ohne Titel, 1951

Studie für Russisches Ballett Max Weber (Amerikaner, geboren in Russland, 1881-1961). , 1914. Aquarell auf liegendem Papier, 18 3/4 x 24 3/4in. (47,6 x 62,9cm). Der in Russland geborene amerikanische Modernist Max Weber, der während der Teenager in einem progressiven, französisch inspirierten Modus der kubistischen Abstraktion arbeitete, nutzte Vorarbeiten, um Zusammensetzungen zu erforschen, aus denen er ein abstraktes Bilddesign entwickelte. Die intensive Skizzität und der überschwängliche Ausdruck der Figur in diesem Aquarell zeigen die dramatische Abkehr des Künstlers von den traditionellen Figurenstilen des späten 19. Jahrhunderts. H Stockfoto

RM2M92HH6–Studie für Russisches Ballett Max Weber (Amerikaner, geboren in Russland, 1881-1961). , 1914. Aquarell auf liegendem Papier, 18 3/4 x 24 3/4in. (47,6 x 62,9cm). Der in Russland geborene amerikanische Modernist Max Weber, der während der Teenager in einem progressiven, französisch inspirierten Modus der kubistischen Abstraktion arbeitete, nutzte Vorarbeiten, um Zusammensetzungen zu erforschen, aus denen er ein abstraktes Bilddesign entwickelte. Die intensive Skizzität und der überschwängliche Ausdruck der Figur in diesem Aquarell zeigen die dramatische Abkehr des Künstlers von den traditionellen Figurenstilen des späten 19. Jahrhunderts. H

"Auf dem Moor", 1918. Harriet Lumis, geboren in Salem, Connecticut, verwendete die Palette und Technik französischer impressionistischer Künstler und war Gründungsmitglied der Academic Artists Association, einer Gruppe, die sich gegen abstrakte Kunst wandte. Stockfoto

RM2T6GE3M–"Auf dem Moor", 1918. Harriet Lumis, geboren in Salem, Connecticut, verwendete die Palette und Technik französischer impressionistischer Künstler und war Gründungsmitglied der Academic Artists Association, einer Gruppe, die sich gegen abstrakte Kunst wandte.

London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News Stockfoto

RM2XDYWH6–London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News

Mann sucht bei Las Mayas 1958 Öl auf Leinwand von Helen Frankenthaler. Stockfoto

RMD2203E–Mann sucht bei Las Mayas 1958 Öl auf Leinwand von Helen Frankenthaler.

WASHINGTON DC, USA – Tony Smith's Moondog, eine große minimalistische Skulptur, die 1964 modelliert und 1998–1999 hergestellt wurde, ist in der National Gallery of Art Sculpture Garden zu sehen. Diese geometrische Skulptur aus lackiertem Aluminium ist ein Schlüsselbeispiel für Smiths Erforschung abstrakter Formen und Räume und macht sie zu einem bedeutenden Werk in Washington, DC, der Outdoor-Kunstszene. Stockfoto

RM2YC5WNG–WASHINGTON DC, USA – Tony Smith's Moondog, eine große minimalistische Skulptur, die 1964 modelliert und 1998–1999 hergestellt wurde, ist in der National Gallery of Art Sculpture Garden zu sehen. Diese geometrische Skulptur aus lackiertem Aluminium ist ein Schlüsselbeispiel für Smiths Erforschung abstrakter Formen und Räume und macht sie zu einem bedeutenden Werk in Washington, DC, der Outdoor-Kunstszene.

Kunst inspiriert von Niagara, John Henry Twachtman, Amerikaner, 1853-1902, Öl auf Leinwand, Ca. 1893-1894, 20 x 15 15/16 Zoll, 50,8 x 40,5 cm, 19th Jahrhundert, 19.C, abstrakt, amerikanischer Impressionismus, American Painting, drawing, flow, Impressionist, Mist, Natur, Natur, Niagarafälle, Öl auf, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HKK6NR–Kunst inspiriert von Niagara, John Henry Twachtman, Amerikaner, 1853-1902, Öl auf Leinwand, Ca. 1893-1894, 20 x 15 15/16 Zoll, 50,8 x 40,5 cm, 19th Jahrhundert, 19.C, abstrakt, amerikanischer Impressionismus, American Painting, drawing, flow, Impressionist, Mist, Natur, Natur, Niagarafälle, Öl auf, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

WASHINGTON DC, USA – Geometrische abstrakte Gemälde von Kazuya Sakai, einem renommierten japanisch-argentinischen Künstler, im Art Museum of the Americas zu sehen. Diese Kunstwerke sind Teil der Ausstellung „Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas through AMA's Collection“, in der die kulturellen Schnittpunkte und künstlerischen Ausdrucksformen der asiatischen Migration nach Südamerika gezeigt werden und Sakais einzigartige Mischung aus japanischer Ästhetik und argentinischen Avantgarde-Einflüssen hervorgehoben wird. Stockfoto

RMDE2W6W–WASHINGTON DC, USA – Geometrische abstrakte Gemälde von Kazuya Sakai, einem renommierten japanisch-argentinischen Künstler, im Art Museum of the Americas zu sehen. Diese Kunstwerke sind Teil der Ausstellung „Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas through AMA's Collection“, in der die kulturellen Schnittpunkte und künstlerischen Ausdrucksformen der asiatischen Migration nach Südamerika gezeigt werden und Sakais einzigartige Mischung aus japanischer Ästhetik und argentinischen Avantgarde-Einflüssen hervorgehoben wird.

London, Großbritannien. 8. Februar 2023 (L) „The Map“ und „The Queen“, beide 1958, von Sonia Gechtoff in einer Vorschau von „Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction“, 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfoto

RM2N42NBH–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 (L) „The Map“ und „The Queen“, beide 1958, von Sonia Gechtoff in einer Vorschau von „Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction“, 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News

Mary Callery, Bildhauerin, in ihrer Werkstatt, 1950. Das genaue Datum ist unbekannt, aber das Jahr ist 1950. Die Lage ist auch unbekannt, obwohl es wahrscheinlich New York City ist. Stockfoto

RM2HD33AF–Mary Callery, Bildhauerin, in ihrer Werkstatt, 1950. Das genaue Datum ist unbekannt, aber das Jahr ist 1950. Die Lage ist auch unbekannt, obwohl es wahrscheinlich New York City ist.

Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA Stockfoto

RM2WE5R6R–Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA

Ältere Bewohner von Kramatorsk gehen an den Straßenmalereien im zentralen Teil der Stadt vorbei. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Stockfoto

RM2G5YJ2C–Ältere Bewohner von Kramatorsk gehen an den Straßenmalereien im zentralen Teil der Stadt vorbei. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen.

Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Werke von Sam Francis (Aquatint in Farben). Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News Stockfoto

RM2WYA0H0–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Werke von Sam Francis (Aquatint in Farben). Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News

Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. Die Künstler Pablo San José und Cynthia Viera vom spanischen Kunstkollektiv PSJM mit dem Fernsehmoderator Joey Zhou, der ihnen über Videokonferenz (Mobiltelefon) Künstler in China vorstellt Während eines internationalen Kunstaustauschs bei der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei repräsentieren (rot = Republikaner, blau = Demokrati Stockfoto

RM2J4KY12–Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. Die Künstler Pablo San José und Cynthia Viera vom spanischen Kunstkollektiv PSJM mit dem Fernsehmoderator Joey Zhou, der ihnen über Videokonferenz (Mobiltelefon) Künstler in China vorstellt Während eines internationalen Kunstaustauschs bei der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei repräsentieren (rot = Republikaner, blau = Demokrati

RM2G5YF8C–Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA)

20. Juni 2021, Kramatorsk, Donetskaya, Ukraine: Ältere Bewohner von Kramatorsk gehen an den Straßenkunstgemälden im zentralen Teil der Stadt vorbei. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Bild: © Stockfoto

RM2G5YJ8J–20. Juni 2021, Kramatorsk, Donetskaya, Ukraine: Ältere Bewohner von Kramatorsk gehen an den Straßenkunstgemälden im zentralen Teil der Stadt vorbei. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Bild: ©

NEW MEXICO MUSEUM OF ART SANTA FE NEW MEXICO USA Stockfoto

RM2YCPE8Y–NEW MEXICO MUSEUM OF ART SANTA FE NEW MEXICO USA

"White Light" 1954, Öl Emaille & Aluminium malen auf Leinwand, von Jackson Pollock im Museum of Modern Art, New York City. Stockfoto

RMFT0WGB–"White Light" 1954, Öl Emaille & Aluminium malen auf Leinwand, von Jackson Pollock im Museum of Modern Art, New York City.

Menschlicher Schädel in Jackson Pollacks Studio in East Hampton Stockfoto

RM2HDDDGC–Menschlicher Schädel in Jackson Pollacks Studio in East Hampton

RM2J2AABE–Jasper Johns, Flagge, 1983

Kunstvoll bemalten van in ein abstraktes Design in meiner Nachbarschaft an einem verschneiten Tag geparkt. St Paul Minnesota MN USA Stockfoto

RFHPG376–Kunstvoll bemalten van in ein abstraktes Design in meiner Nachbarschaft an einem verschneiten Tag geparkt. St Paul Minnesota MN USA

„The Thicket“, c1925. Harriet Lumis, geboren in Salem, Connecticut, verwendete die Palette und Technik französischer impressionistischer Künstler und war Gründungsmitglied der Academic Artists Association, einer Gruppe, die sich gegen abstrakte Kunst wandte. Sie war mit dem Architekten Fred Lumis verheiratet. Stockfoto

RM2T6GE3N–„The Thicket“, c1925. Harriet Lumis, geboren in Salem, Connecticut, verwendete die Palette und Technik französischer impressionistischer Künstler und war Gründungsmitglied der Academic Artists Association, einer Gruppe, die sich gegen abstrakte Kunst wandte. Sie war mit dem Architekten Fred Lumis verheiratet.

RM2XDYWH4–London, Großbritannien. Juni 2024. Equinox, 1995: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News

Eine abstrakte Originalgrafiken von einem Weihnachtsbaum, der aussieht wie ein Platzen der farbigen Strahlen des Lichtes Stockfoto

RMC5EBEY–Eine abstrakte Originalgrafiken von einem Weihnachtsbaum, der aussieht wie ein Platzen der farbigen Strahlen des Lichtes

Gemälde zum Verkauf in Plaza de Armas-outdoor-Markt. Quito, Pichincha, Ecuador, Südamerika Stockfoto

RMC6E0XK–Gemälde zum Verkauf in Plaza de Armas-outdoor-Markt. Quito, Pichincha, Ecuador, Südamerika

Kunst inspiriert von Sunday on the Beach, Maurice Brazil Prendergast, Amerikaner, 1858-1924, Aquarell auf Creme, Mäßig dickes, mäßig strukturiertes, gewebt Papier, ca. 1896-1898, 17 3/4 x 13 5/16 Zoll, 45,1 x 33,8 cm, abstrakt, amerikanisches Öl, Strand, Figuren, Gouvernante, Damen am Strand, ndd12, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HKK6KJ–Kunst inspiriert von Sunday on the Beach, Maurice Brazil Prendergast, Amerikaner, 1858-1924, Aquarell auf Creme, Mäßig dickes, mäßig strukturiertes, gewebt Papier, ca. 1896-1898, 17 3/4 x 13 5/16 Zoll, 45,1 x 33,8 cm, abstrakt, amerikanisches Öl, Strand, Figuren, Gouvernante, Damen am Strand, ndd12, Klassisches Werk, das von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Danh Vo: Nehmen Sie 'My Atem' Solomon R. Guggenheim Museum Stockfoto

RFMMH9BT–Danh Vo: Nehmen Sie 'My Atem' Solomon R. Guggenheim Museum

London, Großbritannien. 8. Februar 2023 "Bald Eagle", 1955, von Lee Krasner bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfoto

RM2N42NDW–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 "Bald Eagle", 1955, von Lee Krasner bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News

RM2HD339B–Mary Callery, Bildhauerin, in ihrer Werkstatt, 1950. Das genaue Datum ist unbekannt, aber das Jahr ist 1950. Die Lage ist auch unbekannt, obwohl es wahrscheinlich New York City ist.

RM2WE5R77–Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA

Ibram Lassaw, Bildhauer, 1950. Stockfoto

RMGD6ED0–Ibram Lassaw, Bildhauer, 1950.

RM2WYA0GY–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Werke von Sam Francis (Aquatint in Farben). Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News

Auf den Gebäuden im zentralen Teil der Kramatorsk sind Street-Art-Malerei und Wandmalerei zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Stockfoto

RM2G5YJ2H–Auf den Gebäuden im zentralen Teil der Kramatorsk sind Street-Art-Malerei und Wandmalerei zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen.

Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. Die Künstler Pablo San José und Cynthia Viera vom Kunstkollektiv PSJM, der LABA Blue-Chip-Künstler Jiannan Huang by Videokonferenz und der TV-Moderator Joey Zhou bei der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan Stockfoto

RM2J4KNGW–Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. Die Künstler Pablo San José und Cynthia Viera vom Kunstkollektiv PSJM, der LABA Blue-Chip-Künstler Jiannan Huang by Videokonferenz und der TV-Moderator Joey Zhou bei der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan

RM2G5YF8D–Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA)

MALOUF AUF DER PLAZA SANTA FE NEW MEXICO USA Stockfoto

RM2YCPEAE–MALOUF AUF DER PLAZA SANTA FE NEW MEXICO USA

Kramatorsk, Donezkaya, Ukraine. Juni 2021. Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Bild: © Andriy Andriyenko/SOPA Stockfoto

RM2G5YJ9K–Kramatorsk, Donezkaya, Ukraine. Juni 2021. Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Bild: © Andriy Andriyenko/SOPA

RM2HDDDGG–Menschlicher Schädel in Jackson Pollacks Studio in East Hampton

Robert Rauschenberg, Ohne Titel, 1963 Stockfoto

RM2J2AAB5–Robert Rauschenberg, Ohne Titel, 1963

The Smoker (Frank Haviland), 1913. Das Gemälde ist ein Porträt von Frank Haviland, einem reichen amerikanischen Freund von Leo und Gertrude Stein, der gerade ein Kloster in Céret restauriert hatte, in dem er seine bedeutende Sammlung afrikanischer Kunst beherbergte. Haviland war ein wichtiger Schirmherr junger Avantgarde-Künstler von Paris und er selbst malte einige Werke unter dem Namen Frank Burty. Stockfoto

RM2X22RRE–The Smoker (Frank Haviland), 1913. Das Gemälde ist ein Porträt von Frank Haviland, einem reichen amerikanischen Freund von Leo und Gertrude Stein, der gerade ein Kloster in Céret restauriert hatte, in dem er seine bedeutende Sammlung afrikanischer Kunst beherbergte. Haviland war ein wichtiger Schirmherr junger Avantgarde-Künstler von Paris und er selbst malte einige Werke unter dem Namen Frank Burty.

"Pasture Brook", 1928. Harriet Lumis, geboren in Salem, Connecticut, verwendete die Palette und Technik französischer impressionistischer Künstler und war Gründungsmitglied der Academic Artists Association, einer Gruppe, die sich gegen abstrakte Kunst wandte. Sie war mit dem Architekten Fred Lumis verheiratet. Stockfoto

RM2T6GE3Y–"Pasture Brook", 1928. Harriet Lumis, geboren in Salem, Connecticut, verwendete die Palette und Technik französischer impressionistischer Künstler und war Gründungsmitglied der Academic Artists Association, einer Gruppe, die sich gegen abstrakte Kunst wandte. Sie war mit dem Architekten Fred Lumis verheiratet.

London, Großbritannien. Juni 2024. Taxi Cab IV, 1959, und andere Arbeiten - Al Held: About Space, ein großer Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News Stockfoto

RM2XDYW9H–London, Großbritannien. Juni 2024. Taxi Cab IV, 1959, und andere Arbeiten - Al Held: About Space, ein großer Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News

Chicago Calder Skulptur - Flamingo Stockfoto

RMAR71NP–Chicago Calder Skulptur - Flamingo

Artist's Palette im goldenen Licht - Death Valley National Park. Stockfoto

RF2NC29E8–Artist's Palette im goldenen Licht - Death Valley National Park.

Kunst inspiriert von Loving Moon, Oscar Florianus Blümner, Amerikaner, geb. Preußen, 1867-1938, Aquarell, möglicherweise mit einer Oberflächenbeschichtung, auf cremefarbenem, mittlerem Gewicht, leicht strukturiertem, gewelltem Papier, montiert auf dickem schwarzen Holzfaserplatten, 1927, 9 15/16 x 13 5/16 Zoll, 25,2 x 33,8 cm, Abstract Art, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HKJWDM–Kunst inspiriert von Loving Moon, Oscar Florianus Blümner, Amerikaner, geb. Preußen, 1867-1938, Aquarell, möglicherweise mit einer Oberflächenbeschichtung, auf cremefarbenem, mittlerem Gewicht, leicht strukturiertem, gewelltem Papier, montiert auf dickem schwarzen Holzfaserplatten, 1927, 9 15/16 x 13 5/16 Zoll, 25,2 x 33,8 cm, Abstract Art, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Ansicht des amerikanischen Künstlers Brian Keeler, der am 1-10-2008 in Wilkes Barre Pennsylvania eine Demonstration der Techniken vorführt. USA. Der Künstler Brian Keeler wurde 1953 geboren.Keeler lebt in Ithaca, NY, unterhält aber ein Studio in seiner Heimatstadt Wyalusing, Pa. Keelers Werk hat im Laufe der Jahre großen Beifall gewonnen. Seine Gemälde wurden von vielen Einzelpersonen, Unternehmen und Museen gesammelt. Seine Arbeiten erschienen 1992 und 2003 in Reportagen im American Artist Magazine und 2006 in Pastelogram, einer Zeitschrift für Pastellkünstler, zeigte er seine Kunst. Zwei Bücher wurden von Keeler in Zusammenarbeit mit WIT illustriert Stockfoto

RM2EKGJB3–Ansicht des amerikanischen Künstlers Brian Keeler, der am 1-10-2008 in Wilkes Barre Pennsylvania eine Demonstration der Techniken vorführt. USA. Der Künstler Brian Keeler wurde 1953 geboren.Keeler lebt in Ithaca, NY, unterhält aber ein Studio in seiner Heimatstadt Wyalusing, Pa. Keelers Werk hat im Laufe der Jahre großen Beifall gewonnen. Seine Gemälde wurden von vielen Einzelpersonen, Unternehmen und Museen gesammelt. Seine Arbeiten erschienen 1992 und 2003 in Reportagen im American Artist Magazine und 2006 in Pastelogram, einer Zeitschrift für Pastellkünstler, zeigte er seine Kunst. Zwei Bücher wurden von Keeler in Zusammenarbeit mit WIT illustriert

Kunst inspiriert von Cow, ca. 1912, Pastell auf Leinen, 17 3/4 x 21 1/2 Zoll (45,1 x 54,6 cm), Zeichnungen, Arthur Dove (Amerikaner, Canandaigua, New York 1880–1946 Huntington, New York), Dove produzierte zu Beginn seiner Karriere eine hochinnovative Serie von Pastellzeichnungen, die abstrakte formale, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne aufwendeten. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW0EJJ–Kunst inspiriert von Cow, ca. 1912, Pastell auf Leinen, 17 3/4 x 21 1/2 Zoll (45,1 x 54,6 cm), Zeichnungen, Arthur Dove (Amerikaner, Canandaigua, New York 1880–1946 Huntington, New York), Dove produzierte zu Beginn seiner Karriere eine hochinnovative Serie von Pastellzeichnungen, die abstrakte formale, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne aufwendeten. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

London, Großbritannien. 8. Februar 2023 L) "Oil No. 4", 1968, von Fanny Sanin und "Untitled", 1960er, von Wook-kyung Choi bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung stand. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfoto

RM2N42PPJ–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 L) "Oil No. 4", 1968, von Fanny Sanin und "Untitled", 1960er, von Wook-kyung Choi bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung stand. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News

RM2WE5R75–Toshiko Takaezu gestaltet die Abstraktionsshow im Museum of Fine Arts in Boston, MA

Kunst inspiriert von Lucia, 1924–28, Silbergelatine-Druck, 8,2 x 5,4 cm (3 1/4 x 2 1/8 in.), Fotografien, László Moholy-Nagy (amerikanisch (geboren Ungarn), Borsod 1895–1946 Chicago, Illinois), Eine professionelle Fotografin, Lucia Moholy brachte ihrem Mann ihr Handwerk bei und arbeitete eng mit ihm zusammen, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HTWY4X–Kunst inspiriert von Lucia, 1924–28, Silbergelatine-Druck, 8,2 x 5,4 cm (3 1/4 x 2 1/8 in.), Fotografien, László Moholy-Nagy (amerikanisch (geboren Ungarn), Borsod 1895–1946 Chicago, Illinois), Eine professionelle Fotografin, Lucia Moholy brachte ihrem Mann ihr Handwerk bei und arbeitete eng mit ihm zusammen, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Hauch von Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Bunte Papiermuster in einem Kunstgeschäft Stockfoto

RM2WAB2J4–Bunte Papiermuster in einem Kunstgeschäft

Kunst inspiriert von Side Chair, ca. 1830, hergestellt in New York, New York, USA, Amerikaner, Rosewood, Esche, 32 3/4 x 17 5/16 x 18 3/16 Zoll (83,2 x 44 x 46,2 cm), Möbel, möglicherweise aus der Werkstatt von Duncan Phyfe (1770–1854), Duncan Phyfe & Sons (1837–1840, aktives New York), AS, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW9FBE–Kunst inspiriert von Side Chair, ca. 1830, hergestellt in New York, New York, USA, Amerikaner, Rosewood, Esche, 32 3/4 x 17 5/16 x 18 3/16 Zoll (83,2 x 44 x 46,2 cm), Möbel, möglicherweise aus der Werkstatt von Duncan Phyfe (1770–1854), Duncan Phyfe & Sons (1837–1840, aktives New York), AS, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

RM2WYA0HN–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Willem de Kooning, Landschaft an der Stanton Street, 1971. Lithografie. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News

Kunst inspiriert von Portrait of Ralph Dusenberry, 1924, Öl, faltbare Holzlineale, Holz, Und bedrucktes Papier, geschnitten und geklebt, auf Leinwand, 22 x 18 Zoll (55,9 x 45,7 cm), Gemälde, Arthur Dove (Amerikaner, Canandaigua, New York 1880–1946 Huntington, New York), eines der besten abstrakten, klassischen Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW0EFC–Kunst inspiriert von Portrait of Ralph Dusenberry, 1924, Öl, faltbare Holzlineale, Holz, Und bedrucktes Papier, geschnitten und geklebt, auf Leinwand, 22 x 18 Zoll (55,9 x 45,7 cm), Gemälde, Arthur Dove (Amerikaner, Canandaigua, New York 1880–1946 Huntington, New York), eines der besten abstrakten, klassischen Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

RMGD6ED3–Ibram Lassaw, Bildhauer, 1950.

Kramatorsk, Ukraine. Juni 2021. Street Art Gemälde sind an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Kredit: SOPA Images Limited/Alamy Live Nachrichten Stockfoto

RM2G5YJ26–Kramatorsk, Ukraine. Juni 2021. Street Art Gemälde sind an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Kredit: SOPA Images Limited/Alamy Live Nachrichten

RM2YCPEAD–MALOUF AUF DER PLAZA SANTA FE NEW MEXICO USA

Street Art Gemälde sind an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA) Stockfoto

RM2G5YF9A–Street Art Gemälde sind an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA)

RM2G5YJ9M–Kramatorsk, Donezkaya, Ukraine. Juni 2021. Street Art Gemälde sind an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Bild: © Andriy Andriyenko/SO

Mark Rothko, 210 #/ 211#Orange, 1950 Stockfoto

RM2J2AAAB–Mark Rothko, 210 #/ 211#Orange, 1950

London, Großbritannien. Juni 2024. Eagle Rock IV, 2004: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News Stockfoto

RM2XDYWDF–London, Großbritannien. Juni 2024. Eagle Rock IV, 2004: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News

Bucheinband mit Blüte und keramischem Drachen, 1878. Titelseite von A Catalogue of Blue and White Nankin Porcelain Forming the Collection of Sir Henry Thompson. Der britische Chirurg und Polymath Thompson arbeitete an den Illustrationen mit James McNeill Whistler zusammen, einem der prominentesten Künstler der ästhetischen Bewegung. Für die Bindung verwendete Charles Meunier Porzellanplaketten in sein Design der prunusblüten und zeigte Whistlers berühmte abstrakte Schmetterlingssignatur. Stockfoto

RM2T6CY0Y–Bucheinband mit Blüte und keramischem Drachen, 1878. Titelseite von A Catalogue of Blue and White Nankin Porcelain Forming the Collection of Sir Henry Thompson. Der britische Chirurg und Polymath Thompson arbeitete an den Illustrationen mit James McNeill Whistler zusammen, einem der prominentesten Künstler der ästhetischen Bewegung. Für die Bindung verwendete Charles Meunier Porzellanplaketten in sein Design der prunusblüten und zeigte Whistlers berühmte abstrakte Schmetterlingssignatur.

RMAR71WH–Chicago Calder Skulptur - Flamingo

Farbige Mineralien auf erodierten Berghang an Artist's Paletten, Death Valley, CA, USA Stockfoto

RFR4KG8N–Farbige Mineralien auf erodierten Berghang an Artist's Paletten, Death Valley, CA, USA

RM2EKGNP0–Ansicht des amerikanischen Künstlers Brian Keeler, der am 1-10-2008 in Wilkes Barre Pennsylvania eine Demonstration der Techniken vorführt. USA. Der Künstler Brian Keeler wurde 1953 geboren.Keeler lebt in Ithaca, NY, unterhält aber ein Studio in seiner Heimatstadt Wyalusing, Pa. Keelers Werk hat im Laufe der Jahre großen Beifall gewonnen. Seine Gemälde wurden von vielen Einzelpersonen, Unternehmen und Museen gesammelt. Seine Arbeiten erschienen 1992 und 2003 in Reportagen im American Artist Magazine und 2006 in Pastelogram, einer Zeitschrift für Pastellkünstler, zeigte er seine Kunst. Zwei Bücher wurden von Keeler in Zusammenarbeit mit WIT illustriert

Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. TV-Moderator Joey Zhou, der an der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien, teilnahm. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan Stockfoto

RM2J4KYE4–Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. TV-Moderator Joey Zhou, der an der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien, teilnahm. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan

London, Großbritannien. 8. Februar 2023 (L bis R) „Spring in and move around“, 1961, „Carmona“, 1957, beide von Amaranth Ehrenhalt und „Mahogany Road“, 1955, von Mary Abbott bei einer Vorschau von „Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction“, 1940-70, eine neue Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfoto

RM2N42NCD–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 (L bis R) „Spring in and move around“, 1961, „Carmona“, 1957, beide von Amaranth Ehrenhalt und „Mahogany Road“, 1955, von Mary Abbott bei einer Vorschau von „Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction“, 1940-70, eine neue Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen amerikanischen Malern in Verbindung gebracht wurde. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News

Abschnitt von Venice Beach, Venice, Los Angeles, Kalifornien, wo Künstler mit Spray Dosen sind in der Lage, sich frei auszudrücken Stockfoto

RMB53N2T–Abschnitt von Venice Beach, Venice, Los Angeles, Kalifornien, wo Künstler mit Spray Dosen sind in der Lage, sich frei auszudrücken

Junge Mädchen an abstrakte Kunst Tate Modern Art Gallery in London suchen, Mark Rothko Stockfoto

RFRTJ660–Junge Mädchen an abstrakte Kunst Tate Modern Art Gallery in London suchen, Mark Rothko

RM2WAB2JD–Bunte Papiermuster in einem Kunstgeschäft

RMAP61F2–Abstrakte 2 c 042

Abstrakte Kreidezeichnung auf dem Bürgersteig im Gramercy Park Manhattan NYC Stockfoto

RM2H6E1HC–Abstrakte Kreidezeichnung auf dem Bürgersteig im Gramercy Park Manhattan NYC

Kunst inspiriert von Ich sah die Figur 5 in Gold, 1928, Öl, Graphit, Tinte, Und Blattgold auf Pappe (Upson Board), 35 1/2 x 30 Zoll (90,2 x 76,2 cm), Gemälde, Charles Demuth (Amerikaner, Lancaster, Pennsylvania 1883–1935 Lancaster, Pennsylvania), Demuth acht abstrakte Porträts, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW0EFE–Kunst inspiriert von Ich sah die Figur 5 in Gold, 1928, Öl, Graphit, Tinte, Und Blattgold auf Pappe (Upson Board), 35 1/2 x 30 Zoll (90,2 x 76,2 cm), Gemälde, Charles Demuth (Amerikaner, Lancaster, Pennsylvania 1883–1935 Lancaster, Pennsylvania), Demuth acht abstrakte Porträts, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

RM2WYA0G7–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild: Sam Francis. Unbenannt, 1982. Monotype auf handgeschöpftem Papier. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News

RMGD6ECY–Ibram Lassaw, Bildhauer, 1950.

Kramatorsk, Ukraine. Juni 2021. Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Kredit: SOPA Images Limited/Alamy Live Nachrichten Stockfoto

RM2G5YJ25–Kramatorsk, Ukraine. Juni 2021. Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. Kredit: SOPA Images Limited/Alamy Live Nachrichten

RM2G5YF9B–Street Art Gemälde sind an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk zu sehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Foto von Andriy Andriyenko/SOPA Images/Sipa USA)

RM2G5YJAM–Kramatorsk, Donezkaya, Ukraine. Juni 2021. Street Art Malerei ist an einer Wand im zentralen Teil des Kramatorsk gesehen. Die Straßenkunstkultur der Ukraine ist mutig und erfrischend und zeigt den kraftvollen Geist der Jugend des Landes. Künstler verbinden sowjetische Einflüsse nahtlos mit bekannten Prüfsteinen wie der amerikanischen Hip-Hop-Kultur und dem Abstrakten Expressionismus, eine Art Verschmelzung mit manchmal nationalen Kunsttraditionen. Straßenkunstmaler in der modernen Ukraine reisen oft von West- in den Ostteil des Landes, um die Straßen der Stadt bunter und neugieriger zu machen. (Bild: © Andriy Andriyenko/SOPA

Jackson Pollock, Reclining Woman, Ca. 1938-1941 Stockfoto

RM2J2AAA8–Jackson Pollock, Reclining Woman, Ca. 1938-1941

RM2XDYWDH–London, Großbritannien. Juni 2024. Eagle Rock IV, 2004: Al Held: About Space, ein bedeutender Überblick über das bahnbrechende Werk des spätamerikanischen abstrakten Malers in White Cube Bermondsey. Die Ausstellung umfasst Schlüsselwerke, die erstmals öffentlich gezeigt werden, darunter kolossale Gemälde mit einer Größe von über 4 m x 9 m, und stellt die erste europäische Präsentation von Werken aus der späten Karriere des Künstlers dar. Guy Bell/Alamy Live News

Kunst inspiriert von 7 UHR (Neujahrsmorgen), ca. 1930, Silbergelatine-Druck, 27,8 x 21,3 cm (10 15/16 x 8 3/8 Zoll), Fotografien, László Moholy-Nagy (amerikanisch (geb. Ungarn), Borsod 1895–1946 Chicago, Illinois), Moholy-Nagy war Maler, bevor er mit einem Schuss Moderne zum Hauptproselytizer der von Artotop modernisierten, klassischen Werke wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW4GB9–Kunst inspiriert von 7 UHR (Neujahrsmorgen), ca. 1930, Silbergelatine-Druck, 27,8 x 21,3 cm (10 15/16 x 8 3/8 Zoll), Fotografien, László Moholy-Nagy (amerikanisch (geb. Ungarn), Borsod 1895–1946 Chicago, Illinois), Moholy-Nagy war Maler, bevor er mit einem Schuss Moderne zum Hauptproselytizer der von Artotop modernisierten, klassischen Werke wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

Wurzeln der abendländischen Kunst, 2007, John Newcomb, (b.20th C./American) Stockfoto

RMBNE25B–Wurzeln der abendländischen Kunst, 2007, John Newcomb, (b.20th C./American)

Art Inspired by Fishboat, 1930, Öl auf Pappe, an Holzsieb genagelt, 24 1/4 × 33 1/4 Zoll (61,6 × 84,5 cm), Gemälde, Arthur Dove (Amerikaner, Canandaigua, New York 1880–1946 Huntington, New York), Dove verbrachte einen Großteil seiner künstlerischen Karriere entweder auf einem Boot (bei warmem Wetter) oder, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfoto

RF2HW0E85–Art Inspired by Fishboat, 1930, Öl auf Pappe, an Holzsieb genagelt, 24 1/4 × 33 1/4 Zoll (61,6 × 84,5 cm), Gemälde, Arthur Dove (Amerikaner, Canandaigua, New York 1880–1946 Huntington, New York), Dove verbrachte einen Großteil seiner künstlerischen Karriere entweder auf einem Boot (bei warmem Wetter) oder, von Artotop modernisierte klassische Werke mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen

RM2EKGH80–Ansicht des amerikanischen Künstlers Brian Keeler, der am 1-10-2008 in Wilkes Barre Pennsylvania eine Demonstration der Techniken vorführt. USA. Der Künstler Brian Keeler wurde 1953 geboren.Keeler lebt in Ithaca, NY, unterhält aber ein Studio in seiner Heimatstadt Wyalusing, Pa. Keelers Werk hat im Laufe der Jahre großen Beifall gewonnen. Seine Gemälde wurden von vielen Einzelpersonen, Unternehmen und Museen gesammelt. Seine Arbeiten erschienen 1992 und 2003 in Reportagen im American Artist Magazine und 2006 in Pastelogram, einer Zeitschrift für Pastellkünstler, zeigte er seine Kunst. Zwei Bücher wurden von Keeler in Zusammenarbeit mit WIT illustriert

RM2J4KN2B–Santa Monica, Kalifornien, USA. 14.. April 2022. TV-Moderator Joey Zhou, der an der Eröffnung der PSJM-Kunstausstellung „American Democracy“ im Building Bridges Art Exchange im Bergamot Art Center in Santa Monica, Kalifornien, teilnahm. Die Kunstausstellung zeigte 59 Gemälde, die jeweils das Wahljahr eines US-Präsidenten und die historischen Ergebnisse jeder politischen Partei (rot = Republikaner, blau = Demokraten usw.) in einem geometrischen Format darstellen. Kredit: Sheri Determan

London, Großbritannien. 8. Februar 2023 L) "Painting No. 56 (Platerated Yellows)", c. 1954 und "Summer I", 1958-59, beide von Perle Fine bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung steht. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News Stockfoto

RM2N42MM9–London, Großbritannien. 8. Februar 2023 L) "Painting No. 56 (Platerated Yellows)", c. 1954 und "Summer I", 1958-59, beide von Perle Fine bei einer Vorschau von "Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction", 1940-70, einer neuen Ausstellung, die die Vorstellung revidieren soll, dass der abstrakte Expressionismus eine Bewegung war, die hauptsächlich mit männlichen, amerikanischen Malern in Verbindung steht. In der Whitechapel Gallery werden vom 9. Februar bis 7. Mai 2023 über 150 Gemälde einer übersehenen Generation von 80 internationalen Künstlerinnen ausgestellt. Kredit: Stephen Chung / Alamy Live News

RMB53KRX–Abschnitt von Venice Beach, Venice, Los Angeles, Kalifornien, wo Künstler mit Spray Dosen sind in der Lage, sich frei auszudrücken

Winter Schnee Landschaft Aquarell Malerei moderne abstrakten Kunst Gemälde Berge Stockfoto

RMCWTRP3–Winter Schnee Landschaft Aquarell Malerei moderne abstrakten Kunst Gemälde Berge

WASHINGTON DC, USA – Alexander Calders Cheval Rouge, eine leuchtend rote Skulptur aus Blech und Farbe, steht im National Gallery of Art Sculpture Garden. Dieses 1974 entstandene dynamische Stück ist eines von Calders ikonischen Werken und zeigt seinen einzigartigen Stil abstrakter geometrischer Formen in einem öffentlichen Außenbereich in Washington, DC. Stockfoto

RM2YC5WE2–WASHINGTON DC, USA – Alexander Calders Cheval Rouge, eine leuchtend rote Skulptur aus Blech und Farbe, steht im National Gallery of Art Sculpture Garden. Dieses 1974 entstandene dynamische Stück ist eines von Calders ikonischen Werken und zeigt seinen einzigartigen Stil abstrakter geometrischer Formen in einem öffentlichen Außenbereich in Washington, DC.

RMAP61EF–Abstrakte 1 c 042

Straßenansicht des Irving Place abstrakt aus einem farbenfrohen Fenster Manhattan NYC Stockfoto

RM2H6E1HP–Straßenansicht des Irving Place abstrakt aus einem farbenfrohen Fenster Manhattan NYC

RMATBP4G–DSC05414, abstrakte

RM2WYA0HH–Shapero Modern, London, Großbritannien. April 2024. Die Ausstellung Abstract Expressionism konzentriert sich auf den Eigensinn der modernen Druckerei und die zweite Generation des Abstrakten Expressionismus, der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler (1928–2011), zusammen mit Künstlern, die sie inspiriert und an ihrer Seite gearbeitet haben. Bild (Hintergrund): Willem de Kooning, Quatre Lithographies, 1986. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live News

Theodore Roszak, Bildhauer, 1950. Stockfoto

RMGD6ED4–Theodore Roszak, Bildhauer, 1950.

Amerikanische abstrakte künstler Stockfotos & Bilder

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