Akribische malerei -Fotos und -Bildmaterial in hoher Auflösung

Lotus, eine abgerundete Ventilator Malerei, von Wu Bing in der Song Dynastie. Stockfoto

RMW66MWW–Lotus, eine abgerundete Ventilator Malerei, von Wu Bing in der Song Dynastie.

Das von der Postverwaltung der Vereinten Nationen (UNPA) bereitgestellte Bild zeigt ein Stempelblatt des Jahres des Hasen. Die Postverwaltung der Vereinten Nationen (UNPA) wird zur Feier des bevorstehenden chinesischen Mondneujahrs einen Stempelbogen für Sonderveranstaltungen herausgeben. Das Stempelblatt, das am 20. Januar gemäß dem Programm der UNPA ausgestellt wird, besteht aus 10 Stempeln mit einer Stückelung von je 1,40 US-Dollar, mit einem weißen Kaninchen im Gongbi-Stil (akribisch gemalt) vor dem Hintergrund eines goldenen Mondes umgeben von Wolken, wie das kommende chinesische Mondjahr Credit: Xinhua/Alamy Live News Stockfoto

RM2M5T29M–Das von der Postverwaltung der Vereinten Nationen (UNPA) bereitgestellte Bild zeigt ein Stempelblatt des Jahres des Hasen. Die Postverwaltung der Vereinten Nationen (UNPA) wird zur Feier des bevorstehenden chinesischen Mondneujahrs einen Stempelbogen für Sonderveranstaltungen herausgeben. Das Stempelblatt, das am 20. Januar gemäß dem Programm der UNPA ausgestellt wird, besteht aus 10 Stempeln mit einer Stückelung von je 1,40 US-Dollar, mit einem weißen Kaninchen im Gongbi-Stil (akribisch gemalt) vor dem Hintergrund eines goldenen Mondes umgeben von Wolken, wie das kommende chinesische Mondjahr Credit: Xinhua/Alamy Live News

Den letzten Schliff erhielt der Künstler Ben Johnson in seinem Londoner Studio für die zeitgenössische Darstellung der Altstadt von Jerusalem, „The Jerusalem Painting“. * das 15 mal 8 Fuß große Gemälde, das sieben Jahre in Anspruch genommen hat, ist eine von 20 000 Einreichungen, die die Open Submissions für die Royal Academy Summer Show bilden. Das Gemälde ist eine akribische Rekonstruktion der Altstadt, sogar bis zum Detail der Ziegelarbeiten in der Klagemauer, um genau zu sein. Es ist das detailreichste und genaueste Gemälde der Altstadt, das jemals gemacht wurde. Es wurde vom Londoner Kunstsammler Dr. Stockfoto

RMG508R0–Den letzten Schliff erhielt der Künstler Ben Johnson in seinem Londoner Studio für die zeitgenössische Darstellung der Altstadt von Jerusalem, „The Jerusalem Painting“. * das 15 mal 8 Fuß große Gemälde, das sieben Jahre in Anspruch genommen hat, ist eine von 20 000 Einreichungen, die die Open Submissions für die Royal Academy Summer Show bilden. Das Gemälde ist eine akribische Rekonstruktion der Altstadt, sogar bis zum Detail der Ziegelarbeiten in der Klagemauer, um genau zu sein. Es ist das detailreichste und genaueste Gemälde der Altstadt, das jemals gemacht wurde. Es wurde vom Londoner Kunstsammler Dr.

221230 -- VEREINTEN NATIONEN, 30. Dezember 2022 -- das Bild der Postverwaltung der Vereinten Nationen zeigt einen Briefmarkenbogen des Jahres des Kaninchens. Die Postverwaltung der Vereinten Nationen wird zur Feier des bevorstehenden chinesischen Mondneujahrs eine Sonderbriefmarke ausstellen. Das Briefmarkenblatt, das gemäß dem Programm s am 20. Januar ausgestellt werden soll, besteht aus 10 Briefmarken mit einer Stückelung von 1,40 US-Dollar, mit einem sorgfältigen Gemälde im Gongbi-Stil weißes Kaninchen vor dem Hintergrund eines goldenen Mondes, umgeben von Wolken, das bevorstehende chinesische Mondjahr ist das Jahr des Kaninchens. /H Stockfoto

RM2RRNB0A–221230 -- VEREINTEN NATIONEN, 30. Dezember 2022 -- das Bild der Postverwaltung der Vereinten Nationen zeigt einen Briefmarkenbogen des Jahres des Kaninchens. Die Postverwaltung der Vereinten Nationen wird zur Feier des bevorstehenden chinesischen Mondneujahrs eine Sonderbriefmarke ausstellen. Das Briefmarkenblatt, das gemäß dem Programm s am 20. Januar ausgestellt werden soll, besteht aus 10 Briefmarken mit einer Stückelung von 1,40 US-Dollar, mit einem sorgfältigen Gemälde im Gongbi-Stil weißes Kaninchen vor dem Hintergrund eines goldenen Mondes, umgeben von Wolken, das bevorstehende chinesische Mondjahr ist das Jahr des Kaninchens. /H

Eine alte Brücke in Hendon, Middlesex. Künstler: Frederick Wasser Watt (British, 1800-1870 Hampstead). Abmessungen: 21 3/4 x 32 3/4 in. (55,2 x 83,2 cm). Datum: Ca. 1828. Ein Anhänger von John Constable, Watt weit ausgestellt als landschafter aber aufgehört, Malerei um 1860. In diese Leinwand, seine akribische Aufmerksamkeit auf die Festlegung -- wie in der Zerbröckelnden Mauerwerk am Ende der Brücke - wird durch rüstige Figuren animiert: Passanten auf der Straße, eine Wader im Wasser, und ein Hund den Mauszeiger an den Rand des Baches. Dieses Gemälde ist gedacht, um durch Watt der Königlichen Akademie Ausstellung von 1828 gesendet wurde. Eine se Stockfoto

RMPB9RWT–Eine alte Brücke in Hendon, Middlesex. Künstler: Frederick Wasser Watt (British, 1800-1870 Hampstead). Abmessungen: 21 3/4 x 32 3/4 in. (55,2 x 83,2 cm). Datum: Ca. 1828. Ein Anhänger von John Constable, Watt weit ausgestellt als landschafter aber aufgehört, Malerei um 1860. In diese Leinwand, seine akribische Aufmerksamkeit auf die Festlegung -- wie in der Zerbröckelnden Mauerwerk am Ende der Brücke - wird durch rüstige Figuren animiert: Passanten auf der Straße, eine Wader im Wasser, und ein Hund den Mauszeiger an den Rand des Baches. Dieses Gemälde ist gedacht, um durch Watt der Königlichen Akademie Ausstellung von 1828 gesendet wurde. Eine se

Ein großes Ölgemälde auf Hartfaserplatte "Kaaba" ist umrahmt mit Streichhölzern mit viel Liebe zum Detail und Linie Künstler hat Stockfoto

RMDD14XG–Ein großes Ölgemälde auf Hartfaserplatte "Kaaba" ist umrahmt mit Streichhölzern mit viel Liebe zum Detail und Linie Künstler hat

Portrait von Wang xizhi (303 - 361), ein berühmter Kalligraphen und Künstler von China, von einem unbekannten Künstler, Qing Dynastie. Stockfoto

RMW66MMY–Portrait von Wang xizhi (303 - 361), ein berühmter Kalligraphen und Künstler von China, von einem unbekannten Künstler, Qing Dynastie.

Petrus Christus (ca. 1410/1420 - 1475/1476) war ein Frühniederländischer Maler, der ab 1444 in Brüggen aktiv war, wo er zusammen mit Hans Memling nach dem Tod von Jan van Eyck der führende Maler wurde. Er wurde von van Eyck und Rogier van der Weyden beeinflusst und ist für seine Innovationen mit linearer Perspektive und einer akribischen Technik, die sich aus Miniaturen und Handschriften-Beleuchtung abzuleiten scheint, bekannt. Dieses Gemälde befindet sich derzeit in der Berliner Gemäldegalerie. Stockfoto

RM2B030B3–Petrus Christus (ca. 1410/1420 - 1475/1476) war ein Frühniederländischer Maler, der ab 1444 in Brüggen aktiv war, wo er zusammen mit Hans Memling nach dem Tod von Jan van Eyck der führende Maler wurde. Er wurde von van Eyck und Rogier van der Weyden beeinflusst und ist für seine Innovationen mit linearer Perspektive und einer akribischen Technik, die sich aus Miniaturen und Handschriften-Beleuchtung abzuleiten scheint, bekannt. Dieses Gemälde befindet sich derzeit in der Berliner Gemäldegalerie.

Frau Malerei Tür von Holzschrank mit geschnitzten Ornamenten mit Pinsel in roter Farbe. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Umweltfreundliche re Stockfoto

RF2J63KWK–Frau Malerei Tür von Holzschrank mit geschnitzten Ornamenten mit Pinsel in roter Farbe. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Umweltfreundliche re

RFWW7977–Mädchen Malen ein Zaun Rosa

Troyes (Nordostfrankreich): Porzellanmalerei im Atelier Blanc Bleu, Nathalie Guilliou. Kunst der Porzellandekoration, Techniken Stockfoto

RM2Y80TG1–Troyes (Nordostfrankreich): Porzellanmalerei im Atelier Blanc Bleu, Nathalie Guilliou. Kunst der Porzellandekoration, Techniken

RFWTC2F5–Mädchen Malen ein Zaun Weiß

Restaurierung eines Vintage-Van während der Vorbereitung und mit einer grauen Lackierung in einer Thermospritzkabine. Akribische Handwerkskunst und ein Stockfoto

RF2X181PG–Restaurierung eines Vintage-Van während der Vorbereitung und mit einer grauen Lackierung in einer Thermospritzkabine. Akribische Handwerkskunst und ein

Blumenbilder, London, 1914?, botanische Illustration, Malerei, Technik zeigt das Kunstwerk eine zarte Darstellung von Himmelsblumen mit ihren schlanken Stielen und komplizierten Blütenblättern. Eine Vielzahl kleiner Blüten ist künstlerisch angeordnet und hebt die subtilen Details jeder Blüte hervor, einschließlich der einzigartigen Formen der Blätter. Die Gesamtkomposition fängt ein Gefühl von Eleganz und Einfachheit ein, wobei die Beschriftungen einen durchdachten Hinweis auf den Namen der Pflanze geben. Diese botanische Illustration unterstreicht die Schönheit der Natur durch akribische Linienarbeit und Liebe zum Detail. Stockfoto

RM2YXRN9A–Blumenbilder, London, 1914?, botanische Illustration, Malerei, Technik zeigt das Kunstwerk eine zarte Darstellung von Himmelsblumen mit ihren schlanken Stielen und komplizierten Blütenblättern. Eine Vielzahl kleiner Blüten ist künstlerisch angeordnet und hebt die subtilen Details jeder Blüte hervor, einschließlich der einzigartigen Formen der Blätter. Die Gesamtkomposition fängt ein Gefühl von Eleganz und Einfachheit ein, wobei die Beschriftungen einen durchdachten Hinweis auf den Namen der Pflanze geben. Diese botanische Illustration unterstreicht die Schönheit der Natur durch akribische Linienarbeit und Liebe zum Detail.

Anna und der Blinde Tobit * Öl auf Leinwand * 63,8 x 47,7 cm * ca. 1630 Anna und der Blinde Tobit. Die Geschichte von Anna, ihr Ehemann Tobit und ihr Sohn Tobias ist in den apokryphen Buch Tobit erzählt. Gott getestet, sie durch die Reduzierung der Armut und Blindheit verursachen von Tobit. Im 17. Jahrhundert wurden sie als Beispiele der Frömmigkeit in der Not zu sein. Dieses Gemälde war die Arbeit von Rembrandt während seiner Lebenszeit eingraviert, aber es hat in der Folge argumentiert, dass Seine minutiös deutet darauf hin, dass es entweder eine Zusammenarbeit zwischen Rembrandt und seine Leiden Schüler Gerrit Dou, oder durch Dou allein. Stockfoto

RMMP3W8X–Anna und der Blinde Tobit * Öl auf Leinwand * 63,8 x 47,7 cm * ca. 1630 Anna und der Blinde Tobit. Die Geschichte von Anna, ihr Ehemann Tobit und ihr Sohn Tobias ist in den apokryphen Buch Tobit erzählt. Gott getestet, sie durch die Reduzierung der Armut und Blindheit verursachen von Tobit. Im 17. Jahrhundert wurden sie als Beispiele der Frömmigkeit in der Not zu sein. Dieses Gemälde war die Arbeit von Rembrandt während seiner Lebenszeit eingraviert, aber es hat in der Folge argumentiert, dass Seine minutiös deutet darauf hin, dass es entweder eine Zusammenarbeit zwischen Rembrandt und seine Leiden Schüler Gerrit Dou, oder durch Dou allein.

Künstler: Cornelis Hendricksz Vroom der Jüngere, Holländer, ca. 1591–1661, Panorama mit Landhaus vor Binnenmeer, ca. 1638–40, Feder und braune Tinte, Blatt: 29.2 × 44.8 cm (11 1/2 × 17 5/8 in.), ausgebildet von seinem Vater Hendrick, der sich auf Meeresmalerei spezialisierte, konzentrierte sich Cornelis Vroom der Jüngere stattdessen auf Landschaftsmalerei und -Zeichnung. Wie in dieser Zeichnung, wählte er oft einen hohen Standpunkt und schuf ein ruhiges Panorama fernab vom lärmenden Alltag. Mit akribischer, filigraner Arbeit dargestellt, führen die Schatten der Dünen und die Streifen dunkler Bäume den Blick zurück in die Landschaft. Stockfoto

RM2DT76W9–Künstler: Cornelis Hendricksz Vroom der Jüngere, Holländer, ca. 1591–1661, Panorama mit Landhaus vor Binnenmeer, ca. 1638–40, Feder und braune Tinte, Blatt: 29.2 × 44.8 cm (11 1/2 × 17 5/8 in.), ausgebildet von seinem Vater Hendrick, der sich auf Meeresmalerei spezialisierte, konzentrierte sich Cornelis Vroom der Jüngere stattdessen auf Landschaftsmalerei und -Zeichnung. Wie in dieser Zeichnung, wählte er oft einen hohen Standpunkt und schuf ein ruhiges Panorama fernab vom lärmenden Alltag. Mit akribischer, filigraner Arbeit dargestellt, führen die Schatten der Dünen und die Streifen dunkler Bäume den Blick zurück in die Landschaft.

. Englisch: Malerei von Ernest Meissonier (1815 - 1891), ein Geschenk von Henry Hilton zum Metropolitan Museum der Kunst, 1887. Meissonier, weitgehend Autodidakt, seinen Ruf in den 1840er Jahren als Maler von kleinen Genreszenen in akribischer Detailgenauigkeit wiedergegeben. Eine 1864 Geschichte der Malerei", 1814, die Kampagne von Frankreich' (Musée d'Orsay, Paris), signalisiert das Interesse des Künstlers in epischen Napoleonischen Themen. Die Bekämpfung dieses Bild von Napoleon in der Niederlage", 1807, Friedland, 'Meissonier das größte und ehrgeizigste Malerei, ruft einer der größten Siege des Kaisers. Diese beiden Bilder wurden die o Stockfoto

RMP02DH1–. Englisch: Malerei von Ernest Meissonier (1815 - 1891), ein Geschenk von Henry Hilton zum Metropolitan Museum der Kunst, 1887. Meissonier, weitgehend Autodidakt, seinen Ruf in den 1840er Jahren als Maler von kleinen Genreszenen in akribischer Detailgenauigkeit wiedergegeben. Eine 1864 Geschichte der Malerei", 1814, die Kampagne von Frankreich' (Musée d'Orsay, Paris), signalisiert das Interesse des Künstlers in epischen Napoleonischen Themen. Die Bekämpfung dieses Bild von Napoleon in der Niederlage", 1807, Friedland, 'Meissonier das größte und ehrgeizigste Malerei, ruft einer der größten Siege des Kaisers. Diese beiden Bilder wurden die o

Tun Sie es selbst Frau malen Türen Stockfoto

RF2DB37T7–Tun Sie es selbst Frau malen Türen

RMADD6MD–Junge Malerei eine Tür

Thangkamalerei. Norbulingka Institut. In der Nähe von Dharamsala. Himachal Pradesh. Indien Stockfoto

RMBBJFPK–Thangkamalerei. Norbulingka Institut. In der Nähe von Dharamsala. Himachal Pradesh. Indien

Titel: Porträt von Matthäus Schwarz Künstler: Christoph Amberger Jahr: 1542 Medium: Öl auf Platte Abmessungen: 73,5 x 61 cm Ort: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid Stockfoto

RM2YHTNMX–Titel: Porträt von Matthäus Schwarz Künstler: Christoph Amberger Jahr: 1542 Medium: Öl auf Platte Abmessungen: 73,5 x 61 cm Ort: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

RMG508R1–Jerusalem-Malerei

Ein Aquarellgemälde aus dem Jahr 1899, das eine Orchidee der Cattleya mossiae mit ihren leuchtenden rosa Blüten und grünen Blättern zeigt. Der Künstler hat die zarte Schönheit der Orchideen mit akribischen Details festgehalten. Stockfoto

RM2XDG75N–Ein Aquarellgemälde aus dem Jahr 1899, das eine Orchidee der Cattleya mossiae mit ihren leuchtenden rosa Blüten und grünen Blättern zeigt. Der Künstler hat die zarte Schönheit der Orchideen mit akribischen Details festgehalten.

Porträt einer Frau. Künstler: Cornelis de Vos (Flämisch, Hulst 1584/85-4699 Antwerpen). Abmessungen: 49 3/8 x 38 in. (125,4 x 96,5 cm). Obwohl die vorliegende Gemälde im Museum als eine Arbeit von Van Dyck, die reservierten Ausdruck der Sitter und dem sorgfältigen Umgang mit den Details der Kostüm eingetragen sind charakteristisch für de Vos. Dieser hoch angesehene Antwerpen Portrait Maler ist für seine würdevolle Porträts, die dennoch eine charmante Bescheidenheit bekannt. Er zeichnete sich besonders in der Gruppe Porträts von Kindern. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfoto

RMPB9TJM–Porträt einer Frau. Künstler: Cornelis de Vos (Flämisch, Hulst 1584/85-4699 Antwerpen). Abmessungen: 49 3/8 x 38 in. (125,4 x 96,5 cm). Obwohl die vorliegende Gemälde im Museum als eine Arbeit von Van Dyck, die reservierten Ausdruck der Sitter und dem sorgfältigen Umgang mit den Details der Kostüm eingetragen sind charakteristisch für de Vos. Dieser hoch angesehene Antwerpen Portrait Maler ist für seine würdevolle Porträts, die dennoch eine charmante Bescheidenheit bekannt. Er zeichnete sich besonders in der Gruppe Porträts von Kindern. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.

Thai Stil Malerei Kunst in Tempeldecke innen Handzeichnung Muster exquisite Schönheit akribische Handwerkskunst atemberaubend schön. Stockfoto

RF2T7DDAJ–Thai Stil Malerei Kunst in Tempeldecke innen Handzeichnung Muster exquisite Schönheit akribische Handwerkskunst atemberaubend schön.

Stein Orchidee Biene Tinte Malerei Stockfoto

RF2CX7DB0–Stein Orchidee Biene Tinte Malerei

Ein Ältester malte sorgfältig die leuchtenden orangen Torii-Tore am Fushimi Inari-Schrein in Japan Stockfoto

RM2WE8C9T–Ein Ältester malte sorgfältig die leuchtenden orangen Torii-Tore am Fushimi Inari-Schrein in Japan

Frau alternde Tür aus Holz Schrank mit schönen geschnitzten Ornamenten, indem sie es in roter Farbe. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Umweltfreundliche re Stockfoto

RF2HPFRJM–Frau alternde Tür aus Holz Schrank mit schönen geschnitzten Ornamenten, indem sie es in roter Farbe. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Umweltfreundliche re

Persönliches Pflegeset. Pflegende Haarpflege, akribische Pediküre und kreative Make-up-Anwendungen. Genießen Sie Schönheitsroutinen mit Freude und Präzision. Illustration des flachen Vektors. Stock Vektor

RF2WKJGYC–Persönliches Pflegeset. Pflegende Haarpflege, akribische Pediküre und kreative Make-up-Anwendungen. Genießen Sie Schönheitsroutinen mit Freude und Präzision. Illustration des flachen Vektors.

RM2Y80TFX–Troyes (Nordostfrankreich): Porzellanmalerei im Atelier Blanc Bleu, Nathalie Guilliou. Kunst der Porzellandekoration, Techniken

The National Gallery, London, Großbritannien. Dezember 2024. Parmigianino: Die Vision des Heiligen Jerome. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums der National Gallery kehrt Parmigianinos Madonna und Kind mit Heiligen (1526–7) nach sorgfältiger Konservierungsbehandlung zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder in die Öffentlichkeit zurück. Als Meisterwerk italienischer Malerei des 16. Jahrhunderts wurde es 1826, zwei Jahre nach seiner Gründung, der Galerie präsentiert. Der Altaraufsatz, auch bekannt als die Vision des Heiligen Jerome, wird zum ersten Mal zusammen mit einer Auswahl wichtiger vorbereitender Zeichnungen ausgestellt. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live Stockfoto

RM2YRA4XA–The National Gallery, London, Großbritannien. Dezember 2024. Parmigianino: Die Vision des Heiligen Jerome. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums der National Gallery kehrt Parmigianinos Madonna und Kind mit Heiligen (1526–7) nach sorgfältiger Konservierungsbehandlung zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder in die Öffentlichkeit zurück. Als Meisterwerk italienischer Malerei des 16. Jahrhunderts wurde es 1826, zwei Jahre nach seiner Gründung, der Galerie präsentiert. Der Altaraufsatz, auch bekannt als die Vision des Heiligen Jerome, wird zum ersten Mal zusammen mit einer Auswahl wichtiger vorbereitender Zeichnungen ausgestellt. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live

Jan van Eycks „die Verkündigung“ (um 1434): Dieses Gemälde befindet sich in der National Gallery of Art, Washington, D.C. und veranschaulicht den biblischen Moment, in dem der Engel Gabriel der Jungfrau Maria ankündigt, dass sie den Sohn Gottes gebären wird. Es spiegelt den Fokus der nördlichen Renaissance auf Naturalismus und akribische Liebe zum Detail wider, was es zu einem bedeutenden Stück für seine Zeit macht. Stockfoto

RM2WX3FJT–Jan van Eycks „die Verkündigung“ (um 1434): Dieses Gemälde befindet sich in der National Gallery of Art, Washington, D.C. und veranschaulicht den biblischen Moment, in dem der Engel Gabriel der Jungfrau Maria ankündigt, dass sie den Sohn Gottes gebären wird. Es spiegelt den Fokus der nördlichen Renaissance auf Naturalismus und akribische Liebe zum Detail wider, was es zu einem bedeutenden Stück für seine Zeit macht.

Herbst links von einem Paar Vögel und Blumen im Frühling und Herbst, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, Shibata Zeshin, Japanisch, 1807 - 1891, 69 x 23 Zoll. (175,3 x 58,4 cm) (je Platte), Lack und Gold auf Papier, Japan, 19. Jahrhundert, Shibata Zeshin wurde zuerst bei der Lackkünstlerin Koma Kansai (1766-1835) ausgebildet, aber um seinen Sinn für Design zu verbessern, wurde er geschickt, um Malerei bei Suzuki Nanrei (1775–1844) und Okamoto Toyohiko (1773–1845) zu studieren, beide Schüler von Maruyama Okyo. Als Maler wurde er berühmt für seine akribische Technik und seine kreativen Kompositionen, viele davon in Lack. Stockfoto

RM2T91041–Herbst links von einem Paar Vögel und Blumen im Frühling und Herbst, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, Shibata Zeshin, Japanisch, 1807 - 1891, 69 x 23 Zoll. (175,3 x 58,4 cm) (je Platte), Lack und Gold auf Papier, Japan, 19. Jahrhundert, Shibata Zeshin wurde zuerst bei der Lackkünstlerin Koma Kansai (1766-1835) ausgebildet, aber um seinen Sinn für Design zu verbessern, wurde er geschickt, um Malerei bei Suzuki Nanrei (1775–1844) und Okamoto Toyohiko (1773–1845) zu studieren, beide Schüler von Maruyama Okyo. Als Maler wurde er berühmt für seine akribische Technik und seine kreativen Kompositionen, viele davon in Lack.

Tibetische Sandmandala Malerei Stockfoto

RMB3DNFB–Tibetische Sandmandala Malerei

Decke Gemälde in einer Kirche in Finale Ligure, Italien, EU Stockfoto

RMDYPC3G–Decke Gemälde in einer Kirche in Finale Ligure, Italien, EU

Konzentrierte, konzentrierte Malerin, die in einem bestellten, hellen Studio mit vielen Pflanzen arbeitet. Stockfoto

RF2X6A7RC–Konzentrierte, konzentrierte Malerin, die in einem bestellten, hellen Studio mit vielen Pflanzen arbeitet.

LORENZO DI CREDI (* ca. 1459, Firenze, d. 1537, Firenze) Anbetung der Hirten um 1510 Öl auf Holz, 224 x 196 cm Galleria degli Uffizien, Florenz das Gemälde zeigt akribische Zeichenkunst und technische Perfektion, ist aber völlig frei von dramatischer Kraft, da der Künstler die Einflüsse anderer Künstler - Perugino, Verrocchio und sogar Leonardo selbst - hat. Die Inspiration aus der Anbetung von Hugo van der Goes ist ebenfalls offensichtlich. Das Fehlen einer emotionalen Beteiligung könnte darauf zurückzuführen sein, dass Lorenzo di Credi am Ende seines Lebens ein Schüler von Savonaro war Stockfoto

RM2Y937Y3–LORENZO DI CREDI (* ca. 1459, Firenze, d. 1537, Firenze) Anbetung der Hirten um 1510 Öl auf Holz, 224 x 196 cm Galleria degli Uffizien, Florenz das Gemälde zeigt akribische Zeichenkunst und technische Perfektion, ist aber völlig frei von dramatischer Kraft, da der Künstler die Einflüsse anderer Künstler - Perugino, Verrocchio und sogar Leonardo selbst - hat. Die Inspiration aus der Anbetung von Hugo van der Goes ist ebenfalls offensichtlich. Das Fehlen einer emotionalen Beteiligung könnte darauf zurückzuführen sein, dass Lorenzo di Credi am Ende seines Lebens ein Schüler von Savonaro war

Kaukasische junge Malerei eine Tür. Stockfoto

RMADD6MF–Kaukasische junge Malerei eine Tür.

RMBBJEW4–Thangkamalerei. Norbulingka Institut. In der Nähe von Dharamsala. Himachal Pradesh. Indien

Die Hände eines Kunstkonservators restaurieren ein antikes Gemälde sorgfältig - präzise Pinselarbeiten, Konservierungswerkzeuge - historische Erhaltung - akribischer Profi Stockfoto

RF2X5P6A2–Die Hände eines Kunstkonservators restaurieren ein antikes Gemälde sorgfältig - präzise Pinselarbeiten, Konservierungswerkzeuge - historische Erhaltung - akribischer Profi

Xiang Shengmo. Fluss- und Berglandschaft. 1368 - 1662. China. Hängerolle, Tusche auf Papier Xiang Shengmo war ein Enkel von Xiang Yuanbian (1525-90), ein angesehener Kenner und Sammler von Malerei und Kalligraphie. Zeichnete der Künstler auf eine Vielzahl von antiken Quellen für seine kleine Landschaften, die für ihre akribische Bauzeichnen und ruhige Stimmung bekannt sind. Die einsame Abbildung abgebildeten wahrscheinlich stellt einen Reclusive Gelehrter - Beamten, die von der Gesellschaft in die Einsamkeit der Natur zurückgezogen hat - eine ideale, denen Xiang und anderen Künstlern angestrebt. Der Zusammenbruch der Ming-Dynastie und Stockfoto

RM2AHTNNR–Xiang Shengmo. Fluss- und Berglandschaft. 1368 - 1662. China. Hängerolle, Tusche auf Papier Xiang Shengmo war ein Enkel von Xiang Yuanbian (1525-90), ein angesehener Kenner und Sammler von Malerei und Kalligraphie. Zeichnete der Künstler auf eine Vielzahl von antiken Quellen für seine kleine Landschaften, die für ihre akribische Bauzeichnen und ruhige Stimmung bekannt sind. Die einsame Abbildung abgebildeten wahrscheinlich stellt einen Reclusive Gelehrter - Beamten, die von der Gesellschaft in die Einsamkeit der Natur zurückgezogen hat - eine ideale, denen Xiang und anderen Künstlern angestrebt. Der Zusammenbruch der Ming-Dynastie und

Ein Aquarellgemälde aus dem Jahr 1907, das die Orchideenhybride Laelia x Cattleya luminosa zeigt. Das Kunstwerk zeigt eine detaillierte Darstellung der Blumen, komplizierte Blütenblätter, leuchtende Gelb- und Orangetöne und die kontrastierende rote Färbung des Labellums. Das Gemälde fängt auch den Stamm und die Blätter der Orchideen mit akribischer Präzision ein. Stockfoto

RM2XDG77R–Ein Aquarellgemälde aus dem Jahr 1907, das die Orchideenhybride Laelia x Cattleya luminosa zeigt. Das Kunstwerk zeigt eine detaillierte Darstellung der Blumen, komplizierte Blütenblätter, leuchtende Gelb- und Orangetöne und die kontrastierende rote Färbung des Labellums. Das Gemälde fängt auch den Stamm und die Blätter der Orchideen mit akribischer Präzision ein.

Porträt des Malers François Gysels. Artist: David Bailly (Niederländisch, Leiden 1584-1657 Leiden). Abmessungen: 6 13/16 x 5 5/8 in. (17,3 x 14,3 cm). Datum: n. d.. Ein Portrait Maler und Zeichner, Bailly erstellt eine Reihe von kleinen Zeichnungen mit Stift und feinen Pinsel, darunter einige, die Künstler seiner Zeit. Bailly zeichnete François Gysels der Jüngere, ein Maler von Landschaften und Porträts, von denen keine Arbeiten bekannt sind, mit sorgfältiger Ausbrüten erinnert an die Leitung der Arbeit in Kupferstich beschäftigt. Die illusionistische Darstellung stellt das Portrait von gysels als Gegenstand einer ovalen Malerei, Leanin Stockfoto

RMPAC0GX–Porträt des Malers François Gysels. Artist: David Bailly (Niederländisch, Leiden 1584-1657 Leiden). Abmessungen: 6 13/16 x 5 5/8 in. (17,3 x 14,3 cm). Datum: n. d.. Ein Portrait Maler und Zeichner, Bailly erstellt eine Reihe von kleinen Zeichnungen mit Stift und feinen Pinsel, darunter einige, die Künstler seiner Zeit. Bailly zeichnete François Gysels der Jüngere, ein Maler von Landschaften und Porträts, von denen keine Arbeiten bekannt sind, mit sorgfältiger Ausbrüten erinnert an die Leitung der Arbeit in Kupferstich beschäftigt. Die illusionistische Darstellung stellt das Portrait von gysels als Gegenstand einer ovalen Malerei, Leanin

RMG508PX–Jerusalem-Malerei

RF2CX7DY9–Stein Orchidee Biene Tinte Malerei

RMD7KEPE–Moving-Lights

Frau mit Pinsel in der Hand Malerei Tür aus Holzschrank mit geschnitzten Ornamenten in roter Farbe. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Umweltfreundlich Stockfoto

RF2HMYJPC–Frau mit Pinsel in der Hand Malerei Tür aus Holzschrank mit geschnitzten Ornamenten in roter Farbe. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Umweltfreundlich

Stein Orchidee Vögel Tinte Malerei Stockfoto

RF2CX7E1B–Stein Orchidee Vögel Tinte Malerei

RM2Y80TFY–Troyes (Nordostfrankreich): Porzellanmalerei im Atelier Blanc Bleu, Nathalie Guilliou. Kunst der Porzellandekoration, Techniken

RF2CX7DPY–Stein Orchidee Biene Tinte Malerei

RM2YRA4X7–The National Gallery, London, Großbritannien. Dezember 2024. Parmigianino: Die Vision des Heiligen Jerome. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums der National Gallery kehrt Parmigianinos Madonna und Kind mit Heiligen (1526–7) nach sorgfältiger Konservierungsbehandlung zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder in die Öffentlichkeit zurück. Als Meisterwerk italienischer Malerei des 16. Jahrhunderts wurde es 1826, zwei Jahre nach seiner Gründung, der Galerie präsentiert. Der Altaraufsatz, auch bekannt als die Vision des Heiligen Jerome, wird zum ersten Mal zusammen mit einer Auswahl wichtiger vorbereitender Zeichnungen ausgestellt. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live

Canalettos „Szene in Venedig: Die Piazzetta“ (um 1720): Dieses Gemälde, das Teil des Metropolitan Museum of Art in New York ist, bietet einen detaillierten Blick auf die Piazzetta von Venedig, die zum St. Marks Platz. Canaletto ist bekannt für seine präzisen Darstellungen der Stadt und fängt das pulsierende Leben und die architektonische Schönheit Venedigs ein, was dieses Werk zu einem wertvollen Dokument des Erscheinungsbildes und der Atmosphäre der Stadt aus dem 18. Jahrhundert macht, das für seine Klarheit und akribische Details gefeiert wird. Stockfoto

RM2WX3FPG–Canalettos „Szene in Venedig: Die Piazzetta“ (um 1720): Dieses Gemälde, das Teil des Metropolitan Museum of Art in New York ist, bietet einen detaillierten Blick auf die Piazzetta von Venedig, die zum St. Marks Platz. Canaletto ist bekannt für seine präzisen Darstellungen der Stadt und fängt das pulsierende Leben und die architektonische Schönheit Venedigs ein, was dieses Werk zu einem wertvollen Dokument des Erscheinungsbildes und der Atmosphäre der Stadt aus dem 18. Jahrhundert macht, das für seine Klarheit und akribische Details gefeiert wird.

Tibetischer Mönch Sandmandala Malerei Zeichnung Stockfoto

RMB3E30P–Tibetischer Mönch Sandmandala Malerei Zeichnung

Sorgfältiger Prozess der Patinierung von Möbeln. Frau mit Pinsel alternden rot gefärbten Holzschrank mit brillanten geschnitzten Ornamenten. Umweltfreundliche Wiederverwendung Stockfoto

RF2HJEPPR–Sorgfältiger Prozess der Patinierung von Möbeln. Frau mit Pinsel alternden rot gefärbten Holzschrank mit brillanten geschnitzten Ornamenten. Umweltfreundliche Wiederverwendung

Handfläche einer künstlerischen, akribischen, aufmerksamen Frau in schwarzem Handschuh, die an Epoxidharzmalerei arbeitet. Stockfoto

RF2XD6N1Y–Handfläche einer künstlerischen, akribischen, aufmerksamen Frau in schwarzem Handschuh, die an Epoxidharzmalerei arbeitet.

Alte Dame in Gläsern mit Bürste alternde hölzerne Schranktür mit rot geschnitzten Ornamenten in Holzhaus. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Eco Stockfoto

RF2HW2XRN–Alte Dame in Gläsern mit Bürste alternde hölzerne Schranktür mit rot geschnitzten Ornamenten in Holzhaus. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Eco

Die mystische Heirat der Heiligen Katharina von Hans Memling, datiert um 1475, im Louvre Museum, Paris, Frankreich. Dieses Gemälde von Memling zeigt die symbolische spirituelle vereinigung der Heiligen Katharina von Alexandria mit Christus in Gegenwart von Heiligen und Engeln. Das Werk zeigt die Betonung der nördlichen Renaissance auf hingebungsvolle Bilder und akribische Handwerkskunst Stockfoto

RM2X559KY–Die mystische Heirat der Heiligen Katharina von Hans Memling, datiert um 1475, im Louvre Museum, Paris, Frankreich. Dieses Gemälde von Memling zeigt die symbolische spirituelle vereinigung der Heiligen Katharina von Alexandria mit Christus in Gegenwart von Heiligen und Engeln. Das Werk zeigt die Betonung der nördlichen Renaissance auf hingebungsvolle Bilder und akribische Handwerkskunst

RMBBJF11–Thangkamalerei. Norbulingka Institut. In der Nähe von Dharamsala. Himachal Pradesh. Indien

Künstler arbeitet an der Restaurierung von alten Gemälden - akribische Handwerkskunst in einem Vintage-Atelier mit Pinsel auf historischen Gemälden - zeitlos erhalten Stockfoto

RF2X40923–Künstler arbeitet an der Restaurierung von alten Gemälden - akribische Handwerkskunst in einem Vintage-Atelier mit Pinsel auf historischen Gemälden - zeitlos erhalten

Rogier van der Weydens „Portrait of a Lady“ (um 1460): Dieses Porträt befindet sich in der National Gallery, Washington D.C. und ist besonders für seine detaillierte Darstellung einer Adligen bekannt, die die Präzision der nördlichen Renaissance im Realismus unterstreicht. Van der Weydens Ölmaltechnik betont die Texturen von Kopfschmuck und Kleidung und zeigt die Betonung der Zeit auf individuellen Charakter und akribische Beobachtung. Stockfoto

RM2WWFHR1–Rogier van der Weydens „Portrait of a Lady“ (um 1460): Dieses Porträt befindet sich in der National Gallery, Washington D.C. und ist besonders für seine detaillierte Darstellung einer Adligen bekannt, die die Präzision der nördlichen Renaissance im Realismus unterstreicht. Van der Weydens Ölmaltechnik betont die Texturen von Kopfschmuck und Kleidung und zeigt die Betonung der Zeit auf individuellen Charakter und akribische Beobachtung.

Rembrandt van Rijn. Jan Uytenbogaert, "Die Goldweigher". 1639. Holland. Ätzen und Kaltnadelradierung auf Papier drucken Der zöllner Jan Uytenbogaert markiert eine der ersten Rembrandt van Rijn verwendet der Kaltnadelradierung, nicht als Korrektiv Werkzeug, sondern als Ergänzung zu einer Radierung. Hier die Technik betont die samtig Qualität der Reiche des Porträtierten Fell Kleidungsstück. Rembrandt präsentiert der Mann als edler und sorgfältige Professionelle und zugleich auf seine wahre Natur Uytenbogaert, mitten in einem Büro mit einer feinen Öl Malerei und eine reiche Tischdecke sitzt, die Tasche von Stockfoto

RM2AHRF3D–Rembrandt van Rijn. Jan Uytenbogaert, "Die Goldweigher". 1639. Holland. Ätzen und Kaltnadelradierung auf Papier drucken Der zöllner Jan Uytenbogaert markiert eine der ersten Rembrandt van Rijn verwendet der Kaltnadelradierung, nicht als Korrektiv Werkzeug, sondern als Ergänzung zu einer Radierung. Hier die Technik betont die samtig Qualität der Reiche des Porträtierten Fell Kleidungsstück. Rembrandt präsentiert der Mann als edler und sorgfältige Professionelle und zugleich auf seine wahre Natur Uytenbogaert, mitten in einem Büro mit einer feinen Öl Malerei und eine reiche Tischdecke sitzt, die Tasche von

Am Abend ruhig, Concarneau, Opus 220 (Allegro Maestoso). Artist: Paul Signac (Französisch, Paris 1863-1935 Paris). Abmessungen: 25 1/2 x 32 in. (64,8 x 81,3 cm); gerahmt: 40 1/4 x 34 in. (102,2 x 86,4 cm). Datum: 1891. Wie die meisten leidenschaftlichen Georges Seurat's Nachfolger, Paul Signac standhaft, förderte die Prinzipien der Neo-Impressionismus sein ganzes Leben. Annahme Seurat's System der Farbe Harmonie, Signac plädierte für die sorgfältige Anwendung der präzise Farbtöne in separate Anschläge von Farbe über die Leinwand, ein Verfahren ein, das er "Evozierten sagte glänzend farbige Lichter." Dieses Bild ist eines von fünf Bilder von Fischen Stockfoto

RMPAA9WJ–Am Abend ruhig, Concarneau, Opus 220 (Allegro Maestoso). Artist: Paul Signac (Französisch, Paris 1863-1935 Paris). Abmessungen: 25 1/2 x 32 in. (64,8 x 81,3 cm); gerahmt: 40 1/4 x 34 in. (102,2 x 86,4 cm). Datum: 1891. Wie die meisten leidenschaftlichen Georges Seurat's Nachfolger, Paul Signac standhaft, förderte die Prinzipien der Neo-Impressionismus sein ganzes Leben. Annahme Seurat's System der Farbe Harmonie, Signac plädierte für die sorgfältige Anwendung der präzise Farbtöne in separate Anschläge von Farbe über die Leinwand, ein Verfahren ein, das er "Evozierten sagte glänzend farbige Lichter." Dieses Bild ist eines von fünf Bilder von Fischen

Buchen Sie Kante Künstler Martin Frost bei der Arbeit in seinem Studio in Worthing. Stockfoto

RMPC6RMA–Buchen Sie Kante Künstler Martin Frost bei der Arbeit in seinem Studio in Worthing.

Leiter des Jungen Mannes. Studie, um das 19. Jahrhundert. Weitere Informationen: Charles Bargue malte eine Reihe von Themen aus Nordafrika und dem Balkan. Dieses Gemälde zeigt einen Soldaten aus Albanien; eine akribische Studie für ein Detail in einem größeren Werk. Stockfoto

RM2RRHNF6–Leiter des Jungen Mannes. Studie, um das 19. Jahrhundert. Weitere Informationen: Charles Bargue malte eine Reihe von Themen aus Nordafrika und dem Balkan. Dieses Gemälde zeigt einen Soldaten aus Albanien; eine akribische Studie für ein Detail in einem größeren Werk.

Rote Telefon Feld pflegen, Devon, UK. Stockfoto

RMG1NJKF–Rote Telefon Feld pflegen, Devon, UK.

Qi Baishi Gongbi Chinesisches Mal-Insekt Stockfoto

RF2B3K9AA–Qi Baishi Gongbi Chinesisches Mal-Insekt

Denkmal für den Maler Luis de Morales in Badajoz Stockfoto

RF2X6PC41–Denkmal für den Maler Luis de Morales in Badajoz

RFH2CHHF–Streetart-Künstler in Japan

Porträt einer Frau Cornelis de Vos Flämisch Obwohl das vorliegende Gemälde als Werk Van Dycks ins Museum kam, sind der zurückhaltende Ausdruck des Sitters und der sorgfältige Umgang mit den Details des Kostüms charakteristisch für de Vos' Werk. Dieser hoch angesehene Antwerpener Porträtmaler ist bekannt für seine würdevollen Porträts, die dennoch eine charmante Bescheidenheit bewahren. Er zeichnete sich besonders in Gruppenportraits von Kindern aus. Porträt einer Frau 437917 Stockfoto

RM2HHBEW6–Porträt einer Frau Cornelis de Vos Flämisch Obwohl das vorliegende Gemälde als Werk Van Dycks ins Museum kam, sind der zurückhaltende Ausdruck des Sitters und der sorgfältige Umgang mit den Details des Kostüms charakteristisch für de Vos' Werk. Dieser hoch angesehene Antwerpener Porträtmaler ist bekannt für seine würdevollen Porträts, die dennoch eine charmante Bescheidenheit bewahren. Er zeichnete sich besonders in Gruppenportraits von Kindern aus. Porträt einer Frau 437917

RM2YRA4X9–The National Gallery, London, Großbritannien. Dezember 2024. Parmigianino: Die Vision des Heiligen Jerome. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums der National Gallery kehrt Parmigianinos Madonna und Kind mit Heiligen (1526–7) nach sorgfältiger Konservierungsbehandlung zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder in die Öffentlichkeit zurück. Als Meisterwerk italienischer Malerei des 16. Jahrhunderts wurde es 1826, zwei Jahre nach seiner Gründung, der Galerie präsentiert. Der Altaraufsatz, auch bekannt als die Vision des Heiligen Jerome, wird zum ersten Mal zusammen mit einer Auswahl wichtiger vorbereitender Zeichnungen ausgestellt. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live

Die drei Reinheiten, eine von drei, Ende des 16. Jahrhunderts, 61 9/16 x 34 1/8 Zoll. (156,37 x 86,68 cm) (Bild)95 1/8 x 39 3/4 Zoll (241,62 x 100,97 cm) (ohne Rolle), Tinte, Farben und Gold auf Seide, China, 16. Jahrhundert, diese drei Gemälde zeigen die drei Reinheit, die höchsten Gottheiten des religiösen Daoismus, die als Quelle aller daoistischen Lehren und als Herrscher des daoistischen Universums identifiziert wurden. Sie sind wie thronende Kaiser gemalt, mit akribischen Details im farbenfrohen Umrissstil, der mit traditioneller buddhistischer Malerei und Hofporträts assoziiert ist. Stockfoto

RM2T91GH3–Die drei Reinheiten, eine von drei, Ende des 16. Jahrhunderts, 61 9/16 x 34 1/8 Zoll. (156,37 x 86,68 cm) (Bild)95 1/8 x 39 3/4 Zoll (241,62 x 100,97 cm) (ohne Rolle), Tinte, Farben und Gold auf Seide, China, 16. Jahrhundert, diese drei Gemälde zeigen die drei Reinheit, die höchsten Gottheiten des religiösen Daoismus, die als Quelle aller daoistischen Lehren und als Herrscher des daoistischen Universums identifiziert wurden. Sie sind wie thronende Kaiser gemalt, mit akribischen Details im farbenfrohen Umrissstil, der mit traditioneller buddhistischer Malerei und Hofporträts assoziiert ist.

RMB3E32W–Tibetischer Mönch Sandmandala Malerei Zeichnung

Huang Shen war ein chinesischer Maler während der Qing-Dynastie. Huang wurde in Ninghua, Provinz Fujian, in eine arme Familie geboren. Seine Ausbildung begann er unter dem Maler Shangguan Zhou. Im ersten Teil seiner Karriere zeichnete er sich bei kursiver Kalligraphie aus und favorisierte einen akribischen Stil nach dem Vorbild von Ni Zan. Er wurde bekannter als künstlerischer Innovator, der einer Der Acht Exzentriker von Yangzhou war. Als es um Gemälde von Menschen ging, bevorzugte er Bilder religiöser, historischer und gemeinsamer Menschen. Zu seinen bekannteren Werken gehören Der Betrunkene Mönch und der Hirte Su Wu. Stockfoto

RM2B02YMW–Huang Shen war ein chinesischer Maler während der Qing-Dynastie. Huang wurde in Ninghua, Provinz Fujian, in eine arme Familie geboren. Seine Ausbildung begann er unter dem Maler Shangguan Zhou. Im ersten Teil seiner Karriere zeichnete er sich bei kursiver Kalligraphie aus und favorisierte einen akribischen Stil nach dem Vorbild von Ni Zan. Er wurde bekannter als künstlerischer Innovator, der einer Der Acht Exzentriker von Yangzhou war. Als es um Gemälde von Menschen ging, bevorzugte er Bilder religiöser, historischer und gemeinsamer Menschen. Zu seinen bekannteren Werken gehören Der Betrunkene Mönch und der Hirte Su Wu.

Ikonoklasmus in einer Kirche, die Phantasie eines Ikonoklasmus in einer Kirche. In einem Innenraum der Kirche, Bilder von Heiligen werden von ihren Sockeln und Grabsteine zerstört gezogen. Die dramatische Szene wird auf der weit hinter einer Säule durch einen Kleriker in Gewohnheit links beobachtet. Der Innenraum nicht zurück in eine bestehende Struktur, sondern wurde sorgfältig von Van Delen gebaut. Die sorgfältige Anwendung der Zentralperspektive, in der alle Leitungen zusammen in einem Fluchtpunkt kommen, steuert die Leistung. In der Zusammensetzung der Zusammensetzung, Van Delen spielte eine wichtige Rolle bei der Wirkung von Licht, die wunderbar Stockfoto

RMW58A54–Ikonoklasmus in einer Kirche, die Phantasie eines Ikonoklasmus in einer Kirche. In einem Innenraum der Kirche, Bilder von Heiligen werden von ihren Sockeln und Grabsteine zerstört gezogen. Die dramatische Szene wird auf der weit hinter einer Säule durch einen Kleriker in Gewohnheit links beobachtet. Der Innenraum nicht zurück in eine bestehende Struktur, sondern wurde sorgfältig von Van Delen gebaut. Die sorgfältige Anwendung der Zentralperspektive, in der alle Leitungen zusammen in einem Fluchtpunkt kommen, steuert die Leistung. In der Zusammensetzung der Zusammensetzung, Van Delen spielte eine wichtige Rolle bei der Wirkung von Licht, die wunderbar

Alte Frau in Gläsern mit großem Pinsel in handalterndem Holzschrank mit leuchtend roten geschnitzten Ornamenten. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Eco Stockfoto

RF2J60CG3–Alte Frau in Gläsern mit großem Pinsel in handalterndem Holzschrank mit leuchtend roten geschnitzten Ornamenten. Akribischer Prozess der Patinierung von Möbeln. Eco

RFHETWN0–Weibliche Künstler Malerei

RMBBJEYY–Thangkamalerei. Norbulingka Institut. In der Nähe von Dharamsala. Himachal Pradesh. Indien

RF2X408RF–Künstler arbeitet an der Restaurierung von alten Gemälden - akribische Handwerkskunst in einem Vintage-Atelier mit Pinsel auf historischen Gemälden - zeitlos erhalten

Antonello da Messina's Kreuzigung (um 1475): Dieses Gemälde, das im Nationalmuseum von Messina untergebracht ist, ist eine ergreifende Darstellung der Kreuzigung Christi, die sich durch akribische Details und emotionale Tiefe auszeichnet. Das Werk ist bekannt für seine feierliche Atmosphäre und die intensive Ausdruckskraft der Figuren, die den tiefen Einfluss des Künstlers auf die italienische Renaissance widerspiegeln. Es veranschaulicht Antonellos Fähigkeit, komplexe religiöse Themen mit technischer Präzision und tiefer Menschlichkeit zu vermitteln. Stockfoto

RM2WWFJ36–Antonello da Messina's Kreuzigung (um 1475): Dieses Gemälde, das im Nationalmuseum von Messina untergebracht ist, ist eine ergreifende Darstellung der Kreuzigung Christi, die sich durch akribische Details und emotionale Tiefe auszeichnet. Das Werk ist bekannt für seine feierliche Atmosphäre und die intensive Ausdruckskraft der Figuren, die den tiefen Einfluss des Künstlers auf die italienische Renaissance widerspiegeln. Es veranschaulicht Antonellos Fähigkeit, komplexe religiöse Themen mit technischer Präzision und tiefer Menschlichkeit zu vermitteln.

Yuan Jiang. Feder in der Han Palace anreisen. 1712 - 1722. China. Hängerolle, Tusche und Farbe auf Seide leicht Yuan Jiang ist für seine akribische "regierten bekannt - Linie Malerei" (jiehua) der Architektur - die nur bildhaften Stil Zimmerhandwerk-werkzeuge zusammen mit der flexible Bürste zu nutzen. Ein Meister der Komposition als auch Bauzeichnen, Yuan nahtlos Gebäude innerhalb von Landschaften mit imposanten Größe und unerwartete Drama gebaut. Dieses aristokratische Villa und den umliegenden Garten von großen, schräg fegte Bäume und riesig, erodierten Felsen liegt unter fernen Bergketten, die entstehen und rece Stockfoto

RM2AHT3WN–Yuan Jiang. Feder in der Han Palace anreisen. 1712 - 1722. China. Hängerolle, Tusche und Farbe auf Seide leicht Yuan Jiang ist für seine akribische "regierten bekannt - Linie Malerei" (jiehua) der Architektur - die nur bildhaften Stil Zimmerhandwerk-werkzeuge zusammen mit der flexible Bürste zu nutzen. Ein Meister der Komposition als auch Bauzeichnen, Yuan nahtlos Gebäude innerhalb von Landschaften mit imposanten Größe und unerwartete Drama gebaut. Dieses aristokratische Villa und den umliegenden Garten von großen, schräg fegte Bäume und riesig, erodierten Felsen liegt unter fernen Bergketten, die entstehen und rece

Hirse und Sperlinge. Artist: Geiai (aktive Mitte des 16. Jahrhunderts). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 39 9/16 x 17 5/8 in. (100,5 × 44,8 cm) Insgesamt mit den Knöpfen: 75 3/4 x 24 7/8 in. (192,4 × 63,2 cm). Datum: Mitte des 16. Jahrhunderts. Die alltäglichen Anblick der tollen Spatzen war ein beliebtes Thema unter den Malern der Muromachi Periode. Dies geschickt gemacht Tuschemalerei erfasst Ihre lebhaften Formen in abgekürzter Weise, über so genannte entbeinte brushwork ihren Federn ohne Leitungen zu rendern, in unterschiedlichen Tönen, und die Nutzung der weißen Masse für Ihre weichen underbodies. Die sorgfältige lineare Definition von Th Stockfoto

RMPA8M9T–Hirse und Sperlinge. Artist: Geiai (aktive Mitte des 16. Jahrhunderts). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 39 9/16 x 17 5/8 in. (100,5 × 44,8 cm) Insgesamt mit den Knöpfen: 75 3/4 x 24 7/8 in. (192,4 × 63,2 cm). Datum: Mitte des 16. Jahrhunderts. Die alltäglichen Anblick der tollen Spatzen war ein beliebtes Thema unter den Malern der Muromachi Periode. Dies geschickt gemacht Tuschemalerei erfasst Ihre lebhaften Formen in abgekürzter Weise, über so genannte entbeinte brushwork ihren Federn ohne Leitungen zu rendern, in unterschiedlichen Tönen, und die Nutzung der weißen Masse für Ihre weichen underbodies. Die sorgfältige lineare Definition von Th

RMPC6T04–Buchen Sie Kante Künstler Martin Frost bei der Arbeit in seinem Studio in Worthing.

Porträt einer Frau, C. 1540. Corneille de Lyon arbeitete sowohl für den Französischen Hof und reiche Kaufleute. Seine unverwechselbare nördlichen Stil stand im Gegensatz zu den Geschmack für italienische Renaissance Malerei (in der nahe gelegenen Portrait gesehen) und eng mit Porträtminiaturen und Manuskript Malerei verbunden. Die jüngsten Restaurierung hat die glatte, Emaille - wie Hintergrund und die akribische Darstellung von Detail renoviert. Stockfoto

RM2A51Y4H–Porträt einer Frau, C. 1540. Corneille de Lyon arbeitete sowohl für den Französischen Hof und reiche Kaufleute. Seine unverwechselbare nördlichen Stil stand im Gegensatz zu den Geschmack für italienische Renaissance Malerei (in der nahe gelegenen Portrait gesehen) und eng mit Porträtminiaturen und Manuskript Malerei verbunden. Die jüngsten Restaurierung hat die glatte, Emaille - wie Hintergrund und die akribische Darstellung von Detail renoviert.

Vier Jahre altes Mädchen Malen ein Zaun Stockfoto

RF2AGPEH0–Vier Jahre altes Mädchen Malen ein Zaun

RF2B3K95F–Qi Baishi Gongbi Chinesisches Mal-Insekt

Man taucht eine Malerwalze ein, um überschüssige Farbe auf dem Abzieher abzuwischen Stockfoto

RF2WW431Y–Man taucht eine Malerwalze ein, um überschüssige Farbe auf dem Abzieher abzuwischen

Vor dem Budavári-Palast steht seit sieben Jahren eine Figur eines bronzefarbenen Malers auf dem Donauufer in Pest. Stockfoto

RF2PH49KR–Vor dem Budavári-Palast steht seit sieben Jahren eine Figur eines bronzefarbenen Malers auf dem Donauufer in Pest.

Album mit Kopien chinesischer Gemälde 17th Jahrhundert Kano Tsunenobu Japanisch Dieses Album, eines von zwei Exemplaren, enthält akribische Miniaturkopien von Kano Tsunenobu von Werken berühmter chinesischer Künstler. Jedes Gemälde trägt eine Inschrift, die darauf hinweist, dass es in der Art und Weise eines bestimmten Künstlers ausgeführt wurde. Obwohl nach Thema zusammengesetzt, sind die Blätter in diesem Album auch so paart, dass eines in Farbe links und eines in Tinte rechts erscheint. Album mit Kopien chinesischer Gemälde 74462 Stockfoto

RM2HHAT92–Album mit Kopien chinesischer Gemälde 17th Jahrhundert Kano Tsunenobu Japanisch Dieses Album, eines von zwei Exemplaren, enthält akribische Miniaturkopien von Kano Tsunenobu von Werken berühmter chinesischer Künstler. Jedes Gemälde trägt eine Inschrift, die darauf hinweist, dass es in der Art und Weise eines bestimmten Künstlers ausgeführt wurde. Obwohl nach Thema zusammengesetzt, sind die Blätter in diesem Album auch so paart, dass eines in Farbe links und eines in Tinte rechts erscheint. Album mit Kopien chinesischer Gemälde 74462

RM2YRA4XC–The National Gallery, London, Großbritannien. Dezember 2024. Parmigianino: Die Vision des Heiligen Jerome. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums der National Gallery kehrt Parmigianinos Madonna und Kind mit Heiligen (1526–7) nach sorgfältiger Konservierungsbehandlung zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder in die Öffentlichkeit zurück. Als Meisterwerk italienischer Malerei des 16. Jahrhunderts wurde es 1826, zwei Jahre nach seiner Gründung, der Galerie präsentiert. Der Altaraufsatz, auch bekannt als die Vision des Heiligen Jerome, wird zum ersten Mal zusammen mit einer Auswahl wichtiger vorbereitender Zeichnungen ausgestellt. Quelle: Malcolm Park/Alamy Live

Piazza San Marco Ende 1720s Canaletto (Giovanni Antonio Canal) Italienisch Canaletto, der berühmteste Sichtmaler Venedigs aus dem 18. Jahrhundert, war besonders bei britischen Besuchern der Stadt beliebt. Diese wunderbar frische und gut erhaltene Leinwand zeigt den Markusplatz. Canaletto reduzierte die Fensteranzahl im Glockenturm und erweiterte die Höhe der Flaggenstäbe, aber ansonsten nahm er sich wenig Freiheiten mit dem Stadtbild. Tatsächlich kann dieses Gemälde aufgrund seiner sorgfältigen Dokumentation der verschiedenen Phasen bei der Verlegung des pav unter den anderen Ansichten des Künstlers über den Platz stehen Stockfoto

RM2HGXY8R–Piazza San Marco Ende 1720s Canaletto (Giovanni Antonio Canal) Italienisch Canaletto, der berühmteste Sichtmaler Venedigs aus dem 18. Jahrhundert, war besonders bei britischen Besuchern der Stadt beliebt. Diese wunderbar frische und gut erhaltene Leinwand zeigt den Markusplatz. Canaletto reduzierte die Fensteranzahl im Glockenturm und erweiterte die Höhe der Flaggenstäbe, aber ansonsten nahm er sich wenig Freiheiten mit dem Stadtbild. Tatsächlich kann dieses Gemälde aufgrund seiner sorgfältigen Dokumentation der verschiedenen Phasen bei der Verlegung des pav unter den anderen Ansichten des Künstlers über den Platz stehen

Mischen Sie die richtigen Farben genau richtig Stockfoto

RF2S351HA–Mischen Sie die richtigen Farben genau richtig

Vogelnest in Cattails ca. 1875 Fidelia Bridges 1860 schrieb sich Bridges in Malklassen an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia ein und studierte bei William Trost Richards. Seine akribische Herangehensweise an sein Thema und seine Hingabe an die russkinische Lehrweise der Treue zur Natur hatten einen tiefen Einfluss auf sie. 1862 half er seiner Schützin, ihr eigenes Philadelphia-Studio einzurichten, stellte sie seinen Mäzenen vor und ermutigte sie, ihre Werke auszustellen. Als zunehmend produktivere Künstlerin würde sie während ihrer fünfzigjährigen Karriere mehrere hundert Bilder ausführen. Wie dieses Beispiel zeigt Stockfoto

RM2HHFHM4–Vogelnest in Cattails ca. 1875 Fidelia Bridges 1860 schrieb sich Bridges in Malklassen an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia ein und studierte bei William Trost Richards. Seine akribische Herangehensweise an sein Thema und seine Hingabe an die russkinische Lehrweise der Treue zur Natur hatten einen tiefen Einfluss auf sie. 1862 half er seiner Schützin, ihr eigenes Philadelphia-Studio einzurichten, stellte sie seinen Mäzenen vor und ermutigte sie, ihre Werke auszustellen. Als zunehmend produktivere Künstlerin würde sie während ihrer fünfzigjährigen Karriere mehrere hundert Bilder ausführen. Wie dieses Beispiel zeigt

RM2B02YMT–Huang Shen war ein chinesischer Maler während der Qing-Dynastie. Huang wurde in Ninghua, Provinz Fujian, in eine arme Familie geboren. Seine Ausbildung begann er unter dem Maler Shangguan Zhou. Im ersten Teil seiner Karriere zeichnete er sich bei kursiver Kalligraphie aus und favorisierte einen akribischen Stil nach dem Vorbild von Ni Zan. Er wurde bekannter als künstlerischer Innovator, der einer Der Acht Exzentriker von Yangzhou war. Als es um Gemälde von Menschen ging, bevorzugte er Bilder religiöser, historischer und gemeinsamer Menschen. Zu seinen bekannteren Werken gehören Der Betrunkene Mönch und der Hirte Su Wu.

Traditionelle chinesische Kalligraphie-Pinsel Nahaufnahme Stockfoto

RF2WAE0XA–Traditionelle chinesische Kalligraphie-Pinsel Nahaufnahme

RM2B02YJP–Huang Shen war ein chinesischer Maler während der Qing-Dynastie. Huang wurde in Ninghua, Provinz Fujian, in eine arme Familie geboren. Seine Ausbildung begann er unter dem Maler Shangguan Zhou. Im ersten Teil seiner Karriere zeichnete er sich bei kursiver Kalligraphie aus und favorisierte einen akribischen Stil nach dem Vorbild von Ni Zan. Er wurde bekannter als künstlerischer Innovator, der einer Der Acht Exzentriker von Yangzhou war. Als es um Gemälde von Menschen ging, bevorzugte er Bilder religiöser, historischer und gemeinsamer Menschen. Zu seinen bekannteren Werken gehören Der Betrunkene Mönch und der Hirte Su Wu.

RMBBJERY–Thangkamalerei. Norbulingka Institut. In der Nähe von Dharamsala. Himachal Pradesh. Indien

RM2B02YNB–Huang Shen war ein chinesischer Maler während der Qing-Dynastie. Huang wurde in Ninghua, Provinz Fujian, in eine arme Familie geboren. Seine Ausbildung begann er unter dem Maler Shangguan Zhou. Im ersten Teil seiner Karriere zeichnete er sich bei kursiver Kalligraphie aus und favorisierte einen akribischen Stil nach dem Vorbild von Ni Zan. Er wurde bekannter als künstlerischer Innovator, der einer Der Acht Exzentriker von Yangzhou war. Als es um Gemälde von Menschen ging, bevorzugte er Bilder religiöser, historischer und gemeinsamer Menschen. Zu seinen bekannteren Werken gehören Der Betrunkene Mönch und der Hirte Su Wu.

Im modernen Atelier schaffen verschiedene Maler mit Ölfarben rustikale Meisterwerke. Der kreative Prozess umfasst akribische Pinselarbeiten, bei denen Farben gemischt werden, um Kunstwerke für die Galerieausstellung zu schaffen. Kamera B.. Stockfoto

RF2YHFPYK–Im modernen Atelier schaffen verschiedene Maler mit Ölfarben rustikale Meisterwerke. Der kreative Prozess umfasst akribische Pinselarbeiten, bei denen Farben gemischt werden, um Kunstwerke für die Galerieausstellung zu schaffen. Kamera B..

Gustav Friedrich Hetsch. Ein Blick in San Lorenzo fuori le Mura, Rom. 1815 - 1825. Deutschland. Pen und braune Tusche und Pinsel und verschiedenen Braun wäscht auf Elfenbein webte Papier, edge-montiert ein Elfenbein Bütten inlay Hetsch war ein einflussreicher dänisch-deutschen Architekten und Lehrer, für die sorgfältige Technik unddie Romantischen Klassizismus seiner Zeichnungen bekannt. 1812 ging er nach Rom und 1815 nach Kopenhagen. Eine etwas neuere Malerei der gleichen Ansicht des dänischen Künstlers Christoffer Wilhelm Eckersberg von 1824 hängt in der Galerie 221. Dieses Blatt ist interessant für die codierte Kommentar die Verarbeitung Kleriker und Stockfoto

RM2AHR4WD–Gustav Friedrich Hetsch. Ein Blick in San Lorenzo fuori le Mura, Rom. 1815 - 1825. Deutschland. Pen und braune Tusche und Pinsel und verschiedenen Braun wäscht auf Elfenbein webte Papier, edge-montiert ein Elfenbein Bütten inlay Hetsch war ein einflussreicher dänisch-deutschen Architekten und Lehrer, für die sorgfältige Technik unddie Romantischen Klassizismus seiner Zeichnungen bekannt. 1812 ging er nach Rom und 1815 nach Kopenhagen. Eine etwas neuere Malerei der gleichen Ansicht des dänischen Künstlers Christoffer Wilhelm Eckersberg von 1824 hängt in der Galerie 221. Dieses Blatt ist interessant für die codierte Kommentar die Verarbeitung Kleriker und

Madame Jacques-Louis-Étienne Reizet (Colette-Désirée - Thérèse Godefroy, 1782-1850). Artist: Anne Louis Girodet-Trioson (Französisch, Montargis 1767-1824 Paris). Abmessungen: 23 3/4 x 19 1/2 in. (60,3 x 49,5 cm). Datum: 1823. Diese Arbeit, einer von Girodet des Letzten, verrät die minutiöse Technik Merkmal des Neoklassizismus seines Lehrers, Jacques-Louis David, sowie die perfektionierte Formen der Florentiner Renaissance. Briefwechsel zwischen Girodet und der Sitter zeigen, dass sie sich kannten, und dass jedes Detail der Portrait wurde vorher gearbeitet. Madame Reizet Mann w Stockfoto

RMPA82BY–Madame Jacques-Louis-Étienne Reizet (Colette-Désirée - Thérèse Godefroy, 1782-1850). Artist: Anne Louis Girodet-Trioson (Französisch, Montargis 1767-1824 Paris). Abmessungen: 23 3/4 x 19 1/2 in. (60,3 x 49,5 cm). Datum: 1823. Diese Arbeit, einer von Girodet des Letzten, verrät die minutiöse Technik Merkmal des Neoklassizismus seines Lehrers, Jacques-Louis David, sowie die perfektionierte Formen der Florentiner Renaissance. Briefwechsel zwischen Girodet und der Sitter zeigen, dass sie sich kannten, und dass jedes Detail der Portrait wurde vorher gearbeitet. Madame Reizet Mann w

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